Η ουκρανική σκηνή ήταν πάντα διάσημη για τα εξαιρετικά ταλέντα της και το γυναικείο μισό είναι αναμφίβολα το στολίδι της. Κάτοχοι όμορφων καθαρών φωνών, εκθαμβωτικής εμφάνισης και μοναδικής γοητείας - οι δημοφιλείς τραγουδιστές της Ουκρανίας ευχαριστούν τους θαυμαστές τους. Και είτε πρόκειται για μια καθιερωμένη σταρ είτε για μια νέα, επίδοξη στάρλετ, ο καθένας έχει τη δική του μοναδική αίσθηση. Δεν έχει σημασία σε ποια γλώσσα τραγουδούν, διεθνή αγγλικά και ρωσικά ή μελωδικά ουκρανικά, το τραγούδι τους χαϊδεύει τα αυτιά των αληθινών μουσικόφιλων. Ας μιλήσουμε για μερικά από αυτά.
Νικητές της Eurovision
Έφεραν στην Ουκρανία διεθνή αναγνώριση στον διάσημο ευρωπαϊκό διαγωνισμό τραγουδιού. Και αν η περσινή νικήτρια Jamala είναι στα χείλη όλων, τότε η πρώτη νικήτρια, η Ruslana, έχει ξεχαστεί λίγο. Όμως η νίκη της ανακοινώθηκε εκκωφαντικά Ουκρανική σκηνήσε όλο τον κόσμο. Η Ruslana είναι μια τραγουδίστρια της οποίας την παράσταση παρακολούθησαν περισσότεροι από ενάμισι δισεκατομμύριο θεατές. Σε είκοσι πέντε χώρες, τα τραγούδια της πήραν τη θέση τους. Η Ruslana είναι μια τραγουδίστρια της οποίας οι περιοδείες έχουν πραγματοποιηθεί σε όλο τον κόσμο, για παράδειγμα, εμφανίστηκε στα εγκαίνια των Ολυμπιακών Αγώνων στο Πεκίνο. Και τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της τραγουδίστριας δεν πέρασαν απαρατήρητα πρόσφατα, η εταιρεία L'Oreal την κάλεσε να γίνει ένα νέο «πρόσωπο» σε συνεργασία με την ομάδα του Dj, φυσικά, το δικό της στυλ ερμηνείας και μουσικής Διαγωνισμός τραγουδιού, οι Ουκρανοί τραγουδιστές πήραν άλλες τιμητικές θέσεις, απλά δείτε τη δεύτερη θέση που κατέλαβε η Ani Lorak.
Η εκατομμυριούχος τραγουδίστρια Καμαλία
Μεταξύ των Ουκρανών τραγουδιστών υπάρχει ένα αναμφισβήτητο ταλέντο και ταυτόχρονα ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα - Kamaliya Zahur, πραγματικό όνομα Natalya Shmarenkova. Από την παιδική ηλικία, οι γονείς της παρατήρησαν μουσικές κλίσεις σε αυτήν και από τότε άρχισε η άνοδός της στον Όλυμπο της φήμης. Σε μόλις δεκαέξι ετών, έγινε βραβευμένος με το "Chervona Ruta", στη συνέχεια έγιναν περιοδείες στην Πολωνία, γυρίσματα του πρώτου βίντεο, νίκες σε φεστιβάλ. Πραγματική επιτυχίαήρθε μετά από τρεις νίκες στο ουκρανικό "Song Opening Days". Όντας καλλονή, η Kamaliya κέρδισε επίσης διαγωνισμούς ομορφιάς. Δεν ήταν τυχαίο που ένας Πακιστανός εκατομμυριούχος την παρατήρησε, παντρεύτηκαν το 2003 και έχουν δύο παιδιά. Η τραγουδίστρια Καμαλία Ζαχούρ δοκίμασε τον εαυτό της και ως ηθοποιό - πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες.
Τραγουδιστές της εποχής
Υπάρχουν και Ουκρανοί τραγουδιστές που είναι σημάδι μιας ολόκληρης εποχής. Γενιές μεγάλωσαν ακούγοντας τα τραγούδια τους. Η Sofia Rotaru είναι μία από αυτές. Έλαβε το παρατσούκλι Bukovina Nightingale για τις φωνητικές της ικανότητες. Χάρη στο ταλέντο της, η Σοφία κατάφερε να ανέβει από το επίπεδο μιας ερμηνεύτριας συλλογικών αγροκτημάτων σε όλη την Ένωση και στη συνέχεια διεθνή αναγνώριση. Ο Ροτάρου, ως Μολδαβός, τραγούδησε εύκολα σε πολλές γλώσσες, παραμένοντας κοντά και κατανοητός σε κάθε κοινό. Τα τραγούδια της είναι γνωστά και αγαπημένα σε όλο τον κόσμο.
Η Irina Bilyk έγινε είδωλο στις αρχές της δεκαετίας του '90 και έκτοτε έχει αναγνωριστεί και αγαπηθεί σε όλη την Ουκρανία και όχι μόνο. Στη συνέχεια, τα τραγούδια της έγιναν μια πραγματική επανάσταση, μια μετάβαση από το σοβιετικό στυλ απόδοσης σε νέες τάσεις. Η επιτυχία της Ιρίνα ήταν πραγματικά ιλιγγιώδης, ταξίδεψε σε όλη την Ουκρανία πολλές φορές, κατέκτησε την Πολωνία και τη Ρωσία. Και σήμερα ο Bilyk είναι ένας ευπρόσδεκτος καλεσμένος σε οποιαδήποτε συναυλία κύρους. Και το τραγούδι δεν είναι το μόνο πλεονέκτημα της Ira: είναι επίσης ποιήτρια και συνθέτης, γράφοντας τραγούδια τόσο για τον εαυτό της όσο και για διάσημους ερμηνευτές.
Το συγκρότημα "Via-Gra" ονομάζεται επίσης η σημερινή εποχή, η οποία γοήτευσε τους ακροατές με φωτεινά τραγούδια, ωραίες φωνέςκαι πραγματικές παραστάσεις στις παραστάσεις τους. Η σύνθεσή του άλλαξε αρκετές φορές, αλλά η φήμη του μόνο μεγάλωσε, κατακτώντας όχι μόνο τον μετασοβιετικό χώρο, αλλά και παγκόσμια ύψη.
Νεαρά ταλέντα
Ο χρόνος δεν σταματά και τα αναγνωρισμένα ταλέντα αντικαθίστανται από νέα. Οι Ουκρανοί τραγουδιστές πέφτουν στις καρδιές των ακροατών. Πιο πρόσφατα, εμφανίστηκαν οι Zlata Ognevich, Alyosha, Marichka Yaremchuk, ενθουσιάζουν το κοινό με φρέσκες φωνές, πολύχρωμα κλιπ και νέα στυλ. Πολλοί ήρθαν στη σκηνή, θα λέγαμε, «από τον κόσμο». Και όλα τα ουκρανικά σόου ταλέντων, όπως το "Ukraine Has Talent", το "X-Factor", τα έργα "Voice" και "Chance" έγιναν το σκαλοπάτι για τέτοια αστέρια. Έδωσαν τη θέση τους στη σκηνή για πολλούς αγαπημένους ερμηνευτές. Μερικοί από αυτούς είναι η Anastasia Petrik και η Aida Nikolaychuk.
Nastya Petrik
Η Nastya είναι ακόμα ήσυχη νεαρή κοπέλα, (γεννημένος το 2002) αλλά έχει ήδη φτάσει σε μεγάλα ύψη. Είναι νικήτρια" Junior Eurovision«στο Άμστερνταμ και το «Παιδικό Νέο Κύμα» στο Άρτεκ, και αυτά είναι μόνο τα μεγαλύτερα επιτεύγματα. Και όλα ξεκίνησαν με την εκπομπή "Ukraine's Got Talent". Στη συνέχεια, η μεγαλύτερη αδερφή της Βικτώρια έπρεπε να εμφανιστεί. Το τραγούδι που επέλεξε ήταν πολύ δύσκολο για τη Βίκα και έτσι η παρουσιάστρια κάλεσε τη μικρή Nastya και τα κορίτσια τραγούδησαν ένα ντουέτο. Η ερμηνεία της άρεσε τόσο πολύ στην κριτική επιτροπή που αργότερα στον διαγωνισμό συμμετείχαν ως ζευγάρι. Από εκείνη τη στιγμή, η καριέρα της μικρής τραγουδίστριας απογειώθηκε. Η Anastasia Petrik έγινε νικήτρια πολλών διαγωνισμών και φεστιβάλ. Έχει τραγουδήσει ντουέτα με διάσημους τραγουδιστές και έχει πλούσιο ρεπερτόριο. Της προβλέπουν ένα μεγάλο μέλλον, συγκρίνοντάς τη με Αμερικανίδα τραγουδίστριαΈλα Φιτζέραλντ.
Άιντα Νικολάιτσουκ
Για την όμορφη ιθαγενή της Οδησσού, το σόου X-Factor λειτούργησε ως εξέδρα εκτόξευσης. Ωστόσο, κατάφερε να ξεπεράσει τις πιθανότητες επιτυχίας της μόνο μετά τη δεύτερη προσπάθεια. Έχοντας λάβει μέρος στο διαδικτυακό έργο X Factor, το κορίτσι προκρίθηκε για την τρίτη σεζόν του σόου. Στον τελικό, δεν ήταν ένας εύκολος αγώνας που την περίμενε, γιατί πραγματικά ταλέντα είχαν πάει εκεί, αλλά επιλογή κοινούήταν στο πλευρό της Aida και αναδείχθηκε η νικήτρια. Τώρα η Aida έχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει το νεανικό της πάθος για τη μουσική. Δίνει πολλές συναυλίες και συνεργάζεται με τη δισκογραφική εταιρεία Sony Music. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει δικά της τραγούδια, υπάρχει ακόμη και ένα σινγκλ. Τώρα ο τραγουδιστής αποφάσισε να διαγωνιστεί για το δικαίωμα να εμφανιστεί στο Κίεβο στη Eurovision ως εκπρόσωπος από την Ουκρανία. Μόλις πρόσφατα υπήρχαν νέα για τον γάμο της Aida, έχει έναν γιο, τον Maxim.
Και δεν είναι μόνο αυτό
Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλά περισσότερα από αυτά: όμορφες και γλυκές, ειλικρινείς και ταλαντούχες τραγουδίστριες της Ουκρανίας. Θα μπορούσατε να γράψετε ένα ολόκληρο βιβλίο για όλα αυτά, κανένα άρθρο δεν μπορεί να περιέχει τα πάντα. Και δεν έχει σημασία αν είναι διάσημοι ή μόλις αρχίζουν Ουκρανοί τραγουδιστές, μας δίνουν τη δημιουργικότητά τους, προωθώντας την ουκρανική μουσική, προσδοκώντας την αναγνώριση και την αγάπη του κόσμου.
Τα τελευταία χρόνια, το ουκρανικό σόου έχει αναπτυχθεί σημαντικά, βελτίωσε την ποιότητα του ήχου και πλησίασε πιο κοντά στους δυτικούς ανταγωνιστές. Είμαστε ευχαριστημένοι μεγάλο ποσόφανταστικές φωνές, υπέροχα κομμάτια και υπέροχα βίντεο. Σίγουρα, κάθε δευτερόλεπτο από εμάς έχει ένα αγαπημένο τραγούδι από έναν Ουκρανό καλλιτέχνη. Θέλαμε να αφιερώσουμε αυτό το άρθρο ειδικά στο ασθενέστερο φύλο, το οποίο φέρει τεράστια ευθύνη για την υποστήριξη της εγγενούς μουσικής και την προώθηση της στις μάζες.
new.vk.comΣας παρουσιάζουμε τους 10 καλύτερους τραγουδιστές που μέσα σε λίγα χρόνια κατάφεραν να γίνουν πραγματικές ντίβες της ουκρανικής μουσικής.
Τζαμάλα
Με αυτόν τον τραγουδιστή ανοίγει η κορυφή μας, γιατί, στην πραγματικότητα, φέτος μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια η χρονιά της Jamala: ήταν αυτή που έγινε η νικήτρια του 61ου Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision 2016. Η 32χρονη Jamala είναι Ουκρανή ερμηνεύτρια και ηθοποιός Κριμαίας Ταταρικής καταγωγής που μπόρεσε να εκφράσει τον πόνο των προγόνων της μέσω της μουσικής, άρχισε να ασχολείται με φιλανθρωπικό έργο και αναλαμβάνει ενεργό ρόλο στη διατήρηση της ακεραιότητας της χώρας μας. Πολλά νεαρά κορίτσια εστιάζουν τώρα σε αυτό ταλαντούχος τραγουδιστήςκαι δείτε σε αυτό το μέλλον της ουκρανικής μουσικής.
jamalamusic.com Ονούκα
Το Electro-folk στη χώρα μας αντιπροσωπεύεται από ένα έργο με το ασυνήθιστο όνομα Onuka, ένα τρίο του οποίου ο κύριος εμπνευστής είναι η Natalia Zhizhchenko, γράφει στίχους και μουσική. Ωστόσο, ακόμη και πριν από την εμφάνιση του Onuka, το κορίτσι ήταν γνωστό ως ένα από τα μέλη της ομάδας Tomato Jaws, που έπαιζε ηλεκτρονική μουσική. Στη συνέχεια, εμπνευσμένος από το έργο του παππού του. Η Ναταλία δημιούργησε ένα έργο που συνδυάζει λαογραφικά κίνητρακαι σύγχρονη ηλεκτροποπ.
fb.me Ταλίνα
Η Natalya (πραγματικό όνομα) είναι μια αρκετά νεαρή Ουκρανή ερμηνεύτρια που έχει κυκλοφορήσει αρκετά κομμάτια, πολύ λυρικά, συγκινητικά και ρομαντικά. Τα τραγούδια "Light the Fire" και "Sumno Meni" έχουν ήδη παρουσιαστεί στην TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Από την παιδική ηλικία, η Talina έχει συμμετάσχει σε πολλούς διαγωνισμούς τραγουδιού τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό. Από πολλές απόψεις, η ερμηνεύτρια μαγνήτισε τους ακροατές με την απαλή και απαλή φωνή της, αλλά και επειδή η Talina γράφει στίχους και μουσική για όλα σχεδόν τα τραγούδια της, πράγμα που σημαίνει ότι ζει κάθε στιγμή και αγγίζει καρδιές. Φυσικά, αυτό το όνομα μπορεί να μην σας φαίνεται τόσο διάσημο όσο τα προαναφερθέντα, αλλά σε αρκετά σύντομο χρονικό διάστημα η Talina κατάφερε να κάνει μια τεράστια ανακάλυψη στην καριέρα της.
fb.me Ρεγγίνα Τοντορένκο
Το 2008, η Regina έλαβε μέρος στο τηλεοπτικό έργο "Star Factory 2" και, χάρη στη Natalya Mogilevskaya, έγινε ένα από τα μέλη της ομάδας Real O, αλλά οι φιλοδοξίες της Regina ξεπέρασαν τα όρια του "ένα από". Έτσι, έγινε η παρουσιάστρια της δημοφιλούς εκπομπής «Heads and Tails» το 2016, γίνοντας καλύτερος τηλεπαρουσιαστήςσύμφωνα με τα Cosmopolitan Awards 2016. Ένα χρόνο πριν, η κοπέλα ήταν υποψήφια από τα Μουσικά Βραβεία M1 στην κατηγορία "Breakthrough of the Year". Τα τελευταία δύο χρόνια, η Regina κατάφερε να κυκλοφορήσει πολλές επιτυχίες: το Heart's Beating και το "I Need You", που ήταν τα πιο δημοφιλή κομμάτια σε όλα τα κλαμπ της χώρας.
fb.me Pur: Pur
Υπάρχουν και εκπρόσωποι του indie pop στυλ στη χώρα μας, που σε συναρπάζει και σε βυθίζει στη νιρβάνα – το γκρουπ Pur:Pur. Η τραγουδίστρια του γκρουπ, Νάτα Σμυρίνα, είναι απλά ένα φανταστικό κορίτσι που μας θύμισε την εξωγήινη Björk. Παρά το γεγονός ότι το συγκρότημα ιδρύθηκε το 2008, άρχισαν να το συζητούν μαζικά μετά την επιλογή για τον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 2016.
fb.me Μαρία Γιαρεμτσούκ
Η νεαρή αλλά πολύ δραστήρια Μαρία Γιαρεμτσούκ μπόρεσε να μπει στη σκηνή της ουκρανικής show business όχι χάρη στο επώνυμο του πατέρα της (People's Artist of Ukraine Nazariy Yaremchuk), αλλά χάρη στην εκπομπή "The Voice", όπου η επιλογή γίνεται στα τυφλά. Η Μαρία κατάφερε να συμμετάσχει σε δύο από τους πιο δημοφιλείς διαγωνισμούς τραγουδιού: Νέο κύμα–2012” και Eurovision –2014.
fb.me MamaRika
Η σημερινή MamaRika, κάποτε Erica, είναι στην πραγματικότητα η Anastasia Kochetova, η οποία έχει διανύσει έναν μακρύ και δύσκολο δρόμο για μια επιτυχημένη καριέρα. Σε ηλικία 14 ετών, το κορίτσι κέρδισε τον διαγωνισμό "Chervona Ruta" και σε ηλικία 17 ετών συμμετείχε στην τηλεοπτική εκπομπή "American Chance", όπου έγινε επίσης η πρώτη. Το ταλέντο της έγινε αντιληπτό από πολλούς παγκόσμιους αστέρες, ακόμη και από τον ίδιο τον Stevie Wonder, αλλά για πολύ καιρό η πατρίδα της δεν την εκτιμούσε. Έχοντας δοκιμάσει πολλά στυλ και ρόλους, η ερμηνεύτρια βρέθηκε στην εικόνα της MamaRika τον Μάιο του 2016 και τώρα το τραγούδι της "Mama Rika" σκίζει όλες τις εθνικές πίστες χορού.
new.vk.com Olya Tsibulskaya
Όπως λέει και η ίδια η Olya για τον εαυτό της, είναι η πιο τραγουδιστή παρουσιάστρια. Και η Tsibulskaya ξεκίνησε την άνοδό της με τη δημοφιλή εκπομπή "Star Factory", όπου κέρδισε. Στη συνέχεια, μεταπήδησε επίσης σε διάφορα τηλεοπτικά προγράμματα, και έγινε η οικοδέσποινα των "Rise" και "Zone of the Night" στο New Channel. Το κορίτσι έχει πολλά ταλέντα, και ένα από τα αγαπημένα μας είναι να είσαι μητέρα και να είσαι όμορφη και επιτυχημένη γυναίκα. Κάποτε η ερμηνεύτρια παραδέχτηκε μάλιστα ότι οι νεόνυμφοι, για τους οποίους ήταν τοστμάστ στο γάμο τους, ζουν ευτυχισμένοι και δεν σκέφτονται καν το διαζύγιο.
fb.me Ταραμπάροβα
Και ένας άλλος συμμετέχων στο έργο "Star Factory", η Svetlana Tarabarova, είναι στη λίστα μας, αλλά για καλό λόγο. Το κορίτσι είναι νικητής του εθνικού βραβείου μουσικής "Song of the Year - 2014" και υποψήφια για εθνικά μουσικά βραβεία. Προηγουμένως, ήταν συνάδελφος της Regina Todorenko στο συγκρότημα Real O και τώρα παίζει με επιτυχία σόλο. Το κορίτσι υποστηρίζει σθεναρά τους στρατιώτες της ATO και παράγει τη δική της σειρά ρούχων που ονομάζεται Svitlo V tobi.
tarabarova.com Γιούλια Ντουμάνσκαγια
Η Julia, κάτοικος Lvov, έλκεται από την παιδική ηλικία προς το δημιουργικό επάγγελμα. Σε ηλικία 17 ετών, η τραγουδίστρια έγινε μέλος μιας τοπικής ομάδας κοριτσιών και έμεινε εκεί για πέντε χρόνια. Και το 2013 γνώρισε τον μελλοντικό της παραγωγό Vitaly Kozlovsky. Το τραγούδι "Mystery", το οποίο ερμήνευσε ο τραγουδιστής μαζί με τον παραγωγό, έγινε υποψήφιος για το βραβείο Yuna στην κατηγορία "Καλύτερο ντουέτο". Τώρα το κορίτσι συνεργάζεται με τον Alexey Potapenko (Potap) και την ομάδα του MOZGI Entertainment.
juliadumanska.com Ορισμένοι από αυτούς τους τραγουδιστές έχουν καθιερωθεί εδώ και καιρό ως επιτυχημένοι και ενδιαφέρουσες προσωπικότητεςκαι ερμηνευτές. Άλλοι έχουν κάνει τεράστια βήματα προς μια επιτυχημένη μουσική καριέρα μόλις φέτος, είμαστε σίγουροι ότι τους περιμένει ένα υπέροχο μέλλον. Ποιον από αυτούς τους νέους τραγουδιστές προτιμάτε, ποιο από τα είδη στα οποία εργάζονται σας αρέσει περισσότερο;
Για πρώτη φορά, η NV παρουσιάζει ένα ειδικό έργο των 100 κορυφαίων ανθρώπων του πολιτισμού - το υψηλότερο κλιμάκιο του εγχώριου καλλιτεχνικού κόσμου, το οποίο έχει συμβάλει σημαντικά στην τέχνη και τη λογοτεχνία κυρίως τα τελευταία πέντε χρόνια. Στο πλαίσιο του, οι συντάκτες του NV κατονόμασαν τους είκοσι καλύτερους μουσικούς της χώρας - όχι ως βαθμολογία, αλλά ως επιλογή με αλφαβητική σειρά
Antony Baryshevsky
Πιανίστας, 25 ετών
Ο Antony Baryshevsky είναι ένας από τους νεότερους συμμετέχοντες στην «πολιτιστική» εκατοντάδα του NV, κάτι που δεν εμποδίζει τον βιρτουόζο πιανίστα της πρωτεύουσας να είναι επίσης ανάμεσα στους πιο τίτλους.
Ο κόσμος άρχισε να μιλάει για τον Μπαρισέφσκι το 2000, όταν ο 11χρονος (τότε) μουσικός στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στη Μνήμη του Βλαντιμίρ Χόροβιτς έλαβε ένα ειδικό βραβείο στην κατηγορία Το ντεμπούτο του Horowitz.
Έκτοτε, ο Μπαρισέφσκι συμμετείχε σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς σε διάφορες χώρες, με αποτέλεσμα να γίνει βραβευμένος σε σχεδόν δύο δωδεκάδες διεθνείς διαγωνισμούς.
Μόνο το 2013-2014, ο πιανίστας κέρδισε πέντε ξένα βραβεία ταυτόχρονα: κέρδισε τους διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου στο Παρίσι και τον διαγωνισμό Arthur Rubinstein στο Τελ Αβίβ, έφερε το πρώτο βραβείο από τον διαγωνισμό Interlaken Classics στη Βέρνη της Ελβετίας και το Grand Prix ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣμουσική στο Μαρόκο, και έλαβε επίσης το δεύτερο βραβείο στον διαγωνισμό European Piano Evenings (Λουξεμβούργο).
Από το 2012, ο Baryshevsky είναι σολίστ της Εθνικής Φιλαρμονικής της Ουκρανίας. Επίσης, κάνει πολλές περιοδείες στο εξωτερικό -τόσο σόλο όσο και με ορχήστρες. Ο ταλαντούχος κάτοικος του Κιέβου εμφανίστηκε στο ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνΓαλλία, Ιταλία, Ελβετία, Δανία, Ισλανδία, Σερβία, Ρουμανία, Πολωνία, Ισπανία, Γερμανία, Βέλγιο, Μαρόκο, Ισραήλ, ΗΠΑ.
Svyatoslav Vakarchuk
Η λατρεία του επίθετου είναι σταθερά συνδεδεμένη με το όνομα του κύριου Ουκρανού ροκ μουσικού Svyatoslav Vakarchuk εδώ και αρκετά χρόνια. Σε μια εποχή που η επιτυχία των μουσικών καθοριζόταν από τον αριθμό των δίσκων που πωλήθηκαν, τα άλμπουμ του γκρουπ του Vakarchuk Ocean Elziπούλησε εκατοντάδες χιλιάδες αντίτυπα και έλαβε πλατινένιο καθεστώς.
Τώρα που έφτασε η εποχή της διαδικτυακής ακρόασης μουσικής, οι εντυπωσιακοί αριθμοί προσέλευσης στις συναυλίες του συγκροτήματος μιλούν εύγλωττα για λαϊκή αγάπη. Αυτό το καλοκαίρι, συναυλίες στο πλαίσιο της περιοδείας αφιερωμένης στην 20η επέτειο του συγκροτήματος, που πραγματοποιήθηκε σε πέντε πόλεις της Ουκρανίας, παρακολούθησαν ένα τέταρτο του ενός εκατομμυρίου ακροατών. Και η εκπομπή του Κιέβου έσπασε ένα ρεκόρ στην ιστορία της ουκρανικής show business - ακούστε Ωκεανοίστο NSC ολυμπιακόςΉρθαν 75 χιλιάδες άτομα.
Στο πλαίσιο των επαναστατικών και στρατιωτικών γεγονότων που λαμβάνουν χώρα στη χώρα, τα τραγούδια του Vakarchuk απέκτησαν ιδιαίτερο νόημα για τους περισσότερους Ουκρανούς. Εκατομμύρια συμπατριώτες του συνδέουν το έργο του με την επιθυμία για αλλαγές που περιμένει η χώρα και η πολιτική θέση του μουσικού ταυτίζεται με τη δική τους.
Τον Δεκέμβριο του 2013 Oceaniεμφανίστηκαν στη σκηνή του Euromaidan και τώρα ερμηνεύουν τα τραγούδια τους μπροστά στον ουκρανικό στρατό και στους κατοίκους των πόλεων που απελευθερώθηκαν από τους τρομοκράτες στην ανατολική Ουκρανία.
Evgeniy Gudz
Αυτό που είναι ο Emir Kusturica και η No Smoking Orchestra του για τους βαλκανικούς λαούς, ο Evgeniy Gudz και το πανκ ροκ συγκρότημα Gogol Bordello είναι για τους Ουκρανούς. Ο Ουκρανός, ο οποίος μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1980, τράβηξε την προσοχή του κοινού και στις δύο πλευρές του ωκεανού με ένα εκρηκτικό μείγμα από folk, rock, gypsy punk και αποκριάτικες θεατρικές συναυλίες.
Ο πιο διάσημος θαυμαστής του αχαλίνωτου Gudz είναι η ποπ σταρ Madonna, η οποία τον κάλεσε να πρωταγωνιστήσει στο πρωταγωνιστικός ρόλοςσε ταινία Βρωμιά και σοφία(2008), όπου το κύριο soundtrack ήταν η μουσική του συγκροτήματος και ο σκηνοθέτης ήταν η ίδια η τραγουδίστρια. Τραγούδησε με έναν Ουκρανό κατά τη διάρκεια της σόλο συναυλίας της London Live Earthστο Wembley του Λονδίνου και το μουσικό περιοδικό Rolling Stone συμπεριέλαβε τη μουσική του συγκροτήματος στα 50 καλύτερα άλμπουμκαι 100 καλύτερα τραγούδιατης χρονιάς.
Έκτοτε, ο Gogol Bordello ηχογράφησε τέσσερα ολοκληρωμένα άλμπουμ (επτά συνολικά), το τελευταίο είναι Συνωμοσία Pura Vida- κυκλοφόρησε το 2013.
Και δύο χρόνια πριν, εμφανίστηκε ο πρώτος μη αγγλόφωνος δίσκος του γκρουπ Τσιγγάνα μου, όπου ο Gudz συμπεριέλαβε την εκδοχή του για τον ύμνο και το τραγούδι των οπαδών της Dynamo Kyiv Κίεβο μου. Περιττό να πούμε ότι οι σπάνιες περιοδείες του γκρουπ στην Ουκρανία προκαλούν πάντα σάλο, επειδή όσον αφορά το επίπεδο της κίνησης συναυλιών, λίγοι μπορούν να συγκριθούν με την εταιρεία του Gudzya.
Τζαμάλα (Σουσάνα Τζαμαλαντίνοβα)
Η διατήρηση της ταυτότητας, το να είσαι πρωτότυπος και ταυτόχρονα να αναγνωρίζεται από ένα μαζικό κοινό δεν είναι εύκολη υπόθεση. Στην ουκρανική σκηνή, η Jamala το αντιμετωπίζει καλύτερα από οποιονδήποτε άλλον. Από τον θρίαμβο στον μουσικό διαγωνισμό Νέο κύμαστη Jurmala, όπου το 2009 η Jamala έλαβε το Grand Prix, είναι πιστή στον εαυτό της στο στυλ της ερμηνείας της, στο ρεπερτόριο και στην εγγύτητα με τις ρίζες της Κριμαίας Τατάρ.
Η καλύτερη απόδειξη της δημιουργικής αυτάρκειας της Jamala είναι και η ίδια σόλο άλμπουμ(For Every Heart, 2011 και All or Nothing, 2013), τα οποία βασίζονται σε πρωτότυπες συνθέσεις που έγραψε η ίδια η τραγουδίστρια. Παρεμπιπτόντως, ο τραγουδιστής τραγουδά σε τέσσερις γλώσσες - ουκρανικά, ρωσικά, αγγλικά και ταταρικά της Κριμαίας.
Η Jamala πειραματίζεται ακούραστα, εμφανίζοντας σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους και μπροστά σε εκλεπτυσμένο κοινό σε μουσικά φεστιβάλ όπως το Jazz Koktebel. Επιπλέον, συμμετέχει σε παραγωγές όπερας και γυρίσματα (soundtrack και ρόλος στην ταινία Οδηγός Olesya Sanina).
Τώρα τραγουδίστρια, που το 2011 ήταν υποψήφια για τα MTV Europe Music Awards στην κατηγορία Καλύτερος Ουκρανός καλλιτέχνης, ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ, όπου πειραματίζεται με την ηλεκτρονική μουσική.
Alla Zagaykevich
Μεταξύ των σύγχρονων Ουκρανών συνθετών, ο Alla Zagaykevich θεωρείται, αν όχι αστέρι, τότε ένα λαμπρό ταλέντο. Και πολύπλευρη. Είναι γνωστή για τα έργα της τόσο στην κλασική ορχηστρική μουσική (συμφωνική και δωματίου) όσο και στην ηλεκτρονική. Επιπλέον, ο συνθέτης αποκαλείται συχνά «νονά» της ουκρανικής πειραματικής ηλεκτρονικής.
Ωστόσο, η Zagaykevich δεν περιορίζεται μόνο στη σύνθεση, είναι η επιμελήτρια και εμπνευστής πολλών ηλεκτροακουστικών έργων και παραστάσεων στην Ουκρανία, όπως τα φεστιβάλ EM-VISIA (από το 2005) και Electroacoustics (από το 2003).
Πριν από μερικά χρόνια, η Zagaykevich, η οποία είναι επικεφαλής της Ουκρανικής Ένωσης Ηλεκτρο-Ακουστικής Μουσικής, ίδρυσε το δικό της Electro-Acoustic Ensemble, με το οποίο ηχογράφησε το ντεμπούτο της CD Nord/Ouest το 2011.
Ταυτόχρονα, η δημιουργικότητα του Ουκρανού καλλιτέχνη έχει παρατηρηθεί από καιρό στο εξωτερικό. Ο Zagaykevich είναι ο νικητής του διεθνούς διαγωνισμού σύγχρονης κλασικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής Musica Nova (2011). Τα έργα της παίζονται στη Γαλλία, τον Καναδά, την Αυστρία και συμμετέχει τακτικά σε ξένα φεστιβάλ, όπως το Marathon of New Music στην Τσεχία, το E-musika and Gaida στη Λιθουανία και το Takefu International Music Festival στην Ιαπωνία.
Κίριλ Καραμπίτς
Σε ηλικία 37 ετών, ο Kirill Karabits, κάτοικος του Κιέβου, έχει καθιερωθεί σταθερά στην κορυφή του διεθνούς ορχήστρας Olympus. Για περισσότερα από πέντε χρόνια ηγήθηκε της Συμφωνικής Ορχήστρας του Μπόρνμουθ, μιας από τις παλαιότερες και πιο σεβαστές στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει συνεργασίες με κορυφαία μουσικά γκρουπ σε Αμερική, Ευρώπη και Ασία.
Μεγάλη επιτυχία σημείωσε με μεγάλη δυσκολία ο Kirill Karabits, ο γιος του διάσημου Ουκρανού συνθέτη Ivan Karabits. Σπούδασε στο Κίεβο και τη Βιέννη και κέρδισε πολλές φορές βραβεία σε διεθνούς κύρους διαγωνισμούς. Και μετά, έχοντας ξεπεράσει τον σοβαρό ανταγωνισμό 60 ατόμων ανά θέση, έλαβε θέση βοηθού μαέστρου της Ορχήστρας του Φεστιβάλ Βουδαπέστης.
Σήμερα, ο Karabits έχει συμβόλαιο με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Bournemouth μέχρι το 2016 και συνεργάζεται με τα καλύτερα συγκροτήματα ορχηστρών από το Λος Άντζελες μέχρι το Τόκιο. Πέρυσι αναγνωρίστηκε ο καλύτερος μαέστροςτης Χρονιάς σύμφωνα με τη Βασιλική Φιλαρμονική Εταιρεία.
Ωστόσο, στο πολυάσχολο πρόγραμμα περιοδειών του μουσικού υπάρχει πάντα μια θέση για την πατρίδα του - αρκετές φορές το χρόνο εμφανίζεται στο Κίεβο μαζί με ντόπιους μουσικούς. Ενώ βρίσκεται στο εξωτερικό, ο μαέστρος υποστηρίζει την Ουκρανία με τρόπους προσβάσιμους στους ανθρώπους του πολιτισμού. Για παράδειγμα, την περασμένη άνοιξη αφιέρωσε τις συναυλίες του με τις ορχήστρες του γερμανικού Έσσεν και της γαλλικής Λιλ στη μνήμη των ηρώων του Heavenly Hundred που πέθαναν κατά τη διάρκεια των συγκρούσεων στο Μαϊντάν του Κιέβου.
Όπως τα περισσότερα σοβιετικά παιδιά, ο Alexei Kogan παρευρέθηκε Μουσική Σχολή, όπου έμαθα βιολί χωρίς ιδιαίτερη επιθυμία. Δεν αποδείχθηκε βιολιστής - ο Κόγκαν αστειεύεται ότι το παίξιμό του μπορούσε να κερδίσει αρκετά μόνο για ένα φθηνό γεύμα. Αλλά χωρίς υπερβολή, αποδείχθηκε ο καλύτερος γνώστης της τζαζ στη χώρα.
Μια φορά κι έναν καιρό, ένας νεαρός κάτοικος του Κιέβου άρχισε να συλλέγει όλες τις διαθέσιμες ηχογραφήσεις της δυτικής μουσικής που αγαπούσε την ελευθερία που τότε είχε απαγορευτεί στη χώρα. Στα χρόνια της περεστρόικα, αυτή η μοναδική συλλογή τον έκανε περιζήτητο ραδιοφωνικό παρουσιαστή - για αρκετά χρόνια έκανε καθημερινές εκπομπές στις οποίες έπαιζε την αγαπημένη του μουσική από την προσωπική του μουσική βιβλιοθήκη.
Τώρα συμμετέχει στη διοργάνωση των κύριων φεστιβάλ τζαζ στην Ουκρανία, συμπεριλαμβανομένου του Koktebel Jazz Festival και του Lviv Alfa Jazz Fest. Ο τελευταίος είναι μόλις τεσσάρων ετών, αλλά θρύλοι της παγκόσμιας τζαζ όπως ο Βρετανός κιθαρίστας John McLoughin ή ο Αμερικανός Larry Carlton έχουν ήδη εμφανιστεί εδώ. Οι συναυλίες του φεστιβάλ μεταδίδονται από το δημοφιλές γαλλικό μουσικό κανάλι Mezzo και ο δυτικός Τύπος το συμπεριλαμβάνει στις λίστες με τις εκδηλώσεις που πρέπει να παρακολουθήσετε.
Παρά το γεγονός ότι το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του Κόγκαν συνδέεται με την τζαζ, εξακολουθεί να ισχυρίζεται ότι εξακολουθεί να μην γνωρίζει αρκετά για αυτήν τη μουσική. Ο γκουρού της τζαζ είναι σίγουρος: «Ένας άνθρωπος που εμβαθύνει σε ένα θέμα καταλαβαίνει ότι αυτό είναι μόνο η αρχή. Πρέπει να μελετάς όλη σου τη ζωή».
Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)
Η νικήτρια δύο βραβείων NePops για το καλύτερο γυναικείο ροκ φωνητικό, η Alexandra Koltsova έχει γίνει εδώ και καιρό ένας εμβληματικός χαρακτήρας στην ουκρανική ποπ ροκ - πρώτα με το συγκρότημά της Κριχίτκα Τσάχες, και μετά, μετά τον θάνατο του κιθαρίστα του συγκροτήματος Mikhail Gichan, με το έργο Κριχίτκα.
Μια άλλη απόδειξη του πόσο πολύ το κοινό ερωτεύτηκε τη μαγευτική φωνή της μόνιμης frontwoman και τους ίδιους ψυχικούς στίχους της Krikhitka, το 2010, υπήρξε μια εξ ολοκλήρου ουκρανική περιοδεία για την υποστήριξη του άλμπουμ Recipe (το ντεμπούτο του ανανεωμένου γκρουπ ), η οποία περιόδευσε 15 μεγαλύτερες πόλειςχώρες.
Αν και, κατά την παραδοχή της ίδιας της Κολτσόβα, δεν μπορεί να είναι «απλώς μουσικός». «Δεν μπορείς να κάθεσαι στην άκρη της καρέκλας σου ίδιας της χώρας», έχει αυτοπεποίθηση η τραγουδίστρια, της οποίας η καριέρα ξεκίνησε με τη δημοσιογραφία. Ηγέτης Κριτσίτκι, παρεμπιπτόντως, που γεννήθηκε στη Ρωσία, αναλαμβάνει αθόρυβα δεκάδες καλές πράξεις στην πατρίδα της την Ουκρανία, από την περιβαλλοντική πρωτοβουλία Eco-Torba, τη συμμετοχή σε εκδηλώσεις για την καταπολέμηση του AIDS και τη διοργάνωση φιλανθρωπικών συναυλιών για τη βοήθεια παιδιών με καρκίνο, έως την προμήθεια εξοπλισμού στους μαχητές της ζώνης ATO και του αγώνα για την εξάλειψη της εξουσίας.
«Αν ήμουν άντρας και δεν έκανα μουσική, τότε η SBU θα είχε ένα αρχείο για εμένα ως εξτρεμιστή», ειρωνεύεται η Κόλτσοβα.
Ρομάν Κόφμαν
Η βρετανική εφημερίδα The Telegraph τον ονόμασε έναν από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας και η γερμανική Sueddeutsche Zeitung τον κατέταξε στο ίδιο επίπεδο με τον Evgeny Mravinsky, έναν από τους είκοσι καλύτερους μαέστρους όλων των εποχών σύμφωνα με το BBC Music Magazine.
Ο Ρομάν Κόφμαν αξίζει αυτά τα κολακευτικά λόγια. Είναι ο πρώτος και μοναδικός Ουκρανός που ηγήθηκε της Δυτικής Ευρώπης όπερα: το 2003-2008 ήταν ο Κόφμαν καλλιτεχνικός διευθυντήςΌπερα και Συμφωνική Ορχήστρα Βόννης. Μπετόβεν. Μαζί του, ο μαέστρος έλαβε το διεθνές βραβείο Echo Klassik για την ηχογράφηση ενός ορατόριου από τον Franz Liszt Χριστός. Συνολικά, κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Κόφμαν κατάφερε να συνεργαστεί με 80 ξένες ορχήστρες.
Και είναι γνωστός στους εγχώριους ακροατές ως μόνιμος διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου του Κιέβου της Εθνικής Φιλαρμονικής, της οποίας ο επικεφαλής μαέστρος εργάζεται από το 1990.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Kofman, ο οποίος ενημέρωσε ακούραστα το ρεπερτόριο της ορχήστρας, ανακάλυψε για τους Ουκρανούς τη μουσική των καλύτερων συμπατριωτών και σύγχρονων (συμπεριλαμβανομένων των Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych) και ελάχιστα γνωστά έργα δυτικών κλασικών. Έτσι, το 2009-2010, έγινε ο πρώτος μαέστρος στον κόσμο, υπό την ηγεσία του οποίου η ορχήστρα ερμήνευσε όλες τις συμφωνίες του Μότσαρτ σε μια συναυλιακή σεζόν.
Ναταλία Λεμπέντεβα
Η μουσική τζαζ είναι μια ανταλλαγή ζωντανής ενέργειας, είναι πεπεισμένη η Natalya Lebedeva, η οποία ονομάζεται η καλύτερη πιανίστα της τζαζ στην Ουκρανία. «Βλέπεις πώς ένας άνθρωπος αυτοσχεδιάζει μπροστά στα μάτια σου, δημιουργεί μια πλοκή, λέει μια ιστορία», λέει η Λεμπέντεβα για την τζαζ «Το κοινό θα πρέπει να παρατηρήσει αυτή τη διαδικασία για χάρη της.
Ο Lebedeva, κάτοικος του Κιέβου, δεν είναι μόνο πιανίστας, αλλά μια πραγματική ορχήστρα ενός ανθρώπου - συνθέτης τζαζ, ενορχηστρωτής, δάσκαλος και αρχηγός συγκροτήματος όλοι μαζί. συγκρότημα τζαζ μουσικής Lebedeva Trio, όπου, εκτός από αυτήν, μέσα διαφορετική ώραπεριελάμβαναν τους Igor Zakus, Konstantin Ionenko (και οι δύο μπάσο) και Alexey Fantaev (τύμπανα), από τα μέσα της δεκαετίας του 2000 έχουν εκδώσει τρία ολοκληρωμένα άλμπουμ και έχουν εμφανίσει με επιτυχία τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό. Έτσι, το 2008-2010, το τρίο έδωσε συναυλίες στην Πολωνία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σλαβικής Τζαζ με πρόγραμμα βασισμένο στη μουσική του Φρεντερίκ Σοπέν, καθώς και στη Σλοβακία.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Ουκρανός μουσική τζαζμόλις διανύει το στάδιο του σχηματισμού του, ο Λεμπέντεβα κάνει τα πάντα για να υποστηρίξει αυτή τη διαδικασία. Συμμετέχει σε πολλά κοινά έργα με επίδοξους μουσικούς της τζαζ, καθώς και διοργανώτρια παιδικών φεστιβάλ τζαζ O'Keshkin Jazz και Atlant-M
Oleg Mikhailyuta (Φαγκότο)
Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά τον Ιούνιο του 2014, το ουκρανικό συγκρότημα hip-hop TNMKγιόρτασε την 25η επέτειό της - η ομάδα χρονολογείται από το 1989.
Μεγαλώνοντας με τη χώρα, Δεξαμενέςπαραμένουν μια από τις πιο λαμπρές, ειλικρινείς και ασυμβίβαστες ουκρανικές ομάδες - για τις οποίες έχουν αγαπηθεί από το κοινό όλα αυτά τα χρόνια. Εν TNMKΕπεκτείνουν συνεχώς τόσο τη γεωγραφία όσο και την κλίμακα της δραστηριότητάς τους.
Έτσι, το 2012, το συγκρότημα περιόδευσε σε περισσότερα από δέκα φεστιβάλ στην Ουκρανία, την Πολωνία, τη Ρωσία και τη Γερμανία και το 2013 πραγματοποίησαν ένα μακροχρόνιο όνειρο - έπαιξαν μια σειρά από συναυλίες σε πόλεις της Ουκρανίας Συμφωνικός χιπ χοπμαζί με τη Συμφωνική Νέων ορχήστραΣλομποζάνσκι. Ο εμπνευστής της περιοδείας ήταν ο Mikhailiuta, ο οποίος κατά καιρούς αναλαμβάνει το ρόλο τόσο του παραγωγού ήχου όσο και του σκηνοθέτη βίντεο TNMK.
Και παρόλο που ο Oleg Mikhailyuta (Fagot), απόφοιτος του Ωδείου Kharkov, εντάχθηκε στους μουσικούς μόνο το 1994, μαζί με τον ιδρυτή του TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), έγινε ένα από τα βασικά πρόσωπα όχι μόνο για το συγκρότημα, αλλά για όλους Ουκρανική μουσική της εποχής της ανεξαρτησίας.
Όπως και η Fozzie, ο Fagot καταφέρνει πολλά εκτός από τα δικά του μουσική δραστηριότητα. Τα τελευταία χρόνια, έχει δοκιμάσει επανειλημμένα τον εαυτό του ως οικοδεσπότης και συμμετέχων σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές και με τη δημοτικότητά του βοήθησε την ουκρανική βιομηχανία μεταγλώττισης ταινιών να σταθεί στα πόδια της. Για παράδειγμα, ο ήρωας του blockbuster μίλησε με τη φωνή του Mikhailiuta Οι Πειρατές της ΚαραϊβικήςΤζάκ Σπάρροου.
Lyudmila Monastyrskaya
Προς τιμήν του μεγάλου προκατόχου της, αποκαλείται η νέα Solomiya Krushelnitskaya και επίσης η καλύτερη Aida των ημερών μας. Η ιδιοκτήτρια μιας μοναδικής δραματικής σοπράνο Lyudmila Monastyrskaya είναι, χωρίς αμφιβολία, μία από τις ισχυρότερες στον κόσμο τραγουδιστές της όπεραςνεωτερισμός.
Από το 2010, έχει κατακτήσει τις καλύτερες ξένες σκηνές: η Ουκρανή προσκλήθηκε να παίξει πρωταγωνιστικούς ρόλους από τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, τη Σκάλα του Μιλάνου, τη Deutsche Oper του Βερολίνου και το Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου. Επιπλέον, σε καθένα από αυτά τα θέατρα, η Monastyrskaya έκανε θραύση, συλλέγοντας ενθουσιώδεις απαντήσεις από τον Τύπο, τους συναδέλφους και τους θεατές. Αν και τα μέρη που ερμηνεύει είναι πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε όπερες Attila, Nabucco, Longing, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Rural Honor- από τους πιο δύσκολους και υπεύθυνους για τραγουδιστές της όπερας.
Μεταξύ των συνεργατών της Monastyrskaya είναι παγκόσμιοι αστέρες όπως ο Ισπανός Placido Domingo και ο Ιταλός Leo Nucci. Και το πρόγραμμα των ξένων παραστάσεων του Ουκρανού, όπως αρμόζει σε μια ντίβα της όπερας, έχει προγραμματιστεί πολύ εκ των προτέρων.
Ωστόσο, δεν χάνει την ευκαιρία να εμφανιστεί στην Ουκρανία - στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Σε μια από τις συνεντεύξεις, όταν ρωτήθηκε ποια χώρα οι δυτικοί ακροατές τη θεωρούν ότι εκπροσωπεί, η τραγουδίστρια απάντησε: «[Τους] αντιλαμβάνονται μόνο ως Ουκρανή [τραγουδίστρια] και αυτό μου δίνει κίνητρο και έμπνευση. ”
Βικτόρια Πολεβάγια
Τα έργα της Ουκρανής Victoria Poleva ακούγονται από τους λάτρεις της σύγχρονης κλασικής μουσικής στις καλύτερες αίθουσες - από τις ΗΠΑ και τη Χιλή στα δυτικά μέχρι την Κορέα και τη Σιγκαπούρη στα ανατολικά. Εκτιμάται από τους κριτικούς και περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριό τους από τα κορυφαία όργανα ορχηστρών και χορωδιών του κόσμου. Το 2013, τα έργα του προικισμένου κατοίκου του Κιέβου παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά από το cult αμερικανικό σύνολο Kronos Quartet.
Ο Polevaya, ο οποίος έχει βραβευτεί επανειλημμένα με ουκρανικά και διεθνή βραβεία, γράφει μουσική σε χορωδιακά, όργανα δωματίου και συμφωνικά είδη. ΣΕ πρώτα χρόνιαΗ αισθητική που ήταν πιο κοντά της ήταν η πρωτοπορία. Σήμερα, οι κριτικοί το κατατάσσουν στο δημοφιλές δυτικό στυλ του ιερού μινιμαλισμού, όταν αποκαλύπτονται βαθιά πνευματικά θέματα μέσω της επανάληψης απλών μουσικών φράσεων.
Μια τέτοια δημιουργική μεταμόρφωση ήταν αρκετά φυσική για την Polevaya. Εξάλλου, με τα δικά της λόγια, το πιο σημαντικό για μια συνθέτρια δεν είναι η καινοτομία αυτή καθαυτή, αλλά η απλότητα και η ειλικρίνεια της έκφρασης.
Αλεξάντερ Πολοζίνσκι
Ο ποιητής, πολίτης και frontman του συγκροτήματος Tartak Alexander Polozhinsky ήταν πάντα κάτι περισσότερο από ένας απλός μουσικός.
Το 2005, μόλις βγήκε από τη σκηνή της Πορτοκαλί Επανάστασης, ο ανεπίσημος ύμνος της οποίας έγινε η πικρή σύνθεση του Tartak δεν θέλω, ο αρχηγός του γκρουπ, μαζί με άλλους συναδέλφους του μουσικούς, οργάνωσαν μια περιοδεία εξ ολοκλήρου στην Ουκρανία Μην είσαι κακός.
Είναι δύσκολο να βρεις το καλύτερο σύμβολο όλων μουσική καριέρα Polozhinsky από αυτή τη δράση, η οποία σύντομα εξελίχθηκε σε αυτό που εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα κοινωνικό κίνημαγια τις ευρωπαϊκές αξίες για την Ουκρανία.
Σε κάθε άλμπουμ του Tartak - και τα τελευταία δέκα χρόνια το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει πέντε δίσκους - ο συγγραφέας όλων των στίχων του γκρουπ, Polozhinsky, βρίσκει λέξεις που είναι απαραίτητες και κοντά σε συμπατριώτες με ενεργή πολιτική θέση.
«Αν θέλουμε να εγκαταλείψουμε κάτι, πρέπει να διατυπώσουμε τι θα χτίσουμε», σημείωσε πρόσφατα ο ηγέτης του Tartak, αναλύοντας τις συνέπειες του Euromaidan, του οποίου ήταν ακτιβιστής.
Στο έργο του, ο Polozhinsky δεν κουράζεται ποτέ να «χτίζει». Αυτή την άνοιξη ο μουσικός παρουσίασε ένα σόλο έργο Buv'є , κατά την οποία θα ερμηνεύσει δικές του συνθέσεις που δεν περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο του Tartak.
Maryana Sadovskaya
Η Maryana Sadovskaya, γέννημα θρέμμα του Lvov και κάτοικος Κολωνίας, συγκρίνεται συχνά με την καλτ Ισλανδή τραγουδίστρια Björk - οι τραγουδιστές σχετίζονται με την ενέργεια της μουσικής τους και την επιθυμία να πειραματιστούν με είδη και στυλ. Και οι δύο αντλούν έμπνευση από παραδοσιακή τέχνη, καθιστώντας το ελκυστικό και κατανοητό στους ακροατές σε όλο τον κόσμο.
Πάντα με ενδιαφέρει να χτίζω γέφυρες - μεταξύ πολιτισμών, μεταξύ αυτού που ήταν και αυτού που είναι», διατυπώνει τη δημιουργική της αποστολή η Sadovskaya, τα τραγούδια της οποίας ακούγονται σε όλες τις ηπείρους.
Ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός στο θέατρο Lviv. Η Lesya Kurbasa Sadovskaya είναι πεπεισμένη ότι όλοι μπορούν να τραγουδήσουν - απλά πρέπει να ανοίξετε την καρδιά σας στη μουσική. Υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτό, αλλά μόνο λίγοι λαμβάνουν προσκλήσεις για συνεργασία από το cult αμερικανικό σύνολο Kronos Quartet. Ο κάτοικος του Lviv έγραψε ένα κομμάτι ειδικά για μια κοινή παράσταση με αυτό το γκρουπ Τσερνομπίλ. Συγκομιδή, παρουσιάστηκε πέρυσι αρχικά στο Κίεβο και μετά στην περίφημη αίθουσα Lincoln Center στη Νέα Υόρκη.
Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ουκρανικό λαϊκό τραγούδι Lemk)
Η Sadovskaya ταξιδεύει πολύ - στην Πολωνία συνεργάζεται με το θέατρο Γαρζενίτσα, στη Νέα Υόρκη - με τον πειραματικό θίασο Yara Arts Group, και στη Γερμανία έχει το δικό της συγκρότημα, τους Borderland. Πηγαίνει σε εθνογραφικές αποστολές στην Ιρλανδία, την Αίγυπτο και την Κούβα. Οι ερμηνείες της στην ουκρανική λαογραφία έφεραν στην τραγουδίστρια το διάσημο γερμανικό βραβείο RUTH πέρυσι.
Βαλεντίν Σιλβέστροφ
Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ένα πρωτοφανές περιστατικό συνέβη στο Ωδείο του Κιέβου. Ένας τρίτος φοιτητής στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών του Κιέβου, ο Valentin Silvestrov, μεταφέρθηκε στο κύριο μουσικό πανεπιστήμιο της Ουκρανίας χωρίς εξετάσεις. Έκτοτε, δεν έχει δώσει κανένα λόγο να αμφιβάλλει ότι η αληθινή του κλήση είναι να είναι αρχιτέκτονας της μουσικής και όχι της πέτρας.
Σήμερα ο Silvestrov είναι ο πιο διάσημος σύγχρονος Ουκρανός συνθέτης στο εξωτερικό. Επιπλέον, η παγκόσμια φήμη του ήρθε πολύ νωρίτερα από την αναγνώριση στην πατρίδα του. Ενώ η ΕΣΣΔ κοίταζε με καχυποψία τα πρωτοποριακά πειράματα του Silvestrov, από τα οποία διαμορφώθηκε αργότερα το μοναδικό προσωπικό του στυλ, ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '60 έγινε βραβευμένος με το διάσημο βραβείο Sergei Koussevitzky (ΗΠΑ) και τον διεθνή διαγωνισμό για νέους συνθέτες Gaudeamus ( Ολλανδία).
Μέχρι σήμερα, το όνομα του Ουκρανού, του οποίου η κληρονομιά περιλαμβάνει συμφωνίες, ορχηστρικά έργα, χορωδιακές και καντάτες δωματίου, καθώς και ορχηστρική μουσική, ήχους στις παγκόσμιες σκηνές και μουσικά φεστιβάλ. Επιπλέον, η μουσική του Silvestrov, γνωστή στη Δύση όχι λιγότερο από ό,τι στην Ουκρανία, γίνεται μέρος των σάουντρακ για ταινίες διασημοτήτων του κινηματογράφου - Kira Muratova και Francois Ozon.
Valentin Silvestrov - Συμφωνία Νο. 5
Εν τω μεταξύ, ο συνθέτης ζει στο Κίεβο και παραδέχεται ότι γράφει μουσική πατρίδαείναι αρκετά άνετος. Μεταξύ αυτών που έγραψε πρόσφατα ο Silvestrov είναι μουσική αφιερωμένη στα γεγονότα στο Μαϊντάν: μια νέα εκδοχή του ουκρανικού ύμνου και μουσική για ένα ποίημα του Taras Shevchenko Καύκασος, το οποίο διαβάστηκε στο Μαϊντάν από τον αποθανόντα συμμετέχοντα διαμαρτυρίας Σεργκέι Νιγκογιάν.
Oleg Skrypka
Αν η Ουκρανία, όπως και η Αμερική, είχε το δικό της Rock and Roll Hall of Fame, ο Oleg Skrypka, χωρίς αμφιβολία, θα ήταν από τους πρώτους που θα συμπεριλαμβανόταν σε αυτό. Το βασικό του μουσικό δημιούργημα είναι το θρυλικό Vopli Vidoplyasova- είναι ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα της χώρας εδώ και σχεδόν 30 χρόνια.
Λαϊκή μελωδία και δυνατή ενέργεια ζωντανών παραστάσεων ΒΒσε ζήτηση τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.
Ωστόσο, στο πλαίσιο ενός έργου, έστω και ενός επιτυχημένου, το Violin είναι στριμωγμένο. Μόνο για Πέρυσι, εκτός από περιοδείες με την οικογένεια ΒΒσε όλη την Ουκρανία και την Ευρώπη, κατάφερε να παίξει μια σειρά από συναυλίες με το τζαζ καμπαρέ του Διασκέδασηκαι να ταξιδέψουν σε όλη τη Βόρεια Αμερική, παίζοντας με τον βιολονίστα Vasily Popadiuk.
Οι περιοδείες δεν εμποδίζουν τον καλλιτέχνη να πραγματοποιήσει το φεστιβάλ για 11 συνεχόμενα χρόνια Η γη είναι σκοτεινή. Φέτος, η κύρια εθνο-δράση της πρωτεύουσας άλλαξε θέση για πρώτη φορά, μετακομίζοντας σε πάρκο του Κιέβου Φεοφανίγια, και, σύμφωνα με τους περισσότερους επισκέπτες, έχει φτάσει σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο.
Αν προσθέσουμε σε αυτό το επιτυχημένο τζαζ-φολκ φεστιβάλ το περασμένο καλοκαίρι Montmarte στο Andreevsky Spuskκαι πλούσιο σε εναλλακτική μουσική Rock Sich, DJ sets σε πάρτι στο Κίεβο και σε άλλες πόλεις της Ουκρανίας, καθώς και ένα εστιατόριο που άνοιξε πρόσφατα που σερβίρει υψηλή ουκρανική κουζίνα Κανάπα, τότε γίνεται φανερό -προς τον κύριο στόχο του- να μετατρέψει την Ουκρανία σε χώρα των ονείρων- το βιολί κινείται αλματωδώς.
Evgeniy Filatov
Ο Evgeniy Filatov είναι ένας από τους πιο συνεπείς και καινοτόμους Ουκρανούς μουσικούς, εξίσου δημοφιλής στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Η μουσική του στη διασταύρωση φανκ, σόουλ, ποπ-ροκ και χιπ-χοπ ακούγεται στην Ευρώπη και την Ασία. Οι κύριοι αστέρες της εγχώριας show business ανυπομονούν να συνεργαστούν μαζί του.
Αυτός ο ιθαγενής του Ντόνετσκ ξεκίνησε ως DJ, παίζοντας με το ψευδώνυμο Dj Major. Μετά από αρκετό καιρό, έγινε αντιληπτός από τους παραγωγούς, και ως αποτέλεσμα, συνεργασία με τους TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol και άλλους. Το ντεμπούτο του άλμπουμ με το δικό του έργο The Maneken κυκλοφόρησε στη γαλλική εταιρεία Somekind Records και πουλήθηκε σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ιαπωνίας, που είναι δύσκολο να προσεγγίσουν οι Ουκρανοί μουσικοί.
Σήμερα ο μουσικός έχει πέντε δίσκους με τραγούδια στα αγγλικά και τα ρωσικά. Στο στούντιο του Major Music Box, συνεργάζεται με την καλύτερη τραγουδίστρια σόουλ της Ουκρανίας Jamala, καθώς και με μια άλλη ερμηνεύτρια, τη Nata Zhizhchenko. Μαζί με το τελευταίο, σκέφτηκε ο Filatov νέο έργο Onuka, όπου οι σύγχρονες μουσικές τεχνολογίες συνδυάζονται άψογα με λαϊκά όργανα.
Αντρέι Χλίβνιουκ
Το X hip-hop και funk rock συγκρότημα Boombox, του οποίου ο ιδρυτής, σολίστ και στιχουργός είναι ο Andrey Khlyvnyuk, είναι μια από τις πιο επιτυχημένες ιστορίες στη σύγχρονη εποχή. Ουκρανική μουσική. Στα δέκα χρόνια της ύπαρξής του, το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει έξι ολοκληρωμένα άλμπουμ, τα μισά από αυτά τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Και ένας από τους πρώτους δίσκους Boombox Οικογενειακή επιχείρησηέγινε χρυσός στην Ουκρανία: πουλήθηκαν περισσότερα από 100 χιλιάδες αντίτυπα.
Η ποσότητα δεν επηρέασε την ποιότητα: κατά τη διάρκεια της δεκαετίας το συγκρότημα έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή όχι μόνο στην Ουκρανία, αλλά και στη Ρωσία, όπου προσέλκυσε εξίσου επιτυχώς πλήρεις συναυλιακούς χώρους και το 2009 έλαβε το διάσημο ρωσικό βραβείο Muz-TV στην κατηγορία Το καλύτερο έργο hip-hop.
Ο Khlyvnyuk υποστήριξε δημόσια το Euromaidan και την άνοιξη όλες οι παραστάσεις του συγκροτήματος στη Ρωσική Ομοσπονδία ακυρώθηκαν ξαφνικά. Αλλά αυτό το φθινόπωρο το γκρουπ θα γιορτάσει τη δέκατη επέτειό του με μια περιοδεία στην Ευρώπη - τον Νοέμβριο το Boombox θα ακούγεται στη Ρίγα, τη Βιέννη, την Πράγα, τη Βαρσοβία, την Κρακοβία, την Αμβέρσα και το Παρίσι.
Ο Khlyvnyuk και η ομάδα του δεν είναι ξένοι στις περιοδείες μεγάλων αποστάσεων: τον Φεβρουάριο του 2011, η ομάδα περιόδευσε στις ΗΠΑ και τον Καναδά και πέρυσι, μαζί με τον Dmitry Shurov (Pianoboy), έδωσε συναυλίες στην Τσεχία και τη Γερμανία.
Ντμίτρι Σούροφ
Ο Ντμίτρι Σούροφ ονομάζεται ο πιο λαμπρός και πετυχημένος πιανίσταςεγχώριες επιχειρήσεις του θεάματος. Σε ηλικία 32 ετών, συμμετείχε στην ηχογράφηση άλμπουμ από κορυφαία συγκροτήματα στην Ουκρανία και τη Ρωσία και έπαιξε πολλές χιλιάδες ζωντανές εμφανίσεις
Όλα ξεκίνησαν με μια συνεργασία με ένα καλτ ροκ συγκρότημα Ocean Elzi- στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 2000, ο Shurov συνέγραψε άλμπουμ ΜοντέλοΚαι Υπερσυμμετρία, το οποίο έγινε ίσως το πιο επιτυχημένο στην ιστορία του γκρουπ. Οι περιοδείες μεγάλης κλίμακας για την υποστήριξη των δίσκων δεν ήταν ολοκληρωμένες χωρίς τον βιρτουόζο μουσικό. Ο Σούροφ ήταν ένα από αυτά τα μέλη του χρυσού καστ Ωκεανοί, ο οποίος ανέβηκε στη σκηνή του NSC Olimpiyskiy αυτό το καλοκαίρι κατά τη διάρκεια μιας παράστασης αφιερωμένης στην 20η επέτειο της ομάδας, η οποία προσέλκυσε ένα ρεκόρ κοινού για την Ουκρανία.
Τα επόμενα βήματα στην καριέρα του πιανίστα ήταν το δημοφιλές indie συγκρότημα Esthetic Education και μια συνεργασία με τον πιο διάσημο Ρώσο ροκ τραγουδιστή Zemfira. Η τραγουδίστρια, γνωστή για τις υψηλές απαιτήσεις της από τους μουσικούς, κάλεσε τον Shurov να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ Ευχαριστώ, που ξεχωρίζει μεταξύ άλλων λόγω της ιδιαίτερης λαμπρότητας των διασκευών του. Και μετά έπαιξε ζωντανές συναυλίες μαζί του για τρία χρόνια.
Σήμερα, με καταγωγή από τη Vinnitsa, ο Shurov είναι απασχολημένος με τη δουλειά σε ένα σόλο έργο, το Pianoboy. Ωστόσο, σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του ίδιου του μουσικού, οι ρόλοι μπορεί να είναι διαφορετικοί, αλλά η ουσία δεν αλλάζει. Παίζει ακόμα αριστοτεχνικά το πληκτρολόγιο και γράφει τραγούδια. Απλώς τώρα η μουσική του συνοδεύεται από τη δική του φωνή.
Στα υλικά χρησιμοποιήθηκαν φωτογραφίες των Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk και Elena Bozhko
Ειδικό έργο NV People of Culture:
Θέατρο και Κινηματογράφος
Προστάτες και διευθυντές τέχνης
Διαβάστε τους TOP 100 People of New Time στο ειδικό τεύχος του NV No. 20 με ημερομηνία 26 Σεπτεμβρίου 2014
Αποδεικνύεται ότι αυτά τα διάσημα Ρώσοι αστέρεςΟι τραγουδιστές της ποπ προέρχονται από την Ουκρανία.
Η ρωσική σκηνή είναι πλούσια σε ταλέντα, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι ότι πολλοί από αυτούς τους σταρ έχουν ουκρανικές ρίζες! Αποφασίσαμε να μάθουμε ποιοι διάσημοι Ρώσοι ερμηνευτές είναι από την Ουκρανία.
Χριστουγεννιάτικο δέντρο (Elizaveta Ivantsiv)
Elizaveta Ivantsiv (πραγματικό όνομα της τραγουδίστριας Yolka), μελλοντικό αστέριΡωσική ποπ σκηνή, γεννημένη στις 2 Ιουλίου 1982 στη δυτική Ουκρανία, στο Uzhgorod.
Angelica Varum
Angelika Varum - δημοφιλής Ρωσίδα τραγουδιστής ποπκαι τραγουδοποιός. Ο Varum κατέχει τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας και είναι μέλος Διεθνής Ένωσηφιγούρες ποπ αρτ. Maria Varum (πραγματικό όνομα δημοφιλής τραγουδιστής) γεννήθηκε στο ουκρανικό Lvov,
Ani Lorak
Η Ani Lorak γεννήθηκε στο Kitsman, στην περιοχή Chernivtsi, στις 27 Σεπτεμβρίου 1978. Σήμερα η Ani Lorak είναι « καλύτερος τραγουδιστήςΡωσία» σύμφωνα με Ρωσικό βραβείο«MUZ TV. Βαρύτητα." Και δεν αποτελεί έκπληξη, γιατί ο Lorak εμφανίζεται σχεδόν σε κάθε εκδήλωση στη Ρωσία, δίνει σόλο συναυλίες, λάμπει σε πάρτι, για τα οποία έχει ήδη λάβει «Samovars» περισσότερες από μία φορές.
Τρίο από το "VIA Gra"
Τα κορίτσια της τριάδας είναι όλα από την Ουκρανία. Η Anastasia Kozhevnikova κατάγεται από το Yuzhnoukrainsk, η Misha Romanova είναι από το Kherson και η Erica Herceg από το ουκρανικό χωριό Malaya Dobran.
Λολίτα Μιλιάβσκαγια
Η εξωφρενική τραγουδίστρια της ποπ γεννήθηκε στο Μουκάτσεβο και εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή στην Οδησσό. Εκεί ξεκίνησε η περίφημη ένωσή της με τον Αλέξανδρο Τσεκάλο.
Στο Κίεβο έχει ακόμα δύο αγαπητούς ανθρώπους - τη μητέρα και την κόρη της.
Νατάσα Κορόλεβα
Η καλλιτέχνις πέρασε τα παιδικά της χρόνια στο Κίεβο, για το οποίο έχει τις πιο ζεστές αναμνήσεις.
Σε ηλικία 16 ετών, αποφάσισε να πάει σε μια οντισιόν για τον Ιγκόρ Νικολάεφ, με τον οποίο η μοίρα τη συνέδεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Βέρα Μπρέζνιεβα
Η Βέρα γεννήθηκε στην περιοχή του Ντνεπροπετρόβσκ και τώρα ζει στο Κίεβο. Τον τελευταίο καιρό όμως εμφανίζεται όλο και πιο συχνά σε ρωσικά πρότζεκτ, οπότε περνάει πολύ χρόνο στη Μόσχα.
Στας Κοστιούσκιν
Ο Ρώσος τραγουδιστής και ποιητής γεννήθηκε στην Οδησσό, αλλά σε ηλικία ενός έτους μετακόμισε με τους γονείς του στο τότε Λένινγκραντ.
Παρόλα αυτά, επισκεπτόταν συχνά τον παππού και τη γιαγιά του και ισχυρίζεται ότι υπάρχει κάτι ξεχωριστό στην Οδησσό, οπότε ευτυχώς επιστρέφει εκεί ξανά και ξανά.
Άννα Σεντόκοβα
Η ποπ τραγουδίστρια, γνωστή σε εμάς από τη "χρυσή" σύνθεση του γκρουπ "VIA Gra", γεννήθηκε στο Κίεβο, όπου οι γονείς της μετακόμισαν από το Τομσκ. Επομένως, δεν είναι παράξενο που η μοίρα συνέδεσε τη ζωή της Άννας τόσο στενά με τη Ρωσία.
Αναστασία Στότσκαγια
Η Ρωσίδα ποπ τραγουδίστρια και ηθοποιός γεννήθηκε στο Κίεβο, αλλά όλη αυτή δημιουργική ζωήσυνδέονται κυρίως με τη Ρωσία.
Η Αναστασία τώρα επισκέπτεται συχνά το Κίεβο, επισκέπτοντας συγγενείς και φίλους.
Τζόζεφ Κομπζόν
Ο τραγουδιστής της ποπ γεννήθηκε στην περιοχή του Ντονέτσκ, μετά την οποία η οικογένειά του έζησε στον Δνείπερο, στο Κραματόρσκ και στο Λβοφ και μουσική παιδείαέλαβε στην Οδησσό.
Στα μέσα του περασμένου αιώνα, ο τραγουδιστής μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ζει μέχρι σήμερα. Παρεμπιπτόντως, ο Kobzon έχει τον τίτλο Λαϊκός καλλιτέχνηςΟυκρανία.
Taisiya Povaliy
Σοβιετικός και Ουκρανός τραγουδιστής γεννήθηκε στην περιοχή του Κιέβου. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, έγινε δημοφιλής εκτός Ουκρανίας και το 2011 έλαβε το Τάγμα της Φιλίας για την Ανάπτυξη Ρωσικός πολιτισμόςκαι τις συνδέσεις μεταξύ Ρωσίας και Ουκρανίας.
Τατιάνα Οβσιένκο
Αποδεικνύεται ότι η Τιμώμενη Καλλιτέχνης της Ρωσίας γεννήθηκε στο Κίεβο και μάλιστα αποφοίτησε από το Κολλέγιο Διαχείρισης ξενοδοχείων του Κιέβου, μετά το οποίο εργάστηκε ως διαχειριστής.
Αλλά η μοίρα είναι ένα εκπληκτικό πράγμα: Η Τατιάνα Οβσιένκο έγινε διάσημη ως μια υπέροχη Ρωσίδα τραγουδίστρια.
Αλεξάντερ Σερόφ
Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας γεννήθηκε στο χωριό Kovalevka, στην περιοχή Nikolaev.
Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Nikolaev και αργότερα μετακόμισε στο Chernivtsi, όπου διηύθυνε το VIA Cheremosh.
Ο Serov ζει στη Μόσχα εδώ και πολύ καιρό, αλλά με την ηλικία θυμάται την πατρίδα του όλο και πιο συχνά.
Σβετλάνα Λόμποντα
Αν και η Σβετλάνα γεννήθηκε στο Κίεβο και αρχικά συνέδεσε την καριέρα της με την Ουκρανία, τώρα συχνός επισκέπτηςδημοφιλή ρωσικά προγράμματα και παραστάσεις σε όλες τις μετασοβιετικές χώρες.
Λιουντμίλα Σεντσίνα
Η Senchina γεννήθηκε στην περιοχή Nikolaev, αλλά έλαβε τη μουσική της εκπαίδευση στο Λένινγκραντ.
Η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας πιστεύει ότι το ταλέντο της ως τραγουδίστρια αναπτύχθηκε στην πατρίδα της: "Στην Ουκρανία, όλοι τραγουδούν".
Αλίνα Γκρόσου
Πιο πρόσφατα, η Ουκρανή τραγουδίστρια καυχήθηκε για το πώς δούλευε Ρωσικό έργο. Τώρα ο καλλιτέχνης συμμετέχει στα γυρίσματα του ρωσικού μουσικού προγράμματος "Property of the Republic", αφιερωμένο στον Leps. Τα γυρίσματα του προγράμματος πραγματοποιήθηκαν στο τηλεοπτικό κέντρο Ostankino. Όπως ανέφερε με ενθουσιασμό η ίδια η Alina, είναι παρέα με «εξαιρετικούς ανθρώπους - τους τραγουδοποιούς Leps, που υποστήριξαν τις πολιτικές του Πούτιν».
Κάντε κλικ στο «Μου αρέσει» και λάβετε μόνο τις καλύτερες αναρτήσεις στο Facebook ↓
