Ξεκινώντας με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα:
Κλόουν (αγγλ. κλόουν, από τα λατινικά colonus - άνδρας, αγενής), σε σύγχρονη έννοιαόρος - ένας καλλιτέχνης του τσίρκου, της ποπ ή του θεάτρου που χρησιμοποιεί τεχνικές γκροτέσκου και μπουφόν. Σχετικοί ορισμοί: γελωτοποιός, κλόουν, κλόουν, ανόητος κ.λπ.
Η ίδια η λέξη «κλόουν» προέκυψε στις αρχές του 16ου αιώνα. Αρχικά αυτό ήταν το όνομα ενός κωμικού χαρακτήρα στο αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο, παρόμοιο με τους Harlequin, Polichinelle, Ganswurst, κ.λπ. Ήταν ένας αγενής και δύστροπος άντρας της επαρχίας που χρησίμευε ως αντικείμενο γελοιοποίησης για τους κατοίκους της πόλης. Ο ρόλος του Κλόουν ήταν γεμάτος αγενή αστεία. Η ερμηνεία της είχε παραδοσιακά έντονο το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού. Πολύ σύντομα ο Κλόουν διείσδυσε πέρα από τα όρια της κωμωδίας - για παράδειγμα, ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ συχνά εισάγει αυτόν τον χαρακτήρα στις τραγωδίες του (σε ρωσικές μεταφράσεις - ο Γελωτοποιός· ένας από τους πιο διάσημους ήρωες του Σαίξπηρ είναι ο Γελωτοποιός στον Βασιλιά Ληρ). ΠΡΟΣ ΤΗΝ XVII αιώναΟ κλόουν έχει πρακτικά εξαφανιστεί από τη δραματουργία, παραμένοντας κυρίως σε επιλόγους. Το όνομά του έγινε γνωστό και ανατέθηκε σε ερμηνευτές ρόλων μπουφούν σε παντομίμες και περίπτερα.
Στο σύγχρονο τσίρκο και ποπ αρτΟι κλόουν εργάζονται, κατά κανόνα, σε ζευγάρια ή σε μια ομάδα (ένα σταθερό παραδοσιακό ζευγάρι κλόουν είναι οι «κόκκινοι» και οι «λευκοί» κλόουν). Κατά τη διάρκεια μιας σόλο παράσταση, ο συνεργάτης του «κόκκινου» κλόουν μπορεί να είναι ένας ringmaster ή ένας ομοιόμορφος καλλιτέχνης. σε ένα βαριετέ - το κοινό στην αίθουσα ή ένας μεμονωμένος θεατής.
Οι κλόουν του τσίρκου έχουν πολλές εξειδικεύσεις (μουσικοί εκκεντρικοί, ερμηνευτές χαλιών, ακροβάτες, εκπαιδευτές, ερμηνευτές παντομίμας κ.λπ.), αλλά δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός: οι περισσότεροι κλόουν του τσίρκου, κατά κανόνα, εργάζονται σε διάφορα είδη.
Ο κλόουν είναι μια από τις πιο δημοκρατικές και ταυτόχρονα τις πιο σύνθετες και καθολικές εξειδικεύσεις ενός ηθοποιού. Η ιστορία δεν γνωρίζει παραδείγματα της μαεστρίας του είδους του κλόουν από τραγικούς καλλιτέχνες. Ωστόσο, τα αντίθετα παραδείγματα δεν είναι τόσο σπάνια. Πολλοί εξαιρετικοί κλόουν (συμπεριλαμβανομένων των κλόουν του τσίρκου) σημείωσαν σημαντική επιτυχία σε κινηματογραφικούς και θεατρικούς ρόλους του τραγικού ρεπερτορίου (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________
Προσπάθησα να αποφύγω μόνο τους κωμικούς και τραγουδιστές της ποπ, ανεξάρτητα από το πόσο κοντά στα κλόουν στέκονται (Τσάρλι Τσάπλιν, Μίστερ Μπιν ή Μπάστερ Κίτον).
Μπορεί να υπάρχουν ελαττώματα και λάθη - όλα μπορούν να διορθωθούν.
Slava Polunin (12 Ιουνίου 1950) Δίδυμος Τίγρης/Βασιλιάς
Τον αποκαλούν «ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο». Το «SNOW SHOW» του αναγνωρίζεται ως «θεατρικό κλασικό του 20ου αιώνα». Δεν κάνει τίποτα ούτως ή άλλως: ό,τι συμβαίνει στη ζωή του είναι πολύ εμπεριστατωμένο, πολύ μελετημένο, πολύ ισορροπημένο - ακόμα και το πιο τρελό, το πιο απίστευτο, το πιο περιπετειώδες. Και στην επίτευξη του στόχου είναι συγκεκριμένος, μαζεμένος και ακλόνητος.
Η δημοτικότητα του "Litsedeev" ήταν εκκωφαντική, η εθνική αγάπη πήρε μια απειλητική έκταση και μορφή.
1982 - "Mime Parade", που συγκέντρωσε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίμα από όλη την τεράστια τότε πατρίδα.
1985 - έφερε ξένους μίμους και κλόουν στο φεστιβάλ στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Συνάντησης Νέων και Φοιτητών.
Το 1987 πραγματοποιήθηκε το πρώτο φεστιβάλ θεάτρων δρόμου «Litsedey-Lyceum». Το Πανενωσιακό «Κονγκρέσο των Ηλίθιων» είναι η πανηγυρική κηδεία του θεάτρου «Litsedei», επειδή, όπως υποστήριξε ο Στανισλάφσκι, το θέατρο πεθαίνει μετά από 20 χρόνια ύπαρξής του.
1989 - η αποθέωση στο θέμα της συνειδητοποίησης του ανέφικτου και της συνειδητοποίησης του απραγματοποίητου έγινε, τρεις μήνες πριν από την πτώση του Τείχους του Βερολίνου, το «Καραβάνι της Ειρήνης»: μια περιπλάνηση φεστιβάλ θεάτρου, που δημιουργήθηκε από θέατρα από τη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Τσεχία, την Πολωνία και ταξίδεψε για έξι μήνες με αυτοκίνητα σε όλη την Ευρώπη από τη Μόσχα στο Παρίσι. Οι καλλιτέχνες ζούσαν σε σπίτια με ρόδες, έπαιζαν στο δρόμο και στη σκηνή...
1993 - «Academy of Fools», η οποία σε λίγα μόλις χρόνια από την ύπαρξή της κατάφερε να αντιμετωπίσει το πρόβλημα της αναβίωσης της ιδέας ενός νέου, μοντέρνου, παρά μουσειακού καρναβαλιού. Η «Academy of Fools» πραγματοποίησε για πρώτη φορά ένα φεστιβάλ με το τυπικά ρωσικό όνομα «Fool Women», αφιερωμένο στο πιο σπάνιο φαινόμενο στη φύση του γυναικείου κλόουν. Το Guild of Old Fools, με αρχηγό τον Rolan Bykov, ξέσπασε στη Μόσχα με τον δικό του τρόπο, μοιράζοντας τους τίτλους των «πλήρως ανόητων» και «μισοανόητων» στους καλύτερους από τους καλύτερους και δεχόμενος με χαρά τους μεγάλους ανόητους από το εξωτερικό. τις τάξεις του.
Ήταν αυτοί που ο Polunin συγκέντρωσε πολλά χρόνια αργότερα για τους Θεατρικούς Ολυμπιακούς Αγώνες στη Μόσχα ως μέρος ενός άλλου προγράμματος που ονομάζεται «Οι καλύτεροι κλόουν του τέλους του 20ου αιώνα». Οι καλύτεροι, οι πιο τρελοί και οι πιο σοφοί, ήρθαν πραγματικά στην πρωτεύουσα: ο Boleslav Polivka, ο Jerome Deschamps, ο Franz Joseph Bogner, ο Django Edwards και ο Leo Bassi.
Oleg Popov (31 Ιουλίου 1930) Lion Horse/Knight
Ιδρυτής του σοβιετικού κλόουν. Δημιούργησε την καλλιτεχνική εικόνα του "Sunny Clown" - ένα χαρούμενο αγόρι με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά σε σκόπιμα φαρδύ ριγέ παντελόνι και ένα καρό καπέλο. Στις παραστάσεις του χρησιμοποιεί τεχνικές όπως σχοινάκι, ακροβατικά, ταχυδακτυλουργίες, παρωδίες τσίρκων, αλλά την κύρια θέση στις παραστάσεις του καταλαμβάνουν τα entres, τα οποία λύνονται με τη βοήθεια της βαβούρας και των εκκεντρικοτήτων. Μεταξύ των καλύτερων επαναλήψεων του Oleg Popov είναι τα "Cook", "Whistle", "Beam". Συμμετείχε σε πολλά τηλεοπτικά προγράμματα, έπαιξε συχνά σε ταινίες. Ενεργούσε ως σκηνοθέτης παραστάσεων τσίρκου. Πήρε μέρος στις πρώτες περιοδείες του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Αυτά τα ταξίδια του έφεραν παγκόσμια φήμη. Νικητής του Διεθνούς Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία, Όσκαρ (Βρυξέλλες, 1958), το 1981 κέρδισε το Τιμητικό Βραβείο «Χρυσός Κλόουν» του Διεθνούς Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο και πολλά άλλα.
Γιούρι Κουκλάτσεφ (12 Απριλίου 1949) Κριός Ταύρος / Γελωτοποιός με
Σοβιετικός, Ρώσος κλόουν, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Κέρδισε φήμη όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και σκηνοθέτης του Θεάτρου Γάτα.
Yuri Galtsev (12 Απριλίου 1961) Aries Bull / Jester
Μπήκε στη λίστα μας μόνο λόγω του τίτλου του κλόουν. Ο πρώτος υποψήφιος που θα αποκλειστεί από την επιλογή.
Yuri Nikulin (18 Δεκεμβρίου 1921) Κόκορας-Τοξότης / Γελωτοποιός
Μιχαήλ Νικολάεβιτς Σούιντιν(27 Σεπτεμβρίου 1922) Libra Dog / Καθηγητής
Εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, εκκεντρικός ακροβάτης, επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR (1969 - Κόκορας). Άρχισε να εργάζεται μαζί με τον Yu Nikulin ως βοηθός μαθητή για τον κλόουν Karandash. Αφού άφησαν το Karandash, ο Nikulin και ο Shuidin δημιούργησαν το δίδυμο κλόουν Nikulin και Shuidin (από το 1950 - Tiger) και εργάστηκαν μαζί σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του Mikhail Shuidin το 1983. Στη συνηθισμένη ζωή, ωστόσο, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Yuri Nikulin, ο Mikhail Shuidin και ο Yuri Nikulin δεν διατηρούσαν ιδιαίτερη σχέση - η μεγάλη διαφορά στους χαρακτήρες και τον τρόπο ζωής τους αντικατοπτρίστηκε.
Mikhail Rumyantsev (Μολύβι) (10 Δεκεμβρίου 1901) Sagittarius Ox/Leader
Λεονίντ Ενγκιμπάροφ(15 Μαρτίου 1935) Χοίρος-Ιχθείς/Βασιλιά
δίδυμο κλόουν Valery Serebryakov(9 Ιουνίου 1939) Gemini Cat/Jester
Stanislav Shchukin (14 Ιουνίου 1939) Gemini Cat / Jester
Το ντουέτο δεν είναι τόσο σπουδαίο όσο είναι αξιομνημόνευτο λόγω της ιστορίας μας.
Muslya (Alexey Sergeev) (16 Φεβρουαρίου 1915) Cat-Aquarius / Leader
Ο κλόουν Muslya στο περιβάλλον του τσίρκου θεωρήθηκε ο πιο ταλαντούχος, ακόμη και λαμπρός κλόουν. Είχε το χάρισμα της παντομίμας, σχεδόν χωρίς να πει λέξη στην αρένα. Υπήρχε αυτοσχεδιασμός στη δουλειά του. Το κοινό έμεινε έκπληκτο και διασκέδασε από την απόλυτη φυσικότητα και την οργανική φύση των πράξεών του. Δυστυχώς, ο Alexey Sergeev αποδείχθηκε αδύναμος, γεγονός που δεν του επέτρεψε να γίνει διάσημος. Πολλές φιγούρες του τσίρκου σημείωσαν ότι αν δεν υπήρχε αυτός ο αδύναμος χαρακτήρας και ο εθισμός του κλόουν Μούσλι στο αλκοόλ, αυτός, ο λαμπρός «κλόουν από τον Θεό», πιθανότατα θα είχε γίνει ένας από τους πιο διάσημους και καλύτερους κλόουν στον κόσμο.
Marcel Marceau (22 Μαρτίου 1923) Pig-Aries/Pisces/Jester/King
Ο μεγαλύτερος μίμος στον κόσμο. Ιδρυτής της Σχολής Παντομίμας.
Λόγω της καταληκτικής ημερομηνίας στα στατιστικά στοιχεία, άλλα στοιχεία εκτός του έτους δεν περιλαμβάνονται στα στατιστικά στοιχεία.
Django Edwards (15 Απριλίου 1950) Tiger-Aries/Knight
Ο Django Edwards αποκαλείται ο βασιλιάς των ανόητων του Άμστερνταμ. Τα «κλασικά» κατά την κατανόησή του είναι το στριπτίζ, η βλασφημία και η ρίψη αυγών στο κοινό. Ένας από τους λίγους ανθρώπους που ο Slava Polunin θεωρεί δάσκαλό του. Τον έσυρε στην ΕΣΣΔ το 1986 (Τίγρης), περνώντας από όλες τις επιτροπές της πόλης, τις περιφερειακές επιτροπές και τις οργανώσεις της Κομσομόλ. Στα παρασκήνια, ο Django ρώτησε τον Slava:
- Σλάβα, έχεις μια ολοκληρωτική χώρα. Τι δεν πρέπει να κάνω στη σκηνή;
- Κάνε ό,τι θέλεις - απλά μην βγαίνεις γυμνός στη σκηνή...
Το εφέ «μην με ρίχνεις στο αγκάθι» λειτούργησε και ο Django Edwards δεν εμφανίστηκε ποτέ ξανά στη Σοβιετική Ένωση μέχρι την κατάρρευσή της. Στη δεκαετία του '70 είναι ο ιδρυτής του Festival of Fools στο Άμστερνταμ. «Διεθνές Φεστιβάλ Τρελών». Και στη δεκαετία του '80 ίδρυσε ένα μικρό θέατρο στην περιοχή Pigalle του Παρισιού.
Bolek Polivka (31 Ιουλίου 1949) Leo Ox / Aristocrat
Jerome Deschamps (5 Οκτωβρίου 1947) Pig-Libra / Vector
Leo Bassi (1952) Dragon
Nook the Clown (14 Ιουλίου 1908) Καρκίνος πίθηκος/αρχηγός
Το σήμα κατατεθέν του Nook ήταν μια τεράστια βαλίτσα και ένα μεγάλο καρό παλτό, που έκρυβε διάφορα μουσικά όργανα. Ο Νουκ ήταν ένας από τους λίγους εξαιρετικούς κλόουν της εποχής του, που δικαίως θεωρείται ο πιο διάσημος μουσικός κλόουν του 20ου αιώνα. "Ο πιο ευγενικός κλόουν όλων των εποχών" - έτσι τον τιτλοφορούσαν οι εφημερίδες ήδη το 1962.
Grok (Charles Adrien Wettach), (10 Ιανουαρίου 1880) Αιγόκερως Δράκος/Αρχηγός
Ελβετός κλόουν.
Carl Borromäus Godlewski (20. Νοεμβρίου 1862) Σκύλος Σκορπιός / Αριστοκράτης
Κλόουν τσίρκου, ακροβάτης, χορογράφος, δάσκαλος χορού και χορογράφος.
Louis Auriol (11. Αυγούστου 1806) Tiger-Lion / Knight
Γάλλος κλόουν. Ο γιος του ομώνυμου χορογράφου, που εκπαιδεύτηκε από τον πρώην σχοινοβάτη Pierre Forioso, ξεκίνησε με το Direction Ducrow με τον περίφημο χορό των μπουκαλιών. Ταξίδεψε με διάσημα νούμερα σε όλη την Ευρώπη. Έκανε το ντεμπούτο του στο Παρίσι, όπου εντυπωσίασε το κοινό με μια ιπποδρομία.
Olli Hauenstein (1953) Φίδι
Ελβετός κλόουν.
Bernhard Paul (20. Μαΐου 1947) Pig-Taurus / Knight
Αυστριακός διευθυντής τσίρκου, σκηνοθέτης, κλόουν και συνιδρυτής του Circus Roncalli.
Pic, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Ελβετός κλόουν, συνέβαλε σημαντικά στις πρώτες επιτυχίες του Circus Roncalli.
Habakuk / Arminio Rothstein (25. Juli 1927), Leo Cat / Vector
Αυστριακός ακαδημαϊκός καλλιτέχνης, κουκλοθέατρος και ηθοποιός κουκλοθεάτρου, σεναριογράφος και συγγραφέας, μουσικός...
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 Μαρτίου 1953) Snake-Pisces / Aristocrat
Γυναίκα κλόουν.
David Larible (23. Juni 1957) Rooster-Cancer / Vector
Ιταλός κλόουν.
Coluche (28 Οκτωβρίου 1944) Scorpio Monkey/Jester
Γάλλος κωμικός, ηθοποιός και σεναριογράφος.
__________________________________
ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΗ
Γελωτοποιός – 6
Ηγέτης - 4
Ιππότης - 4
Αριστοκράτης - 3
Διάνυσμα - 3
Βασιλιάς - 2
Καθηγητής – 1
________________
Ταύρος - 5
Κάπρος - 4
Γάτα - 4
Τίγρης - 3
Δράκος - 2
Κόκορας - 2
Πίθηκος - 2
Σκύλος - 2
Φίδι - 2
Άλογο - 1
Κατσίκα - 0
Αρουραίος - 0
_________________
Λέων - 4
Δίδυμοι - 3
Κριός - 3
Ζυγός - 2
Τοξότης - 2
Ψάρια - 2
Αιγόκερως - 1
Καρκίνος - 2
Υδροχόος - 1
Σκορπιός - 2
Ταύρος - 1
Παρθένος - 0
_____________
Φυσικοί αισιόδοξοι / αισιόδοξοι άνθρωποι – 10
Μελαγχολικός/δύσπιστος – 8
Φλεγματικοί / κοσμικοί αισιόδοξοι – 7
Χολερικοί/δραματοποιητές – 2
_______________
Κλειστό - 11
Ορθόδοξος - 9
Ανοιχτό - 7
___________________
σαδιστές - 7
μάγειρες - 8
καλοφαγάδες - 5
μαζοχιστές - 5
_________________
απογείωση - 9
αδίστακτος – 9
γειωμένο - 5
συμπονετικός - 3
_________________
τυχεροί - 11
μοιρολάτρες - 5
πρωτοπόροι - 6
DIYers - 5
-
Όπως μπορείτε να δείτε, ο Γελωτοποιός κρατά τις δάφνες του πρωταθλήματος φυσικά. Ο ενεργητικός Ηγέτης είναι επίσης κοντά στον εκκεντρικό Ιππότη. Ένας κλόουν είναι, πρώτα απ 'όλα, μια εικόνα, επομένως ο σωστά καθορισμένος ρόλος μιας εικονικής εικόνας είναι εξαιρετικά σημαντικός στη δουλειά του.
Οι αισιόδοξοι όλων των λωρίδων, από το διάστημα μέχρι τη φύση, κατέχουν την πρώτη θέση στην κορυφή, επιτρέποντας μόνο σε έναν σκεπτικιστή, τη Γάτα, να τους ενώσει. Το Άλογο συμπεριφέρθηκε πολύ περίεργα. Προφανώς αυτή η ανταλλαγή με τη Γάτα έκανε τη δουλειά της: ένας απαισιόδοξος ανέβασε με αντάλλαγμα έναν αχαλίνωτο φυσικό αισιόδοξο κάτω. Όλα λοιπόν είναι όπως πρέπει, δομικά και εννοιολογικά, καθαρά συγκεκριμένα.
Ο ομιλητής-καθηγητής σε ένα τόσο σιωπηλό επάγγελμα αποδείχθηκε τόσο περιττός που αντικατέστησε τον ίδιο τον Βασιλιά.
Η πτώση των ανοιχτών πινακίδων με την πλήρη ηγεσία των κλειστών είναι περίεργα εξηγήσιμη - ο κλόουν δεν είναι η παρτίδα των κλειστών αισθητιστών και είναι το ίδιο το παράδειγμα της ανοιχτότητας, των απλών ανθρώπων και της ικανότητας να βρεις επαφή με απολύτως οποιονδήποτε θεατή. Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι ο κλόουν είναι πάντα μοναχικός, πρόκειται για ένα σόου ενός άνδρα. Και ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό είναι το πεπρωμένο της εγγύτητας.
Ο τίτλος του πιο ευγενικού κλόουν για γκουρμέ: Καρκίνος (Nook).
Δύο μαζοχίστες -ακροβάτες, χορογράφοι, χορευτές... δηλαδή σε εκείνον τον χώρο του κλόουν όπου το επάγγελμα είναι κοντά στον αθλητισμό από άποψη σωματικής δραστηριότητας. Ο Eginbarov (Ιχθύς) ξεσηκώνει αριθμούς με πιάτα..
Σαδιστές: Κουκλάτσεφ. Εκπαίδευση, βασανίζοντας γάτες, πηγαίνετε εδώ, ορμάτε εδώ - είναι απλά χαρούμενες. Polunin (Δίδυμοι) - διοργανωτής παραστάσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Ή έδιωξε τους πάντες στα χωράφια, μετά τους ανάγκασε να κυνηγήσουν ένα τραμ, μετά τους έβαλε όλους να ζουν σε σκηνές στην Ευρώπη... Οι σαδιστές είναι καλά αφεντικά, γιατί τους αρέσει να «στρίβουν σκοινιά» από τους ανθρώπους περισσότερο από μάγειρες, για παράδειγμα.
Ένα τσίρκο χωρίς κλόουν δεν είναι τσίρκο. Στις 10 Δεκεμβρίου, τα γενέθλια του θρυλικού Pencil, ας θυμηθούμε τους επτά πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ηλιόλουστου επαγγέλματος, που με τη δεξιοτεχνία τους δημιούργησαν συναισθήματα και διάθεση.
Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ
Ο διάσημος σοβιετικός κλόουν, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Σε ηλικία 13 ετών, ο Misha μπήκε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, αλλά σπούδασε χωρίς ενδιαφέρον. Έδειξε όμως ταλέντο στο σχέδιο και από το 1922 έως το 1926 έγραφε αφίσες για το θέατρο της πόλης, αφίσες για κινηματογράφους και μετά ένα τσίρκο. Στην επόμενη περιοδεία του, ο Mikhail συναντά τη Mary Pickford και τον Douglas Fairbanks, οι οποίοι επηρέασαν μελλοντική μοίρακαλλιτέχνης - μελλοντικό μολύβιμπαίνει στη σχολή τεχνών του τσίρκου, μια τάξη εκκεντρικών ακροβατών. Έτσι ξεκίνησε η καριέρα της σταρ. Από το 1928, ο Μολύβι άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με την εικόνα του Τσάρλι Τσάπλιν και από το 1936 εργάστηκε στο Τσίρκο της Μόσχας. Οι λόγοι του διακρίνονταν από σάτιρα και δυναμισμό και από την υποχρεωτική χρήση θεμάτων της επικαιρότητας. Συνολικά, ο Karandash εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια και μπήκε στην αρένα για τελευταία φορά δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του.
Casimir Pluchs
Ένας εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και μαζί με τον κωμικό Eizhen. Το 1955, έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind the Store Window», αλλά δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στο λογοτεχνική δραστηριότητα. Το βιβλίο "White Clown", που γράφτηκε από τον Roland το 1963, έγινε ένα εγχειρίδιο για τους ερμηνευτές του τσίρκου του είδους, στο οποίο ο Plutches ονομάστηκε ο καλύτερος από τους καλύτερους.
Ρούντολφ Σλάβσκι
Γεννημένος στις 21 Δεκεμβρίου 1912 στο Tsaritsyn (Στάλινγκραντ - Βόλγκογκραντ), ο καλλιτέχνης του τσίρκου και σκηνής, σκηνοθέτης και συγγραφέας, σύμφωνα με τον ιστορικό του τσίρκου Yu Dmitriev, έγινε ο ιδρυτής των αριθμών πλοκής θεατρικές τέχνες. Όλα ξεκίνησαν με το τσίρκο "Equilibre on a Free Wire" - ένα λυρικό και κωμικό σκετς "Ραντεβού στο Yacht Club". Ο Ρούντολφ, άνθρωπος με επάγγελμα διακοπών, συμμετείχε στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο από την αρχή του και το 1945 επέστρεψε στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, αναλαμβάνοντας, μεταξύ άλλων, τη σκηνοθεσία και τη σκηνοθεσία παιδικών παραστάσεων. Το 1961-80 ήταν σκηνοθέτης-δάσκαλος στο Πανενωσιακό Δημιουργικό Εργαστήρι Maslyukov Variety Art και το 1950 άρχισε να γράφει. Ο Slavsky είναι ο συγγραφέας και συντάκτης της 2ης έκδοσης της εγκυκλοπαίδειας "Circus" (1979), ένας από τους ιδρυτές της Ακαδημίας Τεχνών του Τσίρκου.
Λεονίντ Ενγκιμπάροφ
Ένας λυπημένος γελωτοποιός, κλόουν-φιλόσοφος και ποιητής, ο Leonid Georgievich είχε μια φωτεινή προσωπικότητα και δημιούργησε τη δική του εικόνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών του Τσίρκου και επέλεξε όχι την πεπατημένη, αλλά τη δική του, πολύ ιδιαίτερη - ένα μείγμα παντομίμας και ποιητικού κλόουν. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί. Πολλοί θεατές, συνηθισμένοι να χαλαρώνουν στο τσίρκο, ήταν απογοητευμένοι με αυτό που είδαν, οι περισσότεροι συνάδελφοι τον συμβούλεψαν να αλλάξει τον φλεγματικό του ρόλο, ο κλόουν ήταν ανένδοτος. Ακόμη και ο Yuri Nikulin, ο οποίος αρχικά δεν πήρε στα σοβαρά τον καλλιτέχνη του "νέου είδους", παραδέχτηκε τρία χρόνια αργότερα: "... όταν τον είδα στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. Ήταν καταπληκτικός στο να σταματάει. Ο Yengibarov, χωρίς να πει λέξη, μίλησε στο κοινό για αγάπη και μίσος, για σεβασμό για ένα άτομο, για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και τα έκανε όλα αυτά ξεκάθαρα, απαλά, ασυνήθιστα».
Όλεγκ Ποπόφ
Ο "Sunny Clown" γεννήθηκε το 1930 και, όπως οι περισσότεροι από τους συντρόφους του, αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών του Τσίρκου, κάνοντας το ντεμπούτο του στην αρένα ως σχοινοβάτης. Οι ερμηνείες του Oleg Konstantinovich συνδύαζαν διαφορετικά, αλλά πάντα θετικά είδη: κλόουν, ακροβατικά, ζογκλέρ, εξισορροπητική πράξη, μπουφόν. Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς είναι Ιππότης του Τάγματος του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας, βραβευμένος με το Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία και νικητής του βραβείου Χρυσός Κλόουν στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έχουν γίνει κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου ("Dream on a Wire", "Beam" κ.λπ.). Λένε ότι είναι η συνεχής αναζήτηση για το αστείο και συγκινητικό περιβάλλουσα πραγματικότηταδημιούργησε έναν μοναδικό «ηλιόλουστο» ρόλο για τον Oleg Konstantinovich.
Λεονίντ Κούκσο
One man band! Σοβιετικός, Ρώσος ερμηνευτής τσίρκου, κλόουν, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, ποιητής, επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας, συγγραφέας πέντε μουσικές κωμωδίες, σημαντικός αριθμός τραγουδιών, συλλογή λυρικών ποιημάτων! Η μικρή Lenya μεταφέρθηκε στο τσίρκο για πρώτη φορά από τον πατέρα του και το αγόρι έμεινε έκπληκτος από την απόδοση των κλόουν. "Γεια σου, Le-e-enya!" - είπε ένας από αυτούς σε όλη την αίθουσα, και αντί για ένα αφαιρούμενο "καπέλο", ο κλόουν έμεινε με έναν δίσκο με ένα χείλος στο χέρι και ένα αστραφτερό φαλακρό σημείο στο κεφάλι του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα κουβαλάει αυτές τις αναμνήσεις με τα χρόνια. Το 1937, ο πατέρας του Leonid Georgievich πυροβολήθηκε, η μητέρα του κατέληξε στα στρατόπεδα και ο ίδιος ο Lenya εργάστηκε σε τρεις βάρδιες φτιάχνοντας κουτιά για νάρκες και οβίδες - ο πόλεμος ξεκίνησε. Το 1946, ο Kukso μπήκε στο τσίρκο με τον Karandash, όπου συνάντησε τον Nikulin και στη συνέχεια έπαιξαν σε πολλούς κοινούς αριθμούς - τραγούδια με κιθάρα, κλόουν, ακροβατικά, ζογκλέρ! Ο Kukso βρήκε το δικό του δικο μου στυλκαι μάλιστα ήρθε με μια «κραυγή μάχης» για την έξοδό του και οι παραστάσεις του, όπως και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, διακρίθηκαν από κινητικότητα και εκκεντρικότητα.
Γιούρι Νικουλίν
Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο σε ηλικία 36 ετών και ήταν αφοσιωμένος βοηθός του αγοριού των γενεθλίων Karandash, ήταν λάτρης της τέχνης του τσίρκου. Ο αγαπημένος κωμικός πολλών γενεών θεατών, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς, γεννήθηκε το 1921 στην πόλη Demidov, αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Nikulin συντάχθηκε στον Κόκκινο Στρατό, συμμετείχε στο Σοβιετικό-Φινλανδικό και Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος, απονεμήθηκαν τα μετάλλια «Για το θάρρος», «Για την άμυνα του Λένινγκραντ» και «Για τη νίκη επί της Γερμανίας». Είναι αστείο όταν προσπαθείς να γίνεις διάσημος θεατρικά ινστιτούτακαι σχολεία, ο Nikulin έλαβε αρνήσεις με τη δικαιολογία "Έλλειψη υποκριτικού ταλέντου". Πόσο λάθος ήταν οι επιτροπές εισαγωγής! Ο Γιούρι μπήκε στο στούντιο κλόουν στο Τσίρκο της Μόσχας στη λεωφόρο Tsvetnoy Boulevard και αργότερα παρέμεινε για να εργαστεί εκεί. Ο Nikulin εργάστηκε με τον Karandash για δυόμισι χρόνια, μετά από τα οποία το 1950 το δημιουργικό tandem διαλύθηκε λόγω εργασιακής σύγκρουσης και ο Nikulin και ο Shuidin δημιούργησαν το δικό τους ντουέτο κλόουν. Το 1981, ο 60χρονος Γιούρι Βλαντιμίροβιτς μετακόμισε στη διοικητική θέση του διευθυντή του τσίρκου, στον οποίο αφιέρωσε 50 χρόνια από τη ζωή του.
Μολύβι - Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ
Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ( καλλιτεχνικό ψευδώνυμο- Karandash, 1901 - 1983) - ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Στη δεκαετία του 40-50, ο Karandash άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Yuri Nikulin, καθώς και ο Mikhail Shuidin, ο οποίος αργότερα σχημάτισε μια υπέροχη ομάδα
ντουέτο κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν το τσίρκο οικονομική επιτυχία. Χαρούμενος κλόουνΑφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμη και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.
Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες πριν τον θάνατό του.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα, η Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας φέρει το όνομα του Μιχαήλ Νικολάεβιτς Ρουμιάντσεφ.
Γιούρι Νικουλίν
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός ερμηνευτής τσίρκου, ηθοποιός ταινιών. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970)
Το κύριο πράγμα σε δημιουργική ατομικότηταΗ Nikulina έχει μια καταστροφική αίσθηση του χιούμορ διατηρώντας παράλληλα πλήρως την εξωτερική ηρεμία. Το κοστούμι βασίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ένα ψευδοκομψό τοπ - ένα μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο για βάρκα.
Μια αριστοτεχνικά σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, αναδύθηκε σοφία και μια ευγενική, ευάλωτη ψυχή) επέτρεψε στον Γιούρι Νικουλίν να δουλέψει στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός και ταυτόχρονα ήξερε πώς να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγαλύτερο βάθος και ευελιξία.
Μετά το θάνατο του Shuidin, ο Yuri Vladimirovich το 1982 ηγήθηκε του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.
Sunny Clown - Oleg Popov
Ο Όλεγκ Ποπόφ είναι σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστός στο ευρύ κοινό ως «Ηλιόλουστος Κλόουν». Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από καστανά μαλλιά φορούσε ένα μεγάλο παντελόνι και ένα καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχήδίνεται στο entre, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικοτήτων και μπουφουνιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Ποπόφ μπορούμε να θυμηθούμε τα "Whistle", "Beam" και "Cook". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ηλιακού φωτός στην τσάντα του.
Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη νέων αρχών κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Karandash - ο κλόουν που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας ό,τι είναι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.
Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - ερμηνευτής τσίρκου, λευκός κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Επίτιμος καλλιτέχνης της Λετονικής SSR (1954).
Ένας εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και μαζί με τον κωμικό Eizhen. Το 1955, έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind the Store Window», αλλά δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στις λογοτεχνικές δραστηριότητες. Το βιβλίο "White Clown", που γράφτηκε από τον Roland το 1963, έγινε ένα εγχειρίδιο για τους ερμηνευτές του τσίρκου του είδους, στο οποίο ο Plutches ονομάστηκε ο καλύτερος από τους καλύτερους.
Κονσταντίν Μπέρμαν
Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman έπαιξε ως μέρος των ταξιαρχιών της πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου Η απλή επανάληψη "Dog-Hitler" του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η απλή επανάληψη στο μέτωπο χαιρετίστηκε πάντα με τα γέλια των φιλικών στρατιωτών.
Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.
Ο Μπέρμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων πράξεων. Πηδούσε πάνω από αυτοκίνητα σαν ακροβάτης και συμμετείχε σε εναέριες πτήσεις. Ο Μπέργκμαν περιόδευσε πολύ τη χώρα και το Ιράν τον χειροκρότησε.
Λεονίντ Ενγκιμπάροφ
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Engibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί.
Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.
Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Ενγκιμπάροφ έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.
Γιούρι Κουκλάτσεφ
Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι σκηνοθέτης και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.
Κέρδισε φήμη όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και σκηνοθέτης του Θεάτρου Γάτα (“Cat House”, από το 1990). Το 2005, το Θέατρο Γάτα Kuklachev έλαβε το καθεστώς Κρατικό Θέατρογάτες στη Μόσχα. Επί του παρόντος, περισσότερες από 10 παραστάσεις έχουν δημιουργηθεί στο μοναδικό Cat Theatre στον κόσμο. Εκτός από τον Γιούρι Κουκλάτσεφ, οι γιοι του, Ντμίτρι Κουκλάτσεφ και Βλαντιμίρ Κουκλάτσεφ, παίζουν στο Cat Theatre. Οι παραστάσεις του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ διακρίνονται από το γεγονός ότι όλα τα κόλπα με γάτες μέσα τους εκτελούνται μέσα σε μια σαφή πλοκή από άκρο σε άκρο. Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου «Διεθνής Ένωση του Σχολείου Καλοσύνης». Εκτός από τις παραστάσεις με γάτες, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ διεξάγει τακτικά "Μαθήματα ευγένειας" σε σχολεία, παιδικά ιδρύματα και ακόμη και σε παιδικές αποικίες σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας.
Οι κλόουν είναι παρόντες στον πολιτισμό μας εδώ και αρκετό καιρό. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί τουλάχιστον συγγενείς γελωτοποιούς που ήταν στο δικαστήριο και διασκέδαζαν τους ευγενείς. Η ίδια η λέξη «κλόουν» εμφανίστηκε στις αρχές του 16ου αιώνα. Αυτό ήταν αρχικά το όνομα που δόθηκε σε έναν κωμικό χαρακτήρα από το αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο. Αυτός ο ήρωας αυτοσχεδίαζε πολύ και τα αστεία του ήταν απλά και ακόμη και αγενή.
Σήμερα ένας κλόουν είναι τσίρκο ή καλλιτέχνης της ποικιλίας, χρησιμοποιώντας μπουφόν και γκροτέσκο. Αυτό το επάγγελμα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται. Επιπλέον, οι κλόουν εργάζονται σε διάφορα είδη, κανένα τσίρκο που σέβεται τον εαυτό του δεν μπορεί να κάνει χωρίς τέτοιους ανθρώπους. Ποιος άλλος θα κάνει το κοινό να γελάσει ανάμεσα σε αριθμούς;
Είναι ενδιαφέρον ότι στην Αμερική η εικόνα ενός κλόουν είναι εκπληκτικά τρομακτική. Αυτό οφείλεται σε πολυάριθμα έργα όπου αυτή η εικόνα παρουσιάζεται ως αιμοδιψή και σκληρή (απλώς θυμηθείτε τον Τζόκερ). Ακόμη και μια τέτοια ψυχική ασθένεια όπως η κλοουνφοβία έχει εμφανιστεί. Όταν μιλάμε για σύγχρονο κλόουν, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το όνομα του Τσάρλι Τσάπλιν. Αυτός ο κωμικός λειτούργησε ως έμπνευση για τους ηθοποιούς αυτού του είδους, η εικόνα του αντιγράφηκε και επαναχρησιμοποιήθηκε.
Πρέπει να πούμε ότι οι πιο εξαιρετικοί κλόουν αντιλήφθηκαν πολύ πέρα από το τσίρκο, στον κινηματογράφο και το θέατρο, ενώ έπαιξαν και τραγικό ρεπερτόριο. Περίπου τα περισσότερα ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΑνθρωποιΑυτό το αστείο, όχι δύσκολο επάγγελμα θα συζητηθεί παρακάτω.
Joseph Grimaldi (1778-1837).Αυτός ο Άγγλος ηθοποιός θεωρείται ο πατέρας του σύγχρονου κλόουν. Πιστεύεται ότι ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος κλόουν με ευρωπαϊκό πρόσωπο. Χάρη στον Γκριμάλντι, ο κωμικός χαρακτήρας έγινε το κεντρικό πρόσωπο της αγγλικής αρλεκινάδας. Ο πατέρας του Τζόζεφ, Ιταλός, ήταν ο ίδιος παντωνυμιστής, καλλιτέχνης και χορογράφος στο θέατρο. Και η μητέρα μου έπαιζε στο σώμα του μπαλέτου. Από την ηλικία των δύο ετών, το αγόρι παίζει στη σκηνή του θεάτρου. Οι αποτυχίες στην προσωπική του ζωή έστρεψαν την προσοχή του νεαρού Γκριμάλντι στη δουλειά. Τη φήμη του έφερε η παραγωγή του The Tales of Mother Goose στο Βασιλικό Θέατρο. Ο ηθοποιός έγινε ξεκάθαρος καινοτόμος, επειδή ο χαρακτήρας του, ο Χαρά ο Κλόουν, μοιάζει με σύγχρονες εικόνες. Ο κλόουν εμφανίστηκε κεντρικός χαρακτήραςστις ερμηνείες του, σκέφτηκε γελοιότητες και οπτικά κόλπα, κάνοντας πάντα το κοινό να γελάει. Η εικόνα ενός απλοϊκού και ενός ανόητου χρονολογείται από την εποχή της commedia dell'arte. Ο Γκριμάλντι έφερε τη γυναικεία παντομίμα στο θέατρο και καθιέρωσε την παράδοση της συμμετοχής του κοινού στις παραστάσεις. Το να παίξει στη σκηνή υπονόμευσε την υγεία του κλόουν, κάνοντας τον ουσιαστικά ανάπηρο. Στα 50 του, ο Γκριμάλντι ήταν σπασμένος και ζούσε με σύνταξη και βοήθεια από φιλανθρωπικές παραστάσεις προς τιμήν του. Όταν πέθανε, οι εφημερίδες έγραψαν με πικρία ότι το πνεύμα της παντομίμας είχε πλέον χαθεί, γιατί απλά δεν υπήρχε ίσος με τον κλόουν από άποψη ταλέντου.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881).ΣΕ αρχές XIXαιώνα δεν υπήρχε ακόμη τέτοια εικόνα κλόουν. Στην αρένα, οι κωμικοί έφιπποι ακροβάτες αστειεύονταν, υπήρχε ένας μίμος και ένας κλόουν. Αυτή η κατάσταση άλλαξε όταν η φιγούρα του Jean-Baptiste Auriol εμφανίστηκε στο γαλλικό τσίρκο. Ως παιδί, τον έστειλαν να εκπαιδευτεί από μια οικογένεια χορευτών σχοινιού. Σύντομα ο Ζαν-Μπατίστ έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης σε ένα ασυνήθιστο ταξιδιωτικό τσίρκο. Η καριέρα του καλλιτέχνη απογειώθηκε γρήγορα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830 προσκλήθηκε να ενταχθεί στον θίασο Luasse. Μαζί της, η Oriol άρχισε να ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη. Το επόμενο βήμα ήταν το Ολυμπιακό Θέατρο-Τσίρκο του Παρισιού. Το ντεμπούτο έγινε την 1η Ιουλίου 1834. Ο Ζαν-Μπατίστ έδειξε ότι είναι ένας πολύπλευρος δάσκαλος - είναι σχοινοβάτης, ζογκλέρ και ισχυρός άνδρας. Επιπλέον, ήταν και ένας γκροτέσκος ηθοποιός. Ένα δυνατό και δυνατό σώμα στέφθηκε με ένα εύθυμο πρόσωπο, οι γκριμάτσες του οποίου έκαναν το κοινό να γελάσει. Ο κλόουν φορούσε μια ειδική στολή, η οποία ήταν μια εκσυγχρονισμένη στολή ενός μεσαιωνικού γελωτοποιού. Αλλά ο Oriol δεν είχε μακιγιάζ, χρησιμοποιούσε μόνο γενικό primer. Ουσιαστικά, η δουλειά αυτού του κλόουν μπορεί να θεωρηθεί λυγιστική. Γέμιζε τις παύσεις μεταξύ των παραστάσεων και έκανε παρωδία στο βασικό ρεπερτόριο. Ήταν ο Oriol που διαμόρφωσε την εικόνα του κλόουν, του έδωσε ελαφρύ γαλλικό χιούμορ και έφερε τον ρομαντισμό στο τσίρκο. Σε μεγάλη ηλικία, ο Oriol άρχισε να παίζει σε κωμικές σκηνές, συμμετέχοντας σε παντομίμες.
Grock (1880-1959). Το πραγματικό όνομα αυτού του Ελβετού είναι Charles Adrien Wettach. Η οικογένειά του ήταν μια συνηθισμένη αγροτική οικογένεια, αλλά ο πατέρας του μπόρεσε να εμφυσήσει στον γιο του την αγάπη για το τσίρκο. Το ταλέντο του Καρόλου έγινε αντιληπτό από τον κλόουν Αλφρέντο, ο οποίος κάλεσε τον νεαρό να συμμετάσχει στον περιοδεύοντα θίασο του τσίρκου. Έχοντας αποκτήσει εμπειρία σε αυτό, ο Κάρολος άφησε τους συνεργάτες του και πήγε στη Γαλλία. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο κλόουν είχε μάθει να παίζει πολλά μουσικά όργανα, ήξερε να κάνει ταχυδακτυλουργίες και ήταν ακροβάτης και σχοινοβάτης. Μόνο στο Ελβετικό Εθνικό Τσίρκο στην πόλη Νιμ, ο νεαρός καλλιτέχνης πέτυχε δουλειά μόνο ως ταμίας. Ο Τσαρλς κατάφερε να κάνει φίλους με τον μουσικό εκκεντρικό Μπρικ, αντικαθιστώντας τελικά τον σύντροφό του Μπροκ. Ο νέος κλόουν επέλεξε το ψευδώνυμο Γκροκ. Το ντεμπούτο του καλλιτέχνη στο Εθνικό Τσίρκο της Ελβετίας έγινε την 1η Οκτωβρίου 1903. Ο θίασος περιόδευσε πολύ. Μαζί της ο Γκροκ επισκέφτηκε την Ισπανία, το Βέλγιο και ακόμη. Το 1911, ο κλόουν υπέστη φιάσκο στο Βερολίνο, αλλά η περιοδεία στην Αυστροουγγαρία και τη Γερμανία το 1913 ήταν πολύ πιο επιτυχημένη. Ο Γκροκ έγινε γνωστός ως ο Βασιλιάς των Κλόουν. Η περιοδεία στη Ρωσία αποδείχθηκε επίσης θρίαμβος. Μετά το τέλος του πολέμου, ο Grok συνέχισε ξανά τις εμφανίσεις του, κάνοντας περιοδείες ακόμη και στην Αμερική. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο κλόουν έκανε ακόμη και μια ταινία για τον εαυτό του, η οποία δεν ήταν επιτυχημένη. Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε άλλες δύο ταινίες με τις καλύτερες ερμηνείες του και το 1951 άνοιξε ακόμη και το δικό του τσίρκο "Grok". Η τελευταία εμφάνιση του διάσημου κλόουν στην αρένα έγινε το 1954. Μια μάσκα πήρε το όνομα του Grok, η οποία απονέμεται ως βραβείο στο Ευρωπαϊκό Διεθνές Φεστιβάλ Κλόουν του Τσίρκου.
Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ (1901-1983).Το μολύβι κλόουν είναι ένα κλασικό του σοβιετικού τσίρκου. Η εισαγωγή του Μιχαήλ στην τέχνη ξεκίνησε σε σχολές τέχνης, αλλά η εκπαίδευση δεν προκάλεσε ενδιαφέρον. Η επαγγελματική σταδιοδρομία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε με τη σχεδίαση αφισών για το θέατρο. Το 1925, ο Rumyantsev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισε να σχεδιάζει αφίσες ταινιών. Μοιραία για νεαρός καλλιτέχνηςΉταν 1926 όταν είδε δίπλα του τη Μαίρη Πίκφορντ και τον Ντάγκλας Φέρμπανκς. Όπως και αυτοί, ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Μετά τα μαθήματα σκηνικής κίνησης υπήρχε σχολή τεχνών τσίρκου. Από το 1928 έως το 1932, ο κλόουν εμφανίστηκε δημόσια με την εικόνα του Τσάρλι Τσάπλιν. Από το 1935, ο Rumyantsev άρχισε να χρησιμοποιεί το δικό του νέα εικόνα Karan d'Asha. Το 1936, ο κλόουν εργάστηκε στο τσίρκο της Μόσχας το τελευταίο σημείο στη διαμόρφωση της νέας του εικόνας ήταν ένα μικρό σκωτσέζικο τεριέ. Οι ερμηνείες του κλόουν ήταν δυναμικές, γεμάτες κυρίως σάτιρα οξέα προβλήματαστην κοινωνία. Ερχόμενοι σε περιοδεία στο καινούρια πόλη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εισαγάγει το όνομα κάποιου τοπικού λαϊκού μέρους στην ομιλία του. Στη δεκαετία του 40-50, ο Karandash άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ο Yuri Nikulin. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν οικονομική επιτυχία για το τσίρκο. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμα και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του. Η καριέρα του Pencil στο τσίρκο εκτείνεται σε 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες πριν τον θάνατό του. Το έργο του καλλιτέχνη έχει βραβευτεί με πολλά βραβεία.
Ευρώπη. Το «κόλπο» του καλλιτέχνη ήταν η μεγάλη βαλίτσα του και το τεράστιο παλτό του, που έκρυβε μια ποικιλία μουσικών οργάνων. Ο Nuk εμφανίστηκε στους πιο διάσημους συναυλιακούς χώρους της Ευρώπης, αλλά παρά τη φήμη του παρέμεινε ένα αρκετά σεμνό άτομο. Ο κλόουν ήταν πολύ μουσικός, έπαιζε σαξόφωνο, μαντολίνο, φλάουτο, κλαρίνο, βιολί και φυσαρμόνικα. Στη δεκαετία του '60 έγραψαν για αυτόν ως τον πιο ευγενικό κλόουν όλων των εποχών. Ο Νουκ συχνά συγκρίθηκε με έναν άλλο θρύλο, τον Γκροκ, αλλά ο Γερμανός είχε τη δική του μοναδική εικόνα. Λένε ότι μια μέρα ένας συγκεκριμένος κλόουν ήθελε να αγοράσει έναν από τους αριθμούς του για τη Nuka, αλλά αρνήθηκε. Άλλωστε, η εικόνα του είναι όλη η ζωή, με την εμπειρία, τα συναισθήματα, την επιτυχία και τα χαστούκια της. Για πολλά χρόνια, η γυναίκα του, που έπαιζε πιάνο, εμφανιζόταν στη σκηνή μαζί με τον Georg. Το 1991, η Γερμανία του απένειμε τον Σταυρό της Αξίας για το φιλανθρωπικό του έργο προς τους πρώην συναδέλφους του. Ο ίδιος ο Nuk είπε ότι υπάρχει ένα στερεότυπο στην κοινωνία σύμφωνα με το οποίο ένας κλόουν πρέπει να είναι ένας λυπημένος άνθρωπος στη ζωή, αλλά να αστειεύεται συνεχώς στη σκηνή. Αλλά μια τέτοια εικόνα δεν έχει τίποτα κοινό με τον εαυτό του. Ο κλόουν έγραψε ότι για να αποκτήσετε ένα τέτοιο επάγγελμα δεν είναι απαραίτητο να σπουδάσετε, αλλά χρειάζεται σκληρή δουλειά. Το μυστικό του καλλιτέχνη ήταν απλό - ό,τι υπήρχε στην παράστασή του το βίωσε προσωπικά ο Γεώργιος.Αυτός ο σοβιετικός κλόουν χαλιών εμφανίστηκε στην οικογένεια ενός μαέστρου ορχήστρας τσίρκου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το αγόρι έλκονταν συνεχώς στην αρένα. Από την παιδική του ηλικία, συμμετείχε στην παντομίμα, κατακτώντας άλλα είδη τέχνης του τσίρκου. Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ως κλόουν ξεκίνησε σε ηλικία 14 ετών με τον αδερφό του Νικολάι, ανέβασε την πράξη «Ακροβάτες θόλος». Μέχρι το 1936, το ζευγάρι έπαιζε μαζί, χρησιμοποιώντας τις εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών ταινιών κωμωδίας H. Lloyd και Charlie Chaplin. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Μπέργκμαν έπαιξε ως μέρος ταξιαρχιών πρώτης γραμμής. Η απλή επανάληψη «Dog Hitler» του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Το 1956, ο Μπέργκμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR. Ο κλόουν κατάφερε να δημιουργήσει τη μάσκα ενός σημαντικού δανδή, φορώντας ένα παράλογα έξυπνο κοστούμι. Ο ερμηνευτής του τσίρκου μεταπήδησε σε επαναλήψεις συνομιλίας, μιλώντας όχι μόνο για καθημερινά θέματα, αλλά ακόμη και για πολιτική. Ο Μπέργκμαν ήταν ένας πολύ ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων πράξεων. Πηδούσε πάνω από αυτοκίνητα σαν ακροβάτης και συμμετείχε σε εναέριες πτήσεις. Ο Μπέργκμαν περιόδευσε πολύ τη χώρα και το Ιράν τον χειροκρότησε. Ο διάσημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες στο "Girl on a Ball" που ουσιαστικά έπαιξε τον εαυτό του.
Λεονίντ Ενγκιμπάροφ (1935-1972).Παρά τη σύντομη ζωή του, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει ένα φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - έναν θλιβερό κλόουν, και εκτός αυτού, ο Engibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Ο Λεονίντ αγαπούσε τα παραμύθια από την παιδική του ηλικία και κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε την πυγμαχία και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν ήταν η κλήση του. Το 1955, ο Engibarov εισήλθε στη Σχολή Circus, όπου άρχισε να σπουδάζει κλόουν. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ. Μέχρι το 1961, ο Ενγκιμπάροφ είχε ταξιδέψει σε πολλές σοβιετικές πόλεις και είχε τεράστια επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε και ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και ο κλόουν καταχειροκροτήθηκε από ευγνώμονες θεατές. Το 1964 στο Διεθνές ΦεστιβάλΣτην Πράγα, ο Engibarov αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο και τα διηγήματά του άρχισαν να δημοσιεύονται. Γυρίσματα για έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη ντοκιμαντέρ, ο ίδιος ασχολείται με τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τον Parajanov και τον Shukshin. Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές. Ο μεγάλος κλόουν πέθανε ένα ζεστό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Ενγκιμπάροφ έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.
Yuri Nikulin (1921-1997).Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν τον Nikulin ως έναν λαμπρό κινηματογραφικό ηθοποιό. Αλλά η κλήση του ήταν το τσίρκο. Ο πατέρας και η μητέρα του μελλοντικού κλόουν ήταν ηθοποιοί, οι οποίοι πρέπει να προκαθόρισαν τη μοίρα του Nikulin. Πέρασε ολόκληρο τον πόλεμο, λαμβάνοντας στρατιωτικά βραβεία. Μετά το τέλος των εχθροπραξιών, ο Nikulin προσπάθησε να εισέλθει στο VGIK και σε άλλα θεατρικά ινστιτούτα. Όμως δεν έγινε δεκτός πουθενά λόγω των υποκριτικών του ταλέντων. επιτροπές εισαγωγήςδείτε μέσα νέος άνδραςδεν μπορούσε. Ως αποτέλεσμα, ο Nikulin μπήκε στο στούντιο κλόουν στο Circus στη λεωφόρο Tsvetnoy. Ο νεαρός ηθοποιός άρχισε να βοηθά τον Karandash μαζί με τον Mikhail Shuidin. Το ζευγάρι έκανε πολλές περιοδείες και γρήγορα απέκτησε εμπειρίες. Από το 1950, ο Nikulin και ο Shuidin άρχισαν να εργάζονται ανεξάρτητα. Δικα τους συνεργασίαδιήρκεσε μέχρι το 1981. Αν ο Shuidin είχε την εικόνα ενός άντρα χωρίς πουκάμισο που ξέρει τα πάντα, τότε ο Nikulin απεικόνιζε έναν τεμπέλη και μελαγχολικό άνθρωπο. Στη ζωή, οι εταίροι στην αρένα ουσιαστικά δεν διατηρούσαν σχέσεις. Από το 1981, ο Nikulin έγινε ο κύριος διευθυντής του εγγενούς τσίρκου του και από την επόμενη χρονιά έγινε διευθυντής. Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τη συμμετοχή του διάσημου κλόουν στην ταινία. Το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη έγινε το 1958. Οι κωμωδίες του Gaidai ("Operation "Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm") έφεραν τη λαϊκή αγάπη στον Nikulin ως ηθοποιό. Ωστόσο, έχει επίσης πολλές σοβαρές ταινίες πίσω του - "Andrei Rublev", "They Fighted for the Motherland", "Scarecrow". Ο ταλαντούχος κλώνος αποδείχθηκε σοβαρός και βαθύς δραματικός ηθοποιός. Ο Γιούρι Νικουλίν έλαβε τον τίτλο Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ και Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Κοντά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy υπάρχει ένα μνημείο για τον διάσημο κλόουν και τη σύντροφό του.
Marcel Marceau (1923-2007).Αυτός ο Γάλλος ηθοποιός μίμος δημιούργησε μια ολόκληρη σχολή της τέχνης του. Γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια στο Στρασβούργο. Ο Μαρσέλ ανέπτυξε ενδιαφέρον για την υποκριτική αφού γνώρισε τις ταινίες του Τσάρλι Τσάπλιν. Ο Μαρσό σπούδασε στη Σχολή διακοσμητικές τέχνεςστη Λιμόζ, τότε στο θέατρο Sarah Bernhardt, όπου ο Etienne Decroux του δίδαξε την τέχνη του μιμητισμού. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ένας επίδοξος κλόουν έφυγε από τη χώρα. Πήρε μέρος στην Αντίσταση και οι περισσότεροι συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένων των γονιών του, πέθαναν στο Άουσβιτς. Το 1947, ο Marceau δημιούργησε τα περισσότερα διάσημη εικόνα. Ο Μπιπ ο Κλόουν, με λευκό πρόσωπο, ριγέ πουλόβερ και κουρελιασμένο καπέλο, έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε ο θίασος κλόουν «Commonwealth of Mimes», ο οποίος υπήρχε για 13 χρόνια. Οι παραγωγές αυτού του ασυνήθιστου θεάτρου με μονοπρόσωπες παραστάσεις έχουν δει τις καλύτερες σκηνές στη χώρα. Τα επόμενα χρόνια, ο Marceau έπαιξε ανεξάρτητα. Έκανε πολλές περιοδείες στη Σοβιετική Ένωση, την πρώτη φορά που συνέβη αυτό το 1961. Σε μια από τις σκηνές, ο λυπημένος Μπιπ, καθισμένος στο τραπέζι, άκουγε τους συνομιλητές του. Γυρίζοντας στον έναν, ο κλόουν έκανε μια χαρούμενη έκφραση στο πρόσωπό του και στον άλλο μια λυπημένη. Οι γραμμές εναλλάσσονταν και σταδιακά γίνονταν πιο γρήγορες, αναγκάζοντας τον κλόουν να αλλάζει συνεχώς τη διάθεσή του. Μόνο ο Μαρσό μπορούσε να το κάνει αυτό. Οι μινιατούρες με τον Μπιπ είναι γενικά γεμάτες συμπάθεια για τον φτωχό. Το 1978, ο κλόουν δημιούργησε τη δική του Σχολή Παντομίμας στο Παρίσι. Νέες μινιατούρες και νέοι ήρωες εμφανίστηκαν στο οπλοστάσιό του. Λένε ότι ήταν ο Marcel Marceau που του έμαθε το περίφημο moonwalk. Για τη συνεισφορά του στην τέχνη, ο ηθοποιός έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τη Λεγεώνα της Τιμής.
Oleg Popov (γεν. 1930). Διάσημος καλλιτέχνηςονομάζεται ο ιδρυτής του σοβιετικού κλόουν. Το 1944, ενώ έκανε ακροβατικά, ο νεαρός γνώρισε μαθητές της σχολής τσίρκου. Ο Όλεγκ γοητεύτηκε τόσο πολύ από το τσίρκο που μπήκε αμέσως στο σχολείο, λαμβάνοντας ειδικότητα στο εκκεντρικό σε ένα σύρμα το 1950. Αλλά ήδη το 1951, ο Popov έκανε το ντεμπούτο του ως κλόουν χαλιών. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει την καλλιτεχνική εικόνα του "Sunny Clown". Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από καστανά μαλλιά φορούσε ένα μεγάλο παντελόνι και ένα καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entres, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικοτήτων και μπουφουνιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Ποπόφ μπορούμε να θυμηθούμε τα "Whistle", "Beam" και "Cook". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ηλιακού φωτός στην τσάντα του. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε μόνο στο θέατρο, έπαιξε πολύ στην τηλεόραση και συμμετείχε στην παιδική τηλεοπτική εκπομπή "Ξυπνητήρι". Ο Ποπόφ έπαιξε ακόμη και σε ταινίες (περισσότερες από 10 ταινίες) και σκηνοθέτησε παραστάσεις τσίρκου. Ο διάσημος κλόουν συμμετείχε στις πρώτες περιοδείες του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Οι παραστάσεις εκεί έφεραν στον Ποπόφ πραγματικά παγκόσμια φήμη. Ο κλόουν έγινε βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία, έλαβε ένα Όσκαρ στις Βρυξέλλες και έλαβε το βραβείο Χρυσού Κλόουν στο φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.
Slava Polunin (γεν. 1950).Ο Polunin εκπαιδεύτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ και στη συνέχεια στο τμήμα ποικιλίας του GITIS. Στη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε διάσημο θέατρο«Ηθοποιοί». Ξεσήκωσε κυριολεκτικά το κοινό με τους αριθμούς «Asisyai», «Nizzya» και «Blue Canary». Το θέατρο έγινε πολύ δημοφιλές. Το 1982, ο Polunin οργάνωσε την Mime Parade, η οποία προσέλκυσε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίμα από όλη τη χώρα. Το 1985, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Συνάντησης Νέων και Φοιτητών, πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν και διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin έχει οργανώσει πολλά φεστιβάλ, έχει ανεβάσει παραστάσεις, νούμερα και επαναλήψεις, δοκιμάζοντας μια ποικιλία από μάσκες. Από το 1988, ο κλόουν μετακόμισε στο εξωτερικό, όπου δέχεται παγκόσμια φήμη. Το «Snow Show» του θεωρείται πλέον κλασικό θεατρικό έργο. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι του Polunin ζεσταίνει τις καρδιές τους. Τα έργα του κλόουν βραβεύτηκαν με το βραβείο Laurence Olivier στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, το Λίβερπουλ και τη Βαρκελώνη. Ο Polunin είναι επίτιμος κάτοικος Λονδίνου. Ο δυτικός Τύπος τον αποκαλεί «ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο». Παρά την «επιπόλαιη» ενασχόληση, ο κλόουν προσεγγίζει διεξοδικά τη δουλειά του. Ακόμη και η πιο τρελή και περιπετειώδης παράσταση που ερμηνεύει είναι στην πραγματικότητα προσεκτικά μελετημένη και ισορροπημένη. Ο Polunin δουλεύει πολύ και δεν ξέρει να ξεκουράζεται καθόλου, ωστόσο, η ζωή του είναι απόλαυση, στη σκηνή και εκτός αυτής. Και το πιο σημαντικό, αυτό το άτομο δημιουργεί διακοπές.