Ο σοβιετικός κύριος της φωτογραφίας Alexander Rodchenko είναι γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού και της δημιουργίας μιας εντελώς νέας κατεύθυνσης - σχεδιασμού. Για πολλά χρόνια εργάστηκε με τη σύζυγό του, καλλιτέχνιδα Βαρβάρα Στεπάνοβα, ασκώντας ταυτόχρονα φωτογραφία, ζωγραφική, γραφικά, σχεδίαση βιβλίων, γλυπτική και διαφημιστικό σχέδιο.
Στη φωτογραφία, ο Rodchenko έβαλε την παραστατική ποιότητα και τον ρεαλισμό των εικόνων που δημιούργησε στην πρώτη θέση. Είναι υπεύθυνος για την καινοτομία στον τομέα των πειραμάτων με γωνιακή σύνθεση του κάδρου και φωτογραφικά σημεία.
Ο Alexander Mikhailovich Rodchenko γεννήθηκε το 1891, ο πατέρας του εργάστηκε ως δημιουργός θεατρικών αντικειμένων. Στην αρχή σπούδασε για να γίνει οδοντοτεχνίτης, αλλά τελικά το πάθος του για τη ζωγραφική επικράτησε και ο Rodchenko μπήκε στη Σχολή Τέχνης του Καζάν. Εκεί γνώρισε τη μελλοντική του σύζυγο Varvara Stepanova, με την οποία στη συνέχεια έκανε πολλά κοινά καλλιτεχνικά έργα.
Ο Rodchenko ενδιαφέρθηκε ενεργά για τη ζωγραφική και εργάστηκε στη δημιουργία αφηρημένων συνθέσεων. Για κάποιο διάστημα αφοσιώθηκε στη λεγόμενη τέχνη παραγωγής, που αφορούσε τη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων χωρίς καλλιτεχνικό περιεχόμενο.
Μετά την επανάσταση του 1917, ο Rodchenko έγινε ένας από τους γραμματείς της συνδικαλιστικής ένωσης ζωγράφων στη Μόσχα, οργανώνοντας τις απαραίτητες συνθήκες για τη δημιουργικότητα των νέων καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δοκίμασε τις δυνάμεις του στη διακόσμηση του καφέ Pittoresk στη Μόσχα και ταυτόχρονα ήταν επικεφαλής του Γραφείου του Μουσείου. Η ζωή του στην τέχνη είναι ένα συνεχές πείραμα που περιλαμβάνει τη δημιουργία εντελώς νέων γραφικών, εικονογραφικών και χωρικών έργων.
Στη ζωγραφική, ο Rodchenko εισήγαγε γραμμές και κουκκίδες ως ανεξάρτητες εικονογραφικές φόρμες στον τομέα της δημιουργίας χωρικών μορφών, αναδιπλούμενων και καταρρέουσες δομές από επίπεδα στοιχεία από χαρτόνι. Στις αρχές της δεκαετίας του '20 αρραβωνιάστηκε διδακτικές δραστηριότητες, διδάσκοντας στους μαθητές του τα βασικά της δημιουργίας πολυλειτουργικών αντικειμένων για Καθημερινή ζωήκαι δημόσια κτίρια.
Τα δημιουργικά πειράματα οδήγησαν σταδιακά τον Rodchenko στη φωτογραφία, την οποία θεωρούσε απολύτως απαραίτητο μέσο έκφρασης για οποιονδήποτε σύγχρονος καλλιτέχνης. Οι φωτογραφίες πορτραίτου και ρεπορτάζ του, καθώς και ενδιαφέροντα κολάζ χρησιμοποιώντας δικές του φωτογραφίες και αποκόμματα περιοδικών, τράβηξαν αμέσως την προσοχή πάνω του.
Οι φωτογραφίες του Rodchenko άρχισαν να δημοσιεύονται σε εκδόσεις όπως "Evening Moscow", " Σοβιετική φωτογραφία», «Give», «Pioneer» και «Ogonyok». Με τη φήμη του καινοτόμου στη φωτογραφία, ο Alexander Rodchenko έλαβε σύντομα μια πρόταση από τον Vladimir Mayakovsky για την εικονογράφηση των βιβλίων του. Ο Rodchenko έκανε πολλά φωτομοντάζ για το σχεδιασμό της δημοσίευσης του ποιήματος του Mayakovsky "About This" το 1923, το οποίο χρησίμευσε ακόμη και ως η αρχή της εμφάνισης μιας νέας κατεύθυνσης σύγχρονη τέχνη– εικονογράφηση βιβλίων και σχέδιο.
Δύο χρόνια αργότερα Διεθνής έκθεσησύγχρονες διακοσμητικές και βιομηχανικές τέχνες στο Παρίσι διαφημιστικές αφίσεςΟ Rodchenko τιμήθηκε με ασημένιο μετάλλιο. Ταυτόχρονα, στράφηκε στην κλασική προσωπογραφία στη φωτογραφία - πορτρέτα των Μαγιακόφσκι, Ασέεφ, Τρετιακόφ, Μέλνικοφ και άλλων εκπροσώπων της τέχνης. Το 1926, το περιοδικό «Σοβιετικός Κινηματογράφος» δημοσίευσε επίσης τις πρώτες του προοπτικές φωτογραφίες κτιρίων, συμπεριλαμβανομένης της σειράς φωτογραφιών «House on Myasnitskaya» και «House of Mosselprom».
Τι ξεχώριζε τον Alexander Rodchenko από άλλους φωτογράφους της δεκαετίας του '20; Γεγονός είναι ότι η φωτογραφία εκείνης της εποχής χαρακτηριζόταν από τη δημιουργία εικόνων με οριζόντια σύνθεση και ευθύγραμμη προοπτική. Στις φωτογραφίες κυριαρχούσε κυρίως η στατική γλυπτικές συνθέσεις, που δεν προκάλεσε μεγάλα συναισθήματα στον θεατή.
Ο Rodchenko ήταν ο πρώτος Σοβιετική φωτογραφίαζήτησε την εγκατάλειψη τέτοιων δογμάτων προς όφελος των εικόνων που περιγράφουν τη ζωή όσο πιο ρεαλιστικά γίνεται. Γι' αυτό πειραματιζόταν συνεχώς με γωνίες και σημεία βολής για να πιάσει αυτό ή εκείνο το αντικείμενο εκείνες τις στιγμές που θα αποτελούσαν την ουσία του, την κίνηση.
Στη φωτογραφία, ο Rodchenko προσπάθησε να αποκαλύψει το περιεχόμενο ενός αντικειμένου ή ενός ολόκληρου φαινομένου. Για να το κάνει αυτό, «έπαιξε» επιδέξια με τις φωτογραφικές γωνίες, χρησιμοποίησε αντίθεση chiaroscuro και δούλεψε την αρχική συνθετική δομή του κάδρου.
Ο Alexander Rodchenko έμεινε στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας φωτογραφίας ως συγγραφέας μοναδικών φωτογραφιών που τραβήχτηκαν από διάφορες οπτικές γωνίες, με έναν ασυνήθιστο και ασυνήθιστο τρόπο. ανθρώπινο μάτιπροοπτική. Πίστευε ότι κάθε φωτογράφος θα έπρεπε «να αφαιρεί το πέπλο από τα μάτια που ονομάζεται αφαλός... και να φωτογραφίζει από όλα τα σημεία εκτός από τον αφαλό μέχρι να αναγνωριστούν όλα τα σημεία».
Στη δεκαετία του '30, ο Alexander Rodchenko εργάστηκε ως φωτορεπόρτερ για τον εκδοτικό οίκο Izogiz και ως γραφίστας για το περιοδικό "USSR in Construction", το οποίο του επέτρεψε να λάβει μέρος σε ένα ταξίδι στη Λευκή Θάλασσα-Βαλτική Διώρυγα, όπου έκανε ένα σειρά φωτογραφιών ρεπορτάζ. Μετά από μια σειρά από έργα κρατικής προπαγάνδας εμπνευσμένα από το πνεύμα της εποχής και τον επαναστατικό ρομαντισμό, ο Rodchenko άρχισε να ενδιαφέρεται για τα αθλητικά γυρίσματα και τη φωτογραφία ασυνήθιστο κόσμοτσίρκο
ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιααπό τη φωτογραφία επέστρεψε στη ζωγραφική και διακόσμηση. Ωστόσο, το αρχικό του έργο σύντομα ήρθε σε σύγκρουση με τη θέση των επίσημων αρχών και το 1951 ο Rodchenko εκδιώχθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών.
Ο Alexander Rodchenko πέθανε τον Δεκέμβριο του 1956 στη Μόσχα και κηδεύτηκε στο Νεκροταφείο Donskoy. Στη φωτογραφία συγκρίνεται συχνά με τον Edward Weston και την Tina Modotti. Από πολλές απόψεις, η σχολή σοβιετικής φωτογραφίας που δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή του ανακάλυψε πολλά νέα εξαιρετικά ονόματα - Arkady Shaikhet, Max Alpert και άλλοι.
Το 1998, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη φιλοξένησε μια μεγάλης κλίμακας έκθεση έργων του Alexander Rodchenko, που ενσωμάτωσε όλα τα έργα του καλύτερα έργαστον τομέα της ζωγραφικής, των γραφικών και της φωτογραφίας.
Ο πρωτοποριακός φωτογράφος, καινοτόμος φωτογράφος Alexander Rodchenko επέτρεψε στον θεατή να δει οικεία πράγματα από μια ασυνήθιστη οπτική γωνία, δημιουργώντας τη σύνθεση της εικόνας σύμφωνα με τους δικούς του κανόνες, μακριά από τους παραδοσιακούς κανόνες.
Ο Rodchenko ονομάζεται ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού, ο ιδρυτής του σχεδιασμού και της διαφήμισης στην ΕΣΣΔ.
Αλεξάντερ Ρονττσένκο
Ο πατέρας του μελλοντικού avant-garde φωτογράφου εργάστηκε ως δημιουργός θεάτρου. Έκανε τα πάντα για να αποκτήσει ο γιος του ένα «πραγματικό» επάγγελμα. Στις αυτοβιογραφικές του σημειώσεις, ο Rodchenko έγραψε:
«Στο Καζάν, όταν ήμουν περίπου 14 ετών, ανέβηκα στην ταράτσα το καλοκαίρι και έγραψα ένα ημερολόγιο σε μικρά βιβλία, γεμάτο θλίψη και μελαγχολία από την αβέβαιη κατάστασή μου, ήθελα να μάθω να ζωγραφίζω, αλλά με έμαθαν να γίνε οδοντοτεχνίτης...»
Στην ηλικία των 20 ετών, ο μελλοντικός καινοτόμος, ωστόσο, εγκατέλειψε τη μελέτη της ιατρικής και ασχολήθηκε με αυτό που του άρεσε: αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν και στη συνέχεια μπήκε στη Σχολή Στρογκάνοφ της Μόσχας.
«Μαντολίνος», ζωγραφική.
Στη δεκαετία του 10 του περασμένου αιώνα, είχε μεγάλη επιτυχία στην αφηρημένη ζωγραφική και εργάστηκε ως καλλιτέχνης στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
Λίγο αργότερα, στράφηκε στον κονστρουκτιβισμό - «ένα κίνημα που στην ακραία του μορφή αρνήθηκε την τέχνη και στράφηκε καθαρά στη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων».
«Galoshes of Rubber Trust», αφίσα.
Ο Rodchenko ασχολήθηκε με τη φωτογραφία στη δεκαετία του 1920, όταν, ενώ εργαζόταν ως θεατρικός καλλιτέχνης και σχεδιαστής, βρέθηκε αντιμέτωπος με την ανάγκη να αποτυπώσει τη δουλειά του σε ταινία.
Η φωτογραφία γοήτευσε τον Rodchenko! Πρώτα απ 'όλα, ο νεαρός φωτογράφος ενδιαφέρθηκε για τη σύνθεση, την επιρροή των αντικειμένων το ένα στο άλλο στο ίδιο επίπεδο.
«Και κοστίζει αιώνες», εικονογράφηση για το ποίημα του V. V. Mayakovsky «About This».
Ο Rodchenko κέρδισε γρήγορα τη φήμη του καινοτόμου, κάνοντας κολάζ και φωτομοντάζ δικά τους έργακαι αποκόμματα περιοδικών.
Στη συνέχεια, ετοίμασε εικονογραφήσεις για τα βιβλία του Μαγιακόφσκι. Ειδικότερα, για το ποίημα «About This», που σηματοδότησε την αρχή ενός νέου είδους στη φωτογραφία.
Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του ποιήματος του V. V. Mayakovsky "About This", 1923.
Τα αγαπημένα είδη του Rodchenko ήταν τα πορτρέτα και το ρεπορτάζ.
Ήταν μαζί τους που ο φωτογράφος άρχισε να πειραματίζεται, δημιουργώντας τους δικούς του κανόνες. Ένα παράδειγμα είναι μια σειρά φωτογραφικών πορτρέτων του Μαγιακόφσκι, τα οποία έγιναν όπως ήθελε ο καλλιτέχνης και όχι όπως συνηθιζόταν.
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι
Μια άλλη καινοτομία του φωτογράφου ήταν το πορτρέτο κοντινό πλάνο, που έχει γίνει κλασικό του είδους.
«Πορτρέτο μιας μητέρας», 1924.
«Πορτρέτο μιας μητέρας», full frame.
Ο Rodchenko συνέβαλε επίσης στο είδος του φωτογραφικού ρεπορτάζ: ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε πολλές φωτογραφίες ενός ατόμου σε δράση.
Τα έργα ρεπορτάζ του φωτογράφου δημοσιεύτηκαν στις πιο δημοφιλείς εκδόσεις εκείνης της εποχής: την εφημερίδα "Evening Moscow", τα περιοδικά "30 ημέρες", "Pioneer", "Ogonyok" και "Radio listener".
Το ταξίδι της Λίλι Μπρικ από τη Μόσχα στο Λένινγκραντ. Ρεπορτάζ. 1929
«Την άνοιξη του 1929, η Λίλια Μπρικ αποφάσισε να οργανώσει ένα μηχανοκίνητο ράλι «Μόσχα-Λένινγκραντ» με το αυτοκίνητο Renault του Μαγιακόφσκι.
Ο Rodchenko ήταν επιβάτης φωτορεπόρτερ. Οδηγήσαμε περίπου 20 βερστ από τη Μόσχα και αποφασίσαμε να επιστρέψουμε».
Η τηλεκάρτα του Rodchenko ήταν οι φωτογραφίες του που τραβήχτηκαν σε μια ασυνήθιστη γωνία, σε μια παραμορφωτική γωνία, φέρνοντας τα αντικείμενα στις φωτογραφίες σε δράση.
"Φωτιά απόδραση", από τη σειρά "House on Myasnitskaya".
«Περαστικός», 1926
«Διαδήλωση», 1926
«Η μητέρα στο τραπέζι» (παραλλαγή), 1927
Πολλά από τα πειράματα του Rodchenko αποδείχθηκαν πολύ τολμηρά για τις αρχές της δεκαετίας του '30, έτσι ο καλλιτέχνης έπρεπε να προσαρμοστεί σε νέα καθήκοντα και να συγκρατήσει το πάθος του για πειραματισμούς μέχρι καλύτερες στιγμές.
«Πρωτοπόρος Τρομπετίστας», 1930
Η διάσημη φωτογραφία "Pioneer Trumpeter", που τραβήχτηκε από το χαμηλότερο σημείο, μας φαίνεται εντελώς ακίνδυνη σήμερα, αλλά στη δεκαετία του '30, οι κριτικοί αποκαλούσαν το μοντέλο του φωτογράφου "καλοταϊσμένο αστό" και πρότειναν να επανεξετάσει την άποψή του για τη δημιουργικότητα.
Κοιτάζοντας τα πολυάριθμα έργα του Rodchenko, με ενδιέφεραν πρωτίστως αυτά που ολοκληρώθηκαν την περίοδο από το 1924 έως το 1930. Είχα την εντύπωση ότι αυτή ήταν η πιο επιτυχημένη περίοδος για τον καλλιτέχνη και το έργο του, μια εποχή γεμάτη ελευθερία και έλλειψη απαγορεύσεων, μια εποχή γεμάτη πειράματα και την επιθυμία να εφεύρει κάτι νέο και ενδιαφέρον, κυρίως για τον εαυτό του.
VELVET: Ksenia Alkhmam
Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε το 1891 στην οικογένεια ενός δημιουργού θεάτρου. Ο πατέρας του δεν ήθελε καθόλου ο γιος του να ακολουθήσει τα βήματά του και προσπάθησε με όλη του τη δύναμη να δώσει στο αγόρι ένα «πραγματικό» επάγγελμα. Στις αυτοβιογραφικές του σημειώσεις, ο Rodchenko θυμάται: «Στο Καζάν, όταν ήμουν 14 ετών, ανέβηκα στην ταράτσα το καλοκαίρι και έγραψα ένα ημερολόγιο σε μικρά βιβλία, γεμάτο θλίψη και μελαγχολία από την αβέβαιη κατάστασή μου, ήθελα να μάθω να ζωγράφισε, αλλά με έμαθαν να γίνω οδοντοτεχνίτης...» Μελλοντικός φωτογράφος Ο πρωτοποριακός καλλιτέχνης μάλιστα κατάφερε να εργαστεί για δύο χρόνια στο τεχνικό εργαστήριο προσθετικής της οδοντιατρικής σχολής του Καζάν του Δρ. Ο.Ν. Nathanson, αλλά σε ηλικία 20 ετών εγκατέλειψε τις ιατρικές του σπουδές και μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν και στη συνέχεια στη Σχολή Στρογκάνοφ της Μόσχας, η οποία του άνοιξε τον δρόμο προς την ανεξαρτησία δημιουργική ζωή. Ο Rodchenko δεν στράφηκε αμέσως στη φωτογραφία. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ασχολήθηκε ενεργά με τη ζωγραφική και οι αφηρημένες του συνθέσεις έλαβαν μέρος σε πολλές εκθέσεις. Λίγο αργότερα, έδειξε το ταλέντο του σε έναν νέο τομέα, συμμετέχοντας στο σχεδιασμό του καφέ Pittoresk στη Μόσχα, και για κάποιο διάστημα εγκατέλειψε ακόμη και τη ζωγραφική, στρεφόμενος στη «βιομηχανική τέχνη» - ένα κίνημα που στην ακραία του μορφή αρνήθηκε την τέχνη και απευθύνεται καθαρά στη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων. Επιπλέον, στα τέλη του δέκατου και στις αρχές του 20, ο νεαρός καλλιτέχνης συμμετείχε πολύ δημόσια ζωή: έγινε ένας από τους διοργανωτές της συνδικαλιστικής ένωσης ζωγράφων, υπηρέτησε στο τμήμα καλών τεχνών του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση και ηγήθηκε του Γραφείου του Μουσείου. Τα πρώτα βήματα του Rodchenko στον τομέα της φωτογραφίας χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του '20, όταν ο ίδιος, τότε θεατρικός καλλιτέχνης και σχεδιαστής, βρέθηκε αντιμέτωπος με την ανάγκη να αποτυπώσει τη δουλειά του σε ταινία. Έχοντας ανακαλύψει μια νέα τέχνη για τον εαυτό του, ο Rodchenko γοητεύτηκε εντελώς από αυτό - ωστόσο, στη φωτογραφία, όπως και στη ζωγραφική, εκείνη την εποχή ενδιαφερόταν περισσότερο για την «καθαρή σύνθεση», διερευνώντας πώς τα αντικείμενα που βρίσκονται σε ένα επίπεδο επηρεάζουν το ένα το άλλο. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Rodchenko ήταν πιο τυχερός ως φωτογράφος παρά ως καλλιτέχνης - ο πρώτος αναγνωρίστηκε πιο γρήγορα. Σύντομα, ο νεαρός φωτογράφος δημιούργησε τη φήμη του ως καινοτόμου, δημιουργώντας μια σειρά από κολάζ και μοντάζ χρησιμοποιώντας δικές του φωτογραφίες και αποκόμματα περιοδικών. Τα έργα του Rodchenko δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά "Soviet Photo" και "New LEF" και ο Μαγιακόφσκι τον κάλεσε να εικονογραφήσει τα βιβλία του. Τα φωτομοντάζ του Rodchenko, που χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό της έκδοσης του ποιήματος του Mayakovsky "About This" (1923), έγιναν κυριολεκτικά η αρχή ενός νέου είδους. Από το 1924, ο Rodchenko στράφηκε όλο και περισσότερο κλασικές περιοχέςφωτογραφία - πορτρέτο και ρεπορτάζ - ωστόσο και εδώ ο ανήσυχος καινοτόμος δεν επέτρεψε στις καθιερωμένες παραδόσεις να του υπαγορεύουν τους όρους. Ο φωτογράφος δημιούργησε τους δικούς του κανόνες, οι οποίοι εξασφάλισαν το έργο του μια τιμητική θέση σε κάθε σύγχρονο σχολικό βιβλίο φωτογραφίας. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε μια σειρά από πορτρέτα του Μαγιακόφσκι, στα οποία ο Ρονττσένκο απέρριψε όλες τις παραδόσεις της φωτογραφίας με περίπτερο ή το «Πορτρέτο μιας μητέρας» (1924), το οποίο έγινε κλασικό της φωτογραφίας σε κοντινή απόσταση. Ο φωτογράφος συνέβαλε επίσης πολύ στην ανάπτυξη του είδους του φωτογραφικού ρεπορτάζ - ήταν ο Alexander Rodchenko που ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε πολλές φωτογραφίες ενός ατόμου σε δράση, κάτι που επιτρέπει σε κάποιον να αποκτήσει μια συλλογική ντοκιμαντέρ-εικονική ιδέα του μοντέλου . Τα φωτογραφικά ρεπορτάζ του Rodchenko δημοσιεύθηκαν σε μια σειρά από κεντρικές εκδόσεις: την εφημερίδα «Evening Moscow», τα περιοδικά «30 ημέρες», «Daesh», «Pioneer», «Ogonyok» και «Radio listener». Ωστόσο, το πραγματικό επαγγελματική κάρτα» Ο Rodchenko άρχισε να τραβάει γωνιακές φωτογραφίες - ο καλλιτέχνης έμεινε στην ιστορία με φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σε ασυνήθιστη γωνία, από ένα ασυνήθιστο και συχνά μοναδικό σημείο, από μια οπτική γωνία που παραμορφώνει και «αναζωογονεί» τα συνηθισμένα αντικείμενα. Για παράδειγμα, οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Rodchenko από τις στέγες (κορυφή γωνία) είναι τόσο δυναμικές που φαίνεται ότι οι φιγούρες των ανθρώπων πρόκειται να αρχίσουν να κινούνται και η κάμερα θα επιπλέει πάνω από την πόλη, αποκαλύπτοντας ένα πανόραμα που κόβει την ανάσα - δεν προκαλεί έκπληξη ότι οι πρώτες γωνιακές φωτογραφίες κτιρίων (The House on Myasnitskaya», 1925 και «House of Mosselprom», 1926) δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό «Soviet Cinema». Περίπου την ίδια εποχή, το ντεμπούτο του Rodchenko ως θεωρητικός φωτογραφίας χρονολογείται από το 1927, στο περιοδικό "New LEF", του οποίου ήταν μέλος της συντακτικής επιτροπής, ο καλλιτέχνης άρχισε να δημοσιεύει όχι μόνο φωτογραφίες, αλλά και άρθρα (" Στη φωτογραφία σε αυτό το τεύχος», « Μονοπάτια σύγχρονη φωτογραφία", κ.λπ.) Ωστόσο, για τις αρχές της δεκαετίας του '30, μερικά από τα πειράματά του φαίνονταν πολύ τολμηρά: το 1932, εκφράστηκε η άποψη ότι ο διάσημος "Πρωτοπόρος Τρομπετίστας" Rodchenko, πυροβολημένος από το χαμηλότερο σημείο, έμοιαζε με "πηγάδι- τρέφονται αστοί», και ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ήθελε αναδιάρθρωση σύμφωνα με τα καθήκοντα της προλεταριακής φωτογραφίας. Τα γυρίσματα της κατασκευής του Καναλιού της Λευκής Θάλασσας το 1933 ανάγκασαν πραγματικά τον Rodchenko να ξανασκεφτεί με πολλούς τρόπους τη σχέση μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας, η οποία φαινόταν όλο και λιγότερο εμπνευσμένη για τον καλλιτέχνη. Ήταν εκείνη την εποχή που στις φωτογραφίες του Rodchenko, τα πρωτοφανή εργοτάξια του σοσιαλισμού και της νέας σοβιετικής πραγματικότητας άρχισαν να δίνουν τη θέση τους στον ιδιαίτερο κόσμο των αθλημάτων και στη μαγική πραγματικότητα του τσίρκου. Ο Rodchenko αφιερώθηκε στον τελευταίο ολόκληρη γραμμήμοναδική σειρά - οι εικόνες έπρεπε να συμπεριληφθούν σε ειδικό τεύχος του περιοδικού "USSR at Construction". Δυστυχώς, το τεύχος υπογράφηκε για δημοσίευση πέντε μέρες πριν την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκαι δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας. Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο Rodchenko εργάστηκε πολύ ως σχεδιαστής και επέστρεψε στη ζωγραφική, αν και συχνά στρεφόταν στο αγαπημένο του είδος του φωτορεπορτάζ. Η «μη τυπική» δημιουργικότητά του εξακολουθούσε να προκαλεί ορισμένες αμφιβολίες στους επίσημους κύκλους - οι διαφωνίες μεταξύ του καλλιτέχνη και των αρχών έληξαν το 1951 με τον αποκλεισμό του Rodchenko από την Ένωση Καλλιτεχνών. Ωστόσο, μόλις τρία χρόνια αργότερα, το 1954, ο καλλιτέχνης επανήλθε σε αυτόν τον οργανισμό. Στις 3 Δεκεμβρίου 1956, ο Alexander Rodchenko πέθανε στη Μόσχα από εγκεφαλικό και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Donskoye.
Γνώρισε ριζικές αλλαγές σε πατρίδακαι κατέληξε να ξεκινήσει σαρωτικές αλλαγές στην επιλεγμένη μορφή τέχνης του. «Είμαστε υποχρεωμένοι να πειραματιστούμε», δήλωσε ο Rodchenko, ο οποίος εγκατέλειψε τη «στοχαστική» φωτογραφία.
Ο Alexander Mikhailovich Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891, είδε το τέλος της Τσαρικής Αυτοκρατορίας, γνώρισε την άφιξη του Λένιν και είδε τις καταστολές του Στάλιν. Ως γιος μιας ταραγμένης γενιάς, ο ίδιος ήταν ταραχώδης. Αν και το πρώτο του έργο τέχνης, που εμφανίστηκαν κατά τις δεκαετίες του 1910 και του 1920, ήταν μέρος της αναπτυσσόμενης ρωσικής πρωτοπορίας, ο Ρονττσένκο έγινε ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες των οποίων τα δημιουργικά ένστικτα περιορίστηκαν από τις αυστηρές αρχές της καλλιτεχνικής έκφρασης που ίσχυαν υπό τη σοβιετική κυριαρχία. Από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τον θάνατό του το 1956, το έργο του επικεντρώθηκε σε αθλητικές εκδηλώσεις, παρελάσεις και άλλα παραδοσιακά θέματα προπαγάνδας.
Από τις 7 Μαρτίου έως τις 28 Ιουνίου 2015, η Villa Manin, μια κοινότητα του Codroipo στη βόρεια Ιταλία, φιλοξενεί μια έκθεση με εκατό έργα του καλλιτέχνη. Τα έργα του παρουσιάζουν θέματα τεχνικήκαι την ευρηματικότητα του Rodchenko. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα για περιοδικά, κινηματογράφο και διαφήμιση, καθώς και όμορφες συνθέσεις που δημιουργήθηκαν μαζί με τη σύζυγό του και συνάδελφο Varvara Stepanova.
Τα πρώτα έργα του Rodchenko αποκαλύπτουν έναν προικισμένο και θαρραλέο καλλιτέχνη, που ξεχύνεται σε φαινομενικά κοσμικούς πίνακες ζωγραφικής νέα ζωή. Αυτή η έκθεση στερείται τις επιταγές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού για να δείξει τις φωτεινές, στοχαστικές και αξέχαστες εικόνες για τις οποίες είναι γνωστός ο Alexander Rodchenko.
Πορτρέτο της Λίλια Μπρικ στην αφίσα "Books", 1924
Σκίτσο αφίσας για ντοκιμαντέρ«Κίνο-Μάτι» του Dzigi Vertov, 1924
Πρωινές ασκήσεις στην ταράτσα φοιτητική εστίαστο Λεφόρτοβο, 1932
Πρωτοπόρος τρομπετίστας, 1930
Πύργος Shukhov, 1929
Πορτρέτο μιας μητέρας, 1924
Βαρβάρα Στεπάνοβα, 1928
Ραδιοφωνικός ακροατής, 1929
Σκάλα, 1930
Κτήριο Mosselprom, 1926
Τοποθέτηση ασφάλτου, αυτοκινητόδρομος Λένινγκραντσκοε, 1929
Βάρκες, 1926
Λεωφορείο, 1932
Γεύμα σε μια μηχανοποιημένη καντίνα, 1932
Ο Alexander Mikhalovich Rodchenko, ένας κονστρουκτιβιστής και σχεδιαστής, πέρασε ολόκληρη την ενήλικη ζωή του σε δημιουργικές αναζητήσεις. Δεν έβρισκε πάντα κατανόηση με το κράτος, και τότε υπήρχε στασιμότητα στη δουλειά του και μελαγχολία στην ψυχή του. Αυτό σημειώνεται ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνιαΖΩΗ.
Παιδική και νεανική ηλικία
Το 1891, ένας γιος, ο Αλέξανδρος, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δημιουργού θεάτρου και μιας πλύστρας. Έντεκα χρόνια αργότερα μετακόμισαν στο Καζάν. Εκεί ο Rodchenko αποφοίτησε από το δημοτικό ενοριακό σχολείο το 1905. Οι γονείς ονειρεύονταν ότι ο γιος τους θα σπουδάσει και θα γινόταν οδοντοτεχνίτης - η ειδικότητα ενός πλούσιου ανθρώπου, αλλά ο έφηβος ήθελε να ζωγραφίσει. Από την ηλικία των 20 ετών μέχρι το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, σπούδασε για τέσσερα χρόνια στο Καζάν, το Σχολή καλών τεχνών, όπου γνώρισε τη Varya Stepanova, η οποία αργότερα θα γίνει φίλη και σύμμαχος για μια ζωή.
Αλλά το 1914 κλήθηκε στο στρατό και στάλθηκε στο Zemstvo της Μόσχας, όπου ήταν υπεύθυνος του τρένου του νοσοκομείου.
Μόσχα
Από το 1916, ο Alexander Rodchenko άρχισε να πειραματίζεται με τη ζωγραφική και να συμμετέχει στις εκθέσεις του V. Tatlin, όπου εξέθεσε τους avant-garde πίνακές του. Μπορείς να έχεις διαφορετική στάση απέναντι στην πρωτοπορία. Σε αυτά τα έργα, κάποιος θα βρει βαθύ νόημα στις νέες μορφές που επινοήθηκαν, επειδή ο καλλιτέχνης σκεφτόταν κάτι όταν δημιουργούσε τους πίνακες. Ο Alexander Rodchenko θεώρησε τη δημιουργική του αναζήτηση ως μέθοδο έρευνας.
Άλλωστε έγραφε προγράμματα στα οποία κατέγραφε τα πιστεύω του. Και σε πίνακες που αποτελούνταν από γεωμετρικά σχήματα, προσπάθησε να αποκαλύψει το βάθος του χώρου και το σχήμα των στοιχείων.
Οργανωτικές δραστηριότητες στη Μόσχα
Το 1917, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν μια επαγγελματική ένωση. Ο Alexander Rodchenko είναι ένας πλήρως διαμορφωμένος άνθρωπος, είναι 26 ετών, είναι γεμάτος ενέργεια και ως γραμματέας του συνδικάτου αναλαμβάνει να οργανώνει τη ζωή νέων καλλιτεχνών. Επιπλέον, συμμετέχει στο σχεδιασμό του καφέ Pittoresk, και υπηρετεί επίσης στο Λαϊκό Επιτροπές για την Εκπαίδευση.
Δημιουργία
Το 1923 κυκλοφόρησε το βιβλίο του Μαγιακόφσκι «About This». Ο Rodchenko δημιούργησε υπέροχες εικονογραφήσεις για αυτό. Τα κολάζ φωτογραφιών περιλάμβαναν πορτρέτα του ίδιου του δημιουργού και της αγαπημένης του Λίλι Μπρικ. Το βιβλίο έγινε δεκτό διφορούμενα από τους σύγχρονους. Το σκηνικό ενίσχυσε την ειλικρίνεια του δράματος. Για παράδειγμα, ο Λουνατσάρσκι ήταν ευχαριστημένος με το ποίημα, αλλά ήταν δύσπιστος σχετικά με το σχέδιο του Ρονττσένκο. Αυτό το βιβλίο ήταν μια συνέχεια της κοινής σχεδιαστικής τους δουλειάς σε αφίσες. Στη δεκαετία του '20, η γλώσσα της αφίσας άλλαξε δραματικά - έγινε εξαιρετικά πιασάρικη, λακωνική και ενημερωτική. Διέφερε έντονα από τη Δυτικοευρωπαϊκή στις καινοτόμες μορφές του. Ο Μαγιακόφσκι και ο Ρονττσένκο δημιούργησαν σε συνδυασμό πολιτικά
Κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου, δημιουργήθηκαν πολλές εκκλήσεις για να επικοινωνήσετε με τη Mosselprom, μεταξύ των οποίων οι πιο εντυπωσιακές είναι οι "Φθηνό ψωμί" και "Πουθενά εκτός...", καθώς και οι θηλές Rezinotrest, η διαφήμιση GUM. Εκτός από πιασάρικα κείμενα, ξεχωρίζουν για την οπτική τους επίδραση: απλά έντονα χρώματα σε αντίθεση, περίεργες γωνίες. Και χρησιμοποιήθηκαν επίσης λοξές, κάθετες και οριζόντιες γραμμές, γραμματοσειρά διαφορετικά μεγέθη. Όλα μαζί δεν θα μπορούσαν να μην τραβήξουν την προσοχή και να πείσουν.
Ένα νέο είδος τέχνης
Κατά τύχη, αποκαλύφθηκε η επόμενη πτυχή του ταλέντου αυτού του εξαιρετικού άνδρα - η φωτογραφία. Ο Alexander Rodchenko βρέθηκε αντιμέτωπος με την ανάγκη να φωτογραφίσει τα θεατρικά του έργα. Αυτό που είναι εκπληκτικό είναι ότι οι ιδέες απλώς ξεχύθηκαν στη δεκαετία του '20. Γεννιέται το ερώτημα: πότε πρόλαβε να τα εφαρμόσει όλα; Δουλέψατε, για παράδειγμα, 24 ώρες; Έχοντας ανακαλύψει το νέο είδοςτέχνη, της αφοσιώθηκε με όλη του τη θέρμη. Αποτύπωσε στιγμές ζωής παντού και δημιούργησε αριστουργήματα.
Φωτογράφιζε ανθρώπους και αντικείμενα από ασυνήθιστα σημεία, τράβηξε γωνίες, φωτογράφιζε από κάτω και πάνω και δημιουργούσε πορτρέτα. Υπήρχαν γυρίσματα στούντιο, στους δρόμους της πόλης και στη φύση.
Στη δεκαετία του 1930, ο Rodchenko κατηγορήθηκε ότι ήταν αστός επειδή κινηματογράφησε έναν πρωτοπόρο να φυσάει τρομπέτα. Όμως συνέχισε να εργάζεται, χωρίς να προσαρμοστεί στις απαιτήσεις των αρχών. Το θέμα έληξε με τον αποκλεισμό του από την Ένωση Καλλιτεχνών το 1951. Ήταν μια μαύρη περίοδος στη ζωή του και στη ζωή της συζύγου του Βαρβάρα Στεπάνοβα. Αλλά όλα λύθηκαν μετά το θάνατο του Στάλιν και το 1954 ο Rodchenko επανήλθε στις τάξεις των καλλιτεχνών. Δύο χρόνια αργότερα, το 1956, ο Rodchenko πέθανε. Ήταν 64 ετών.
Έκανε όμως τόσα πολλά ώστε τα αρχεία του να συνεχίσουν να εξερευνούνται και να γίνονται φωτογραφικές εκθέσεις των έργων του, αφού αντανακλούν την εποχή και δεν έχουν χάσει την καλλιτεχνική τους εκφραστικότητα.