Κλασσικότηςέγινε το πρώτο πλήρες λογοτεχνικό κίνημα και η επιρροή του ουσιαστικά δεν επηρέασε την πεζογραφία: όλες οι θεωρίες του κλασικισμού ήταν εν μέρει αφιερωμένες στην ποίηση, αλλά κυρίως στο δράμα. Αυτή η τάση εμφανίστηκε στη Γαλλία τον 16ο αιώνα και άκμασε περίπου έναν αιώνα αργότερα.

Η ιστορία του κλασικισμού

Η εμφάνιση του κλασικισμού οφειλόταν στην εποχή του απολυταρχισμού στην Ευρώπη, όταν ένα άτομο θεωρούνταν απλώς υπηρέτης του κράτους του. Η κύρια ιδέα του κλασικισμού είναι η δημόσια υπηρεσία, η βασική έννοια του κλασικισμού είναι η έννοια του καθήκοντος. Αντίστοιχα, η βασική σύγκρουση όλων των κλασικών έργων είναι η σύγκρουση πάθους και λογικής, συναισθημάτων και καθήκοντος: οι αρνητικοί ήρωες ζουν υπακούοντας στα συναισθήματά τους και οι θετικοί ζουν μόνο από τη λογική, και ως εκ τούτου πάντα βγαίνουν νικητές. Αυτός ο θρίαμβος της λογικής οφειλόταν στη φιλοσοφική θεωρία του ορθολογισμού, που προτάθηκε από τον Ρενέ Ντεκάρτ: Σκέφτομαι, άρα υπάρχω. Έγραψε ότι δεν είναι μόνο ο άνθρωπος λογικός, αλλά και όλα τα έμβια όντα γενικά: η λογική μας δόθηκε από τον Θεό.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη λογοτεχνία

Οι ιδρυτές του κλασικισμού μελέτησαν προσεκτικά την ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας και αποφάσισαν μόνοι τους ότι η λογοτεχνική διαδικασία οργανώθηκε με τον πιο έξυπνο τρόπο σε Αρχαία Ελλάδα. Ήταν οι αρχαίοι κανόνες που αποφάσισαν να μιμηθούν. Συγκεκριμένα, δανείστηκε από το αρχαίο θέατρο κανόνας τριών ενοτήτων:ενότητα χρόνου (δεν μπορεί να περάσει πάνω από μια μέρα από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου), ενότητα τόπου (όλα συμβαίνουν σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (θα πρέπει να υπάρχει μόνο μία ιστορία).

Μια άλλη τεχνική δανεισμένη από την αρχαία παράδοση ήταν η χρήση μασκοφόροι ήρωες- σταθεροί ρόλοι που μετακινούνται από παιχνίδι σε παιχνίδι. Στις τυπικές κλασικές κωμωδίες, μιλάμε πάντα για δώρο ένα κορίτσι, οπότε οι μάσκες εκεί είναι οι εξής: η ερωμένη (η νύφη η ίδια), η σουμπρέτ (η υπηρέτρια-φίλη της, η κολλητή της), ένας ηλίθιος πατέρας, τουλάχιστον τρεις μνηστήρες (ένα από αυτά είναι αναγκαστικά θετικό, δηλ. ήρωας-εραστής) και ήρωας-λογικός (κύριος θετικό χαρακτήρα, εμφανίζεται συνήθως στο τέλος). Στο τέλος της κωμωδίας απαιτείται κάποιου είδους ίντριγκα, με αποτέλεσμα το κορίτσι να παντρευτεί έναν θετικό γαμπρό.

Σύνθεση κωμωδίας κλασικισμού πρέπει να είναι πολύ σαφήςπρέπει να περιέχει πέντε πράξεις: έκθεση, πλοκή, εξέλιξη πλοκής, κορύφωση και ανάλυση.

Έγινε δεξίωση απροσδόκητο τέλος(ή deus ex machina) - η εμφάνιση ενός θεού από τη μηχανή που βάζει τα πάντα στη θέση τους. Στη ρωσική παράδοση, τέτοιοι ήρωες συχνά αποδεικνύονταν ότι ήταν το κράτος. Χρησιμοποιείται επίσης λαμβάνοντας κάθαρση- κάθαρση μέσω συμπόνιας, όταν ο αναγνώστης, συμπονώντας αρνητικούς χαρακτήρες που βρέθηκαν σε δύσκολη θέση, έπρεπε να καθαριστεί πνευματικά.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Οι αρχές του κλασικισμού μεταφέρθηκαν στη Ρωσία από τον A.P. Σουμαρόκοφ. Το 1747, δημοσίευσε δύο πραγματείες - Epistola για την ποίηση και Epistola για τη ρωσική γλώσσα, όπου εκθέτει τις απόψεις του για την ποίηση. Στην πραγματικότητα, αυτές οι επιστολές μεταφράστηκαν από τα γαλλικά, προφράζοντας για τη Ρωσία την πραγματεία του Nicolas Boileau για την Ποιητική Τέχνη. Ο Σουμαρόκοφ προκαθορίζει ότι το κύριο θέμα του ρωσικού κλασικισμού θα είναι ένα κοινωνικό θέμα, αφιερωμένο στην αλληλεπίδραση των ανθρώπων με την κοινωνία.

Αργότερα, εμφανίστηκε ένας κύκλος επίδοξων θεατρικών συγγραφέων, με επικεφαλής τον I. Elagin και τον θεωρητικό του θεάτρου V. Lukin, ο οποίος πρότεινε μια νέα λογοτεχνική ιδέα- τα λεγόμενα θεωρία απόκλισης. Το νόημά του είναι ότι απλά πρέπει να μεταφράσετε ξεκάθαρα μια δυτική κωμωδία στα ρωσικά, αντικαθιστώντας όλα τα ονόματα εκεί. Εμφανίστηκαν πολλά παρόμοια έργα, αλλά γενικά η ιδέα δεν εφαρμόστηκε πολύ. Η κύρια σημασία του κύκλου του Elagin ήταν ότι εκεί πρωτοεμφανίστηκε το δραματικό ταλέντο του D.I. Fonvizin, που έγραψε την κωμωδία

Εισαγωγή

1.Χαρακτηριστικά του κλασικισμού

2.Βασικές αρχές του κλασικισμού και η σημασία του

3. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη Ρωσία και οι υποστηρικτές του

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4.Ο ρωσικός κλασικισμός ως λογοτεχνικό κίνημα

Σύναψη

Αναφορές

Εισαγωγή

Από το λατινικό classicus - υποδειγματικό. Ένα ύφος ή κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη του 17ου – αρχές του 19ου αιώνα, που στράφηκε στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Ο κλασικισμός αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. στη Γαλλία. Τον 18ο αιώνα Ο κλασικισμός συνδέθηκε με τον Διαφωτισμό. Βασισμένος στις ιδέες του φιλοσοφικού ορθολογισμού, στις ιδέες για τη λογική κανονικότητα του κόσμου, για την όμορφη εξευγενισμένη φύση, προσπάθησε να εκφράσει μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο, υψηλά ηρωικά και ηθικά ιδανικά και να οργανώσει αυστηρά λογικές, σαφείς και αρμονικές εικόνες.

Σύμφωνα με τις υψηλές ηθικές ιδέες και το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της τέχνης, η αισθητική του κλασικισμού καθιέρωσε μια ιεραρχία ειδών - «υψηλή» (τραγωδία, έπος, ωδή, ιστορική, μυθολογική, θρησκευτική ζωγραφική κ.λπ.) και «χαμηλή» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος? κομμάτι συνομιλίαςκαι τα λοιπά.). Στη λογοτεχνία (τραγωδίες των P. Corneille, J. Racine, Voltaire, κωμωδίες του Molière, το ποίημα «The Art of Poetry» και σάτιρες του N. Boileau, μύθοι του J. Lafontaine, πεζογραφία των F. La Rochefoucauld, J. Labruyère στη Γαλλία, έργα της περιόδου της Βαϊμάρης από τους I.V. και F. Schiller στη Γερμανία, οι τραγωδίες των A.P ρόλος. Για θεατρικές τέχνες[Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel στη Γαλλία, F.K. Neuber στη Γερμανία, F.G. Volkov, Ι.Α. Dmitrevsky στη Ρωσία] χαρακτηρίζονται από μια επίσημη, στατική δομή παραστάσεων και μετρημένη ανάγνωση της ποίησης. Στο μουσικό θέατρο, ο ηρωισμός, η αγαλλίαση του ύφους, η λογική διαύγεια της δραματουργίας, η κυριαρχία του ρετσιτάτιου (όπερες του J.B. Lully στη Γαλλία) ή της φωνητικής δεξιοτεχνίας στις άριες (ιταλική όπερα), η ευγενής απλότητα και η υπεροχή (μεταρρυθμιστικές όπερες του K.V. Gluck in Αυστρία). Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική (J. Hardouin - mansard, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux στη Γαλλία, C. Wren στην Αγγλία, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi στη Ρωσία) χαρακτηρίζεται από σαφήνεια και γεωμετρικότητα. ορθολογική σαφήνεια διάταξης, συνδυασμός λείων τοίχων και συγκρατημένης διακόσμησης. καλές τέχνες(ζωγράφοι N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, γλύπτες J.B. Pigalle, E.M. Falconet στη Γαλλία, I.G. Schadow στη Γερμανία, B. Thorvaldsen στη Δανία, A. Canova στην Ιταλία, ζωγράφοι A.P. Losenkogryu, GmovI. M.P Matros στη Ρωσία) διακρίνεται από τη λογική εξέλιξη της πλοκής, την αυστηρή ισορροπία της σύνθεσης, την πλαστική σαφήνεια των μορφών, τη σαφή αρμονία των γραμμικών ρυθμών.

1.Χαρακτηριστικά του κλασικισμού

Αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από υψηλά αστικά θέματα και αυστηρή τήρηση ορισμένων δημιουργικών κανόνων και κανόνων. Ο κλασικισμός, ως ένα ορισμένο καλλιτεχνικό κίνημα, τείνει να αντικατοπτρίζει τη ζωή σε ιδανικές εικόνες που έλκονται προς μια συγκεκριμένη «κανονική» ή μοντέλο. Εξ ου και η λατρεία της αρχαιότητας στον κλασικισμό: η κλασική αρχαιότητα εμφανίζεται σε αυτόν ως παράδειγμα σύγχρονης και αρμονικής τέχνης. Σύμφωνα με τους κανόνες της αισθητικής του κλασικισμού, που τηρούσαν αυστηρά τη λεγόμενη «ιεραρχία των ειδών», η τραγωδία, η ωδή και το έπος ανήκαν στα «υψηλά είδη» και υποτίθεται ότι ανέπτυξαν ιδιαίτερα σημαντικά προβλήματα, καταφεύγοντας σε αρχαία και ιστορικά θέματα, και εμφανίζουν μόνο τις υπέροχες, ηρωικές πτυχές της ζωής. Τα "υψηλά είδη" ήταν αντίθετα με τα "χαμηλά": κωμωδία, μύθος, σάτιρα και άλλα, σχεδιασμένα να αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Κάθε είδος είχε το δικό του θέμα (επιλογή θεμάτων), και κάθε έργο χτίστηκε σύμφωνα με τους κανόνες που αναπτύχθηκαν για το σκοπό αυτό. Η ανάμειξη τεχνικών διαφόρων λογοτεχνικών ειδών σε ένα έργο ήταν αυστηρά απαγορευμένη.

Τα πιο ανεπτυγμένα είδη κατά την περίοδο του κλασικισμού ήταν οι τραγωδίες, τα ποιήματα και οι ωδές. Η τραγωδία, όπως κατανοούν οι κλασικιστές, είναι ένα δραματικό έργο που απεικονίζει τον αγώνα μιας προσωπικότητας που ξεχωρίζει στην πνευματική της δύναμη ενάντια σε ανυπέρβλητα εμπόδια. ένας τέτοιος αγώνας συνήθως καταλήγει στο θάνατο του ήρωα. Οι κλασικοί συγγραφείς στήριξαν την τραγωδία στη σύγκρουση (σύγκρουση) των προσωπικών συναισθημάτων και των φιλοδοξιών του ήρωα με το καθήκον του προς το κράτος. Αυτή η σύγκρουση επιλύθηκε με τη νίκη του καθήκοντος. Οι πλοκές της τραγωδίας δανείστηκαν από τους συγγραφείς της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης και μερικές φορές ελήφθησαν από ιστορικά γεγονότα του παρελθόντος. Οι ήρωες ήταν βασιλιάδες και στρατηγοί. Όπως και στην ελληνορωμαϊκή τραγωδία, οι χαρακτήρες απεικονίζονταν είτε θετικοί είτε αρνητικοί, με κάθε άτομο να αντιπροσωπεύει ένα πνευματικό χαρακτηριστικό, μια ιδιότητα: θετικό θάρρος, δικαιοσύνη κ.λπ., αρνητικό - φιλοδοξία, υποκρισία. Αυτοί ήταν συμβατικοί χαρακτήρες. Η ζωή και η εποχή απεικονίζονταν επίσης συμβατικά. Δεν υπήρχε σωστή απεικόνιση της ιστορικής πραγματικότητας, εθνικότητας (άγνωστο πού και πότε διαδραματίζεται η δράση).

Η τραγωδία έπρεπε να έχει πέντε πράξεις.

Ο θεατρικός συγγραφέας έπρεπε να τηρεί αυστηρά τους κανόνες των «τριών ενοτήτων»: χρόνο, τόπο και δράση. Η ενότητα του χρόνου απαιτούσε όλα τα γεγονότα της τραγωδίας να χωρούν σε ένα διάστημα όχι περισσότερο από μία ημέρα. Η ενότητα του τόπου εκφράστηκε στο γεγονός ότι όλη η δράση του έργου λάμβανε χώρα σε ένα μέρος - στο παλάτι ή στην πλατεία. Η ενότητα δράσης προϋπέθετε μια εσωτερική σύνδεση των γεγονότων. Στην τραγωδία δεν επιτρεπόταν τίποτα περιττό που δεν ήταν απαραίτητο για την εξέλιξη της πλοκής. Η τραγωδία έπρεπε να γραφτεί σε στίχους πανηγυρικούς και μεγαλειώδεις.

Το ποίημα ήταν ένα επικό (αφηγηματικό) έργο που παρουσίαζε ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός σε ποιητική γλώσσα ή εξυμνούσε τα κατορθώματα των ηρώων και των βασιλιάδων.

Η Ωδή είναι ένα επίσημο τραγούδι επαίνου προς τιμήν των βασιλιάδων, των στρατηγών ή των νικών που κέρδισαν τους εχθρούς. Η ωδή έπρεπε να εκφράσει την χαρά και την έμπνευση του συγγραφέα (πάθος). Ως εκ τούτου, χαρακτηριζόταν από ανυψωμένη, σοβαρή γλώσσα, ρητορικές ερωτήσεις, επιφωνήματα, εκκλήσεις, προσωποποίηση αφηρημένων εννοιών (επιστήμη, νίκες), εικόνες θεών και θεών και συνειδητές υπερβολές. Ως προς την ωδή, επιτρεπόταν η «λυρική αταξία», η οποία εκφράστηκε σε μια απόκλιση από την αρμονική παρουσίαση του κύριου θέματος. Αλλά αυτό ήταν μια συνειδητή, αυστηρά θεωρημένη υποχώρηση («σωστή διαταραχή»).

2.Βασικές αρχές του κλασικισμού και η σημασία του

στυλ κλασικισμού λογοτεχνίας

Το δόγμα του κλασικισμού βασίστηκε στην ιδέα του δυϊσμού της ανθρώπινης φύσης. Το μεγαλείο του ανθρώπου αποκαλύφθηκε στον αγώνα μεταξύ υλικού και πνευματικού. Η προσωπικότητα επιβεβαιώθηκε στον αγώνα ενάντια στα «πάθη» και απελευθερώθηκε από εγωιστικά υλικά συμφέροντα. Η λογική, πνευματική αρχή σε ένα άτομο θεωρήθηκε ως η πιο σημαντική ιδιότητα της προσωπικότητας. Η ιδέα του μεγαλείου του μυαλού που ενώνει τους ανθρώπους βρήκε έκφραση στη δημιουργία της θεωρίας της τέχνης από τους κλασικιστές. Στην αισθητική του κλασικισμού, θεωρείται ως ένας τρόπος μίμησης της ουσίας των πραγμάτων. «Αρετή», έγραψε ο Σουμαρόκοφ, «δεν οφείλουμε στη φύση μας. Η ηθική και η πολιτική μας κάνουν, με το μέτρο της φώτισης, της λογικής και της κάθαρσης των καρδιών, χρήσιμους για το κοινό καλό. Χωρίς αυτό, οι άνθρωποι θα είχαν καταστρέψει ο ένας τον άλλον εδώ και πολύ καιρό χωρίς ίχνος».

Ο κλασικισμός είναι αστική, μητροπολιτική ποίηση. Δεν υπάρχουν σχεδόν εικόνες της φύσης σε αυτό, και αν δίνονται τοπία, σχεδιάζονται εικόνες τεχνητής φύσης: πλατείες, σπήλαια, σιντριβάνια, στολισμένα δέντρα.

Αυτή η κατεύθυνση διαμορφώνεται, βιώνοντας την επιρροή άλλων πανευρωπαϊκών τάσεων στην τέχνη που έρχονται σε άμεση επαφή μαζί της: ξεκινά από την αισθητική της Αναγέννησης που προηγήθηκε και αντιμετωπίζει την τέχνη του μπαρόκ που συνυπάρχει ενεργά μαζί της, εμποτισμένη με τη συνείδηση. της γενικής διχόνοιας που προκάλεσε η κρίση των ιδανικών της περασμένης εποχής. Συνεχίζοντας ορισμένες παραδόσεις της Αναγέννησης (θαυμασμός για τους αρχαίους, πίστη στη λογική, το ιδανικό της αρμονίας και της αναλογίας), ο κλασικισμός ήταν ένα είδος αντίθεσης σε αυτόν. πίσω από την εξωτερική αρμονία κρύβει την εσωτερική αντινομία της κοσμοθεωρίας, που το κάνει να μοιάζει με το μπαρόκ (για όλες τις βαθιές διαφορές τους). Το γενικό και το άτομο, το κοινό και το προσωπικό, ο λόγος και το συναίσθημα, ο πολιτισμός και η φύση, που εμφανίστηκαν (σε μια τάση) στην τέχνη της Αναγέννησης ως ενιαίο αρμονικό σύνολο, πολώνονται στον κλασικισμό και γίνονται έννοιες αλληλοαποκλειόμενες. Αυτό αντανακλούσε μια νέα ιστορική κατάσταση, όταν η πολιτική και ιδιωτική σφαίρα άρχισαν να αποσυντίθενται και οι κοινωνικές σχέσεις άρχισαν να μετατρέπονται σε μια ξεχωριστή και αφηρημένη δύναμη για τους ανθρώπους.

Για την εποχή του, ο κλασικισμός είχε θετική σημασία. Οι συγγραφείς διακήρυξαν τη σημασία ενός ατόμου να εκπληρώνει τα πολιτικά του καθήκοντα και προσπάθησαν να εκπαιδεύσουν έναν πολίτη. ανέπτυξε το ζήτημα των ειδών, τη σύνθεσή τους και εξορθολογούσε τη γλώσσα. Ο κλασικισμός έδωσε ένα συντριπτικό πλήγμα στη μεσαιωνική λογοτεχνία, γεμάτη πίστη στο θαυματουργό, στα φαντάσματα, που υπέταξαν την ανθρώπινη συνείδηση ​​στις διδασκαλίες της εκκλησίας. Νωρίτερα από άλλους στο ξένη λογοτεχνίαΔιαμορφώθηκε ο κλασικισμός του Διαφωτισμού. Σε έργα αφιερωμένα στον 18ο αιώνα, αυτή η τάση συχνά αξιολογείται ως ο «υψηλός» κλασικισμός του 17ου αιώνα που είχε πέσει σε παρακμή. Αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Φυσικά, υπάρχει μια συνέχεια μεταξύ του διαφωτισμού και του «υψηλού» κλασικισμού, αλλά ο κλασικισμός του διαφωτισμού είναι ένα αναπόσπαστο καλλιτεχνικό κίνημα που αποκαλύπτει τις μέχρι τώρα αναξιοποίητες καλλιτεχνικές δυνατότητες της κλασικιστικής τέχνης και έχει εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά. Το λογοτεχνικό δόγμα του κλασικισμού συνδέθηκε με προηγμένα φιλοσοφικά συστήματα που αντιπροσώπευαν μια αντίδραση στον μεσαιωνικό μυστικισμό και τον σχολαστικισμό. Αυτά τα φιλοσοφικά συστήματα ήταν, ειδικότερα, η ορθολογιστική θεωρία του Descartes και το υλιστικό δόγμα του Gassendi. Η φιλοσοφία του Ντεκάρτ, που διακήρυξε τη λογική ως το μοναδικό κριτήριο της αλήθειας, άσκησε ιδιαίτερα μεγάλη επίδραση στη διαμόρφωση των αισθητικών αρχών του κλασικισμού. Στη θεωρία του Ντεκάρτ, οι υλιστικές αρχές, βασισμένες στα δεδομένα των ακριβών επιστημών, συνδυάστηκαν μοναδικά με ιδεαλιστικές αρχές, με τη διαβεβαίωση της αποφασιστικής υπεροχής του πνεύματος, της σκέψης πάνω στην ύλη, της ύπαρξης, με τη θεωρία του λεγόμενου « έμφυτες» ιδέες. Η λατρεία της λογικής βρίσκεται κάτω από την αισθητική του κλασικισμού. Δεδομένου ότι κάθε συναίσθημα στο μυαλό των υποστηρικτών της θεωρίας του κλασικισμού ήταν τυχαίο και αυθαίρετο, το μέτρο της αξίας ενός ατόμου ήταν γι' αυτούς η συμμόρφωση των πράξεών του με τους νόμους της λογικής. Πάνω απ' όλα σε ένα άτομο, ο κλασικισμός έθεσε την «εύλογη» ικανότητα να καταπιέζει τα προσωπικά συναισθήματα και τα πάθη στο όνομα του καθήκοντός του απέναντι στο κράτος. Ο άνθρωπος στα έργα των οπαδών του κλασικισμού είναι, πρώτα απ' όλα, υπηρέτης του κράτους, άτομο γενικά, για την απόρριψη της εσωτερικής ζωής του ατόμου φυσικά ακολουθούμενη από την αρχή της υποταγής του ιδιαίτερου στο γενικό που διακηρύσσεται. από τον κλασικισμό. Ο κλασικισμός απεικόνιζε όχι τόσο ανθρώπους όσο χαρακτήρες, εικόνες και έννοιες. Η τυποποίηση γινόταν επομένως με τη μορφή εικόνων μάσκας, που ήταν η ενσάρκωση των ανθρώπινων κακών και αρετών. Εξίσου αφηρημένο ήταν το σκηνικό εκτός χρόνου και χώρου στο οποίο λειτουργούσαν αυτές οι εικόνες. Ο κλασικισμός ήταν ανιστορικός ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις που στρεφόταν στην απεικόνιση ιστορικών γεγονότων και ιστορικών προσώπων, επειδή οι συγγραφείς δεν ενδιαφέρονταν για την ιστορική αυθεντικότητα, αλλά για τη δυνατότητα, μέσω των ψευδοϊστορικών ηρώων, αιώνιων και γενικών αληθειών, αιώνια. και γενικές ιδιότητες των χαρακτήρων, που υποτίθεται είναι εγγενείς σε ανθρώπους όλων των εποχών και λαών.

3. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη Ρωσία και οι υποστηρικτές του

Στη Ρωσία, η διαμόρφωση του κλασικισμού συμβαίνει σχεδόν τρία τέταρτα του αιώνα αργότερα από ό,τι διαμορφώθηκε στη Γαλλία. Για τους Ρώσους συγγραφείς, ο Βολταίρος, εκπρόσωπος του σύγχρονου γαλλικού κλασικισμού, δεν ήταν λιγότερο αυθεντία από ιδρυτές αυτού του λογοτεχνικού κινήματος όπως ο Κορνέιγ ή ο Ρασίν.

Ο ρωσικός κλασικισμός είχε πολλές ομοιότητες με τον δυτικό κλασικισμό, ιδιαίτερα με τον γαλλικό κλασικισμό, αφού προέκυψε επίσης κατά την περίοδο του απολυταρχισμού, αλλά δεν ήταν μια απλή μίμηση. Ο ρωσικός κλασικισμός προέκυψε και αναπτύχθηκε σε αυθεντικό έδαφος, λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία που είχε συσσωρευτεί πριν καθιερωθεί και αναπτυχθεί Δυτικοευρωπαϊκός κλασικισμός. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού είναι τα εξής: πρώτον, από την αρχή, ο ρωσικός κλασικισμός έχει μια ισχυρή σύνδεση με τη σύγχρονη πραγματικότητα, η οποία στα καλύτερα έργα φωτίζεται από τη σκοπιά των προηγμένων ιδεών. Το δεύτερο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού είναι το καταγγελτικό και σατιρικό ρεύμα στο έργο τους, που εξαρτάται από τις προοδευτικές κοινωνικές ιδέες των συγγραφέων. Η παρουσία της σάτιρας στα έργα των Ρώσων κλασικών συγγραφέων δίνει στο έργο τους έναν ζωτικά αληθινό χαρακτήρα. Η ζωντανή νεωτερικότητα, η ρωσική πραγματικότητα, ο ρωσικός λαός και η ρωσική φύση αντικατοπτρίζονται σε κάποιο βαθμό στα έργα τους. Το τρίτο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού, λόγω του ένθερμου πατριωτισμού των Ρώσων συγγραφέων, είναι το ενδιαφέρον τους για την ιστορία της πατρίδας τους. Όλοι μελετούν τη ρωσική ιστορία, γράφουν έργα για εθνικά και ιστορικά θέματα. Προσπαθούν να δημιουργήσουν τη μυθοπλασία και τη γλώσσα της σε εθνική βάση, να της δώσουν το δικό τους, ρωσικό πρόσωπο, να δώσουν προσοχή στη λαϊκή ποίηση και καθομιλουμένη. Μαζί με τα γενικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν τόσο στον γαλλικό όσο και στον ρωσικό κλασικισμό, ο τελευταίος παρουσιάζει επίσης τέτοια χαρακτηριστικά που του προσδίδουν τον χαρακτήρα της εθνικής πρωτοτυπίας. Για παράδειγμα, πρόκειται για ένα αυξημένο αστικό-πατριωτικό πάθος, μια πολύ πιο έντονη καταγγελτική-ρεαλιστική τάση, λιγότερη αποξένωση από την προφορική λαϊκή τέχνη. Οι καθημερινές και τελετουργικές καντάδες των πρώτων δεκαετιών του 18ου αιώνα προετοίμασαν σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη διαφόρων ειδών λυρικής ποίησης στον μέσο και δεύτερο αιώνα. μισό XVIIΙ αιώνας.

Το κύριο πράγμα στην ιδεολογία του κλασικισμού είναι το κρατικό πάθος. Το κράτος, που δημιουργήθηκε τις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα, ανακηρύχθηκε ως η ύψιστη αξία. Οι κλασικιστές, εμπνευσμένοι από τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου, πίστευαν στη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσής του. Τους φαινόταν ότι ήταν ένας λογικά δομημένος κοινωνικός οργανισμός, όπου κάθε τάξη εκπληρώνει τα καθήκοντα που της έχουν ανατεθεί. «Οι αγρότες οργώνουν, οι έμποροι εμπορεύονται, οι πολεμιστές υπερασπίζονται την πατρίδα, οι δικαστές κρίνουν, οι επιστήμονες καλλιεργούν την επιστήμη», έγραψε ο A.P. Σουμαρόκοφ. Το κρατικό πάθος των Ρώσων κλασικιστών είναι ένα βαθιά αντιφατικό φαινόμενο. Αντικατόπτριζε προοδευτικές τάσεις που συνδέονται με τον τελικό συγκεντρωτισμό της Ρωσίας, και ταυτόχρονα - ουτοπικές ιδέες που προέρχονται από μια σαφή υπερεκτίμηση των κοινωνικών δυνατοτήτων του φωτισμένου απολυταρχισμού.

Η καθιέρωση του κλασικισμού διευκολύνθηκε από τέσσερις μεγάλες λογοτεχνικές προσωπικότητες: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov και A.P. Σουμαρόκοφ.

3.1 Kantemirov A.D.

Έζησε σε μια εποχή που μόλις τέθηκαν τα πρώτα θεμέλια της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. οι σάτιρες του γράφτηκαν σύμφωνα με το συλλαβικό σύστημα στιχουργίας, το οποίο είχε ήδη ξεπεραστεί εκείνη την εποχή, και ωστόσο το όνομα του Cantemir, σύμφωνα με τα λόγια του Belinsky, «έχει ήδη ξεπεράσει πολλές εφήμερες προσωπικότητες, τόσο κλασικές όσο και ρομαντικές, και θα επιβιώσει ακόμη. πολλές χιλιάδες από αυτούς», ως Cantemir «ο πρώτος στη Ρωσία που έδωσε ζωή στην ποίηση». Το «Symphony on the Psalter» είναι το πρώτο έντυπο έργο του A. Cantemir, αλλά όχι το πρώτο λογοτεχνικό έργοείναι ελάχιστα, κάτι που επιβεβαιώνεται από το εξουσιοδοτημένο χειρόγραφο διάσημη μετάφρασηΑντιόχειας Cantemir με τίτλο «Κύριε Φιλόσοφο Κωνσταντίνο Μανάση Σύνοψη ιστορική», με ημερομηνία 1725.

Στη «Μετάφραση ενός ορισμένου ιταλικού γράμματος», που έγινε από τον A. Cantemir μόλις ένα χρόνο αργότερα (1726), η δημοτική γλώσσα δεν είναι πλέον παρούσα με τη μορφή τυχαίων στοιχείων, αλλά ως κυρίαρχη νόρμα, αν και η γλώσσα αυτής της μετάφρασης ήταν αποκαλούμενος από τον Cantemir, από συνήθεια, «διάσημος -Ρώσος».

Η ταχεία μετάβαση από το εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο, μορφολογία και σύνταξη στη δημοτική ως κανόνα του λογοτεχνικού λόγου, που μπορεί να εντοπιστεί στα πρώτα έργα του A. Cantemir, αντανακλούσε την εξέλιξη όχι μόνο της ατομικής γλώσσας και του ύφους του, αλλά και την ανάπτυξη του τη γλωσσική συνείδηση ​​της εποχής και τη διαμόρφωση της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας στο σύνολό της. Τα έτη 1726-1728 θα πρέπει να περιλαμβάνουν το έργο του A. Cantemir για ποιήματα με θέμα αγάπης που δεν έχουν φτάσει σε εμάς, για το οποίο αργότερα έγραψε με κάποια λύπη στη δεύτερη έκδοση της IV σάτιρας. Την περίοδο αυτή, η Αντιόχεια Καντεμίρ έδειξε αυξημένο ενδιαφέρον για τη γαλλική λογοτεχνία, κάτι που επιβεβαιώνεται τόσο από την προαναφερθείσα «Μετάφραση ορισμένου ιταλικού γράμματος» όσο και από τις σημειώσεις του Καντεμίρ στο ημερολόγιό του του 1728, από τις οποίες μαθαίνουμε για τη γνωριμία του νεαρού συγγραφέα με Γαλλικά σατιρικά περιοδικά Αγγλικό δείγμαόπως το «Le Mentor moderne», καθώς και με το έργο του Μολιέρου («Ο Μισάνθρωπος») και τις κωμωδίες του Μαριβό. Στην περίοδο αυτή θα πρέπει να αποδοθεί και το έργο του A. Cantemir για τη μετάφραση στα ρωσικά των τεσσάρων σάτιρων του Boileau και τη συγγραφή των πρωτότυπων ποιημάτων «On a Quiet Life» και «On Zoila».

Οι πρώτες μεταφράσεις του A. Cantemir και οι ερωτικοί του στίχοι ήταν μόνο ένα προπαρασκευαστικό στάδιο στο έργο του ποιητή, η πρώτη δοκιμασία δύναμης, η ανάπτυξη της γλώσσας και του ύφους, ο τρόπος παρουσίασης, ο δικός του τρόπος να βλέπει τον κόσμο.

Ποιήματα από φιλοσοφικά γράμματα

Σέβομαι τον νόμο εδώ, υπακούοντας στα δικαιώματα.

Ωστόσο, είμαι ελεύθερος να ζω σύμφωνα με τους κανόνες μου:

Το πνεύμα είναι ήρεμο, τώρα η ζωή συνεχίζεται χωρίς αντιξοότητες,

Κάθε μέρα μαθαίνω να ξεριζώνω τα πάθη μου

Και κοιτάζοντας το όριο, έτσι καθιερώνω τη ζωή,

Ήρεμα κατευθύνω τις μέρες μου στο τέλος.

Δεν μου λείπει κανένας, δεν χρειάζονται πέναλτι,

Ευτυχισμένος που συντόμευσα τις μέρες των επιθυμιών μου.

Τώρα αναγνωρίζω τη φθορά της ηλικίας μου,

Δεν εύχομαι, δεν φοβάμαι, περιμένω θάνατο.

Όταν μου δείχνεις το έλεός σου αμετάκλητα

Δείξε μου, τότε θα είμαι απόλυτα χαρούμενος.

Το 1729, ο ποιητής ξεκίνησε μια περίοδο δημιουργικής ωριμότητας, όταν αρκετά συνειδητά εστίασε την προσοχή του σχεδόν αποκλειστικά στη σάτιρα:

Με μια λέξη, θέλω να γεράσω στις σάτιρες,

Αλλά δεν μπορώ να μην γράψω: Δεν το αντέχω.

(IV σάτιρα, έκδ.)

Η πρώτη σάτιρα του Καντεμίρ, «Σε εκείνους που βλασφημούν τη διδασκαλία» («Στο μυαλό σου»), ήταν ένα έργο με μεγάλη πολιτική απήχηση, αφού στρεφόταν ενάντια στην άγνοια ως συγκεκριμένη κοινωνική και πολιτική δύναμη, και όχι σε μια αφηρημένη κακία. ενάντια στην άγνοια «με κεντημένο φόρεμα», που εναντιώνεται στις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α και του Διαφωτισμού, ενάντια στις διδασκαλίες του Κοπέρνικου και της τυπογραφίας. άγνοια μαχητική και θριαμβευτική. έχουν την εξουσία των κρατικών και εκκλησιαστικών αρχών.

Η υπερηφάνεια, η τεμπελιά, ο πλούτος - η σοφία έχει ριζώσει, η άγνοια έχει ήδη ριζώσει, περπατά με κεντημένο φόρεμα, κρίνει το κόκκινο ύφασμα, τρέχει ράφια, κουρελιασμένη τα ευγενέστερα σπίτια γκρεμίστηκαν με μια κατάρα.

Σε αντίθεση με τον πρόλογο της σάτιρας, στον οποίο ο συγγραφέας προσπάθησε να διαβεβαιώσει τον αναγνώστη ότι όλα σε αυτό ήταν «γραμμένα για πλάκα» και ότι αυτός, ο συγγραφέας, «δεν φανταζόταν κανέναν ως συγκεκριμένο πρόσωπο», η πρώτη σάτιρα του Cantemir σκηνοθετήθηκε ενάντια σε καλά καθορισμένα και «ιδιαίτερα» άτομα, - αυτοί ήταν εχθροί της υπόθεσης του Peter και της «μαθημένης ομάδας». «Ο χαρακτήρας του επισκόπου», έγραψε ο Kantemir σε ένα από τα σημειώματα της σάτιρας, «αν και περιγράφεται από ένα άγνωστο πρόσωπο από τον συγγραφέα, έχει πολλές ομοιότητες με τον D***, ο οποίος σε εξωτερικές τελετές διόριζε ολόκληρο το αρχιερατείο». Κοροϊδεύοντας έναν κληρικό στη σάτιρα, του οποίου ολόκληρη η εκπαίδευση περιορίζεται στην εκμάθηση της «Πέτρας της πίστης» του Στέφαν Γιαβόρσκι, ο Καντεμίρ επεσήμανε ξεκάθαρα τη δική του ιδεολογική θέση - υποστηρικτής της «μαθημένης ομάδας». Οι εικόνες των εκκλησιαστών που δημιούργησε ο Cantemir αντιστοιχούσαν σε πολύ αληθινά πρωτότυπα, και όμως αυτές ήταν εικόνες γενίκευσης, ενθουσίασαν τα μυαλά, αντιδραστικοί εκκλησιαστικοί των νέων γενεών συνέχισαν να αναγνωρίζουν τον εαυτό τους σε αυτές, όταν το όνομα της Αντιόχειας Cantemir έγινε μέρος της ιστορίας και όταν τα ονόματα του Γκεόργκι Ντάσκοφ και των συνεργατών του προδόθηκε η πλήρης λήθη.

3.2 Trediakovsky V.K.

Εάν ο Kantemir έδωσε παραδείγματα ρωσικής σάτιρας, τότε ο Trediakovsky είναι ιδιοκτήτης της πρώτης ρωσικής ωδής, η οποία δημοσιεύτηκε ως ξεχωριστό φυλλάδιο το 1734 με τον τίτλο "Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk" (Danzig). Δόξασε τον ρωσικό στρατό και την αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννη. Το 1752, σε σχέση με την πενήντα επέτειο από την ίδρυση της Αγίας Πετρούπολης, γράφτηκε το ποίημα «Έπαινος στη γη Izhera και στην βασιλεύουσα πόλη της Αγίας Πετρούπολης». Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα που δοξάζουν τη βόρεια πρωτεύουσα της Ρωσίας.

Εκτός από νικηφόρες και αξιέπαινες, ο Τρεντιακόφσκι έγραψε και «πνευματικές» ωδές, δηλαδή ποιητικές μεταγραφές («παραφράσεις») βιβλικών ψαλμών. Το πιο επιτυχημένο από αυτά είναι η παράφραση «Τα δεύτερα τραγούδια του Μωυσή», η οποία ξεκίνησε με τους στίχους:

Wonmi ω! Ο ουρανός και το ποτάμι

Ας ακούσει η γη τα λόγια του στόματος:

Σαν βροχή θα ρέω με λόγια.

Και θα πέσουν σαν δροσιά στο λουλούδι,

Οι εκπομπές μου στις κοιλάδες.

Τα πολύ εγκάρδια ποιήματα είναι τα «Ποιήματα επαίνου για τη Ρωσία», στα οποία ο Τρεντιακόφσκι βρίσκει σαφείς και ακριβείς λέξεις για να μεταφέρει τόσο τον απέραντο θαυμασμό του για την Πατρίδα όσο και τη λαχτάρα για την πατρίδα του.

Θα ξεκινήσω λυπημένα ποιήματα στο φλάουτο,

Μάταια στη Ρωσία μέσω μακρινών χωρών:

Γιατί όλη αυτή η μέρα είναι η καλοσύνη της προς εμένα

Υπάρχει λίγη επιθυμία να σκεφτόμαστε με το μυαλό.

Ρωσία μητέρα! ατέλειωτο φως μου!

Επιτρέψτε μου, ικετεύω το πιστό σας παιδί,

Ω, πώς κάθεσαι στον κόκκινο θρόνο!

Ρωσικός ουρανός είσαι ο ήλιος είναι καθαρός

Άλλα είναι ζωγραφισμένα με χρυσά σκήπτρα,

Και πολύτιμος είναι ο πορφύριος, μίτρα.

Στόλισες το σκήπτρο σου με τον εαυτό σου,

Και το Λύκειο τίμησε με φως το στέμμα...

Η «Επιστόλα από τη ρωσική ποίηση στον Απόλλωνα» (στον Απόλλωνα) χρονολογείται από το 1735, στην οποία ο συγγραφέας δίνει μια επισκόπηση της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην αρχαία και τη γαλλική. Το τελευταίο αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Η επίσημη πρόσκληση του «Apolline» στη Ρωσία συμβόλιζε την εισαγωγή της ρωσικής ποίησης στην αιωνόβια ευρωπαϊκή τέχνη.

Το επόμενο βήμα για την εισαγωγή του Ρώσου αναγνώστη στον ευρωπαϊκό κλασικισμό ήταν η μετάφραση της πραγματείας του Boileau «Poetic Art» («Science of Poetry» του Trediakovsky) και της «Epistle to the Pisoes» του Οράτιου. Εδώ δεν παρουσιάζονται μόνο «υποδειγματικοί» συγγραφείς, αλλά και ποιητικοί «κανόνες», τους οποίους, σύμφωνα με την πάγια πεποίθηση του μεταφραστή, οι Ρώσοι συγγραφείς υποχρεούνται να ακολουθήσουν. Ο Τρεντιακόφσκι εκτίμησε ιδιαίτερα την πραγματεία του Boileau, θεωρώντας την ως τον πιο τέλειο οδηγό στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. «Η ευσεβής επιστήμη του», έγραψε, «φαίνεται να είναι ανώτερη από όλα, τόσο στη συλλογιστική της σύνθεσης των στίχων και στην καθαρότητα της γλώσσας, όσο και στη συλλογιστική ... των κανόνων που προτείνονται σε αυτήν».

Το 1751 ο Τρεντιακόφσκι δημοσίευσε τη μετάφραση του μυθιστορήματος Άγγλος συγγραφέαςΤο Argenida του John Barclay. Το μυθιστόρημα γράφτηκε στα λατινικά και ανήκε στον αριθμό των ηθικών και πολιτικών έργων. Η επιλογή του Τρεντιακόφσκι δεν είναι τυχαία, αφού τα προβλήματα της «Αργενίδας» είχαν απήχηση στα πολιτικά καθήκοντα που αντιμετώπιζε η Ρωσία στις αρχές του 18ου αιώνα. Το μυθιστόρημα δόξαζε τον «φωτισμένο» απολυταρχισμό και καταδίκαζε αυστηρά κάθε αντίθεση στην ανώτατη εξουσία, από θρησκευτικές αιρέσεις μέχρι πολιτικά κινήματα. Αυτές οι ιδέες αντιστοιχούσαν στην ιδεολογία του πρώιμου ρωσικού κλασικισμού. Στον πρόλογο του βιβλίου, ο Τρεντιακόφσκι επεσήμανε ότι οι κρατικοί «κανόνες» που αναφέρονται σε αυτό είναι χρήσιμοι για τη ρωσική κοινωνία.

Το 1766, ο Trediakovsky δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο «Tilemachis, ή οι περιπλανήσεις του Τηλέμαχου, γιου του Οδυσσέα, που περιγράφεται ως μέρος ενός ειρωνικού ποιήματος» - μια ελεύθερη μετάφραση του μυθιστορήματος του πρώιμου Γάλλου παιδαγωγού Fenelon «Οι περιπέτειες του Τηλέμαχου». Ο Φενελόν έγραψε το έργο του στα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Λουδοβίκος ΙΔ', όταν η Γαλλία υπέφερε από καταστροφικούς πολέμους, που είχαν ως αποτέλεσμα την παρακμή της γεωργίας και της βιοτεχνίας.

Η ιστορική και λογοτεχνική σημασία του «Τηλεμαχίδα», ωστόσο, δεν έγκειται μόνο στο κριτικό του περιεχόμενο, αλλά και στα πιο σύνθετα καθήκοντα που έθεσε στον εαυτό του ο Τρεντιακόφσκι ως μεταφραστής. Ουσιαστικά δεν επρόκειτο για μετάφραση με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά για ριζική επανεπεξεργασία του ίδιου του είδους του βιβλίου. Ο Τρεντιακόφσκι δημιούργησε, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Φενελόν, ένα ηρωικό ποίημα με πρότυπο το ομηρικό έπος και, σύμφωνα με την αποστολή του, ονόμασε το βιβλίο όχι «Οι περιπέτειες του Τηλέμαχου», αλλά «Τηλέμαχης».

Μετατρέποντας το μυθιστόρημα σε ποίημα, ο Τρεντιακόφσκι εισάγει πολλά πράγματα που δεν υπήρχαν στο βιβλίο του Φενελόν. Έτσι, η αρχή του ποιήματος αναπαράγει την αρχή που χαρακτηρίζει το αρχαίο ελληνικό έπος. Εδώ είναι το περίφημο «Τραγουδάω», και μια έκκληση στη μούσα για βοήθεια και μια σύντομη περίληψη του περιεχομένου του έργου. Το μυθιστόρημα του Φενελόν είναι γραμμένο σε πρόζα, το ποίημα του Τρεντιακόφσκι σε εξάμετρο. Το ύφος του μυθιστορήματος του Φενελόν έχει ανανεωθεί εξίσου ριζικά. Σύμφωνα με τον Α.Ν. Σοκόλοφ, «Οι συμπιεσμένοι, αυστηροί, τσιγκούνηδες πεζογραφικοί στολισμοί του Φενελόν δεν αντιστοιχούσαν στις υφολογικές αρχές του ποιητικού έπους ως υψηλού είδους... Ο Τρεντιακόφσκι ποιεί το πεζογραφικό ύφος του Φενελόν». Για το σκοπό αυτό, εισάγει στην «Τηλεμάχίδα» σύνθετα επίθετα που είναι τόσο χαρακτηριστικά του ομηρικού έπους και απουσιάζουν εντελώς στο μυθιστόρημα του Φενελόν: μελιτορέμα, πολυρέμα, έντονα αυστηρό, συνετό, αιμορραγικό. Υπάρχουν περισσότερα από εκατό τέτοια περίπλοκα επίθετα στο ποίημα του Τρεντιακόφσκι. Με βάση το μοντέλο των σύνθετων επιθέτων δημιουργούνται σύνθετα ουσιαστικά: φωτεινότητα, πολεμική, καλή γειτονία, λαμπρότητα.

Ο Τρεντιακόφσκι διατήρησε προσεκτικά το εκπαιδευτικό πάθος του μυθιστορήματος του Φενελόν. Αν στην «Αργένιδα» μιλούσαμε για τη δικαίωση της απολυταρχίας, που καταστέλλει κάθε είδους ανυπακοή, τότε στην «Τηλεμαχίδα» η υπέρτατη εξουσία γίνεται αντικείμενο καταδίκης. Μιλάει για τον δεσποτισμό των ηγεμόνων, για τον εθισμό τους στην πολυτέλεια και την ευδαιμονία, για την αδυναμία των βασιλιάδων να διακρίνουν τους ενάρετους από τους ιδιοτελείς και τους λάτρεις του χρήματος, για τους κολακευτές που περιβάλλουν τον θρόνο και εμποδίζουν τους μονάρχες να δουν την αλήθεια.

Τον ρώτησα, σε τι συνίσταται η βασιλική κυριαρχία;

Εκείνος απάντησε: ο βασιλιάς έχει εξουσία πάνω στο λαό σε όλα,

Αλλά οι νόμοι έχουν εξουσία πάνω του σε όλα, φυσικά.

Το «Tilemakhida» προκάλεσε διαφορετικές στάσεις απέναντι στον εαυτό του, τόσο μεταξύ των συγχρόνων όσο και των απογόνων. Στο «Tilemachid» ο Trediakovsky έδειξε ξεκάθαρα την ποικιλία των δυνατοτήτων του εξαμέτρου ως επικού στίχου. Η εμπειρία του Trediakovsky χρησιμοποιήθηκε αργότερα από τον N.I. Ο Gnedich όταν μετέφραζε την Ιλιάδα και τον V.A. Ο Ζουκόφσκι εργάζεται στην Οδύσσεια.

3.3 Lomonosov M.V.

Το πρώτο έργο του Lomonosov σχετικά με τα προβλήματα της γλώσσας ήταν το Letter on the Rules of Russian Poetry (1739, δημοσιεύτηκε το 1778), γραμμένο στη Γερμανία, όπου τεκμηριώνει την εφαρμογή της συλλαβικής-τονικής στιχουργίας στη ρωσική γλώσσα. Σύμφωνα με τον Lomonosov, όλοι λογοτεχνικό είδοςπρέπει να γράφεται με μια ορισμένη "ηρεμία": "υψηλή ηρεμία" "απαιτείται" για ηρωικά ποιήματα, ωδές, "πεζογραφικούς λόγους για σημαντικά θέματα". μέσο - για ποιητικά μηνύματα, ελεγείες, σάτιρες, περιγραφική πεζογραφία κ.λπ. χαμηλό - για κωμωδίες, επιγράμματα, τραγούδια, "γραφές συνηθισμένων υποθέσεων". Τα "Shtili" παραγγέλθηκαν, πρώτα απ 'όλα, στον τομέα του λεξιλογίου, ανάλογα με την αναλογία ουδέτερων (κοινών προς τις ρωσικές και εκκλησιαστικές γλώσσες), εκκλησιαστική σλαβική και ρωσική δημοτική λέξη. Η "υψηλή ηρεμία" χαρακτηρίζεται από συνδυασμό σλαβικισμών με ουδέτερες λέξεις, η "μεσαία ηρεμία" χτίζεται με βάση το ουδέτερο λεξιλόγιο με την προσθήκη ορισμένου αριθμού σλαβικισμών και λέξεων καθομιλουμένης, η "χαμηλή ηρεμία" συνδυάζει ουδέτερες και καθομιλουμένες λέξεις. Ένα τέτοιο πρόγραμμα κατέστησε δυνατό να ξεπεραστεί η ρωσο-εκκλησιαστική σλαβική διγλωσσία, που ήταν ακόμα αισθητή στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, και να δημιουργηθεί μια ενιαία στυλιστικά διαφοροποιημένη λογοτεχνική γλώσσα. Η θεωρία των «τριών ηρεμιών» είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. μέχρι τις δραστηριότητες του σχολείου του Ν.Μ. Karamzin (από τη δεκαετία του 1790), ο οποίος ακολούθησε μια πορεία για να φέρει τη ρωσική λογοτεχνική γλώσσα πιο κοντά στην προφορική.

Η ποιητική κληρονομιά του Λομονόσοφ περιλαμβάνει επίσημες ωδές, φιλοσοφικές ωδές-στοχασμοί «Πρωινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού» (1743) και «Εσπερινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού» (1743), ποιητικές διασκευές ψαλμών και η παρακείμενη ωδή που δεν έχει επιλεγεί από την εργασία (1751 ηρωική) ποίημα του Μεγάλου Πέτρου (1756–1761), σατιρικά ποιήματα (Ύμνος στη γενειάδα, 1756–1757, κ.λπ.), φιλοσοφική «Συνομιλία με τον Ανακρέοντα» (μετάφραση Ανακρεοντικών ωδών σε συνδυασμό με τις δικές του απαντήσεις σε αυτές· 1757–1761) , ηρωικό το ειδύλλιο του Polydor (1750), δύο τραγωδίες, πολυάριθμα ποιήματα με αφορμή διάφορα πανηγύρια, επιγράμματα, παραβολές, μεταφρασμένα ποιήματα.

Το αποκορύφωμα της ποιητικής δημιουργικότητας του Lomonosov είναι οι ωδές του, γραμμένες "για κάθε περίπτωση" - σε σχέση με σημαντικά γεγονότα στη ζωή του κράτους, για παράδειγμα, την άνοδο στον θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ και Αικατερίνης Β'. Ο Λομονόσοφ χρησιμοποίησε τελετουργικές περιπτώσεις για να δημιουργήσει φωτεινούς και μεγαλειώδεις πίνακες του σύμπαντος. Οι ωδές είναι γεμάτες με μεταφορές, υπερβολές, αλληγορίες, ρητορικά ερωτήματα και άλλα τροπάρια που δημιουργούν την εσωτερική δυναμική και τον ηχητικό πλούτο του στίχου, εμποτισμένο με πατριωτικό πάθος και προβληματισμούς για το μέλλον της Ρωσίας. Σε μια ωδή την ημέρα της άνοδος της Ελισάβετ Πετρόβνα στον Πανρωσικό θρόνο (1747), έγραψε:

Οι επιστήμες τρέφουν νέους άνδρες,

Η χαρά σερβίρεται στους ηλικιωμένους,

Σε μια ευτυχισμένη ζωή στολίζουν,

Σε περίπτωση ατυχήματος το φροντίζουν.

Ο κλασικισμός σηματοδότησε ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Την εποχή της καθιέρωσης αυτής της λογοτεχνικής τάσης, λύθηκε το ιστορικό καθήκον του μετασχηματισμού της στιχουργίας. Ταυτόχρονα, τέθηκε μια σταθερή αρχή για τη διαμόρφωση της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία εξάλειψε την αντίφαση μεταξύ του νέου περιεχομένου και των παλαιών μορφών έκφρασής της, η οποία αποκαλύφθηκε ξεκάθαρα στη λογοτεχνία των τριών πρώτων δεκαετιών του 18ου αιώνα. αιώνας.

4.Ο ρωσικός κλασικισμός ως λογοτεχνικό κίνημα

Ως λογοτεχνικό κίνημα, ο ρωσικός κλασικισμός διακρίθηκε για την εσωτερική του πολυπλοκότητα και ετερογένεια, λόγω της διαφοράς στα ιδεολογικά και λογοτεχνικά-καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου των ιδρυτών του. Τα κορυφαία είδη που αναπτύχθηκαν από τους εκπροσώπους του κλασικισμού κατά την περίοδο ίδρυσης αυτού του λογοτεχνικού κινήματος ήταν, αφενός, η ωδή και η τραγωδία, που διέδιδαν τα ιδανικά του φωτισμένου απολυταρχισμού σε θετικές εικόνες, και από την άλλη, τα σατιρικά είδη που πολεμούσαν πολιτική αντίδραση, ενάντια στους εχθρούς του διαφωτισμού, ενάντια στις κοινωνικές κακίες κ.λπ.

Ο ρωσικός κλασικισμός δεν απέφυγε την εθνική λαογραφία. Αντίθετα, στην αντίληψη της παράδοσης του λαϊκού ποιητικού πολιτισμού σε ορισμένα είδη, βρήκε κίνητρα για τον εμπλουτισμό του. Ακόμη και στις απαρχές της νέας κατεύθυνσης, όταν αναλαμβάνει μια μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας, ο Τρεντιακόφσκι αναφέρεται ευθέως στα τραγούδια του απλού λαού ως πρότυπο που ακολούθησε καθιερώνοντας τους κανόνες του.

Στον καθαρά καλλιτεχνικό τομέα, οι Ρώσοι κλασικιστές αντιμετώπισαν τόσο πολύπλοκα καθήκοντα που οι Ευρωπαίοι αδελφοί τους δεν γνώριζαν. Γαλλική λογοτεχνία των μέσων του 17ου αιώνα. είχε ήδη μια καλά ανεπτυγμένη λογοτεχνική γλώσσα και κοσμικά είδη που είχαν αναπτυχθεί εδώ και πολύ καιρό. Ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 18ου αιώνα. δεν είχε ούτε το ένα ούτε το άλλο. Ως εκ τούτου, ήταν το μερίδιο των Ρώσων συγγραφέων του δεύτερου τρίτου του 18ου αιώνα. Το καθήκον δεν έπεσε μόνο στη δημιουργία ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος. Έπρεπε να μεταρρυθμίσουν τη λογοτεχνική γλώσσα και να κυριαρχήσουν τα είδη που ήταν προηγουμένως άγνωστα στη Ρωσία. Καθένας τους ήταν πρωτοπόρος. Ο Kantemir έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική σάτιρα, ο Lomonosov νομιμοποίησε το είδος της ωδής, ο Sumarokov έδρασε ως συγγραφέας τραγωδιών και κωμωδιών. Στον τομέα της μεταρρύθμισης της λογοτεχνικής γλώσσας, ο κύριος ρόλος ανήκε στον Lomonosov.

Η δημιουργική δραστηριότητα των Ρώσων κλασικιστών συνοδεύτηκε και υποστηρίχθηκε από πολυάριθμα θεωρητικά έργα στον τομέα των ειδών, της λογοτεχνικής γλώσσας και της στιχουργικής. Ο Τρεντιακόφσκι έγραψε μια πραγματεία με τίτλο «Μια νέα και σύντομη μέθοδος για τη σύνθεση ρωσικών ποιημάτων», στην οποία τεκμηρίωσε τις βασικές αρχές του νέου, συλλαβο-τονικού συστήματος. Lomonosov στη συζήτησή του «Σχετικά με τα οφέλη των εκκλησιαστικών βιβλίων στο Ρωσική γλώσσα«Πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση της λογοτεχνικής γλώσσας και πρότεινε το δόγμα των «τριών ηρεμιών». Ο Sumarokov στην πραγματεία του "Οδηγίες για όσους θέλουν να γίνουν συγγραφείς" έδωσε μια περιγραφή του περιεχομένου και του στυλ των κλασικιστικών ειδών.

Ρωσικός κλασικισμός του 18ου αιώνα. πέρασε από δύο στάδια στην ανάπτυξή του. Το πρώτο από αυτά χρονολογείται στη δεκαετία του 30-50. Αυτός είναι ο σχηματισμός μιας νέας κατεύθυνσης, όταν το ένα μετά το άλλο γεννιούνται άγνωστα είδη στη Ρωσία, η λογοτεχνική γλώσσα και η στιχουργική αναμόρφωση. Το δεύτερο στάδιο εμπίπτει στις τέσσερις τελευταίες δεκαετίες του 18ου αιώνα. και συνδέεται με τα ονόματα συγγραφέων όπως οι Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Στο έργο τους, ο ρωσικός κλασικισμός αποκάλυψε πλήρως και ευρύτερα τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές του δυνατότητες.

Η μοναδικότητα του ρωσικού κλασικισμού έγκειται στο γεγονός ότι στην εποχή του σχηματισμού του συνδύασε το πάθος της εξυπηρέτησης του απολυταρχικού κράτους με τις ιδέες του πρώιμου ευρωπαϊκού Διαφωτισμού. Στη Γαλλία τον 18ο αιώνα. ο απολυταρχισμός είχε ήδη εξαντλήσει τις προοδευτικές του δυνατότητες και η κοινωνία αντιμετώπιζε αστική επανάσταση, η οποία προετοιμάστηκε ιδεολογικά από Γάλλους διαφωτιστές. Στη Ρωσία τις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα. ο απολυταρχισμός βρισκόταν ακόμη στην κορυφή των προοδευτικών μετασχηματισμών για τη χώρα. Ως εκ τούτου, στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής του, ο ρωσικός κλασικισμός υιοθέτησε μερικά από τα κοινωνικά του δόγματα από τον Διαφωτισμό. Αυτά περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, την ιδέα του φωτισμένου απολυταρχισμού. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, το κράτος πρέπει να ηγείται ενός σοφού, «φωτισμένου» μονάρχη, ο οποίος στις ιδέες του στέκεται πάνω από τα εγωιστικά συμφέροντα των επιμέρους τάξεων και απαιτεί από καθεμία από αυτές τίμια υπηρεσία προς όφελος ολόκληρης της κοινωνίας. Ένα παράδειγμα τέτοιου ηγεμόνα για τους Ρώσους κλασικιστές ήταν ο Πέτρος Α', μια μοναδική προσωπικότητα σε νοημοσύνη, ενέργεια και ευρεία πολιτική προοπτική.

Σε αντίθεση με τον γαλλικό κλασικισμό του 17ου αιώνα. και σε άμεση συμφωνία με την Εποχή του Διαφωτισμού στον ρωσικό κλασικισμό της δεκαετίας του '30 -50, δόθηκε μια τεράστια θέση στις επιστήμες, τη γνώση και τον διαφωτισμό. Η χώρα έχει κάνει μια μετάβαση από την εκκλησιαστική ιδεολογία στην κοσμική. Η Ρωσία χρειαζόταν ακριβή γνώση χρήσιμη για την κοινωνία. Ο Λομονόσοφ μίλησε για τα οφέλη της επιστήμης σε όλες σχεδόν τις ωδές του. Η πρώτη σάτιρα του Cantemir, «To Your Mind. Σε αυτούς που βλασφημούν τη διδασκαλία». Η ίδια η λέξη «φωτισμένος» δεν σήμαινε απλώς έναν μορφωμένο άνθρωπο, αλλά έναν πολίτη, στον οποίο η γνώση βοήθησε να συνειδητοποιήσει την ευθύνη του απέναντι στην κοινωνία. Η «άγνοια» συνεπαγόταν όχι μόνο έλλειψη γνώσης, αλλά ταυτόχρονα και έλλειψη κατανόησης του καθήκοντός του απέναντι στο κράτος. Στη δυτικοευρωπαϊκή εκπαιδευτική βιβλιογραφία του 18ου αιώνα, ειδικά στο μεταγενέστερο στάδιο της ανάπτυξής του, ο «διαφωτισμός» καθορίστηκε από τον βαθμό αντίθεσης στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Στον ρωσικό κλασικισμό των δεκαετιών του '30 και του '50, ο "διαφωτισμός" μετρήθηκε με το μέτρο της δημόσιας υπηρεσίας στο απόλυτο κράτος. Οι Ρώσοι κλασικιστές - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - ήταν κοντά στον αγώνα των διαφωτιστών ενάντια στην εκκλησία και την εκκλησιαστική ιδεολογία. Αλλά αν στη Δύση επρόκειτο για την υπεράσπιση της αρχής της θρησκευτικής ανεκτικότητας, και σε ορισμένες περιπτώσεις του αθεϊσμού, τότε οι Ρώσοι διαφωτιστές στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. κατήγγειλε την άγνοια και την αγενή ηθική του κλήρου, υπερασπίστηκε την επιστήμη και τους οπαδούς της από τις διώξεις από τις εκκλησιαστικές αρχές. Οι πρώτοι Ρώσοι κλασικιστές γνώριζαν ήδη την εκπαιδευτική ιδέα για τη φυσική ισότητα των ανθρώπων. «Η σάρκα στον υπηρέτη σου είναι μονοπρόσωπη», έδειξε ο Καντεμίρ στον ευγενή που χτυπούσε τον παρκαδόρο. Ο Σουμαρόκοφ υπενθύμισε στην «ευγενή» τάξη ότι «γεννημένος από γυναίκες και από κυρίες / Χωρίς εξαίρεση, ο προπάτορας όλων είναι ο Αδάμ». Αλλά αυτή η θέση εκείνη την εποχή δεν είχε ακόμη ενσωματωθεί στο αίτημα για ισότητα όλων των τάξεων ενώπιον του νόμου. Ο Καντεμίρ, βασισμένος στις αρχές του «φυσικού νόμου», κάλεσε τους ευγενείς να συμπεριφέρονται ανθρώπινα στους αγρότες. Ο Σουμαρόκοφ, υποδεικνύοντας τη φυσική ισότητα των ευγενών και των αγροτών, απαίτησε από τα «πρώτα» μέλη της πατρίδας μέσω της εκπαίδευσης και της υπηρεσίας να επιβεβαιώσουν την «ευγένεια» και την κυρίαρχη θέση τους στη χώρα.

Εάν στις δυτικοευρωπαϊκές εκδόσεις του κλασικισμού, και ειδικά στο σύστημα των ειδών του γαλλικού κλασικισμού, η κυρίαρχη θέση ανήκε στο δραματικό είδος - τραγωδία και κωμωδία, τότε στον ρωσικό κλασικισμό το κυρίαρχο είδος μετατοπίζεται στην περιοχή του λυρισμού και της σάτιρας.

Κοινά είδη με τον γαλλικό κλασικισμό: τραγωδία, κωμωδία, ειδύλλιο, ελεγεία , ωδή, σονέτο, επίγραμμα, σάτιρα.

Σύναψη

Στις αρχές του 19ου αιώνα, εξέχοντες υποστηρικτές του κλασικισμού ζούσαν ακόμη και έγραφαν: Μ.Μ. Kheraskov (1733-1807) και Derzhavin (1743-1816). Όμως το έργο τους, που γνώρισε μια περίπλοκη στιλιστική εξέλιξη, σταδιακά έπεσε σε παρακμή.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρωσικός κλασικισμός ως λογοτεχνικό κίνημα έχανε τα προηγούμενα προοδευτικά του χαρακτηριστικά: πολιτοεκπαιδευτικό πάθος, επιβεβαίωση της ανθρώπινης λογικής, αντίθεση στον θρησκευτικό-ασκητικό σχολαστικισμό, κριτική στάση απέναντι στον μοναρχικό δεσποτισμό και τις καταχρήσεις της δουλοπαροικίας. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, οι προοδευτικές παραδόσεις του κλασικισμού έχουν διατηρηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στη ρωσική λογοτεχνία στα έργα προηγμένων συγγραφέων. Όλο και περισσότερος ο κλασικισμός γινόταν η αρένα του επιγονισμού. Ωστόσο, το επίσημα υποστηριζόμενο και προωθούμενο κλασικιστικό κίνημα, από αδράνεια, εξακολουθούσε να απολαμβάνει μεγάλης προσοχής.

Αναφορές

1.Γ.Ν. Ποσπελόφ, Προβλήματα της ιστορικής εξέλιξης της λογοτεχνίας. Μ., Εκπαίδευση, 1972, σελ. 66.

2.Moiseeva G.N.. Lomonosov and Old Russian Literature../ G.N. Μοϊσέεβα. - Λ., Επιστήμη, 1971, σ. 9.

3.Ρωσικό λογοτεχνία XVIIIαιώνα.- Λ., 1937, σ.169

4. Kravchenko A.I. Πολιτισμολογία: Εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια. - Μ., Ακαδημαϊκή εργασία, 2001.

5.Πολιτισμός της Νέας Εποχής. Κλασσικισμός // Ηλεκτρονική δημοσίευση http://www.countries.ru/library/newtime/classizm.htm

6. Mamontov S.P. Βασικές αρχές πολιτισμικών σπουδών. - Μ., Olimp, 1999.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία.

Οι αλλαγές στην πολιτική, πολιτιστική και οικονομική ζωή της Ρωσίας έθεσαν μια σειρά από επείγοντα καθήκοντα για τη λογοτεχνία: ήταν απαραίτητο να κατανοήσουμε τις αλλαγές που είχαν συμβεί και, αφού τις κατανοήσουμε, να αντικατοπτρίσουμε την περιβάλλουσα πραγματικότητα. Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου όχι μόνο αναπαράγει νέα φαινόμενα, αλλά και τα αξιολογεί, συγκρίνοντάς τα με το παρελθόν, συνηγορώντας στην υπεράσπιση των κατακτήσεων του Πέτρου. Στη δεκαετία του 30-50, διαμορφώθηκε μια νέα κατεύθυνση στη λογοτεχνία – Ρωσικός κλασικισμός . Αυτό οδήγησε σε ριζικές αλλαγές στον τομέα της λογοτεχνίας, που μπορούν να ονομαστούν τα πρώτα βήματα του ρωσικού κλασικισμού: Δημιουργούνται νέα κλασικά είδη, διαμορφώνεται λογοτεχνική γλώσσα και στιχουργία, γράφονται θεωρητικές πραγματείες για να τεκμηριωθούν τέτοιες καινοτομίες.Ιδρυτές αυτή την κατεύθυνσηστη ρωσική λογοτεχνία είναι οι Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, των οποίων το έργο ανήκει εξ ολοκλήρου στον 18ο αιώνα. Όλοι τους γεννήθηκαν την εποχή του Πέτρου, από την παιδική ηλικία ανέπνεαν τον αέρα του και με τη δημιουργικότητά τους επιδίωξαν να εγκρίνουν και να υπερασπιστούν τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου στα χρόνια που ακολούθησαν το θάνατο του Μεγάλου Πέτρου. Η βάση του ρωσικού κλασικισμού στη λογοτεχνία ήταν η ιδεολογία που προέκυψε ως αποτέλεσμα της υλοποίησης δυνάμειςΟι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου. Ο ρωσικός κλασικισμός δημιουργήθηκε από μια γενιά ευρωπαϊκών νέων συγγραφέων που υπερασπίστηκαν αυτή την ιδεολογία.

Λέξη κλασσικότηςπροέρχεται από τη λατινική λέξη classicus, δηλ. παραδειγματικός. Αυτό ήταν το όνομα της αρχαίας γραμματείας, που χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τους κλασικιστές. Ο κλασικισμός έλαβε την πιο ζωντανή του ενσάρκωση τον 17ο αιώνα, στη Γαλλία, στα έργα του Κορνέιγ, του Ρασίν, του Μολιέρου και του Μπουαλό. Το θεμέλιο του ευρωπαϊκού κλασικισμού έγινε ο απολυταρχισμός και οι προηγμένες φιλοσοφικές διδασκαλίες της εποχής. Το αισθητικό ιδανικό του κλασικισμού είναι ένας άνθρωπος που έχει κυριαρχήσει στα πάθη του και έχει υποτάξει το προσωπικό στο κοινό. Στην τέχνη, η έννοια του «καθήκοντος» προκύπτει σε σχέση με την κατάσταση κάποιου. Σε μια σύγκρουση μεταξύ πάθους και καθήκοντος, το καθήκον πάντα κερδίζει. Ένα άτομο πρέπει να έχει υψηλές ηθικές αρχές, τότε θα προτιμήσει την εκπλήρωση του κρατικού ή δημόσιου καθήκοντος από τα προσωπικά του συμφέροντα.

Το κύριο πράγμα στην ιδεολογία του κλασικισμού είναι το κρατικό πάθος. Το κράτος ανακηρύχθηκε η υψηλότερη αξία. Οι κλασικιστές πίστευαν στη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσής του. Κατά την άποψή τους, το κράτος ήταν ένας εύλογα δομημένος κοινωνικός οργανισμός, όπου κάθε τάξη εκπληρώνει τα καθήκοντα που της ανατίθενται. Ο άνθρωπος, από τη σκοπιά των κλασικιστών, είναι εγωιστής, αλλά επιδέχεται την εκπαίδευση και την επιρροή του πολιτισμού. Το κλειδί για τις θετικές αλλαγές στην ανθρώπινη «φύση» είναι η λογική, την οποία οι κλασικιστές αντιπαραθέτουν τα συναισθήματα και τα «πάθη». Ο λόγος βοηθά στην συνειδητοποίηση του «καθήκοντος» προς το κράτος, ενώ τα «πάθη» αποσπούν την προσοχή από τις κοινωνικά χρήσιμες δραστηριότητες.

Ο ρωσικός κλασικισμός διαμορφώθηκε κάτω από παρόμοιες συνθήκες της απολυταρχικής εξουσίας του αυτοκράτορα, αλλά προέκυψε πολύ αργότερα, επομένως έχει τις δικές του διαφορές:

1. Ο ρωσικός κλασικισμός διαμορφώθηκε στην εποχή του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού, επομένως το κύριο καθήκον του είναι η ανασυγκρότηση της κοινωνίας με βάση τις ιδέες του Διαφωτισμού. Οι κλασικοί συγγραφείς ήταν βέβαιοι ότι ήταν δυνατό, σε λογικούς λόγους, μέσω της κατάλληλης εκπαίδευσης, η οποία θα έπρεπε να οργανώσει ένα κράτος με επικεφαλής έναν φωτισμένο μονάρχη, να βάλει τέλος στην ανθρώπινη «κακή φύση» και να δημιουργήσει μια τέλεια κοινωνία.

2. Ο ρωσικός κλασικισμός αναδύεται μετά το θάνατο του Πέτρου Α, κατά την περίοδο της αντίδρασης, και η νέα ρωσική λογοτεχνία ξεκινά όχι με ωδές που εξυμνούν τις πράξεις του αυτοκράτορα, αλλά με τις σάτιρες του Καντεμίρη, οι ήρωες των οποίων δεν είναι αρχαίοι ήρωες, αλλά σύγχρονοι, και ο Καντεμίρ δεν γελοιοποιεί συγκεκριμένες ανθρώπινες κακίες, αλλά εκθέτει κοινωνικές ελλείψεις και πολεμά τους αντιδραστικούς.

3. Οι πρώτοι Ρώσοι κλασικιστές γνώριζαν ήδη την εκπαιδευτική ιδέα για τη φυσική ισότητα των ανθρώπων. Αλλά αυτή η θέση εκείνη την εποχή δεν είχε ακόμη ενσωματωθεί στο αίτημα για ισότητα όλων των τάξεων ενώπιον του νόμου. Ο Cantemir, βασισμένος στις αρχές του «φυσικού νόμου», κάλεσε τους ευγενείς να συμπεριφέρονται ανθρώπινα στους αγρότες. Ο Σουμαρόκοφ επεσήμανε τη φυσική ισότητα των ευγενών και των αγροτών.

4. Η βασική διαφορά μεταξύ του ρωσικού κλασικισμού και του ευρωπαϊκού κλασικισμού ήταν αυτή συνδύασε τις ιδέες του απολυταρχισμού με τις ιδέες του πρώιμου Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, το κράτος θα έπρεπε να ηγείται ενός σοφού «φωτισμένου» μονάρχη, που απαιτεί από κάθε τάξη και άτομο τίμια υπηρεσία προς όφελος ολόκληρης της κοινωνίας. Ένα παράδειγμα τέτοιου ηγεμόνα για τους Ρώσους κλασικιστές ήταν ο Μέγας Πέτρος. Η ρωσική λογοτεχνία ξεκινά τη διαδικασία διδασκαλίας και εκπαίδευσης του αυταρχικού.

Βασιλεύει τους ανθρώπους να ευλογούν,

Και οδηγώντας το κοινό όφελος στην τελειότητα:

Το ορφανό δεν κλαίει κάτω από τα σκήπτρα του,

Ο αθώος δεν φοβάται...

... Ο κολακευτής δεν υποκλίνεται στα πόδια ενός ευγενούς

Ο βασιλιάς είναι δικαστής ίσος με όλους και πατέρας ίσος με όλους...

– έγραψε ο A.P. Sumarokov. Ο βασιλιάς πρέπει να θυμάται ότι είναι το ίδιο πρόσωπο με τους υπηκόους του, αν δεν μπορεί να δημιουργήσει την κατάλληλη τάξη, τότε είναι ένα «κακό είδωλο», «εχθρός του λαού».

5. Η λέξη «φωτισμένος» δεν σήμαινε απλώς έναν μορφωμένο άνθρωπο, αλλά έναν πολίτη που βοηθήθηκε από τη γνώση να συνειδητοποιήσει την ευθύνη του απέναντι στην κοινωνία. Η «άγνοια» συνεπαγόταν όχι μόνο έλλειψη γνώσης, αλλά και έλλειψη κατανόησης του καθήκοντός του απέναντι στο κράτος. Αυτός είναι ο λόγος που στον ρωσικό κλασικισμό της δεκαετίας του '30-50 δόθηκε μια τεράστια θέση στις επιστήμες, τη γνώση και τον διαφωτισμό. Σε όλες σχεδόν τις ωδές του ο Μ.Β. μιλά για τα οφέλη της επιστήμης. Λομονόσοφ. Η πρώτη σάτιρα του Cantemir, «To Your Mind. Σε αυτούς που βλασφημούν τη διδασκαλία».

6. Οι Ρώσοι κλασικιστές ήταν κοντά στον αγώνα των διαφωτιστών ενάντια στην εκκλησία και την εκκλησιαστική ιδεολογία. Κατήγγειλαν την άγνοια και τα αγενή ήθη του κλήρου, υπερασπίστηκαν την επιστήμη και τους οπαδούς της από τις διώξεις από την εκκλησία.

7. Η τέχνη των Ρώσων κλασικιστών δεν βασίζεται μόνο σε έργα της αρχαιότητας, είναι πολύ στενά συνδεδεμένη με την εθνική παράδοση και την προφορική λαϊκή τέχνη, η λογοτεχνία τους λαμβάνει συχνά ως βάση γεγονότα της ρωσικής ιστορίας.

8. Β καλλιτεχνικό πεδίοΟι Ρώσοι κλασικιστές αντιμετώπισαν πολύ δύσκολα καθήκοντα. Η ρωσική λογοτεχνία αυτής της περιόδου δεν γνώριζε μια καλά ανεπτυγμένη λογοτεχνική γλώσσα και δεν είχε ένα συγκεκριμένο σύστημα ειδών. Ως εκ τούτου, οι Ρώσοι συγγραφείς του δεύτερου τρίτου του 18ου αιώνα έπρεπε όχι μόνο να δημιουργήσουν μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση, αλλά και να βάλουν σε τάξη τη λογοτεχνική γλώσσα, το σύστημα στιχουργίας και τα κύρια είδη που ήταν άγνωστα στη Ρωσία μέχρι εκείνη την εποχή. Καθένας από τους συγγραφείς ήταν πρωτοπόρος: ο Kantemir έθεσε τα θεμέλια για τη ρωσική σάτιρα, ο Lomonosov νομιμοποίησε το είδος της ωδής, ο Sumarokov έδρασε ως συγγραφέας τραγωδιών και κωμωδιών.

9. Ρώσοι κλασικιστές δημιούργησαν πολλά θεωρητικά έργα στον τομέα των ειδών, της λογοτεχνικής γλώσσας και της στιχουργίας. Ο Β. Κ. Τρεντιακόφσκι έγραψε μια πραγματεία «Μια νέα και σύντομη μέθοδος για τη σύνθεση ρωσικών ποιημάτων» (1735), στην οποία τεκμηρίωσε τις βασικές αρχές του νέου συλλαβο-τονικού συστήματος και ο Λομονόσοφ στο «Επιστολή για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης» (1739). ) αναπτύχθηκε και οριστικοποιήθηκε συλλαβικό-τονικό σύστημα στιχουργίας /41 /. Στη συζήτησή του «Σχετικά με τη χρήση των εκκλησιαστικών βιβλίων στη ρωσική γλώσσα», ο Λομονόσοφ πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση της λογοτεχνικής γλώσσας και πρότεινε το δόγμα των «τριών ηρεμιών». Ο Sumarokov στην πραγματεία του "Οδηγίες για όσους θέλουν να γίνουν συγγραφείς" έδωσε μια περιγραφή του περιεχομένου και του στυλ των κλασικιστικών ειδών.

Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας έρευνας, δημιουργήθηκε ένα λογοτεχνικό κίνημα που είχε το δικό του πρόγραμμα, δημιουργική μέθοδο και ένα συνεκτικό σύστημα ειδών.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα θεωρήθηκε από τους κλασικιστές ως αυστηρή τήρηση «λογικών» κανόνων, αιώνιους νόμους που δημιουργήθηκαν με βάση τη μελέτη των καλύτερων παραδειγμάτων αρχαίων συγγραφέων και Γάλλων λογοτεχνία XVII V. Σύμφωνα με τους κλασικούς κανόνες, υπήρχαν «σωστά» και «λανθασμένα» έργα. Ακόμη και τα έργα του Σαίξπηρ ήταν από τα «λάθος». Υπήρχαν αυστηροί κανόνες για κάθε είδος και απαιτούσαν αυστηρή τήρηση. Τα είδη διακρίνονταν για την «καθαρότητα» και τη μη αμφισημία τους. Για παράδειγμα, δεν επιτρεπόταν να εισάγονται «συγκινητικά» επεισόδια σε μια κωμωδία και τα κωμικά σε μια τραγωδία. Οι κλασικιστές ανέπτυξαν ένα αυστηρό σύστημα ειδών. Τα είδη χωρίστηκαν σε «υψηλά» και «χαμηλά». Τα «υψηλά» είδη περιλάμβαναν την ωδή, το επικό ποίημα και το εγκώμιο. Στο "χαμηλό" - κωμωδία, μύθος, επίγραμμα. Είναι αλήθεια ότι ο Lomonosov πρότεινε επίσης «μεσαία» είδη - τραγωδία και σάτιρα, αλλά η τραγωδία έλκεται προς τα «υψηλά» είδη και η σάτιρα - προς τα «χαμηλά» είδη. Στα «υψηλά» είδη, απεικονίστηκαν ήρωες που μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως πρότυπα - μονάρχες, στρατηγοί κ.λπ., το πιο δημοφιλές από αυτά ήταν η εικόνα του Μεγάλου Πέτρου. Στα «χαμηλά» είδη, απεικονίστηκαν χαρακτήρες που καταλαμβάνονταν από το ένα ή το άλλο «πάθος».

βάση δημιουργική μέθοδοςκλασικιστές ήταν ορθολογιστική σκέψη. Οι κλασικιστές προσπάθησαν να αποσυνθέσουν την ανθρώπινη ψυχολογία στις απλούστερες συστατικές μορφές της. Από αυτή την άποψη, στη λογοτεχνία του κλασικισμού, αφηρημένα γενικεύοντας, χωρίς εξατομίκευση, προκύπτουν εικόνες (τσιγκούνης, αγέρωχος, δανδής, καυχησιάρης, υποκριτής κ.λπ.). Σημειωτέον ότι απαγορευόταν αυστηρά ο συνδυασμός διαφορετικών «παθών» και ακόμη περισσότερο «κακών» και «αρετών» σε έναν χαρακτήρα. Οι οικείες, καθημερινές πτυχές της ζωής ενός συνηθισμένου (ιδιωτικού) ανθρώπου δεν ενδιέφεραν τους κλασικούς συγγραφείς. Οι ήρωές τους, κατά κανόνα, είναι βασιλιάδες, στρατηγοί, χωρίς τυπικά εθνικά γνωρίσματα, αφηρημένα διαγράμματα, φορείς των ιδεών του συγγραφέα.

Κατά τη δημιουργία δραματικών έργων, έπρεπε να τηρούνται εξίσου αυστηροί κανόνες. Αυτοί οι κανόνες αφορούσαν " τρεις ενότητες" - τόπος, χρόνος και δράση.Οι κλασικιστές ήθελαν να δημιουργήσουν ένα είδος ψευδαίσθησης ζωής στη σκηνή, οπότε ο σκηνικός χρόνος έπρεπε να είναι κοντά στον χρόνο που περνά ο θεατής στο θέατρο. Η διάρκεια της δράσης δεν θα μπορούσε να υπερβαίνει τις 24 ώρες - αυτό ενότητα του χρόνου. Ενότητα τόπουλόγω του γεγονότος ότι το θέατρο, χωρισμένο σε σκηνή και αμφιθέατρο, έδινε στο κοινό την ευκαιρία να δει τη ζωή κάποιου άλλου. Εάν η δράση μεταφερθεί σε άλλο μέρος, αυτή η ψευδαίσθηση θα σπάσει. Ως εκ τούτου, πίστευαν ότι ήταν καλύτερο να παιχτεί η δράση στο ίδιο, μόνιμο τοπίο, ήταν πολύ χειρότερο, αλλά ήταν αποδεκτό όταν τα γεγονότα εξελίσσονταν εντός των ορίων ενός σπιτιού, κάστρου ή παλατιού. Ενότητα δράσηςαπαιτούσε την παρουσία στο έργο μόνο μιας ιστορίας και ενός ελάχιστου αριθμού χαρακτήρων. Η αυστηρότερη τήρηση των τριών ενοτήτων περιόρισε την έμπνευση των θεατρικών συγγραφέων. Ωστόσο, σε μια τέτοια σκηνική ρύθμιση υπήρχε ένας ορθολογικός κόκκος - η επιθυμία για μια σαφή οργάνωση ενός δραματικού έργου, συγκεντρώνοντας την προσοχή του θεατή στους ίδιους τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους. Όλα αυτά έκαναν πολλές θεατρικές παραστάσεις της εποχής του ρωσικού κλασικισμού αληθινή τέχνη.

Παρά την αυστηρή ρύθμιση της δημιουργικότητας, τα έργα καθενός από τους κλασικιστές διακρίθηκαν από τα δικά τους ατομικά χαρακτηριστικά. Λοιπόν, Kantemir και Sumarokov μεγάλη αξίαδίνεται στην αγωγή του πολίτη. Κάλεσαν τους ευγενείς να εκπληρώσουν το δημόσιο καθήκον τους και κατήγγειλαν το συμφέρον και την άγνοια. Για να επιτύχει αυτόν τον στόχο, ο Kantemir έγραψε τις σάτιρες του και ο Sumarokov έγραψε τραγωδίες, όπου υπέβαλε τους ίδιους τους μονάρχες σε σκληρή κρίση, κάνοντας έκκληση στο αστικό τους καθήκον και τη συνείδησή τους.

Συνοπτικά για τη σκηνοθεσία

Ο κλασικισμός είναι γνωστός ως ένα στυλ τέχνης που βασίζεται στη μίμηση αρχαίων προτύπων. Η ακμή του χρονολογείται από τον 17ο-19ο αιώνα. Αντικατοπτρίζει την επιθυμία για απλότητα, ακεραιότητα και λογική. Ουσιαστικά, ο κλασικισμός στην τέχνη, τη λογοτεχνία ή άλλους τομείς είναι μια προσπάθεια αναβίωσης των παλιών καλών αρχαίων παραδόσεων, δοκιμασμένες στο χρόνο. Ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας που ακολούθησε αυτή την κατεύθυνση ήταν

ήταν η Αντιόχεια Καντεμίρ. Έγινε γνωστός ως δημιουργός σατιρικής λογοτεχνίας. Ακολουθώντας τις τότε χαρακτηριστικές παραδόσεις του Διαφωτισμού, στα έργα του καταδίκαζε την τεμπελιά και τις κακίες και προσπάθησε να ενσταλάξει στον αναγνώστη τη δίψα για γνώση. Ο A. Cantemir έγινε ο πρώτος κρίκος στην αλυσίδα των εγχώριων κλασικιστών. Ίδρυσε επίσης το σατιρικό κίνημα.

Ιδρυτές της σκηνοθεσίας

Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία είναι οι Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovsky. Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη συμβολή καθενός από αυτούς. Ο Τρεντιακόφσκι είναι γνωστός για μια σειρά από θεωρητικά έργα που αποκαλύπτουν την ουσία του κλασικισμού. Όσο για τον Lomonosov, έκανε καλή δουλειά στην καλλιτεχνική μορφή των έργων του. Η συμβολή του Σουμαρόκοφ είναι η βάση του δραματικού συστήματος του κλασικισμού. Επηρεασμένος από τις πραγματικότητες της εποχής του, έθεσε συχνά το θέμα της εναντίωσης στο τσαρικό καθεστώς. Αυτό, ειδικότερα, αντικατοπτρίστηκε στην τραγωδία του "Dmitry the Pretender".

Μεταξύ άλλων, επιδίωκε εκπαιδευτικούς στόχους και προσπάθησε να εμφυσήσει την αρχοντιά και τα αστικά αισθήματα. Όλοι οι επόμενοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στη λογοτεχνία σπούδασαν με τον Lomonosov. Επισημοποίησε τους κανόνες της στιχουργίας και αναθεώρησε τη γραμματική της ρωσικής γλώσσας. Ήταν αυτός ο συγγραφέας και επιστήμονας που εισήγαγε τις αρχές του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Lomonosov χώρισε υπό όρους όλες τις λέξεις της ρωσικής γλώσσας σε 3 κύριες ομάδες. Από εκείνη τη στιγμή, «τρεις ηρεμίες» εμφανίστηκαν στη ρωσική λογοτεχνία. Η ποσοτική μίξη λέξεων καθόρισε το ένα ή το άλλο στυλ - "υψηλό", "μεσαίο" ή "απλό". Η πρώτη "ηρεμία" διακρίνεται από μεγαλοπρέπεια και επισημότητα. Κυριαρχείται από το αρχαίο ρωσικό λεξιλόγιο. Αυτό ακριβώς ήταν το χαρακτηριστικό του έργου του Lomonosov. Τραγωδίες, ωδές, ηρωικά έπη. Μεσαίο στυλ - δράμα, σάτιρα ή ελεγείες. Χαμηλοί ή απλοί - μύθοι και κωμωδίες.

“Three Unities” και άλλοι νόμοι του είδους

Οι εκπρόσωποι του κλασικισμού χρησιμοποιούσαν σαφείς κανόνες στη δουλειά τους και δεν παρέκκλιναν από αυτούς. Πρώτον, στρέφονταν πάντα με συνέπεια σε εικόνες και μορφές χαρακτηριστικές της αρχαίας εποχής. Οι εκπρόσωποι του κλασικισμού χώρισαν ξεκάθαρα τους χαρακτήρες τους σε θετικούς - αυτούς που σίγουρα θα κέρδιζαν στο τέλος και σε αρνητικούς. Στα δράματα, τις τραγωδίες και τις κωμωδίες τους, η κακία αργά ή γρήγορα θα τιμωρηθεί, αλλά το καλό θα θριαμβεύσει. Τις περισσότερες φορές η πλοκή βασιζόταν στο λεγόμενο ερωτικό τρίγωνο, με απλά λόγια, ο αγώνας δύο ανδρών για την κατοχή μιας γυναίκας. Και το πιο σημαντικό, οι εκπρόσωποι του κλασικισμού ομολογούσαν ιερά την αρχή των "3 ενοτήτων". Η δράση πρέπει να είναι χρονικά περιορισμένη (όχι περισσότερο από τρεις ημέρες) και να λαμβάνει χώρα στον ίδιο χώρο. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα συμμόρφωσης με αυτούς τους κανόνες είναι το αριστούργημα του Fonvizin "Minor". Οι εκπρόσωποι του κλασικισμού έκαναν μια τεράστια, αν όχι τη μεγαλύτερη, συνεισφορά στη ρωσική λογοτεχνία.

1. Εισαγωγή.Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος...................................2

2. Αισθητική του κλασικισμού.

2.1.

Βασικές αρχές του κλασικισμού..........................................................5

2.2.

Εικόνα του κόσμου, έννοια της προσωπικότητας στην τέχνη του κλασικισμού......5

2.3.

Η αισθητική φύση του κλασικισμού................................................ ....... ........9

2.4.

Ο κλασικισμός στη ζωγραφική...................................................... ..........................................15

2.5.

Ο κλασικισμός στη γλυπτική...................................................... ...........................16

2.6.……………………………………...…………………………...26

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική ..................................................... ................. ...................18..............................…….………………………………….28

2.7. ........................................................................................................29

Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία...................................................... ...................... .....................20

2.8. Ο κλασικισμός στη μουσική ..................................................... ..........................................22 2.9. Ο κλασικισμός στο θέατρο................................................ ...................................................... ..22 2.10. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού ..................................................... ....... ....22 3. Συμπέρασμα

Αναφορές

Εφαρμογές

Η έννοια του κλασικισμού ως δημιουργικής μεθόδου προϋποθέτει στο περιεχόμενό της μια ιστορικά καθορισμένη μέθοδο αισθητικής αντίληψης και μοντελοποίησης της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες: η εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας, η πιο κοινή για τη μαζική αισθητική συνείδηση ​​μιας δεδομένης ιστορικής εποχής, ενσωματώνονται σε ιδέες για την ουσία της λεκτικής τέχνης, τη σχέση της με την πραγματικότητα, τους δικούς της εσωτερικούς νόμους.

Ο κλασικισμός προκύπτει και διαμορφώνεται σε ορισμένες ιστορικές και πολιτισμικές συνθήκες. Η πιο κοινή ερευνητική πεποίθηση συνδέει τον κλασικισμό με τις ιστορικές συνθήκες της μετάβασης από φεουδαρχικός κατακερματισμόςσε ένα ενιαίο εθνικό-εδαφικό κράτος, στη διαμόρφωση του οποίου ο συγκεντρωτικός ρόλος ανήκει στην απόλυτη μοναρχία.

Ο κλασικισμός είναι ένα οργανικό στάδιο στην ανάπτυξη οποιουδήποτε εθνικού πολιτισμού, παρά το γεγονός ότι διαφορετικοί εθνικοί πολιτισμοί περνούν από το κλασικιστικό στάδιο σε διαφορετικούς χρόνους, λόγω της ατομικότητας της εθνικής εκδοχής του σχηματισμού ενός γενικού κοινωνικού μοντέλου ενός συγκεντρωτικού κράτους.

Το χρονολογικό πλαίσιο της ύπαρξης του κλασικισμού σε διαφορετικούς ευρωπαϊκούς πολιτισμούς ορίζεται ως το δεύτερο μισό του 17ου - τα πρώτα τριάντα χρόνια του 18ου αιώνα, παρά το γεγονός ότι οι πρώιμες κλασικιστικές τάσεις ήταν εμφανείς στο τέλος της Αναγέννησης, στη στροφή του 16ου-17ου αιώνα. Μέσα σε αυτά τα χρονολογικά όρια, ο γαλλικός κλασικισμός θεωρείται η τυπική ενσάρκωση της μεθόδου.

Οι ιστορικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του κλασικισμού συνδέουν την αισθητική προβληματική της μεθόδου με την εποχή της επιδείνωσης της σχέσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας στη διαδικασία διαμόρφωσης του αυταρχικού κρατισμού, η οποία, αντικαθιστώντας την κοινωνική ανοχή της φεουδαρχίας, επιδιώκει να ρυθμίσει με νόμο και οριοθετούν με σαφήνεια τη σφαίρα της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής και τη σχέση μεταξύ ατόμου και κράτους. Αυτό καθορίζει τη σημαντική πτυχή της τέχνης. Οι βασικές του αρχές παρακινούνται από το σύστημα των φιλοσοφικών απόψεων της εποχής. Διαμορφώνουν μια εικόνα του κόσμου και μια έννοια της προσωπικότητας, και αυτές οι κατηγορίες ενσωματώνονται σε ένα σύνολο καλλιτεχνικών τεχνικών λογοτεχνικής δημιουργικότητας.

Οι πιο γενικές φιλοσοφικές έννοιες υπάρχουν σε όλα τα φιλοσοφικά κινήματα του δεύτερου μισού του 17ου - τέλη 18ου αιώνα. και άμεσα συνδεδεμένες με την αισθητική και την ποιητική του κλασικισμού είναι οι έννοιες του «ορθολογισμού» και της «μεταφυσικής», σχετικές τόσο με τις ιδεαλιστικές όσο και με τις υλιστικές φιλοσοφικές διδασκαλίες αυτής της εποχής. Ο ιδρυτής του φιλοσοφικού δόγματος του ορθολογισμού είναι ο Γάλλος μαθηματικός και φιλόσοφος René Descartes (1596-1650).

Η έννοια της «μεταφυσικής» είναι εξίσου εφαρμόσιμη και στις δύο ποικιλίες του ορθολογισμού - ιδεαλιστικό και υλιστικό. Γενετικά, ανάγεται στον Αριστοτέλη, και στη φιλοσοφική του διδασκαλία υποδήλωνε έναν κλάδο γνώσης που διερευνά τις υψηλότερες και αμετάβλητες αρχές όλων των πραγμάτων, απρόσιτες στις αισθήσεις και μόνο ορθολογικά και θεωρητικά κατανοητές. Τόσο ο Ντεκάρτ όσο και ο Μπέικον χρησιμοποίησαν τον όρο με την αριστοτελική έννοια.

Στη σύγχρονη εποχή, η έννοια της «μεταφυσικής» έχει αποκτήσει πρόσθετο νόημα και έχει καταλήξει να σημαίνει έναν αντιδιαλεκτικό τρόπο σκέψης που αντιλαμβάνεται τα φαινόμενα και τα αντικείμενα χωρίς την αλληλεπίδραση και την ανάπτυξή τους. Ιστορικά, αυτό χαρακτηρίζει με ακρίβεια τις ιδιαιτερότητες της σκέψης της αναλυτικής εποχής του 17ου-18ου αιώνα, την περίοδο διαφοροποίησης της επιστημονικής γνώσης και τέχνης, όταν κάθε κλάδος της επιστήμης, ξεχωρίζοντας από το συγκρετικό σύμπλεγμα, απέκτησε το δικό του ξεχωριστό θέμα, αλλά ταυτόχρονα έχασε τη σύνδεση με άλλους κλάδους της γνώσης.

2. Αισθητική του κλασικισμού

2.1. Βασικές αρχές του κλασικισμού

1. Λατρεία της λογικής 2. Λατρεία του πολιτικού καθήκοντος 3. Έκκληση σε μεσαιωνικά θέματα 4. Αφαίρεση από την απεικόνιση της καθημερινότητας, από την ιστορική εθνική ταυτότητα 5. Μίμηση αρχαίων προτύπων 6. Συνθετική αρμονία, συμμετρία, ενότητα έργου τέχνης 7. Οι ήρωες είναι φορείς ενός κύριου χαρακτηριστικού, που δίνεται χωρίς ανάπτυξη 8. Η αντίθεση ως η κύρια τεχνική για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης

2.2.

Εικόνα του κόσμου, έννοια της προσωπικότητας

Και αφού το σχέδιο προηγείται της δημιουργίας και η σκέψη είναι απαραίτητη προϋπόθεση και πηγή ύπαρξης, αυτή η ιδανική πραγματικότητα έχει τον υψηλότερο πρωταρχικό χαρακτήρα.

Είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι τα κύρια πρότυπα μιας τέτοιας εικόνας δύο επιπέδων της πραγματικότητας προβάλλονται πολύ εύκολα στο κύριο κοινωνιολογικό πρόβλημα της περιόδου μετάβασης από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό στον αυταρχικό κρατισμό - το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κράτους. .

Ο κόσμος των ανθρώπων είναι ένας κόσμος μεμονωμένων ιδιωτικών ανθρώπινων όντων, χαοτικού και άτακτου, το κράτος είναι μια ολοκληρωμένη αρμονική ιδέα που δημιουργεί μια αρμονική και αρμονική ιδανική παγκόσμια τάξη πραγμάτων μέσα από το χάος. Είναι αυτή η φιλοσοφική εικόνα του κόσμου του 17ου-18ου αιώνα.

Εξ ου και η τυπολογική σύγκρουση της τέχνης του κλασικισμού, που απορρέει άμεσα από μια τέτοια έννοια της προσωπικότητας. Είναι προφανές ότι η πηγή μιας κατάστασης σύγκρουσης είναι ακριβώς ο χαρακτήρας ενός ατόμου. Ο χαρακτήρας είναι μια από τις κεντρικές αισθητικές κατηγορίες του κλασικισμού και η ερμηνεία του διαφέρει σημαντικά από το νόημα που δίνει η σύγχρονη συνείδηση ​​και η λογοτεχνική κριτική στον όρο «χαρακτήρας».Στην κατανόηση της αισθητικής του κλασικισμού, ο χαρακτήρας είναι ακριβώς η ιδανική υπόσταση ενός ατόμου - δηλαδή, όχι η ατομική σύνθεση ενός συγκεκριμένου

ανθρώπινη προσωπικότητα

, αλλά μια ορισμένη καθολική θεώρηση της ανθρώπινης φύσης και ψυχολογίας, διαχρονική στην ουσία της. Μόνο με αυτή τη μορφή μιας αιώνιας, αμετάβλητης, καθολικής ιδιότητας θα μπορούσε ο χαρακτήρας να είναι αντικείμενο της κλασικιστικής τέχνης, αναμφισβήτητα να αποδοθεί στο υψηλότερο, ιδανικό επίπεδο της πραγματικότητας.

Αποδεικνύεται λοιπόν ότι τα λογικά και παράλογα πάθη, αλτρουιστικά και εγωιστικά, προσωπικά και κοινωνικά, συγκρούονται σε σύγκρουση.

Και ο λόγος είναι η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ανθρώπου, ένα λογικό και αναλυτικό εργαλείο που επιτρέπει σε κάποιον να ελέγξει τα πάθη και να διακρίνει το καλό από το κακό, την αλήθεια από το ψέμα. Ο πιο συνηθισμένος τύπος κλασικής σύγκρουσης είναι μια κατάσταση σύγκρουσης μεταξύ της προσωπικής κλίσης (αγάπης) και της αίσθησης καθήκοντος προς την κοινωνία και το κράτος, που για κάποιο λόγο αποκλείει τη δυνατότητα πραγματοποίησης του ερωτικού πάθους. Είναι προφανές ότι από τη φύση της αυτή η σύγκρουση είναι ψυχολογική, αν και απαραίτητη προϋπόθεση για την εφαρμογή της είναι μια κατάσταση στην οποία συγκρούονται τα συμφέροντα του ανθρώπου και της κοινωνίας. Αυτές οι σημαντικότερες ιδεολογικές πτυχές της αισθητικής σκέψης της εποχής βρήκαν την έκφρασή τους στο σύστημα ιδεών για τους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

2.3. Η αισθητική φύση του κλασικισμούΟι αισθητικές αρχές του κλασικισμού έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της τάσης είναι ο θαυμασμός για την αρχαιότητα. Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης θεωρήθηκε από τους κλασικιστές ως ιδανικό πρότυπο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Η αισθητική του κλασικισμού καθοδήγησε ποιητές, καλλιτέχνες και συνθέτες να δημιουργήσουν έργα τέχνης που διακρίνονται από σαφήνεια, λογική, αυστηρή ισορροπία και αρμονία. Όλα αυτά, σύμφωνα με τους κλασικιστές, αντικατοπτρίστηκαν πλήρως στον αρχαίο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Για αυτούς λογική και αρχαιότητα είναι συνώνυμα. Η ορθολογιστική φύση της αισθητικής του κλασικισμού εκδηλώθηκε με την αφηρημένη τυποποίηση των εικόνων, την αυστηρή ρύθμιση των ειδών, των μορφών, στην ερμηνεία της αρχαίας καλλιτεχνικής κληρονομιάς, στην έλξη της τέχνης στο μυαλό και όχι στα συναισθήματα, στην επιθυμία να υποτάσσουν τη δημιουργική διαδικασία σε ακλόνητους κανόνες, κανόνες και κανόνες (νόρμα - από το λατιν. norma - κατευθυντήρια αρχή, κανόνας, πρότυπο· γενικά αποδεκτός κανόνας, πρότυπο συμπεριφοράς ή δράσης).

Όπως οι αισθητικές αρχές της Αναγέννησης βρήκαν την πιο χαρακτηριστική τους έκφραση στην Ιταλία, έτσι και στη Γαλλία του 17ου αιώνα. – αισθητικές αρχές του κλασικισμού.

Μέχρι τον 17ο αιώνα Η ιταλική καλλιτεχνική κουλτούρα έχει χάσει σε μεγάλο βαθμό την προηγούμενη επιρροή της. Αλλά το καινοτόμο πνεύμα της γαλλικής τέχνης εμφανίστηκε ξεκάθαρα.

Την εποχή αυτή, στη Γαλλία σχηματίστηκε ένα απολυταρχικό κράτος, το οποίο ένωσε την κοινωνία και την κεντρική εξουσία.

Οι ιδέες για τους νόμους της δημιουργικότητας και τη δομή ενός έργου τέχνης καθορίζονται στον ίδιο βαθμό από τον εποχικό τύπο κοσμοθεωρίας όπως η εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας. Ο λόγος, ως η υψηλότερη πνευματική ικανότητα του ανθρώπου, συλλαμβάνεται όχι μόνο ως όργανο γνώσης, αλλά και ως όργανο δημιουργικότητας και πηγή αισθητικής απόλαυσης. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά μοτίβα της «Ποιητικής Τέχνης» του Boileau είναι η ορθολογική φύση της αισθητικής δραστηριότητας:

Ο γαλλικός κλασικισμός επιβεβαίωσε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, απαλλάσσοντάς τον από τη θρησκευτική και εκκλησιαστική επιρροή.

Το ενδιαφέρον για την τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης εμφανίστηκε πίσω στην Αναγέννηση, η οποία, μετά από αιώνες του Μεσαίωνα, στράφηκε στις μορφές, τα μοτίβα και τα θέματα της αρχαιότητας. Ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Αναγέννησης, ο Leon Batista Alberti, τον 15ο αιώνα. εξέφρασε ιδέες που προοιωνίζονταν ορισμένες αρχές του κλασικισμού και εκδηλώθηκαν πλήρως στην τοιχογραφία του Ραφαήλ «Η Σχολή των Αθηνών» (1511).

Η συστηματοποίηση και η εδραίωση των επιτευγμάτων των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ιδιαίτερα των Φλωρεντινών με επικεφαλής τον Ραφαήλ και τον μαθητή του Τζούλιο Ρομάνο, διαμόρφωσαν το πρόγραμμα της σχολής της Μπολόνια στα τέλη του 16ου αιώνα, οι πιο χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι της οποίας ήταν οι Καράτσι. αδέρφια.

Στην επιδραστική Ακαδημία Τεχνών τους, οι Μπολονέζοι κήρυτταν ότι η πορεία προς τα ύψη της τέχνης βρισκόταν μέσα από μια σχολαστική μελέτη της κληρονομιάς του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου, μίμηση της μαεστρίας τους στη γραμμή και τη σύνθεση.

Ακολουθώντας τον Αριστοτέλη, ο κλασικισμός θεώρησε την τέχνη ως μίμηση της φύσης:

Έτσι, η φύση στην κλασική τέχνη δεν φαίνεται τόσο πολύ αναπαραγόμενη όσο διαμορφωμένη σε ένα υψηλό μοντέλο - «στολισμένη» με τη γενικευμένη αναλυτική δραστηριότητα του νου. Κατ' αναλογία, μπορούμε να θυμηθούμε το λεγόμενο "κανονικό" (δηλαδή, "σωστό") πάρκο, όπου τα δέντρα κόβονται με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων και φυτεύονται συμμετρικά, τα μονοπάτια έχουν το σωστό σχήμα, πασπαλισμένα με πολύχρωμα βότσαλα , και το νερό είναι κλεισμένο σε μαρμάρινες πισίνες και σιντριβάνια. Αυτό το στυλ τέχνης κηπουρικής έφτασε στο αποκορύφωμά του ακριβώς στην εποχή του κλασικισμού. Από την επιθυμία να παρουσιαστεί η φύση ως «στολισμένη» προκύπτει επίσης η απόλυτη κυριαρχία στη λογοτεχνία του κλασικισμού της ποίησης έναντι της πεζογραφίας: αν η πεζογραφία ταυτίζεται με την απλή υλική φύση, τότε η ποίηση, ως λογοτεχνική μορφή, είναι σίγουρα μια ιδανική «στολισμένη» φύση. ”

Σε όλες αυτές τις ιδέες για την τέχνη, δηλαδή ως μια ορθολογική, τακτική, τυποποιημένη, πνευματική δραστηριότητα, υλοποιήθηκε η ιεραρχική αρχή της σκέψης του 17ου-18ου αιώνα. Μέσα της, η λογοτεχνία αποδείχτηκε επίσης χωρισμένη σε δύο ιεραρχικές σειρές, χαμηλή και υψηλή, καθεμία από τις οποίες συνδέθηκε θεματικά και υφολογικά με ένα - υλικό ή ιδανικό - επίπεδο πραγματικότητας. Τα χαμηλά είδη περιλάμβαναν σάτιρα, κωμωδία και μύθο. στο υψηλότερο - ωδή, τραγωδία, έπος. Στα χαμηλά είδη, απεικονίζεται η καθημερινή υλική πραγματικότητα και ένας ιδιώτης εμφανίζεται σε κοινωνικές σχέσεις (ενώ, φυσικά, τόσο το πρόσωπο όσο και η πραγματικότητα εξακολουθούν να είναι οι ίδιες ιδανικές εννοιολογικές κατηγορίες). ΣΕ υψηλά είδηΟ άνθρωπος παρουσιάζεται ως πνευματικό και κοινωνικό ον, στην υπαρξιακή όψη της ύπαρξής του, μόνος και μαζί με τα αιώνια θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης. Ως εκ τούτου, για τα υψηλά και τα χαμηλά είδη, όχι μόνο η θεματική, αλλά και η ταξική διαφοροποίηση αποδείχθηκε ότι ήταν σχετική με βάση την αναγωγή του χαρακτήρα σε ένα ή άλλο κοινωνικό στρώμα. Ο ήρωας των χαμηλών ειδών είναι ένα άτομο της μεσαίας τάξης. υψηλός ήρωας - ιστορικό πρόσωπο, μυθολογικός ήρωας ή φανταστικός υψηλόβαθμος χαρακτήρας - συνήθως ηγεμόνας.

Στα χαμηλά είδη, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες διαμορφώνονται από ασήμαντα καθημερινά πάθη (τσιγκουνιά, υποκρισία, υποκρισία, φθόνος κ.λπ.). στα υψηλά είδη, τα πάθη αποκτούν πνευματικό χαρακτήρα (αγάπη, φιλοδοξία, μνησικακία, αίσθηση καθήκοντος, πατριωτισμός κ.λπ.). Και αν τα καθημερινά πάθη είναι σαφώς παράλογα και μοχθηρά, τότε τα υπαρξιακά πάθη χωρίζονται σε λογικά - κοινωνικά και παράλογα - προσωπικά και η ηθική θέση του ήρωα εξαρτάται από την επιλογή του. Είναι αναμφισβήτητα θετικός αν προτιμά ένα εύλογο πάθος και αναμφίβολα αρνητικός αν επιλέξει ένα παράλογο. Ο κλασικισμός δεν επέτρεπε ημίτονο στην ηθική αξιολόγηση - και αυτό αντικατόπτριζε επίσης την ορθολογιστική φύση της μεθόδου, η οποία απέκλειε κάθε σύγχυση υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού.

Δεδομένου ότι η θεωρία του είδους του κλασικισμού νομιμοποίησε ως κύρια εκείνα τα είδη που έφτασαν στη μεγαλύτερη άνθηση στην αρχαία λογοτεχνία και η λογοτεχνική δημιουργικότητα θεωρήθηκε ως μια λογική μίμηση υψηλών προτύπων, ο αισθητικός κώδικας του κλασικισμού απέκτησε κανονιστικό χαρακτήρα. Αυτό σημαίνει ότι το μοντέλο κάθε είδους καθιερώθηκε μια για πάντα σε ένα σαφές σύνολο κανόνων, από τους οποίους ήταν απαράδεκτο να παρεκκλίνει, και κάθε συγκεκριμένο κείμενο αξιολογήθηκε αισθητικά ανάλογα με το βαθμό συμμόρφωσης με αυτό το ιδανικό μοντέλο είδους.

Η πηγή των κανόνων ήταν αρχαία παραδείγματα: το έπος του Ομήρου και του Βιργίλιου, η τραγωδία του Αισχύλου, του Σοφοκλή, του Ευριπίδη και του Σενέκα, η κωμωδία του Αριστοφάνη, του Μενάνδρου, του Τερέντιου και του Πλαύτου, οι ωδές του Πίνδαρου, ο μύθος του Αισώπου και του Φαίδρου, η σάτιρα του Οράτιου και του Ιουβενάλ.

Η πιο χαρακτηριστική και ενδεικτική περίπτωση τέτοιου είδους ρύθμισης είναι φυσικά οι κανόνες για το κορυφαίο κλασικό είδος, την τραγωδία, που αντλούνται τόσο από κείμενα αρχαίων τραγικών όσο και από την Ποιητική του Αριστοτέλη. Για την τραγωδία, μια ποιητική μορφή αγιοποιήθηκε («Αλεξανδρινός στίχος» - ιαμβικό εξάμετρο με ζευγαρωτή ομοιοκαταληξία), μια υποχρεωτική πεντάπρακτη δομή, τρεις ενότητες - χρόνος, τόπος και δράση, υψηλό ύφος, ιστορικό ήμυθολογική ιστορία

Όλα όσα ειπώθηκαν παραπάνω για την αισθητική του κλασικισμού και την ποιητική της κλασικιστικής λογοτεχνίας στη Γαλλία ισχύουν εξίσου για σχεδόν κάθε ευρωπαϊκή ποικιλία της μεθόδου, αφού ο γαλλικός κλασικισμός ήταν ιστορικά η αρχαιότερη και αισθητικά πιο έγκυρη ενσάρκωση της μεθόδου. Αλλά για τον ρωσικό κλασικισμό, αυτές οι γενικές θεωρητικές αρχές βρήκαν μια μοναδική διάθλαση στην καλλιτεχνική πρακτική, καθώς καθορίστηκαν από τα ιστορικά και εθνικά χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του νέου ρωσικού πολιτισμού του 18ου αιώνα.

2.4.

Ο κλασικισμός στη ζωγραφική

Στις αρχές του 17ου αιώνα, νέοι ξένοι συρρέουν στη Ρώμη για να γνωρίσουν την κληρονομιά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Την πιο εξέχουσα θέση ανάμεσά τους κατείχε ο Γάλλος Nicolas Poussin, στους πίνακές του, κυρίως με θέματα αρχαίας αρχαιότητας και μυθολογίας, ο οποίος παρείχε αξεπέραστα παραδείγματα γεωμετρικά ακριβούς σύνθεσης και στοχαστικών σχέσεων μεταξύ ομάδων χρωμάτων. Ένας άλλος Γάλλος, ο Claude Lorrain, στα αντίκα τοπία του στα περίχωρα της «αιώνιας πόλης», οργάνωσε τις εικόνες της φύσης εναρμονίζοντάς τις με το φως του ήλιου που δύει και εισάγοντας ιδιόμορφες αρχιτεκτονικές σκηνές. Ο ψυχρά ορθολογικός κανονικατισμός του Poussin κέρδισε την έγκριση της αυλής των Βερσαλλιών και συνεχίστηκε από καλλιτέχνες της αυλής όπως ο Le Brun, ο οποίος είδε στην κλασικιστική ζωγραφική την ιδανική καλλιτεχνική γλώσσα για να εξυμνεί την απολυταρχική πολιτεία του «βασιλιά του ήλιου».Αν και προτιμούσαν ιδιώτες πελάτες

διάφορες επιλογές

Τον 19ο αιώνα, η κλασικιστική ζωγραφική μπήκε σε μια περίοδο κρίσης και έγινε περιοριστικός δυνάμεων ανάπτυξη της τέχνης, και όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική γραμμή του David συνεχίστηκε με επιτυχία από τον Ingres, ο οποίος, ενώ διατήρησε τη γλώσσα του κλασικισμού στα έργα του, συχνά στρεφόταν σε ρομαντικά θέματα με ανατολίτικο άρωμα («Τουρκικά λουτρά»).

τα πορτραίτα του χαρακτηρίζονται από μια λεπτή εξιδανίκευση του μοντέλου. Καλλιτέχνες σε άλλες χώρες (όπως, για παράδειγμα, ο Karl Bryullov) γέμισαν επίσης έργα που ήταν κλασικά με το πνεύμα του ρομαντισμού.

αυτός ο συνδυασμός ονομάστηκε ακαδημαϊσμός.

Πολυάριθμες ακαδημίες τέχνης χρησίμευσαν ως τόπος αναπαραγωγής του.

Οι ιδιώτες πελάτες της κλασικής εποχής προτιμούσαν να απαθανατίζουν τα ονόματά τους σε επιτύμβιες στήλες. Η δημοτικότητα αυτής της γλυπτικής μορφής διευκολύνθηκε από τη διευθέτηση δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικιστικό ιδεώδες, οι μορφές στις επιτύμβιες στήλες είναι συνήθως σε κατάσταση βαθιάς ανάπαυσης.

Η γλυπτική του κλασικισμού είναι γενικά ξένη προς τις ξαφνικές κινήσεις και τις εξωτερικές εκδηλώσεις συναισθημάτων όπως ο θυμός.

Τελευταία, ο κλασικισμός της αυτοκρατορίας, που αντιπροσωπεύεται κυρίως από τον παραγωγικό Δανό γλύπτη Thorvaldsen, είναι εμποτισμένος με ένα ξηρό πάθος. Η καθαρότητα των γραμμών, η συγκράτηση των χειρονομιών και οι απαθείς εκφράσεις εκτιμώνται ιδιαίτερα. Στην επιλογή προτύπων, η έμφαση μετατοπίζεται από τον ελληνισμό στην αρχαϊκή περίοδο.

Οι θρησκευτικές εικόνες μπαίνουν στη μόδα, οι οποίες, κατά την ερμηνεία του Thorvaldsen, δημιουργούν μια κάπως ανατριχιαστική εντύπωση στον θεατή. Τα επιτύμβια γλυπτά του ύστερου κλασικισμού συχνά φέρουν μια ελαφριά πινελιά συναισθηματισμού.

2.6.

Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης. Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες.

Αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων.

Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Λουδοβίκο XVI. (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.

Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Adam κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.που άφησε πίσω της η αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου και η Στήλη του Τραϊανού.

Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή της θριαμβευτικής αψίδας του Carrousel και της στήλης Vendôme. Σε σχέση με μνημεία στρατιωτικού μεγαλείου από την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων, χρησιμοποιείται ο όρος "αυτοκρατορικό στυλ" - Empire style.Στη Ρωσία, ο Carl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreyan Zakharov αποδείχθηκαν εξαιρετικοί δάσκαλοι του στυλ της Αυτοκρατορίας.

Στη Βρετανία, το στυλ αυτοκρατορίας αντιστοιχεί στο λεγόμενο. "Regency style" (ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος είναι ο John Nash).Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων.

Στη Ρωσία, σχεδόν όλα επαρχιακά και πολλά

επαρχιακές πόλεις

Ο Boileau έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης του Παρνασσού», ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, ο οποίος εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη».

Υπό την επιρροή του στη Μεγάλη Βρετανία ήταν οι ποιητές Τζον Ντράιντεν και Αλεξάντερ Πόουπ, οι οποίοι έκαναν τα αλεξανδρινά κύρια μορφή της αγγλικής ποίησης.

Η αγγλική πεζογραφία της κλασικής εποχής (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από μια λατινοποιημένη σύνταξη.

Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού.

Σε σχέση με τη διακηρυγμένη έκκληση του Rousseau για εγγύτητα με τη φύση και τη φυσικότητα, τα φαινόμενα κρίσης αυξάνονταν στον κλασικισμό στα τέλη του 18ου αιώνα. Η απολυτοποίηση της λογικής αντικαθίσταται από τη λατρεία των τρυφερών συναισθημάτων - τον συναισθηματισμό.Η μετάβαση από τον κλασικισμό στον προ-ρομαντισμό αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα στη γερμανική λογοτεχνία της εποχής του Στουρμ και του Ντρανγκ, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των J. V. Goethe (1749-1832) και F. Schiller (1759-1805), οι οποίοι, ακολουθώντας τον Rousseau, είδε τέχνη

κύρια δύναμη

την ανθρώπινη ανατροφή. 2.8. Ο κλασικισμός στη μουσικήΗ έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται σταθερά με τα έργα των Haydn, Mozart και Beethoven, που ονομάζονται

Βιεννέζικα κλασικά και καθόρισε την κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης της μουσικής σύνθεσης.Η έννοια της «μουσικής του κλασικισμού» δεν πρέπει να συγχέεται με την έννοια της «κλασικής μουσικής», η οποία έχει περισσότερα

γενική σημασία

όπως η μουσική του παρελθόντος που άντεξε στη δοκιμασία του χρόνου. Η μουσική της κλασικής εποχής εξυμνεί τις πράξεις και τις πράξεις του ανθρώπου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που βιώνει και το προσεκτικό και ολιστικό ανθρώπινο μυαλό.Η θεατρική τέχνη του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από μια επίσημη, στατική δομή παραστάσεων και μετρημένη ανάγνωση της ποίησης. Συχνά XVIII αιώνα αποκαλείται γενικά η «χρυσή εποχή» του θεάτρου. Ο ιδρυτής της ευρωπαϊκής κλασικής κωμωδίας είναι ο Γάλλος κωμικός, ηθοποιός και θεατρική προσωπικότητα, μεταρρυθμιστής της σκηνικής τέχνης Μολιέρος (όνομα: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Για πολύ καιρό, ο Μολιέρος ταξίδευε με θεατρικό θίασο σε όλη την επαρχία, όπου γνώρισε τη σκηνική τεχνολογία και τα γούστα του κοινού. Το 1658 έλαβε την άδεια από τον βασιλιά να παίξει με τον θίασο του στο αυλικό θέατρο στο Παρίσι. Η πιο ώριμη ενσάρκωση της κωμωδίας των τρόπων αναγνωρίζεται ως " Κουρέας της Σεβίλλης«(1775) και «Ο γάμος του Φίγκαρο» (1784) του μεγάλου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Απεικονίζουν τη σύγκρουση μεταξύ της τρίτης τάξης και των ευγενών. Οι όπερες του V.A. γράφτηκαν με βάση τις πλοκές των έργων. Mozart (1786) και G. Rossini (1816).

2.10.

Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού

Ο ρωσικός κλασικισμός προέκυψε σε παρόμοιες ιστορικές συνθήκες - προαπαιτούμενο ήταν η ενίσχυση του αυταρχικού κρατισμού και της εθνικής αυτοδιάθεσης της Ρωσίας ξεκινώντας από την εποχή του Πέτρου Α. Ο ευρωπαϊσμός της ιδεολογίας των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου στόχευε στον ρωσικό πολιτισμό να κυριαρχήσει στα επιτεύγματα των ευρωπαϊκών πολιτισμών. Αλλά ταυτόχρονα, ο ρωσικός κλασικισμός εμφανίστηκε σχεδόν έναν αιώνα αργότερα από τον γαλλικό: στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν ο ρωσικός κλασικισμός μόλις άρχιζε να δυναμώνει, στη Γαλλία έφτασε στο δεύτερο στάδιο της ύπαρξής του. Ο λεγόμενος «κλασικισμός του Διαφωτισμού» - ένας συνδυασμός κλασικιστικών δημιουργικών αρχών με την προεπαναστατική ιδεολογία του Διαφωτισμού - στη γαλλική λογοτεχνία άνθισε στο έργο του Βολταίρου και απέκτησε ένα αντικληρικό, κοινωνικά κριτικό πάθος: αρκετές δεκαετίες πριν από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, οι εποχές της συγγνώμης για τον απολυταρχισμό ήταν ήδη μακρινή ιστορία.

Ο ρωσικός κλασικισμός αντικατόπτριζε επίσης έναν εντελώς διαφορετικό τύπο σύγκρουσης από τον δυτικοευρωπαϊκό κλασικισμό. Εάν στον γαλλικό κλασικισμό η κοινωνικοπολιτική αρχή είναι μόνο το έδαφος πάνω στο οποίο αναπτύσσεται η ψυχολογική σύγκρουση του ορθολογικού και παράλογου πάθους και διεξάγεται η διαδικασία της ελεύθερης και συνειδητής επιλογής μεταξύ των υπαγορεύσεών τους, τότε στη Ρωσία, με την παραδοσιακά αντιδημοκρατική της συνδιαλλαγή και την απόλυτη εξουσία της κοινωνίας πάνω στο άτομο, η κατάσταση ήταν τελείως διαφορετική. Για τη ρωσική νοοτροπία, που μόλις είχε αρχίσει να κατανοεί την ιδεολογία του προσωπολισμού, η ανάγκη ταπεινώσεως του ατόμου ενώπιον της κοινωνίας, του ατόμου ενώπιον των αρχών, δεν ήταν καθόλου τόσο τραγωδία όσο για τη δυτική κοσμοθεωρία. Η επιλογή, σχετική για την ευρωπαϊκή συνείδηση ​​ως ευκαιρία να προτιμήσει ένα πράγμα, στις ρωσικές συνθήκες αποδείχθηκε φανταστική, η έκβασή της ήταν προκαθορισμένη υπέρ της κοινωνίας. Ως εκ τούτου, η ίδια η κατάσταση επιλογής στον ρωσικό κλασικισμό έχασε τη σύγκρουση της λειτουργίας της και αντικαταστάθηκε από μια άλλη.

Το κεντρικό πρόβλημα της ρωσικής ζωής τον 18ο αιώνα. Υπήρχε πρόβλημα εξουσίας και της διαδοχής της: ούτε ένας Ρώσος αυτοκράτορας μετά το θάνατο του Πέτρου Α και πριν από την άνοδο του Παύλου Α ́ το 1796 δεν ήρθε στην εξουσία με νόμιμα μέσα.

Έτσι, η ρωσική κλασική σύγκρουση, έχοντας διατηρήσει την κατάσταση επιλογής ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο πάθος ως εξωτερικό μοτίβο πλοκής, υλοποιήθηκε εξ ολοκλήρου ως κοινωνικοπολιτικής φύσης. Ο θετικός ήρωας του ρωσικού κλασικισμού δεν ταπεινώνει το ατομικό του πάθος στο όνομα του κοινού καλού, αλλά επιμένει στα φυσικά του δικαιώματα, υπερασπιζόμενος τον προσωπικισμό του από τυραννικές επιθέσεις. Και το πιο σημαντικό είναι ότι αυτή η εθνική ιδιαιτερότητα της μεθόδου έγινε καλά κατανοητή από τους ίδιους τους συγγραφείς: αν οι πλοκές των γαλλικών κλασικών τραγωδιών αντλούνται κυρίως από την αρχαία μυθολογία και ιστορία, τότε ο Σουμαρόκοφ έγραψε τις τραγωδίες του με βάση πλοκές από ρωσικά χρονικά και ακόμη σε οικόπεδα από όχι και τόσο μακρινή ρωσική ιστορία.

Τέλος, ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού ήταν ότι δεν βασιζόταν σε μια τόσο πλούσια και συνεχή παράδοση εθνικής λογοτεχνίας όπως κάθε άλλη εθνική ευρωπαϊκή ποικιλία μεθόδων. Αυτό που είχε κανείς ευρωπαϊκή λογοτεχνίαΜέχρι να εμφανιστεί η θεωρία του κλασικισμού - δηλαδή, μια λογοτεχνική γλώσσα με ένα διατεταγμένο στυλιστικό σύστημα, αρχές στιχουργίας, ένα καθορισμένο σύστημα λογοτεχνικών ειδών - όλα αυτά έπρεπε να δημιουργηθούν στα ρωσικά.

2.6.

Επομένως, στον ρωσικό κλασικισμό, η λογοτεχνική θεωρία ήταν μπροστά από τη λογοτεχνική πράξη. Οι κανονιστικές πράξεις του ρωσικού κλασικισμού - μεταρρύθμιση της στιχουργίας, μεταρρύθμιση του στυλ και ρύθμιση του συστήματος του είδους - πραγματοποιήθηκαν μεταξύ των μέσων της δεκαετίας του 1730 και του τέλους της δεκαετίας του 1740. - δηλαδή κυρίως πριν ξεδιπλωθεί στη Ρωσία μια ολοκληρωμένη λογοτεχνική διαδικασία σύμφωνη με την κλασικιστική αισθητική.

Για τις ιδεολογικές προϋποθέσεις του κλασικισμού, είναι σημαντικό η επιθυμία του ατόμου για ελευθερία να θεωρείται εδώ τόσο θεμιτή όσο και η ανάγκη της κοινωνίας να δεσμεύσει αυτή την ελευθερία με νόμους.

Η κατηγορία του μέτρου είναι μια θεμελιώδης κατηγορία στην ποιητική του κλασικισμού. Είναι ασυνήθιστα πολύπλευρο σε περιεχόμενο, έχει πνευματική και πλαστική φύση, βρίσκεται σε επαφή, αλλά δεν συμπίπτει με, μια άλλη τυπική έννοια του κλασικισμού -την έννοια του κανόνα- και συνδέεται στενά με όλες τις πτυχές του ιδανικού που επιβεβαιώνεται εδώ.

Ο κλασικός λόγος, ως πηγή και εγγυητής της ισορροπίας στη φύση και τις ζωές των ανθρώπων, φέρει τη σφραγίδα της ποιητικής πίστης στην αρχική αρμονία όλων των πραγμάτων, της εμπιστοσύνης στη φυσική πορεία των πραγμάτων, της εμπιστοσύνης στην παρουσία μιας ολόπλευρης αλληλογραφίας μεταξύ της κίνησης του κόσμου και του σχηματισμού της κοινωνίας, στην ανθρωπιστική, ανθρωποκεντρική φύση αυτής της επικοινωνίας.

Είμαι κοντά στην περίοδο του κλασικισμού, τις αρχές του, την ποίηση, την τέχνη, τη δημιουργικότητα γενικότερα.

Τα συμπεράσματα που βγάζει ο κλασικισμός σχετικά με τους ανθρώπους, την κοινωνία και τον κόσμο μου φαίνονται τα μόνα αληθινά και ορθολογικά. Μετρήστε, ως τη μέση γραμμή μεταξύ των αντιθέτων, της τάξης των πραγμάτων, των συστημάτων και όχι του χάους. μια ισχυρή σχέση μεταξύ ανθρώπου και κοινωνίας ενάντια στη ρήξη και την εχθρότητά τους, την υπερβολική ιδιοφυΐα και τον εγωισμό. αρμονία ενάντια στα άκρα - σε αυτό βλέπω τις ιδανικές αρχές της ύπαρξης, τα θεμέλια των οποίων αντικατοπτρίζονται στους κανόνες του κλασικισμού.