Ρωσική ζωγραφική στην εποχή του διαφωτισμού. Ρωσική τέχνη της εποχής του διαφωτισμού, κανόνες του μπαρόκ τελετουργικού. Η ρωσική τέχνη και η εποχή του διαφωτισμού

Στους αιώνες XVII - XVIII. για να αντικαταστήσει τη Ρωσική Αναγέννηση. Έρχεται νέα εποχή, που αποκαλείται από ειδικούς ο Ρώσος Διαφωτισμός. Υπάρχει ένας ριζικός αναπροσανατολισμός όχι μόνο του ρωσικού πολιτισμού, αλλά και της ρωσικής κοινωνίας από τη βυζαντινή Ανατολή στην ευρωπαϊκή Δύση. Ο ηγετικός ρόλος μετατοπίζεται από θρησκευτική τέχνηστους κοσμικούς. Μέσα από τα αυστηρά περιγράμματα της εικόνας, είναι ορατά τα πρώτα περιγράμματα ενός κοσμικού πορτρέτου και τοπίων. Από τα βάθη της αγιογραφίας, η ζωγραφική κάνει το δρόμο της προς το φως για πολύ καιρό και οδυνηρά. Ο αισθησιασμός αντικαθίσταται από τον ορθολογισμό. Από τη φεουδαρχία, η Ρωσία στρέφεται σιγά σιγά στον καπιταλισμό, και ως εκ τούτου, σε μια νέα οικονομική δομή, έναν νέο τρόπο ζωής. Αλλαγές έγιναν στην κυρίαρχη αριστοκρατία: η δυναστεία των Ρουρίκ αντικαταστάθηκε από μια εντελώς διαφορετική, άσχετη δυναστεία των Ρομανόφ (1613 - 1917).

Ο Ρωσικός Διαφωτισμός μπορεί υπό όρους να χωριστεί σε δύο στάδια: τον 17ο αιώνα, που είναι απλώς μια μεταβατική εποχή, και τον 18ο αιώνα, δηλαδή τον ίδιο τον Διαφωτισμό, η αρχή του οποίου σημαδεύτηκε από τις μεγαλειώδεις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α και υψηλότερο σημείο ήταν οι δραστηριότητες της Αικατερίνης Β'.

Η μεγαλύτερη συνεισφορά στον Ρωσικό Διαφωτισμό ανήκει στη Μεγάλη Αικατερίνη, η οποία, όπως και άλλοι φωτισμένοι μονάρχες, έπαιξε βασικό ρόλο στην υποστήριξη των τεχνών, των επιστημών και της εκπαίδευσης. Αν και στη Ρωσία, όπως και σε άλλες ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, σε αυτήν την εποχή έγιναν σημαντικές αλλαγές, η διαφορά μεταξύ της Ρωσίας και του Δυτικού Διαφωτισμού είναι ότι εδώ όχι μόνο δεν υπήρξε μετατόπιση της κοινής γνώμης προς την ανάπτυξη φιλελεύθερων ιδεών, αλλά αντιθέτως, αντιμετωπίστηκαν με εξαιρετική προσοχή.

Τον 18ο αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια μιας κοσμικής κοσμοθεωρίας: διαμορφώθηκε ένα σύστημα κοσμικής εκπαίδευσης, αναπτύχθηκε η τέχνη και η επιστήμη. Ωστόσο, η διαδικασία αναδιάρθρωσης της ρωσικής κοινωνίας ολοκληρώθηκε πλήρως μόλις τον 19ο αιώνα. Καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, υπήρχε ένας αγώνας μεταξύ του παλιού και του νέου, των προ-Πετρινικών εντολών και των ευρωπαϊκών εθίμων, και γινόταν επίπονη εργασία για την εκπαίδευση των ανθρώπων, αόρατων στο μάτι.

Οι αρχές του 18ου αιώνα σηματοδοτήθηκαν από μια ραγδαία μετάβαση από την εθνική καλλιτεχνική παράδοση, που χρονολογείται από τη βυζαντινή καταγωγή, στη δυτικοευρωπαϊκή καλλιτεχνική παράδοση. Η Ρωσία άρχισε να αφομοιώνει ενεργά την εμπειρία του παγκόσμιου πολιτισμού και να συμμετέχει στα επιτεύγματά της. Γι' αυτό στη ρωσική τέχνη του 1ου τετάρτου του 18ου αιώνα. Δεν υπάρχει ούτε αυτό το βάθος πνευματικού περιεχομένου, ούτε αυτή η οργανική ενότητα της ιδεολογικής-εικονιστικής δομής με καλλιτεχνικές μορφές που είναι χαρακτηριστικές της τέχνης αρχαία Ρωσία.

Πολιτισμός του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα. τρέφονται με την ιδέα ότι η βάση της ιστορικής προόδου και η δύναμη του κράτους είναι η επιστήμη και η εκπαίδευση. Γνώσεις που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια πρακτικές δραστηριότητες, βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση της φύσης, της κοινωνίας, των ανθρώπων, στον εντοπισμό προτύπων και λογικής στην ανάπτυξή τους. Η δύναμη της λογικής είναι ικανή να προσδιορίσει τις πιο ορθολογικές μορφές κοινωνικής δομής και δημιουργικότητας.

Πώς εξοικειώθηκες με τη δυτική τέχνη;

Στα εργαστήρια του θαλάμου οπλισμού του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα, οι ξένοι δούλευαν δίπλα-δίπλα με Ρώσους τεχνίτες. Οι συμβάσεις που συνήφθησαν μαζί τους προέβλεπαν συγκεκριμένα μια ρήτρα σύμφωνα με την οποία έπρεπε να διδάξουν στους Ρώσους μαθητές «όλα όσα ξέρουν οι ίδιοι»: πώς να χτίσουν βαθύ χώρο, να υπολογίσουν τις αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας, να το μεταφέρουν στη σωστή προοπτική, δηλαδή, σε συντομογραφία, με σύνθετη περιστροφή και κίνηση. Τα πρότυπα για τους αγιογράφους μας ήταν χαρακτικά, που τότε ονομάζονταν "Φύλλα Fryazhsky".Οποιοσδήποτε μπορούσε να τα αγοράσει στη γέφυρα κοντά στον Πύργο Spasskaya του Κρεμλίνου, καθώς και στις αγορές μεγάλων ρωσικών πόλεων. Είναι αλήθεια ότι η δυτικοευρωπαϊκή γκραβούρα, η οποία έχει εισχωρήσει σταθερά στην καλλιτεχνική χρήση, επανεξετάζεται διεξοδικά με τον ρωσικό τρόπο.

Τον 18ο αιώνα Η παραδοσιακή ρωσική αγιογραφία σταδιακά φθίνει. Επηρεάζεται όλο και περισσότερο από την ελαιογραφία που διεισδύει από τη Δύση, η οποία εκείνη τη στιγμή είχε προχωρήσει πολύ στην ανάπτυξη από την Αναγέννηση έως το Μπαρόκ. Από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους της αγιογραφίας αυτής της περιόδου είναι Γ.Τ. Zinoviev, A. I. Kazantsev and S. S. Nekhlebaev. Έτσι, ο «εξευρωπαϊσμός» της ρωσικής αγιογραφίας τον 18ο αιώνα οδήγησε σταδιακά στην εμφάνιση κοσμική ζωγραφική,που δεν υπήρχαν πριν.

Εμφανίζεται μαζί της νέο είδος- μια εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου, "persona", το λεγόμενο parsuna, που έθεσε τα θεμέλια της προσωπογραφίας του 18ου αιώνα. Σχηματίστηκε στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας - το κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας στα μέσα του 17ου αιώνα. Οι καλύτεροι ζωγράφοι της εποχής τους εργάστηκαν εδώ: B. Saltykov, I. Bezmin, V. Poznansky, I. Maksimov, K. Ulanov, T. Filatyev, I. Pavlovets, F. Kozlov. Εδώ Ι. ΒλαντιμίροφΚαι Σ. ΟυσάκοφΓράφτηκαν οι πρώτες θεωρητικές πραγματείες για τη ζωγραφική στην ιστορία της ρωσικής τέχνης.

Οι πρώτοι Ρώσοι καλλιτέχνες με τη σύγχρονη έννοια της λέξης, όπως ο I. N. Nikitin και ο A. M. Matveev, σπούδασαν στο εξωτερικό. Άλλοι (Schlüter, Caravaque) προσκλήθηκαν από το εξωτερικό και εργάστηκαν ως ζωγράφοι της αυλής. Δεν δημιούργησαν μόνο την εγχώρια σχολή ζωγραφικής (I. Ya. Vishnyakov, A. P. Antropov, A. I. Belsky), αλλά έθεσαν τα θεμέλια για μια παράδοση που στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης ονομάζεται Ρόσικα, απεικονίσεις της ρωσικής ζωής από δυτικοευρωπαίους ζωγράφους (Rotary, Grotto, Roslin).

Μετά το άνοιγμα της Ακαδημίας Τεχνών το 1757, η ρωσική ζωγραφική του Διαφωτισμού έφτασε στο αποκορύφωμά της στα έργα των εξαιρετικών δασκάλων D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F. S. Rokotov.

Ο 18ος και οι αρχές του 19ου αιώνα σημαδεύτηκαν από δύο παγκόσμιας κλάσης πολιτιστικά επιτεύγματα: την αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης και την προσωπογραφία. Η εμφάνιση παγκόσμιων επιτευγμάτων στον τομέα του κοσμικού πολιτισμού μαρτυρούσε δύο γεγονότα: 1) η κοσμική τέχνη έχει γίνει ένα ανεξάρτητο πολιτιστικό γεγονός στη ζωή της κοινωνίας, όχι λιγότερο. Από θρησκευτική? 2) στο εξής, όλες ή οι περισσότερες πολιτιστικές καινοτομίες θα έπρεπε να αναμένονται από τον κοσμικό, και όχι από θρησκευτική κουλτούρα. Η κοσμική κουλτούρα κατέλαβε σταθερά την ηγεσία και δεν την έχασε ποτέ ξανά. Η μεγάλη εποχή του ρωσικού εκκλησιαστικού πολιτισμού ανήκει στο παρελθόν και η μεγάλη εποχή του ρωσικού κοσμικού πολιτισμού έχει φτάσει.

Η ρωσική τέχνη κατακτά νέα μέσα για τη μετάδοση της εμφάνισης του γύρω κόσμου. Η άμεση προοπτική χρησιμοποιείται για να μεταφέρει την εμφάνιση του γύρω κόσμου. Η άμεση προοπτική χρησιμοποιείται για να μεταφέρει το βάθος και τον όγκο αυτού που απεικονίζεται στο επίπεδο. Οι καλλιτέχνες σκέφτονται τη σχέση φωτός και χρώματος, τον ρόλο του χρώματος ως ενός από τα μέσα κατασκευής του όγκου και του χώρου. Η ικανότητα απεικόνισης ενός συγκεκριμένου υλικού - γούνας, υφάσματος - και εμφάνισης των χαρακτηριστικών της επιφάνειας του προσώπου και των χεριών, η λάμψη των ματιών, η απαλότητα των μαλλιών αρχίζει να εκτιμάται.

Στην εποχή της ευνοιοκρατίας του Μεγάλου Πέτρου, όταν το μεγαλείο και ο πλούτος ενός ατόμου μπορούσε να αυξηθεί γρήγορα και εξίσου αμέσως μπορούσε να πέσει σε ασημαντότητα, πολλοί πλούσιοι θέλησαν να αφήσουν το πορτρέτο τους στους απογόνους, για να απεικονιστεί στη μνήμη της σημασίας τους. και πάνα σε πολυτελή περούκα, με παραγγελίες, με στολή, με κοστούμια διακοσμημένα με χρυσοκέντημα. ή ήθελαν να έχουν εικόνα του ευεργέτη τους (του βασιλιά) για να εκφράσουν το σεβασμό και την αφοσίωσή τους.

Η ρωσική τέχνη πορτρέτου γνώρισε ιδιαίτερη ανάπτυξη στο δεύτερο μισό του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Αυτή είναι η εποχή της δουλειάς των εξαιρετικών ζωγράφων πορτρέτων, των οποίων η φήμη εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Ρωσίας: F.S. Ροκότοβα, Δ.Γ. Levitsky, V.L. Borovikovsky, Ι.Ν. Νικήτιν.

Ο πρώτος μεγάλος κύριος αυτού του είδους ήταν ΣΕ. Νικήτιν(1680 - όχι νωρίτερα από το 1742). Ο προσωπικός δάσκαλος, ο αγαπημένος καλλιτέχνης του Πέτρου Α, ο I. N. Nikitin ήταν ένα παράδειγμα της πατριωτικής υπερηφάνειας του αυτοκράτορα μπροστά στους ξένους, "ώστε να ξέρουν ότι υπάρχουν καλοί δάσκαλοι από τον λαό μας". Και ο Πέτρος δεν έκανε λάθος: ο ζωγράφος Ιβάν ήταν ο πρώτος Ρώσος προσωπογράφος ευρωπαϊκού επιπέδου. Το έργο του είναι η αρχή της ρωσικής ζωγραφικής της σύγχρονης εποχής (“Tsarevna Praskovya Ivanovna”, 1714, “Portrait of a Cossack in a red caftan”, 1715, “Portrait of Peter the Great”, 1725). Ο Nikitin είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους καλλιτέχνες που απομακρύνθηκε από το παραδοσιακό στυλ αγιογραφίας της ρωσικής ζωγραφικής και άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες με προοπτική, όπως ζωγράφιζε στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Έτσι, είναι ο θεμελιωτής της παράδοσης της ρωσικής ζωγραφικής, που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Φ.Σ. Ροκότοφ(1735 - 1808), προερχόμενος από οικογένεια δουλοπάροικων, είναι ένας από τους καλύτερους δασκάλους της Εποχής του Διαφωτισμού. Η γκαλερί των πορτρέτων του είναι ένας ποιητικός κόσμος κατά την εικόνα των συγχρόνων του, βυθισμένος σε ονειρική ονειροπόληση, σε λεπτές κρυφές κινήσεις της ψυχής.

Μαζί με τον Φ.Σ. Rokotov και V.L. Μποροβικόφσκι D.M. Λεβίτσκιθεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους προσωπογράφους του 18ου - 19ου αιώνα. Στα νιάτα του ζωγράφισε εικόνες και το 1771 - 1787. διηύθυνε το μάθημα πορτρέτου στην Ακαδημία Τεχνών. Το αποκορύφωμα της τέχνης του είναι μια σειρά από πορτρέτα φοιτητών του Ινστιτούτου Smolny, "Smolnyanka". Στην εικόνα παίζουν μουσική, χορεύουν, επικοινωνούν μεταξύ τους, παρουσιάζοντας ένα πανούργο γραφικό θέατρο μπροστά στον θεατή. Μεταξύ των καλύτερων έργων του Λεβίτσκι συγκαταλέγονται επίσης πορτρέτα στο στήθος του D. Diderot, M.A. Ντιάκοβα, Ν.Ι. Novikov και Catherine II, που αναπαρίσταται στον αρχαίο ναό της θεάς της δικαιοσύνης.

Πορτρέτα V.L. Μποροβικόφσκι(1757 - 1825) χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά συναισθηματισμού, συνδυασμό διακοσμητικής λεπτότητας και κομψότητας ρυθμών με τη σωστή μετάδοση του χαρακτήρα («M.I. Lopukhina»). Έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση από τον πατέρα του, αγιογράφο. Μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής θητείας, ασχολήθηκε με τη θρησκευτική ζωγραφική σύμφωνα με τις παραδόσεις του ουκρανικού μπαρόκ. Έχοντας μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη, ήλθε κοντά σε εξέχοντες διανοούμενους της εποχής. Ζωγράφισε εικόνες και τελετουργικά πορτρέτα σε μπαρόκ και κλασικιστικό στυλ. Το 1804 - 1811 ζωγραφίζει θρησκευτικούς πίνακες για τον καθεδρικό ναό του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη. Στην τελευταία περίοδο, ο Borovikovsky ασχολήθηκε ενεργά με τη διδασκαλία, οργανώνοντας κάτι σαν ιδιωτικό σχολείο στο σπίτι του (μεταξύ των μαθητών ήταν ο A.G. Venetsianov).

Καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, το είδος του τοπίου διαμορφωνόταν, σημειώθηκε σημαντική πρόοδος στα γραφικά, τα οποία προσπάθησαν να αποτυπώσουν την εμφάνιση της νεανικής πρωτεύουσας. ΜΙ. Makhaev(1718 - 1770) - συγγραφέας μεγάλος αριθμόςθέα στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της. Πίνακες ζωγραφικής έγιναν με βάση τα σχέδιά του και οι δώδεκα «ευγενέστερες» προοπτικές της Αγίας Πετρούπολης, που σχεδίασε ο ίδιος, χαράχτηκαν στην Ακαδημία Επιστημών. Ο Makhaev μεταφέρει με ακρίβεια την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου κτιρίου, αποτυπώνοντάς το με σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια. Συχνά ο καλλιτέχνης εργάζεται με αρχιτεκτονικά έργα, βάσει των οποίων δημιουργεί προσόψεις κτιρίων που δεν υπάρχουν πλέον ή δεν έχουν ακόμη ολοκληρωθεί.

Τα έργα του Mahaev δημιουργούν μια εικόνα ενός τόπου, τη φύση της καθημερινότητάς του. Οι φιγούρες των ανθρώπων συνδυάζονται σε σκηνές είδους και αντιστοιχούν στο συνθετικό κέντρο - το κτίριο: αυλικοί στο Θερινό Ανάκτορο, άμαξες αξιωματούχων και ιππέων μπροστά από τα Κρατικά Κολέγια, πλήθος ανθρώπων της πόλης και οδηγοί ταξί δίπλα στο Χρηματιστήριο. Η εικόνα της πόλης συμπληρώνεται από δέντρα, που σταδιακά αποκτούν μεγαλύτερη σκυροδέτηση και εισάγονται πιο τολμηρά στη σύνθεση.

Η τέχνη της χαρακτικής έγινε ευρέως διαδεδομένη κατά την περίοδο των Πέτρινων. Αντιπροσωπεύεται από το σχέδιο ή τις εικονογραφήσεις βιβλίων ή ανεξάρτητα φύλλα. Κυριάρχησαν από σκηνές μάχης και αστικά τοπία.

Ένας σημαντικός χαράκτης των αρχών του 18ου αιώνα. ήταν Ο Α.Φ. Ζούμποφ. Ερμήνευσε ένα «Πανόραμα της Αγίας Πετρούπολης» εξαιρετικής πολυπλοκότητας και μεγαλοπρέπειας. Ένα άλλο από τα γκραβούρα του, «The Gangut Triumph», απεικονίζει την επιστροφή του ρωσικού στόλου στην Αγία Πετρούπολη, οδηγώντας τα σουηδικά πλοία που αιχμαλωτίστηκαν στη μάχη. Μια σειρά από χαρακτικά είναι αφιερωμένα σε τελετουργικές πράξεις και διασκεδάσεις εκείνης της εποχής.

Το κύριο κέντρο χαρακτικής ήταν αρχικά ο θάλαμος οπλισμού και από το 1711 - το Τυπογραφείο της Αγίας Πετρούπολης.

Η γλυπτική δεν υπήρχε στην προ-Petrine περίοδο αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι, σύμφωνα με τον ορθόδοξο εκκλησιαστικό κανόνα, τα αγάλματα και οι ανάγλυφες εικόνες δεν περιλαμβάνονταν στα ιερά αντικείμενα της θρησκευτικής τέχνης.

Κατά την περίοδο του Μεγάλου Πέτρου ήταν ο πιο διάσημος γλύπτης K.B. Ραστρέλι(1675-1744). Για λογαριασμό του Πέτρου Α', έφτιαξε αγάλματα για τον καλοκαιρινό κήπο. Ο Ραστρέλι (πατέρας) δούλεψε πολύ την εικόνα του Πέτρου Α. Το 1719 έβγαλε τη μάσκα του και σμίλεψε μια κέρινη προτομή. Το 1723, δημιούργησε μια χάλκινη προτομή του Peter I. Στην εμφάνισή του, ο γλύπτης έδωσε έμφαση στην ευφυΐα, τη θέληση και την ενέργεια.

Τέχνη του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα. Διακρίνεται για την έντονη πολυπλοκότητα και τη συνθετική φύση του. Η συνολική εντύπωση δημιουργείται μέσα από τις προσπάθειες της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της τέχνης στον κήπο, της κατασκευής σιντριβανιών, της φωνητικής και της οργανικής μουσικής.

Έτσι, η ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα ήταν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, όταν οι ευρωπαϊκές τάσεις αφομοιώθηκαν και συντέθηκαν με τις εθνικές. καλλιτεχνικές παραδόσειςκαι μια αποφασιστική αλλαγή συνέβη στην πνευματική κουλτούρα της κοινωνίας, η οποία οδήγησε στην έλευση της «χρυσής εποχής» της ρωσικής τέχνης και λογοτεχνίας αρχές XIXαιώνας.

1. Ι. Αργκούνοφ. Πορτρέτο μιας αγρότισσας με ρωσική φορεσιά. 1784. Μόσχα, Γκαλερί Tretyakov (I. Argounov. Paysanne en costume russe (Portrait d'une actrice). 1784, Galerie Tretiakov, Moscow.)

2. J.-B. Leprince. Το εσωτερικό μιας αγροτικής καλύβας. Μελάνι, Μόσχα, Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin (Jean-Baptiste Le Prince. Interieur d "une izba paysanne. Encre de Chine. Musee des Beaux-Arts Pouchkine, Moscow.)

5. Ναός της Παρακλήσεως στη Φυλή στη Μόσχα. 1693 - 1694. (Eglise de 1 "Intercession de la Vierge de Fili. Moscow. 1693 - 1694.)

7. Κυρ. Λαϊκό σκάλισμα. XVIII αιώνα Μόσχα, Ιστορικό Μουσείο (Soleil. Sculpture sur bois folklorique. XVIIIe s. Musee d "Histoire de Moscou.)

8. Μ. Καζάκοφ. Εκκλησία του Μητροπολίτη Φιλίππου στη Μόσχα. 1777 - 1788. (M. Kazakov. L "Eglise du Metropolite Philippe. 1777 - 1788. Moscow.)

10. Β. Μπαζένοφ. Το σπίτι του Pashkov στη Μόσχα. (Κρατική Βιβλιοθήκη της ΕΣΣΔ με το όνομα V.I. Lenin). 1784-1786 (V. Bajenov. L "h6tel Pachkov. Bibliotheque nationale Lenine. 1784-1786. Μόσχα.)

20. Κανάτα. Κεραμικά Gzhel. 1791 Μόσχα, Ιστορικό Μουσείο (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee d'histoire, Moscow.)

Είναι γνωστό ότι η Εποχή του Διαφωτισμού ήταν μια εποχή βαθιάς οικονομικής και κοινωνική ζωήσε όλη την Ευρώπη. Οι κατασκευές αντικαθίστανται από μεγάλα εργοστάσια που χρησιμοποιούν μηχανές. Με τη χειραφέτηση των καταπιεσμένων τάξεων δίνεται όλο και μεγαλύτερη προσοχή στη δημόσια ευημερία. Οι οικονομικές ανάγκες και επιδιώξεις των προοδευτικών μυαλών φέρνουν πιο κοντά την κατάργηση της φεουδαρχικής τάξης. Υπάρχουν γνωστές διαφορές μεταξύ των υπερασπιστών διαφόρων δογμάτων: υπερασπιστές της λογικής και υπερασπιστές των ακριβών επιστημών, οπαδοί της αρχαιότητας και θαυμαστές της ανθρώπινης καρδιάς. Αν η Εποχή του Διαφωτισμού μπορεί να θεωρηθεί μια εποχή που έληξε με την κατάργηση της παλιάς τάξης πραγμάτων, τότε στην πραγματικότητα η αστική επανάσταση συνέβη μόνο στη Γαλλία.

Η Ρωσία παρέμεινε μια κατεξοχήν αγροτική χώρα. Είναι αλήθεια ότι ο E. Tarle σημείωσε πριν από πολύ καιρό ότι τον 18ο αιώνα δεν ήταν αδιάφορος για τη βιομηχανική ανάπτυξη της Ευρώπης ( E. Tarle, Ήταν η Ρωσία υπό την Κατερίνα μια οικονομικά καθυστερημένη χώρα; - «Σύγχρονος Κόσμος», 1910, Μάιος, σελ. 28.). Ο Διαφωτισμός εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη τη χώρα. Αλλά το τρίτο κτήμα, το οποίο στη Γαλλία ηγήθηκε του αγώνα ενάντια στις προνομιούχες τάξεις, ήταν ελάχιστα αναπτυγμένο στη Ρωσία. Οι επιτυχίες του καπιταλισμού δεν βελτίωσαν τις συνθήκες διαβίωσης των δουλοπάροικων. Αντίθετα, η συμμετοχή των γαιοκτημόνων στο εμπόριο οδήγησε σε αύξηση του corvee και του quitrent. Κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισό του XVIIIαιώνες, οι αγρότες επαναστάτησαν πολλές φορές. Ο Πουγκατσεβισμός απείλησε την αυτοκρατορία. Αν και η κυβέρνηση αντιμετώπισε τους αντάρτες, η αντίστασή τους δεν εξασθενούσε.

Στη Γαλλία, τα παράπονα των κατοίκων της υπαίθρου δείχνουν την πεποίθηση ότι με την ικανοποίηση των αιτημάτων τους, η κατάστασή τους μπορεί να βελτιωθεί ( E. Βλ. La France economique et sociale au XVIIIe siècle, 1925, σ. 178.). Στη Ρωσία, όπως το έθεσε ένας σύγχρονος, οι αγρότες δεν μπορούσαν καν να συνειδητοποιήσουν την πλήρη έκταση της καταπίεσής τους ( G. Plekhanov, Έργα, τομ. XXI, M.-L., 1925, σ. 255.). Ένα δημοτικό τραγούδι εκείνης της εποχής λέει ότι οι κύριοι είχαν συνηθίσει να τους φέρονται σαν βοοειδή. Για να κατανοήσουμε την Εποχή του Διαφωτισμού στη Ρωσία, δεν μπορούμε να αποφύγουμε αυτή την κύρια αντίφαση.

Στις νομοθετικές πρωτοβουλίες και μεταρρυθμίσεις της, η κυβέρνηση της Αικατερίνης Β' έκανε εκτενή χρήση των ιδεών του Διαφωτισμού. Η εντολή της Επιτροπής των Αντιπροσώπων εκφράστηκε με τόσο ριζοσπαστικούς τόνους που η βασιλική λογοκρισία την απαγόρευσε στη Γαλλία. Η Catherine ένιωσε την ανάγκη να υποστηρίξει την κοινή γνώμη στην Ευρώπη. Κάλεσε τους ευγενείς να είναι πιο συνετοί για να μην προκαλέσουν εξέγερση των καταπιεσμένων ( «Ανθολογία για την ιστορία της ΕΣΣΔ», τόμος II, Μ., 1949, σελ.). Μα όλη αυτή εσωτερική πολιτική, ειδικά στο δεύτερο μισό της βασιλείας, έτεινε να ενισχύσει το αστυνομικό καθεστώς ( «Ο Ιστορικός Αιώνας», εκδ. Π. Μπαρτένεφ, Μ., σελ.). Η εκπαίδευση έγινε προνόμιο των ευγενών. Οι απελευθερωτικές ιδέες διώχθηκαν βάναυσα. Μετά το 1789, οι υποψίες για συμπάθειες για τον Ιακωβινισμό θα μπορούσαν να καταστρέψουν οποιονδήποτε.

Η ρωσική κυβέρνηση βασιζόταν στους ευγενείς και στην ανώτατη διοίκηση. Αλλά μεταξύ των ευγενών υπήρχαν άνθρωποι που αντιλήφθηκαν την επερχόμενη κρίση της μοναρχίας. Επαναστάτησαν ενάντια στη διαφθορά και την παρακμή των ηθών και απαίτησαν οι ευγενείς να είναι πιο αποτελεσματικοί και ενάρετοι. Μόνο η εκπλήρωση του πολιτικού καθήκοντος μπορεί να δικαιολογήσει τα προνόμιά του ( P. Berkov, L. Sumarokov, M.-L., 1949."). Η συντηρητική αριστοκρατία σκέφτηκε μόνο τροποποιήσεις σε ό,τι υπήρχε, μη επιτρέποντας τη σκέψη αλλαγής της κοινωνικής τάξης.

Ένα άλλο στρώμα της ευγένειας, απογοητευμένο από την κατάσταση των πραγμάτων, έτεινε σε μια τέτοια στάση απέναντι στη ζωή που μπορεί να οριστεί σύγχρονος όρος«Απόδραση» (απόδραση) οι Ρώσοι Ελευθεροτέκτονες προσπάθησαν να βελτιώσουν την προσωπικότητά τους Κουρασμένοι από την αυλή και την κοινωνική ζωή, η αριστοκρατία ήταν έτοιμη να θαυμάσει τις παρορμήσεις της καρδιάς και την ευαισθησία, καθώς και τις απολαύσεις της αγροτικής φύσης. G. Gukovsky, Δοκίμια για τη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, M. - L., 1937, σελ. 249.).

Τις πιο ριζοσπαστικές επαναστατικές απόψεις υπερασπίστηκε ο A. Radishchev. Σχηματισμένος υπό την επιρροή των στοχαστών του Διαφωτισμού, ο Radishchev προχωρά πιο πέρα ​​από τις εμπνεύσεις του. Συμπαθώντας τα δεινά της ανθρώπινης φυλής, ο Lorenz Stern λάμπει στο «Συναισθηματικό Ταξίδι» περισσότερο από όλα στην ανάλυση των βαθιά προσωπικών του εμπειριών Στο «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» ο Radishchev αποτυπώνεται πλήρως από την εικόνα του πόνου του. οι άνθρωποι ( A. Radishchev, Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. Τ. Ι-ΙΙ, Μ.-Λ., 1935.). Όλες οι σκέψεις και οι φιλοδοξίες του στοχεύουν στη βελτίωση της κατάστασης των καταπιεσμένων ανθρώπων σε όλα τα γεωγραφικά πλάτη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Νέου Κόσμου. Η σάτιρα της Novikova εξέθεσε τις κακίες των προνομιούχων τάξεων και έτσι είχε ισχυρό αντίκτυπο στο μυαλό ( G. Makagonenko, N. Novikov και ο διαφωτισμός στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, M.-L., 1951.).

Ο Jean-Jacques Rousseau και ο Mably αναγνώρισαν το δικαίωμα του λαού να ξεσηκωθεί ενάντια στις φεουδαρχικές καταχρήσεις. Αλλά ο Βολταίρος αμφέβαλλε για την ψυχική δύναμη του λαού και δεν έκρυψε την περιφρόνηση του για τη «ράχη» στη Δύση, υποστήριξαν ότι ήταν απαραίτητο πρώτα να ελευθερωθεί η ψυχή, δηλαδή να μορφωθεί ο λαός, πριν απελευθερωθεί το σώμα του. Οι Ρώσοι εκπαιδευτικοί είχαν μεγάλη εμπιστοσύνη στους απλούς ανθρώπους ο Ραντίστσεφ ήταν πεπεισμένος ότι μόλις ο λαός αποκτούσε την ελευθερία, θα γεννούσε ήρωες.

Αναζητώντας μια χρυσή εποχή, οι δυτικοί στοχαστές στράφηκαν στις πρωτόγονες κοινωνίες των Αράβων και των Ινδών. Οι Ρώσοι στοχαστές διέκριναν στην εργασιακή και πατριαρχική ζωή των Ρώσων αγροτών τη σοφία που έλειπε από την κοσμική κοινωνία. Το σεμνό δώρο που έλαβε ο Ραντίστσεφ από έναν τυφλό ζητιάνο θεωρείται από τον ίδιο ως ένδειξη της εγκάρδιας συμφωνίας του με τον λαό.

Οι εκπρόσωποι του τρίτου κτήματος στη Γαλλία έδωσαν ελάχιστη σημασία στις ανάγκες των αγροτών και αυτό έγινε η πηγή των συνεχών διαφωνιών τους. Στη Ρωσία, οι προοδευτικοί εκπρόσωποι των ευγενών προορίζονταν να υπερασπιστούν τα συμφέροντα του λαού. Με το ενδιαφέρον τους για την επική ποίηση, τα παραμύθια και τη λαογραφία, οι Ρώσοι ήταν μπροστά από τον Schlegel και τον Percy. Ο συνθέτης του 18ου αιώνα E. Fomin, του οποίου η σημασία ανακαλύφθηκε πολύ πρόσφατα, ήταν ο συγγραφέας της όπερας «Coachmen», εξ ολοκλήρου υφασμένη από λαϊκές μελωδίες ( B. Dobrokhotov, E. Fomin, M.-L., 1949.).

Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Catherine κέρδισε ευρωπαϊκή φήμη με τη φιλανθρωπία της. Αυτή η φήμη συνεχίστηκε πολύ μετά τον θάνατό της. Η Αικατερίνη ήξερε πώς να εκμεταλλεύεται τους τεράστιους πόρους που είχε στη διάθεσή της και μάντευε τα ταλέντα των ποιητών και των καλλιτεχνών που περιέβαλλαν τον θρόνο της. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι στη Ρωσία τον 18ο αιώνα όλα συνέβαιναν στην τέχνη κατά τη θέληση των κυρίαρχων και προς τιμήν τους.

Στην πραγματικότητα, οι εστεμμένοι προστάτες των τεχνών και οι συνεργάτες τους δεν ήταν πάντα ευαίσθητοι στις ανάγκες της τέχνης. Ο Ε. Φαλκόνε αντιμετώπισε αντίσταση από την αυτοκρατορική γραφειοκρατία ( "Αλληλογραφία του Falconet."). Μεγάλη Δούκισσαεπέπληξε τον Κάμερον για παραβίαση των «κανόνων αρχιτεκτονικής» ( L. Hautecoeur, L "architecture classique a Saint-Petersbourg a la fin du XVIIIe siècle, Παρίσι, 1912, σ. 60.). Αλλά το κυριότερο είναι ότι το νόημα της τέχνης αυτής της εποχής δεν μπορεί να περιοριστεί στην εξύμνηση της μοναρχίας και της δουλοπαροικίας. Ο Lomonosov και ο Derzhavin αναγκάστηκαν να αφιερώσουν τις ωδές τους στις αυτοκράτειρες, αλλά κυρίως εμπνεύστηκαν από τη δόξα της πατρίδας τους, τον πλούτο της φύσης της και τη μοίρα των ανθρώπων. Μεγάλοι αρχιτέκτονες του 18ου αιώνα, Ρώσοι και ξένοι, έχτισαν παλάτια για ηγεμόνες και ευγενείς. Αλλά στο δικαστήριο βασίλευε ντροπαλή εθιμοτυπία και δουλοπρέπεια, καταπιεστική πολυτέλεια. Εν τω μεταξύ, στο πάρκο και στα περίπτερα του Παβλόφσκ βασιλεύει η ευγενής απλότητα και η αίσθηση του μέτρου, αντάξια ενός σοφού που έφυγε από τον φθαρμένο κόσμο. Στο πρόσφατο βιβλίο του, ο Rudolf Zeitler σημειώνει σωστά την εσωτερική συγγένεια ανάμεσα στις ουτοπίες αυτής της εποχής και στα αγάλματα και τους πίνακες του κλασικισμού ( R. Zeitler, Klassizismus und Utopie, 1914.). Πολλά παλάτια και πάρκα του 18ου αιώνα μοιάζουν με την ενσάρκωση των ονείρων των ουμανιστών του Διαφωτισμού ( P. Chekalevsky, Ομιλίες για τις φιλελεύθερες τέχνες με περιγραφή των έργων Ρώσων καλλιτεχνών. Πετρούπολη, 1792. Ο συγγραφέας επαινεί τους καλλιτέχνες της Αρχαίας Ελλάδας, «αφού δεν ταπείνωσαν το μυαλό τους για να στολίσουν το σπίτι ενός πλούσιου με μικροπράγματα σύμφωνα με το γούστο του, αφού όλα τα έργα τέχνης αντιστοιχούσαν τότε στις σκέψεις. Σε αυτή τη δήλωση μπορεί κανείς να μαντέψει το αισθητικό πρόγραμμα ενός Ρώσου καλλιτέχνη του 18ου αιώνα.).

Δεν είναι δυνατόν να συσχετίσουμε κάθε μεμονωμένο καλλιτέχνη με ένα συγκεκριμένο κοινωνικό στρώμα και να το θεωρήσουμε αντιπροσωπευτικό ( V. Bogoslovsky, Κοινωνική φύση και ιδεολογική ουσία της αρχιτεκτονικής του ρωσικού κλασικισμού του τελευταίου τρίτα του XVIIIαιώνας. - «Scientific Notes of Leningrad Series of Historical Sciences», τόμος 2, 1955, σελ.). Είναι πιο σημαντικό να μην παραβλέπουμε τη γενική εξάρτηση της τέχνης του Διαφωτισμού από κοινωνικά ζητήματα, τη συνεχή εξάρτηση των καλύτερων μυαλών της εποχής από αυτή τη ζύμωση των σκέψεων. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες της εποχής του Διαφωτισμού υπηρέτησαν το καθήκον της απελευθέρωσης της ανθρωπότητας από τις ασθένειες της εποχής. Φανταζόμενοι ένα κοινωνικό σύστημα βασισμένο στην αλήθεια, τη φύση, τη δικαιοσύνη, ζωγράφισαν στη δημιουργικότητά τους ιδανικές εικόνες της περιζήτητης αρμονίας. Αυτή είναι η σύνδεση της τέχνης με το ιστορικό υπόβαθρο της εποχής.

Η Αγία Πετρούπολη είναι η πιο κανονική πόλη ανάμεσα σε όλες τις πρωτεύουσες της Ευρώπης, είναι πιο διαποτισμένη από το πνεύμα του Διαφωτισμού. Ο εξευρωπαϊσμός της ρωσικής τέχνης διευκολύνθηκε από την παρουσία πρωτοκλασάτων δυτικών δασκάλων στη Ρωσία εκείνη την εποχή και, από την άλλη, από τα εκπαιδευτικά ταξίδια νέων Ρώσων καλλιτεχνών στη Γαλλία και την Ιταλία. Η Εποχή του Διαφωτισμού ήταν βαθιά εμποτισμένη με την πεποίθηση ότι οι ίδιες ηθικές και αισθητικές αρχές μπορούσαν να βρουν εφαρμογή σε όλα τα γεωγραφικά πλάτη. Η γαλλική γλώσσα - ως η καθολική γλώσσα της «δημοκρατίας της ωραίας λογοτεχνίας» - ενίσχυσε αυτή την εμπιστοσύνη. δεν έδειξε ευαισθησία στη γερμανική κουλτούρα της εποχής του.

Η αναβίωση της κλασικής τάξης και ο σεβασμός της στήλης στην αρχιτεκτονική, μυθολογικά μοτίβα και αλληγορίες στη γλυπτική, χαρακτηριστικά της αυλικής κοσμικότητας στην προσωπογραφία - όλα αυτά, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, ήταν χαρακτηριστικά της τέχνης του 18ου αιώνα σε όλους ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Μέχρι πρόσφατα, ήταν γενικά αποδεκτό ότι η Ρωσία δεν αποτελούσε εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα. Κάποτε, ο A. Herzen πίστευε ότι τον 18ο αιώνα ο ρωσικός πολιτισμός ήταν εξ ολοκλήρου ευρωπαϊκός. «Αυτό που της παρέμεινε εθνικό», σύμφωνα με τα λόγια του, «ήταν μόνο μια κάποια αγένεια» ( A. Herzen, Για την ανάπτυξη των επαναστατικών ιδεών στη Ρωσία. - Συλλογή σοχ., τ. VII, Μ., 1956, σσ. 133-262.). Μια προσεκτική μελέτη τόσο του ρωσικού πολιτισμού αυτής της εποχής όσο και άλλων ευρωπαϊκών χωρών πείθει ότι καθεμία από αυτές είχε τα δικά της χαρακτηριστικά.

Σύμφωνα με το σχέδιο για την ανοικοδόμηση του Κρεμλίνου, που αναπτύχθηκε από τον V. Bazhenov το 1769-1773, αυτό το ιερό της Μητρόπολης επρόκειτο να μετατραπεί σε κέντρο ολόκληρης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας ( M. Ilyin, Bazhenov, M., 1945, σ. 41; A. Mikhailov, Bazhenov, M., 1951, σελ. 31.). Οι κύριες αρτηρίες της χώρας, δρόμοι από την Αγία Πετρούπολη, από το Σμολένσκ και από τον Βλαντιμίρ, υποτίθεται ότι συγκλίνουν σε κεντρική πλατείαΚρέμλινο. Αυτό θύμιζε ως ένα βαθμό τη διάταξη τριών δρόμων που συνέκλιναν μπροστά από το Παλάτι των Βερσαλλιών. Το κέντρο της κατοικίας του Γάλλου μονάρχη επρόκειτο να είναι το πολυτελές κρεβατοκάμαρά του. Το σχέδιο του Μπαζένοφ είχε πιο δημοκρατικό χαρακτήρα. Το παλάτι παρέμεινε στο πλάι, το κέντρο του Κρεμλίνου καταλάμβανε μια μεγάλη στρογγυλή πλατεία, που προοριζόταν να χρησιμεύσει ως χώρος για εθνικές γιορτές. Αυτού του είδους το αμφιθέατρο έπρεπε να γεμίσει με πλήθος θεατών. Σύμφωνα με τα λόγια του Ρώσου αρχιτέκτονα, το ανακατασκευασμένο Κρεμλίνο επρόκειτο να εξυπηρετήσει «για τη χαρά και την ευχαρίστηση του λαού, οι σύγχρονοι του Μπαζένοφ μάντεψαν τον ουτοπισμό αυτού του έργου. N. Karamzin, Σχετικά με τα αξιοθέατα της Μόσχας. - Έργα, τ. IX, 1825, σ. 252.). Το έργο του Μπαζένοφ έμεινε ανεκπλήρωτο. Μόνο ένα ξύλινο μοντέλο δίνει κάποια ιδέα για αυτό. Όμως η αρχιτεκτονική σκέψη του μεγάλου δασκάλου αποτυπώθηκε αργότερα, στην ημικυκλική πλατεία του K. Rossi μπροστά από τα Χειμερινά Ανάκτορα ( A. Mikhailov, διάταγμα, ό.π., σελ. 74.).

Ο Μπαζένοφ δεν ήταν μόνος. Το παλάτι της Ταυρίδας, που ανεγέρθηκε από τον Ι. Σταρόφ για τον αγαπημένο Ποτέμκιν της Αικατερίνης, θεωρήθηκε από τους σύγχρονους ως μια προσπάθεια αναβίωσης της δόξας των πρωτευουσών του αρχαίου κόσμου. Πράγματι, στην κορυφή ενός τρούλου που υποστηρίζεται από κίονες, η κεντρική του αίθουσα φαίνεται να είναι σχεδιασμένη για να ανταγωνίζεται το Ρωμαϊκό Πάνθεον. Οι κλασικιστές της Δυτικής Ευρώπης δεν έθεσαν στον εαυτό τους τόσο μεγαλεπήβολα καθήκοντα. Το εσωτερικό του Παρισιού Πάνθεον του J. Soufflot είναι πιο τεμαχισμένο, πιο ελαφρύ και δεν προκαλεί τόσο εντυπωσιακή εντύπωση. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό των ρωσικών θολωτών κτιρίων είναι η πυραμιδική δομή τους. Τα ανάκτορα, όπως και οι αρχαίοι ρωσικοί ναοί, μοιάζουν να αναπτύσσονται από το έδαφος, αποτελώντας ένα αναπόσπαστο μέρος της φύσης που τα περιβάλλει. Αυτή είναι η επική δύναμη της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες σεβόταν την αρχαία τάξη με όλα της τα στοιχεία ως ακλόνητο δόγμα. Ωστόσο, ο Γκαίτε ήταν ήδη μπροστά από την ηλικία του, θαύμαζε τον καθεδρικό ναό του Στρασβούργου και την ομορφιά το 1771 γοτθική αρχιτεκτονική, εκείνη την εποχή σχεδόν ξεχασμένη. Μόλις τέσσερα χρόνια μετά από αυτόν, ο Β. Μπαζένοφ, που ο ίδιος επιδίωξε να έρθει πιο κοντά λαϊκές παραδόσεις, αναγνώρισε την καλλιτεχνική αξία της ρωσικής μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής και εμπνεύστηκε από αυτήν στη δική του δημιουργία.

Αυτό αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα στην κατασκευή της βασιλικής κατοικίας στο Tsaritsyn κοντά στη Μόσχα. Ένα από τα κτίρια του Tsaritsyn, η λεγόμενη Πύλη του Ψωμιού, δίνει μια ιδέα για τη μέθοδο του αξιόλογου αρχιτέκτονα. Σε αυτό μπορεί κανείς να δει μια ιδιόμορφη συγχώνευση της κλασικής αψίδας τριών ανοιγμάτων του Σεπτίμιου Σεβήρου και του καθαρά ρωσικού τύπου εκκλησίας - ένας πύργος με κοκόσνικ και τρούλο. Δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο καλλιτέχνης περιορίστηκε σε έναν μηχανικό συνδυασμό αρχαίων και μεσαιωνικών μοτίβων. Η αλληλεπίδραση και η αλληλοδιείσδυση ετερογενών στοιχείων δίνει στη δημιουργία του Ρώσου πλοιάρχου μια μοναδική πρωτοτυπία.

Η απομάκρυνση από τους κλασικούς κανόνες γίνεται επίσης αισθητή στη γέφυρα Tsaritsyn, χτισμένη από ροζ τούβλο, με τις μυτερές καμάρες της. Το ύφος του Bazhenov στο Tsaritsyn συνήθως ονομάζεται ψευδογοτθικό ή νεογοτθικό. Εν τω μεταξύ, δεν υπάρχουν δομές αλεξίπτωτου χαρακτηριστικού του γοτθικού εδώ. Η αρχιτεκτονική του Bazhenov είναι πιο ζουμερή, ολόσωμη, ο τοίχος διατηρεί το νόημά του σε αυτό. Η γέφυρα Tsaritsyn είναι πιο κοντά στις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις. Μοιάζει με τζαμιά και ιβάνια Κεντρική Ασίαμε τις δυνατές μυτερές καμάρες και τα πολύχρωμα πλακάκια τους.

Η αρχιτεκτονική του Bazhenov προετοιμάστηκε από την έρευνα των αρχιτεκτόνων B. Rastrelli, S. Chevakinsky και D. Ukhtomsky που εργάστηκαν πριν από αυτόν στη Ρωσία. Στα ρώσικα εφαρμοσμένες τέχνεςΑπό τότε, δίπλα στις αυστηρά κλασικές, όμορφες, αλλά κάπως ψυχρές μορφές αγγείων, διατηρούνται πιο αρχαϊκοί, πολύχρωμοι τύποι κανατιών καθαρά εθνικού χαρακτήρα, ειδικά στην κεραμική Gzhel. Ένα από τα κτίρια στο Tsaritsyn στέφεται με έναν στρογγυλό δίσκο με το μονόγραμμα της Catherine, το οποίο δεν έχει ανάλογο στην κλασική αρχιτεκτονική. Αλλά μοιάζει πολύ με τους λεγόμενους «ξύλινους ήλιους» με τους οποίους οι λαϊκοί γλυπτές διακοσμούσαν τα πλοία.

Στην ομιλία του στον θεμέλιο λίθο του παλατιού του Κρεμλίνου, ο Μπαζένοφ, ως το πιο όμορφο κτίριο στη Μόσχα, αναφέρει το καμπαναριό του μοναστηριού Novo-Devichy, ένα χαρακτηριστικό μνημείο του λεγόμενου «στυλ Ναρίσκιν», αλλά οι φιλοδοξίες του Μπαζένοφ Αναβίωσε τα εθνικά έντυπα δεν βρήκαν υποστήριξη από τις αρχές Λένε ότι η Αικατερίνη κάλεσε με αποδοκιμασία την κατασκευή της φυλακής και ανέστειλε την περαιτέρω κατασκευή. ο Νέβα ως όψη μεσαιωνικού κάστρου αναβίωσε τη λευκότητα και την ομαλότητα των τοίχων της αρχαίας αρχιτεκτονικής του Νόβγκοροντ. A. Belekhov and A. Petrov, Ivan Starov, M., 1951, σελ. 404.).

Το ρωσικό γούστο στην αρχιτεκτονική αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στη φύση των διακοσμήσεων και των τοίχων, αλλά και στη γενική διάταξη των κτιρίων. Το παλάτι στο Παβλόφσκ, που δημιουργήθηκε από τον μεγάλο Άγγλο δάσκαλο Τσαρλς Κάμερον, ανάγεται στον παλλαδικό τύπο ( V. Taleporovsky, Ch Cameron, M., 1939; G. Loukomsky, Ch. Cameron, Λονδίνο, 1943; M. Alpatov, Cameron και αγγλικός κλασικισμός. - «Εκθέσεις και ανακοινώσεις της φιλολογικής σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας», I, M., 1846, σελ. 55.). Περιβάλλεται από ένα αγγλικό πάρκο. Αλλά η τοποθεσία του παλατιού σε έναν ψηλό λόφο πάνω από τον ποταμό Slavyanka ανάγεται στην αρχαία ρωσική παράδοση. Ο κυβικός όγκος του κτιρίου δεν καταστέλλει τη γύρω φύση και δεν έρχεται σε σύγκρουση μαζί της. Φαίνεται να αναπτύσσεται έξω από το χώμα, όπως ο θόλος του από τον κύβο ενός κτιρίου. Ο Τσαρλς Κάμερον είχε την ευκαιρία να μάθει τη ρωσική παράδοση και τις ρωσικές γεύσεις όταν, αφού έφτασε στη Ρωσία, έχτισε έναν καθεδρικό ναό κοντά στο Τσάρσκοε Σελό ( S. Bronstein, Architecture of the city of Pushkin, M., 1940, εικ. 146, 147.).

Ρωσική κλασικισμός XVIIIαιώνα προτιμά μια πιο ελεύθερη διάταξη αρχιτεκτονικών μαζών από τον κλασικισμό σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ο αρχιτεκτονικός όγκος των κτιρίων του δίνει μια πιο οργανική και ζωντανή εντύπωση. Το Petit Trianon του A. J. Gabriel σχηματίζει έναν κύβο, καθαρό, ισορροπημένο και απομονωμένο. ένα χαριτωμένο γείσο χωρίζει την επάνω άκρη από το χώρο. Στο Παλάτι της Λεγεώνας της Τιμής του αρχιτέκτονα P. Rousseau, το γείσο τονίζεται περισσότερο από τον θόλο πάνω από αυτό. Δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο στο σπίτι του Pashkov, που δημιουργήθηκε το 1784-1789 από τον Bazhenov. Είναι αλήθεια ότι η κομψή διακόσμησή του θυμίζει το λεγόμενο στιλ Λουδοβίκου XVI ( Ν. Ρομάνοφ, Δυτικοί δάσκαλοι του Μπαζένοφ - «Ακαδημία Αρχιτεκτονικής», 1937, Νο. 2, σελ.). Αλλά η θέση του κτιρίου σε ένα λόφο, η λεπτή πυραμιδοειδής σιλουέτα του, που τονίζεται από τα πλευρικά φτερά, η ανοδική κίνηση του μεσαίου κτιρίου του και τέλος, το ανάγλυφο χάρη στο belvedere (δυστυχώς, κατεστραμμένο στην πυρκαγιά του 1812) - όλα Αυτό, μάλλον, ανάγεται στις παραδόσεις της λαϊκής αρχιτεκτονικής της Αρχαίας Ρωσίας. ΣΕ δυτικής αρχιτεκτονικήςΤον 18ο αιώνα μπορεί κανείς να βρει παλάτια με πανέμορφα σκαλοπάτια, αλλά η οργανική ανάπτυξη του κτιρίου δεν φτάνει σε τέτοια δύναμη έκφρασης όπως στο κτίριο του Bazhenov και ορισμένων συμπατριωτών του. Εδώ πρέπει επίσης να θυμηθούμε τα έργα του σύγχρονου και φίλου του Bazhenov M. Kazakov. Η εκκλησία του Μητροπολίτη Φιλίππου του 1777-1788 στη Μόσχα, με όλα τα στοιχεία της αρχιτεκτονικής της, ανήκει στον παλλαδικό κλασικισμό: στοά, ορθογώνια παράθυρα και παράθυρα με πλατφόρμες και τέλος, μια ελαφριά ροτόντα - όλα αυτά είναι παρμένα από το ρεπερτόριο του κλασικές μορφές. Αλλά η σιλουέτα αυτού του ναού, η ομοιότητά του με μια πυραμίδα σκαλοπατιών, μας κάνει ακούσια να θυμηθούμε τις εκκλησίες Naryshkin, που ήταν μπροστά στα μάτια των αρχιτεκτόνων της Μόσχας και πάντα τραβούσαν την προσοχή τους.

Οι δυτικοί αρχιτέκτονες προτιμούσαν τη συμμετρία, ή τουλάχιστον μια σταθερή ισορροπία μερών, στα κτίριά τους. Δύο πανομοιότυπα κτίρια στην Place de la Concorde στο Παρίσι παρέχουν ένα παράδειγμα αυτού. Αντίθετα, οι Ρώσοι αρχιτέκτονες αυτής της εποχής συχνά παρέκκλιναν από την αυστηρή τάξη. Το εκπαιδευτικό σπίτι στη Μόσχα, που χτίστηκε το 1764-1770 από τον αρχιτέκτονα Κ. Μπλανκ, σχεδιάστηκε στο πνεύμα των παιδαγωγικών ιδεών του Διαφωτισμού και, κατά συνέπεια, είχε ένα σαφές, ορθολογικό σχέδιο. Ταυτόχρονα, το κτίριο εκτείνεται έντονα κατά μήκος του αναχώματος του ποταμού Moskva. Τα λεία λευκά τείχη πάνω από τα οποία υψώνεται ο πύργος θυμίζουν τα μοναστήρια της Αρχαίας Ρωσίας, εκείνα τα απόρθητα φρούρια που βρίσκονται στις όχθες λιμνών και ποταμών, με λευκούς πέτρινους τοίχους και πύργους στις γωνίες. Αυτά τα χαρακτηριστικά δίνουν πρωτοτυπία στον ρωσικό πολεοδομικό σχεδιασμό του 18ου αιώνα: υπάρχει λιγότερη τάξη, ισορροπία και συμμετρία, αλλά μεγαλύτερη ευαισθησία στην αρμονία μεταξύ του κτιρίου και των τεράστιων εκτάσεων της χώρας και της παρθένας φύσης που περιβάλλει τις πόλεις.

Όσον αφορά τη γλυπτική, η Ρωσία τον 18ο αιώνα δεν είχε συνεχή σχέση με την παράδοση του Μεσαίωνα, η οποία σε όλα τα δυτικές χώρεςέπαιξε μεγάλο ρόλο. Ωστόσο, χάρη στην επιμέλεια του Γάλλου γλύπτη Gillet, καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, σχηματίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας Ρώσων δασκάλων στα τέλη του 18ου αιώνα. Το αριστούργημα του Falconet Χάλκινος Ιππέας«Συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη της γεύσης για αυτό το είδος τέχνης. Ωστόσο, οι Ρώσοι δάσκαλοι δεν περιορίστηκαν στη μίμηση.

Στο σκίτσο του από τερακότα «Ο Άγιαξ σώζει το σώμα του Πάτροκλου», ο Μ. Κοζλόφσκι, όπως και πολλοί άλλοι δάσκαλοι της εποχής του, εμπνεύστηκε από την αρχαία ομάδα «Ο Μενέλαος με το σώμα του Πάτροκλου» στο Ουφίτσι. Αλλά στο έργο του Ρώσου πλοιάρχου δεν υπάρχει ίχνος εκείνου του νωθρού και τεχνητού κλασικισμού που ενστάλαξε τότε στην Ακαδημία. Το τεταμένο σώμα του Άγιαξ φαίνεται πιο δυνατό σε αντίθεση με το σώμα του νεκρού φίλου του. Τονίζεται η γλυπτική του. Το δράμα της κατάστασης του ήρωα, που σώζει τον φίλο του εν μέσω μιας έντονης μάχης, έχει ρομαντικό χαρακτήρα. Ο Μ. Κοζλόφσκι προσδοκά τα γλυπτικά πειράματα του Τ. Ζερικό. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι, σε αντίθεση με τους συγχρόνους του, ο Κοζλόφσκι εκτιμούσε πολύ τον Μιχαήλ Άγγελο ( V. Petrov, Sculptor Kozlovsky.- Εφημερίδα. «Τέχνη», 1954, αρ. 1, σ. 31.). Ίσως η στάση του Άγιαξ του να αντανακλούσε έμμεσα κάτι από τη γενναιότητα των πολεμιστών του Σουβόροφ, που στη συνέχεια προκάλεσε τον παγκόσμιο θαυμασμό, κάτι από εκείνη την πίστη στον άνθρωπο που βρίσκεται κάτω από την «τέχνη της νίκης» του μεγάλου Ρώσου διοικητή.

Τον 18ο αιώνα, το αγροτικό είδος πουθενά δεν είχε τόσο μοναδικό χαρακτήρα όσο στη Ρωσία. Ο Γάλλος ζωγράφος J.-B. Ο Leprince, ως ξένος ταξιδιώτης, δεν παρατήρησε την άθλια ύπαρξη των Ρώσων δουλοπάροικων. Εσωτερική όψηΗ αγροτική καλύβα στο σχέδιό του στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν μοιάζει με μια μυθολογική σκηνή στο πνεύμα του Μπουσέρ. Η καλύβα είναι ευρύχωρη και φωτισμένη, σαν αίθουσα του παλατιού, και κατά συνέπεια, οι μορφές των κατοίκων της μεταφέρονται εύκολα και με χάρη. Κάτι εντελώς διαφορετικό βρίσκουμε στα σχέδια του I. Ermenev, ενός Ρώσου σχεδιαστή του 18ου αιώνα, σχεδόν άγνωστου μέχρι πρόσφατα, ο οποίος πλέον έχει καταλάβει σχεδόν την ίδια θέση στη ρωσική τέχνη με τον Radishchev στη λογοτεχνία ( Σχετικά με τον Ermenev: «Ρώσος ακαδημαϊκός Σχολή καλών τεχνών», Μ.-Λ., 1934· «Λογοτεχνική Κληρονομιά», τ. XXIX-XXX, Μ., 1937, σ. 385.). (Για να κατανοήσουμε τη νοητική κατάσταση του Ermenev, πρέπει να θυμόμαστε ότι όταν ήταν στη Γαλλία, είδε την καταιγίδα της Βαστίλης και απαθανάτισε αυτό το γεγονός σε ένα από τα σχέδιά του.) Εκφράζεται η κατάσταση των Ρώσων αγροτών, των φτωχών και των τυφλών από τον Ermenev με ανελέητη ειλικρίνεια. Η ισορροπία της σύνθεσης και οι λαπιδαρές φόρμες ενισχύουν την επίδραση αυτών των σχεδίων, στα οποία ο πλοίαρχος δεν χρειάστηκε να καταφύγει στις τεχνικές του γκροτέσκου και του υπερβολισμού. Αυτός ο καλλιτέχνης του Διαφωτισμού, στην ουσία, περίμενε πολλά από αυτά που προσέλκυσαν αργότερα τους Περιπλανώμενους. Τα μικρά σχέδιά του μοιάζουν με σκίτσα για μνημειακές τοιχογραφίες. Η δύναμη της επιρροής τους ξεπερνά ακόμη και τις επικές εικόνες του Μ. Σιμπάνοφ στους πίνακές του «Γάμος αγροτών» και «Γεύμα αγροτών» στην γκαλερί Τρετιακόφ.

Πρέπει να υποθέσει κανείς ότι ο D. Diderot θα είχε εγκρίνει το πορτρέτο μιας αγρότισσας, ή μάλλον, το πορτρέτο της δουλοπαροικίας Κόμης Σερεμέτιεφ στα ρωσικά λαϊκή φορεσιά(Γκαλερί Tretyakov), καθώς η «κοινωνική κατάσταση» ενός ατόμου εκφράζεται πολύ καθαρά σε αυτήν αυτή η δημιουργία του δουλοπάροικου καλλιτέχνη Ivan Argunov αιχμαλωτίζει με τη βαθιά ανθρωπιά της, η οποία συχνά έλειπε από κοσμικά πορτρέτα. I. Danilova, Ivan Argunov, M., 1949; T. Selinova, I. P. Argunov. - Περιοδικό «Τέχνη», 1952, Σεπτέμβριος-Οκτώβριος.). Η γλυκύτητα της νεαρής γυναίκας, η πνευματική της καθαρότητα - όλα αυτά προβλέπουν τις εικόνες των αγροτών στον Βενετσιάνοφ και στα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ και του Τολστόι. Είναι απαραίτητο να συγκριθεί αυτή η ελαφρώς δειλή και περιορισμένη ακόμα εικόνα μιας δουλοπαροικίας με τα κομψά κοσμικά πορτρέτα του 18ου αιώνα από τους F. Rokotov και D. Levitsky για να μετρηθεί το βάθος της αβύσσου που χώριζε την τότε ρωσική κοινωνία.

Canons of a Baroque ceremonial portrait A. P. Antropov (1716 -1795) Portrait of Emperor Peter III 1762 Charles-Joseph Natoire (1700 -1777) Portrait of Louis, Dauphine of France 1747

Παραλλαγές του αυτοκρατορικού τελετουργικού πορτρέτου A. P. Antropov (1716 -1795) Αυτοκράτορας Πέτρος Γ' με φόντο τη μάχη 1762 A. P. Antropov (1716 -1795) Πορτρέτο του αυτοκράτορα Πέτρου Γ' Σκίτσο, 1762

Εκκλησία (εκκλησιαστικό) πορτρέτο A. P. Antropov (1716 -1795) Portrait of an archipishop Portrait of Archbishop S. P. Kulyabka. 1760 Πλάτωνας (Levshin). 1775 Anton Raphael Mengs (1728 -1779) Πορτρέτο του Πάπα Clement XIII 1758

Αλληγορίες της βασιλείας της Αικατερίνης Β' Francesco Fontebasso (1709 -1768/9) Αλληγορία της ανόδου στο θρόνο της Αικατερίνης Β' 1762 Stefano Torelli (1712 -1780) Αλληγορία της κατάκτησης των Τούρκων και των Τατάρων από την Αικατερίνη Β' Περίπου 177

Πρώιμο (φοιτητικό;) έργο του F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portrait of Empress Catherine II 1760s. Martin van Meytens (1695 -1770) Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Μαρίας Τερέζα 1759

Portrait by Rokotov - “Roslin type” F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portrait of Catherine II 1780 Alexander Roslin (1718 -1793) Portrait of Catherine II. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1780 Drottingholm, βασιλικό παλάτι

Πορτρέτα «παιδιών υψηλόβαθμων» Πορτρέτο του Μεγάλου Δούκα Πάβελ Πέτροβιτς. 1761 F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Πορτρέτο της πριγκίπισσας E. B. Yusupova; αρχή δεκαετία του 1760

«Ήρωας, ποτό και καυστικός χρόνος» Jean-Honoré Fragonard (1732 -1806) Έμπνευση Περίπου. 1769 F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Πορτρέτο του ποιητή V. I. Maykov Περίπου. 1766 «Τότε για χάρη των ένδοξων πράξεων από την εποχή της προστασίας γεννιούνται στον κόσμο Πιτά με τους ήρωες, Για να του επιβάλουν δεσμά Και να καταστρέψουν τη δύναμη της καυστικότητάς του. Έτσι, όταν οι τραγουδιστές τραγουδούσαν ήρωες, ήλπιζαν να ζήσουν με ήρωες για πάντα. Συγχώρεσέ με, μεγάλο σύζυγο, είσαι η αδυναμία μου, θέλω να ζήσω για πάντα με τη δόξα σου. Όταν οι απόγονοι αρχίσουν να διαβάζουν αυτά τα ποιήματα, φυσικά και θα με θυμούνται μαζί σας V. I. Maikov "Μήνυμα στον κόμη P. I. Rumyantsev", 1775.

«Μυστηριώδης ήρωας» της εποχής του Διαφωτισμού F. S. Rokotov (1732; 5? -1808) Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με καπέλο στις αρχές της δεκαετίας του 1770. Benjamin West (1738 -1820) Αυτοπροσωπογραφία 1770

«Εκκεντρικός ήρωας» της εποχής του Διαφωτισμού F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portrait of N. E. Struisky 1772 Joseph Ducrot (1725 -1805) Αυτοπροσωπογραφία ως scoffer 1789 -91

«Μυστήριο» και φιλαρέσκεια (?) F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portrait of A. P. Struyskaya 1772 Alexander Roslin (1718 -1793) Πορτρέτο μιας κυρίας με πέπλο 1769

Νεαρή κυρία του «ροκοκό στυλ» F. S. Rokotov (1732; 5; -1808) Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με ροζ φόρεμα. δεκαετία του 1770 Alexander Roslin (1718 -1793) Πορτρέτο της κυρίας de Lamballe 1770s.

Γυμνή φιγούρα σε στυλ ροκοκό F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Γυμνό κορίτσι 1770-80. Francois Boucher (1703 -1770) Τουαλέτα της Αφροδίτης δεκαετίας 1740.

Μια ηλικιωμένη κυρία στη Ρωσία και τη Γαλλία I. P. Argunov (1729 -1802) Πορτρέτο του A. A. Lazareva Τέλη δεκαετίας 1760. Louis Toquet (1696 -1772) Πορτρέτο της Madame Danget στο κεντητό της 1753

«Natural Man» στην αγκαλιά της φύσης Adolf Ulric Wertmüller (1751 -1811) Madame d’O, φίλη της βασίλισσας Μαρίας Αντουανέτας, ντυμένη γαλατάδα. 1787 I. P. Argunov (1729 -1802) Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας με αγροτική στολή 1784 «Ο ήλιος τελειώνει τον κύκλο του, η άνοιξη έρχεται στα λιβάδια, Διασκεδάζει το πλάσμα και ανανεώνει το φως. Το χιόνι χάθηκε, ο ζέφυρος φυσάει στο κοπάδι: Οι πηγές μουρμουρίζουν, και ο κορυδαλλός τραγουδά. Ήρθαν εκείνες οι πιο αγαπημένες ώρες, Για να δει ο βοσκός την ομορφιά του βοσκού (1717 -1777) Eclogue “Palmyra”, 1787.

Έκλογος και ποιμενικός στη σκηνή του θεάτρου N. I. Argunov (1771 -1829;) Ηθοποιός I. Yakimov στον ρόλο του Έρως 1790 Laurent Pache the Younger (1733 -1805) Ηθοποιοί που χορεύουν στη σκηνή του 1760.

Κατάσταση / ρόλος αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη D. G. Levitsky (1735 -1822) Αυτοπροσωπογραφία 1783; (1790;) Joseph Ducrot (1725 -1805) Αυτοπροσωπογραφία με ναυτική στολή 1795

Πορτρέτο ενός «φωτισμένου ηγεμόνα» D. G. Levitsky (1735 -1822) Αικατερίνη Β΄ η νομοθέτης στο Ναό της Δικαιοσύνης. 1783 Πομπέο Τζιρόλαμο Μπατόνι (1708 -1787) Αυτοκράτορας Φραγκίσκος Α' Στέφανος, υπερασπιστής της δικαιοσύνης. 1768

Όψεις της εικόνας της «φωτισμένης αυτοκράτειρας» D. G. Levitsky (1735 -1822) Αικατερίνη Β΄ νομοθέτης στο ναό της δικαιοσύνης. 1783 F. I. Shubin (1740 -1805) Catherine II - νομοθέτης 1789 -90 D. G. Levitsky (1735 -1822) Πορτρέτο της Αικατερίνης II (με τη μορφή της Minerva). δεκαετία του 1780

Πορτρέτο ενός διαφωτισμένου ευγενή (I) D. G. Levitsky (1735 -1822) Πορτρέτο του αρχιτέκτονα A. F. Kokorinov 1769 -1770 Anton von Maron (1733 -1808) Πορτρέτο του Johann Joachim Winckelmann 1768

Πορτρέτο ενός διαφωτισμένου ευγενή (II) D. G. Levitsky (1735 -1822) Portrait of P. A. Demidov 1773 Jean-Louis de Velli (1730 -1804) Portrait of Count I. I. Shuvalov 1755 -57

«Για να μαλακώσει τα ηθικά και να δημιουργήσει μια νέα φυλή ανθρώπων» D. G. Levitsky (1735 -1822) Portrait of F. S. Rzhevskaya and N. M. Davydova 1772 George Romney (1734 -1802) Portrait of the Cumberland girls 1772 -73

Πρόγραμμα σπουδών στο Smolny: dance D. G. Levitsky (1735 -1822) Portrait of Ekaterina Nelidova 1773 Jacques-Louis David (1748 -1825) Mademoiselle Gimar ως Terpsichore 1773 -74

Πρόγραμμα σπουδών στο Smolny: secular manners D. G. Levitsky (1735 -1822) Portrait of Natalia Borschova 1776 Thomas Gainsborough (1727 -1788) Portrait of Giovanna Baccelli 1782

Πρόγραμμα σπουδών στο Smolny: μουσική D. G. Levitsky (1735 -1822) Portrait of Glafira Alymova 1776 Pompeo Girolamo Batoni (1708 -1787) Princess Hyacinth Orsini Buoncampagni Ludovisi. δεκαετία του 1770

Πρόγραμμα σπουδών στο Smolny: φυσικές επιστήμες D. G. Levitsky (1735 -1822) Πορτρέτο της Ekaterina Molchanova 1776 Jacques-Louis David (1748 -1825) Antoine-Laurent Lavoisier με τη σύζυγό του 1788

Διαφωτισμένη ηγεσία των «ελεύθερων τεχνών» D. G. Levitsky (1735 -1822) Πορτρέτο του Κόμη I. I. Shuvalov 1780s. Sir Joshua Reynolds (1723 -1792) Αυτοπροσωπογραφία ως Πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών 1773

Λόγος και συναισθήματα στη «φωτισμένη ζωή» (I) D. G. Levitsky (1735 -1822) Πορτρέτο της Ursula Mnischek 1782 Joseph Ducrot (1725 -1805) Πορτρέτο της βασίλισσας Μαρίας Αντουανέτας 1782

Παιχνίδι και πάθος στη «φωτισμένη ζωή» D. G. Levitsky (1735 -1822) Πορτρέτο της ηθοποιού Anna Davia Bernuzzi 1782 Thomas Gainsborough (1727 -1788) Πορτρέτο της ηθοποιού Sarah Siddons 1783 -85

Λόγος και συναισθήματα στη «φωτισμένη ζωή» (II) D. G. Levitsky (1735 -1822) Portrait of A. D. Lansky 1782 Johann-Baptiste Lampi (1751 -1830) Portrait of His Serene Highness Prince G. A. Potemkin-Tavrichesky. 1792

Διαφωτισμένο μυαλό: φιλόσοφος D. G. Levitsky (1735 -1822) Portrait of Denis Diderot (?) 1773 -74 Jean-Honoré Fragonard (1732 -1806) Portrait of Denis Diderot Ok. 1769

Διαφωτισμένο μυαλό: μυστικιστής D. G. Levitsky (1735 -1822) Portrait of N. I. Novikov 1797 (?) Carl Frederick von Breda (1759 -1818) Portrait of Emmanuel Swedenborg 1817

Ε. -Μ. Falconet - ο κύριος καλλιτέχνης του εργοστασίου των Σεβρών Etienne-Maurice Falconet (1716 -1791) Αλληγορία του χειμώνα Έρως που κουνάει ένα δάχτυλο Flora 1771 1757 1750.

«Γλυπτική αλληγορία του ρωσικού Διαφωτισμού» Marie-Anne Collot (1748 -1821) Κεφαλή του Πέτρου Α Ανάγλυφο του Πέτρου Α 1767 1769 -70 Etienne-Maurice Falconet (1716 -1791) Μνημείο του Πέτρου Α στην Πλατεία Γερουσίας 1786

«Αλληγορία του Διαφωτισμού» στο αστικό περιβάλλον «Τα μεγάλα εγκαίνια του μνημείου του Πέτρου Α στις 18 Αυγούστου 1782» Χαρακτικό του A. Melnikov (1830) βασισμένο σε σχέδιο του A. F. Davydov. 1782 ↖ Αγνωστος καλλιτέχνηςΜεταφορά του «Thunder-Stone» (Νοέμβριος 1769 – Φεβρουάριος 1770) Έγχρωμη γκραβούρα, δεκαετία του 1780. ← Benjamin Patersen (1748 -1815) Άποψη της πλατείας της Γερουσίας και του μνημείου του Peter I. 1799

Catherine's Court - σε γλυπτική F. I. Shubin (1740 -1805) Portrait of a field marshal Portrait of the Secretary of State, Chief Chamberlain Portrait of P. A. Rumyantsev-Zadunaisky A. A. Bezborodko M. V. Lomonosov 17978 17971

Αλληγορία της τέχνης: «ο ζωγράφος είναι ο πίθηκος του Θεού» I. I. Firsov (περ. 1733 -1785) Νέος ζωγράφος Μετά το 1765 Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699 -1779) Monkey-painter Παρίσι, 1740

Διδακτική «καθημερινή σκηνή» ← I. F. Tupylev (1758 -1821) Παιχνίδι φάρσας 1790s Georges de La Tour (1593 -1672) Απάτη με τον Άσσο των Διαμαντιών. 1635 -47 Μικελάντζελο ντα Καραβάτζιο (1571 -1610) Κάρτα απατεώνες. 1596.

«Η πίσω όψη» του Διαφωτισμού (Ι) ← Άγνωστος καλλιτέχνης Πορτρέτο του Δ. -Α. -ΦΑ. de Sade Αρχές δεκαετίας του 1760 Άγνωστος καλλιτέχνης Πορτρέτο του A. N. Radishchev (1749 -1802) Γύρω στο 1790 Donatien-Alphonse-François Marquis de Sade (1740 -1814) Πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος "Justine, or the Fatfortunes of Virtue" (Άμστερνταμ/Παρίσι)

«Η άλλη πλευρά» του Διαφωτισμού (II) Jean-François Turcati (1763 -;) Jean-Paul Marat στην πλατφόρμα Από το πρωτότυπο του S. Petit; ΕΝΤΑΞΕΙ. 1792 Άγνωστος καλλιτέχνης Πορτρέτο του E. I. Pugachev (περ. 1742 -1775) Περίπου. 1775 -80 Γ. -Η. Siewking (1751 -1799) Εκτέλεση του βασιλιά Λουδοβίκου XVI στις 21 Ιανουαρίου 1793 Έγχρωμη γκραβούρα, 1793

Ο «φυσικός άνθρωπος» βυθίζεται στη φύση (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Catherine II σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo. 1794 Francois Boucher (1703 -1770) Jeanne-Atnoinette Poisson, Marquise de Pompadour. 1759

Ο «φυσικός άνθρωπος» είναι βυθισμένος στη φύση (II) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Αικατερίνη II σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo. δεκαετία του 1790 Elisabeth Vigée-Lebrun (1755 -1842) Βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα με ένα τριαντάφυλλο στο χέρι. 1783

Νέος «κανόνας του συναισθηματικού πορτραίτου» V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Πορτρέτο του E. N. Arsenyeva. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1795 Πορτρέτο της Skobeeva. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1795

Συναισθηματισμός ή στυλ αυτοκρατορίας; (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portrait of M. I. Lopukhina 1797 Jacques-Louis David (1748 -1825) Πορτρέτο μιας άγνωστης νεαρής κοπέλας 1798
Ο “Natural man” είναι βυθισμένος στη φύση (III) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portrait of D. A. Derzhavina 1813 Antoine-Jean Gros (1771 -1835) Portrait of Christine Boyer Ok. 1800

«Η αρχή του ρωσικού οριενταλισμού» V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Murtaza Quli Khan, αδελφός του Πέρση Σάχη Agha Mohammed. 1796 Jacques-André-Joseph Aved (1702 -1766) Πασάς Mehmed Said, πρεσβευτής του Τούρκου Σουλτάνου στη Γαλλία. 1742

Η εικόνα του στρατιωτικού ήρωα Antoine-Jean Gros (1771 -1835) Στρατηγού Βοναπάρτη στη γέφυρα Arcole. 1796 V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Πορτρέτο του στρατηγού F. A. Borovsky 1799 «Σαν καταιγίδα, ζοφερή αστραπή, χτυπώντας φτερά θορύβου στη χαράδρα, οι Ρώσοι έσπευσαν να πολεμήσουν ξανά. Το δόρυ τους δεν ξεκουράζεται, Το στήθος τους υψώνεται από τη συχνή ρουφηξιά, ο ιδρώτας και το αίμα ρέουν από αυτά σε ένα ρεύμα» V.P Petrov (1736 -1799) «Ωδή για τη σύλληψη του Ισμαήλ» (1790)

Lady's “empire” portrait (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portrait of E. V. Rodzianko 1821 Jean-Auguste-Domenic Ingres (1780 -1867) Portrait of Madame Leblanc 1823

Το πορτρέτο της κυρίας «αυτοκρατορίας» (II) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Πορτρέτο της κυρίας A. -L. -ΚΑΙ. de Stael Περίπου 1812 Jacques-Louis David (1748 -1825) Πορτρέτο της κυρίας Henriette de Verignac 1802

Σταθερότητα του κανόνα ενός τελετουργικού πορτρέτου V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Πορτρέτο του πρίγκιπα A. B. Kurakin, αντικαγκελάριος της αυλής του Παύλου Α' 1801 -02 Antoine-Jean Gros (1771 -1835) J. -C. -Μ. Duroc, δούκας της Friulia, Στρατάρχης της Αυλής του Ναπολέοντα Α' 1804

Σταθερότητα του κανόνα του «πιο αυγουστιάτικου» πορτραίτου (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Πορτρέτο του Αυτοκράτορα Παύλου Α' 1800 Robert Lefebvre (1755 -1830) Στέψη πορτρέτο του Ναπολέοντα Α' 1804

Ασκητικό (οιονεί ρομαντικό;) πορτρέτο του S. S. Shchukin (1762 -1828) Πορτρέτο του αυτοκράτορα Παύλου Α' 1797 -99 Antoine-Jean Gros (1771 -1835) Βοναπάρτης - πρώτος πρόξενος 1802

Σταθερότητα του κανόνα του «πιο αυγουστιάτικου» πορτρέτου (II) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Πορτρέτο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α' 1807 -08 Sir Thomas Lawrence (1769 -1830) Πορτρέτο του Γεωργίου Δ', Βασιλιά της Αγγλίας 1820

Θρησκευτική ζωγραφική του Διαφωτισμού V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Παρθένος και παιδί με αγγέλους ← 1823 Dead Christ in the tomb 1824 -25 ↓ Jacques-Louis David (1748 -1825) Εσταυρωμένος Χριστός 178

Η γενική έννοια του «Διαφωτισμού»: η εποχή του ορθολογισμού, η πίστη στην παντοδυναμία της λογικής, ο «εγκυκλοπαιδισμός», η «φωτισμένη μοναρχία». Η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' (1762-1769), η πολιτιστική της πολιτική, η προστασία των τεχνών και των επιστημών. Νέος χάρτης της Ακαδημίας Τεχνών, κτίριο της Ακαδημίας (αρχιτέκτονες A.F. Kokorinov και J.-B. Vallin-Delamotte; 1764-1788). Οι σημαντικότεροι προσωπογράφοι: ζωγράφος Φ.Σ. Rokotov (1735-1808), master του ψυχολογικού χαρακτηρισμού: «Πορτρέτο του ποιητή V.I. Maykova» (περίπου 1765); «Πορτρέτο του Α.Π. Struyskoy» (1772); «Πορτρέτο της κόμισσας E.V. Santi» (1785). -Ζωγράφος Δ.Γ. Levitsky (1735-1822), συγγραφέας έργων προγράμματος: «Catherine II the Legislator» (με παραλλαγές, 1783), μια σειρά από πορτρέτα φοιτητών του Ινστιτούτου Smolny - «Smolyans» E.I. Nelidova (1773), E.N. Χρουστσόβα και Ε.Ν. Khovanskaya (1773), G.I. Alymova (1776, ολόκληρη η σειρά βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο). Στυλιστικά χαρακτηριστικά τελετουργικών πορτρέτων «Διαφωτισμού». - Γλύπτης EM. Falcone (1716-1791):μνημείο του Πέτρου Α' στην Αγία Πετρούπολη = «Χάλκινος Ιππέας» (κεφαλή πορτραίτου που εκτελέστηκε από τον M.-A. Callot; 1782). - Ζωγράφος V.L. Borovikovsky (1757-1825), δημιουργός της «συναισθηματικής» τάσης στο είδος του πορτρέτου: «φυσικός άνθρωπος στην αγκαλιά της φύσης». «Η Αικατερίνη Β σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo» (με παραλλαγές, 1794-1800), «Πορτρέτο του Μ.Ι. Lopukhina» (1797); “Portrait of Countess A. Bezborodko with her girls” (1803), “Portrait of Emperor Paul I in the vestments of the Grand Master of Order of Malta” (1800). Θρησκευτική ζωγραφική του Borovikovsky. Η ρωσική τέχνη και ο «μετέπειτα» Ευρωπαϊκός Διαφωτισμός - σχετικά χαρακτηριστικά και διαφορές.

Βιβλιογραφία

Alekseeva T.V. Ο Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι και ο ρωσικός πολιτισμός στο γύρισμα του 18ου - 19ου αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1975;

Gershenzon-Chegodaeva N.M. Ντμίτρι Γκριγκόριεβιτς Λεβίτσκι. - Μ.: Τέχνη, 1964;

Evangulova O.S., Karev A.A. Προσωπογραφία της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1994;

Kuznetsov S. Άγνωστος Levitsky. Πορτρέτο του ζωγράφου στο πλαίσιο του μύθου της Αγίας Πετρούπολης. - Αγία Πετρούπολη: Λογότυπα, 1996;

Dmitry Grigorievich Levitsky 1735 - 1822. Κατάλογος [εκθέσεις από τη συλλογή του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου]. - Λ.: Τέχνη, 1987;

Μολέβα Ν.Μ. Ντμίτρι Γκριγκόριεβιτς Λεβίτσκι. - Μ.: Τέχνη, 1980;

Ρωσία - Γαλλία: Εποχή του Διαφωτισμού. Ρωσογαλλικές πολιτιστικές σχέσεις τον 18ο αιώνα [Κατάλογος έκθεσης]. - Λ.: εκδοτικό οίκο κατάσταση Ερημητήριο, 1987.

Θέμα 6. Ρωσική Ακαδημία Τεχνών στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα: αρχές της εκπαίδευσης, κανονιστική αισθητική, σύστημα ειδών

Η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα και ένα προπύργιο της «κανονιστικής αισθητικής». Η τέχνη ως εξαιρετική δημιουργία ομορφιάς: «Ένας καλλιτέχνης που θέλει να κάνει το έργο του κομψό πρέπει να προσπαθήσει να ξεπεράσει την ίδια την ουσία με την εικόνα της ψυχικής ομορφιάς» (από το «Discourse» του P.P. Chekalevsky, 1792). Προσανατολισμός των μαθητών προς την εξιδανίκευση της φύσης: μια «ανατομική» άποψη ( écorche), η χρήση μοτίβων και πόζες αρχαίας γλυπτικής, αντιγραφή πινάκων από δασκάλους της Αναγέννησης και του κλασικισμού του 17ου αιώνα. Η σημασία του «ηθικού σούπερ καθήκοντος». ιεραρχία των ειδών? την έννοια της ιστορικής και μυθολογικής ζωγραφικής. - Ο Α.Π. Λοσένκο (1737-1773),ιδρυτής του ιστορικού είδους στη ρωσική ζωγραφική. Η εκπαίδευση του Losenko στη Ρωσία, τη Γαλλία και την Ιταλία. τα σημαντικότερα έργα: «Η Θυσία του Αβραάμ» (1765), «Δίας και Θέτις» (1769). Ο πίνακας «Vladimir and Rogneda» (1770) είναι το πρώτο έργο που βασίζεται σε πλοκή από εθνική ιστορία. Άλλα έργα: «Έκτωρ και Ανδρομάχη» (1773); πορτρέτα του Λοσένκο.

Άλλοι ακαδημαϊκοί ιστορικοί ζωγράφοι και τα έργα τους: ΠΙ. Σοκόλοφ (1753-1791) «Mercury and Argus» (1776), «Venus and Adonis» (1782); - G.I. Ugryumov (1764-1823) "Δοκιμή της δύναμης του Jan Usmar" (1796), "Η κλήση του Mikhail Fedorovich Romanov στο βασίλειο" (1797-99). - ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ιβάνοφ (1776-1848)«The Feat of a Young Kievite» (περίπου 1810), «The Duel of Prince Mstislav the Udal with Rededey» (1812); - Η A.E. Egorov (1776-1851)«The Torment of the Savior» (1814): η χρήση αρχαίων «οπτικών κωδίκων» για την εξιδανίκευση/εξύμνηση χαρακτήρων. Η σημασία των έργων αυτών των συγγραφέων. γενικό συμπέρασμα για την «ακαδημαϊκή προσέγγιση» της αναπαράστασης και της καλλιτεχνικής κληρονομιάς.

Ακαδημαϊκή γλυπτική (σύντομη περιγραφή). ΜΙ. Κοζλόφσκι (1753-1802) «Μνημείο A.V. Suvorov" (1799-1801): ο διοικητής απεικονίζεται ως ο θεός του πολέμου, ο Άρης. - I.P. Μάρτος (1754-1835) «Μνημείο του Μινίν και του Ποζάρσκι» στη Μόσχα (1804-1818): αρχαίος σχηματισμός/ηρωοποίηση. - ΣΕ ΚΑΙ. Demut-Malinovsky (1784-1833)«The Russian Scaevola» (1813): ο εθνικός ήρωας παρουσιάζεται ως ρωμαϊκός χαρακτήρας. Αρχαίοι ήρωες B.I. Ορλόφσκι (1797-1837): «Παρίσι» (1824), «Ο Φάουν που παίζει τη σύριγγα» (1825-1838).

Βιβλιογραφία

Daniel S. Ευρωπαϊκός κλασικισμός. - Αγία Πετρούπολη: αλφάβητο-κλασσικός, 2003;

Kaganovich A.L. Ο Anton Losenko και η ρωσική τέχνη των μέσων του 18ου αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1963;

Karev A. Ο κλασικισμός στη ρωσική ζωγραφική. - Μ.: άσπρο πόλη, 2003;

Kovalenskaya N.N. Ρωσικός κλασικισμός: ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά. - Μ.: Τέχνη, 1964;

Moleva N., Belyutin E. Παιδαγωγικό σύστημα της Ακαδημίας Τεχνών του 18ου αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1956;

Moleva N., Belyutin E. Ρωσική σχολή τέχνης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. - Μ.: Τέχνη, 1963.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Ομοσπονδιακό κρατικό προϋπολογισμό εκπαιδευτικό ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης

Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο Δικαιοσύνης

Κεντρικό υποκατάστημα

Σχολή Συνεχιζόμενης Εκπαίδευσης για την Εκπαίδευση Ειδικών για το Δικαστικό Σύστημα

Τμήμα Γενικών Εκπαιδευτικών Πειθαρχιών

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Με ακαδημαϊκό μάθημα: "Πολιτισμός"

Με θέμα: «Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες του Διαφωτισμού»

Συμπλήρωσε: μαθητής 1ου έτους της ομάδας 102

Voronova Yu.S.

Επιστημονικός Υπεύθυνος: Αρθ. δάσκαλος

Kolupaeva E.A.

Voronezh, 2015

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Αρχιτεκτονική της Εποχής του Διαφωτισμού

1.1 Αρχιτεκτονική του Διαφωτισμού στην Ευρώπη

1.2 Μπαρόκ αρχιτεκτονική

1.3 Στυλ κλασικισμού στην αρχιτεκτονική

1.4 Αρχιτεκτονική της Εποχής του Διαφωτισμού στη Ρωσία

Κεφάλαιο 2. Καλές τέχνες της εποχής του διαφωτισμού

2.1 Καλές τέχνες του Διαφωτισμού στην Ευρώπη

2.2 Καλές τέχνες του Διαφωτισμού στη Ρωσία

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Συνάφεια.Το κίνημα του Διαφωτισμού ήταν πανευρωπαϊκό, αλλά ξεκίνησε και έγινε πιο αποτελεσματικό στη Γαλλία, όπου μια νέα ιδεολογία, μια νέα ηθική και μια νέα αισθητική οδήγησαν τελικά στις καταστροφικές συνέπειες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης.

Οι διαφωτιστές θεωρούσαν ότι η κινητήρια δύναμη της ιστορικής διαδικασίας ήταν η πάλη μεταξύ λογικής και δεισιδαιμονίας. Η διαμόρφωση της προσωπικότητας επηρεάζεται καθοριστικά από το κοινωνικό και φυσικό (γεωγραφικό) περιβάλλον και το φεουδαρχικό δημόσια διαταγή, οι πολιτικοί θεσμοί, οι νομικοί και ηθικοί κανόνες του είναι καταστροφικοί για τον άνθρωπο. Η κοινωνική ευημερία, κατά τη γνώμη τους, παρεμποδίστηκε από την άγνοια, τις δεισιδαιμονίες και τις προκαταλήψεις που δημιουργήθηκαν από τα φεουδαρχικά τάγματα και την πνευματική δικτατορία της εκκλησίας. Γι' αυτό ο Βολταίρος μισούσε την εκκλησία τόσο μανιωδώς. Η φράση του: "Στρίψτε το ερπετό!" έγινε φτερωτός. Το μυαλό ανακηρύχθηκε ως το πιο ισχυρό εργαλείο για τη μεταμόρφωση του κόσμου γύρω μας.

Η βασική αρχή του πολιτικού προγράμματος του Διαφωτισμού ήταν ο νόμος, ο οποίος αυτομάτως υπέθετε την ύπαρξη της Ελευθερίας, της Ισότητας και της Αδελφότητας. Οι διαφωτιστές κατανοούσαν την ελευθερία ως εκούσια υποταγή στο νόμο. Η ισότητα είναι το ίσο δικαίωμα ενώπιον του νόμου κάθε ανθρώπου από τον βοσκό μέχρι τον βασιλιά. Η αδελφότητα είχε έναν καθαρά συναισθηματικό ήχο. Με την επιφύλαξη του κράτους δικαίου, η μορφή της κρατικής εξουσίας δεν είχε θεμελιώδη σημασία για τους διαφωτιστές. «Η καλύτερη κυβέρνηση είναι αυτή στην οποία τηρούνται μόνο οι νόμοι», έγραψε ο Βολταίρος στα Φιλοσοφικά του Γράμματα.

Η επιθυμία να ασκήσουν άμεση επιρροή στα μυαλά, χαρακτηριστικό των μορφών του Διαφωτισμού, καθόρισε τον τονισμένο δημοσιογραφικό χαρακτήρα του έργου τους και τον εποικοδομητικό του τόνο. Οι μελετητές του Διαφωτισμού αναγνώρισαν τον τεράστιο ρόλο της τέχνης σε δημόσια ζωή, βλέποντας σε αυτό ίσως το πιο σημαντικό μέσο διαφώτισης. Η αρχή της «διδασκαλίας διασκεδάζοντας», που υπήρχε στην αισθητική από την αρχαιότητα, έλαβε μια νέα ερμηνεία από τους διαφωτιστές: η λογοτεχνία και η τέχνη καλούνται όχι μόνο να διδάξουν, αλλά και να εκπαιδεύσουν, να διαμορφώσουν ένα άτομο στα ιδανικά της λογικής. .

Όσο για τη Ρωσία, στη Ρωσία η Εποχή του Διαφωτισμού καταλαμβάνει κυρίως τον 18ο αιώνα, όταν η κυβέρνηση προώθησε ενεργά την ανάπτυξη των επιστημών και των τεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν τα πρώτα ρωσικά πανεπιστήμια, βιβλιοθήκες, θέατρο, δημόσια μουσεία και ένας σχετικά ανεξάρτητος τύπος. Η μεγαλύτερη συνεισφορά στον Ρωσικό Διαφωτισμό ανήκει στη Μεγάλη Αικατερίνη, η οποία, όπως και άλλοι φωτισμένοι μονάρχες, έπαιξε βασικό ρόλο στην υποστήριξη των τεχνών, των επιστημών και της εκπαίδευσης. Αν και στη Ρωσία, όπως και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, η διαφορά μεταξύ της Ρωσίας και του Δυτικού Διαφωτισμού είναι ότι εδώ όχι μόνο δεν υπήρξε μετατόπιση της κοινής γνώμης προς την ανάπτυξη φιλελεύθερων ιδεών, αλλά αντίθετα , αντιμετωπίστηκαν με μεγάλη επιφυλακτικότητα. Η ρωσική αριστοκρατία αντιστάθηκε ιδιαίτερα στις επιθέσεις κατά της δουλοπαροικίας. Ωστόσο, η εξέγερση του Πουγκάτσεφ και η Μεγάλη Γαλλική επανάστασηκαι στη Ρωσία γέννησαν αυταπάτες για επικείμενες πολιτικές αλλαγές και επηρέασαν σημαντική επιρροήγια την πνευματική ανάπτυξη της κοινωνίας. Η θέση της Ρωσίας στον κόσμο αυτή την εποχή συζητήθηκε ενεργά από τους Denis Fonvizin, Mikhail Shcherbatov, Andrei Bolotov, Ivan Boltin και Alexander Radishchev. Στη συνέχεια, αυτές οι συζητήσεις οδήγησαν σε διάσπαση της ρωσικής κοινωνίας σε Δυτικούς και Σλαβόφιλους.

Σκοπός έρευνας:Μελετήστε την αρχιτεκτονική και τις καλές τέχνες της Εποχής του Διαφωτισμού.

Είδοςέρευνα:Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες της Εποχής του Διαφωτισμού.

Κεφάλαιο1. Αρχιτεκτονική της Εποχής του Διαφωτισμού

1.1 Αρχιτεκτονική της Εποχής του Διαφωτισμού στην Ευρώπη

Η ευρωπαϊκή κουλτούρα του Διαφωτισμού μας έδωσε δύο σπουδαία στυλ μέσα από τα οποία πραγματοποιήθηκε η αυτοέκφραση των θεμελιωδών ιδεών εκείνης της εποχής. Αυτά τα μεγάλα κινήματα ήταν το μπαρόκ και ο κλασικισμός. Αυτό που έχουν κοινό είναι ότι η βάση πάνω στην οποία εμφανίστηκαν ήταν η Αναγέννηση. Αλλά ταυτόχρονα, και τα δύο στυλ έλαβαν εντελώς διαφορετικά εικονιστικά και ιδεολογικά θεμέλια. Τόσο το μπαρόκ όσο και ο κλασικισμός είχαν ισχυρή επιρροή σε διάφορους τομείς του πολιτισμού - λογοτεχνία, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, μουσική, θέατρο.

1.2 Μπαρόκ αρχιτεκτονική

Η μετάβαση από την Αναγέννηση στο Μπαρόκ οφειλόταν στη βαθιά θρησκευτική και πνευματική κρίση που έπιασε την ήπειρο ως αποτέλεσμα της Μεταρρύθμισης. Η Ιταλία εκείνη την εποχή ήταν αδύναμη και κατακερματισμένη και η αριστοκρατία της, κυρίως θρησκευόμενη, δεν είχε αρκετά κεφάλαια για να χτίσει νέα ανάκτορα. Το αναδυόμενο κίνημα γνωστό ως Αντιμεταρρύθμιση προσπάθησε να αποκαταστήσει τη δύναμη της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Λόγω έλλειψης κεφαλαίων, Ιδιαίτερη προσοχήοι αρχιτέκτονες στράφηκαν σε πλούσια διακόσμηση υφιστάμενων ναών.

Σταδιακά, κυρίως στη βόρεια Ιταλία, διαμορφώθηκε το μπαρόκ αρχιτεκτονικό στυλ. Είχε τις ρίζες του στην αναγεννησιακή αρχιτεκτονική, αλλά το ξεπέρασε σημαντικά σε γραφικότητα και ποικιλομορφία. Οι ευθείες γραμμές εδώ έδωσαν τη θέση τους σε σπασμένες και τυλιγμένες (εξ ου και το όνομα του στυλ - "επιτηδευμένο", "μπούκλα"). Εκλεπτυσμένες διακοσμήσεις - αγάλματα, γυψοσανίδες, γλάστρες - έγιναν απαραίτητα χαρακτηριστικά του στυλ. Χάρη στο παιχνίδι του chiaroscuro και τις αμέτρητες αντανακλάσεις σε πολλούς καθρέφτες, δημιουργήθηκε η ψευδαίσθηση της επέκτασης του χώρου. Τα κτίρια που κατασκευάζονται σε αυτό το στυλ χαρακτηρίζονται από διαμορφωμένα γείσα πρόσοψης, κολώνες, παραστάδες και ημικίονες αρκετούς ορόφους και κοίλες ή κυρτές γλυπτικές λεπτομέρειες. Όλα αυτά τα στοιχεία κάνουν το κτίριο να φαίνεται ζωντανό και κινούμενο. Δεν υπάρχουν ανεξάρτητες λεπτομέρειες, αλλά όλα υποτάσσονται στο αρχιτεκτονικό σύνολο. Οι αρχές του μπαρόκ εξαπλώθηκαν στον αστικό αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και τον σχεδιασμό τοπίου.
Τα πιο διάσημα κτίρια σε στυλ μπαρόκ ήταν: η δημιουργία του Lorenzo Bernini - το σύνολο της πλατείας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό, και στην απολυταρχική Γαλλία - το Παλάτι των Βερσαλλιών με ένα σύνολο πάρκου.

1.3 Στυλ κλασικισμού στην αρχιτεκτονική

Ο κλασικισμός προέκυψε λίγο αργότερα από το μπαρόκ και η ίδια η εμφάνισή του προκλήθηκε από μια προσπάθεια αμφισβήτησης των ιδεών και των αρχών που κηρύσσονται από το μπαρόκ στυλ. Αντικατόπτριζε τις απαιτήσεις της αναδυόμενης αστικής τάξης και την εγγενή της φιλοσοφία του ορθολογισμού. Οι κήρυκες του κλασικισμού θεωρούσαν το μπαρόκ «λάθος», ασαφές και συγκεχυμένο από την άποψη των σαφώς διατυπωμένων και ισορροπημένων κανόνων των αρχαίων κλασικών. Δάσκαλοι της τέχνης που δούλεψαν στο στυλ του κλασικισμού, ακολουθώντας τις ιδιοφυΐες της Αναγέννησης, προσπάθησαν να αναβιώσουν το στυλ της αρχαίας Ελλάδας. Όλα έγιναν σύμφωνα με τους κλασικούς κανόνες, η τάξη τηρήθηκε αυστηρά.

Η κλασική αρχιτεκτονική προσωποποιείται από μια ελληνική πρόσοψη με τριγωνικό αέτωμα ή μια στοά με κίονες. Το σώμα του κτιρίου είναι κυλινδρικό, χωρισμένο με παραστάδες και γείσα. Οι κολώνες όχι μόνο διακοσμούν τους τοίχους, αλλά φέρουν και το φορτίο του συστήματος δοκών. Η διακόσμηση είναι μέτρια, χωρίς μπαρόκ πομπή. Η συμμετρία κυριαρχεί παντού. Τεράστια πολεοδομικά έργα εκείνης της εποχής εφαρμόστηκαν στην Ευρώπη με το στυλ του κλασικισμού. Το σύνθημά τους ήταν η κατασκευή μεγάλης κλίμακας χωρίς αριστουργήματα. Ο στόχος είναι να χτιστούν κτίρια διαφορετικής λειτουργικότητας, και όχι μόνο ναοί και παλάτια. προσέγγιση - ορθολογισμός και λακωνισμός.

1.4 Αρχιτεκτονική της Εποχής του Διαφωτισμού στη Ρωσία

Η εποχή του Διαφωτισμού στη ρωσική αρχιτεκτονική και πολεοδομία θεωρείται σημαντική και σημαντική. Χαρακτηρίζεται από τρία κινήματα - το μπαρόκ, το ροκοκό και τον κλασικισμό, που εμφανίστηκαν διαδοχικά κατά τον 18ο αιώνα. Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν νέες πόλεις, δημιουργήθηκαν αντικείμενα που στην εποχή μας θεωρούνται αναγνωρισμένα ιστορικά και αρχιτεκτονικά μνημεία.

Παρά το γεγονός ότι ο θάνατος του Πέτρου Α ήταν μεγάλη απώλεια για το κράτος, δεν είχε πλέον σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της πολεοδομίας και της αρχιτεκτονικής εκείνης της περιόδου. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες που εργάζονταν στην Αγία Πετρούπολη υπό την επίβλεψη ξένων υιοθέτησαν την εμπειρία τους και όσοι στάλθηκαν για σπουδές στο εξωτερικό επέστρεψαν επίσης στην πατρίδα τους. Η χώρα εκείνη την εποχή είχε ισχυρό προσωπικό. Οι κορυφαίοι Ρώσοι αρχιτέκτονες εκείνης της περιόδου ήταν οι Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank και άλλοι.

Το χαρακτηριστικό στυλ αυτής της περιόδου ονομάζεται ροκοκό και είναι ένας συνδυασμός του μπαρόκ και του αναδυόμενου κλασικισμού. Δείχνει γενναιότητα και αυτοπεποίθηση. Το ροκοκό είναι πιο χαρακτηριστικό για τις εσωτερικές λύσεις εκείνης της εποχής. Στην κατασκευή κτιρίων, σημειώνεται ακόμα η μεγαλοπρέπεια και η μεγαλοπρέπεια του μπαρόκ και αρχίζουν να εμφανίζονται τα αυστηρά και απλά χαρακτηριστικά του κλασικισμού.

Αυτή η περίοδος, που συνέπεσε με τη βασιλεία της κόρης του Πέτρου, Ελισάβετ, χαρακτηρίζεται από το έργο του Ραστρέλι του γιου. Μεγαλωμένος στη ρωσική κουλτούρα, στα έργα του έδειξε όχι μόνο τη λαμπρότητα και την πολυτέλεια της αρχιτεκτονικής του παλατιού, αλλά και την κατανόηση του ρωσικού χαρακτήρα, της ρωσικής φύσης. Τα έργα του, μαζί με το έργο των συγχρόνων του Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, ταιριάζουν οργανικά στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. Με το ελαφρύ χέρι του Ραστρέλι, οι συνθέσεις με θόλο άρχισαν να εμφανίζονται όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και σε άλλες ρωσικές πόλεις, αντικαθιστώντας σταδιακά τις σε σχήμα κώνου. Η μεγαλοπρέπεια και η κλίμακα των συνόλων του παλατιού δεν έχουν ανάλογα στη ρωσική ιστορία. Αλλά με όλη την αναγνώριση και την πολυτέλεια, η τέχνη του Ραστρέλι και των συγχρόνων του δεν κράτησε πολύ, και στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα αντικαταστάθηκε από ένα κύμα κλασικισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν τα πιο μεγάλης κλίμακας έργα - ένα νέο γενικό σχέδιο για την Αγία Πετρούπολη και ένα έργο ανάπλασης για τη Μόσχα.

Στη ρωσική αρχιτεκτονική στο τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται χαρακτηριστικά μιας νέας κατεύθυνσης, η οποία αργότερα ονομάστηκε ρωσικός κλασικισμός. Μέχρι το τέλος του αιώνα, ο κλασικισμός καθιερώθηκε σταθερά ως η κύρια κατεύθυνση της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Αυτή η τάση χαρακτηρίζεται από την αυστηρότητα των αρχαίων μορφών, την απλότητα και τον ορθολογισμό των σχεδίων. Σε αντίθεση με τα μπαρόκ κτίρια που γέμιζαν την Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της, ο κλασικισμός εκδηλώθηκε περισσότερο στα κτίρια της Μόσχας εκείνης της εποχής. Μεταξύ πολλών, αξίζει να σημειωθεί το σπίτι Pashkov, το κτίριο της Γερουσίας, το συγκρότημα Tsaritsyn, το σπίτι Golitsyn, το παλάτι Razumovsky, που θεωρούνται τα πιο εντυπωσιακά δείγματα κλασικισμού στην αρχιτεκτονική. Στην Αγία Πετρούπολη εκείνη την εποχή χτιζόταν το Ανάκτορο Ταυρίδη, η Λαύρα Αλεξάντερ Νιέφσκι, το Μαρμάρινο Παλάτι, το Ερμιτάζ, το Θέατρο Ερμιτάζ και η Ακαδημία Επιστημών. Εξαιρετικοί αρχιτέκτονεςεκείνης της εποχής δικαίως θεωρούνται οι Καζάκοφ, Μπαζένοφ, Ουχτόμσκι και πολλοί άλλοι.

μπαρόκ κλασικισμός καλές τέχνες

Κεφάλαιο 2.Καλές τέχνες της εποχής του διαφωτισμού

2.1 Καλές Τέχνες του Διαφωτισμού στην Ευρώπη

Δεν είναι τυχαίο ότι ο 17ος αιώνας (ο αιώνας του Διαφωτισμού στην Ευρώπη) αποκαλείται μερικές φορές αιώνας της ζωγραφικής. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιουργήθηκαν αξεπέραστα αριστουργήματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής - θυμηθείτε μόνο τους πίνακες του Ρέμπραντ και του Βελάσκεθ, του Χαλς και του Ρούμπενς, του Πουσέν και του Καραβάτζιο. Το κύριο πράγμα σε αυτή την πρωτοφανή άνθιση της τέχνης είναι η προηγουμένως αδιανόητη διεύρυνση των δυνατοτήτων της ζωγραφικής, μια ενεργή στάση απέναντι στην πραγματικότητα, το βάθος της ψυχολογικής διείσδυσης εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο.

Ένα από τα βασικά θέματα της τέχνης του 17ου αιώνα είναι ο άνθρωπος, η διαμόρφωση του χαρακτήρα του σε έναν αγώνα που γνώρισε τόσο τις υψηλότερες λήψεις όσο και τις ήττες. Σε αυτό, ένα άτομο έμαθε τα δυνατά του σημεία και αποκάλυψε τις καλύτερες ιδιότητές του. Αυτό το κεντρικό πρόβλημα λύθηκε σε διάφορα είδη τέχνης, αλλά κυρίως στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική.

Τον 17ο αιώνα, το πρόβλημα αποκτά μεγάλη σημασία καλλιτεχνικό στυλ. Αν σε προηγούμενα στάδια ανάπτυξης της τέχνης ένα στυλ μπορούσε να υπάρχει λόγω της σταθερότητας και της εκλεπτυσμένης του για εξαιρετικά μεγάλο χρονικό διάστημα, τώρα, μέσα σε έναν αιώνα, γεννιούνται και συνυπάρχουν πολλά στυλ. Έτσι, τον 17ο αιώνα, δύο κορυφαία στυλ της εποχής εμφανίστηκαν ταυτόχρονα και αναπτύχθηκαν παράλληλα - το μπαρόκ και ο κλασικισμός. Το γεγονός ότι σε πολλές χώρες το μπαρόκ έγινε πιο διαδεδομένο από τον κλασικισμό, που κυριαρχούσε κυρίως στη Γαλλία, εξηγείται από τις ιδιαιτερότητες ιστορική εξέλιξηαυτές οι χώρες, αλλά σε καμία περίπτωση, ο κλασικισμός σε σύγκριση με το μπαρόκ. Επιπλέον, το εξαιρετικό εύρος κάλυψης των φαινομένων της ζωής που προηγουμένως παρέμεναν εκτός των ορίων της τέχνης, καθώς και η ποικιλία των νέων καλλιτεχνικών μέσων, δεν επέτρεπαν πλέον την έκφραση ολόκληρου του καλλιτεχνικού περιεχομένου της εποχής στο πλαίσιο μόνο δύο στυλ. Για πρώτη φορά στην ιστορία, εμφανίζονται καλλιτεχνικά φαινόμενα που δεν μπορούν να αποδοθούν σε κανένα από τα δύο βασικά στιλιστικά κινήματα και τα οποία σχηματίζουν, όπως αποκαλείται μερικές φορές, μια εξωαριστερή γραμμή.

Το μπαρόκ στυλ, που εμφανίστηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, δεν είχε τη δική του λεπτομερή αισθητική θεωρία. Είναι ακόμα ασαφές ακόμη και η σημασία αυτής της λέξης, η οποία άρχισε να χρησιμοποιείται τον 18ο αιώνα. Για την τέχνη του μπαρόκ, που προσπαθεί να δημιουργήσει μεγάλο στυλ, χαρακτηρίστηκε από την ιδέα του κόσμου ως ένα είδος κοσμικής ενότητας, ένα ισχυρό στοιχείο που ενώνει ουρανό και γη, θεούς και ανθρώπους και βρίσκεται σε συνεχή κίνηση και αλλαγή. Οι συνθέσεις των πινάκων μπαρόκ είναι εμποτισμένες με αυξημένη δυναμική. Όλες οι μορφές είναι σε γρήγορη κίνηση, τα ανθρώπινα συναισθήματα είναι πάντα υψωμένα και τα πάθη μερικές φορές συνορεύουν με το αποτέλεσμα. Η ζωγραφική του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη θεατρικότητα.

Όσον αφορά τον κλασικισμό, αυτό το στυλ έδωσε προτίμηση στις πλαστικές και γραμμικές-γραφικές αρχές. Η στάση του κλασικισμού στο χρώμα και τη γραφικότητα εκφράζεται τέλεια από τον σύντομο ορισμό του Poussin, ο οποίος ακούγεται σαν αφορισμός: ... τα χρώματα στη ζωγραφική είναι σαν δόλωμα.

Θα ήταν αφελές και λανθασμένο να αντιπαραβάλλουμε το μπαρόκ και τον κλασικισμό, και τα δύο αυτά στυλ, με την τέχνη της λεγόμενης εξωαριστερής γραμμής από την άποψη της λίγο πολύ προοδευτικότητάς τους, του ρεαλισμού και καλλιτεχνική σημασία. Καθένα από αυτά αντανακλούσε διαφορετικές, αλλά πολύ σημαντικές πτυχές της πραγματικότητας και συνέβαλε στην ιστορία της τέχνης. Και όμως η εμφάνιση μιας αριστερής γραμμής ήταν κάτι θεμελιωδώς νέο. Μαρτυρούσε την εξαιρετική διεύρυνση των δυνατοτήτων της τέχνης, την ένταξη στη σφαίρα της τέτοιων φαινομένων ζωής που δεν μπορούσαν πλέον να αντικατοπτρίζονται στο πλαίσιο των αγιοποιημένων μορφών καλλιτεχνικής γενίκευσης, που είναι ουσιαστικά οποιοδήποτε υφολογικό σύστημα. Μια ποικιλία καλλιτεχνών μπορεί να αποδοθεί σε αυτή την εξωαριστερή γραμμή - από τον Ρέμπραντ και τον Βελάσκεθ μέχρι τους μικρούς ή Γάλλους δασκάλους του αγροτικού είδους. Και υπάρχει ένα ακόμη χαρακτηριστικό της τέχνης του 17ου αιώνα, που οι προηγούμενες εποχές δεν γνώριζαν - η ταυτόχρονη ανάπτυξη της τέχνης σε πολλές χώρες ταυτόχρονα, η απουσία εθνικής απομόνωσης, η ενίσχυση σε σύγκριση με το παρελθόν αυτού που στη σύγχρονη γλώσσα ονομάζεται συνήθως «πολιτιστικές επαφές» (επικοινωνία μεταξύ καλλιτεχνών διαφορετικών χωρών, εκπαίδευση και ταξίδια σε άλλες χώρες, κ.λπ.)

2.2 Καλές τέχνες του Διαφωτισμού στη Ρωσία

Ο 18ος αιώνας είναι ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α επηρέασαν όλα τα στρώματα της κοινωνίας και όλες τις πτυχές της ζωής του ρωσικού κράτους. Οι βασιλικές κατοικίες της πόλης και της εξοχής και τα ανάκτορα των ευγενών άρχισαν να διακοσμούνται με στρογγυλά γλυπτά καβαλέτο, διακοσμητικά γλυπτά και προτομές πορτρέτων. Χωρίς να περιμένει να σχηματιστεί το προσωπικό εγχώριο σχολείο, ο Πέτρος διέταξε να αγοράσει στο εξωτερικό αντίκες αγάλματακαι έργα σύγχρονης γλυπτικής. Ρώσοι νέοι πήγαν στην Ευρώπη για να σπουδάσουν την τέχνη της γλυπτικής.

Στις αρχές του 18ου αι. Η μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη. Αυτή τη στιγμή, συχνά συναντάται υψηλό ανάγλυφο, και ένα στο οποίο οι πλαστικοί όγκοι διαχωρίζονται έντονα από το φόντο. Στις περιπτώσεις που οι δάσκαλοι δημιούργησαν ανάγλυφο, χρησιμοποίησαν πρόθυμα τον τύπο του λεγόμενου εικονογραφικού ανάγλυφου, στο οποίο, όπως στους πίνακες, τα σχέδια εναλλάσσονται, μεταφέρεται μια προοπτική μείωση των αντικειμένων και χρησιμοποιούνται στοιχεία τοπίου. Οι καθαρά διακοσμητικές συνθέσεις λύνονται πιο κατηγορηματικά.

Όλα αυτά φαίνονται στο παράδειγμα των γλυπτικών διακοσμήσεων της εκκλησίας Dubrovitsky (1690-1704) και του Πύργου Menshikov (1701-1707) στη Μόσχα, την κομψή σκαλιστή διακόσμηση του γραφείου του Πέτρου στο Μεγάλο Παλάτι του Peterhof, που εκτελέστηκε το 1718 -1721. Nicola Pino, ανάγλυφα στους τοίχους του Θερινού Ανακτόρου στην Αγία Πετρούπολη (1710-1714), που απεικονίζουν αλληγορικά τα γεγονότα του Βόρειου Πολέμου. Ο συγγραφέας τους, ο εξαιρετικός γερμανός γλύπτης και αρχιτέκτονας Andreas Schlüter, πέθανε μόλις έξι μήνες μετά την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη και, όπως ήταν φυσικό, δεν πρόλαβε να δημιουργήσει τίποτα περισσότερο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Ένας μοναδικός κλάδος της γλυπτικής, ιδιαίτερα της διακοσμητικής γλυπτικής, είναι η λάξευση ξύλινων τέμπλων, προθάλαμων βωμού κ.λπ. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι τα έργα του Ivan Petrovich Zarudny, ο οποίος ασχολήθηκε επίσης με τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική.

Με την πρόοδο στον τομέα των διακοσμητικών πλαστικών, σημειώνεται σοβαρή πρόοδος στην ανάπτυξη της γλυπτικής μινιατούρας. Στη δεκαετία του '40, χάρη στις προσπάθειες του εξέχοντος Ρώσου επιστήμονα D.I Vinogradov, φίλου του M.V Lomonosov, ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη ένα εργοστάσιο πορσελάνης, το τρίτο στην Ευρώπη. Το 1766 Το ιδιωτικό εργοστάσιο της Gardner ανοίγει στο Verbilki κοντά στη Μόσχα. Αυτά τα εργοστάσια, μαζί με πιάτα, ταμπακιέρα και άλλα είδη οικιακής χρήσης, παρήγαγαν επίσης έργα μικρής πλαστικής τέχνης που τράβηξαν την προσοχή με τη χάρη τους.

Μια εξαιρετική συνεισφορά στη ρωσική κουλτούρα στα μέσα του αιώνα είχε ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Λομονόσοφ, ο οποίος αναβίωσε την τέχνη του ψηφιδωτού, ήδη γνωστή από τους δασκάλους της Ρωσίας του Κιέβου. Τα μυστικά της κατασκευής smalts - χρωματιστές γυάλινες μάζες διαφόρων αποχρώσεων - κρατήθηκαν με απόλυτη εχεμύθεια στη Δυτική Ευρώπη. Για να αποκτήσει smalts, ο Lomonosov έπρεπε να αναπτύξει την τεχνολογία και την τεχνική για την παραγωγή τους. Η πιο πλούσια «παλέτα» χρωμάτων γυαλιού, όχι κατώτερη σε δύναμη και ομορφιά από τα διάσημα του 18ου αιώνα. Τα ιταλικά smalts, ελήφθησαν από επιστήμονες σε ένα εργοστάσιο στην Ust-Ruditsa κοντά στην Αγία Πετρούπολη, αφού διεξήγαγαν περισσότερες από τέσσερις χιλιάδες πειραματικές τήξεις. Το 1758 Ο M.V Lomonosov υπέβαλε στον διαγωνισμό, που διοργάνωσε η Γερουσία με πρωτοβουλία του, ένα έργο για ένα μνημείο του Πέτρου Α στον καθεδρικό ναό Πέτρου και Παύλου, όπου είναι θαμμένος ο αυτοκράτορας.

Οι ευρείες ευκαιρίες να χρησιμοποιήσουν τις δυνάμεις και τις ικανότητές τους προσέλκυσαν τους ανθρώπους στη Ρωσία ένας μεγάλος αριθμός απόξένοι - καλλιτέχνες, γλύπτες, αρχιτέκτονες κ.λπ. Πολλά όμορφα ξένοι πλοίαρχοιεισήλθε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης συμμετέχοντας στην καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας και ασχολούμενος με δραστηριότητες διδασκαλίας εδώ.

Δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. - μια περίοδος υψηλής ανόδου της γλυπτικής. Αναπτύσσονται όλοι οι κύριοι τύποι του: ανάγλυφο, άγαλμα, πορτραίτο προτομή, μαζί με μνημειακά και διακοσμητικά έργα, τα καβαλέτα γίνονται επίσης αγαπημένα.

Στη ρωσική επαρχία, η γλυπτική στη σύνθεση και τα χαρακτηριστικά της διέφερε από τη γλυπτική της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Τα κτήματα της αριστοκρατίας περιείχαν μόνο περιστασιακά έργα διάσημων μητροπολιτικών δασκάλων. Ο κύριος όγκος των έργων ανήκε σε ντόπιους γλύπτες, κυρίως ξυλογλύπτες, και, κατά κανόνα, είχαν καθαρά διακοσμητικό χαρακτήρα (αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, σκαλίσματα τέμπλων).

Χρησιμοποιήθηκαν άφθονα φυτικά διακοσμητικά μοτίβα, επιχρύσωση και έντονα χρώματα ξυλόγλυπτων μορφών. Πολλά μουσεία περιέχουν στρογγυλά γλυπτά θρησκευτικής φύσης: πολυάριθμες εκδοχές αγαλμάτων με θέματα «Ο Χριστός στη φυλακή», «Σταύρωση» κ.λπ. Μερικά από αυτά, που χρονολογούνται από τον 18ο αιώνα, έχουν πρωτόγονο χαρακτήρα και στιλιστικά ανάγονται στα αρχαιότερα στρώματα της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Άλλα έργα, επίσης του 18ου αιώνα, μιλούν για εξοικείωση με τα έργα επαγγελματιών γλυπτών του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. ή ακόμα και τον πρώιμο κλασικισμό.

Μνημεία εκλεκτής λαογραφίας παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον και αισθητική αξία. Πρόκειται για οικιακά είδη της ρωσικής αγροτιάς με πλαστική σχεδίαση (σκαλιστά ξύλινα προϊόντα, κεραμικά, παιχνίδια κ.λπ.)

XVIII αιώνα - αυτή είναι η ακμή της προσωπογραφίας. Η καλλιτεχνική γραμμή της ρωσικής προσωπογραφίας έχει διατηρήσει την πρωτοτυπία της, αλλά ταυτόχρονα υιοθέτησε τις καλύτερες δυτικές παραδόσεις.

Στην τέχνη του 18ου αιώνα. Η εικόνα της φύσης αποκτά ανεξαρτησία. Το τοπίο αναπτύσσεται ως ξεχωριστό είδος, όπου εξέχοντες δάσκαλοι ήταν οι Semyon Shchedrin, Mikhail Ivanov, Fyodor Alekseev. Τα δύο πρώτα απεικόνιζαν συχνά τα περίχωρα του Tsarskoe Selo, του Pavlovsk, της Gatchina και μετέφεραν εντυπώσεις ταξιδιού στην Ιταλία, την Ελβετία και την Ισπανία. Alekseev, ο οποίος σπούδασε στο Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες, και στη συνέχεια βελτιώθηκε στη Βενετία. Το "View of the Palace Embankment and the Peter and Paul Fortress" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του, που μεταφέρει τις εκτάσεις των όχθεων του Νέβα, το ποικίλο παιχνίδι του φωτός στο νερό και την αυστηρή ομορφιά των ανακτόρων της κλασικής αρχιτεκτονικής.

Τέλη 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση μεγάλων έργων της ρωσικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Μια από τις πλουσιότερες συλλογές τέχνης στον κόσμο σχηματίζεται - το Ερμιτάζ. Βασίζεται σε μια ιδιωτική συλλογή έργων ζωγραφικής δυτικοευρωπαίων δασκάλων (από το 1764) της Αικατερίνης Β'. Άνοιξε στο κοινό το 1852.

Για τον ρωσικό πολιτισμό του 18ου αιώνα. έγινε περίοδος ανάπτυξης της κοσμικής τέχνης, στάδιο συσσώρευσης δημιουργικών δυνάμεων. Η ρωσική ζωγραφική όχι μόνο δεν ήταν κατώτερη από την ευρωπαϊκή, αλλά έφτασε στο αποκορύφωμά της. Οι καμβάδες των μεγάλων προσωπογράφων - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky - σκιαγράφησαν ξεκάθαρα τα επιτεύγματα σε αυτό το μονοπάτι και επηρέασαν την περαιτέρω γόνιμη ανάπτυξη της ρωσικής σχολής τέχνης.

συμπέρασμα

Κατά την Εποχή του Διαφωτισμού, η μετάβαση σε σύγχρονο πολιτισμό. έπαιρνε μορφή νέα εικόναζωή και σκέψη, που σημαίνει ότι άλλαξε και η καλλιτεχνική αυτογνωσία του νέου τύπου πολιτισμού. Το όνομα «Διαφωτισμός» χαρακτηρίζει καλά το γενικό πνεύμα αυτού του κινήματος στον τομέα της πολιτιστικής και πνευματικής ζωής, που θέτει ως στόχο να αντικαταστήσει τις απόψεις που βασίζονται σε θρησκευτικές ή πολιτικές αρχές με εκείνες που προκύπτουν από τις απαιτήσεις του ανθρώπινου νου.

Θέατρο στην Αγγλία Θεατρικό κοινό του 18ου αιώνα. έχει γίνει πολύ πιο δημοκρατικό. Στους πάγκους τοποθετήθηκαν απλοί πάγκοι για τους κατοίκους της πόλης. Τα ράφια γέμισαν με υπηρέτες, φοιτητές και μικροτεχνίτες. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, το κοινό ήταν πολύ δραστήριο, αντιδρώντας ζωηρά σε ό,τι προβαλλόταν στη σκηνή. Έτσι, στην Αγγλία, το θέατρο του Διαφωτισμού επέκρινε τις κακίες του αναδυόμενου αστικού συστήματος.

Η διαδικασία εκδημοκρατισμού της κοινωνίας κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού έφερε στη ζωή ένα νέο δραματικό είδος - το αστικό δράμα, δημιουργοί του οποίου στη Γαλλία ήταν οι D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Το μικροαστικό δράμα σήμανε τη νίκη του εκπαιδευτικού ρεαλισμού, φέρνοντας τα θέματα των δραματικών έργων πιο κοντά στην καθημερινή πραγματικότητα. Το κύριο περιεχόμενο του νέου είδους ήταν η κριτική των κακών της ευγενούς κοινωνίας, αντιπαραβάλλοντάς τα με τα ιδανικά της τρίτης τάξης. Ωστόσο, προικίζοντας τον θετικό τους ήρωα - τον αστό - με υψηλές αστικές και ηθικές αρετές, εισήγαγαν στα έργα τους θεατρικούς συγγραφείς και παιδαγωγούς. Χαρακτηριστικά του ειδυλλιακού και του διδακτισμού. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean Baptiste Greuze χρησιμοποίησε επίσης σταθερά την τέχνη ως μέσο ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗπρόσωπο. Όλες οι συνθέσεις του είδους του ζωγράφου, όχι χωρίς λόγο, φαίνονται βαρετές στον σύγχρονο θεατή και οι πίνακές του είναι εποικοδομητικές. ΣΕ διάσημα έργα«The Paralytic», «The Spoiled Child», «A Visit to the Priest», η κύρια προσοχή του Grez δίνεται σε μια λεπτομερή αφήγηση, από την οποία πρέπει απαραίτητα να προκύπτει η ηθική.

Ο Διαφωτισμός της Αγγλίας φαίνεται διαφορετικός. Κανένα από τα ευρωπαϊκά στυλ δεν υπήρχε στην τέχνη αυτής της χώρας στην καθαρή του μορφή, αφού όλα ήρθαν στο αγγλικό έδαφος πολύ αργότερα από ό,τι σε άλλες χώρες. Επομένως, τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ (ένα στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του τέλους του 16ου - μέσα του 18ου αιώνα) και του κλασικισμού θα μπορούσαν αρχικά να συνυφασθούν στο έργο ενός αρχιτέκτονα ή καλλιτέχνη. Για Αγγλική τέχνητυπικός μεγάλη προσοχήστη συναισθηματική ζωή ενός ατόμου, μια συνεχής αναζήτηση μέσων που θα μπορούσαν να εκφράσουν τον περίπλοκο και μεταβαλλόμενο κόσμο των συναισθημάτων και των αισθήσεων. Όλα αυτά ενσωματώθηκαν έξοχα στην προσωπογραφία. Ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντικό χαρακτηριστικό της αγγλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι η έντονη προσοχή της στα προβλήματα ηθικής και ηθικής. Ένα από τα κορυφαία είδη στη ζωγραφική έχει γίνει το καθημερινό είδος, το οποίο έχει αποκτήσει έναν λαμπερό σατυρικό χρωματισμό. Η αίσθηση της μοναδικότητας του εθνικού πολιτισμού ήταν πολύ σημαντική για τους Άγγλους διαφωτιστές: προκάλεσε την επιθυμία να ακολουθήσουν το δικό τους δρόμο σε όλα και η εμπειρία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής γινόταν συχνά αντιληπτή με κριτική

Βιβλιογραφία

1. Πολιτιστικές σπουδές. Ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού: Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια/Εκδ. καθ. ΕΝΑ. Μάρκοβα. -- 2η έκδ., αναθεωρημένη. και επιπλέον - Μ.: ΕΝΟΤΗΤΑ, 2000. - 600 σελ.

2. Εύσινα Ν.Α. Η ρωσική αρχιτεκτονική στην εποχή της Αικατερίνης ΙΙ./Evsina N.A. --Μ.: Nauka, 1994. --223 σελ.

3. Zamyatin D. N. Culture and space: modeling of geographical images / Zamyatin D. N. - M.: Znak, 2006. 488 σελ.

4. Horkheimer M., Adorno T. Dialectics of Enlightenment. Φιλοσοφικά θραύσματα./ Horkheimer M., Adorno T. -M.; Αγία Πετρούπολη: Medium, Yuventa, 1997. 54 σελ.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Εξοικείωση με πολιτιστικής κληρονομιάς XVIII αιώνα. Εξέταση των κύριων αξιών του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού στις ευρωπαϊκές χώρες. Χαρακτηριστικά ύφους και είδους της τέχνης. Η εποχή των μεγάλων ανακαλύψεων και των μεγάλων παρανοήσεων. λατρεία της φύσης.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 08/09/2014


Δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα του Διαφωτισμού. Οι κύριες αξίες της Εποχής του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού στις ευρωπαϊκές χώρες. Αγγλικός και Σκωτικός Διαφωτισμός. Γαλλικός Διαφωτισμός. Διαφωτισμός στη Γερμανία. Ρωσικός Διαφωτισμός. Ζωγραφική, γλυπτική.

περίληψη, προστέθηκε 23/11/2008


Η έννοια της Εποχής του Διαφωτισμού. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του είναι στον οικονομικό, κοινωνικοπολιτικό και πνευματικό τομέα. Η κουλτούρα της Εποχής του Διαφωτισμού, οι εκπρόσωποί της στη λογοτεχνία (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Κήποι και πάρκα ως η ενσάρκωσή του στην αρχιτεκτονική.

παρουσίαση, προστέθηκε 06/07/2011


Η Γαλλία ως ηγεμόνας της πνευματικής ζωής της Ευρώπης τον 18ο αιώνα. Χρονολογικό και εδαφικό πλαίσιο της Εποχής του Διαφωτισμού. Η εξέλιξη των φιλοσοφικών ιδεών του Διαφωτισμού και η ενσάρκωσή τους στις καλές τέχνες. Η επίδραση του Διαφωτισμού στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 31/03/2013


Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Εποχής του Διαφωτισμού, ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ανάπτυξής της στην Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Φιλοσοφική σκέψη του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά ύφους και είδους της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, της μουσικής, της λογοτεχνίας μιας δεδομένης χρονικής περιόδου, οι λαμπρότεροι εκπρόσωποί της.

δοκιμή, προστέθηκε 06/11/2009


Γνωριμία με εξέχοντες εκπροσώπους της λογοτεχνίας, της μουσικής, της ζωγραφικής της εποχής του Διαφωτισμού. Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Η δημιουργικότητα του I.S. Bakh, V.A. Μότσαρτ και Λ. Μπετόβεν ως εκπρόσωποι της εποχής του Μπαρόκ.

σημειώσεις μαθήματος, προστέθηκε 14/05/2014


Στυλ στην αρχιτεκτονική και την τέχνη της Ευρώπης και Λατινική Αμερική. Ευγενική-εκκλησιαστική κουλτούρα της ακμής του απολυταρχισμού. Η διάδοση του μπαρόκ στη Φλάνδρα, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη νότια Γερμανία, την Αυστρία, την Τσεχία, τη Σλοβακία, την Κροατία, την Ουκρανία και τη Λιθουανία.

παρουσίαση, προστέθηκε 29/02/2012


Ευρωπαϊκός πολιτισμός της σύγχρονης εποχής, τα χαρακτηριστικά του: ανθρωπισμός και ευρωκεντρισμός. Φιλοσοφικά και αισθητικά χαρακτηριστικά πολιτιστική ανάπτυξηεποχή του Διαφωτισμού. Ιδέες διαφωτιστών και κοινωνικές ουτοπίες. Επιστημονικές πολιτισμικές έννοιες του Διαφωτισμού.

δοκιμή, προστέθηκε στις 24/12/2013


Η μελέτη της αναγεννησιακής τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής που πρωτοστάτησε ο Filippo Brunelleschi. Χαρακτηριστικά των σχολείων της Τοσκάνης, της Λομβαρδίας και της Βενετίας, στο στυλ των οποίων οι τάσεις της Αναγέννησης συνδυάστηκαν με τις τοπικές παραδόσεις.

περίληψη, προστέθηκε 01/05/2011


Ιδέες και αρχές του Διαφωτισμού. Η ιστορία της διείσδυσης των πολιτιστικών τάσεων στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β'. Εξοικείωση με λογοτεχνική δημιουργικότηταοι πιο διάσημοι εκπρόσωποι της εποχής της λογικής - Radishchev, Novikov, Voltaire και Goethe.