Μια νεαρή γυναίκα ζούσε στη βαθιά ερημιά της υπαίθρου, σε ένα άθλιο αγροτικό περιβάλλον, και δεν είχε άλλη χαρά, καμία άλλη αισθητική απόλαυση τις χειμωνιάτικες μέρες που την έσπασαν από όλο τον κόσμο, από το να δει τα μικρά της. εύθυμο πρόσωποστον καθρέφτη, σαν να βλέπεις τα γυμνά σου χέρια να παίζουν με μια χτένα και μια χαίτη... Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Μπενουά
Κορίτσι με ένα κερί, Αυτοπροσωπογραφία, 1911 (λεπτομέρεια)
Αυτοπροσωπογραφία, 1900. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αυτοπροσωπογραφία, 1903
Αυτοπροσωπογραφία, 1903
Αυτοπροσωπογραφία, 1906. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Περιμένω το πρώτο μου παιδί. Αυτοπροσωπογραφία, 1906
Αυτοπροσωπογραφία, 1907
Δημοτικό Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil
Αυτοπροσωπογραφία με ένα μήλο
Ας ρίξουμε μια ματιά στις αυτοπροσωπογραφίες της Serebryakova, στις οποίες, σαν στον καθρέφτη, χαρούμενες, λυπημένες και τραγική μοίραγυναίκες καλλιτέχνες. Η αυτοπροσωπογραφία παρέμεινε το αγαπημένο είδος της Zinaida Evgenievna σε όλη της τη ζωή, ίσως επειδή, ως το πιο προσιτό μοντέλο για τον εαυτό της, ήταν το πιο εύκολο να πειραματιστεί. Έγραψε πολλά από αυτά. Ποικιλία χρωμάτων: μολύβι, παστέλ, ακουαρέλα, τέμπερα, λάδι. Από τους πρώτους, θηλυκή-ρομαντική και παιχνιδιάρικα αστεία, μια γοητευτική, φλερτ και πονηρή γυναίκα μας κοιτάζει, από άλλους - ο γοητευτικός Zinok με αιώνιο τόξο και κτυπήματα - μια ευτυχισμένη κόρη, σύζυγος και μητέρα τεσσάρων παιδιών. από τη μετέπειτα, λυπημένη, μελαγχολική και συλλογισμένη - μια εύθραυστη, άρρωστη, κουρασμένη από τη συνεχή δουλειά και τις έγνοιες, μια χήρα που έγινε η μόνη τροφός για μια εξαμελή οικογένεια και αναγκάστηκε να χρησιμοποιήσει το δώρο της για να κερδίσει χρήματα για το φαγητό και την ύπαρξή της.
Αυτοπροσωπογραφία με μαύρο φόρεμα με λευκό γιακά, 1907
Αυτοπροσωπογραφία σε λιλά μπλούζα, 1907
Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία, 1909 Γκαλερί Τρετιακόφ
Αυτό το έργο γνώρισε εκπληκτική επιτυχία στην VII έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη το 1910. Τόση φρεσκάδα, ειλικρίνεια και χαρά της νιότης προέρχονταν από τον πίνακα που απεικονίζει ένα κορίτσι με μεγάλα μάτια και μεγαλόστομα στον καθρέφτη, φωτισμένο από το καθαρό και ακόμη και πρωινό χειμωνιάτικο φως, που κανείς δεν έμεινε αμφιβολία: ένας νέος δάσκαλος είχε εμφανιστεί στο Ρωσία. Αγόρασα τον καμβά στην έκθεση Γκαλερί Tretyakov. Πίσω από την τουαλέταήταν και παραμένει ένα από τα καλύτερα ρωσικά αυτοπορτρέτα.
Study of a Girl (Αυτοπροσωπογραφία), 1909. Ιδιωτική συλλογή, Μόσχα
Αυτοπροσωπογραφία με καθρέφτη, 1910. Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Peterhof
Αυτοπροσωπογραφίες, δεκαετία του 1910. Συλλογή A. Bogomolov και ιδιωτική συλλογή
Αυτοπροσωπογραφία, 1911. Τούλα Μουσείο τέχνης
Pierrot (Αυτοπροσωπογραφία με στολή Pierrot), 1911. Μουσείο Τέχνης της Οδησσού
Αυτοπροσωπογραφία, 1911
Αυτοπροσωπογραφία με κασκόλ, 1911
Μουσείο Προσωπικών Συλλογών του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Πούσκιν
Κορίτσι με ένα κερί. Αυτοπροσωπογραφία, 1911. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
Αυτοπροσωπογραφία με κασκόλ, 1911
Αυτοπροσωπογραφία, 1913
Τριπλό πορτρέτο, 1914
Αυτοπροσωπογραφία, 1914. Γκαλερί Tretyakov
Τριπλό πορτρέτο, σκίτσο, 1914. Ιδιωτική συλλογή
Αυτοπροσωπογραφία, 1916
Αυτοπροσωπογραφία, δεκαετία του 1910
Αυτοπροσωπογραφία, δεκαετία του 1910. Περιφερειακή Πινακοθήκη Vologda
Φοβισμένος, 1917. Περιφερειακή Πινακοθήκη Vologda
Tata and Katya (Στον καθρέφτη), 1917
Αυτοπροσωπογραφία, δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1910. Ιδιωτική συλλογή
Αυτοπροσωπογραφία, 1920
Αυτοπροσωπογραφία, 1920
Αυτοπροσωπογραφία στη δουλειά, 1921. Συλλογή της οικογένειας Loitsansky
Αυτοπροσωπογραφία, δεκαετία του 1920
Μουσείο Τέχνης Τσουβάς και Μουσείο Καλών Τεχνών του Αικατερίνμπουργκ
Αυτοπροσωπογραφία, 1920-1921
Αυτοπροσωπογραφία με κόκκινο χρώμα, 1921. Ιδιωτική συλλογή
Αυτοπροσωπογραφία, 1921. Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας
Αυτοπροσωπογραφία με κόρες, 1921
Rybinsk State Historical-Architectural and μουσείο-αποθεματικό τέχνης, περιοχή Γιαροσλάβλ
Αυτοπροσωπογραφία, 1921. Ιδιωτική συλλογή
Αυτοπροσωπογραφία σε λευκή μπλούζα, 1922. ιμάντα χρονισμού
Αυτοπροσωπογραφία, 1922. Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Peterhof
Αυτοπροσωπογραφία με πινέλο, 1924. Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου
Την άνοιξη-καλοκαίρι, η Γκαλερί Tretyakov αφιέρωσε ένα μεγάλο έργο στη Zinaida Serebryakova. Μια αναδρομική έκθεση ενός από τους πρώτους επαγγελματίες καλλιτέχνες της Ρωσίας καταλαμβάνει δύο ορόφους του Μηχανικού Κτηρίου της γκαλερί. Αυτή η εξαίρεση, όταν όλος ο εκθεσιακός χώρος του κτιρίου παραχωρείται σε έναν πλοίαρχο, έχει γίνει μέχρι στιγμής μόνο για την αναδρομική έκθεση του Marc Chagall. Η έκθεση με έργα της Zinaida Serebryakova μπορείτε να δείτε μέχρι τις 30 Ιουλίου. Και στην ενότητα μας μιλάμε για τον πίνακα του καλλιτέχνη «Αυτοπροσωπογραφία. Πίσω από την τουαλέτα». Χάρη σε αυτό το έργο, η Serebryakova μιλούσε για μια ολοκληρωμένη δασκάλα και η Γκαλερί Tretyakov απέκτησε τον πίνακα.
Η Zinaida Serebryakova ζωγράφισε την αυτοπροσωπογραφία "Behind the Toilet" το 1909 στο χωριό της καταγωγής Neskuchnoye (τώρα μέρος της περιοχής Kharkov). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η 25χρονη καλλιτέχνης ήταν παντρεμένη με τον ξάδερφό της Boris Serebryakov και είχαν δύο γιους. Η Zinaida έγραψε για την ιστορία του πίνακα, ότι ο χειμώνας αποδείχθηκε χιονισμένος, ο σύζυγός της ήταν στη Βόρεια Σιβηρία για δουλειά και έπρεπε να επιστρέψει για τα Χριστούγεννα: «Το φθινόπωρο, αποφάσισα να μείνω με τα παιδιά για λίγα ακόμη. μήνες στο Neskuchny, αλλά σε μια φάρμα όπου το σπίτι ήταν μικρό, και μπορούσε να ζεσταθεί το χειμώνα πιο εύκολα από τα μεγάλα, ψηλά δωμάτια στο Neskuchny. Ο χειμώνας ήρθε νωρίς φέτος - όλα ήταν καλυμμένα με χιόνι: ο κήπος μας, τα χωράφια τριγύρω. παντού υπάρχουν χιονοστιβάδες. Δεν μπορείτε να βγείτε έξω, αλλά το σπίτι στο αγρόκτημα είναι ζεστό και άνετο. Άρχισα να ζωγραφίζω τον εαυτό μου στον καθρέφτη και διασκέδασα ζωγραφίζοντας κάθε λογής μικροπράγματα στην «τουαλέτα».
Ο πίνακας «Πίσω από την τουαλέτα» εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από κριτικούς και εξέχοντες καλλιτέχνες
Αυτοπροσωπογραφία με απλότητα και ταυτόχρονα κάποιο μυστήριο στην ερμηνεία της εικόνας. Ο καλλιτέχνης που απεικονίζεται πραγματικό πρόσωπο, και η αντανάκλασή του στον καθρέφτη. Έτσι ώστε οι θεατές να μην έχουν αμφιβολίες γι 'αυτό, στο πρώτο πλάνο στα αριστερά απεικονίζεται το μόνο αντικείμενο στην εικόνα που "υπάρχει" στον κόσμο μας - ένα κηροπήγιο με ένα κερί, ζωγραφισμένο με πινελιές impasto, τονίζοντας την υλικότητά του. Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν έναν καθρέφτη ως βοηθητικό εργαλείο όταν εργάζονται σε αυτοπροσωπογραφίες, αλλά η Serebryakova ενδιαφερόταν προφανώς για το ίδιο το μοτίβο της αντανάκλασης.
Η δουλειά έγινε σε ανοιχτά, ζεστά χρώματα, μεταφέροντας ένα ηλιόλουστο, παγωμένο πρωινό. Το σκούρο πλαίσιο του καθρέφτη σηματοδοτεί τα όρια της σύνθεσης και τονίζει τον φωτεινό κορεσμό της εικόνας. Πώς τα κοσμήματα παίζουν και λαμπυρίζουν στις ακτίνες του ήλιου: γυάλινα μπουκάλια με άρωμα, χάντρες σε γόβες στιλέτο, ένα κηροπήγιο, τοποθετημένα με γραφική σειρά στο μπουντουάρ. Ζεστά χρώματαφιγούρες και αντικείμενα στο πρώτο πλάνο έρχονται σε αντίθεση με το δροσερό γαλαζοπράσινο φόντο, δημιουργώντας μια αίσθηση χωρικού βάθους. Η Serebryakova, όπως οι παλιοί δάσκαλοι, μοντελοποιεί προσεκτικά τη φόρμα, ζωγραφίζει σε πολλαπλά στρώματα, χρησιμοποιώντας διάφορες διαβαθμίσεις χρώματος και λεπτές μεταβάσεις φωτός και σκιάς. Τα ανοιχτά, μεγάλα χρώματα κάνουν τον «ανακλώμενο» κόσμο φωτεινό και ευάερο. Επίτευξη απτής υλικότητας στην εικόνα μυστηριώδης κόσμος, «υπάρχοντας» στην άλλη πλευρά του καθρέφτη, ο καλλιτέχνης φαίνεται να προσπαθεί να διεισδύσει στο βαθιά κρυμμένο μυστικό της ανθρώπινης φύσης και της ίδιας της ζωής. Η Serebryakova δημιουργεί τέλεια εικόναένα αρμονικά τέλειο άτομο, αλλά αυτό είναι μόνο ένα όνειρο, μια φευγαλέα «πραγματικότητα» προβληματισμού.
Ζωγραφική «Αυτοπροσωπογραφία. Πίσω από την τουαλέτα» παρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη στην VII έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών στα μέσα Φεβρουαρίου 1910. Το έργο έγινε δεκτό τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους ανώτερους συναδέλφους της Serebryakova. Ο καλλιτέχνης Valentin Serov είπε σχετικά με την αυτοπροσωπογραφία ότι είναι «ένα πολύ γλυκό και φρέσκο πράγμα». Η Γκαλερί Τρετιακόφ αγόρασε τον πίνακα απευθείας από την έκθεση, όπου «Αυτοπροσωπογραφία. Πίσω από την τουαλέτα» (λάδι σε καμβά, 75x65 εκ.) φυλάσσεται και σήμερα. Παρεμπιπτόντως, ο θείος της Serebryakova, ο καλλιτέχνης Alexander Benois, συνέστησε να οριστεί η τιμή για αυτό το έργο στα 500 ρούβλια. Οι κριτικοί τέχνης κατατάσσουν την αυτοπροσωπογραφία "Στην τουαλέτα" ως ένα από τα κύρια έργα της Zinaida Serebryakova: "Bathhouse", "Harvest" και "Whitening the Canvas".
7 σημαντικά γεγονόταγια τη Zinaida Serebryakova
1. Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1884 στο χωριό Neskuchnoye, στην επαρχία Kursk (τώρα περιοχή Kharkov). Η οικογένειά της είπε: «Όλα τα παιδιά μας γεννιούνται με ένα μολύβι στο χέρι». Καλλιτέχνης με πρώτα χρόνιαμεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα τέχνης. Ο παππούς της Νικολάι Μπενουά ήταν διάσημος αρχιτέκτονας, πατέρας Eugene Lanceray - γλύπτης, μητέρα Catherine Benois - γραφίστας, θείος Alexander Benois - διάσημος καλλιτέχνης. Τα αδέρφια της Serebryakova, Nikolai και Evgeniy Lanceray, έδεσαν επίσης καλές τέχνες. Ο μεγαλύτερος γιος της Zinaida Serebryakova έγινε αρχιτέκτονας, ένας άλλος γιος και δύο κόρες έγιναν καλλιτέχνες.
Zinaida Serebryakova «Πορτρέτο της E. N. Lanceray, της μητέρας του καλλιτέχνη», 1912
2. Απλές σκηνές ζωή στο χωριό- ένα άλλο αγαπημένο θέμα της Zinaida Serebryakova εκτός από πορτρέτα. Neskuchnoe, που περιβάλλεται από λιβάδια, δάση, σκηνές αγροτικής ζωής και εγγύτητα σε απλοί άνθρωποιενέπνευσε τον καλλιτέχνη. Συχνά οι αγρότες, όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα "Whitening the Canvas", μοιάζουν με μνημειακές φιγούρες.
"Whitening the Canvas", 1917
3. Μετά την επανάσταση, η ζωή της Zinaida Serebryakova άλλαξε δραματικά. Έπρεπε να φύγει από το Neskuchny, το οικογενειακό κτήμα λεηλατήθηκε και κάηκε. Το 1919, ο σύζυγός της Μπόρις πέθανε από τύφο στην αγκαλιά του καλλιτέχνη. Η Ζιναΐδα δεν παντρεύτηκε ποτέ ξανά.
"Πορτρέτο του B. A. Serebryakov", 1900
Η Serebryakova έμεινε μόνη με τέσσερα παιδιά και μια ηλικιωμένη μητέρα. Ξεκινά η πείνα, η Ζιναΐδα πρέπει να κερδίσει χρήματα και να συντηρήσει μόνη την οικογένειά της, με την οποία μετακόμισε στην Πετρούπολη. Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική. Υπήρχαν λίγοι πελάτες που προτιμούσαν να δίνουν προϊόντα παρά χρήματα για δουλειά. Η Serebryakova έγραψε: «Οι κοτολέτες από φλούδες πατάτας ήταν μια λιχουδιά για μεσημεριανό γεύμα».
Η Serebryakova έγραψε το "House of Cards" μετά το θάνατο του συζύγου της το 1919
4. Μία από τις σημαντικές σειρές στο έργο της Serebryakova είναι αφιερωμένη στο μπαλέτο. Στην Πετρούπολη την μεγαλύτερη κόρηΗ Τατιάνα μπήκε στη σχολή μπαλέτου. Από το 1920 έως το 1924, η Serebryakova επισκεπτόταν συχνά τα παρασκήνια του θεάτρου Mariinsky. Η τέχνη και η ατμόσφαιρα των γιορτών εμφανίζονται ξανά στη ζωή της. Η καλλιτέχνης δημιουργεί έργα στα οποία οι μπαλαρίνες της μοιάζουν με νιφάδες χιονιού χωρίς βάρος.
«Τουαλέτα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού», 1923
5. Το 1924, σε ηλικία 40 ετών, η Zinaida Serebryakova έφυγε για το Παρίσι για να κερδίσει χρήματα. Η καλλιτέχνις υπέθεσε ότι θα έφευγε για αρκετούς μήνες, αλλά δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα της. Μετά από αυτή την εντολή, η Ζιναΐδα δυσκολεύτηκε να βρει δουλειά. Η γαλλική κοινωνία θαύμαζε την Art Deco, αλλά το έργο της Serebryakova δεν εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Ό,τι κατάφερε να κερδίσει, έστειλε στα παιδιά της. Οι σχέσεις μεταξύ της ΕΣΣΔ και των δυτικών χωρών έκλεισαν όλο και περισσότερο. Με τη βοήθεια του Ερυθρού Σταυρού, η Serebryakova κατάφερε να κάνει τον γιο της Sasha και την κόρη της Katya να έρθουν κοντά της. Ο Αλέξανδρος άρχισε να δέχεται παραγγελίες και να ζωγραφίζει τους εσωτερικούς χώρους των πλούσιων σπιτιών, η Κάτια ανέλαβε την καθημερινή ζωή. Η κόρη έγινε το κύριο μοντέλο του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Η Ekaterina αφοσιώθηκε στο ταλέντο της μητέρας της και χάρη στη δουλειά της πολλά από τα έργα της Serebryakova επέστρεψαν στη Ρωσία.
"Port Collioure", 1930
6. Ενώ ζούσε στη Γαλλία, η Zinaida Serebryakova ταξίδεψε σε γειτονικές χώρες και εκπλήρωσε παραγγελίες. Η καλλιτέχνης έλαβε τη μεγαλύτερη έμπνευση από ένα ταξίδι στο Μαρόκο, όπου επισκέφθηκε δύο φορές το 1928 και το 1932. Η καλλιτέχνης, παρά τις δυσκολίες και τα χτυπήματα της μοίρας, παρέμεινε πιστή στα έργα της, δημιούργησε έναν κόσμο ομορφιάς και γιορτής. Η Serebryakova έγραψε: «Πόσο τρομερό είναι που οι σύγχρονοι δεν καταλαβαίνουν σχεδόν ποτέ ότι η πραγματική τέχνη δεν μπορεί να είναι «μοντέρνα» ή «μη μοντέρνα» και να απαιτούν από τους καλλιτέχνες συνεχή «ανανέωση», αλλά, κατά τη γνώμη μου, ο καλλιτέχνης πρέπει να παραμείνει ο εαυτός του!».
"Ηλιοφώτιστο", 1928
7. Ο χωρισμός από δύο άλλα παιδιά προκάλεσε κατάθλιψη στη Serebryakova. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η αλληλογραφία μαζί τους σταμάτησε εντελώς. Η συνάντηση με την Τατιάνα πραγματοποιήθηκε μόλις 36 χρόνια αργότερα το 1960 κατά τη διάρκεια της περιόδου απόψυξη του Χρουστσόφ. Μπόρεσε να έρθει στη Γαλλία και επιτέλους να δει τη μητέρα της. Και λίγο πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη, ο Evgeniy κατάφερε να συναντήσει τη μητέρα του. Πέντε χρόνια αργότερα, η πρώτη έκθεση των έργων της Serebryakova πραγματοποιήθηκε στη Ρωσία. Όμως ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να παρευρεθεί για λόγους υγείας. Η Zinaida Serebryakova πέθανε το 1967 σε ηλικία 82 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Sainte-Geneviève-des-Bois.
"Αυτοπροσωπογραφία", 1956
Το υλικό χρησιμοποιεί δεδομένα από το βιβλίο "Zinaida Serebryakova" της E. V. Efremova.
Περιγραφή του πίνακα της Serebryakova «Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία"
Η Zinaida Evgenievna Serebryakova ήταν μια από τις πρώτες γυναίκες καλλιτέχνες και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ήταν η αυτοπροσωπογραφία της που έγινε η μεγαλύτερη διάσημος πίνακας.
Καμβάς «Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία» γράφτηκε από μια εικοσιπεντάχρονη κοπέλα το 1909.
Εκτέθηκε στην έκθεση και έφερε μεγάλη φήμη στον καλλιτέχνη.
Αργότερα αυτός ο πίνακας αποκτήθηκε από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Η καλλιτέχνις απεικόνισε τον εαυτό της στην πρωινή τουαλέτα.
Το πρόσωπό της είναι πολύ φρέσκο και χαρούμενο.
Τα μάτια είναι λαμπερά, εκφραστικά, αστραφτερά.
Την χτενίζει την όμορφη Πυκνά μαλλιά.
Τα χείλη είναι κυρτά σε ένα απαλό χαμόγελο.
Υπάρχει ένα ρουζ στα μάγουλα.
Αυτήν όμορφη κίνησησε μια μισή στροφή δείχνει πολύ χαριτωμένα λεπτή μέση.
Δεν είχε βγάλει ακόμη το φαρδύ νυχτικό του, που είχε πέσει από τον έναν ώμο, αποκαλύπτοντάς το εντελώς.
Όλη της η φιγούρα είναι ανάλαφρη και χαρούμενη.
Δεν υπάρχει θλίψη, θλίψη ή στοχασμός.
Το κορίτσι στο πορτρέτο είναι πολύ χαρούμενο για τη νέα μέρα.
Είναι έτοιμη να γνωρίσει νέες εντυπώσεις και συναισθήματα με ανοιχτή ψυχή.
Στο βάθος, σε διακριτικά χρώματα, μπορείτε να δείτε έναν χώρο πλυσίματος, μια ξύλινη πόρτα και μέρος του κρεβατιού.
Μπροστά από το κορίτσι υπάρχει ένα μπουντουάρ, στο οποίο υπάρχουν κοσμήματα διαφόρων χρωμάτων και αποχρώσεων.
Υπάρχει ένα μπουκάλι άρωμα και δεξί χέριαπό το κορίτσι υπάρχουν δύο κεριά σε όμορφα κηροπήγια.
Σε σύγκριση με το ιστορικό της ίδιας της καλλιτέχνιδας, όλες αυτές οι λεπτομέρειες είναι δυσδιάκριτες και εντελώς δυσδιάκριτες.
Μόνο αφού θαυμάσετε αρκετά το ίδιο το κορίτσι, μπορείτε να εξετάσετε όλες τις αποχρώσεις.
Η όλη ατμόσφαιρα στο δωμάτιο είναι κατά κάποιο τρόπο φανταστική, αστραφτερή από φως και χαρά.
Ο καμβάς της Serebryakova «Πίσω από την τουαλέτα. Η Αυτοπροσωπογραφία», όπως όλοι οι πίνακές της, διακρίνεται για την υψηλή καλλιτεχνική της δεινότητα.
Το γεγονός αυτό από μόνο του μιλά για το μεγάλο ταλέντο και την πνευματικότητα του καλλιτέχνη.
3. Ε. Serebryakovaμεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα τέχνης. Ο πατέρας της, E. A. Lanseray, ήταν γλύπτης και ανατράφηκε (μετά τον θάνατο του πατέρα της το 1886) μαζί με τον αδερφό της, τον μελλοντικό γραφίστα E. E. Lanseray, στην οικογένεια του παππού της, N. L. Benois, αρχιτέκτονα της Πετρούπολης.
Αυτοπροσωπογραφία
Η Zinaida Serebryakova έμελλε να ζήσει δύο πεπρωμένα.
Στο πρώτο είναι γόνος καλλιτεχνικής οικογένειας, χαρούμενη, αγαπημένη και αγαπημένη σύζυγος, μητέρα λατρεμένων παιδιών και ταλαντούχα καλλιτέχνιδα που μπήκε στη ρωσική ζωγραφική με την αυτοπροσωπογραφία της μπροστά σε έναν καθρέφτη, στον οποίο φαίνεται να συμπυκνώνεται η ευτυχία, η αγάπη, η ικανοποίηση, η φρεσκάδα και η χαρά της ζωής.
Η δεύτερη μοίρα είναι μια χήρα, χωρισμένη από τα παιδιά της, που παλεύει να κερδίσει ένα κομμάτι ψωμί, δεν μπορεί να βρει θέση σε μια ξένη γη και έχει χάσει την πατρίδα της, σπαρασσόμενη από το άγχος και καταβροχθισμένη από απελπιστική μελαγχολία.
*** ">
Αυτοπροσωπογραφία στην εργασία
Ευτυχισμένη ζωή της Zinaida Serebryakova
Η Zinaida Lansere έμελλε να ζωγραφίσει - όχι από τη μοίρα, αλλά σίγουρα από την οικογένεια. Ο πατέρας της Zina, Evgeny Lansere, ήταν διάσημος γλύπτης της Αγίας Πετρούπολης, η μητέρα της γεννήθηκε Ekaterina Benois, Εγγενής αδερφήΑλεξάνδρα Μπενουά. Ζίνα - μικρότερο παιδί, δεν ήταν καν δύο ετών όταν ο πατέρας της πέθανε από κατανάλωση. Από το κτήμα Neskuchnoye (τότε επαρχία Kursk Ρωσική Αυτοκρατορία, τώρα - περιοχή Kharkov της Ουκρανίας) μητέρα και παιδιά μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι των γονιών τους.
Τουαλέτα μπαλέτου
Σε σύγκριση με τα κοινωνικά, χαρούμενα αδέρφια και τις αδερφές της, η Ζίνα φαινόταν άγρια και αποτραβηγμένη. Φαίνεται ότι ήταν η μόνη που κυνήγησε την προσωπικότητα του πατέρα της και όχι την εύθυμη, φιλική οικογένεια της μητέρας της. Σπούδασε στο γυμνάσιο, πήγε με τη μητέρα της εκθέσεις τέχνηςκαι πρεμιέρες θεάτρου, ζωγράφιζε, φυσικά - σε αυτή την οικογένεια δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά. Το μόνο πράγμα που ανησύχησε τη μητέρα ήταν η κακή υγεία του κοριτσιού. Από όλα τα παιδιά, αυτή μεγάλωσε το πιο άρρωστο.
Γκαρνταρόμπα μπαλέτου (Μεγάλες μπαλαρίνες)
Στα δεκαοχτώ της, η Ζινούσα, όπως την αποκαλούσε η οικογένειά της, πήγε με τη μητέρα της στην Ιταλία για να αποκαταστήσει την υγεία της. Σύντομα ενώθηκαν από τον Alexander Benois, για τη Zina - "Uncle Shura". Και έκανε στις κυρίες υπέροχες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εξορμήσεις! Στην επιστροφή, περάσαμε από τη Βιέννη ειδικά για να επισκεφτούμε μουσεία. Στην Αγία Πετρούπολη, η Zinaida, ακολουθώντας τη συμβουλή του "θείου Shura", επισκέφτηκε το εργαστήριο του Osip Braz - διάσημος προσωπογράφος, ακαδημαϊκός Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες Δεν είχε πάθος για το τελετουργικό πορτρέτο, τόσο αγαπητό από τον Braz, οπότε η Serebryakova στη συνέχεια δεν είπε τίποτα καλό για αυτό το στάδιο της εκπαίδευσής της. Θεωρούσα όμως πολύ σημαντικό τον χρόνο που περνούσα στο Ερμιτάζ, όπου επισκεπτόμουν σχεδόν καθημερινά.
Αυτοπροσωπογραφία ντυμένη Pierrot
Εκτός από τη χαρά της ζωγραφικής, η ζωή του κοριτσιού φωτίστηκε από μια άλλη μεγάλη χαρά - την αγάπη. Η οικογένεια πέρασε το καλοκαίρι στο Neskuchny, όπου οι συγγενείς τους, οι Serebryakovs, ζούσαν σε ένα γειτονικό κτήμα. Η Ζίνα γνώριζε τον Μπόρις, τον ξάδερφό της, με τον καιρό, η φιλία μετατράπηκε σε αγάπη. Το νεαρό ζευγάρι αποφάσισε να παντρευτεί, αλλά δεν τα κατάφερε αμέσως. Οι γονείς ήταν υπέρ, αλλά η εκκλησία ήταν αντίθετη λόγω της σχέσης των εραστών. Ωστόσο, 300 ρούβλια και μια έκκληση σε τρίτο ιερέα, μετά από δύο αρνήσεις, του επέτρεψαν να λύσει το πρόβλημα. Το 1905 παντρεύτηκαν. Πολύ ένα όμορφο ζευγάρι! Ψηλός, αρχοντικός, ζωηρός, ερωτευμένος, λίγο ιδεαλιστής. Φαίνεται ότι είχαν πολλά να κάνουν ευτυχισμένη ζωή. Και το είχαν, αλλά όχι για όσο ονειρευόντουσαν.
Πορτρέτο της Tata με στολή Αρλεκίνου
Αμέσως μετά το γάμο, το νεαρό ζευγάρι αναχώρησε για το Παρίσι. Η Zinaida περίμενε τη γέννηση του πρώτου της παιδιού και βελτίωσε τις ζωγραφικές της δεξιότητες στην Academy de la Grande Chaumière (και πάλι, με τη συμβουλή του Benois). Θαύμαζε με ενθουσιασμό τους πίνακες του Μονέ και του Μανέ, η Σίσλεϋ, ήταν ενθουσιασμένη με τον Ντεγκά - και κουβαλούσε με ενθουσιασμό τον έρωτά της για τον τελευταίο σε όλη της τη ζωή, μπαίνοντας σε διάλογο μαζί του μέσα από μια σειρά από μπαλαρίνες της (, , ,).
Μπαλαρίνες στην τουαλέτα
Τουαλέτα μπαλέτου
Τουαλέτα μπαλέτου. Snowflakes (Μπαλέτο "The Nutcracker")
Από τον γάμο της μέχρι την επανάσταση, η Zinaida Serebryakova ήταν πιο ευτυχισμένη από ποτέ. Η ζωή τους ήταν απλή, ήρεμη και χαρούμενη. Το χειμώνα ζούσαν στην Αγία Πετρούπολη, με ζεστό καιρό - στο Neskuchny. Δεν συμμετείχαν ιδιαίτερα στην κοινωνική ψυχαγωγία, τα ενδιαφέροντα της Zinaida περιστρέφονταν γύρω από τα παιδιά της, τον αγαπημένο της σύζυγο και τη ζωγραφική. Ακόμη και όταν περπατούσε με τα παιδιά της, έπαιρνε πάντα το άλμπουμ μαζί της.
Στο πρωινό
Το 1910, στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη, η Zinaida Serebryakova κατέπληξε όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους συγγενείς της, συμπεριλαμβανομένου του "Uncle Shura". Η αυτοπροσωπογραφία της "Behind the Toilet"δημιούργησε αίσθηση. Τόση φρεσκάδα, τόση ειλικρίνεια και η χαρά της νιότης προερχόταν από τον πίνακα που κανείς δεν έμεινε αμφίβολος: ένας νέος καλλιτέχνης είχε εμφανιστεί στη Ρωσία. Το στυλ της ορίστηκε ως νεοκλασικισμός.
Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία
Πράγματι, σε αυτό το έργο βλέπουμε ένα ισχυρό συμπύκνωμα γνήσιου ρωσικού πολιτισμού.
Σε αυτή την εικόνα, η Zinaida Serebryakova προσωποποιεί το ιδανικό μιας Ρωσίδας - φύλακα των υψηλότερων πνευματικών παραδόσεων της ρωσικής διανόησης και αριστοκρατίας. Είναι αγαπημένη, έχει έναν αγαπημένο σύζυγο - τον αρραβωνιαστικό της, τον οποίο σχεδίαζε να παντρευτεί από μικρή. Όλα είναι σαν τα καλύτερα λαϊκοί θρύλοιγια τις όμορφες μητέρες, τους σοφούς πατέρες, τις πράες κόρες και τις θεοπροορισμένες αδελφές ψυχές για να δημιουργήσουν την ιδανική τους οικογένεια. Ίσως γι 'αυτό το έργο αποδείχθηκε πολύ ευγενικό, ζεστό και φωτεινό. Αυτή ακριβώς η ατμόσφαιρα άνεσης, χαράς και αρμονίας είναι που μας κάνει τη ζωγραφική του καλλιτέχνη τόσο αγαπητή. Το 1910, η αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση. Ο πίνακας κρεμάστηκε στην έκθεση δίπλα στους καμβάδες διάσημους δασκάλους- Vrubel, Kustodiev, Serov. Παρεμπιπτόντως, ήταν ο Βαλεντίν Σερόφ που ζήτησε να αποκτήσει αυτός ο πίνακας της Serebryakova και δύο άλλα έργα της από την Γκαλερί Tretyakov.
Η Katya στα μπλε στο χριστουγεννιάτικο δέντρο
Μέχρι το 1913, οι Serebryakov είχαν ήδη τέσσερα παιδιά: μεγαλύτερα αγόρια Zhenya και Sasha και κορίτσια Tata και Katya. Η Zinaida αγαπούσε πολύ το κτήμα στο Neskuchny, προτίμησε μάλιστα να γεννήσει τα παιδιά της εκεί, παρά τις ανησυχίες της μητέρας της. Στο Neskuchny οδήγησε απλή ζωή, φορούσε φαρδιές φούστες και ανάλαφρες μπλούζες και ζωγράφιζε σε κάθε ελεύθερο λεπτό - παιδιά, σύζυγος, αγρότες, τοπία.
Η Κάτια με νεκρή φύση
Η Ζιναΐδα και ο Μπόρις τα πήγαιναν καλά με τους χωρικούς. Αν ο Μπόρις ανακάλυπτε ότι κάποιος είχε κλέψει έναν τροχό ή μια μπανιέρα για τουρσί από την αυλή του ιδιοκτήτη, θα επέπληττε απαλά τον ένοχο: «Γιατί δεν ζήτησες, θα σου το έδινα ούτως ή άλλως».Και όταν το μοιραίο σάλβο ήχησε από το Aurora, η Zinaida, χαμογελώντας, ήταν ειλικρινά χαρούμενη για τους αγρότες στο κτήμα: «Λοιπόν, Nikitishna, συγχαρητήρια, τώρα δεν είσαι απλώς αγρότης, τώρα είσαι πολίτης!»
****
Λεύκανση καμβάς
Και το σάλβο χτύπησε Μετά την επανάσταση στη Ρωσία, μάλλον όλοι αντιμετώπισαν αλλαγές στη ζωή τους. Αλλά στην περίπτωση της Serebryakova, αυτές δεν είναι «αλλαγές», είναι πριν και μετά, δύο διαφορετικές ζωές. Η ευτυχία έμεινε σε αυτή που ήταν πριν το βόλεϊ. Ο Μπόρις συνελήφθη, το κτήμα στο Νεσκούτσνι κάηκε. Ευτυχώς, οι αγρότες τους προειδοποίησαν, έτσι οι Serebryakov έφυγαν για το Χάρκοβο στην ώρα τους. Απελευθερωμένος, ο Μπόρις πέθανε στην αγκαλιά της συζύγου του από τύφο, αφήνοντάς την στην υπό κατασκευή «χώρα του λαού» με τέσσερα παιδιά.
Z.Serebryakov “Portrait of B.A.Serebryakov” c.1905
Ο σύζυγός της πέθανε στην αγκαλιά της σε ηλικία 39 ετών. Έτσι ήταν ο πατέρας της Zinaida όταν πέθανε. Το κορίτσι ήταν μόλις 2 ετών τότε. Αυτά τα πρόωρους θανάτουςδύο όμορφα ταλαντούχους άνδρες, είναι το πλαίσιο μέσα στο οποίο μπήκε η ευτυχισμένη, χωρίς σύννεφα ζωή του καλλιτέχνη. Αυτήν τέλεια οικογένεια, στο οποίο όλοι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον τόσο τρυφερά, κατέρρευσε σαν τραπουλόχαρτο.
Πορτρέτο του B.A Serebryakov
σπίτι από τραπουλόχαρτα
Στο Χάρκοβο, η Zinaida έπιασε δουλειά σε ένα αρχαιολογικό ινστιτούτο, έκανε σκίτσα με αρχαιολογικά ευρήματα και έψαχνε για την επιθυμία να βγει από αυτό το χάος στο οποίο είχε μετατραπεί η πρόσφατα ευτυχισμένη ζωή της. «Αξιοπαθής, αβοήθητος και μοναχικός. Λέει ότι η ζωή τελείωσε και ζει μόνο με το παρελθόν της», έτσι περιγράφουν οι σύγχρονοι της τις εντυπώσεις από τη συνάντησή της. Ωστόσο, δεν έχει την ευκαιρία να βυθιστεί εντελώς στη μελαγχολία - χρειάζεται να ταΐσει τα παιδιά και τη μητέρα της. Η βοήθεια των αγροτών ήταν μεγάλη βοήθεια: μερικές φορές έφερναν λαρδί, δημητριακά, καρότα - από τα τελευταία έβγαζαν τσάι και ζεσταίνονταν με αυτό.
Η κόρη Katya με κούκλες
Μόνο τον Δεκέμβριο του 1920 κατέστη δυνατή η αναχώρηση για την Πετρούπολη. Γίνεται λίγο πιο εύκολο. Τα παιδιά πηγαίνουν στο σχολείο, οι πίνακες της Serebryakova συμμετέχουν σε εκθέσεις και μερικές φορές της ανατίθενται πορτρέτα. Όμως η ζωή εξακολουθεί να περνάει στα όρια της επιβίωσης. Είναι έκπληξη το γεγονός ότι όσο δύσκολη κι αν ήταν η ζωή της, οι πίνακές της είναι κυρίως φωτεινές και χαρούμενες, αν και δημιούργησε τους πρώτους από περίσσεια χαράς και στους επόμενους ξέφυγε από τη δύσκολη πραγματικότητα.
Αυτοπροσωπογραφία με κόρες
Ο Αλεξάντερ Μπενουά πήρε δωρεάν πάσα στην ανιψιά του Όπερα Mariinskii. Η κόρη της Τατιάνα σπουδάζει εκεί και η Zinaida ζωγραφίζει εκεί τις υπέροχες μπαλαρίνες της. Το 1923, τα έργα της συμμετείχαν σε έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών που λάμβαναν χώρα στις ΗΠΑ. Κέρδισε 500 $, αλλά δεν μπορούσε να καλύψει τα κενά στον οικογενειακό προϋπολογισμό. Η Ζιναΐδα αποφασίζει να φύγει για το Παρίσι για να βελτιώσει την οικονομική της κατάσταση.
Ο Alexander Serebryakov διαβάζει ένα βιβλίο (γιος)
Το κλουβί έκλεισε με δύναμη
Η Tatyana Serebryakova θυμήθηκε ότι ήταν 12 ετών όταν έφυγε η μητέρα της. Έφυγε για λίγο, αλλά η Τάτα ήταν πολύ φοβισμένη. Σαν να είχε την αίσθηση ότι την επόμενη φορά θα μπορούσαν να δουν ο ένας τον άλλον μόνο μετά από 36 χρόνια. Σε αντίθεση με τις διαβεβαιώσεις του Benoit, η χρυσή βροχή δεν έπεσε στη Serebriakova στο Παρίσι. Πρώτον, η μόδα ήταν πρωτοποριακή, τις αξίες της οποίας δεν συμμεριζόταν καθόλου, τηρώντας κλασική προσέγγισηστη ζωγραφική, δεύτερον, η Serebryakova ήταν πολύ αδέξια στις υποθέσεις της και δεν ήξερε πώς να "γυρίσει" καθόλου - απόηχοι ζωής ευτυχισμένη γυναίκα, ζώντας με την οικογένεια και την τέχνη της. Πόσο διαφορετικό ήταν αυτό το κατοικημένο από μετανάστες Παρίσι από την πόλη στην οποία πήγε μετά τον γάμο της με τον άντρα και τη μητέρα της, έγκυος στον μεγάλο της γιο!
Αυτοπροσωπογραφία
Ο καλλιτέχνης Konstantin Somov, ο οποίος βοήθησε επανειλημμένα τη Zinaida Serebryakova στο Παρίσι, είπε: «Είναι τόσο αξιολύπητη, δυστυχισμένη, ανίκανη, όλοι την προσβάλλουν». Ακοινωνική στη ζωή, δεν άφησε άμεσους οπαδούς στη δουλειά της. Οι σύγχρονοι αναφέρουν τον δύσκολο χαρακτήρα του καλλιτέχνη. Πρέπει όμως να λάβουμε υπόψη τις συνθήκες της ζωής της. Δεν κατάφερε να κερδίσει χρήματα σε ένα χρόνο όπως είχε προγραμματιστεί. «Κανείς δεν καταλαβαίνει ότι το να ξεκινήσεις χωρίς μια δεκάρα είναι απίστευτα δύσκολο. ΕΝΑ ο χρόνος τρέχει, και ακόμα χτυπάω στο ίδιο μέρος», γράφει στη μητέρα της με απόγνωση. Της λείπουν πολύ τα παιδιά της. Σύντομα η Κάτια καταφέρνει να πάρει εξιτήριο και το 1927 έρχεται και η Σάσα. Και τότε πέφτει το σιδερένιο παραπέτασμα.
Ο Alexander Serebryakov με αποκριάτικη στολή
Η Serebryakova δεν τολμά να επιστρέψει επειδή τα δύο παιδιά της βρίσκονται στο Παρίσι και δεν κινδυνεύει να τα πάει στην ΕΣΣΔ, όπου θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν «εχθροί του λαού». Στο Παρίσι δεν μπορεί να ασχοληθεί πλήρως νέα ζωή, γιατί η μισή της καρδιά έμεινε εκεί - με τη Ζένια, την Τάνια και τη μητέρα της, την οποία η κυβέρνηση αρνείται να αφήσει στο εξωτερικό.
Z. Serebryakova "Katya στη βεράντα"
Με την παραμικρή ευκαιρία, η Serebryakova τους στέλνει χρήματα, αλλά αυτό δεν είναι πάντα δυνατό. Το 1933, η μητέρα της πεθαίνει από την πείνα στη Σοβιετική Ένωση.
Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο μιας κυρίας με ένα σκυλί
Το πιο λαμπρό γεγονός αυτής της «ζωής μετά τη ζωή» για τη Zinaida Serebryakova ήταν, ίσως, τα ταξίδια στο Μαρόκο. Ο Βέλγος Baron Brouwer είδε τους πίνακές της σε μια από τις εκθέσεις και προσφέρθηκε να πληρώσει για το ταξίδι, ώστε να πάρει πίσω όποιον από τους πίνακες του άρεσε. Το 1928 και το 1932, η Zinaida ταξίδεψε στο Μαρόκο. Στη συνέχεια, θα γράψει στην κόρη της Τατιάνα: «Γενικά, 34 χρόνια ζωής εδώ δεν ήταν παρά ματαιοδοξία, τίποτε άλλο από νευρικότητα και απόγνωση... Αλλά πώς μπορεί ένας καλλιτέχνης να δημιουργήσει χωρίς «χαρμόσυνο ενθουσιασμό»; Απλώς, ένας μήνας που πέρασα στο Μαρόκο το 1928, και μετά ενάμιση μήνας εκεί, με συνεπήρε εντελώς με την άμεση ζωντανή ομορφιά του...»
Σουκ, Μαρακές
Η Τάνια και η Ζένια, που παρέμειναν στη Ρωσία, χωρίστηκαν από τη μητέρα τους, αλλά υπήρχε πάντα αλληλογραφία. Γνωρίστηκαν μόλις 36 χρόνια αργότερα, έχοντας κάνει ό,τι ήταν δυνατόν για να γνωρίσουν τη μητέρα τους στην πατρίδα τους. Τα παιδιά έλαβαν εξαιρετική εκπαίδευση, συνειδητοποίησαν τον εαυτό τους ως άτομα και δημιουργικούς ανθρώπους. Η Τατιάνα έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου και ο Ευγένιος έγινε αρχιτέκτονας-αναστηλωτής. Βοήθησαν τη μητέρα μου να έρθει στη Μόσχα για την έκθεσή της και ήταν υποστηρικτές της δουλειάς της, πράγμα που σημαίνει ότι η πνευματική σύνδεση μεταξύ μητέρας και παιδιών διατηρήθηκε συνεχώς. Και δεν την ξέχασαν στην πατρίδα της. Εάν μόνο οι αληθινοί γνώστες της ζωγραφικής και οι συμπατριώτες γνώριζαν για τον καλλιτέχνη στο εξωτερικό, τότε στη Σοβιετική Ένωση τα έργα της θα μπορούσαν να θαυμαστούν στις σελίδες των σχολικών εγχειριδίων και η μελέτη του έργου της Zinaida Serebryakova συμπεριλήφθηκε στο υποχρεωτικό πρόγραμμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
Πορτρέτο του Zhenya Serebryakov
Ευτυχώς, η τέχνη της Zinaida Evgenievna Serebryakova δεν έχει χάσει την αξία της ως πρότυπο του γνήσιου ρωσικού πολιτισμού. Και τώρα βλέπουμε έναν νέο γύρο δημοτικότητας των έργων ζωγραφικής αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη.
Serebryakova Zinaida Evgenievna - πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη.
Κορίτσι με ένα κερί. Αυτοπροσωπογραφία
Πορτρέτο του B.A Serebryakov, συζύγου του καλλιτέχνη
Πορτρέτο της μπαλαρίνας E.N. Heidenreich με κόκκινο χρώμα
Πορτρέτο της μπαλαρίνας L.A. Ιβάνοβα
Έτσι αποκοιμήθηκε η Μπίνκα (Zhenya Serebryakov)
Στο φυτώριο. Neskuchnoye
Αγρότισσα με το kvassnik
Λεύκανση καμβάς
Κορίτσι που κοιμάται
Πορτρέτο της Olga Konstantinovna Lanceray
Sylph Girls (Chopinian Ballet)
Κορίτσια στο πιάνο.
Πορτρέτο της E. E. Zelenkova, το γένος Lanceray, αδερφή του καλλιτέχνη.
Πριν την καταιγίδα. Το χωριό Neskuchnoye.
Ορεινό τοπίο. Ελβετία.
Βερσάλλιαι. Ταράτσες της πόλης.
Πορτρέτο της E.E. Lansere με καπέλο
Πριγκίπισσα Ιρίνα Γιουσούποβα.
Πορτρέτο του O. I. Rybakova ως παιδί.
Σ. Προκόφιεφ.
Κορίτσι σε ροζ
Βεράντα στο Collioure.
Μεντόν. Παραλία με ομπρέλες.
Παρίσι. Κήπος του Λουξεμβούργου.
Συγκομιδή ψωμιού.
Αγρότισσα με ρολά καμβά στον ώμο και στα χέρια της
Χωρική που απλώνει καμβά
Νεκρή φύση με σπαράγγια και φράουλες
Νεκρή φύση με κουνουπίδι και λαχανικά
Breton
Breton
Άραβας σε έναν γάιδαρο
Γέρος ψαράς
Άλπεις, Annecy
Λουομένος
Ξαπλωμένο γυμνό
Γιος Αλέξανδρος
Αρχική ανάρτηση και σχόλια στο