Το Rose of Derbent Ξεχωριστή θέση μεταξύ των Decembrists που βρέθηκαν στο Νταγκεστάν κατέλαβε ο Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Θα μπορούσε να είχε αποφύγει τη σύλληψη, αλλά είπε στον εαυτό του: «Καταφέρατε να επαναστατήσετε και καταφέρατε να κρατήσετε την απάντησή σας!» Σφυρίζοντας χαρούμενα, εμφανίστηκε στο παλάτι και ανέφερε: «Έφτασε ο Αλέξανδρος Μπεστούζεφ!»

Η Ρόζα Λούξεμπουργκ από την Τσουνταχάρ Στις 5 Σεπτεμβρίου 1924, στο Τσουνταχάρ, δύο ανώτεροι αξιωματούχοι της περιφερειακής επιτροπής της Κομσομόλ, ο Εφέντιεφ και ο Τσιμονένκο, ήρθαν στον γραμματέα του κομματικού πυρήνα, Ιντρίσοφ, από τη Μαχατσκάλα. Rosa Luxemburg-Tsudaharskaya Έτυχε ότι εκείνη την ημέρα γεννήθηκε η κόρη του Idrisov. Αυτήν

Τριαντάφυλλο της θάλασσας Έτσι, η Ίσις (γνωστή και ως Μούσα) εμφανίζεται, αναδύεται από το νερό. Τουλάχιστον με φόντο το νερό, σε σχέση με το νερό. Εδώ, παρεμπιπτόντως, είναι και από τον «Ευγένιο Ονέγκιν»: Πόσο συχνά η στοργική μούσα έχει γλυκάνει τη βουβή μου διαδρομή με τη μαγεία μιας μυστικής ιστορίας! Πόσο συχνά στα βράχια του Καυκάσου είναι η Λενόρα,

Ρόζα Σαλβατόρε (1615-1673)
Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας, ποιητής και μουσικός. Γεννήθηκε στη μικρή πόλη Arnella κοντά στη Νάπολη στην οικογένεια ενός τοπογράφου γης. Από την παιδική του ηλικία στάλθηκε για να μεγαλώσει στο κολέγιο της εκκλησίας των Ιησουιτών της Somaska. Μελέτη Λατινικής, Αγίας Γραφής, Ιταλικής λογοτεχνίας, αρχαία ιστορίαστο Κολέγιο των Ιησουιτών βοήθησε τον Σαλβατόρε Ρόζα στο μέλλον, όταν έγινε ζωγράφος. Σπούδασε ζωγραφική με τον κουνιάδο του, τον καλλιτέχνη F. Fracanziano, καθώς και με τον θείο του, τον καλλιτέχνη A. D. Greco, επισκέφτηκε πιθανώς το στούντιο του H. Ribera και γνώρισε τον διάσημο Ναπολιτάνικο ζωγράφο μάχης A. Falcone. , ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες αυτού του είδους.

Επιλογή Διογένη, 1650
Ιδιωτική συλλογή

Ο Jason δαμάζει τον δράκο, δεκαετία του 1640
Μουσείο καλές τέχνες, Μόντρεαλ

Αυτοπροσωπογραφία
Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Σαν προειδοποιητικός, ο καλλιτέχνης μας κοιτάζει πάνω από τον ώμο του με μια λυπημένη και περιφρονητική έκφραση στο πρόσωπό του. Μάλιστα, η επιγραφή στην ταμπέλα που κρατά στα χέρια του γράφει: «Σώπα αν αυτό που θέλεις να πεις δεν είναι καλύτερο από τη σιωπή». Το σκληρό νόημα αυτής της σκοτεινής αυτοπροσωπογραφίας ενισχύεται περαιτέρω από τον σκούρο μανδύα και το μαύρο καπέλο του καλλιτέχνη, δίνοντάς του μια σχεδόν απαίσια εμφάνιση. Ξεπροβάλλει απειλητικά μπροστά μας με φόντο έναν παράξενο, χωρίς ορίζοντα ουρανό. Η Rosa επηρεάστηκε έντονα από τον σκληρό ρεαλισμό του Jusepe Ribera, ο οποίος εργάστηκε στη Νάπολη από το 1616. Ο περίφημος «βίαιος τρόπος» του Ρόζα ήταν εμφανής ακόμη και στα ποιητικά του τοπία. Ήταν αυτή η ιδιότητα που έγινε ιδιαίτερα σημαντική για τους ρομαντικούς τοπιογράφους του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα. Η Ρόζα δεν ήταν μόνο ζωγράφος, αλλά και γραφίστας, ποιήτρια, μουσικός και ηθοποιός.

Το έργο αυτού του ταλαντούχου ζωγράφου συνδέεται με τις παραδόσεις της ναπολιτάνικης σχολής. Το όνομα του Σαλβατόρε Ρόζα περιβάλλεται από θρύλους, καθώς τον διέκρινε η επαναστατική του διάθεση, το θάρρος και το υπέροχο γραφικό του ταμπεραμέντο. Δεν ήταν μόνο ζωγράφος και χαράκτης, αλλά και ποιητής, μουσικός, ηθοποιός και το πάθος της φύσης του φαινόταν σε όλα. Το ζωγραφικό ταλέντο του καλλιτέχνη υλοποιήθηκε σε τοπίο, πορτρέτο, σκηνές μάχης, πίνακες του ιστορικού είδους.

Εργάστηκε στη Νάπολη (μέχρι το 1635), τη Ρώμη και τη Φλωρεντία (1640–1648) ως καλλιτέχνης της αυλής του Τζιοβάνι Κάρλο ντε Μέντιτσι, του μελλοντικού καρδινάλιου. Εκφραστής των προρομαντικών τάσεων στην ιταλική μπαρόκ ζωγραφική, το τριαντάφυλλο σε πίνακες με βιβλικά και μυθολογικά θέματα («Ο Άσωτος Υιός», Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη· «Το όνειρο του Αινεία», Μητροπολιτικό Μουσείο), γραφικά (χαλκογραφία « The Game of Tritons), σκηνές ιππικού αγώνες («Combat», σχέδιο με στυλό, Μουσείο Καλών Τεχνών, Λειψία), «θυελλώδη» τοπία με θέα σε άγριες, μερικές φορές φανταστικές περιοχές («Δασικό τοπίο με τρεις φιλοσόφους», Πινακοθήκη, Δρέσδη· «Τοπίο με γέφυρα», Πινακοθήκη Πίτι, Φλωρεντία) εξυμνεί τη φυγή του ανθρώπου στους κόλπους της φύσης και αντιτίθεται στους γενικά αποδεκτούς κανόνες της ακαδημαϊκής τέχνης του 17ου αιώνα. Η εκφραστική, ζοφερή ατμόσφαιρα των έργων της Ρόζα δημιουργείται με τη βοήθεια έντονων αντιθέσεων φωτός και σκιάς, ένα ελεύθερο στυλ γραφής και έναν ζοφερό, καστανομολυβένιο χρωματισμό.

Το «Αυτοπροσωπογραφία» (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) χρονολογείται από την εποχή του στη Φλωρεντία. Η Ρόουζ απεικονίζεται να φορά έναν μανδύα ντυμένο στον ώμο της. Ο ρομαντικός χαρακτήρας της εικόνας τονίζεται από την κάπως θεατρική ενδυμασία, αλλά η καλλιτέχνις κατάφερε να μεταδώσει το πάθος της φύσης, την ευαλωτότητά της και την ειρωνεία που πηγάζει από το βλέμμα της. Η λατινική επιγραφή στο πορτρέτο: «Σιωπή, αν δεν είναι αυτό που θέλεις να πεις καλύτερα από τη σιωπή«- εκφράζει την κατάσταση του καλλιτέχνη, ο οποίος προφανώς βίωσε βαθιά απογοήτευση από την επαφή με την αδικία. Το θέμα του «Αυτοπροσωπογραφία» συνεχίζεται από τον πίνακα «Αλληγορία του ψέματος» (Φλωρεντία, Πίτι). Ίσως το μοντέλο για την εικόνα του άνδρα που έβγαλε την τραγική μάσκα και την έδειξε να ήταν ο ίδιος ο Ρόουζ.

Αυτό είναι ένα παράδειγμα μιας αλληγορίας που έχει βαθιές ηθικές χροιές, που εκφράζει σκέψεις για το έργο του καλλιτέχνη και τη θέση του στην κοινωνία. Είναι πιθανό ότι ο Ρόζα απεικόνισε τον εαυτό του και στον πίνακα «Πορτρέτο ενός ληστή» (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), που είναι έργο που αναφέρεται σε πηγές του 17ου αιώνα. Η εικόνα αυτού του άνδρα είναι γεμάτη ζωντάνια και εξυπνάδα και τα ρούχα του θυμίζουν τη φορεσιά του Pascariello, του ήρωα της μάσκας της commedia dell'arte.

Το 1649, ο Salvatore Rosa μετακόμισε στη Ρώμη, επιδιώκοντας να απελευθερωθεί από την υπηρεσία του δικαστηρίου. Αρνείται προτάσεις να εργαστεί στα δικαστήρια της Αυστρίας, της Σουηδίας και της Γαλλίας. Με πνευματώδεις σάτιρες ο καλλιτέχνης εκνευρίζει αυτούς από τους οποίους εξαρτώνται οι πλούσιες παραγγελίες. Ο καμβάς του "Fortune" (Λονδίνο, Γκαλερί Marlborough) που απεικονίζει ζώα, στις εικόνες των οποίων οι άνθρωποι με επιρροή αναγνώρισαν τον εαυτό τους, σχεδόν έφερε την οργή του καλλιτέχνη στον ίδιο τον Πάπα.

Ο κύκλος των κακών του Σαλβατόρε Ρόζα έχει αυξηθεί, όπως αποδεικνύεται από τον σατιρικό πίνακα του καλλιτέχνη "Envy". Μετά από έναν καυγά με τον σεβάσμιο Λορέντζο Μπερνίνι και άλλους διάσημους ζωγράφουςο καλλιτέχνης, παρά την επίκτητη φήμη του, αρνήθηκε να εισαχθεί στη Ρωμαϊκή Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Από αυτή την άποψη, ο Salvatore Rosa ίδρυσε την «Academy of the Hurt» (Academia degli percossi). Τα μέλη του και συχνοί επισκέπτεςΟι Roses έγιναν διάσημοι καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικοί, επιστήμονες. Ανάμεσά τους ήταν ο μαθηματικός Torricelli, ο συνθέτης Cesti και οι φιλόλογοι Carlo Dati και Valerio Chimentelli.

Η αρχαία ιστορία και η μυθολογία εξακολουθούν να επιτρέπουν στον καλλιτέχνη Salvatore Rosa να προβάλλει ηθικά ζητήματα που τον απασχολούν στα έργα του. Στον καμβά «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ) η Ρόουζ μιλάει για τη σοφία απλός άνθρωπος, που κατέπληξε τον μεγάλο φιλόσοφο, που τον έκανε μαθητή του. Η ταινία «Οδυσσέας και Ναυσικά» (ό.π.) αναφέρεται στην αρχοντιά της πράξης της αρχαίας πριγκίπισσας που βοήθησε τον ναυαγό Οδυσσέα. Ιδανική εικόναο μαχητής για τις δημοκρατικές αρετές ενσαρκώνεται από τον καλλιτέχνη στον πίνακα «Η συνωμοσία της Κατιλίνας» (Φλωρεντία, ιδιωτική συλλογή) και στον πίνακα «Ο Σαούλ στη Μάγισσα του Έντορ» (Παρίσι, Λούβρο) βιβλική ιστορίαΑποσκοπεί, όχι χωρίς γκροτέσκι, να απομυθοποιήσει τις υψηλές ιδέες για έναν κακό κυβερνήτη.

Στη δεκαετία του 1660, η Ρόζα αντέγραψε τη δική του πίνακες ζωγραφικής, δημιουργώντας μερικές φορές ανεξάρτητες ιστορικές και αλληγορικές συνθέσεις (η αλληγορία «The Genius of Salvator Rosa»). Το 1656, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για την τεχνική της χαρακτικής και εκτέλεσε τη σειρά "Caprici". Όπως και στο δικό του πίνακες ζωγραφικής, οι ήρωές του είναι αλήτες, στρατιώτες, ληστές, βοσκοί. Απεικονίζονται είτε σε πραγματικές καταστάσεις είτε σε θεατρικές πόζες και φαίνονται είτε ως ζωντανοί χαρακτήρες είτε ως ηθοποιοί από ενδυματολογικές σκηνές. Σε αυτά, η εγγενής φαντασία και η ικανότητα του Ρόζα να συνθέτει μεταφορικά όλα όσα έπληξαν τη φαντασία του στην πραγματικότητα είναι ιδιαίτερα ορατά.

Ο Σαλβατόρε Ρόζα πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673 στη Ρώμη από υδρωπικία. Πριν πεθάνει, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την ερωμένη του Λουκρητία, με την οποία έζησε πολλά χρόνια και μεγάλωσε δύο γιους. Απέδωσε ο μεγάλος δεξιοτέχνης του ιταλικού μπαρόκ Σαλβάτορ Ρόζα σημαντική επιρροήγια ανάπτυξη Ιταλική ζωγραφική. Υπό την επίδραση της τέχνης του, διαμορφώθηκε το ταλέντο του Magnasco, του Ricci και μιας σειράς άλλων δασκάλων. Η τέχνη του Σαλβατόρε Ρόζα ενέπνευσε επίσης ζωγράφους της ρομαντικής εποχής.

Ο Σαλβατόρ Ρόζα ήταν Ιταλός ζωγράφος, χαράκτης, ποιητής και μουσικός.

Γεννημένος στη Ρενέλα, κοντά στη Νάπολη, στις 20 Ιουνίου 1615 (16150620), μεγάλωσε σε μοναστήρι και ετοιμαζόταν να λάβει ιερές διαταγές, αλλά σύντομα ένιωσε μια ακαταμάχητη έλξη για την τέχνη και άρχισε να σπουδάζει πρώτα μουσική και μετά ζωγραφική. Μέντοράς του στο τελευταίο ήταν πρώτα ο κουνιάδος του, Fr. Ο Francanzone, μαθητής του X. Ribera, μετά ο ίδιος ο Ribera και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Aniello Falcone. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, η ανάπτυξη του ταλέντου του R. διευκόλυνε πολύ τα σκίτσα του από τη ζωή χωρίς τη βοήθεια κανενός. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ξεκίνησε να περιπλανηθεί στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ντόπιων ληστών και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη.

Το 1634 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου δεν άργησε να αποκτήσει φήμη για τις εικόνες του χαρακτηριστικών, γεμάτο ζωήσκηνές από τη ζωή βοσκών, στρατιωτών και ληστών, αλλά χάρη στις σάτιρες του και ιδιαίτερα σε δύο πίνακες: «Παροδική ανθρώπινη ζωή» και «Η θεά της ευτυχίας, σπαταλώντας τα δώρα της στους ανάξιους», ανταγωνίστηκε τη ρωμαϊκή κοινωνία σε τέτοιο βαθμό που έπρεπε να αποσυρθεί στη Νάπολη. Όταν ξέσπασε εκεί η επανάσταση του Masaniello, συμμετείχε σε αυτήν. Από το 1650 έως το 1660 εργάστηκε στη Φλωρεντία, στην αυλή του Μεγάλου Δούκα J.-C. Οι Medici, κατά καιρούς επισκέπτονται τη Ρώμη. Τελικά εγκαταστάθηκε ξανά στην πόλη αυτή, όπου και πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673.

Ανήκοντας στην κατεύθυνση του ταλέντου στους φυσιοδίφες της ναπολιτάνικης σχολής ζωγραφικής, έχοντας κάποια συγγένεια με τους δασκάλους του, Ριμπέρα και Φαλκόνε, ο Ρόζα έδειξε ωστόσο, με μεγάλη ποικιλία στην επιλογή των θεμάτων, πολλή πρωτοτυπία στην ερμηνεία τους. Σε πίνακες με ιστορικά θέματα, ήξερε πώς να συνδυάζει τον ρεαλισμό της εικόνας με την αρχοντιά μιας σύνθεσης κινουμένων σχεδίων και με την έντονη έκφραση της ιδέας. Ο καλύτερος από αυτούς τους πίνακες θεωρείται «Η Συνωμοσία της Κατιλίνας» (στη γκαλερί του παλατιού Pitti, στη Φλωρεντία). Μεταξύ άλλων έργων του Ρόουζ αυτού του είδους, ιδιαίτερα άξια προσοχής: «Άγγελος και Τοβίας» και «Η εμφάνιση της σκιάς του Σαμουήλ στον Σαούλ» (στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι), «Ο Ιωνάς στη Νινευή» και «Ο Κάδμος και Μινέρβα» (στην Πινακοθήκη της Κοπεγχάγης), «Η Σταύρωση» (στο Μουσείο Μπράνσγουικ), «Προμηθέας» (στην Πινακοθήκη της Χάγης), «Ο Άσωτος Υιός», «Οδυσσέας και Ναυσικά» και «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (στο Κρατικό Ερμιτάζ) και μερικά άλλα.

Τα πορτρέτα του Ρόζα είναι πολύ χαρακτηριστικά και εκφραστικά, γεγονός που υποδηλώνει την ομοιότητα τους με τα πρόσωπα που ποζάρουν μπροστά του. Σε εκείνα τα τοπία που βγήκαν κάτω από το πινέλο του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, όπως, για παράδειγμα, στη μεγάλη θέα στη θάλασσα που βρίσκεται στην γκαλερί Colonna στη Ρώμη, οι γνώστες της ζωγραφικής βλέπουν την επιρροή του Claude Lorrain. Σε άλλους πίνακες αυτού του είδους, παρατηρείται μια ορισμένη τεχνητότητα και λήθαργος. Αλλά ο Ρόουζ είναι ένας εξαιρετικός, εντελώς πρωτότυπος δάσκαλος, εμποτισμένος με ποίηση όταν απεικονίζει σκληρά βουνά, άγρια ​​φαράγγια, βαθιές δασικές πυκνότητες, ειδικά όταν ζωγραφίζει σε μικρούς καμβάδες. Υπάρχουν πολλοί πίνακές του στους οποίους το τοπίο παίζει δευτερεύοντα ρόλο και το κύριο περιεχόμενο αποτελείται από ανθρώπινες φιγούρες - κυρίως φιγούρες στρατιωτών και ληστών. Τέτοιοι πίνακες μπορείτε να δείτε στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ («Στρατιώτες που παίζουν ζάρια»), στη Βιέννη, το Μόναχο, τη Χάγη και άλλες γκαλερί. Τέλος, ο Ρόουζ ζωγράφισε υπέροχα πολύ περίπλοκους πίνακες μαχών, ένα υπέροχο παράδειγμα των οποίων βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Σχετικά με τον χρωματισμό του R., πρέπει να πούμε ότι δεν διακρίνεται καθόλου από μεγάλη λάμψη, αλλά είναι εξαιρετικά ευχάριστο στη ζεστασιά και τη συνοχή του chiaroscuro.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ρόζα ασχολήθηκε επιμελώς με τη χαρακτική. Συνολικά, εκτέλεσε 86 χαρακτικά δικής του σύνθεσης, πολλές από τις οποίες μπορούν να θεωρηθούν από τις καλύτερες δημιουργίες του καλλιτέχνη και, σε καλές εκτυπώσεις, εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους λάτρεις της εκτύπωσης, όπως, για παράδειγμα, το «St. Γουλιέλμος ο Ερημίτης», «Ο Πλάτωνας και οι μαθητές του», «Πολεμιστής που κάθεται σε ένα λόφο» κ.λπ.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Ρόζα Σαλβάτορ(20 Ιουνίου 1615 - 15 Μαρτίου 1673) Ιταλός καλλιτέχνης, χαράκτης, ποιητής και μουσικός.

Τριαντάφυλλογεννήθηκε στη Ρενέλλα, κοντά στη Νάπολη, μεγάλωσε σε ένα μοναστήρι και ετοιμαζόταν να λάβει ιερές διαταγές, αλλά σύντομα Salvatorένιωσε μια ακαταμάχητη έλξη για την τέχνη και άρχισε να μελετά πρώτα τη μουσική και μετά τη ζωγραφική. Οι μέντορες ήταν πρώτα ο κουνιάδος του, Fr. Ο Francanzone, μαθητής του X. Ribera, μετά ο ίδιος ο Ribera και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Aniello Falcone. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, ανάπτυξη ταλέντων SalvatorΑυτό διευκόλυνε πολύ τα σκίτσα του από τη ζωή χωρίς καμία βοήθεια. Δεκαοχτώ χρονών Salvatorξεκίνησε να περιπλανηθεί στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ντόπιων ληστών και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη. Το 1634 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου, χάρη σε δύο πίνακες: «Η παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής» και «Η θεά της ευτυχίας, που σπαταλά τα δώρα της στους ανάξιους», κέρδισε φήμη. Από το 1650 έως το 1660 Ρόζα Σαλβάτορεργάστηκε στη Φλωρεντία, στην αυλή του Μεγάλου Δούκα J.-C. Οι Medici, κατά καιρούς επισκέπτονται τη Ρώμη. Ανήκοντας στην κατεύθυνση των φυσιοδίφες της ναπολιτάνικης ζωγραφικής σχολής, έχοντας κάποια συγγένεια με τους δασκάλους του, Ριμπέρα και Φαλκόνε, SalvatorΜε μια μεγάλη επιλογή θεμάτων, έκανε μια πρωτότυπη ερμηνεία. Στους ιστορικούς πίνακες, ήξερε πώς να συνδυάζει τον ρεαλισμό της εικόνας με την αρχοντιά μιας σύνθεσης κινουμένων σχεδίων. Σε τοπία που έβγαιναν κάτω από το πινέλο Salvatorκατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, οι γνώστες της τέχνης βλέπουν την επιρροή Κλοντ Λορέν . Salvatorείναι ένας εξαίρετος, εντελώς πρωτότυπος δάσκαλος, εμποτισμένος με ποίηση όταν απεικονίζει σκληρά βουνά, άγρια ​​φαράγγια, πυκνά δασώδη πυκνά, ειδικά σε μικρούς καμβάδες. Υπάρχουν πίνακες στους οποίους το τοπίο παίζει δευτερεύοντα ρόλο και το κύριο περιεχόμενο αποτελείται από ανθρώπινες φιγούρες, είτε είναι η φιγούρα ενός στρατιώτη είτε ενός ληστή. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του SalvatorΧάραζα επιμελώς. Συνολικά, εκτέλεσε 86 χαρακτικά της δικής του σύνθεσης, πολλά από τα οποία μπορούν να θεωρηθούν από τις καλύτερες δημιουργίες του καλλιτέχνη και, σε καλές εκτυπώσεις, εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους λάτρεις της εκτύπωσης.