Ένας από τους στόχους του φόρουμ μας είναι να αναζητήσουμε μια ιδέα για την εκπαίδευση κλόουν του τσίρκου. Με βάση την πολυετή διδακτική μου εμπειρία, πιστεύω ότι το έργο της εκπαίδευσης κωμικών και εκκεντρικών του τσίρκου κατέχει μια από τις κεντρικές θέσεις στην εκπαιδευτική διαδικασία.
Η εκπαίδευση στον τομέα των τεχνών του τσίρκου, όπως και η εκπαίδευση των καλλιτεχνών κωμωδίας σε άλλους τύπους δημιουργικότητας, βασίζεται σε αναπτυγμένες μεθόδους και στην άμεση μεταφορά εμπειριών, δεξιοτήτων και ικανοτήτων από δάσκαλο σε μαθητή. Επιπλέον, η ανάπτυξη του θεσμού της μαθητείας, της καθοδήγησης και της συνέχειας είναι από καιρό χαρακτηριστική των ερμηνευτών του τσίρκου κλόουν. Επί του παρόντος, εκπρόσωποι ορισμένων επαγγελμάτων τσίρκου, για παράδειγμα, εκκεντρικοί ακροβάτες και κασκαντέρ, εκπαιδεύονται αποκλειστικά με αυτόν τον τρόπο.
Ωστόσο, τα εκπαιδευτικά ιδρύματα θα πρέπει να διαδραματίσουν βασικό ρόλο στην εκπαίδευση επαγγελματιών κλόουν για τσίρκο.
Κατά τη σοβιετική περίοδο, μαζί με τα σχολεία τσίρκου, υπήρχαν στούντιο και δημιουργήθηκαν ομάδες κλόουν υπό τους κορυφαίους καλλιτέχνες χαλιών, για παράδειγμα, Karandash, Berman. Θα ήθελα να σας υπενθυμίσω ότι ο Yuri Nikulin και ο Mikhail Shuidin βγήκαν από την ομάδα κλόουν Karandash. Μαζί με ομάδες κλόουν και τμήματα κλόουν στα τσίρκα της Μόσχας και του Λένινγκραντ και το τμήμα κλόουν στην Κρατική Σχολή Τσίρκου και ποπ αρτ(GUTSEI), υπήρχε ένα ολόκληρο δίκτυο ημιεπαγγελματικών στούντιο σε διάφορες πόλεις της χώρας, που εκπαίδευαν και κλόουν. Στη δεκαετία του '90, το σύστημα εκπαίδευσης κλόουν ουσιαστικά καταστράφηκε. Σήμερα δεν υπάρχουν πρακτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα σχεδιασμένα να εκπαιδεύουν επαγγελματίες κλόουν για τα τσίρκα της χώρας. Δυστυχώς, το τμήμα κλόουν έχει πάψει να υπάρχει στην Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας (GUTSEI). Αυτό είναι καταστροφή για μια τόσο τεράστια δύναμη τσίρκου όπως η Ρωσία. Επιπλέον, έχουν χαθεί οι συνδέσεις μεταξύ της Κρατικής Σχολής Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλομορφίας και του άμεσου πελάτη - το σύστημα του τσίρκου. Δεν δημιουργούνται ομάδες κλόουν και εκκεντρικές παραστάσεις. Η Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας έπαψε να παίζει ρόλο δημιουργικό εργαστήριογια την προετοιμασία ύπουλων, slapstick κλόουν, μουσικών εκκεντρικών. Δυστυχώς, το σχολείο δεν έχει δημιουργήσει κωμικούς ζογκλέρ, εκκεντρικούς ακροβάτες ή ομαδικές πράξεις με κωμικούς χαρακτήρες για πολύ καιρό. Επιπλέον, σε τα τελευταία χρόνιαΤο σχολείο GUTSEI παράγει συχνά όχι πράξεις, αλλά ερμηνευτές που δεν πηγαίνουν να δουλέψουν σε τσίρκο, αλλά παίζουν σε νυχτερινά κέντρα, νηπιαγωγεία ή, ως εμψυχωτές, σε πάρτι γενεθλίων παιδιών πλούσιων γονέων.
Μία από τις λύσεις πρόβλημα προσωπικούστο είδος του κλόουν, κατά τη γνώμη μου, είναι μια βελτίωση εκπαιδευτική διαδικασίασχολή τσίρκου, ενισχύοντάς την με καταρτισμένο εκπαιδευτικό προσωπικό. Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος, είναι απαραίτητο να συμπεριληφθούν οι οικονομικές δαπάνες για την προετοιμασία και την έκδοση αριθμών. Περπάτημα εκπαιδευτική πρακτικήστις αρένες συγκεκριμένων τσίρκων, κατά τη γνώμη μου, θα βοηθήσει στην ενίσχυση των συνδέσεων μεταξύ μαθητών και δασκάλων της Κρατικής Σχολής Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας με το συγκρότημα τσίρκου.
Οι αρχάριοι καλλιτέχνες κλόουν που έχουν ολοκληρώσει την εκπαίδευσή τους πρέπει να φύγουν από τη σχολή με έτοιμα νούμερα, συμπεριλαμβανομένων και των σόλο ομάδων και των κλόουν. Σε αυτή την περίπτωση, οι μαθητές θα γνωρίζουν εκ των προτέρων τη δημιουργική τους οπτική, η οποία θα τονώσει την εκπαιδευτική διαδικασία.
Ο επαγγελματικός προσανατολισμός και η επίβλεψη ερασιτεχνικών στούντιο τσίρκου από κορυφαίους ειδικούς στο είδος του κλόουν μπορεί να βοηθήσει στον εντοπισμό και την καθοδήγηση των μελλοντικών κωμικών να εγγραφούν σε σχολή τσίρκου.
Εργαζόμενοι της Κρατικής Σχολής Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας για να εντοπίσουν και να προσελκύσουν ταλαντούχα νιάταΓια τη διδασκαλία του κλόουν, είναι απαραίτητο, μαζί με το Ρωσικό Κρατικό Τσίρκο, να δημιουργηθεί εργασία με ερασιτεχνικά τσίρκα και στούντιο στα οποία παιδιά με αναπηρίες νεαρή ηλικίαμάθετε τις βασικές δεξιότητες του κλόουν του τσίρκου. Η συνεργασία μπορεί να υλοποιηθεί βάσει σχετικών συμφωνιών τόσο με την Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκας και Βαριέτας, το Ρωσικό Κρατικό Τσίρκο, όσο και με ερασιτεχνικές ομάδες. Φυσικά, οι υπεύθυνοι των ερασιτεχνικών στούντιο απαιτείται να έχουν εκπαίδευση στον τομέα των τεχνών του τσίρκου και να βελτιώνουν τακτικά τις δεξιότητές τους. Διεξαγωγή μαθημάτων με χρήση σχολικών βιβλίων και μεθοδολογικά εγχειρίδια, που αναπτύχθηκε από ειδικούς στο είδος του κλόουνερ, θα επιτρέψει επίσης στους αποφοίτους σχολείων να συνεχίσουν την επαγγελματική τους εκπαίδευση.
Όπως είναι γνωστό, η εκπαίδευση σκηνοθετών τσίρκου, ερευνητών τέχνης τσίρκου και παραγωγών τσίρκου πραγματοποιείται στο Ρωσική Ακαδημίαθεατρική τέχνη (GITIS), καθώς και στην Κρατική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και στη Μόσχα κρατικό πανεπιστήμιοπολιτισμού και τεχνών. Ωστόσο, τα δημιουργικά πανεπιστήμια στο σε μεγαλύτερο βαθμόεπικεντρώνονται στην εκπαίδευση ειδικών - παραγωγών παραστάσεων τσίρκου και όχι μελλοντικών δασκάλων του είδους του κλόουν.
Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να επεκταθεί το εύρος της εκπαίδευσης ειδικών στο είδος του κλόουν μέσω της συνεργασίας της εκστρατείας του Ρωσικού Κρατικού Τσίρκου με τα τμήματα ηθοποιών των ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.
Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό η εκπαίδευση να μην πραγματοποιείται μεμονωμένα από την πρακτική του τσίρκου.
Σε έναν δυναμικά μεταβαλλόμενο κόσμο, ο αυξανόμενος ανταγωνισμός από ξένες σχολές τσίρκου ιδιαίτερο νόημααποκτά την ανάπτυξη ενός συστήματος συνεχούς επαγγελματικής εκπαίδευσης. Απαιτεί προηγμένη εκπαίδευση και επαγγελματική επανεκπαίδευσηειδικοί που εργάζονται στο είδος του κλόουν.
Μαζί με τη χρήση των δυνατοτήτων ενός ήδη αποδεδειγμένου δημιουργικού εκπαιδευτικά ιδρύματαΗ ατομική πρακτική άσκηση με άκρως επαγγελματίες δασκάλους κλόουν, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού, θα πρέπει να γίνει πιο συνηθισμένη. Ίσως η πρακτική άσκηση να είναι σε συμβατική βάση.
Καθώς η γλώσσα της τέχνης του κλόουν αλλάζει, αλλάζουν και οι απαιτήσεις για έναν κλόουν του τσίρκου. Η σημερινή τέχνη του τσίρκου συχνά αναγκάζει τον κλόουν να είναι δημιουργός, σκηνοθέτης, ακόμη και παραγωγός.
Ωστόσο, συχνά το επίπεδο εκπαίδευσης των κλόουν του τσίρκου δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες που τους έχει το κοινό.
Από αυτή την άποψη, προτείνω να συνοψίσουμε την εμπειρία κορυφαίων δασκάλων που εκπαιδεύουν κλόουν, να αλλάξουμε την προσέγγιση στη χρήση της επιστημονικής βιβλιογραφίας στο είδος του κλόουν και να συστηματοποιήσουμε επιστημονική βιβλιογραφία, διαθέσιμο στο είδος του κλόουν, για να δώσει την αρχή στη μελέτη της ψυχολογίας της κόμικς.
Προτείνω τη συμμετοχή ξένων ειδικών στην εκπαίδευση νέων κωμικών, όπως γίνεται σε ξένες σχολές τσίρκου.
Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας στο γεγονός ότι η μορφή του τσίρκου κλόουν είναι συχνά πολύ διαφορετική από τη σκηνοθεσία του θεάτρου κλόουν-μίμη.
Ως εκ τούτου, υπάρχει ανάγκη να δημιουργηθεί μια σχολή μιμικών κλόουν. Αυτό θα πρέπει να είναι ένα είδος εκπαιδευτικού έργου για τη βελτίωση των δεξιοτήτων των νέων επαγγελματιών του τσίρκου. Μου φαίνεται ότι αυτή η σχολή είναι ικανή να μεγαλώσει μια γενιά καλλιτεχνών που, ενώ αναπτύσσει τις παραδόσεις του εγχώριου κλόουν, θα συμμετάσχει στον εκσυγχρονισμό της. Διδάξτε θεωρία και πράξη, πραγματοποιήστε σεμινάρια σε τέτοια εκπαιδευτικό ίδρυμαΕκεί θα είναι οι κύριες φιγούρες του ρωσικού κλόουν και κορυφαίοι επαγγελματίες του παγκόσμιου τσίρκου. Πιστεύω ότι οι απόφοιτοι θα εργαστούν με επιτυχία σε προγράμματα τσίρκου, κάνοντας πράξη τις ιδέες που αναπτύσσονται στο σχολείο χρησιμοποιώντας καινοτόμες τεχνολογίες.
Φέρνω στην προσοχή σας ένα πρόγραμμα εκπαίδευσης κλόουν:
ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ MODERN CLOUNTY
Το εργαστήριο είναι μια μέθοδος γενικής οργανωμένης αναδιάρθρωσης της τέχνης του κλόουν στην καλλιτεχνική και σύγχρονο σχέδιο. Εσωτερική εργασίαστο Εργαστήρι χωρίζεται σε δύο μέρη: εκπαιδευτικό και επιμορφωτικό και σκηνοθεσία και παραγωγή. Κατά την διάρκεια διαδικασία πρόβαςσυμμετέχουν άμεσα στη διαδικασία παραγωγής ενός συγκεκριμένου προγράμματος. Να συνδυάζει αυθορμητισμό, δομή και απροσδόκητο στη διδασκαλία. Ακολουθήστε τα ένστικτά σας κατά τη διάρκεια των μαθημάτων και των προβών. Δείξτε προσωπικό ενδιαφέρον για την εκδήλωση και έκφραση της προώθησης μιας συγκεκριμένης ιδέας.
Η υποχρεωτική εργάσιμη ημέρα του εργαστηρίου ορίζεται σε 6 ώρες ημερησίως με ρυθμό: 20 ώρες την εβδομάδα για εκπαιδευτικούς και επιμορφωτικούς σκοπούς και 16 ώρες για σκηνοθεσία και παραγωγή. Υπάρχουν συνολικά 36 ακαδημαϊκές ώρες την εβδομάδα. Το θεματικό μέρος του προγράμματος των εκπαιδευτικών και επιμορφωτικών συνεδριών περιλαμβάνει τους ακόλουθους κλάδους της τέχνης του κλόουν:
Κλόουν – 10 ώρες την εβδομάδα:
- Κλόουν σόλο, ζευγάρι και σύνολο, γκρουπ.
- Vintage, κλασικός κλόουν.
- Στολή κλόουν, μακιγιάζ.
- Εργασία με φανταστικά αντικείμενα.
- Εργασία με πραγματικά αντικείμενα.
- Κωμική εικόνα;
- Κωμικά στηρίγματα, στηρίγματα?
- αναθέσπιση λογοτεχνικό υλικό;
- Ομιλητικός κλόουν. Λεκτική παρουσίαση. Τεχνική ομιλίας, παραγωγή φωνής. Η λέξη στον κλόουν συχνά ξεφεύγει από τη λογική της σημασία, καθώς είναι ηχητικό στοιχείο - εξ ου και: κραυγές, παραμόρφωση λέξεων, ασυναρτησίες.
- Αντίγραφα;
- Σκηνές;
- Στίχοι και χορός κλοουνερία?
- Αυτοσχεδιασμός και είδη αυτοσχεδιασμών.
- Παρωδία;
- Μεταμορφώσεις;
- Synchro buffonery?
- Δημιουργία κλόουν αριθμών και παραστάσεων
Χορογραφία – 5 ώρες την εβδομάδα.
- Ασκηση;
- Κλασικός, εκκεντρικός χορός;
- Βήμα (ταπ χορός).
Παντομίμα - 5 ώρες την εβδομάδα.
- Ασκηση;
- Χειρονομία στη σκηνή και στην αρένα (περιγραφική και συναισθηματική).
- Χορευτική, δραματική και παρωδική παντομίμα.
- Παντομίμα σόλο, ζευγάρι, σύνολο;
- Δημιουργία αριθμών και παραστάσεων παντομίμας.
Ακροβατικά - 9 ώρες την εβδομάδα.
- Ακροβατικές ασκήσεις;
- Κωμικές ακροβατικές ασκήσεις;
- Ακροβατικοί συνδυασμοί;
- Τεχνικές κόμικΚαι διάφορα χαρακτηριστικάεκτέλεση ακροβατικών συνδυασμών.
- Στυλ στις ακροβατικές ασκήσεις.
- Καταρράκτες και συνδυασμοί.
- Ρυθμός και μουσική από ακροβατικά στοιχεία.
- Κωμικά, εκκεντρικά ακροβατικά σκίτσα.
- Ακροβατικός χορός.
Ζογκλέρ - 6 ώρες την εβδομάδα:
- Με ομοιογενή αντικείμενα (μπάλες, δαχτυλίδια, μπαστούνια).
- Με ανόμοια αντικείμενα (ομπρέλα, καπέλο, πούρο).
- Ζογκλέρ σε κινήσεις και κινήσεις, ασυνήθιστες στάσεις σώματος, πυραμίδες κ.λπ.
- Ζογκλέρ σόλο, ζευγάρια, γκρουπ.
- Στυλ στην ταχυδακτυλουργία?
- Εκκεντρική ταχυδακτυλουργία?
- Κωμικά σκίτσα με στοιχεία ταχυδακτυλουργίας.
Εκτός από θέματα καθαρά παραγωγικού χαρακτήρα, εισάγονται και θεωρητικοί κλάδοι. Για να συνδέσουν πιο στενά τη θεωρία και τις δεξιότητες με την πρακτική του κλόουν, όλοι οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο συμμετέχουν σε διάφορα εν εξελίξει προγράμματα κλόουν, διακοπές, παραστάσεις και φεστιβάλ. Εκτός από όλα τα παραπάνω, το έργο παραγωγής του εργαστηρίου περιλαμβάνει την ανάπτυξη δύο πλήρων προγραμμάτων βραδινής παράστασης για το πειραματικό θέατρο κλόουν.
- Ιστορία τσίρκου 1 ώρα την εβδομάδα.
- Ιστορία του κλόουν 1 ώρα την εβδομάδα (κινηματογράφος, θέατρο, τσίρκο, καμπαρέ, δρόμος)
Το εργαστήριο πρέπει να επιλύσει τα κύρια ζητήματα:
- η ανάπτυξη ενός νέου τύπου σύγχρονου κλόουν.
- προχωρημένη εκπαίδευση?
- αναζήτηση νέων μορφών εργασίας στο κλόουν.
- Εξάλειψη κλισέ κλόουν? Φιλισταϊκή χυδαιότητα χωρίς σκιά αστείου και πνευματώδους, γελοιότητες και γκριμάτσες.
- Αντικαταστήστε την ηλίθια αστεία μάσκα ενός κλόουν με το πρόσωπο ενός σατιρικού που ανταποκρίνεται στη νεωτερικότητα.
- ικανότητα εργασίας με υλικό ζωής.
- εκπαίδευση σύγχρονων κλόουν ως εκφραστών νέων αρχών και κατευθύνσεων στον κλόουν.
- προετοιμασία νέων μινιατούρων κλόουν, ρεπρίζ και παραστάσεις που ανταποκρίνονται καλύτερα στις απαιτήσεις σύγχρονη τέχνηκλόουν?
- ανάπτυξη στην ίδια κατεύθυνση ενός ρεπερτορίου κλόουν για θέατρα μιμικής κλόουν, για ανεξάρτητα προγράμματα κλόουν και προγράμματα τσίρκου.
- ανάπτυξη προγραμμάτων και μεθόδων για την επανεκπαίδευση κλόουν και οργάνωση αυτής της επανεκπαίδευσης·
Η μόνιμη ομάδα διαχείρισης του Εργαστηρίου περιλαμβάνει, εκτός από τη διοικητική ομάδα: διευθυντές, δασκάλους, εκπαιδευτές, διδάσκοντες και προσκεκλημένους δασκάλους κλόουν.
Τόσο οι Ρώσοι όσο και ξένους καλλιτέχνεςυψηλά προσόντα.
Το εργαστήριο αναμένεται να στελεχωθεί ως εξής:
- μόνιμο προσωπικό - 15 άτομα.
- Εθελοντές - 15 άτομα.
Το Εργαστήρι δέχεται άτομα ηλικίας τουλάχιστον 16 ετών, κυρίως με τσίρκο, θέατρο, μπαλέτο, αθλητική εκπαίδευση ή πρακτική.
Μετά από αυτό ο απόφοιτος του Εργαστηρίου μπαίνει απευθείας στην παραγωγή, δηλαδή σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα κλόουν σε μορφή θεάτρου ή τσίρκου μίμης κλόουν.
Ένα τσίρκο χωρίς κλόουν δεν είναι τσίρκο. Στις 10 Δεκεμβρίου, τα γενέθλια του θρυλικού Pencil, ας θυμηθούμε τους επτά πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ηλιόλουστου επαγγέλματος, που με τη δεξιοτεχνία τους δημιούργησαν συναισθήματα και διάθεση.
Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ
Ο διάσημος σοβιετικός κλόουν, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Σε ηλικία 13 ετών, ο Misha μπήκε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, αλλά σπούδασε χωρίς ενδιαφέρον. Έδειξε όμως ταλέντο στο σχέδιο και από το 1922 έως το 1926 έγραφε αφίσες για το θέατρο της πόλης, αφίσες για κινηματογράφους και μετά το τσίρκο. Στην επόμενη περιοδεία του, ο Mikhail συναντά τη Mary Pickford και τον Douglas Fairbanks, οι οποίοι επηρέασαν μελλοντική μοίρακαλλιτέχνης - μελλοντικό μολύβιμπαίνει στη σχολή τεχνών του τσίρκου, μια τάξη εκκεντρικών ακροβατών. Κάπως έτσι ξεκίνησε η καριέρα της σταρ. Από το 1928, ο Μολύβι άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με την εικόνα του Τσάρλι Τσάπλιν και από το 1936 εργάστηκε στο Τσίρκο της Μόσχας. Οι λόγοι του διακρίνονταν από σάτιρα και δυναμισμό και από την υποχρεωτική χρήση θεμάτων της επικαιρότητας. Συνολικά, ο Karandash εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια και τελευταία φοράπήγε στην αρένα δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του.
Casimir Pluchs
Ένας εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και μαζί με τον κωμικό Eizhen. Το 1955, έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind the Store Window», αλλά δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στο λογοτεχνική δραστηριότητα. Το βιβλίο "White Clown", που γράφτηκε από τον Roland το 1963, έγινε ένα εγχειρίδιο για τους ερμηνευτές του τσίρκου του είδους, στο οποίο ο Plutches ονομάστηκε ο καλύτερος από τους καλύτερους.
Ρούντολφ Σλάβσκι
Γεννημένος στις 21 Δεκεμβρίου 1912 στο Tsaritsyn (Στάλινγκραντ - Βόλγκογκραντ), ο καλλιτέχνης του τσίρκου και σκηνής, σκηνοθέτης και συγγραφέας, σύμφωνα με τον ιστορικό του τσίρκου Yu Dmitriev, έγινε ο ιδρυτής των αριθμών πλοκής θεατρικές τέχνες. Όλα ξεκίνησαν με το τσίρκο "Equilibre on a Free Wire" - ένα λυρικό και κωμικό σκετς "Ραντεβού στο Yacht Club". Ο Ρούντολφ, ένας άνθρωπος με γιορτινό επάγγελμα, συμμετείχε στη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμοςαπό την αρχή της και το 1945 επέστρεψε στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, αναλαμβάνοντας, μεταξύ άλλων, τη σκηνοθεσία και τη σκηνοθεσία παιδικών παραστάσεων. Το 1961-80 ήταν σκηνοθέτης-δάσκαλος στο Πανενωσιακό Δημιουργικό Εργαστήρι Maslyukov Variety Art και το 1950 άρχισε να γράφει. Ο Slavsky είναι ο συγγραφέας και συντάκτης της 2ης έκδοσης της εγκυκλοπαίδειας "Circus" (1979), ένας από τους ιδρυτές της Ακαδημίας Τεχνών του Τσίρκου.
Λεονίντ Ενγκιμπάροφ
Ένας λυπημένος γελωτοποιός, κλόουν-φιλόσοφος και ποιητής, ο Leonid Georgievich είχε μια φωτεινή προσωπικότητα και δημιούργησε τη δική του εικόνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών του Τσίρκου και επέλεξε όχι την πεπατημένη, αλλά τη δική του, πολύ ιδιαίτερη - ένα μείγμα παντομίμας και ποιητικού κλόουν. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί. Πολλοί θεατές, συνηθισμένοι να χαλαρώνουν στο τσίρκο, ήταν απογοητευμένοι με αυτό που είδαν, οι περισσότεροι συνάδελφοι τον συμβούλεψαν να αλλάξει τον φλεγματικό του ρόλο, ο κλόουν ήταν ανένδοτος. Ακόμη και ο Yuri Nikulin, ο οποίος αρχικά δεν πήρε στα σοβαρά τον καλλιτέχνη του "νέου είδους", παραδέχτηκε τρία χρόνια αργότερα: "... όταν τον είδα στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. Ήταν καταπληκτικός στο να σταματάει. Ο Yengibarov, χωρίς να πει λέξη, μίλησε στο κοινό για αγάπη και μίσος, για σεβασμό για ένα άτομο, για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και τα έκανε όλα αυτά ξεκάθαρα, απαλά, ασυνήθιστα».
Όλεγκ Ποπόφ
Ο "Sunny Clown" γεννήθηκε το 1930 και, όπως οι περισσότεροι από τους συντρόφους του, αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών του Τσίρκου, κάνοντας το ντεμπούτο του στην αρένα ως σχοινοβάτης. Οι ερμηνείες του Oleg Konstantinovich συνδύαζαν διαφορετικά, αλλά πάντα θετικά είδη: κλόουν, ακροβατικά, ζογκλέρ, εξισορρόπηση, μπουφόν. Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς είναι Ιππότης του Τάγματος του Κόκκινου Πανό της Εργασίας, βραβευμένος Διεθνές Φεστιβάλτσίρκο στη Βαρσοβία, νικητής του βραβείου Golden Clown στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έγιναν κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου ("Dream on a Wire", "Beam" κ.λπ.). Λένε ότι είναι η συνεχής αναζήτηση για το αστείο και συγκινητικό περιβάλλουσα πραγματικότηταδημιούργησε έναν μοναδικό «ηλιόλουστο» ρόλο για τον Oleg Konstantinovich.
Λεονίντ Κούκσο
One man band! Σοβιετικός, Ρώσος ερμηνευτής τσίρκου, κλόουν, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, ποιητής, επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας, συγγραφέας πέντε μουσικές κωμωδίες, σημαντικός αριθμός τραγουδιών, συλλογή λυρικών ποιημάτων! Η μικρή Lenya μεταφέρθηκε στο τσίρκο για πρώτη φορά από τον πατέρα του και το αγόρι έμεινε έκπληκτος από την απόδοση των κλόουν. "Γεια σου, Le-e-enya!" - είπε ένας από αυτούς σε όλη την αίθουσα, και αντί για ένα αφαιρούμενο "καπέλο", ο κλόουν έμεινε με έναν δίσκο με ένα χείλος στο χέρι και ένα αστραφτερό φαλακρό σημείο στο κεφάλι του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα κουβαλάει αυτές τις αναμνήσεις με τα χρόνια. Το 1937, ο πατέρας του Leonid Georgievich πυροβολήθηκε, η μητέρα του κατέληξε στα στρατόπεδα και ο ίδιος ο Lenya εργάστηκε σε τρεις βάρδιες φτιάχνοντας κουτιά για νάρκες και οβίδες - ο πόλεμος ξεκίνησε. Το 1946, ο Kukso μπήκε στο τσίρκο με τον Karandash, όπου συνάντησε τον Nikulin και στη συνέχεια έπαιξαν σε πολλούς κοινούς αριθμούς - τραγούδια με κιθάρα, κλόουν, ακροβατικά, ζογκλέρ! Ο Kukso βρήκε το δικό του δικό του στυλκαι μάλιστα ήρθε με μια «κραυγή μάχης» για την έξοδό του και οι παραστάσεις του, όπως και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, διακρίθηκαν από κινητικότητα και εκκεντρικότητα.
Γιούρι Νικουλίν
Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο σε ηλικία 36 ετών και ήταν αφοσιωμένος βοηθός του αγοριού των γενεθλίων Karandash, ήταν λάτρης της τέχνης του τσίρκου. Ο αγαπημένος κωμικός πολλών γενεών θεατών, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς, γεννήθηκε το 1921 στην πόλη Demidov, αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Nikulin επιστρατεύτηκε στον Κόκκινο Στρατό, συμμετείχε στον Σοβιετικό-Φινλανδικό και στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και του απονεμήθηκαν τα μετάλλια "Για το θάρρος", "Για την υπεράσπιση του Λένινγκραντ" και "Για τη νίκη επί της Γερμανίας". Είναι αστείο ότι όταν προσπαθούσε να εισέλθει σε διάσημα θεατρικά ινστιτούτα και σχολεία, ο Nikulin έλαβε αρνήσεις με τη δικαιολογία "Έλλειψη υποκριτικού ταλέντου". Πώς έκανες λάθος επιτροπές εισαγωγής! Ο Γιούρι μπήκε στο στούντιο κλόουν στο Τσίρκο της Μόσχας στη λεωφόρο Tsvetnoy Boulevard και αργότερα παρέμεινε για να εργαστεί εκεί. Ο Nikulin εργάστηκε με τον Karandash για δυόμισι χρόνια, μετά από τα οποία το 1950 το δημιουργικό tandem διαλύθηκε λόγω εργασιακής σύγκρουσης και ο Nikulin και ο Shuidin δημιούργησαν το δικό τους ντουέτο κλόουν. Το 1981, ο 60χρονος Γιούρι Βλαντιμίροβιτς μετακόμισε στη διοικητική θέση του διευθυντή του τσίρκου, στον οποίο αφιέρωσε 50 χρόνια από τη ζωή του.
Στην τέχνη του τσίρκου υπάρχει, ίσως, μόνο ένα είδος που δεν έχει δυναστικές παραδόσεις: ο κλόουν. Πιθανώς, από τη μία πλευρά, αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ένας αληθινός κλόουν είναι ένα μοναδικό, «μοναδικό» φαινόμενο.
Στην τέχνη του τσίρκου υπάρχει, ίσως, μόνο ένα είδος που δεν έχει δυναστικές παραδόσεις: ο κλόουν. Πιθανώς, από τη μία πλευρά, αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ένας αληθινός κλόουν είναι ένα μοναδικό, «μοναδικό» φαινόμενο. Κάθε κλόουν, αναμφίβολα στηριζόμενος στις παραδόσεις των προκατόχων του, δημιουργεί το δικό του άτομο κόσμος τέχνης, ριζικά διαφορετικό από όλα όσα δημιουργήθηκαν πριν. Από την άλλη πλευρά, η εργασία στο κλόουν δύσκολα μπορεί να είναι προσβάσιμη στα παιδιά: απαιτεί φιλοσοφική επίγνωση της πραγματικότητας, εμπειρία ζωής, που έρχεται μόνο με την ηλικία. Ίσως ο κλόουν μπορεί να οριστεί ως το πιο περίπλοκο και περιεκτικό είδος της τέχνης του τσίρκου.
Ο κλόουν του τσίρκου (αγγλικά κλόουν, από τα λατινικά colonus - uncouth man, rude) είναι ένα είδος που περιλαμβάνει την παράσταση ενός ή περισσότερων κλόουν.
Ο κλόουν μπορεί να ονομαστεί το πιο δημοκρατικό είδος. Η προέλευσή του βρίσκεται στις παραστάσεις περιοδεύων καλλιτεχνών, στο διαφορετικές χώρεςκουραστικός διαφορετικά ονόματα(Ρωσία - μπουφόν, Γαλλία - ζογκλέρ, Γερμανία - στιλέτο, Πολωνία - δανδήδες, Κεντρική Ασία– maskharaboz κ.λπ.). Οι ερμηνείες τους συνδύαζαν χοντροκομμένο χιούμορ, με στόχο να διασκεδάσουν και να κάνουν το κοινό να γελάσει, με επίκαιρα σατιρικά στοιχεία. Στις παραστάσεις των κλόουν υπάρχει πάντα ένα ευδιάκριτο στοιχείο παρωδίας, σχεδιασμένο να υπερβάλλει τα αστεία χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου φαινομένου, έλξης, χαρακτήρα κ.λπ. Στην πραγματικότητα, η παρωδία βρίσκεται κάτω από όλες τις χιουμοριστικές μορφές τέχνης: το χιούμορ προκύπτει όταν υπάρχει μια απροσδόκητη ή ασυνήθιστη άποψη. Γι' αυτό το λεγόμενο μπουφονιστικές τεχνικές (από το ιταλικό buffa - ανέκδοτο). Το buffoonery βασίζεται στην έντονη υπερβολή, την έντονη δυναμική δράσης, χαρακτηριστικά γνωρίσματαχαρακτήρας. Από εδώ προέρχεται το παραδοσιακό μακιγιάζ κλόουν με λαμπερές περούκες, ψεύτικες μύτες, ζωγραφική με μάσκα κ.λπ.
Από την άλλη πλευρά, ο κλόουν μπορεί να ονομαστεί και ο πιο περίπλοκος, συνθετικός με μια ορισμένη έννοια- ένα ελίτ είδος τσίρκου. Εξάλλου, για να διακωμωδήσετε αυτή ή εκείνη την πράξη, προσποιούμενος ότι είστε δύστροποι ή ανίκανοι, πρέπει πραγματικά να κατέχετε επαγγελματικά τις δεξιότητες του είδους του παρωδικού τσίρκου. Αυτό καθορίζει την ευελιξία και την ευελιξία των δεξιοτήτων και των ταλέντων του κλόουν. Παραστάσεις κλόουν συνοδεύουν ολόκληρο το πρόγραμμα του τσίρκου, όλες τις πράξεις και τα αξιοθέατα. δηλαδή ο κλόουν πρέπει να έχει επαγγελματικές δεξιότητες σε όλα σχεδόν τα είδη τσίρκου. Και εκτός από αυτό - και πρόσθετες δεξιότητες στον τομέα της παντομίμας, της φωνητικής, της εκτέλεσης μουσική τέχνη, σκηνικός λόγος κ.λπ. και τα λοιπά.
Η εξειδίκευση των κλόουν μπορεί να χωριστεί σε:
– κλόουν που εκτελούν σκηνές συνομιλίας ή μίμησης.
– γέμιση κλόουν χαλιών κωμικά σκετςκάνει παύσεις στην παράσταση όταν οι χορευτές της στολής προετοιμάζουν την αρένα για τον επόμενο αριθμό.
– μουσικοί κλόουν που παίζουν διάφορα, συνήθως εκκεντρικά μουσικά όργανακαι να εκτελούν στίχους με τη δική τους συνοδεία.
– εκπαιδευτές κλόουν·
– ακροβάτες κλόουν.
Ωστόσο, στην πρακτική του τσίρκου, κάθε κλόουν, ανεξάρτητα από την ατομικότητά του, πρέπει να δουλέψει σε όλα αυτά τα είδη, συντάσσοντας το δικό του ρεπερτόριο από επαναλήψεις μιας μεγάλης ποικιλίας ειδών. (Reprise - Γαλλική επανάληψη, από το reprendre - στο resume, repeat, - μια κωμική παρατήρηση ή κόλπο).
Θεατρικός κλόουν.
Ο κλόουν του τσίρκου ως μορφή τέχνης είναι θεμελιωδώς διαφορετικός από τον θεατρικό κλόουν. Το είδος του θεατρικού κλόουν, ακόμη και όταν χρησιμοποιεί τεχνικές μπουφόν ή εκκεντρικές τεχνικές, βασίζεται στην ανάπτυξη της συνολικής δράσης του έργου, όταν κάθε χαρακτήρας ενσωματώνεται στην πλοκή, υφίσταται ορισμένες μεταμορφώσεις (χαρακτήρας, στόχοι, σχέσεις κ.λπ.) σύμφωνα με την πλοκή και τις σημασιολογικές κινήσεις. Ο κλόουν του τσίρκου, αντίθετα, χρησιμοποιεί την αρχή μιας αναγνωρίσιμης μάσκας που παραμένει αναλλοίωτη υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Στην πρώτη περίπτωση, έχουμε να κάνουμε με την εσωτερική λογική της εξέλιξης της πλοκής της παράστασης, στη δεύτερη - με μεμονωμένα σύντομα επεισόδια. Γι' αυτό γνωρίζουμε παραδείγματα υπέροχων κινηματογραφικών έργων διάσημων κλόουν του τσίρκου (τα γυρίσματα δεν γίνονται σε χρονολογική σειρά, η τελική έκδοση συναρμολογείται κατά την επεξεργασία από ξεχωριστά κινηματογραφημένα επεισόδια). ωστόσο πρακτικά δεν συναντάμε ποτέ κλόουν που εργάζονται εξίσου επιτυχημένα στην αρένα και θεατρική σκηνή. Αυτό οφείλεται στη συγκεκριμένη διαφορά μεταξύ των τεχνών του θεάτρου και του τσίρκου και των διαφόρων τεχνολογιών υποκριτικής.
Υπάρχουν δύο κλασικές ζευγαρωμένες μάσκες κλόουν τσίρκου: ο «λευκός κλόουν» (το πρωτότυπο του οποίου ήταν ο χαρακτήρας της commedia dell'arte Piero) και ο «κόκκινος κλόουν» (πρωτότυπα - August, Fool, Ivan Brick). Ωστόσο, οι πιο ενδιαφέροντες κλόουν, ξεκινώντας από την παραδοσιακή μάσκα, πάντα αναζητούσαν την ατομικότητά τους σε αυτήν, αναπτύσσοντας λεπτομερώς και σε βάθος τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους.
Η δόξα του ρωσικού τσίρκου απαρτιζόταν από πολλά ονόματα κλόουν, τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή μεταξύ των θεατών σε πολλές χώρες.
Μολύβι (πραγματικό όνομα και επώνυμο - Mikhail Nikolaevich Rumyantsev; 1901–1983). Το 1927 μπήκε στο College of Circus Arts, όπου τον κλόουν δίδαξε ο ηθοποιός M. Mestechkin, το μέλλον επικεφαλής διευθυντήςΤσίρκο της Μόσχας στη λεωφόρο Vernadsky. Αργότερα, αυτός και ο Μένσιλ θα αναπτύξουν μια δυνατή δημιουργική φιλία. Το 1930, ο M. Rumyantsev έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του τσίρκου της Μόσχας ως κλόουν χαλιών. Στην αρχή επανέλαβε τα χαρακτηριστικά της εικόνας που δημιούργησε ο Τσάπλιν. Έπαιξε για πρώτη φορά με το πρόσχημα του Μολύβι το 1934 στην αρένα του Τσίρκου του Λένινγκραντ. Το κοστούμι και το μακιγιάζ του Μολύβι βασίστηκαν στην εμφάνιση ενός συνηθισμένου ανθρώπου, του σύγχρονού του, αλλά ήταν κάπως υπερβολικά. Ένα συνηθισμένο μαύρο κοστούμι, αλλά φαρδύ. κανονικές μπότες, αλλά αρκετά μεγέθη μεγαλύτερα. σχεδόν ένα συνηθισμένο καπέλο, αλλά με μυτερή κορώνα. Δεν υπάρχει ψεύτικη μύτη ή κόκκινο στόμα μέχρι τα αυτιά - μόνο τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ίδιου του κλόουν είναι ελαφρώς υπερβολικά με λαμπερό θεατρικό μακιγιάζ. Το μόνο που απέμεινε από τον Τσάπλιν ήταν ένα μικρό μουστάκι, που τονίζει τις δυνατότητες του προσώπου του προσώπου του. Ο κόκκος της εικόνας του μολυβιού ήταν επίσης απλός άνθρωπος, καλοσυνάτος, πνευματώδης, ευδιάθετος, πολυμήχανος, γεμάτος παιδικό αυθορμητισμό, γοητεία και ενέργεια. Η σκόπιμη αδεξιότητα και η αδεξιότητα του προκάλεσαν αστείες καταστάσεις. Ο Pencil εργάστηκε ως κλόουν σε πολλά είδη τσίρκου: ακροβατικά και γυμναστική, προπόνηση κ.λπ. Το σκωτσέζικο τεριέ Blob, ο σταθερός σύντροφος του κλόουν, έγινε ο μόνιμος σύντροφος και το «σημάδι αναγνώρισης» του Μολύβι.
Ένα από τα κύρια χρώματα της δημιουργικής του παλέτας ήταν η σάτιρα. Η σατιρική σκηνοθεσία του έργου του ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, όταν ο Karandash δημιούργησε μια σειρά θεμάτων καταγγέλλοντας τους ηγέτες της ναζιστικής Γερμανίας. Μετά το τέλος του πολέμου παρέμειναν στο ρεπερτόριό του και επίκαιρες σατιρικές επαναλήψεις. Πρωταγωνίστησε σε μια ταινία (Μολύβι στον πάγο), ωστόσο, αυτή η ταινία ήταν μια προσαρμογή παράστασης τσίρκου.
Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες. Σήμερα το όνομα του Μολύβι (M.N. Rumyantsev) βρίσκεται στη Μόσχα δημόσιο σχολείοτσίρκο και ποπ αρτ.
Popov, Oleg Konstantinovich (γεν. 1930), καλλιτέχνης, κλόουν. Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Τεχνών του Τσίρκου το 1950, άρχισε να παίζει ως σχοινοβάτης σε ένα χαλαρό σύρμα. Σχεδόν αμέσως, αναδείχθηκε το κωμικό ταλέντο του καλλιτέχνη. Δεν υπήρχε σάτιρα στις επαναλήψεις του η τονικότητα των αριθμών του ήταν μεγάλη και λυρική. Δεν είναι περίεργο που το κοινό του απένειμε πολύ σύντομα τον τίτλο του «ηλιόλουστου κλόουν». Ψάθινα μαλλιά που ξεχύθηκαν κάτω από ένα καπέλο με ένα λαμπερό μεγάλο τσεκ, πονηρά μάτια, ένα λαμπερό χαμόγελο - όλα αυτά βοήθησαν στη δημιουργία μιας γοητευτικής εικόνας ενός χαρούμενου ατόμου, που εμπλέκεται με ενθουσιασμό παράσταση τσίρκου. Έχει λίγο μακιγιάζ, μόνο τα μάτια τονίζονται σε μαύρο χρώμα και η μύτη ελαφρώς τονισμένη. Οι θεατές πάντα συνέδεαν τον Oleg Popov με τον Ivanushka τον ανόητο, αφελή και απλοϊκό. Δημιουργικός τρόποςΗ παρουσίαση ενός κόλπου από τον Όλεγκ Ποπόφ ήταν αυθόρμητη και αυτοσχεδιαστική: όλη η δουλειά της πρόβας έπρεπε να «μένει πίσω από τις σκηνές». Στις επαναλήψεις του στράφηκε σε πολλά είδη τέχνης του τσίρκου: ισορροπία, ζογκλέρ, παντομίμα, μουσικά νούμερακαι τα λοιπά. Ο κύριος και αγαπημένος τομέας εργασίας ήταν παραστάσεις διαφοροποίησης, παραστάσεις κριτικής, που αποτελούνταν από μια σειρά επαναλήψεων (Θεραπεία με το γέλιο, Tsarevna-Nesmeyana, κ.λπ.). Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη νέων αρχών κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Karandash - ο κλόουν που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας ό,τι είναι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.
Έχει λάβει πολλά διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων το βραβείο «Χρυσός Κλόουν» στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έγιναν κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου (Dream on a Wire, Beam, κ.λπ.). Πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες (το τελευταίο κινηματογραφικό έργο χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του 1980, Επιτρέπεται η είσοδος χωρίς άδεια).
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο «ηλιόλουστος κλόουν» έφυγε από τη Ρωσία - η σύνταξη που είχε ανατεθεί στον καλλιτέχνη στην πατρίδα του θα του επέτρεπε να ζήσει μόνο μια άθλια ύπαρξη. Ζει στη Γερμανία κοντά στη Νυρεμβέργη. Μαζί με τη σύζυγό του, παίζει σε ένα πρόγραμμα τσίρκου, όπου ο Popov εξακολουθεί να "συλλέγει" μια ακτίνα ήλιου σε ένα καλάθι, αλλά δεν την παίρνει μαζί του, αλλά την "πασπαλίζει" πάνω από τα κεφάλια του κοινού.
Nikulin, Yuri Vladimirovich, Ρώσος καλλιτέχνης του τσίρκου και κινηματογράφου, κλόουν.
Engibarov, Leonid Georgievich (1935–1972), ηθοποιός του τσίρκου, μίμος κλόουν. Η δημιουργικότητα του Engibarov ξεχωρίζει σε όλη την τέχνη του τσίρκου. το έργο του δεν μπορεί να αποδοθεί σε κάποια συγκεκριμένη κατεύθυνση.
Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο L. Engibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί.
Ήδη από τα πρώτα του βήματα στην αρένα, ο Λ. Ενγκιμπάροφ προκάλεσε τα πιο αντικρουόμενα συναισθήματα και κριτικές σε θεατές και συναδέλφους. Ο ρόλος του ήταν τόσο ασυνήθιστος που η πρώτη αντίδραση του κοινού ήταν η απόρριψη. Έτσι, στην αρχή δεν τον άρεσε ούτε ο Yu. Ωστόσο, μόλις κοίταξε κανείς προσεκτικά και σκεφτόταν τι πρόσφερε στον θεατή αυτός ο παράξενος μίμος, ο θαυμασμός αντικατέστησε αναπόφευκτα την απόρριψη.
Το παρατσούκλι του Ενγκιμπάροφ ήταν εκπληκτικά ποιητικό, τον εξέφραζε με ακρίβεια δημιουργική ατομικότητα: «Ένας κλόουν με το φθινόπωρο στην καρδιά του». Με τον πιο παράδοξο τρόπο, τα έργα του Ενγκιμπάροφ συνδέθηκαν επίσης με το έργο του Γκόγκολ, ένα από τα πιο περίπλοκα Ρώσοι συγγραφείς. Στη σύντομη επαγγελματική του ζωή δημιούργησε μια ολόκληρη σειράμοναδικοί αριθμοί που δεν έχουν ανάλογους στον κόσμο (Πυγμαχία, Πλάκες, Δίψα κ.λπ.).
Ο L. Engibarov έπαιξε σε ταινίες (Shadows of Forgotten Ancestors, Aibolit-66, Stove-Benches κ.λπ.). Έγραψε θλιβερή και ασυνήθιστη πεζογραφία. Κι όμως, έκανε αυτό που δεν μπορούσε να κάνει κανένας καλλιτέχνης του τσίρκου: συνδύαζε στη δουλειά του επιτυχημένη δουλειάστο τσίρκο και στο θέατρο. Το 1971, στο Variety Theatre, ο L. Engibarov παρήγαγε μια μονοπρόσωπη παράσταση, Starry Rain.
Με μια ποικιλία ειδών, οι καλλιτέχνες όλων των ειδικοτήτων του τσίρκου έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό: κοινό χαρακτηριστικό: σχεδόν ποτέ δεν φεύγουν από το τσίρκο. Η ζωή κάθε ερμηνευτή του τσίρκου ξοδεύεται κυρίως σε τροχούς, σε συνεχείς περιοδείες. Τα παιδιά ταξιδεύουν επίσης με τους γονείς τους. Μια τέτοια ζωή δεν παρέχει την ευκαιρία να δημιουργηθούν σοβαρές προσκολλήσεις και συνδέσεις έξω από το περιβάλλον του τσίρκου. Το τσίρκο γίνεται αναπόφευκτα το επίκεντρο όλης της ζωής, όχι μόνο επαγγελματικής, αλλά και προσωπικής. Η ποικιλομορφία των ικανοτήτων, των ενδιαφερόντων και των φυσικών ικανοτήτων καθορίζει την κυριαρχία των σχετικών ειδικοτήτων. Ωστόσο, σχεδόν πάντα αυτές οι ειδικότητες παραμένουν τσίρκο. Έτσι, εάν μετά από έναν τραυματισμό ένας καλλιτέχνης του τσίρκου δεν μπορεί πλέον να εργαστεί πλήρως ως γυμναστής ή ακροβάτης, πιθανότατα θα κυριαρχήσει σε ένα άλλο είδος τέχνης του τσίρκου - εκπαίδευση, ψευδαίσθηση. ως έσχατη λύση, θα μεταβεί σε εργασία τεχνικής υποστήριξης ως γαμπρός, κατασκευαστής στολών κ.λπ. Ωστόσο, θα παραμείνει για πάντα συνδεδεμένος μαζί του καταπληκτική τέχνητσίρκο
Shabalina Tatyana
Στις 26 Αυγούστου 2009 συμπληρώνονται 90 χρόνια από την υπογραφή του διατάγματος για τη δημιουργία κρατικά τσίρκαστη RSFSR - τα «γενέθλια» του σοβιετικού και τώρα ρωσικού τσίρκου. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, ένας ολόκληρος γαλαξίας διάσημων κλόουν εμφανίστηκε στη Ρωσία.
Οι παραστάσεις του χαρακτηρίστηκαν από ένα μείγμα ειδών: σχοινάκι, κλόουν, ακροβατικά, ταχυδακτυλουργίες, μπουφόν - όλα αυτά συμπεριλήφθηκαν στις παραστάσεις του Oleg Konstantinovich.
Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη νέων αρχών κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Karandash - ο κλόουν που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας ό,τι είναι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Oleg Popov έφυγε από τη Ρωσία. Ζει στη Γερμανία κοντά στη Νυρεμβέργη.
Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς Ποπόφ είναι Ιππότης του Τάγματος του Κόκκινου Λόγου της Εργασίας, βραβευμένος με το Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία και νικητής του βραβείου Χρυσός Κλόουν στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έγιναν κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου ("Dream on a Wire", "Beam" κ.λπ.).
Ο Κουκλάτσεφ είναι κάτοχος του Τάγματος της Φιλίας (1995), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ (1976).
Το ταλέντο του Γιούρι Κουκλάτσεφ χαρακτηρίζεται από διάφορα ξένα βραβεία και βραβεία: «Χρυσό Στέμμα» στον Καναδά (1976) για εξαιρετικά επιτεύγματα στην εκπαίδευση, για ανθρώπινη μεταχείριση των ζώων και την προώθηση αυτού του ανθρωπισμού, «Χρυσό Όσκαρ» στην Ιαπωνία (1981) , Βραβείο «Ασημένιος Κλόουν» «στο Μόντε Κάρλο, Παγκόσμιο Κύπελλο Δημοσιογράφων (1987), τίτλος επίτιμου μέλους της Ένωσης Κλόουν της Αμερικής.
Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι εξαιρετικά δημοφιλής στη Γαλλία. Εκεί, ένα ολόκληρο κεφάλαιο του είναι αφιερωμένο σε ένα εγχειρίδιο για τη μητρική γλώσσα για γαλλικούς μαθητές - «Μαθήματα Καλοσύνης». Και το ταχυδρομείο του Αγίου Μαρίνου, σε αναγνώριση του μοναδικού ταλέντου του καλλιτέχνη, κυκλοφόρησε γραμματόσημο, αφιερωμένο στον Kuklachev, ο οποίος έγινε ο δεύτερος κλόουν στον πλανήτη (μετά τον Oleg Popov) που έλαβε τέτοια τιμή.
Evgeny Maykhrovsky (σκηνικό όνομακλόουν Μάιος) - κλόουν, εκπαιδευτής. Λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR (1987).
Ο Evgeny Bernardovich Maykhrovsky γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1938. Οι γονείς του Bernard Vilhelmovich και Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ήταν ακροβάτες. Το 1965 αποφοίτησε από τη σχολή τσίρκου και άρχισε να εργάζεται στην αρένα στην ομάδα νέων "Restless Hearts". Το 1971 άρχισε να παίζει σε διάφορα προγράμματα τσίρκου ως κλόουν χαλιών και από το 1972 παίζει με το ψευδώνυμο May.
Ο κλόουν Μάι βγαίνει στην αρένα με το χαρακτηριστικό επιφώνημα «Ω-ω-ω!» Αυτά τα επιφωνήματα ακούγονται σχεδόν σε όλες τις επαναλήψεις του.
Στο ρεπερτόριο του Evgeny Maykhrovsky, μαζί με πρωτότυπες επαναλήψεις, συμπεριλαμβανομένων εκπαιδευμένων ζώων, υπάρχουν επίσης πολύπλοκες παραστάσεις τσίρκου.
Στο έργο "Bumbarash" (Circus Perm, 1977), ο ήρωας τραγούδησε τραγούδια από την τηλεοπτική ταινία με το ίδιο όνομα, συμμετείχε σε κυνηγητά αλόγων, πέταξε κάτω από τον θόλο του τσίρκου από τους διώκτες του, πολέμησε ως κασκαντέρ και εκκεντρικός ακροβάτης. Εκτός από τον κύριο, ο Evgeny Maykhrovsky έπαιξε αρκετούς άλλους ρόλους στο έργο. Το 1984, στο τσίρκο του Λένινγκραντ στο παιδικό μουσική παράστασηΤο "The Most Joyful Day" βασισμένο στην ιστορία του Anton Chekhov "Kashtanka" έπαιξε επίσης σχεδόν όλους τους βασικούς ρόλους, μεταμορφωνόμενος αμέσως από κλόουν.
Ο Evgeny Maykhrovsky είναι ο ιδρυτής του οικογενειακού τσίρκου "May", στο οποίο παίζει σήμερα ολόκληρη η οικογένειά του - η σύζυγός του Natalya Ivanovna (κλόουν με το παρατσούκλι Kuku), ο γιος Boris - σκηνικό όνομα Bobo, κόρη Έλενα - Lulu, εγγονή Natasha - Nyusya.
Σε όλα τα προγράμματα του τσίρκου «Μάιος» υπάρχουν πάντα δύο συνιστώσες: ο κλόουν και η προπόνηση.
Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές