Διάσημος καλλιτέχνης Ο Francisco de Goya γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746στο Fuendetodos της Ισπανίας. Ξεκίνησε τις σπουδές του στην τέχνη ως έφηβος και μάλιστα πέρασε λίγο χρόνο στο , για να προωθήσει τις δεξιότητές του. Στη δεκαετία του 1770, ο Γκόγια εργάστηκε στην ισπανική βασιλική αυλή. Εκτός από την ανάθεση πορτρέτας ευγενών, δημιούργησε έργα που επέκριναν την κοινωνική και πολιτικά προβλήματατης εποχής του.
Γιος ενός Γκίλντερ, ο Γκόγια πέρασε μέρος της νιότης του στη Σαραγόσα. Εκεί άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία περίπου δεκατεσσάρων ετών. Ήταν μαθητής του Jose Martinez Luzan. Αντέγραψε τα έργα μεγάλων δασκάλων, βρίσκοντας έμπνευση στο έργο καλλιτεχνών όπως ο Ντιέγκο Ροντρίγκεζ ντε Σίλβα Βελάσκεθ και.
Ο Γκόγια αργότερα μετακόμισε στο , όπου άρχισε να εργάζεται με τους αδελφούς Francisco και Ramon Bayeu στο Subías στο στούντιό τους. Επιδίωξε να συνεχίσει το δικό του καλλιτεχνική εκπαίδευσητο 1770 ή το 1771, ταξιδεύοντας στην Ιταλία. Στη Ρώμη, ο Γκόγια σπούδασε κλασικά και εργάστηκε εκεί. Παρουσίασε την εικόνα σε διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε από την Ακαδημία καλές τέχνεςστην πόλη Πάρμα. Ενώ η δουλειά του άρεσε στους κριτές, δεν κατάφερε να κερδίσει το κορυφαίο βραβείο.
Διά μέσου Γερμανός καλλιτέχνης Anton Raphael Mengs, ο Goya άρχισε να δημιουργεί έργα για τη βασιλική οικογένεια της Ισπανίας. Πρώτα σχεδίασε καρικατούρες των ταπισερί, που χρησίμευαν ως μοντέλα στο εργοστάσιο της Μαδρίτης. Αυτά τα έργα έδειχναν σκηνές από Καθημερινή ζωή, όπως το «The Umbrella» (1777) και το «The Pottery Maker» (1779).
Το 1779, ο Γκόγια διορίστηκε ως ζωγράφος στη βασιλική αυλή. Συνέχισε να ανεβαίνει σε θέση, κερδίζοντας την εισαγωγή στη Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο το επόμενο έτος. Με την πάροδο του χρόνου, ο Γκόγια δημιούργησε μια φήμη για τον εαυτό του ως ζωγράφου πορτρέτων. Το έργο «Ο Δούκας και η Δούκισσα της Οσούνα και τα παιδιά τους» (1787-1788) το απεικονίζει τέλεια. Έγραφε επιδέξια μικρότερα στοιχείατα πρόσωπα και τα ρούχα τους.
Το 1792, ο Γκόγια έγινε εντελώς κωφός και στη συνέχεια υπέφερε από μια άγνωστη ασθένεια. Το στυλ του έχει αλλάξει κάπως. Συνεχίζοντας να εξελίσσεται επαγγελματικά, ο Γκόγια διορίστηκε διευθυντής της Βασιλικής Ακαδημίας το 1795, αλλά ποτέ δεν ξέχασε τα δεινά του ισπανικού λαού και το αντανακλούσε στα έργα του.
Ο Γκόγια δημιούργησε μια σειρά φωτογραφιών με το όνομα "Caprichos" το 1799. Ακόμα και στα δικά μου επίσημη εργασία, όπως πιστεύουν οι ερευνητές, έριξε μια κριτική ματιά στα θέματά του. Ζωγράφισε ένα πορτρέτο της οικογένειας του βασιλιά Καρόλου Δ' γύρω στο 1800, το οποίο παραμένει ένα από τα πιο διάσημα έργα του.
Η πολιτική κατάσταση στη χώρα έγινε στη συνέχεια τόσο τεταμένη που ο Γκόγια πήγε οικειοθελώς στην εξορία το 1824. Παρά την κακή του υγεία, πίστευε ότι θα ήταν πιο ασφαλής εκτός Ισπανίας. Ο Γκόγια μετακόμισε στο Μπορντό, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Εδώ συνέχισε να γράφει. Μερικά από τα μεταγενέστερα έργα του είναι πορτρέτα φίλων και της ζωής στην εξορία. Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 16 Απριλίου 1828 στο Μπορντό της Γαλλίας.
Francisco Goya (1746-1828) - Ισπανός καλλιτέχνης, ο οποίος έμεινε στην ιστορία της χώρας του ως μεγάλος ζωγράφος, που αρνιόταν τα κλασικά θεμέλια και απεικόνιζε την ανθρώπινη ουσία στο πραγματικό, οδυνηρά εκτεθειμένο φως της, με όλες τις ελλείψεις και τις κακίες της.
Francisco Goya: πορτρέτο του καλλιτέχνη
Ένα ζοφερό, ελαφρώς φουσκωμένο πρόσωπο, ένα στοχαστικό, επιφυλακτικό και βαρύ βλέμμα γεμάτο σαρκασμό, να κοιτάζει απειλητικά κάτω από τα φρύδια, ένα μεγάλο κεφάλι - έτσι βλέπει ο θεατής τον καλλιτέχνη σε μια αυτοπροσωπογραφία.
Έτσι ήταν στη ζωή - ένας κύριος της βούρτσας, ένας κουρασμένος άνθρωπος που άλλαξε πολύ γνώμη και κατανόησε ουσιαστικά τις πραγματικότητες της ύπαρξης των απλών ανθρώπων. Έχοντας κοιτάξει νηφάλια και προσεκτικά τον κόσμο γύρω του, ο Γκόγια είδε τα ψέματα, τη βλακεία, την υποκρισία και τη δεισιδαιμονία να κυριαρχούν, τα οποία, αγανακτισμένος, αποτύπωσε στα έργα του. Οι πίνακες του Francisco Goya είναι μια δυνατή σάτιρα για την κοινωνία με τα ελαττώματα και τις αδυναμίες της.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο ταλαντούχος Ισπανός δεν ήταν γνωστός εκτός της χώρας του. Για τα υπόλοιπα άνοιξε στο μέσα του 19ου αιώνααιώνες Γάλλων ρομαντικών, που ενδιαφέρθηκαν για τη φαντασίωση των δημιουργιών του. Οι αξιολογήσεις του έργου του Γκόγια έχουν αλλάξει αρκετές φορές. Για τους σύγχρονους γνώστες της ομορφιάς, δεν είναι μόνο ο δημιουργός εικόνων που εντυπωσιάζουν με τη φανταστική τους φύση, αλλά και Μεγάλος κύριοςπραγματική τέχνη. Είτε δέχεστε είτε δεν δέχεστε τους πίνακες του Francisco Goya. σε κάθε περίπτωση, ο θεατής δεν θα μείνει αδιάφορος.
Το πρώιμο έργο του καλλιτέχνη
Στα νεότερα του χρόνια, ο ταλαντούχος Ισπανός ζωγράφιζε διαφορετικά, υφαίνοντας στις δικές του δημιουργίες την υπέροχη ποίηση του εκκολαπτόμενου ατομικό στυλ- Στυλ Francisco Goya. Οι πίνακες που δημιούργησε μεταδίδουν πλήρως τη μαγεία ενός πινέλου που έχει συνειδητοποιήσει τη δύναμή του και το απολαμβάνει. Το έργο "Ομπρέλα" - παράδειγμα πρώιμη δημιουργικότητακαλλιτέχνης - προσελκύει το βλέμμα με το παιχνίδι των χρωμάτων, κάθε χτύπημα, την ευέλικτη χάρη μιας γυναίκας, πλούσιες και τολμηρές αποχρώσεις χρωματική παλέτα, υπέροχοι φωτισμοί και κάποιο είδος σχεδόν μουσικής συνοχής της σύνθεσης. Η δεξιοτεχνία αυτής της δημιουργίας (η κορυφή του πρώιμου Γκόγια) είναι κρυστάλλινη, η ατμόσφαιρα είναι ακόμα χωρίς σύννεφα, καθώς και πρώτα χρόνιαταλαντούχος Ισπανός.
Οι ιστορίες για την πρώιμη ζωή του Γκόγια θυμίζουν περισσότερο τους συναρπαστικούς θρύλους των οποίων ήταν το κεντρικό πρόσωπο. Στη Σαραγόσα, ο νεαρός υπήχθη στην Ιερά Εξέταση λόγω του αγώνα που ξεκίνησε. Στη Μαδρίτη, ο Φρανσίσκο βρέθηκε να αιμορραγεί με ένα μαχαίρι στην πλάτη του, περιπλανήθηκε στις εκτάσεις της Ισπανίας με περιπλανώμενους ταυρομάχους, στην Ιταλία - μια χώρα όπου ο ζωγράφος αλίευσε την ικανότητά του να σχεδιάζει για αρκετά χρόνια - σκαρφάλωσε στον τρούλο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου και περπάτησε κατά μήκος του γείσου γύρω από τον τάφο της Σεσίλια Μετέλλα.
Πίνακες του Francisco Goya: μια ματιά στον εσωτερικό κόσμο της κοινωνίας
Ο Francisco Goya δημιούργησε μια καταπληκτική σειρά χαρακτικών «Caprichos» (1793-1797), αποτελούμενη από 83 έργα που μεταφέρουν στο μέγιστο το πνεύμα της ελευθερίας και της πραγματικότητας, τα οποία περιέγραψε συνοπτικά και με ακρίβεια: «Ο κόσμος είναι μια μεταμφίεση στην οποία όλοι εξαπατούν, θέλουν να δείχνουν ότι είναι το λάθος άτομο, αυτό που πραγματικά είναι. Κανείς δεν ξέρει τον εαυτό του». Ο Francisco José de Goya, του οποίου οι πίνακες σε κάνουν να σκέφτεσαι μια παλιά εποχή, είναι ένας άνθρωπος που ήξερε να βλέπει βαθύτερα από την καθημερινή ζωή, που φέρνει την ανθρωπότητα μέσα από τα έργα του, που ήταν ο πρώτος που άκουσε τον αυξανόμενο θόρυβο της νέας εποχής. που πολέμησε ενάντια σε όλα τα ψέματα και αναζητά τα θεμέλια πάνω στα οποία πρέπει να χτιστεί ένα καλύτερο μέλλον οι ίδιοι οι άνθρωποι.
Ο Φρανσίσκο Γκόγια υποστηρίχθηκε από τους πιο ευγενείς Ισπανούς αριστοκράτες. Έγινε μέλος των τεχνών, στη συνέχεια υποδιευθυντής και αργότερα διευθυντής του τμήματος ζωγραφικής. Το 1786, ο Francisco Goya διορίστηκε ζωγράφος της αυλής.
Francisco Goya: διάσημοι πίνακες
Ένας λαμπρός ζωγράφος πορτρέτων που κέρδισε επίσημη φήμη σε αυτό το είδος τη δεκαετία του '80 XVIII αιώνα, το 1792, ο Francisco Goya αρρώστησε βαριά, γεγονός που οδήγησε σε πλήρη κώφωση. Αυτή τη δύσκολη περίοδο ήταν που η τέχνη έγινε το μοναδικό του καταφύγιο. Ο καλλιτέχνης άρχισε να αποφεύγει τους ανθρώπους και αποσύρθηκε εντελώς στον εαυτό του, συνεχίζοντας να ζωγραφίζει πορτρέτα.
Οι πρώτοι πίνακες του Francisco Goya σε αυτό το είδος ήταν τελετουργικοί ("Charles III on the hunt"), με την πάροδο του χρόνου απέκτησαν ελαφρότητα και απτή ειρωνεία σε σχέση με τα μοντέλα ("Marquise Anna Pontejos", "Family of the Duke of Osuna"). Το νέο όραμα του καλλιτέχνη για την πραγματικότητα και η κριτική του προσέγγιση σε αυτήν μπορούν να εντοπιστούν σε περισσότερα μεταγενέστερα έργαπλοίαρχοι Για παράδειγμα, το «Πορτρέτο της Βασιλικής Οικογένειας» (1800) απεικονίζει τους αγαπημένους του, των οποίων τα κορυφαία και αλαζονικά πρόσωπα ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε καν να στολίσει. Ο κύριος μεταφέρει αξιόπιστα την αποκρουστική εμφάνιση, την πνευματική φτώχεια και την ασημαντότητα της άρχουσας ελίτ, χωρίς να κρύβει την εχθρότητά του προς τους Ισπανούς μονάρχες.
Ο Φρανσίσκο Γκόγια επέζησε τρομερά χρόνιακατάληψη της Ισπανίας από τα ναπολεόντεια στρατεύματα, μάρτυρες των άγριων σφαγών των εισβολέων κατά του άμαχου πληθυσμού. Ήταν αυτά τα γεγονότα που χρησίμευσαν ως βάση για τη δημιουργία τέτοιων έργων όπως "Εκτέλεση τη νύχτα 2-3 Μαΐου 1808", "Εξέγερση της 2ας Μαΐου στο Puerta del Sol".
Ο Γκόγια εργάστηκε μέχρι πολύ τελευταία μέρα. Ένα από τα τελευταία του έργα ήταν ένας γέρος με πατερίτσες με τη λεζάντα: «Ακόμα μαθαίνω». Ο καλλιτέχνης πέθανε από παράλυση, κατά την περίοδο της γέννησης του νέου Έχοντας, στο τέλος δύο αιώνων, εντελώς Μια νέα ματιάστον κόσμο γύρω του, που απέρριπτε παλιές απαγορεύσεις και ψευδαισθήσεις, ο Γκόγια μπόρεσε να μεταφέρει στο έργο του με μεγάλη αξιοπιστία όλη την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις της εποχής του.
Ζωή και έργαπαράξενος,παράδοξοςκαι ζοφεροί, ο Francisco Goya καλύπτονται από θρύλους που δημιουργήθηκαν από απόγονους που έκπληκτοι από τις εικόνες, τους κόσμους του, προσπαθώντας να περιγράψουν τη ζωή του Francisco Goya από τους πίνακες, τα σχέδια και τα χαρακτικά του δασκάλου.
Ο Francisco José de Goya y Lucientes γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746 σε ένα χωριό χαμένο ανάμεσα στους βράχους της Αραγωνίας στη βόρεια Ισπανία.μικρό χωριόFuendetodo-se. Η οικογένεια του τεχνίτη Jose Goya είχε τρεις γιους: ο Francisco ήταν ο νεότερος. Ένας από τους αδελφούς του, ο Καμίλο, έγινε ιερέας. ο δεύτερος, ο Τόμας, ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του. Οι αδερφοί Γκόγια κατάφεραν να αποκτήσουν μια πολύ επιφανειακή εκπαίδευση και ως εκ τούτου ο Φρανσίσκο έγραψε με λάθη όλη του τη ζωή. Στα τέλη της δεκαετίας του 1750 η οικογένεια μετακόμισε στη Σαραγόσα.
Γύρω στο 1759 ο Φρανσίσκο μαθήτευσεκαι στον τοπικό καλλιτέχνη José Lu San y Martinez. Η εκπαίδευση διήρκεσε περίπου τρία χρόνια. Τις περισσότερες φορές, ο Γκόγια αντέγραφε χαρακτικά, τα οποία δύσκολα τον βοηθούσαν να κατανοήσει τα βασικά της ζωγραφικής. Είναι αλήθεια ότι ο Francisco έλαβε την πρώτη του επίσημη παραγγελία ακριβώς κατά τη διάρκεια αυτών των ετών - από την τοπική ενοριακή εκκλησία. Ήταν ιερό για τη φύλαξη λειψάνων.
Το 1763, ο Γκόγια μετακόμισε στη Μαδρίτη, όπου προσπάθησε να εισέλθει στη Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο. Έχοντας αποτύχει, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν το έβαλε κάτω και σύντομα έγινε μαθητής του ζωγράφου της αυλής Francisco Bai-eu.
Ο José de Urrutia (1739 - 1809) - ένας από τους πιο εξέχοντες Ισπανούς στρατιωτικούς ηγέτες και ο μοναδικός αξιωματικός του στρατού μη αριστοκρατικής καταγωγής τον 18ο αιώνα που έφτασε στο βαθμό του λοχαγού - απεικονίζεται με το Τάγμα του Αγίου Γεωργίου, το οποίο Του απονεμήθηκε από τη Ρωσίδα Αυτοκράτειρα Αικατερίνη τη Μεγάλη για τη συμμετοχή του στη σύλληψη του Οτσάκοφ κατά τη διάρκεια της εκστρατείας στην Κριμαία του 1789.
Το 1773, ο Γκόγια παντρεύτηκε τον Ζοζέφα Μπαγιέ. Αυτό συνέβαλε στην έγκρισή του σε κόσμος τέχνηςεκείνη τη φορά. Η Josefa ήταν η αδερφή του Francisco Bayeu, ο οποίος απολάμβανε σημαντική επιρροή.Ο Γκόγια και η Τζόζεφα απέκτησαν πολλά παιδιά, αλλά όλα, με εξαίρεση τον Χαβιέ (1784-1854), πέθαναν στη βρεφική ηλικία. Αυτός ο γάμος συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο της Josepha το 1812.
Το 1780, ο Francisco Goya έγινε τελικά δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία του San Fernando. Το 1786, ο Γκόγια έγινε αυλικός καλλιτέχνης και 5 χρόνια αργότερα ο πρώτος αυλικός ζωγράφος του Ισπανού βασιλιά, επαναλαμβάνοντας τη μοίρα του Βελάσκεθ, τον οποίο λάτρευε.
Πορτρέτο του Carlos IV με την οικογένειά του, 1801.
Το κύριο έργο του Γκόγια σε νέα ποιότητα τελετουργικό πορτρέτοΟ Κάρλος Δ' και η οικογένειά του θα είναι μια ερμηνεία του «Las Meninas» από τον δάσκαλο του 17ου αιώνα. Και πάλι, φιγούρες ντυμένες με τελετουργικές στολές αναδύονται από το λυκόφως του καμβά, ο καλλιτέχνης μας κοιτάζει πίσω από το καβαλέτο... αλλά τα πρόσωπα αυτών που απεικονίζονται, τα πρόσωπα μιας εκφυλισμένης δυναστείας, τα πρόσωπα των νάνων γελωτοποιών της αυλής την εποχή του Velazquez, δεν είναι τα πρόσωπα των βασιλιάδων. Στην πραγματικότητα, μια από τις φιγούρες, η νύφη του διαδόχου, δεν έχει καθόλου πρόσωπο, αλλά δεν υπάρχουν σκοτεινές υπαινιγμοί, μυστικά ή μυστήρια σε αυτό. Απλώς, τη στιγμή που δημιουργήθηκε το πορτρέτο, η υποψηφιότητά της δεν είχε ακόμη αποφασιστεί. Αργότερα, είτε ο ίδιος ο Γκόγια είτε ο διάδοχός του θα έπρεπε να είχαν συμπεριλάβει το πρόσωπό της στην τελική εικόνα, αλλά για κάποιο λόγο αυτό δεν συνέβη. 
Σε ηλικία 46 ετών, ο Γκόγια χτυπήθηκε ξαφνικά από μια σοβαρή και μυστηριώδη ασθένεια, συνοδευόμενη από τύφλωση, παράλυση και σχεδόν πλήρη τρέλα. Έχοντας αναρρώσει από την ασθένειά του, ο καλλιτέχνης έγινε εντελώς κωφός. Για το υπόλοιπο της ζωής του, άκουγε μόνο έναν αόριστο θόρυβο και τον κυριεύονταν συνεχώς οι φόβοι ότι δεν θα είχε χρόνο να πραγματοποιήσει όλα όσα είχε σχεδιάσει.
Μετά την ασθένειά του, σκοτεινές, δυσοίωνες νότες και αυτό που ο ίδιος αποκαλούσε «φαντασίες και εφευρέσεις» άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο καθαρά στο έργο του Γκόγια. Το στυλ ζωγραφικής του άλλαξε επίσης - το πινέλο του έγινε πιο απλό και πιο «ρευστό», όπως είπε ο καλλιτέχνης: «Δεν μετράω τις τρίχες στο κεφάλι ενός τυχαίου περαστικού... Το πινέλο μου δεν χρειάζεται να δει περισσότερα από ό,τι βλέπω τον εαυτό μου».
Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα
Μια βαθιά προσωπική τραγωδία δεν εμπόδισε τον πλοίαρχο να αποκτήσει δύο νέους θαμώνες. Έγιναν δούκας και δούκισσα της Άλμπα. Η εκθαμβωτική όμορφη και ενεργητική δούκισσα δεν άφησε χρόνο και προσπάθεια σε ανοιχτή εχθρότητα με τις υψηλές αντιπάλους της - τη Δούκισσα της Οσούνα και τη βασίλισσα Μαρία Λουίζ. Γκόγια έγινε συχνός επισκέπτηςστο σπίτι της Άλμπα, και μετά το θάνατο του Δούκα το 1796, πήγε με τη νεαρή χήρα στο κτήμα της στην Ανδαλουσία και τα κοινωνικά κουτσομπολιά δεν άργησαν να τους ανακηρύξουν εραστές. Σε κάθε περίπτωση, ήταν η Δούκισσα της Cayetana που ενέπνευσε τον πλοίαρχο να δημιουργήσει δύο από τα πιο διάσημα και αμφιλεγόμενα αριστουργήματά του - το "Clothed Mahi" και το "Naked Mahi". Ο Γκόγια τα ολοκλήρωσε λίγα χρόνια αργότερα και εμφανίστηκε αμέσως ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης, γιατί το γυμνό στην ισπανική τέχνη ήταν απαγορευμένο. Μόνο από θαύμα κατάφερε να αποφύγει τη φυλακή και να κρατήσει μυστικό το όνομα του μοντέλου.
Εν τω μεταξύ, η πρώτη σειρά χαρακτικών του πλοιάρχου, «Caprichos» («Καπρίτσια»), είδε το φως της δημοσιότητας, γελοιοποιώντας σκληρά τις ανθρώπινες αδυναμίες και προκαταλήψεις. Κάθε φύλλο της σειράς είναι γεμάτο με ποταπά πλάσματα, μάγισσες και άλλα νεκρά πλάσματα που δημιουργούνται από την πλούσια φαντασία του Γκόγια και την πατριαρχική κουλτούρα στην οποία ανήκε κάποτε. Η κεντρική σελίδα - "Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα" - δείχνει αυτόν τον τρομερό κόσμο που, όπως φοβόταν ο Γκόγια, θα μπορούσε να καταβροχθίσει ένα άτομο που δεν ακούει τη φωνή της λογικής και να τον μετατρέψει σε ένα ηλίθιο, αιμοδιψή θηρίο.
Το 1808 ο στρατός του Ναπολέοντα εισβάλλει στην Ισπανία. Ξεκίνησε ένας μακρύς και αιματηρός ανταρτοπόλεμος (αντάρτικος πόλεμος). Το 1814, μετά την εκδίωξη των Γάλλων, ο Γκόγια θα ζωγραφίσει την περίφημη εκτέλεση των ανταρτών και την «Εξέγερση στο Πουέρτο ντελ Σολ», οι συμμετέχοντες της οποίας πεθαίνουν στη διάσημη σύνθεση. Και οι δύο πίνακες συμμετείχαν σε μια επίσημη πομπή προς τιμήν της απελευθέρωσης των Πυρηναίων από τους εισβολείς, αλλά ο πόλεμος, που ξεκίνησε ως απελευθερωτικός πόλεμος, πολύ γρήγορα εξελίχθηκε σε τρομερό. εμφύλιος πόλεμος, πόλεμος όλων εναντίον όλων. Οι εικόνες αυτών των χρόνων είναι ένας κόσμος σκότους, φρίκης, φόβου. Εδώ το φως δεν διώχνει τους εφιάλτες. Οι εφιάλτες έγιναν πραγματικότητα. Διάσημες τοιχογραφίες«Σπίτια των Κωφών» - η αποθέωση της «μαύρης ζωγραφικής» του Γκόγια. Τρομερά οράματα δαιμόνων, θεών και τιτάνων. Μια αχτίδα ελπίδας είναι ένας σπάνιος επισκέπτης σε αυτό το βασίλειο του σκότους.
Με το ελαφρύ (ακριβέστερα ιδεολογικό) χέρι των εγχώριων κριτικών, η «Εκτέλεση των επαναστατών τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808» έγινε για εμάς κύρια εικόνα Ισπανός ζωγράφος. Αλλά αυτή είναι μόνο μία από τις πολλές πτυχές της κληρονομιάς του. Πολύ εκτεταμένο και περισσότερο από ποικίλο.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΣτη ζωή του, ο καλλιτέχνης, που έφυγε από τη φρίκη της ισπανικής πραγματικότητας στη Γαλλία, κατάφερε να δημιουργήσει πιο χαρούμενα έργα, αλλά η φήμη του δεν συνδέεται με αυτά. Έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως δεξιοτέχνης στην πραγματοποίηση σκοτεινών ονείρων και φαντασιώσεων.
Πορτρέτο της Antonia Zarate
Ο Γκόγια πέρασε τα τελευταία του χρόνια στο Μπορντό της Γαλλίας, όπου πέθανε στις 16 Απριλίου 1828, σε ηλικία 82 ετών. Η τέφρα του μεταφέρθηκε στην πατρίδα του και θάφτηκε στην εκκλησία της Μαδρίτης του San Antonio de la Florida. Η ίδια εκκλησία, οι τοίχοι και η οροφή της οποίας ήταν κάποτε ζωγραφισμένα από καλλιτέχνη.
Το έργο του Francisco Goya είναι ποικίλο και καλύπτει τα περισσότερα διαφορετικά είδη. Ωστόσο, τίποτα δεν χτυπά τη φαντασία του θεατή τόσο όσο οι ζοφερές, ανησυχητικές «Μαύρες Πίνακες», που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στο τέλος της ζωής του, ριζωμένοι για πάντα στη μνήμη. Νικολά Πουσέν
Μεταξύ 1820 και 1823, ο Γκόγια διακόσμησε δύο μεγάλα δωμάτια του σπιτιού του με μια σειρά από πίνακες που αργότερα έγιναν γνωστοί ως «μαύροι» για το σκούρο χρώμα τους και τα θέματα που θύμιζαν εφιάλτες. Τα έργα αυτά δεν έχουν ανάλογα στη ζωγραφική εκείνης της εποχής. Μερικά από αυτά είναι γραμμένα σε θρησκευτικά, άλλα σε μυθολογικές ιστορίες- όπως στο, «Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα δικά του παιδιά». Ωστόσο, ως επί το πλείστον, πρόκειται για τραγικές δημιουργίες της φαντασίας του καλλιτέχνη.
Αυτά περιλαμβάνουν το "Dog", που απεικονίζει ένα σκυλί καλυμμένο με άμμο. Αυτές οι σκηνές χαρακτηρίζονται από ένα βάναυσο και τολμηρό στυλ γραφής. τα πάντα μέσα τους θυμίζουν θάνατο και ματαιότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Οι «Μαύροι πίνακες» κοσμούσαν τους τοίχους του «Οίκου των Κωφών» μέχρι τη δεκαετία του 1870, μετά την οποία αγοράστηκαν από τον βαρόνο Emil Erlanger, έναν Γερμανό τραπεζίτη και συλλέκτη έργων τέχνης. Οι πίνακες μεταφέρθηκαν από τους τοίχους σε καμβά και εκτέθηκαν το 1878 στο Παρίσι.
Το 1881 δωρήθηκαν στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
www.museum.ru/n26538
Είμαι ο Γκόγια!
Οι οφθαλμικές κόγχες των κρατήρων τράπηκαν έξω από έναν εχθρό,
Πετώντας γυμνός στο γήπεδο.
είμαι θλίψη.
Πόλεμοι, πύρινες μάρκες
Στα χιόνια του '41.
πεινάω.
Είμαι ο λαιμός
Μια κρεμασμένη γυναίκα που το σώμα της μοιάζει με καμπάνα
Χτύπησε το κεφάλι μου πάνω από την πλατεία...
Είμαι ο Γκόγια!
Ω τα σταφύλια
Τιμωρία! Απογειώθηκε με μια γουλιά προς τη Δύση -
Είμαι η στάχτη ενός εισβολέα!
Και οδήγησε δυνατούς στον ουρανό της μνήμης
αστέρια -
Σαν νύχια.
Είμαι ο Γκόγια.
Αντρέι Βοζνεσένσκι
Περισσότερο:
Francisco José de Goya y Lucientes - μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του ρομαντισμού. Γεννήθηκε το 1746 στο Fuendetodos, κοντά στη Σαραγόσα. Στην αρχή της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας (1780) εξελέγη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης και το 1786 διορίστηκε καλλιτέχνης της αυλής και αποδείχθηκε ότι ήταν ο πρώτος ζωγράφος του βασιλιά. Εκείνη την εποχή, ο Γκόγια έγινε ευρέως γνωστός ως ένας πολύ επιδέξιος ζωγράφος πορτρέτων. Το ύφος και ο χαρακτήρας των πινάκων αυτού του καλλιτέχνη άλλαξε δραματικά μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση στις αρχές της δεκαετίας του 1790, επιπλέον, η κατάσταση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε πολύ και ως αποτέλεσμα της ασθένειάς του, ο Francisco έχασε την ακοή του.
Από αυτή τη στιγμή, το σκοτάδι κυριαρχεί όλο και περισσότερο στους πίνακες του καλλιτέχνη, το οποίο δεν είναι μόνο το φόντο των καμβάδων του, αλλά απορροφά και τις ίδιες τις φιγούρες. Άρχισε να χρησιμοποιεί μερικές από τις τεχνικές του Ρέμπραντ περισσότερο και να απεικονίζει μια κάποια απελπισία, ακόμη και θανάσιμη φρίκη. Αισθήματα μοναξιάς, εσωτερική σύγκρουση, εχθρότητα εξωτερικό περιβάλλον- όλα αυτά μετανάστευσαν στα έργα του ζωγράφου. Παρόλα αυτά, ο Γκόγια ζωγράφιζε τόσο αφηρημένα και τόσο επαγγελματικά που οι πίνακές του ήταν ευρέως γνωστοί κατά τη διάρκεια της ζωής του και δεν είναι λιγότερο διάσημοι στην εποχή μας.
Του διάσημος πίνακαςΗ οικογένεια του βασιλιά Καρόλου Δ' (1800) κατέπληξε τους κριτικούς και τους γνώστες της τέχνης. Κανείς δεν τόλμησε ποτέ να απεικονίσει έτσι τους αυλικούς. Η Marie-Louise απεικονίζεται σε αυτό ως αυτοκρατορική και ακόμη και κάπως απωθητική ως προς την ελκυστικότητά της, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης στέκεται σε μια σκοτεινή γωνία, σχεδόν στο σκοτάδι.
Το 1797-98, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την ασχήμια χωρίς κανένα φόβο πολιτικά θεμέλιατης πατρίδας του. Απλώς δείτε τον πίνακα «Εκτέλεση των επαναστατών τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808», ο οποίος είναι γεμάτος τραγωδία και αδικία. Εδώ υπάρχει ο προσωπικός πόνος του Γκόγια για την Ισπανία του, μια διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο και την αιματοχυσία. Στην φωτογραφία " Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του» Γκόγιααπεικόνιζε μια ανελέητη εποχή που καταστρέφει τους ανθρώπους αλόγιστα και εξαιρετικά σκληρά - μια απόκοσμη και πικρή γκροτέσκη εικόνα.
Ο μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης ζωγράφιζε για εβδομήντα χρόνια. Πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο Μπορντό, όπου και πέθανε το 1828.
Αντωνία Ζαράτε
Μάχα γυμνό
Ο Μάχι στο μπαλκόνι
Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη
Πωλητής πιατικών
Παρελθόν και παρόν
Νεροκουβαλητής
Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του
Σοδειά
Οικογένεια του βασιλιά Καρόλου Δ'
Τίποτα δεν μπορεί να αγγίξει την ψυχή ενός ανθρώπου όπως η αποκάλυψη ενός μεγάλου δασκάλου στον καμβά του! Εξάλλου, κάθε εικόνα είναι συναισθήματα και εμπειρίες που μοιράστηκε με τον κόσμο. Ο καθένας, στοχαζόμενος τους πίνακες, βρίσκει σε αυτούς κάτι ξεχωριστό για τον εαυτό του, και έτσι δημιουργείται μια αόρατη σύνδεση μεταξύ του καλλιτέχνη και των γνώστων του ταλέντου του.
The Great Romantic: Βιογραφία του Francisco Goya
Ο Francisco Goya είναι ένας διάσημος Ισπανός καλλιτέχνης που αντιπροσώπευε το κίνημα του ρομαντισμού στην τέχνη. Ο κύριος γεννήθηκε στο μικρό χωριό Fuendetodos το 1746, στη βόρεια Ισπανία. Αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Σαραγόσα και εδώ ξεκίνησε το ταξίδι ταλαντούχος καλλιτέχνης, ήδη σε ηλικία 13 ετών άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Ο Γκόγια έλαβε την πρώτη του αναγνώριση ως εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων και ήδη το 1786 στον Φραγκίσκο απονεμήθηκε η τιμή να γίνει ζωγράφος της αυλής και να ζωγραφίσει για τον βασιλιά.
Ωστόσο, η κοσμοθεωρία του πλοιάρχου άλλαξε δραματικά μετά Γαλλική επανάσταση- αυτά τα γεγονότα τον συγκλόνισαν, επιπλέον, η υγεία του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επιδεινώθηκε απότομα και ο δημιουργός έχασε την ακοή του. Από αυτή τη στιγμή, οι καμβάδες γίνονται πιο σκοτεινοί και ακόμη τρομακτικοί. Αυτές οι δημιουργίες κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα. Ο πλοίαρχος εργάστηκε για 70 χρόνια και πέθανε το 1828 στο Μπορντό της Γαλλίας.
Αθάνατοι καμβάδες: οι καλύτεροι πίνακες του Φρανσίσκο Γκόγια
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει πολλούς πίνακες, χωρίς αμφιβολία, είναι αριστουργήματα και ιδιοκτησία του ισπανικού λαού. Η πληρέστερη συλλογή έργων φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη. Ωστόσο, οι σύγχρονοι αναδεικνύουν τους πιο επιτυχημένους πίνακες του πλοιάρχου. Επηρέασαν πολλούς καλλιτέχνες της εποχής. Οι πιο δημοφιλείς καμβάδες:
- "Εκτέλεση των επαναστατών τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808"
Αυτοί οι πίνακες μπορούν να ονομαστούν με ασφάλεια αριστουργήματα που έχουν λάβει ευρεία αναγνώριση στην εποχή μας. Ο Γκόγια έγραψε όλα αυτά τα έργα, καθοδηγούμενος τόσο από εσωτερικά συναισθήματα όσο και αντανακλώντας τα προβλήματα της αγαπημένης του Ισπανίας. Κάθε έργο είναι μια ολόκληρη ιστορία που είπε ο καλλιτέχνης στον κόσμο.
Ο καμβάς δημιουργήθηκε την περίοδο από το 1795 έως το 1800. Μέσα από την εικόνα μιας γοητευτικής ανοιχτής κούνιας, ο δημιουργός μετέφερε ένα πορτρέτο μιας Ισπανίδας της πόλης εκείνης της εποχής. Ο Γκόγια ξεπέρασε όλους τους κανόνες και απεικόνισε μια γυναίκα για την οποία η αγάπη έγινε το νόημα της ζωής. Η καλλιτέχνης τόνισε την ελκυστικότητα και την ιδιοσυγκρασία της - αυτή ακριβώς είναι η εικόνα στην κατανόηση του Γκόγια που ήταν εγγενής στις Ισπανίδες κυρίες. Γοητεία, νεότητα και ακαταμάχητη λαχτάρα για ζωή και αγάπη - ο πλοίαρχος απεικόνισε επιδέξια όλα αυτά σε καμβά. Το "Naked Maha" είναι μια πραγματική Ισπανική Αφροδίτη! Έτσι ακριβώς εκτίμησε ο κύριος Ισπανίδες, θεωρώντας τους πρότυπο αισθησιασμού και αφοσιωμένης αγάπης.
Ο πίνακας γεννήθηκε μεταξύ 1797 και 1798. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα του σύγχρονού του, ο οποίος είναι γεμάτος αισθησιακή έλξη και ταυτόχρονα «κλειστός» από τα αδιάκριτα βλέμματα. Γοητευτικό κορίτσιέχει γίνει σύμβολο της γυναικείας απροσπέλασης, ενώ είναι παιχνιδιάρα και νιώθει τη δύναμή της πάνω σε έναν άντρα. Οι σαγηνευτικές γραμμές του σώματός της που κρύβονται κάτω από τα ρούχα, ελκύει και ταυτόχρονα γεμίζει με αξιοπρέπεια και παρθενική αγνότητα. Ο Γκόγια αγαπούσε πολύ να τονίζει τις αντιφάσεις στην ανθρώπινη φύση: η γυναίκα στους καμβάδες του είναι πάντα η ενσάρκωση της αγάπης και του πάθους, αλλά είναι περήφανη και απρόσιτη.
Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1814. Θεωρείται πραγματικά ένα αξεπέραστο αριστούργημα. Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει με ακρίβεια την ατμόσφαιρα τρομερή βίακαι αδικία σε βάρος του ανθρώπου. Η εικόνα αντικατοπτρίζει τις εμπειρίες του και το ειλικρινές μίσος του για τη φρίκη του πολέμου. Υποφέρει τραγικά τον θάνατο των συμπατριωτών του, αυτή η δημιουργία μπορεί να ονομαστεί πραγματική διαμαρτυρία του Γκόγια κατά της αιματοχυσίας και του υπάρχοντος καθεστώτος.
Ο καμβάς δημοσιεύτηκε το 1800. Αυτό το ομαδικό πορτρέτο παραγγέλθηκε στον καλλιτέχνη από τον ίδιο τον βασιλιά. Ωστόσο, σε αυτό το έργο ο Γκόγια δεν φοβήθηκε να αποκαλύψει όλα τα «μυστικά» της βασιλικής οικογένειας. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε με μεγάλη ακρίβεια τη ζωή και το στυλ διακυβέρνησής τους: τα πλούσια ρούχα και τα πολυτελή κοσμήματα δεν μπορούν να καλύψουν το κενό της ψυχής και τα ελαττώματα του σώματος. Ο πλοίαρχος σκόπιμα δεν εξωράισε τις εικόνες, αλλά τόνισε ακόμη και την ασυνέπεια, την αλαζονεία και τη διχόνοιά τους. Ο ίδιος ο κύριος είναι παρών στον καμβά, στέκεται σεμνά σε μια σκοτεινή γωνιά και συλλογίζεται ανθρώπους που είναι γεμάτοι με προσποίηση και το πεπρωμένο τους κυβερνάται από δόλο και απληστία. Ο ίδιος ο πλοίαρχος αποκάλεσε αυτό το αριστούργημα «καρικατούρα», με την ειρωνεία και την αλήθεια του.
Την περίοδο από το 1819 έως το 1823. ο πλοίαρχος δημιούργησε το δημιούργημά του, το οποίο αντανακλούσε τις εσωτερικές του εμπειρίες και τον φόβο για τη χώρα του. Ο Γκόγια έγραψε ένα πραγματικό αριστούργημα στο οποίο αντικατόπτριζε όλο του τον πόνο και τον φόβο για τη μοίρα της Ισπανίας, που εκείνη την εποχή βίωνε μια ανεπιτυχή επανάσταση. Ο Francisco απεικόνισε με μεγάλη ακρίβεια τον ανελέητο χρόνο που κατατρώει τα «παιδιά» του. Η απελπισία, ο φόβος, η φρίκη και η νεκρή ελπίδα είναι τα κύρια θέματα αυτού του «σκοτεινού» καμβά.
Ο Φρανσίσκο Γκόγια είναι σπουδαίος καλλιτέχνης, που άφησε φωτεινό στίγμα στην τέχνη, μόνο αυτός μπορούσε να γράψει τέτοια διαφορετικούς πίνακες ζωγραφικής: όμορφος και αισθησιακός ρομαντισμός και τρομακτικός σκοτεινός ρεαλισμός.