Ο Τσάιλντ Χάρολντ διάβασε περίληψη

21.04.2019

Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον

«Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ»

Όταν, κάτω από το στυλό του A. S. Pushkin, γεννήθηκε μια φτερωτή γραμμή που καθόρισε εξαντλητικά την εμφάνιση και τον χαρακτήρα του αγαπημένου του ήρωα: «Ένας Μοσχοβίτης με τον μανδύα του Χάρολντ», ο δημιουργός του, φαίνεται, δεν προσπάθησε καθόλου να καταπλήξει τους συμπατριώτες του. εντυπωσιακή πρωτοτυπία. Ο στόχος του, είναι σκόπιμο να υποθέσουμε, δεν ήταν τόσο φιλόδοξος, αν και όχι λιγότερο υπεύθυνος: να περιλάβει με μια λέξη την κυρίαρχη νοοτροπία της εποχής, να δώσει μια ευρύχωρη ενσάρκωση ιδεολογική θέσηκαι ταυτόχρονα - αρκεί η καθημερινή, συμπεριφορική «στάση». ευρύ φάσμαευγενή νεολαία (όχι μόνο Ρώσοι, αλλά και Ευρωπαίοι), των οποίων η συνείδηση της δικής τους αποξένωσης από το περιβάλλον διαμορφώθηκε με τις μορφές ρομαντικής διαμαρτυρίας. Ο πιο εντυπωσιακός εκφραστής αυτής της κριτικής κοσμοθεωρίας ήταν ο Βύρων, και λογοτεχνικός ήρωας, που ενσάρκωσε πληρέστερα και πλήρως αυτό το ηθικο-συναισθηματικό σύμπλεγμα, είναι ο τίτλος του εκτενούς έργου του, που δημιουργήθηκε εδώ και σχεδόν μια δεκαετία λυρικό ποίημαΤο Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ είναι ένα έργο στο οποίο ο Μπάιρον όφειλε συγκλονιστική διεθνή φήμη.

Έχοντας συμπεριλάβει πολλά διαφορετικά γεγονότα της καταιγίδας βιογραφία του συγγραφέα, αυτό το ποίημα ταξιδιωτικών εντυπώσεων, γραμμένο στη «Σπεντεριανή στροφή» (το όνομα αυτής της μορφής ανάγεται στο όνομα του Άγγλου ποιητή της ελισαβετιανής εποχής Έντμουντ Σπένσερ, του συγγραφέα του συγκλονιστικού «The Faerie Queene»), γεννήθηκε από η εμπειρία από τα ταξίδια του νεαρού Βύρωνα στις χώρες της Νότιας και Νοτιοανατολικής Ευρώπης το 1809-1811 και η μετέπειτα ζωή του ποιητή στην Ελβετία και την Ιταλία (το τρίτο και το τέταρτο τραγούδι), εξέφρασε πλήρως τη λυρική δύναμη και το πρωτοφανές ιδεολογικό και θεματικό εύρος της ποιητικής ιδιοφυΐας του Βύρωνα. Ο δημιουργός του είχε κάθε λόγο, σε μια επιστολή του προς τον φίλο του John Hobhouse, τον αποδέκτη της αφιέρωσής του, να χαρακτηρίσει το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ ως «το μεγαλύτερο, το πιο πλούσιο σε σκέψη και το πιο ευρύ σε εύρος των έργων μου». Για τις επόμενες δεκαετίες, αποτελώντας το πρότυπο της ρομαντικής ποιητικής σε πανευρωπαϊκή κλίμακα, εισήλθε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως μια συναρπαστική, εγκάρδια μαρτυρία «για τον χρόνο και τον εαυτό του» που ξεπέρασε τον συγγραφέα του.

Καινοτόμος στο πλαίσιο της σύγχρονης αγγλικής (και όχι μόνο αγγλικής) ποίησης του Βύρωνα δεν ήταν μόνο η άποψη της πραγματικότητας που αποτυπώθηκε στο Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ. Η τυπικά ρομαντική σχέση μεταξύ του πρωταγωνιστή και του αφηγητή ήταν επίσης θεμελιωδώς νέα, παρόμοια σε πολλά χαρακτηριστικά, αλλά, όπως τόνισε ο Μπάιρον στον πρόλογο των δύο πρώτων τραγουδιών (1812) και στην προσθήκη στον πρόλογο (1813), σε καμία περίπτωση πανομοιότυπα μεταξύ τους.

Αναμένοντας πολλούς δημιουργούς ρομαντικού και μεταρομαντικού προσανατολισμού, ιδιαίτερα στη Ρωσία (ας πούμε, ο συγγραφέας του «A Hero of Our Time» M. Yu. Lermontov, για να μην αναφέρουμε τον Πούσκιν και το μυθιστόρημά του «Ευγένιος Ονέγκιν»), ο Μπάιρον αναγνώρισε ασθένεια του αιώνα στον ήρωα του έργου του: «η πρώιμη φθορά της καρδιάς και η παραμέληση της ηθικής οδηγούν σε κορεσμό με περασμένες απολαύσεις και απογοήτευση από νέες, και την ομορφιά της φύσης, και τη χαρά του ταξιδιού, και γενικά όλα τα κίνητρα , με εξαίρεση τη φιλοδοξία - η πιο ισχυρή από όλες, χάνονται στην ψυχή που δημιουργήθηκε έτσι, ή, μάλλον, λανθασμένα κατευθυνόμενη». Κι όμως, είναι ακριβώς αυτός ο, σε μεγάλο βαθμό ατελής χαρακτήρας, που αποδεικνύεται ότι είναι η αποθήκη των πιο εσώτερων φιλοδοξιών και σκέψεων ενός ποιητή που είναι ασυνήθιστα οξυδερκής στις κακίες των συγχρόνων του και που κρίνει τη νεωτερικότητα και το παρελθόν από τις μαξιμαλιστικές ανθρωπιστικές θέσεις του ποιητή, μπροστά στο όνομα του οποίου έτρεμαν υποκριτές, υποκριτές, οπαδοί της επίσημης ηθικής και απλοί άνθρωποι όχι μόνο της πρωταρχικής Αλβιώνας, αλλά και σε όλη την Ευρώπη, στενάζοντας κάτω από το βάρος της «Ιερής Συμμαχίας» μοναρχών και αντιδραστικών. Στο τελευταίο τραγούδι του ποιήματος, αυτή η συγχώνευση του αφηγητή και του ήρωά του φτάνει στο απόγειό της, ενσωματωμένη σε κάτι νέο για μεγάλες ποιητικές φόρμες XIX αιώνακαλλιτεχνικό σύνολο. Αυτό το σύνολο μπορεί να οριστεί ως μια σκεπτόμενη συνείδηση ασυνήθιστα ευαίσθητη στις συγκρούσεις του περιβάλλοντος περιβάλλοντος, που, δικαίως, είναι ο κύριος χαρακτήρας του Childe Harold's Pilgrimage.

Αυτή η συνείδηση δεν μπορεί να ονομαστεί αλλιώς παρά ο πιο λεπτός σεισμογράφος της πραγματικότητας. και αυτό που στα μάτια ενός απροκατάληπτου αναγνώστη εμφανίζεται ως η άνευ όρων καλλιτεχνική αξία μιας συγκινημένης λυρικής εξομολόγησης γίνεται φυσικά σχεδόν ανυπέρβλητο εμπόδιο όταν προσπαθείς να «μεταφράσεις» τις κυματιστές στροφές του Βύρωνα στο μητρώο ενός αμερόληπτου χρονικού. Το ποίημα είναι ουσιαστικά χωρίς πλοκή. ολόκληρη η αφηγηματική του «αρχή» καταλήγει σε μερικές, άθελά του, γραμμές για έναν Άγγλο νεαρό από ευγενή οικογένεια, ο οποίος, στα δεκαεννιά του χρόνια, είχε ήδη βαρεθεί με τις αγαπημένες του κοσμικές απολαύσεις, απογοητεύτηκε με πνευματικές ικανότητες των συμπατριωτών του και τη γοητεία των συμπατριωτών του, και άρχισε να ταξιδεύει. Στο πρώτο τραγούδι, ο Childe επισκέπτεται την Πορτογαλία, Ισπανία. στη δεύτερη - Ελλάδα, Αλβανία, πρωτεύουσα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, Κωνσταντινούπολη. Στο τρίτο, μετά την επιστροφή και μια σύντομη παραμονή στο σπίτι, πηγαίνει στο Βέλγιο, τη Γερμανία και μένει στην Ελβετία για μεγάλο χρονικό διάστημα? Τέλος, το τέταρτο είναι αφιερωμένο στο ταξίδι του λυρικού ήρωα του Βύρωνα στις πόλεις της Ιταλίας που διατηρούν ίχνη του μεγαλειώδους παρελθόντος. Και μόνο βλέποντας προσεκτικά τι ξεχωρίζει στο περιβάλλον, αυτό που το επίμονο, διαπεραστικό, με όλη τη σημασία της λέξης στοχαστικό βλέμμα του αφηγητή αρπάζει από την καλειδοσκοπική ποικιλία των τοπίων, των αρχιτεκτονικών και εθνογραφικών ομορφιών, των καθημερινών πινακίδων και των καθημερινών καταστάσεων. παίρνουμε μια ιδέα για το πώς είναι αυτός ο ήρωας με πολιτικούς, φιλοσοφικούς και καθαρά ανθρώπινους όρους - αυτό είναι το ποιητικό «εγώ» του Βύρωνα, το οποίο η γλώσσα δεν τολμά να ονομάσει «δεύτερο».

Και τότε ξαφνικά πείθεσαι ότι η μακροσκελής, πέντε χιλιάδων στίχων λυρική αφήγηση του «Childe Harold’s Pilgrimage» δεν είναι, κατά κάποιο τρόπο, παρά μια ανάλογη της τρέχουσας ανασκόπησης των διεθνών γεγονότων που είναι πολύ γνωστή στους συγχρόνους μας. Ακόμα πιο δυνατά και πιο κοντά: hot spots, αν δεν φοβάστε τη βαρετή σφραγίδα της εφημερίδας. Αλλά η αναθεώρηση δεν θα μπορούσε να είναι πιο ξένη προς οποιαδήποτε ταξική, εθνική, κομματική ή ομολογιακή προκατάληψη. Η Ευρώπη, όπως και τώρα, στο τέλος της τρίτης χιλιετίας, έχει τυλιχθεί στις φλόγες μεγάλων και μικρών στρατιωτικών συγκρούσεων. τα χωράφια του είναι σπαρμένα με σωρούς όπλων και τα σώματα των πεσόντων. Και αν ο Τσάιλντ ενεργεί ως ένας ελαφρώς αποστασιοποιημένος στοχαστής των δραμάτων και των τραγωδιών που εκτυλίσσονται μπροστά στα μάτια του, τότε ο Μπάιρον, που στέκεται πίσω του, αντίθετα, δεν χάνει ποτέ την ευκαιρία να εκφράσει τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει, να κοιτάξει την προέλευσή του, κατανοήσει τα διδάγματα του για το μέλλον.

Στην Πορτογαλία λοιπόν, η λιτή ομορφιά των τοπίων της οποίας μαγεύει τον ξένο (canto 1). Σε μηχανή μύλου κρέατος Ναπολεόντειοι πόλεμοιΑυτή η χώρα έχει γίνει διαπραγματευτικό χαρτί στη σύγκρουση μεταξύ μεγάλων ευρωπαϊκών δυνάμεων. Και ο Μπάιρον δεν έχει αυταπάτες για τις πραγματικές τους προθέσεις κυρίαρχοι κύκλοι, συμπεριλαμβανομένων αυτών που ορίζουν εξωτερική πολιτικήτη δική του νησιωτική πατρίδα. Έτσι είναι και στην Ισπανία, εκθαμβωτική με το μεγαλείο των χρωμάτων και τα πυροτεχνήματα της εθνικής ιδιοσυγκρασίας. Αφιερώνει πολλές όμορφες γραμμές στη θρυλική ομορφιά των Ισπανών γυναικών, ικανές να αγγίξουν την καρδιά ακόμη και της Τσάιλντ, που έχει βαρεθεί με τα πάντα στον κόσμο («Αλλά δεν υπάρχει αίμα Αμαζονίου στις Ισπανίδες, / Μια κόρη δημιουργήθηκε εκεί για το ξόρκι της αγάπης»). Αλλά είναι σημαντικό ότι ο αφηγητής βλέπει και απεικονίζει τους φορείς αυτών των γοητειών σε μια κατάσταση μαζικής κοινωνικής έξαρσης, σε μια ατμόσφαιρα εθνικής αντίστασης στη ναπολεόντεια επιθετικότητα: «Η αγαπημένη είναι πληγωμένη - δεν χύνει δάκρυα, / Ο καπετάνιος έπεσε - ηγείται της διμοιρίας, / Οι δικοί της τρέχουν - φωνάζει: εμπρός! / Και μια νέα επίθεση παρέσυρε τους εχθρούς σε μια χιονοστιβάδα. / Ποιος θα διευκολύνει τον θάνατο των σκοτωμένων; / Ποιος θα εκδικηθεί, αν καλύτερος πολεμιστήςκαταρρίπτω; / Ποιος θα εμπνεύσει έναν άντρα με θάρρος; / Αυτό είναι όλο, αυτό είναι όλο! Πότε ο αλαζονικός Γαλάτης / Πριν οι γυναίκες υποχώρησαν τόσο επαίσχυντα;»

Έτσι είναι και στην Ελλάδα, που στενάζει κάτω από τη φτέρνα του οθωμανικού δεσποτισμού, του οποίου το ηρωικό πνεύμα προσπαθεί να αναβιώσει ο ποιητής, αναπολώντας τους ήρωες των Θερμοπυλών και της Σαλαμίνας. Έτσι συμβαίνει και στην Αλβανία, η οποία υπερασπίζεται πεισματικά την εθνική της ταυτότητα, ακόμη και με τίμημα την καθημερινή αιματηρή εκδίκηση των κατακτητών, με τίμημα την πλήρη μετατροπή ολόκληρου του ανδρικού πληθυσμού σε ατρόμητους, ανελέητους άπιστους, απειλώντας τη νυσταγμένη ειρήνη του Τούρκου σκλάβοι.

Διαφορετικοί τόνοι εμφανίζονται στα χείλη του Μπάιρον-Χάρολντ, που επιβράδυνε στις μεγαλειώδεις στάχτες της Ευρώπης - Βατερλό: «Χτύπησε, την ώρα σου - και πού είναι το Μεγαλείο, η Δύναμη; / Όλα - Δύναμη και Δύναμη - μετατράπηκαν σε καπνό. / ΕΙΣ τελευταία φορά, αήττητος ακόμη, / Ο αετός απογειώθηκε κι έπεσε από τον ουρανό, τρύπησε...»

ΣΕ για άλλη μια φοράσυνοψίζοντας την παράδοξη μοίρα του Ναπολέοντα, ο ποιητής είναι πεπεισμένος: η στρατιωτική αντιπαράθεση, ενώ κάνει αναρίθμητες θυσίες στους λαούς, δεν φέρνει την απελευθέρωση («Αυτός δεν είναι ο θάνατος της τυραννίας, αλλά μόνο ο τύραννος»). Νηφάλιος, παρά τον προφανή «αιρετικό» για την εποχή του, είναι οι στοχασμοί του για τη λίμνη Leman - το καταφύγιο του Jean-Jacques Rousseau, όπως ο Βολταίρος, που θαύμαζε πάντα τον Βύρωνα (κάντο 3).

Γάλλοι φιλόσοφοι, απόστολοι της Ελευθερίας, της Ισότητας και της Αδελφότητας, αφύπνησαν τον λαό σε μια πρωτοφανή εξέγερση. Είναι όμως πάντα δίκαιοι οι δρόμοι της ανταπόδοσης και η επανάσταση δεν φέρει μέσα της τον μοιραίο σπόρο της δικής της μελλοντικής ήττας; «Και το ίχνος της μοιραίας θέλησής τους είναι τρομερό. / Έσκισαν το πέπλο από την Αλήθεια, / Καταστρέφοντας το σύστημα των ψεύτικων ιδεών, / Και το κρυφό αποκαλύφθηκε στα μάτια. / Αυτοί, έχοντας ανακατέψει τις αρχές του Καλού και του Κακού, / ανέτρεψαν ολόκληρο το παρελθόν. Για τι; / Έτσι οι απόγονοι θα βρουν νέο θρόνο. / Για να του χτιστούν φυλακές, / Και ο κόσμος ξαναβλέπει τον θρίαμβο της βίας».

«Δεν πρέπει, δεν μπορεί να κρατήσει πολύ!» - αναφωνεί ο ποιητής, που δεν έχει χάσει την πίστη του στην αρχέγονη ιδέα της ιστορικής δικαιοσύνης.

Το πνεύμα είναι το μόνο πράγμα που ο Βύρων δεν αμφιβάλλει. στη ματαιότητα και τις αντιξοότητες των πεπρωμένων των δυνάμεων και των πολιτισμών, είναι ο μόνος πυρσός του οποίου το φως μπορεί να εμπιστευτεί πλήρως: «Ας σκεφτούμε λοιπόν με τόλμη! Θα υπερασπιστούμε / Το τελευταίο οχυρό εν μέσω της γενικής πτώσης. / Τουλάχιστον να μείνεις δικό μου, / Το ιερό δικαίωμα της σκέψης και της κρίσης, / Εσύ, δώρο του Θεού!»

Η μόνη εγγύηση της αληθινής ελευθερίας, γεμίζει την ύπαρξη με νόημα. Το κλειδί για την ανθρώπινη αθανασία, σύμφωνα με τον Byron, είναι η εμπνευσμένη, πνευματικοποιημένη δημιουργικότητα. Επομένως, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η αποθέωση της περιπλάνησης του Χάρολντ σε όλο τον κόσμο γίνεται Ιταλία (canto 4) - το λίκνο οικουμενικός ανθρώπινος πολιτισμός, μια χώρα όπου ακόμη και οι πέτρες των τάφων του Δάντη, του Πετράρχη, του Τάσο, τα ερείπια της Ρωμαϊκής Αγοράς και του Κολοσσαίου δηλώνουν εύγλωττα το μεγαλείο τους. Ο ταπεινωμένος κλήρος των Ιταλών την εποχή της «Ιερής Συμμαχίας» γίνεται για τον αφηγητή πηγή αμείωτης πόνος καρδιάςκαι ταυτόχρονα - ένα ερέθισμα για δράση.

Τα γνωστά επεισόδια της «Ιταλικής περιόδου» της βιογραφίας του Βύρωνα είναι ένα είδος φωνητικού σχολιασμού στο τελευταίο τραγούδι του ποιήματος. Το ίδιο το ποίημα, συμπεριλαμβανομένης της μοναδικής εμφάνισης του λυρικού του ήρωα, είναι σύμβολο πίστης του συγγραφέα, ο οποίος κληροδότησε στους συγχρόνους και στους απογόνους του τις ακλόνητες αρχές της φιλοσοφίας της ζωής του: «Μελέτησα άλλες διαλέκτους, / δεν μπήκα σε ξένους ένας ξένος. / Αυτός που είναι ανεξάρτητος είναι στο στοιχείο του, / Όπου κι αν καταλήξει, / Και ανάμεσα στους ανθρώπους, και όπου δεν υπάρχει κατοικία. / Μα γεννήθηκα στο νησί της Ελευθερίας / Και ο Λόγος - η πατρίδα μου είναι εκεί...»

Το ποίημα, που αποτελείται από τέσσερα μέρη - τραγούδια, λέει για τα ταξίδια του κύριου χαρακτήρα Τσάιλντ - ενός νεαρού Άγγλου με εξαιρετική ανατροφή της ευγενούς οικογένειάς του, ο οποίος μέχρι την ηλικία των δεκαεννέα ήταν απογοητευμένος από πολλά πράγματα: το πνευματικό επίπεδο των φίλων του , η πολυπλοκότητα της κοινωνίας κυρίες, και διάφορα είδη ψυχαγωγίας.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι καλά μορφωμένος και πολυμαθής, άψογα μεγαλωμένος, μπορεί εύκολα να προσαρμοστεί στις μεταβαλλόμενες καταστάσεις και επίσης χρησιμοποιεί επιδέξια τη φυσική του πονηριά για δικό του όφελος. Επιπλέον, ο Τσάιλντ έχει ελκυστικότητα, αίσθηση τακτ και στυλ, αλλά εξακολουθεί να παλεύει με την ευθύτητα του. Χαρακτηρίζεται από ασέβεια απέναντι σε κάθε μορφή εξουσίας, που δημιουργεί την εικόνα ενός απόκληρου ή εξόριστου. Ο Τσάιλντ μπορεί να είναι πολύ αλαζονικός, ακόμη και κυνικός, αλλά ταυτόχρονα, έχει ένα συγκεκριμένο μυστήριο και σεξουαλικότητα, που τον οδηγεί συχνά να αντιμετωπίζει διάφορα προβλήματα.

Το πρώτο κάντο λέει για τα ταξίδια του Τσάιλντ στην Ισπανία και την Πορτογαλία, όπου μαγεύεται από την ομορφιά των τοπίων τους. Στο δεύτερο τραγούδι ο ήρωας επισκέπτεται την Ελλάδα, την Αλβανία, Οθωμανική Αυτοκρατορία, ιδίως την πρωτεύουσά του την Κωνσταντινούπολη, όπου υπερασπίζεται σθεναρά την εθνικιστική του ταυτότητα. Το τρίτο τραγούδι μιλά για τα ταξίδια του Τσάιλντ σε ευρωπαϊκές χώρες: Γερμανία, Βέλγιο και Ελβετία, μετά τη σύντομη επιστροφή του στην πατρίδα του. Είναι αλήθεια ότι ο ήρωας μένει μόνο στην Ελβετία. Και στο τέταρτο τραγούδι, ο Μπάιρον μιλάει για την παραμονή του Τσάιλντ στις πόλεις της Ιταλίας.

Όλο το ποίημα δεν έχει συγκεκριμένο ιστορία, φαίνεται να μιλάει για όλα τα τρέχοντα γεγονότα στον διεθνή χώρο. Η Ευρώπη εκείνη την εποχή βυθίστηκε σε πολλές μεγάλες και μικρές στρατιωτικές συγκρούσεις και ο Τσάιλντ παρακολουθούσε μόνο τις τραγωδίες και τα δράματα που εκτυλίσσονταν. Ο Βύρων καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αυτή η στρατιωτική αντιπαράθεση, που φέρνει αφάνταστες θυσίες στους ανθρώπους, τελικά δεν δίνει σε κανέναν την ίδια απελευθέρωση.

Το ποίημα εκφράζει την προσωπική μελαγχολία και την απογοήτευση του συγγραφέα, που στη συνέχεια αισθάνονται απολύτως όλοι, που έχουν κουραστεί εδώ και καιρό από την εποχή του Μεγάλου γαλλική επανάστασηκαι τους επόμενους πολέμους. Ο Μπάιρον θέτει επίσης το ερώτημα εάν αυτά τα μονοπάτια της ανταπόδοσης μπορούν πάντα να δικαιολογηθούν και εάν η επανάσταση δεν προφητεύει τη μοίρα μιας αναπόφευκτης ήττας που πλησιάζει. Δεν είναι τυχαίο ότι οι περιπλανήσεις του ήρωα σε όλο τον κόσμο καταλήγουν στην Ιταλία, που εκείνη την εποχή ήταν το λίκνο του δημόσιος πολιτισμός. Για τον συγγραφέα, ολόκληρος ο ιταλικός λαός, που ταπεινώθηκε κατά τη λεγόμενη «Ιερά Συμμαχία», γίνεται μια ανεξάντλητη πηγή ψυχικού βασανισμού και, ταυτόχρονα, κίνητρο για δράση.

Το ποίημα, στον πυρήνα του, περιέχει πολλές αυτοβιογραφικές στιγμές. Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Βύρων ταξίδεψε από το 1809 έως το 1811 στη Μεσόγειο: την Ισπανία, την Αλβανία, την Πορτογαλία, την Ελλάδα και το Αιγαίο Πέλαγος. Ο συγγραφέας γενικά αμφέβαλλε έντονα για τη σκοπιμότητα της δημοσίευσης των δύο πρώτων τραγουδιών του ποιήματος, επειδή σε μεγάλο βαθμό τα περιγραφόμενα γεγονότα ήταν παρόμοια με την προσωπικότητά του και ακόμη και με τη μοίρα του. Τα δύο πρώτα μέρη εκδόθηκαν το 1812 από τον John Murray, μετά από επίμονη παρότρυνση των φίλων του Βύρωνα. Αυτή η στιγμή έγινε σημαντική τόσο για τη φήμη του έργου όσο και για τον ίδιο τον συγγραφέα, ο οποίος σημείωσε ότι μετά από αυτό το ποίημα ξύπνησε μια μέρα διάσημος.

Ο Μπάιρον και το ποίημά του «Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ»

Όταν, κάτω από το στυλό του A. S. Pushkin, γεννήθηκε μια φτερωτή γραμμή που καθόρισε εξαντλητικά την εμφάνιση και τον χαρακτήρα του αγαπημένου του ήρωα: «Ένας Μοσχοβίτης με τον μανδύα του Χάρολντ», ο δημιουργός του, φαίνεται, δεν προσπάθησε καθόλου να καταπλήξει τους συμπατριώτες του. εντυπωσιακή πρωτοτυπία. Ο στόχος του, είναι σκόπιμο να υποθέσουμε, δεν ήταν τόσο φιλόδοξος, αν και όχι λιγότερο υπεύθυνος: να περιέχει με μια λέξη την κυρίαρχη νοοτροπία της εποχής, να δώσει μια ευρεία ενσάρκωση της ιδεολογικής θέσης και ταυτόχρονα - την καθημερινή, συμπεριφορική «Στάση» ενός αρκετά μεγάλου φάσματος ευγενών νέων (όχι μόνο Ρώσων, αλλά και Ευρωπαίων), των οποίων η συνειδητοποίηση της αποξένωσης από το περιβάλλον διαμορφώθηκε με τις μορφές ρομαντικής διαμαρτυρίας. Ο πιο εντυπωσιακός εκφραστής αυτής της κριτικής κοσμοθεωρίας ήταν ο Βύρων, και ο λογοτεχνικός ήρωας που ενσάρκωσε πληρέστερα και πλήρως αυτό το ηθικο-συναισθηματικό σύμπλεγμα ήταν ο τίτλος του εκτενούς λυρικού ποιήματός του «Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ», το οποίο δημιουργήθηκε για σχεδόν μια δεκαετία - Το έργο στο οποίο οφείλει ο Μπάιρον ήταν μια εντυπωσιακή διεθνής διασημότητα.

Περιέχοντας πολλά διαφορετικά γεγονότα από την ταραχώδη βιογραφία του συγγραφέα, αυτό το ποίημα ταξιδιωτικών εντυπώσεων, γραμμένο στη «Σπεντεριανή στροφή» (το όνομα αυτής της μορφής προέρχεται από το όνομα του Άγγλου ποιητή της ελισαβετιανής εποχής Έντμουντ Σπένσερ, συγγραφέα του συγκλονιστικού «The Faerie Queene» στην εποχή του), γεννήθηκε από την ταξιδιωτική εμπειρία του νεαρού Βύρωνα στις χώρες της Νότιας και Νοτιοανατολικής Ευρώπης το 1809-1811. και η μετέπειτα ζωή του ποιητή στην Ελβετία και την Ιταλία (το τρίτο και το τέταρτο τραγούδι), εξέφρασε πλήρως τη λυρική δύναμη και το πρωτοφανές ιδεολογικό και θεματικό εύρος της ποιητικής ιδιοφυΐας του Βύρωνα. Ο δημιουργός του είχε κάθε λόγο, σε μια επιστολή του προς τον φίλο του John Hobhouse, τον αποδέκτη της αφιέρωσής του, να χαρακτηρίσει το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ ως «το μεγαλύτερο, το πιο πλούσιο σε σκέψη και το πιο ευρύ σε εύρος των έργων μου». Για τις επόμενες δεκαετίες, αποτελώντας το πρότυπο της ρομαντικής ποιητικής σε πανευρωπαϊκή κλίμακα, εισήλθε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως μια συναρπαστική, εγκάρδια μαρτυρία «για τον χρόνο και τον εαυτό του» που ξεπέρασε τον συγγραφέα του.

Αναμένοντας πολλούς δημιουργούς ρομαντικού και μεταρομαντικού προσανατολισμού, ιδιαίτερα στη Ρωσία (ας πούμε, ο συγγραφέας του «A Hero of Our Time» M. Yu. Lermontov, για να μην αναφέρουμε τον Πούσκιν και το μυθιστόρημά του «Ευγένιος Ονέγκιν»), ο Μπάιρον αναγνώρισε ασθένεια του αιώνα στον ήρωα του έργου του: «η πρώιμη φθορά της καρδιάς και η παραμέληση της ηθικής οδηγούν σε κορεσμό με περασμένες απολαύσεις και απογοήτευση από νέες, και την ομορφιά της φύσης, και τη χαρά του ταξιδιού, και γενικά όλα τα κίνητρα , με εξαίρεση τη φιλοδοξία - η πιο ισχυρή από όλες, χάνονται στην ψυχή που δημιουργήθηκε έτσι, ή, μάλλον, λανθασμένα κατευθυνόμενη». Κι όμως, είναι ακριβώς αυτός ο, σε μεγάλο βαθμό ατελής χαρακτήρας, που αποδεικνύεται ότι είναι η αποθήκη των πιο εσώτερων φιλοδοξιών και σκέψεων ενός ποιητή που είναι ασυνήθιστα οξυδερκής στις κακίες των συγχρόνων του και που κρίνει τη νεωτερικότητα και το παρελθόν από τις μαξιμαλιστικές ανθρωπιστικές θέσεις του ποιητή, μπροστά στο όνομα του οποίου έτρεμαν υποκριτές, υποκριτές, οπαδοί της επίσημης ηθικής και απλοί άνθρωποι όχι μόνο της πρωταρχικής Αλβιώνας, αλλά και σε όλη την Ευρώπη, στενάζοντας κάτω από το βάρος της «Ιερής Συμμαχίας» μοναρχών και αντιδραστικών. Στο τελευταίο τραγούδι του ποιήματος, αυτή η συγχώνευση του αφηγητή και του ήρωά του φτάνει στο απόγειό της, ενσωματωμένη σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο που είναι νέο στις μεγάλες ποιητικές φόρμες του 19ου αιώνα. Αυτό το σύνολο μπορεί να οριστεί ως μια σκεπτόμενη συνείδηση ασυνήθιστα ευαίσθητη στις συγκρούσεις του περιβάλλοντος περιβάλλοντος, που, δικαίως, είναι ο κύριος χαρακτήρας του Childe Harold's Pilgrimage.

Αυτή η συνείδηση δεν μπορεί να ονομαστεί αλλιώς παρά ο πιο λεπτός σεισμογράφος της πραγματικότητας. και αυτό που στα μάτια ενός απροκατάληπτου αναγνώστη εμφανίζεται ως η άνευ όρων καλλιτεχνική αξία μιας συγκινημένης λυρικής εξομολόγησης γίνεται φυσικά σχεδόν ανυπέρβλητο εμπόδιο όταν προσπαθείς να «μεταφράσεις» τις κυματιστές στροφές του Βύρωνα στο μητρώο ενός αμερόληπτου χρονικού. Το ποίημα είναι ουσιαστικά χωρίς πλοκή. ολόκληρη η αφηγηματική του «αρχή» καταλήγει σε μερικές, άθελά του, γραμμές για έναν Άγγλο νεαρό από ευγενή οικογένεια, ο οποίος, στα δεκαεννιά του χρόνια, είχε ήδη βαρεθεί με τις αγαπημένες του κοσμικές απολαύσεις, απογοητεύτηκε με πνευματικές ικανότητες των συμπατριωτών του και τη γοητεία των συμπατριωτών του, και άρχισε να ταξιδεύει. Στο πρώτο τραγούδι, ο Childe επισκέπτεται την Πορτογαλία, Ισπανία. στο δεύτερο - Ελλάδα, Αλβανία, πρωτεύουσα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, Κωνσταντινούπολη. Στο τρίτο, μετά την επιστροφή και μια σύντομη παραμονή στο σπίτι, πηγαίνει στο Βέλγιο, τη Γερμανία και μένει στην Ελβετία για μεγάλο χρονικό διάστημα? Τέλος, το τέταρτο είναι αφιερωμένο στο ταξίδι του λυρικού ήρωα του Βύρωνα στις πόλεις της Ιταλίας που διατηρούν ίχνη του μεγαλειώδους παρελθόντος. Και μόνο βλέποντας προσεκτικά τι ξεχωρίζει στο περιβάλλον, αυτό που το επίμονο, διαπεραστικό, με την πλήρη έννοια της λέξης βλέμμα του αφηγητή αρπάζει από την καλειδοσκοπική ποικιλία των τοπίων, των αρχιτεκτονικών και εθνογραφικών ομορφιών, των καθημερινών πινακίδων και των καθημερινών καταστάσεων. παίρνουμε μια ιδέα για το πώς είναι αυτός ο ήρωας με πολιτικούς, φιλοσοφικούς και καθαρά ανθρώπινους όρους - αυτό είναι το ποιητικό «εγώ» του Βύρωνα, το οποίο η γλώσσα δεν τολμά να ονομάσει «δεύτερο».

Και τότε ξαφνικά πείθεσαι ότι η μακροσκελής, πέντε χιλιάδων στίχων λυρική αφήγηση του «Childe Harold’s Pilgrimage» είναι με μια ορισμένη έννοιατίποτα περισσότερο από ένα ανάλογο της τρέχουσας ανασκόπησης των διεθνών γεγονότων, που είναι πολύ γνωστό στους συγχρόνους μας. Ακόμα πιο δυνατά και πιο κοντά: hot spots, αν δεν φοβάστε τη βαρετή σφραγίδα της εφημερίδας. Αλλά η αναθεώρηση δεν θα μπορούσε να είναι πιο ξένη προς οποιαδήποτε ταξική, εθνική, κομματική ή ομολογιακή προκατάληψη. Η Ευρώπη, όπως και τώρα, στο τέλος της τρίτης χιλιετίας, έχει τυλιχθεί στις φλόγες μεγάλων και μικρών στρατιωτικών συγκρούσεων. τα χωράφια του είναι σπαρμένα με σωρούς όπλων και τα σώματα των πεσόντων. Και αν ο Τσάιλντ ενεργεί ως ένας ελαφρώς αποστασιοποιημένος στοχαστής των δραμάτων και των τραγωδιών που εκτυλίσσονται μπροστά στα μάτια του, τότε ο Μπάιρον, που στέκεται πίσω του, αντίθετα, δεν χάνει ποτέ την ευκαιρία να εκφράσει τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει, να κοιτάξει την προέλευσή του, κατανοήσει τα διδάγματα του για το μέλλον.

Στην Πορτογαλία λοιπόν, η λιτή ομορφιά των τοπίων της οποίας μαγεύει τον ξένο (canto 1). Στην κρεατομηχανή των ναπολεόντειων πολέμων, αυτή η χώρα έγινε διαπραγματευτικό χαρτί στη σύγκρουση μεταξύ μεγάλων ευρωπαϊκών δυνάμεων. Και ο Μπάιρον δεν έχει αυταπάτες για τις αληθινές προθέσεις των κυρίαρχων κύκλων τους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που καθορίζουν την εξωτερική πολιτική της δικής του νησιωτικής πατρίδας. Έτσι είναι και στην Ισπανία, εκθαμβωτική με το μεγαλείο των χρωμάτων και τα πυροτεχνήματα της εθνικής ιδιοσυγκρασίας. Αφιερώνει πολλές όμορφες γραμμές στη θρυλική ομορφιά των Ισπανών γυναικών, ικανές να αγγίξουν την καρδιά ακόμη και της Τσάιλντ, που έχει βαρεθεί με τα πάντα στον κόσμο («Αλλά δεν υπάρχει αίμα Αμαζονίου στις Ισπανίδες, / Μια κόρη δημιουργήθηκε εκεί για το ξόρκι της αγάπης»). Αλλά είναι σημαντικό ότι ο αφηγητής βλέπει και απεικονίζει τους φορείς αυτών των γοητειών σε μια κατάσταση μαζικής κοινωνικής έξαρσης, σε μια ατμόσφαιρα εθνικής αντίστασης στη ναπολεόντεια επιθετικότητα: «Η αγαπημένη είναι πληγωμένη - δεν χύνει δάκρυα, / Ο καπετάνιος έπεσε - ηγείται της διμοιρίας, / Οι δικοί της τρέχουν - φωνάζει: εμπρός! / Και μια νέα επίθεση παρέσυρε τους εχθρούς σε μια χιονοστιβάδα. / Ποιος θα διευκολύνει τον θάνατο των σκοτωμένων; / Ποιος θα πάρει εκδίκηση αν πέσει ο καλύτερος πολεμιστής; / Ποιος θα εμπνεύσει έναν άντρα με θάρρος; / Αυτό είναι όλο, αυτό είναι όλο! Πότε ο αλαζονικός Γαλάτης / Πριν οι γυναίκες υποχώρησαν τόσο επαίσχυντα;»

Διαφορετικοί τόνοι εμφανίζονται στα χείλη του Μπάιρον-Χάρολντ, που επιβράδυνε στις μεγαλειώδεις στάχτες της Ευρώπης - Βατερλό: «Χτύπησε, την ώρα σου - και πού είναι το Μεγαλείο, η Δύναμη; / Όλα - Δύναμη και Δύναμη - μετατράπηκαν σε καπνό. / Για τελευταία φορά, ακόμα ανίκητος, / Ο αετός απογειώθηκε κι έπεσε από τον ουρανό, τρυπήθηκε...»

Συνοψίζοντας για άλλη μια φορά την παράδοξη μοίρα του Ναπολέοντα, ο ποιητής είναι πεπεισμένος: η στρατιωτική αντιπαράθεση, ενώ κάνει αμέτρητες θυσίες στους λαούς, δεν φέρνει την απελευθέρωση («Αυτός δεν είναι ο θάνατος της τυραννίας, αλλά μόνο ο τύραννος»). Νηφάλιος, παρά τον προφανή «αιρετικό» για την εποχή του, είναι οι στοχασμοί του για τη λίμνη Leman - το καταφύγιο του Jean-Jacques Rousseau, όπως ο Βολταίρος, που θαύμαζε πάντα τον Βύρωνα (κάντο 3).

Η μόνη εγγύηση της αληθινής ελευθερίας, γεμίζει την ύπαρξη με νόημα. Το κλειδί για την ανθρώπινη αθανασία, σύμφωνα με τον Byron, είναι η εμπνευσμένη, πνευματική δημιουργικότητα. Επομένως, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η αποθέωση της περιπλάνησης του Χάρολντ σε όλο τον κόσμο γίνεται η Ιταλία (canto 4) - το λίκνο του παγκόσμιου ανθρώπινου πολιτισμού, μια χώρα όπου ακόμη και οι πέτρες των τάφων του Δάντη, του Πετράρχη, του Τάσο, τα ερείπια του Η Ρωμαϊκή Αγορά και το Κολοσσαίο δηλώνουν εύγλωττα το μεγαλείο τους. Η ταπεινωμένη παρτίδα των Ιταλών την εποχή της «Ιερής Συμμαχίας» γίνεται για τον αφηγητή πηγή αμείωτου ψυχικού πόνου και ταυτόχρονα ερέθισμα για δράση.

Τα γνωστά επεισόδια της «Ιταλικής περιόδου» της βιογραφίας του Βύρωνα είναι ένα είδος φωνητικού σχολιασμού στο τελευταίο τραγούδι του ποιήματος. Το ίδιο το ποίημα, συμπεριλαμβανομένης της μοναδικής εμφάνισης του λυρικού ήρωά του, είναι σύμβολο πίστης του συγγραφέα, ο οποίος κληροδότησε στους συγχρόνους και στους απογόνους του τις ακλόνητες αρχές της φιλοσοφίας της ζωής του: «Μελέτησα άλλες διαλέκτους, / δεν μπήκα σε ξένους ως ξένος. / Αυτός που είναι ανεξάρτητος είναι στο στοιχείο του, / Όπου κι αν καταλήξει, / Και ανάμεσα στους ανθρώπους, και όπου δεν υπάρχει κατοικία. / Μα γεννήθηκα στο νησί της Ελευθερίας / Και ο Λόγος - η πατρίδα μου είναι εκεί...»

Στα τέλη Ιουνίου 1809, ο Βύρων έκανε ένα ταξίδι δύο ετών, κατά το οποίο επισκέφθηκε την Πορτογαλία, την Ισπανία, την Αλβανία, την Τουρκία και την Ελλάδα. Ο Βύρων ενδιαφέρθηκε για τους λαούς αυτών των χωρών, τη ζωή και τον πολιτισμό τους. Τον εντυπωσίασαν ιδιαίτερα οι κοινωνικές αντιθέσεις: είδε την απεριόριστη αυθαιρεσία ντόπιων και ξένων τυράννων, την παντελή έλλειψη δικαιωμάτων των λαών. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού συνειδητοποίησε τον κοινωνικό σκοπό της ποίησης και το αστικό κάλεσμα του ποιητή. Μέσα σε αυτά τα δύο χρόνια δημιούργησε τα δύο πρώτα τραγούδια του ποιήματος «Childe Harold's Pilgrimage».

Το ποίημα «Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ» είναι το πρώτο έργο του ρομαντικού Βύρωνα, ένα νέο είδος ρομαντισμού, διαφορετικό από όλους τους προκατόχους του. Ο ποιητής δεν ξεφεύγει από την πραγματικότητα, υπερασπίζεται την ελευθερία των λαών, το δικαίωμά τους σε εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα, μιλώντας για την υπεράσπιση του ατόμου από τη βία και την ταπείνωση, απαιτεί ενεργό δράση από το ίδιο το άτομο, χαρακτηρίζοντάς τον με ντροπή για το γεγονός ότι μπορούσε να σκύψει το κεφάλι μπροστά στην τυραννία. Όπως όλοι οι ρομαντικοί, ο Βύρων επαίνεσε τη φύση, αλλά όχι αφηρημένα, αλλά σε σχέση με τον άνθρωπο, υποστηρίζοντας ότι μόνο ένας ελεύθερος και πνευματικά ανεπτυγμένος άνθρωπος μπορεί να επιτύχει αρμονία μεταξύ του εαυτού του και της φύσης. Ολόκληρο το ποίημα διαποτίζεται από τη σύνδεση των καιρών: το παρελθόν φωτίζεται από το φως της νεωτερικότητας και, μαζί με το παρόν, μας επιτρέπει να κοιτάξουμε το μέλλον.

Το πρώτο τραγούδι μιλά για την εισβολή των ναπολεόντειων στρατευμάτων στην Ιβηρική Χερσόνησο. Οι συμπάθειες του ποιητή είναι εξ ολοκλήρου στο πλευρό των Ισπανών που πολεμούν τους εισβολείς. Ο Βύρων καταφέρνει να δείξει τους ανθρώπους σε δράση, μέσα σκηνές πλήθουςόταν οι άνθρωποι τσακώνονται, δουλεύουν, διασκεδάζουν. Αναφέρεται επίσης σε μεμονωμένες ηρωικές προσωπικότητες, για παράδειγμα, την κοπέλα από τη Σαραγόσα. Στην ενότητα του ήρωα με τον λαό, ο Βύρων βλέπει το κλειδί για την επιτυχία του αγώνα των Ισπανών για έναν δίκαιο σκοπό, ο οποίος ήταν σημαντικός όχι μόνο για την ίδια την Ισπανία:

Οι σκλαβωμένοι λαοί περιμένουν, θα πετύχει η Ισπανία την ελευθερία, έτσι ώστε περισσότερες χώρες να σηκωθούν πίσω της -

γράφει ο ποιητής.

Το θέμα ενός λαού που αγωνίζεται συνεχίζει να αναπτύσσεται στο δεύτερο τραγούδι. Ο Τσάιλντ Χάρολντ, ταξιδεύοντας, καταλήγει στην Αλβανία και μετά καταλήγει στην Ελλάδα. Ένα σημαντικό μέρος του τραγουδιού είναι αφιερωμένο στην Ελλάδα. Ο ποιητής βλέπει συνεχώς την αντίθεση ανάμεσα στο μεγάλο παρελθόν αυτής της χώρας και την ταπεινωμένη θέση των Ελλήνων κάτω από τον τουρκικό ζυγό. Ο θαυμασμός για την «όμορφη Ελλάδα» δίνει τη θέση του στην οργή για τους απογόνους της, που υποτάχθηκαν στον ξένο ζυγό:

Ο Έλληνας σιωπά, και οι δούλοι λυγίζουν την πλάτη, Και κάτω από τα τούρκικα μαστίγια, παραιτημένη, η Ελλάδα κατακλύζεται, ποδοπατημένη στη λάσπη.

Αλλά ο θυμός δίνει τη θέση του στην ελπίδα ότι ανάμεσα στους ανθρώπους «η πρώην δύναμη της αδάμαστης ελευθερίας ζει» και ο ποιητής φωνάζει: «Ω Ελλάδα! Σηκωθείτε να πολεμήσετε!».

Η αγάπη του ποιητή για την Ελλάδα είναι διαρκής και οι στροφές για αυτήν στο ποίημα βοηθούν να κατανοήσουμε καλύτερα γιατί ο Βύρων εντάσσεται στις τάξεις των αγωνιστών για την ελευθερία του ελληνικού λαού.

Στις 10 Μαρτίου 1812 δημοσιεύτηκαν τα δύο πρώτα τραγούδια του Τσάιλντ Χάρολντ και ο Βύρων έγινε ευρέως γνωστός. Το «Τσάιλντ Χάρολντ» περνά από έκδοση σε έκδοση, η δημοτικότητα του ποιητή αυξάνεται μέρα με τη μέρα.

Μόλις στην Ελβετία, ο Βύρων προσπαθεί να αποτυπώσει με γράμματα και στο ημερολόγιό του όλα όσα βλέπει αξιοσημείωτα: ιστορικά μέρη, φύση, ανθρώπους, τον τρόπο ζωής τους. Αυτές οι παρατηρήσεις ενσωματώθηκαν στη συνέχεια στο τρίτο τραγούδι του Τσάιλντ Χάρολντ. Αυτό το τραγούδι αντανακλούσε τις ταξιδιωτικές του εντυπώσεις αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πατρίδα του και να πάει στην Ελβετία. Εδώ αναλογίζεται τη μάχη του Βατερλώ (η πρώτη του επίσκεψη σε αυτόν τον ιστορικό χώρο) και την ήττα του Ναπολέοντα.

Από τη Μάχη του Βατερλό, ο ποιητής στρέφει το βλέμμα του στη μαγευτική φύση, αλλά δεν σταματά να αναλογίζεται πώς οι πόλεμοι κατέστρεψαν ανά πάσα στιγμή τόσο τη φυσική όσο και την ανθρωπογενή ομορφιά. Οι σκέψεις για τον πόλεμο αναδύονται ξανά όταν λυρικός ήρωαςστην Ελβετία συγκρίνει τη μάχη για την ανεξαρτησία της πόλης Μοράτα τον 15ο αιώνα με το Βατερλώ: «Δεν ήταν τύραννοι που κέρδισαν τη μάχη εκεί, / αλλά η ελευθερία, η ιθαγένεια και ο νόμος». Μόνο τέτοιοι στόχοι μπορούν να δικαιολογήσουν πολέμους στα μάτια του Βύρωνα.

Η φύση της Ελβετίας κάνει τον ποιητή να πιστεύει ότι ο Άνθρωπος είναι μέρος της Φύσης, και σε αυτή την ενότητα η χαρά της ζωής: «Μακάριος είναι εκείνος που η ζωή του είναι ένα με τη φύση... / Δεν απομονώνομαι εκεί. / Εκεί είμαι μέρος της Φύσης, η δημιουργία της.» Αναπτύσσοντας αυτή την ιδέα, ο Βύρων δοξάζει τον Ρουσσώ, έναν παιδαγωγό που υποστήριζε τη σύνδεση του ανθρώπου με τη φύση, που διακήρυξε τις ιδέες της ισότητας και της ελευθερίας των ανθρώπων. Θυμάται επίσης έναν άλλο στοχαστή που προετοίμασε τα μυαλά για την επανάσταση - τον Βολταίρο, του οποίου «το μυαλό στα θεμέλια της αμφιβολίας / Τόλμησε να δημιουργήσει έναν ναό επαναστατικής σκέψης».

Το τρίτο τραγούδι αντικατοπτρίζει τις σκέψεις του Βύρωνα για τα γεγονότα που ανησύχησαν όλο τον κόσμο εκείνη την εποχή. Συνυφασμένα στην ελεύθερη, χαλαρή αφήγηση είναι ύμνοι στη φύση, λακωνικά και εύστοχα χαρακτηριστικά ιστορικών προσώπων και μια σκηνή είδους που απεικονίζει μια μπάλα πριν από τη μάχη του Βατερλό.

Το τέταρτο κάντο του Childe Harold's Pilgrimage γράφτηκε στην Ιταλία και δημοσιεύτηκε το 1818. Η Ιταλία έγινε για τον Βύρωνα μια χώρα στην οποία πολλά από τα δημιουργικά και σχέδια ζωής του έγιναν πραγματικότητα. Εκεί βρήκε την προσωπική ευτυχία συναντώντας την Teresa Guiccioli.

Στο τέταρτο τραγούδι, το πιο ογκώδες στο ποίημα, ο ποιητής προσπαθεί να δώσει μια ολοκληρωμένη και πολύπλευρη εικόνα της χώρας που έγινε ουσιαστικά η δεύτερη πατρίδα του. Με όλη την αγάπη για την Ιταλία, θαυμασμό για το ιστορικό παρελθόν και το υψηλό της καλλιτεχνική κουλτούρα, ο Μπάιρον την κοιτάζει με τα μάτια ενός άντρα που δεν ξεχνά τα δικά του δική του χώρακαι τους ανθρώπους σου. ΚΑΙ; «Όσο μιλάει η γλώσσα της Βρετανίας», πιστεύει ότι θα ζει στη μνήμη του. Υλικό από τον ιστότοπο

Η Ιταλία, όπως απεικονίζεται από τον Βύρωνα, είναι μια χώρα που δεν μπορεί να είναι ξένη σε άλλα έθνη. "Ιταλία! Οι λαοί πρέπει να σηκωθούν / Για την τιμή σου, παραμερίζοντας τη διχόνοια...» αναφωνεί με πεποίθηση. Αλλά ο ποιητής καλεί και τους ίδιους τους Ιταλούς να πολεμήσουν και να θυμηθούν παραδείγματα από ηρωική ιστορίατης χώρας σας, μην ξεχνάτε τους μεγάλους γιους της. Απευθυνόμενος στη Βενετία, θυμάται τη «χιλιετή ελευθερία» - ο ποιητής δεν μπορεί να τη δει να παραιτείται από την απώλεια της ανεξαρτησίας, γιατί μόνο στον αγώνα «η ανθρώπινη ψυχή ωριμάζει και μεγαλώνει». Στη Φεράρα, ο λυρικός ήρωας θυμάται τον Torquato Tasso, εξαιρετικός ποιητής, ο οποίος με εντολή του Δούκα κηρύχθηκε παράφρων και κρατήθηκε στη φυλακή για επτά χρόνια. Το όνομα του Δούκα θα είχε ξεχαστεί εδώ και πολύ καιρό, γράφει ο Βύρων, αν οι θηριωδίες του «δεν είχαν συνυφαστεί με τη μοίρα του ποιητή». Οι ποιητές, οι στοχαστές και οι ήρωες της Ιταλίας είναι αγαπητοί σε όλους. Η Ρώμη ήταν «η χώρα των ονείρων του» και πολλές στροφές είναι αφιερωμένες σε αυτήν. Μέσα από μνημεία και ερείπια, το βλέμμα του ποιητή αναζητά να διεισδύσει στο πάχος των αιώνων για να αναβιώσει στη φαντασία του περασμένες εποχές.

Το τέταρτο κάντο είναι γεμάτο με περιγραφές των αξιοθέατων της Ιταλίας, αλλά δείχνει πώς ο ποιητής προσπαθεί να ξεπεράσει τη ρομαντική ιδέα του ιστορική εμπειρίατην ανθρωπότητα και, συγκρατώντας τη φαντασία του για να μην περιπλανηθεί σε συλλογισμούς αφηρημένους από την πραγματικότητα, συχνά εκπλήσσει με την προνοητικότητα του για το μέλλον. Στις στροφές αφιερωμένες στη Γαλλική Επανάσταση, ο Μπάιρον εκφράζει την ελπίδα ότι στο μέλλον «οι σπόροι που έχουν σπαρθεί με ελευθερία... δεν θα παράγουν πλέον πικρούς καρπούς».

Όπως και στα προηγούμενα τραγούδια, ο ποιητής τραγουδά με ενθουσιασμό τη φύση: η περιγραφή της θάλασσας στο φινάλε είναι αξέχαστη, η εικόνα μεταφέρει την ομορφιά του καταρράκτη Βελίνο. Σύμφωνα με τον Βύρωνα, η φύση είναι αυτή που δίνει στον άνθρωπο την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με την αιωνιότητα. Η αιωνιότητα στο μυαλό του ποιητή είναι μια αμετάβλητη κατηγορία. Ο χρόνος είναι φευγαλέος, είναι σε κίνηση. Το πέρασμα του χρόνου βυθίζει συχνά τον ποιητή σε απόγνωση και θλίψη, αλλά μαζί του συνδέει και τις ελπίδες ότι αυτοί που τον συκοφάντησαν θα αποκαλυφθούν, γιατί μόνο ο Χρόνος είναι «πιστός διορθωτής ψευδών κρίσεων».

Ολοκληρώθηκε το ποίημα «Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ». Απορρόφησε εμπειρία ζωήςΒύρων με εφηβικά χρόνιαπριν από την έναρξη της πιο γόνιμης περιόδου δημιουργικότητας.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

κείμενο του ποιήματος Childe Harold's pilgrimage
για το ποίημα του Βύρωνα Childe Harold's Pilgrimage
Τσαρλς Χάρολντ Μπάιρον περίληψη
μάθημα προσκυνήματος Βύρωνα
κριτική για το προσκύνημα του παιδικού Χάρολντ

"Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ" - ένας νεαρός αριστοκράτης, χορτασμένος από απολαύσεις και απογοητευμένος από τη ζωή. Έχοντας αφήσει το «πατρικό του σπίτι», το «αρχαίο κάστρο», ο Χάρολντ επιβιβάζεται στο πλοίο και αποχαιρετά την πατρίδα του. Οι συγκινημένες γραμμές του «Αποχαιρετισμού» μεταφέρουν με εξαιρετική δύναμη τα συναισθήματα του ίδιου του ποιητή, ο οποίος, όπως και ο ήρωάς του, έφυγε από την Αγγλία χωρίς λύπη:

Μαζί σου, πλοίο, σε ένα μακρινό φως
Θα ορμήσω κάτω από την ουρλιαχτή καταιγίδα...
Οπου; - δεν υπάρχει καμία ανησυχία για αυτό,
Αν όχι για να πάω σπίτι.
(Μετάφραση V. Fischer)

Κάποια στιγμή εδώ συγχωνεύονται τα συναισθήματα του ποιητή και του ήρωά του. Αλλά όσο πιο μακριά ξετυλίγεται η δράση, τόσο πιο έντονα και ξεκάθαρα ο λυρικός ήρωας αυτού του έργου, που ενσαρκώνει το «εγώ» του συγγραφέα, διαχωρίζεται από την εικόνα του Χάρολντ. Μπροστά μας δεν είναι πια ένας βαριεστημένος αριστοκράτης, αλλά ένας φιλελεύθερος ποιητής, με περίεργο μυαλό και ανταποκρινόμενη καρδιά. Γράφει με ενθουσιασμό για τον ισπανικό λαό, που υπερασπίστηκε ηρωικά την πατρίδα του από ξένους εισβολείς. Χαιρετίζει την πόλη του Κάντιθ, η οποία «παρέμεινε πιστή εν μέσω προδοσίας» (ο λαός σκότωσε τον συνθηκολόγο κυβερνήτη και αντιστάθηκε με θάρρος στην απόβαση των ναπολεόντειων στρατευμάτων). Στην πόλη αυτή, λέει ο ποιητής, όλοι συμπεριφέρονταν ευγενικά, εκτός από τους ευγενείς, και κανείς δεν ήθελε να φοράει αλυσίδες σκλάβων, εκτός από τους ευγενείς που συνθηκολόγησαν με τον εχθρό.

Βύρων. Το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ. Τραγούδι 1

Το κύριο θέμα του δεύτερου τραγουδιού του ποιήματος γίνεται τραγική μοίραΗ Ελλάδα επαναστάτησε κατά των Τούρκων:

Αυτός που, σαν πάνω από τις στάχτες ενός αγαπημένου, είναι αναίσθητος,
Ω, Ελλάδα, δεν σε κλαίει.
(Μετάφραση V. Fischer)

Ο Μπάιρον γράφει με πικρία για μια χώρα υποδουλωμένη από μουσουλμάνους, καταγγέλλοντας τους Βρετανούς, που εκμεταλλεύτηκαν τη δεινή θέση της Ελλάδας για να μεταφέρουν «θεούς που κλαίνε» - μνημεία αρχαίας γλυπτικής - στα βόρεια.

Το «Πόλιγκριμα του Τσάιλντ Χάρολντ» είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά λογοτεχνικά μνημείαευρωπαϊκός ρομαντισμός. Χαρακτηριστικό εδώ είναι τόσο το είδος του λυρικού-επικού ποιήματος όσο και η υποκειμενική-λυρική στιγμή που κυριαρχεί σε αυτό. Η προσωπικότητα του ποιητή εμφανίζεται ξεκάθαρα στο ποίημα, η πλοκή συνδέεται μόνο εξωτερικά με την εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα. Ολόκληρη η πορεία δράσης καθορίζεται αυθαίρετα από την ελεύθερη φυγή των σκέψεων και των συναισθημάτων του ποιητή.

«Ο Μπάιρον νοιαζόταν ελάχιστα για τα σχέδια των έργων του ή δεν τα σκέφτηκε καθόλου: μερικές σκηνές, χαλαρά συνδεδεμένες μεταξύ τους, του αρκούσαν για αυτήν την άβυσσο σκέψεων, συναισθημάτων και εικόνων», έγραψε ο A. S. Pushkin. Η αφήγηση στο Childe Harold's Pilgrimage είναι ασυνήθιστα συναισθηματική. Ο ποιητής τονίζει συνεχώς τη στάση του απέναντι στους εικονιζόμενους: θαυμάζει και αγανακτεί, θρηνεί, διαμαρτύρεται, καλεί, παρεμβαίνοντας συνεχώς στην εξέλιξη των γεγονότων.

Ο ρομαντισμός του Βύρωνα χαρακτηρίζεται από πάθος, μια φλογερή, ενεργή στάση ζωής. Τα τοπία στο ποίημα είναι πολύχρωμα και γραφικά. Η πλούσια ομορφιά της Μεσογείου έρχεται σε αντίθεση με τον μίζερο, πεζό κόσμο των εγωιστικών συμφερόντων που βασιλεύει στην αστική Αγγλία.

Οι ρομαντικοί χρησιμοποίησαν εύκολα την τεχνική της αντίθεσης. Αυτό είναι ένα από καλλιτεχνικά μέσανα εκφράσουν την απόρριψή τους περιβάλλουσα πραγματικότητακαι ονειρεύεται έναν άλλον, καλύτερος κόσμος– ένας κόσμος μεγάλων συναισθημάτων και υψηλών φιλοδοξιών. Ταυτόχρονα, αυτό είναι ένα παράδειγμα της βαθιάς σημασίας που είχε το «τοπικό χρώμα» μεταξύ των ρομαντικών.

Το ποίημα είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά οι στάσεις απέναντί του διέφεραν. Μερικοί αναγνώστες είδαν μόνο έναν απογοητευμένο ήρωα στο ποίημα. Άλλοι εκτιμούσαν στο έργο του Βύρωνα όχι τόσο την εικόνα του βαριεστημένου αριστοκράτη Τσάιλντ Χάρολντ, αλλά μάλλον το πάθος της αγάπης για την ελευθερία που ακουγόταν στο ποίημα.

Στο 3ο τραγούδι του «Προσκύνημα» ο ποιητής αναφέρεται στο σημείο καμπής στην ευρωπαϊκή ιστορία - την πτώση του Ναπολέοντα. Ο Τσάιλντ Χάρολντ επισκέπτεται τον χώρο της Μάχης του Βατερλό. Ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει ότι σε αυτή τη μάχη τόσο ο Βοναπάρτης όσο και οι νικηφόροι αντίπαλοί του υπερασπίστηκαν όχι την ελευθερία, αλλά την τυραννία. Από αυτή την άποψη, ανακύπτει το θέμα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, που κάποτε πρότεινε τον Ναπολέοντα.

Σε αυτό το άρθρο θα δούμε το ποίημα του Βύρωνα, που δημοσιεύτηκε μεταξύ 1812 και 1818, και θα περιγράψουμε την περίληψή του. «Το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ» είναι το όνομα αυτού του παγκοσμίου φήμης έργου.

Αρχικά, ας πούμε λίγα λόγια για την ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος. Ο Βύρων ξεκίνησε το διετές ταξίδι του στα τέλη Ιουνίου 1809. Επισκέφτηκε την Ισπανία, την Πορτογαλία, την Τουρκία, την Αλβανία, την Ελλάδα. Ο ποιητής ενδιαφέρθηκε για το πώς ζουν οι λαοί αυτών των κρατών, ποιος είναι ο πολιτισμός τους. Οι κοινωνικές αντιθέσεις που έπρεπε να αντιμετωπίσει τον χτύπησαν ιδιαίτερα. Ο Βύρων έβλεπε την αυθαιρεσία ξένων και ντόπιων τυράννων, απεριόριστη. Ήταν εξοργισμένος από την παντελή έλλειψη δικαιωμάτων των ντόπιων πληθυσμών. Όλες αυτές οι εντυπώσεις οδήγησαν στις σκέψεις του ποιητή για αυτά τα θέματα, που συνθέτουν την πλοκή του ποιήματος, την περίληψή του. «Το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ» είναι ένα έργο στο οποίο ο συγγραφέας θίγει τα σημαντικότερα θέματα της ιστορίας και της νεωτερικότητας, καθώς και αιώνια προβλήματα.

Αυτή η διετής διαδρομή έδωσε πολλά στον ποιητή. Συνειδητοποίησε ότι η λύρα του έπρεπε να υπηρετεί την κοινωνία. Ο Μπάιρον ένιωσε την πολιτική του κλήση. Κατά τη διάρκεια αυτών των 2 ετών, ο ποιητής έγραψε τα 2 πρώτα τραγούδια του μελλοντικού του ποιήματος "Childe Harold's Pilgrimage". Μια πολύ σύντομη περίληψη αυτού του έργου δίνει μια ιδέα μόνο για την πλοκή, αλλά όχι για την καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Επομένως, πριν περάσουμε στο κύριο μέρος του άρθρου, θα πούμε λίγα λόγια για αυτά.

Ο Ρομαντισμός του Βύρωνα

Αυτό το έργο θεωρείται το πρώτο από τον Βύρωνα ως ρομαντικό, και ένα νέο είδος ρομαντισμού που διαφέρει από τους προκατόχους του. Ο Τζορτζ Γκόρντον δεν ξεφεύγει από την πραγματικότητα, σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες της λογοτεχνίας. Ο ποιητής υπερασπίζεται την ελευθερία των λαών, το αναφαίρετο δικαίωμά τους να διεξάγουν εθνικοαπελευθερωτικό πόλεμο. Ο Μπάιρον μιλάει σε υπεράσπιση ανθρώπινη προσωπικότητααπό την ταπείνωση και τη βία. Ωστόσο, απαιτεί ενεργή δράση από το ίδιο το άτομο. Ο ποιητής τον χαρακτηρίζει με ντροπή για τον θαυμασμό του για την τυραννία.

Όπως όλοι οι ρομαντικοί, ύμνησε τη φύση. Αλλά και από αυτή την άποψη διέφερε από τους προκατόχους του. Ο ποιητής το τραγούδησε όχι αφηρημένα, αλλά σε σχέση με τον άνθρωπο. Ο Βύρων υποστήριξε ότι μόνο οι πνευματικά ανεπτυγμένες και ελεύθερος άνθρωποςμπορεί να νιώσει αρμονία με τη φύση. Η σύνδεση των καιρών διαπερνά ολόκληρο το ποίημα. Το φως της νεωτερικότητας φωτίζει το παρελθόν και ταυτόχρονα μας επιτρέπει να κοιτάξουμε το μέλλον.

Σημειώσαμε τα κύρια χαρακτηριστικά της εργασίας. Ας περάσουμε τώρα απευθείας στην περίληψη του ποιήματος «Το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ».

1 τραγούδι (περίληψη)

Το πρώτο μέρος μιλάει για την εισβολή των στρατευμάτων του Ναπολέοντα Ο ποιητής συμπάσχει με τους Ισπανούς που πολεμούν τους εισβολείς. Ο Τζορτζ Μπάιρον δείχνει ανθρώπους σε σκηνές πλήθους, σε δράση, όταν ο κόσμος διασκεδάζει, εργάζεται, τσακώνεται. Στο οπτικό του πεδίο μπαίνουν και μεμονωμένες ηρωικές προσωπικότητες. Για παράδειγμα, μιλάει για την κοπέλα από τη Σαραγόσα. Ο ποιητής πιστεύει ότι το κλειδί για την επιτυχία του αγώνα των κατοίκων της Ισπανίας για έναν δίκαιο σκοπό είναι η ενότητα του ήρωα με τον λαό. Αυτή η νίκη είναι επίσης σημαντική για άλλους σκλαβωμένους λαούς που περιμένουν να δουν αν η Ισπανία θα καταφέρει να επιτύχει την ελευθερία. Η ποιήτρια ελπίζει ότι πίσω της θα ξεσηκωθούν κάτοικοι άλλων χωρών. Αυτό λέγεται στο πρώτο τραγούδι του ποιήματος «Childe Harold's Pilgrimage».

Canto 2

Περιγραφή της Ελλάδας

Ένα σημαντικό μέρος του δεύτερου τραγουδιού είναι αφιερωμένο σε αυτή τη χώρα. Η περίληψη που συντάξαμε συνεχίζει με την περιγραφή της. «Το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ» είναι ένα έργο στο οποίο ο Βύρων βλέπει την αντίθεση ανάμεσα στο παρελθόν της Ελλάδας, που κάποτε ήταν πραγματικά σπουδαίο, και την ταπεινωμένη θέση του λαού κάτω από τον τουρκικό ζυγό. Ο Τζορτζ Γκόρντον θαυμάζει την «όμορφη Ελλάδα». Ωστόσο, η χαρά του δίνει τη θέση του στην οργή για τους απογόνους της, που υποτάχθηκαν στον ζυγό των ξένων κατακτητών. Η Ελλάδα, όπως σημειώνει, πατιέται στη λάσπη. Οι πλάτες των σκλάβων λυγίζουν κάτω από τα τουρκικά μαστίγια, αλλά ο Έλληνας σιωπά. Αυτό εξοργίζει τον ποιητή.

Ωστόσο, ο θυμός του αντικαθίσταται από την ελπίδα ότι η «δύναμη της αδάμαστης ελευθερίας» που χαρακτηρίζει τους προγόνους τους εξακολουθεί να ζει ανάμεσα στους ανθρώπους. Και ο ποιητής καλεί τη χώρα να ξεσηκωθεί για να πολεμήσει. Η αγάπη του Βύρωνα για την Ελλάδα είναι αμετάβλητη. Οι στροφές του ποιήματος που αφιερώνεται σε αυτήν μας βοηθούν να καταλάβουμε γιατί ο Τζορτζ Γκόρντον αποφάσισε να συμμετάσχει στον αγώνα για την απελευθέρωση του ελληνικού λαού.

Δημοσίευση των δύο πρώτων τραγουδιών

Τα δύο πρώτα τραγούδια του ποιήματος εμφανίστηκαν στις 10 Μαρτίου 1812. Το σύντομο περιεχόμενό τους παρουσιάστηκε παραπάνω. Το "Childe Harold's Pilgrimage" κέρδισε αμέσως την αναγνώριση. Ο Βύρων απέκτησε μεγάλη φήμη μετά τη δημοσίευση των δύο πρώτων τραγουδιών. Το έργο του πέρασε από πολλές εκδόσεις και η δημοτικότητα του George Gordon αυξανόταν μέρα με τη μέρα.

3ο καντο

Φτάνοντας στην Ελβετία, ο Βύρων άρχισε να μελετά τη ζωή σε αυτή τη χώρα. Όλα όσα του φαινόταν αξιοσημείωτα τα κατέγραφε στο ημερολόγιο και στα γράμματά του. Περιέγραψε ο ποιητής κατοίκους της περιοχής, τον τρόπο ζωής τους, τη φύση, τους ιστορικούς τόπους. Όλες αυτές οι παρατηρήσεις απορροφήθηκαν στο ποίημα «Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ». Μια σύντομη περίληψη του τρίτου τραγουδιού προσφέρεται στην προσοχή σας.

Αντικατόπτριζε τις ταξιδιωτικές εντυπώσεις του ποιητή. Ο Βύρων αναγκάστηκε να φύγει για την Ελβετία, εγκαταλείποντας την πατρίδα του. Σε αυτή τη χώρα, στοχάζεται τη μάχη του Βατερλώ (ο ποιητής επισκέφτηκε αυτό το ιστορικό μέρος για πρώτη φορά) και μιλά για την ήττα του Ναπολέοντα.

Σκέψεις για τον πόλεμο

Το βλέμμα του ποιητή στρέφεται σε εικόνες μεγαλειώδους φύσης. Ο Μπάιρον δεν σταματά ποτέ να σκέφτεται το γεγονός ότι οι πόλεμοι που η ανθρωπότητα συνεχίζει να διεξάγει για πολλούς αιώνες έχουν καταστρέψει την ομορφιά, ανθρωπογενή και φυσική. Οι σκέψεις για τον πόλεμο εμφανίζονται ξανά όταν ο λυρικός ήρωας του έργου συγκρίνει τη μάχη που έλαβε χώρα τον 15ο αιώνα, όταν η πόλη Morath πολέμησε για την ανεξαρτησία της, με τα γεγονότα του Βατερλώ. Ο Μπάιρον σημειώνει ότι αυτή η μάχη δεν κερδήθηκε από τυράννους, αλλά από την ιθαγένεια, την ελευθερία και τον νόμο. Μόνο αυτοί οι στόχοι μπορούν να δικαιολογήσουν αιματηρούς πολέμους, όπως πίστευε ο Τζορτζ Μπάιρον («Το προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ»).

Η σύνδεση ανθρώπου και φύσης, η εξύμνηση του Ρουσσώ και του Βολταίρου

Αναλογιζόμενος τη φύση της Ελβετίας, ο George Gordon καταλήγει στην ιδέα ότι κάθε άτομο είναι μέρος της φύσης. Η χαρά της ζωής βρίσκεται στην ενότητα μαζί της. Αναπτύσσοντας τη σκέψη του, ο ποιητής δοξάζει τον διαφωτιστή Rousseau, ο οποίος υποστήριξε τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης. Αυτός ο φιλόσοφος διακήρυξε τις ιδέες της ελευθερίας και της ισότητας των ανθρώπων. Ο Βύρων θυμάται έναν άλλο στοχαστή, τον Βολταίρο. Προετοίμασε τα μυαλά των ανθρώπων για την επανάσταση. Το μυαλό του, «στα θεμέλια της αμφιβολίας», δημιούργησε έναν ναό «επαναστατικής σκέψης».

Έτσι, το τρίτο τραγούδι του ποιήματος αντανακλά τις σκέψεις του ποιητή για τα γεγονότα που ανησύχησαν ολόκληρο τον κόσμο εκείνη την εποχή. Ο Βύρων υφαίνει σε μια χαλαρή, ελεύθερη αφήγηση ύμνους στη φύση, εύστοχα και λακωνικά χαρακτηριστικά διαφόρων ιστορικά πρόσωπα, και επίσης σκηνή του είδους, που απεικονίζει μια μπάλα πριν από τη μάχη του Βατερλό.

4ο τραγούδι

Ας περάσουμε στην περιγραφή του 4ου τραγουδιού του ποιήματος «Childe Harold's Pilgrimage». Δημιουργήθηκε στην Ιταλία και πρωτοδημοσιεύτηκε το 1818. Για τον Βύρωνα, η Ιταλία έγινε η πολιτεία στην οποία πραγματοποιήθηκαν πολλά από τα σχέδια της ζωής και τα δημιουργικά του σχέδια. Ήταν εδώ που ο George Gordon βρήκε την προσωπική ευτυχία όταν γνώρισε την Teresa Guiccioli.

Περιγραφή της Ιταλίας

Να σημειωθεί ότι το τέταρτο κάντο είναι το πιο ογκώδες στο έργο. Σε αυτό, ο Μπάιρον προσπαθεί να δημιουργήσει μια πολύπλευρη και ολοκληρωμένη εικόνα της χώρας που έχει γίνει η δεύτερη πατρίδα του. Ο Τζορτζ Γκόρντον αγαπούσε πολύ την Ιταλία. Θαύμαζε την υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα και το ιστορικό παρελθόν της. Ωστόσο, ο ποιητής την έβλεπε ακόμα σαν έναν άνθρωπο που δεν είχε ξεχάσει τους δικούς του και τους δικούς του πατρίδα. Όσο μιλάει η γλώσσα της Βρετανίας, θα κρατά στη μνήμη του την πατρίδα του μεγάλος ποιητήςΤζορτζ Γκόρντον Μπάιρον.

Το «Πόλιγκριμα του Τσάιλντ Χάρολντ» είναι ωστόσο αφιερωμένο κυρίως στην περιγραφή άλλων πολιτειών. Στην απεικόνιση του ποιητή, η Ιταλία είναι μια χώρα που δεν μπορεί να γίνει ξένη προς τους άλλους λαούς. Ο Μπάιρον είναι πεπεισμένος ότι «οι λαοί πρέπει να ξεσηκωθούν» για την τιμή της. Καλεί όμως και τους ίδιους τους Ιταλούς να αγωνιστούν. Λέει ότι πρέπει να θυμάστε παραδείγματα από την ιστορία του κράτους σας, που σημαδεύεται από ένα ηρωικό παρελθόν. Οι μεγάλοι της γιοι πρέπει να μένουν πάντα στη μνήμη των ανθρώπων. Ο ποιητής, απευθυνόμενος στη Βενετία, υπενθυμίζει στον λαό τη «χιλιετή ελευθερία». Ο Μπάιρον δεν μπορεί να δει πώς συμβιβάστηκε με την απώλεια της ανεξαρτησίας της. Είναι πεπεισμένος ότι ανθρώπινη ψυχήωριμάζει και μεγαλώνει μόνο στον αγώνα.

Συζητήσεις για Ιταλούς ήρωες, στοχαστές και ποιητές

Στη Ferrar, τον Τορκουάτο Τάσο, τον μεγάλο ποιητή, θυμάται ο Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον (Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ). Ασφαλώς θα πρέπει να παρουσιαστεί μια σύντομη περίληψη της ιστορίας που σχετίζεται με το όνομά του.

Ο Δούκας έδωσε εντολή να κηρύξει τον Τάσο τρελό, μετά την οποία αυτός ο ποιητής πέρασε 7 χρόνια στη φυλακή. Ο Βύρωνας γράφει ότι το όνομα του Δούκα θα είχε ξεχαστεί εδώ και πολύ καιρό αν οι θηριωδίες του δεν είχαν συνδεθεί με την τύχη του Τορκουάτο. Οι Ιταλοί ήρωες, στοχαστές και ποιητές είναι αγαπητοί σε όλους. Ο Τζορτζ Γκόρντον αποκαλεί τη Φλωρεντία, όπου γεννήθηκαν ο Μποκάτσιο, ο Πετράρχης και ο Δάντης, «μια άχαρη πόλη», αφού «δεν υπάρχουν καν προτομές». «Η χώρα των ονείρων του» ήταν η Ρώμη, στην οποία ο ποιητής αφιέρωσε πολλές στροφές. Το βλέμμα του Βύρωνα μέσα από ερείπια και μνημεία επιδιώκει να διεισδύσει στα βάθη των αιώνων για να αναβιώσει τους παλιούς καιρούς.

Μια ματιά στην ιστορία

Το τέταρτο κάντο περιέχει πολλές περιγραφές ιταλικών ορόσημων. Ωστόσο, δείχνει επίσης πώς ο Μπάιρον προσπαθεί να ξεπεράσει την κυρίαρχη ρομαντική ιδέα της ανθρώπινης ιστορίας στο ποίημά του «Childe Harold's Pilgrimage». Η περίληψη των κεφαλαίων αυτής της εργασίας δεν είναι εύκολη υπόθεση, αφού περιέχει πολύ συλλογισμό και πρακτικά καμία πλοκή. Ας σημειωθεί ότι ο ποιητής συχνά εκπλήσσει με την προνοητικότητα των μελλοντικών γεγονότων. Συγκρατεί τη δική του φαντασία για να μην εμβαθύνει σε συλλογισμούς αφηρημένους από την πραγματικότητα. Σε αποσπάσματα αφιερωμένα στην επανάσταση στη Γαλλία, ο Τζορτζ Γκόρντον εκφράζει την ελπίδα ότι οι σπόροι που έσπειρε η ελευθερία στο μέλλον θα «φέρουν καρπούς που δεν είναι πλέον πικροί».

Χρόνος και αιωνιότητα

Ο Byron, όπως και στα τρία προηγούμενα τραγούδια, περιγράφει εμπνευσμένα τις ομορφιές της φύσης στο τέταρτο μέρος του ποιήματος «Childe Harold's Pilgrimage», μια περίληψη του οποίου πλησιάζει ήδη στο φινάλε. Η εικόνα της θάλασσας που παρουσιάζεται στο τέλος του έργου είναι αξέχαστη, όπως και η εικόνα του καταρράκτη Βελίνου, που μεταφέρει όλο του το μεγαλείο. Σύμφωνα με τον George Gordon, η φύση παρέχει στον άνθρωπο την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με την αιωνιότητα. Στο μυαλό του ποιητή η αιωνιότητα είναι μια αμετάβλητη κατηγορία. Ο χρόνος μπήκε συνεχής κίνηση, είναι φευγαλέο. Το πέρασμα του χρόνου βυθίζει συχνά τον Τζορτζ Μπάιρον στη θλίψη και την απόγνωση. Ωστόσο, εναποθέτει και ορισμένες ελπίδες σε αυτό. Ο ποιητής πιστεύει ότι στο μέλλον θα αποκαλυφθούν όσοι τον συκοφάντησαν. Μόνο ο χρόνος είναι ο διορθωτής των «ψευδών κρίσεων».

Αυτό τελειώνει το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ. Μια περίληψη των τραγουδιών αυτής της δουλειάς, φυσικά, δίνει μόνο τα περισσότερα γενική ιδέασχετικά με αυτόν. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο A.S. Pushkin ενδιαφέρθηκε πολύ για το ποίημα, και μάλιστα το μετέφρασε. Το έργο ενσωματώνει την εκτενή εμπειρία ζωής του George Byron από τα νιάτα του μέχρι την αρχή της πιο γόνιμης περιόδου στο έργο του.