Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης Maxim Kostyrya (Αγία Πετρούπολη).
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. "Κυνηγοί στο χιόνι" 1565. Βιέννη. Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης.
Αδέρφια Λίμπουργκ. «Ο μήνας Φεβρουάριος». 1413-1416. Chantilly. Μουσείο Condé.
Giuseppe Arcimboldo. "Χειμώνας". 1573. Παρίσι. Κινητές γρίλιες.
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. "Χειμερινό τοπίο με σκέιτερ και παγίδα πουλιών." 1565. Βρυξέλλες. Βασιλικό Μουσείο καλές τέχνες.
Χέντρικ Άβερκαμπ. "Πατινάζ". δεκαετία του 1620. Μόσχα. Μουσείο Πούσκιν.
Harmens van Rijn Rembrandt. «Χειμερινό τοπίο». 1646. Κάσελ. Γκαλερί εικόνωνπαλιοί δάσκαλοι.
Jacob van Ruisdael. «Χειμερινό τοπίο». 1670. Άμστερνταμ. Rijksmuseum.
Etienne-Maurice Falconet. "Χειμώνας". 1763-1771. Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ.
Ο αρχαίος πολιτισμός, στην ουσία, δεν γνώριζε τον χειμώνα στη βόρεια εκδοχή του, οικεία στους Ρώσους. Ο μεσογειακός χειμώνας είναι παιδί ενός ήπιου θαλάσσιου κλίματος. Επειδή η θάλασσα ψύχεται πιο αργά από τη στεριά και οι άνεμοι που πνέουν από τη θάλασσα θερμαίνουν τη στεριά, οι χειμώνες στη νότια Ευρώπη είναι σχετικά ζεστοί. Βρέχουν πολύ, αλλά πέφτει λίγο χιόνι, αν υπάρχει.
Οι έντονοι βόρειοι χειμώνες με παγετό και χιόνι συνδέονταν στο μυαλό ενός Έλληνα ή Ρωμαίου αποκλειστικά με τον κόσμο των βαρβάρων. Πολιτισμένος Κάτοικος αρχαίο κράτοςθεωρούσε τον αμόρφωτο, αγενή βάρβαρο πιο κοντά σε ένα ζώο παρά σε έναν άνθρωπο. Κατά τον Έλληνα, αυτοί οι άνθρωποι, στερούμενοι λογικής και άξιοι μόνο οίκτου, στερήθηκαν την προσοχή των θεών και τα βαριά φυσικές συνθήκεςσε αυτό το πλαίσιο θεωρήθηκαν ως μια άλλη θεϊκή τιμωρία. Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά της βόρειας φύσης έμοιαζαν κάπως με θαύμα. Ο «πατέρας» της ιστορίας, Ηρόδοτος, τον 5ο αιώνα π.Χ. που επισκέφτηκε την περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας, όπου ζούσαν οι βάρβαροι Σκύθες, άφησε την ακόλουθη περιγραφή του τοπικού κλίματος: «Στην περιοχή που βρίσκεται ακόμη πιο βόρεια της χώρας των Σκυθών, όπως λένε, δεν μπορείτε να δείτε τίποτα και είναι αδύνατο να διεισδύσει εκεί λόγω των φτερών που πετούν». Εξηγεί περαιτέρω τη σκέψη του: σε εκείνα τα μέρη «ο χειμώνας είναι τόσο βαρύς που υπάρχει ένα αφόρητο κρύο εκεί για οκτώ μήνες». Ταυτόχρονα υπάρχουν «συνεχείς χιονοπτώσεις... όποιος έχει δει τέτοιες νιφάδες χιονιού θα με καταλάβει. Εξάλλου, οι νιφάδες χιονιού μοιάζουν με φτερά, και λόγω ενός τόσο βαρύ χειμώνα, οι βόρειες περιοχές αυτού του μέρους του κόσμου είναι ακατοίκητες».
Ο μεγάλος Ρωμαίος ποιητής Οβίδιος, το 8 μ.Χ. μι. εξόριστος στη Σκυθική πόλη Τόμι (τώρα η Ρουμανική Κωνστάντζα), στις «Πένθιμες Ελεγείες» του θρηνεί για τις συμφορές του «κακού χειμώνα»:
Αλλά μόνο ένας βαρετός χειμώνας
το σκληρό κεφάλι θα σηκωθεί,
Μετά βίας θα ασπρίσει τη γη
μαρμάρινος χειμωνιάτικος παγετός,
Ο Βορέας θα απελευθερωθεί.
Και το χιόνι θα μαζευτεί κοντά στην Arkt -
Εποχή κακοκαιρίας και καταιγίδων
καταπιέζει τη γη βαριά.
(Μετάφραση S. Shervinsky.)
Κτυπημένος από το ασυνήθιστο κλίμα, ο Οβίδιος δύσκολα θα μπορούσε να σκεφτεί ότι σε λίγους αιώνες η «ακλόνητη» Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία θα έπεφτε κάτω από την επίθεση λαών που θεωρούσαν το χιόνι και το κρύο φυσικό μέρος της ζωής τους.
Είναι στην τέχνη βόρειες χώρεςΣτην Ευρώπη, το θέμα του χειμώνα έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο. Στη μεσαιωνική καλλιτεχνική κουλτούρα, οι εικόνες του χειμώνα περιλαμβάνονταν συχνότερα σε κύκλους όχι εποχών, αλλά μηνών. Κάθε μήνας είχε τις δικές του δουλειές και διασκεδάσεις. Όσον αφορά τους χειμερινούς μήνες, οι πιο χαρακτηριστικές δραστηριότητες για αυτούς ήταν το κυνήγι, η συλλογή καυσόξυλων, το σφάξιμο των γουρουνιών και η διασκέδαση περιλάμβανε πατινάζ και χιονόμπαλες.
Πρόγονος των χειμερινών σκηνών του βορρά ήταν η μινιατούρα «Ο μήνας Φεβρουαρίου» από το «Μαγευτικό Βιβλίο των Ωρών του Δούκα του Μπέρι» (Chantilly, Μουσείο Condé). Οι αδελφοί Limburg, οι οποίοι εικονογράφησαν αυτό το χειρόγραφο το 1413-1416, μπορούν να θεωρηθούν μεταξύ εκείνων των δασκάλων που άνοιξαν μια νέα εποχή στην κατανόηση της φύσης και της θέσης του ανθρώπου σε αυτήν. Η ανθρώπινη ζωή έγινε αρχικά αντιληπτή στην άρρηκτη ενότητά της με τον περιβάλλοντα κόσμο, που από εδώ και πέρα γίνεται αληθινή Εστία για το άτομο, αντί για το μεσαιωνικό Βασίλειο των Ουρανών.
Κάποιο είδος μυθικής ειρήνης πηγάζει από αυτή τη σκηνή. Ο κόσμος, καλυμμένος με χιόνι, μοιάζει ακίνητος, ξεκουράζεται από τους κόπους του περασμένου έτους. Η ενεργή δραστηριότητα σε έναν χώρο που περιορίζεται από το κρύο θα ήταν μια καταπάτηση της σιωπής, του κρύου και της ευθραυστότητας που κυριαρχούν εκεί. Δεν είναι καλύτερα να καθίσετε στο σπίτι σας και, με χάρη (ή όχι) σηκώνοντας το φόρεμά σας, να μετακινήσετε τα πόδια σας στην καυτή φωτιά; Κι όμως, ο χειμώνας, που δυσκολεύει αρκετά την ύπαρξη ενός ανθρώπου, τον ανταμείβει για αυτό με την ομορφιά του τοπίου. Μπορεί κανείς να εκπλαγεί με το πόσο οργανικά συνδυάζεται η ιδιαιτερότητα της εύστοχα αποτυπωμένης λεπτομέρειας με τη μεγαλειώδη ηρεμία της συνολικής σύνθεσης στον πίνακα «Ο μήνας Φεβρουάριος». Αλυσίδες από πατημασιές στην επιφάνεια του χιονιού, πρόβατα μαζεμένα σε ένα μαντρί, ένα σύννεφο ατμού που ξεφεύγει από το στόμα ενός παγωμένου ανθρώπου - όλα αυτά είναι σχεδόν πιο συγκινητικά από τις κεκλιμένες πλάτες των λόφων με φόντο έναν μολυβένιο ουρανό και έναν μαγεμένο δάσος με δέντρα εύθραυστα σαν όνειρο. Χωρίς αμφιβολία, η τέχνη δεν γνώρισε ποτέ μια πιο ζωντανή, προσεκτική και αγαπησιάρικη θέα της φύσης. Μένει να προσθέσουμε ότι στο πάνω μέρος της μινιατούρας απεικονίζεται το άρμα του Ήλιου και τα ζώδια αυτού του μήνα - Υδροχόος και Ιχθείς.
Στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή τέχνη, ένας άλλος τρόπος αντανάκλασης της πραγματικότητας ήταν πάντα δημοφιλής - η αλληγορία. Οι εποχές (καθώς και μέρη της ημέρας) περιλαμβάνονταν στο πιο διαδεδομένο φάσμα αλληγορικών εννοιών. Για να δημιουργήσετε καλλιτεχνική εικόνα, V στο μέγιστο βαθμόαντίστοιχη με το «πρωτότυπο», απαιτούνταν από τον καλλιτέχνη σημαντική δεξιοτεχνία και πλούσια φαντασία. Ένας από τους πιο πρωτότυπους ζωγράφους αυτής της τάσης είναι ο Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). Συνέθεσε τις αλληγορικές του φιγούρες από μια ποικιλία διαφορετικών αντικειμένων που σχετίζονταν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το θέμα της εικόνας. Έτσι, ο «Χειμώνας» (1573, Παρίσι, Λούβρο), μέρος της σειράς «Εποχές», παρουσιάζεται με τη μορφή ενός ηλικιωμένου άνδρα, του οποίου το κεφάλι και ο λαιμός σχηματίζονται από έναν στεγνό, στριμμένο κορμό δέντρου, τα μαλλιά του από πλεγμένα κλαδιά. , και το στόμα του από ένα μανιτάρι δέντρου. Η εικόνα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να προκαλέσει αηδία αν όχι για τις μαλακτικές λεπτομέρειες: πράσινος κισσός, λαμπερά κίτρινα χειμωνιάτικα φρούτα - λεμόνι και πορτοκάλι, καθώς και μια γιρλάντα από λουλούδια και φύλλα που χρησιμεύει ως εσωτερικό πλαίσιο της σύνθεσης. Αυτά τα αντικείμενα προσθέτουν χρωματική ποικιλομορφία και μαζί τους ο χειμώνας φαίνεται λιγότερο σκληρός και τρομακτικός.
Η «σύνθετη» μέθοδος του Arcimboldo χρησίμευσε ως οπτική έκφραση των ιδεών που ήταν διαδεδομένες εκείνη την εποχή σχετικά με τη σύνδεση μεταξύ του μικρόκοσμου και του μακρόκοσμου, του μικρού και του μεγάλου, του μέρους και του συνόλου. Η φυσική φιλοσοφία της Αναγέννησης δίδασκε ότι ο άνθρωπος και τα αντικείμενα γύρω του, από κόκκους άμμου μέχρι αστέρια, επηρεάζουν το ένα το άλλο, επομένως, τα πάντα στη φύση είναι αλληλένδετα. Η ενότητα του σύμπαντος τονίστηκε επίσης από τη σχέση μεταξύ των εποχών και των τεσσάρων «πρώτων» στοιχείων - Φωτιά, Γη, Αέρας και Νερό. Ο Arcimboldo, ο οποίος έγραψε επίσης τη σειρά "Elements", συνδύασε τους δύο κύκλους συνθετικά και ιδεολογικά σε μια ολιστική εικόνα του κόσμου. Οι εικόνες χωρίστηκαν σε ζεύγη στα οποία τα προφίλ ήταν στραμμένα το ένα προς το άλλο. Ο αέρας μπήκε σε διάλογο με την Άνοιξη, τη Φωτιά - με το Καλοκαίρι, τη Γη - με το Φθινόπωρο και το Νερό - με τον Χειμώνα, γιατί, σύμφωνα με τον ορισμό του Αγρίππα του Nettesheim, «το νερό είναι κρύο και υγρό». Είναι πιθανό ότι τα έργα του δασκάλου αντανακλούσαν επίσης δύο άλλες φυσικές φιλοσοφικές διδασκαλίες για τις τέσσερις εποχές ανθρώπινη ζωήκαι τέσσερις ιδιοσυγκρασίες, όπου ο χειμώνας αντιστοιχούσε σε γηρατειά και φλεγματικό χαρακτήρα. Έτσι, το έργο του Arcimboldo ξεπερνά το πλαίσιο ενός χόμπι για την ελίτ και λαμβάνει έναν «καθολικό» ήχο που αντιστοιχεί στο πνεύμα της Αναγέννησης.
Το έργο του μεγάλου Ολλανδού ζωγράφου Pieter Bruegel the Elder (περίπου 1525/30 - 1569) είχε τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού τοπίου γενικά και του χειμερινού τοπίου ειδικότερα. Ο Μπρίγκελ δημιούργησε πολλά χειμωνιάτικα τοπία ταυτόχρονα (κάτι που κανένας καλλιτέχνης δεν είχε κάνει πριν). Όλα χωρίζονται σε δύο κατευθύνσεις, οι οποίες θα μπορούσαν να ονομαστούν "μεγάλη" και "θάλαμος". Η πρώτη σκηνοθεσία περιλαμβάνει τον περίφημο πίνακα «Κυνηγοί στο χιόνι» (1565, Βιέννη, Μουσείο Kunsthistorisches), μέρος του κύκλου «Μήνες». Η μεσαιωνική παράδοση έγινε για τον ζωγράφο μόνο η αφετηρία για τη δημιουργία έργων που ήταν καινοτόμα και στα δύο οπτικά μέσα, και ως προς το εσωτερικό περιεχόμενο. Αν στις πρώτες σκηνές του ημερολογίου ηγετική θέσηαπασχολημένος από εποχικές εργασίες, ο Μπρούγκελ έκανε κύριο κίνητρό του τη μεταμόρφωση του ίδιου του τοπίου. Συνδυάζοντας αλπικά τοπία και τοπικές φλαμανδικές απόψεις σε ένα μεγαλειώδες «πανόραμα του κόσμου» και υποτάσσοντας πλήρως την ανθρώπινη δραστηριότητα στην ύπαρξη της φύσης, ο καλλιτέχνης παρουσίασε μια εικόνα της μαγευτικής Μητέρας Φύσης, που καλύπτει τα πάντα και καταναλώνει τα πάντα. Αυτά τα κοσμικά τοπία συνδυάζουν το ιδανικό και μια ενδελεχή μελέτη της πραγματικότητας, μια υπέροχη φιλοσοφική αντίληψη και φωτεινές καθημερινές λεπτομέρειες, σαγηνευτικές άγνωστες αποστάσεις και κατοικημένες φιλόξενες γωνιές. Το σύμπαν, σύμφωνα με τον Bruegel, είναι ενωμένο στις πιο διαφορετικές εκφάνσεις του.
Η κύρια ιδέα του κύκλου - η αρμονία του ανθρώπου και της φύσης, το στιγμιαίο και το αιώνιο - ενσωματώνεται εξαιρετικά ζωντανά στο "Hunters in the Snow". Η ακεραιότητα της εικόνας επιτυγχάνεται με όλα τα δυνατά μέσα. Ο συνδυασμός κοντινών και μακρινών απόψεων που επιλέγει ο καλλιτέχνης είναι γενικά παραδοσιακός Ολλανδική τέχνη. Προσφέρεται στον θεατή η αντίληψη όχι απλώς ενός τοπίου, αλλά ενός μέρους ενός τεράστιου σύμπαντος που «συνεχίζει» πέρα από τα όρια της εικόνας. Ωστόσο, στον πίνακα του Bruegel εμφανίζεται μια τόσο ισχυρή ώθηση κίνησης σε βάθος που η σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και κόσμου αποκτά μια διαφορετική ποιότητα: από στοχαστική μετατρέπεται σε αποτελεσματική. Αυτή η τάση ενισχύεται από την έξυπνη «μεταμόρφωση». Η γνωστή παρατήρηση ότι ο θεατής «μπαίνει» στην εικόνα μαζί με τους κυνηγούς πρέπει να συνεχιστεί: οι κάθετες γραμμές των δέντρων συνδέουν τους κυνηγούς με τα πουλιά. Η γραμμή των πουλιών και ο φορέας της κίνησης των ανθρώπων κατευθύνονται προς ένα σημείο - μια μακρινή εκκλησία στους πρόποδες των βραχωδών βουνών. Μεταφορικά, ξεκινάμε το ταξίδι ως άνθρωπος και συνεχίζουμε ως πουλί, βλέπουμε πρώτα με ανθρώπινα και μετά με μάτια πουλιού. Το αποτέλεσμα ενισχύεται ιδιαίτερα από την αντίθεση των καταστάσεων: περπατώντας αργά μέσα στο βαθύ χιόνι μαζί με κουρασμένους κυνηγούς, τότε φαίνεται να πετάμε στα ύψη σε μια πανοραμική θέα. Το αιώνιο θαύμα της ζωγραφικής του Bruegel είναι η ξεπερασμένη «δύναμη της βαρύτητας», η ελευθερία που συνοδεύει και πνευματοποιεί τη δύσκολη κοιλάδα της ανθρώπινης ζωής.
Εκτός όμως από ενότητα μεγάλη εικόνατης φύσης, ο Bruegel μεταφέρει πειστικά τις πολυάριθμες αποχρώσεις της μοναδικής κατάστασης που είναι εγγενής μόνο το χειμώνα. Η κυριαρχία των λευκών και γκριζοπράσινων τόνων παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στη δημιουργία της εικόνας ενός κόσμου που δένεται από παγετό. Η αίσθηση του κρύου τονίζεται από την αντίθετη σχέση των μαύρων κορμών δέντρων με τα πλατάνια του λευκού χιονιού. Ο ρόλος μιας τέτοιας προφοράς παίζει επίσης ένα μαύρο πουλί με φόντο χιονισμένα βουνά, κατά την πτήση, που κόβει τον αέρα σαν μαχαίρι. Όμως το κρύο δεν μπορεί να κυριαρχήσει. Κίτρινες και κοκκινωπές-ώχρες αποχρώσεις στο χρώμα της φωτιάς, τα σπίτια, τα ρούχα των ανθρώπων και η γούνα του σκύλου λένε την ιστορία ότι η ανθρώπινη δραστηριότητα φέρνει ένα κομμάτι από τη ζεστασιά της σε αυτόν τον παγωμένο κόσμο.
Τα χειμερινά τοπία «θαλάμου» του Bruegel περιλαμβάνουν το «Winter Landscape with Skaters and a Bird Trap» (1565, Βρυξέλλες, Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών). Η σύνθεση αυτού του έργου συνδυάζει πάλι μια κοντινή θέα του χωριού με τις αποστάσεις που χάνονται στην ομιχλώδη ομίχλη, αλλά η εικόνα είναι πιο «άνετη» από τον βιεννέζικο καμβά, ο χώρος σε αυτό ξεδιπλώνεται πιο ήρεμα και η τονική αρχή είναι πιο έντονα αισθητή στο χρωματικό σχέδιο. Το χειμερινό τοπίο από τις Βρυξέλλες είναι ενδιαφέρον από μια άλλη πτυχή: στη δεξιά πλευρά της εικόνας - το βασίλειο των πουλιών - απεικονίζεται μια παγίδα για πουλιά, στα αριστερά υπάρχουν σκέιτερ σε ένα παγωμένο ποτάμι, στον πάγο του οποίου μια τρύπα πάγου είναι ορατό. Το διδακτικό υποκείμενο είναι πολύ διαφανές: όπως τα απρόσεκτα πουλιά μπορούν να πιαστούν σε μια παγίδα, έτσι και οι απρόσεκτοι άνθρωποι που έχουν χάσει την επαγρύπνησή τους κινδυνεύουν να πέσουν στον πάγο. Η εικόνα ήταν εξαιρετικά δημοφιλής XVI-XVII αιώνες: Είναι γνωστά περισσότερα από εκατό αντίγραφα που δημιουργήθηκαν από αυτό. Δύο τέτοια αντίγραφα του έργου του γιου του καλλιτέχνη Pieter Bruegel the Younger βρίσκονται σε συλλογές Κρατικό Ερμιτάζ(εφεξής - ΓΕ) και Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. A. S. Pushkin (εφεξής το Μουσείο Πούσκιν).
Το χειμερινό τοπίο φτάνει στην υψηλότερη ανθοφορία του στη δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική στα έργα Ολλανδών δασκάλων του 17ου αιώνα. Στην Ολλανδία, όπου τα είδη χωρίστηκαν σε πολλά υποείδη, ζωγραφική τοπίουδεν αποτελούσε εξαίρεση. Χωρίστηκε σε μαρίνα, πανοραμική, θέα στο δάσος, στην πόλη, σε σκηνές φεγγαρόφωτου κ.λπ. Οι εικόνες του χειμώνα σε αυτή τη σειρά κατέλαβαν μια πολύ τιμητική θέση, γιατί όχι μόνο ήταν μια από τις πρώτες ποικιλίες τοπίων που καθιερώθηκαν στο Ολλανδική τέχνη, αλλά έγινε και ιδιόρρυθμη επαγγελματική κάρταΟλλανδία. Επιπλέον, δεν θεωρούνταν πλέον μόνο ως μέρος των «Εποχών» ή «Μήνων», αλλά έγιναν εντελώς ανεξάρτητες εργασίεςτέχνη.
Ο πιο διάσημος δάσκαλος, που ειδικεύτηκε στο υποείδος της «ψυχαγωγίας στον πάγο» από τις αρχές του 17ου αιώνα, ήταν ο Hendrik Averkamp (1583-1634). Σε όλη του τη ζωή ζωγράφιζε χειμερινά τοπία, «κατοικημένα» από πολλούς ανθρώπους. Σχεδόν πάντα αυτό είναι μια θέα ενός παγωμένου ποταμού ή καναλιού, όπου συγκεντρώνονται εκπρόσωποι όλων των ηλικιών, επαγγελμάτων και τάξεων. Στη Βόρεια Ολλανδία, το πατινάζ στον πάγο δεν ήταν απλώς ένα άθλημα, αλλά μέρος του τρόπου ζωής, ένα από τα απαραίτητα χαρακτηριστικά της χειμερινής ζωής. «Αυτή την εποχή του χρόνου, τα πράγματα έτειναν να είναι πιο αργά και όλοι είχαν περισσότερο χρόνο στα χέρια τους. Εκείνες τις μέρες και τις εβδομάδες που οι λίμνες και τα κανάλια ήταν παγωμένα στον πάγο, κανείς δεν αποχωρίστηκε τα πατίνια του. Μικροί και μεγάλοι, άντρες και γυναίκες, ιεροκήρυκες, μπουργκάστοι, πρίγκιπες - κυριολεκτικά όλοι ζούσαν στον πάγο.<…>Γλιστρώντας πάνω σε ξύλινα πατίνια με μεταλλική λεπίδα κυρτή στη μύτη, διπλάσιο από το μήκος του ποδιού, οι άνθρωποι έκαναν πατινάζ είτε μόνοι τους, με τα χέρια πίσω από την πλάτη τους, γέρνοντας ελαφρώς προς τα εμπρός, είτε σε ζευγάρια, με τα χέρια ενωμένα μεταξύ τους σαν κουλουράκι.<…>Παιδιά και ηλικιωμένοι μεταφέρονταν σε καρέκλες πάνω σε δρομείς. Τα αγόρια γλίστρησαν στο έλκηθρο, σπρώχνοντας με ξύλα<…>Στην άκρη του παγοδρομίου, οι ξενοδόχοι έστησαν σκηνές και άναψαν φωτιές. Εδώ θα μπορούσατε να πιείτε ένα ποτήρι, να ζεστάνετε τα χέρια σας στη φωτιά και να επιστρέψετε ξανά στον πάγο» (Paul Zumthor).
Η ζωή κυριολεκτικά ήταν σε πλήρη εξέλιξη στον πάγο. Πιάνοντας ψάρια και παίζοντας κόλφ (ραβδί) - το πρωτότυπο του σύγχρονου χόκεϋ, εμπορία όλων των ειδών αγαθών και ταξίδια για επαγγελματικούς λόγους, διακοσμητικές βόλτες και αγάπη για το φλερτ - όλα συγχωνεύτηκαν σε ένα φωτεινό, γεμάτο δυναμικό θέαμα. Αυτή η διάθεση χαράς και διασκέδασης αντικατοπτρίζεται στο τετράστιχο «Δεκέμβριος» του μεγάλου Ολλανδού ποιητή Jacob Kats:
Τώρα είναι η σειρά των πατινιών
και χαρούμενο γέλιο:
Ούτε η μύγα ούτε το κουνούπι είναι πρόβλημα σήμερα!
Και αξίζει να ευχηθείτε για μια διαφορετική μοίρα για τον εαυτό σας:
Το χειμώνα είμαστε ευγενείς,
και το καλοκαίρι είμαστε σκλάβοι.
(Μετάφραση Ε. Βιτκόφσκι.)
Στην πρώιμη δουλειά του, ο Avercamp ακολούθησε το φλαμανδικό σχέδιο του χειμερινού τοπίου, γνωστό σε αυτόν ως πίνακες ζωγραφικής, και από χαρακτικά. Στους μεταγενέστερους πίνακες του καλλιτέχνη ("Παινιοδρομία στον πάγο", δεκαετία του 1620, Μόσχα, Μουσείο Πούσκιν), μπορεί κανείς να εντοπίσει πώς η παράδοση του Μπρέγκελ εμπλουτίζεται με τα χαρακτηριστικά της εθνικής ολλανδικής κοσμοθεωρίας. Η φλαμανδική επιρροή είναι εμφανής στην επιλογή ενός υψηλού ορίζοντα και κάποιας ποικιλίας χρωμάτων. Ταυτόχρονα, τεράστιο ρόλο παίζει η μεταφορά της προοπτικής φωτός-αέρα, εκείνη η ειδική κατάσταση της ατμόσφαιρας όταν «ο αέρας στερείται οποιασδήποτε διαφάνειας. ένα είδος αδιαπέραστου πέπλου απλωμένο ανάμεσα στον ουρανό και τη γη σβήνει κάθε ακτίνα...» (V. Thore-Burger).
Στις αρχές της δεκαετίας του 1640, η ολλανδική ζωγραφική τοπίου μπήκε στην ακμή της. Στο «Winter Landscape» του Ρέμπραντ (1646, Kassel, Old Master Picture Gallery), ο ήλιος λάμπει με πλήρη ισχύ. Το έργο αυτό είναι μοναδικό τόσο στο έργο του μεγάλου καλλιτέχνη όσο και στο ολλανδικό τοπίο του 17ου αιώνα συνολικά. Πρώτον, τα αγαπημένα θέματα των τοπίων του Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ήταν φανταστικές απόψεις με δραματικές αντιθέσεις φωτός και σκιάς. Η εικόνα του Κάσελ, τόσο στην πλοκή της όσο και στη φύση της εκτέλεσής της, είναι πιο κοντά σκίτσα τοπίωνμάστερ, φτιαγμένο από τον ίδιο κατά τη διάρκεια βόλτων στην περιοχή του Άμστερνταμ. Δεύτερο, Ολλανδοί ζωγράφοιΖωγράφισαν τα τοπία τους στο στούντιο και το έργο του Ρέμπραντ, όπως πιστεύουν οι ερευνητές, ήταν φτιαγμένο από τη ζωή, δηλαδή στην ύπαιθρο. Αν υποθέσουμε ότι αυτή η υπόθεση είναι σωστή, τότε ο Ρέμπραντ μπορεί να χαρακτηριστεί ως οι άμεσοι προκάτοχοι των ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι θεωρούσαν ότι η εργασία στο ύπαιθρο είναι το πιο σημαντικό συστατικό της καλλιτεχνικής μεθόδου.
Το "Winter Landscape" είναι μια απίστευτη, σχεδόν εκπληκτική συγχώνευση ειλικρίνειας, ελευθερίας και δύναμης, εγγενής μόνο στη μεγαλοφυΐα. Μια κοντινή οπτική γωνία φαίνεται να μεταφέρει τον θεατή «μέσα» στην ίδια την εικόνα, όπου στη γαλήνια ηρεμία του καθαρού χειμωνιάτικη μέραοι κάτοικοι του χωριού κάνουν τις δουλειές τους. Του μεταφέρεται ο χαλαρός ρυθμός τους, νιώθει τη φρεσκάδα του παγωμένου αέρα και χαίρεται με τις λαμπερές ακτίνες του ήλιου. Χαίρεται από το απύθμενο γαλάζιο του ουρανού και την πονεμένη τρυφερότητα των δέντρων γυμνά στον άνεμο. Το βάθος του χώρου και ο κορεσμός του με φως επιτυγχάνονται από τον Ρέμπραντ μέσω μιας επιδέξιας σύγκρισης φωτεινών και σκοτεινών περιοχών, ενός συνδυασμού πυκνών και διαφανών στρωμάτων ζωγραφικής. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο πίνακας του Κάσελ είναι η πιο φωτισμένη και χαρούμενη εικόνα του χειμώνα στην ολλανδική τέχνη.
Η αντίθετη διάθεση διαπερνά τα περισσότερα από τα χειμερινά τοπία του Jacob van Ruisdael (1628/29-1682), στα οποία κυριαρχεί ένα αίσθημα παγώματος και καταπιεστικής σιωπής. Στο μυαλό του ζωγράφου, ο χειμώνας συνδέθηκε αναμφίβολα με τη φιλοσοφική ιδέα του θανάτου της φύσης και της μοναξιάς του ανθρώπου. Το θέμα του χειμώνα ως «νεκρή» εποχή δεν ήταν καινούργιο για τον ολλανδικό πολιτισμό: στο ποίημα «Winter of Life» του Jacob Kats, αυτή η εποχή του χρόνου ταυτίζεται άμεσα με τον θάνατο:
Στερούμενος από ρούχα, ο χειμώνας έρχεται στα χωράφια,
Και τότε μας φαίνεται,
ότι είναι ο ίδιος ο θάνατος.
(Μετάφραση Ε. Βιτκόφσκι.)
Στο «Χειμερινό Τοπίο» του Ruisdael (περίπου 1670, Άμστερνταμ, Rijksmuseum) βρίσκουμε παρόμοια στάση. Δέντρα και κτίρια είναι ακίνητα, σαν βυθισμένα μέσα βαθύ ύπνο; Φαίνεται ότι οι σπάνιες ανθρώπινες φιγούρες στο παγωμένο ποτάμι είναι εξίσου ακίνητες. Το φως του απογευματινού ήλιου, που ανταγωνίζεται απελπιστικά την εμφάνιση ενός τεράστιου μαύρου σύννεφου, γεμίζει τη σκηνή με αναπόφευκτη θλίψη. Σύντομα το σκοτάδι θα σκεπάσει τα πάντα, και ένας ύπνος παρόμοιος με τον θάνατο θα βασιλέψει. Στο ίδιο ποίημα, ο Κατς γράφει:
Δεν υπάρχει κίνηση
στη σιωπή της νύχτας,
Άρα υπάρχει διαφορά
μεταξύ θανάτου και ύπνου;
Στο επόμενο, XVIII αιώναΟ χειμώνας εθεάθη σχεδόν αποκλειστικά μέσα από το πρίσμα της αλληγορίας. Πιθανότατα, η ίδια η πλοκή ήταν πολύ «σοβαρή» για τη γενναία εποχή του Ροκοκό. Το γλυπτό «Winter» (1763-1771, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Πανεπιστήμιο) παραγγέλθηκε στον διάσημο Γάλλο γλύπτη Etienne-Maurice Falconet (1716-1791) από τον αγαπημένο του Λουδοβίκου XV, τον μαρκήσιο de Pompadour. Κατά σύμπτωση, ο πλοίαρχος μπόρεσε να τελειώσει το άγαλμα που προοριζόταν για το πάρκο των Βερσαλλιών μόνο στη Ρωσία. Ο Falconet δημιούργησε μια σαγηνευτική εικόνα: ο χειμώνας του είναι μια υπέροχη νεαρή γυναίκα, με μια απαλή κίνηση που προστατεύει τα παγωμένα λουλούδια από τον παγετό. Η «ψυχρότητα» του κλασικισμού, αρκετά κατάλληλη για την πλοκή, μαλακώνει από τη γοητεία και τη λεπτή χάρη του ροκοκό. Πριν τη δημιουργία Χάλκινος Ιππέας«Ο γλύπτης θεώρησε τον «Χειμώνα» το καλύτερο έργο του. Η Αικατερίνη Β τοποθέτησε το άγαλμα στον Κρεμαστό Κήπο του Ερμιτάζ. Και τώρα μπορούμε μόνο να φανταστούμε πόσο εκπληκτικό πρέπει να φαινόταν το πραγματικό χιόνι στους όμορφους μαρμάρινους ώμους.
N.N. Αλεξάντροφ
Ανάλυση του πίνακα του Pieter Bruegel "Winter" (Hunters in the Snow)
Το έργο αναλύει τον πιο διάσημο πίνακα του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου (Μουζίτσκι) «Κυνηγοί στο χιόνι. Χειμώνας". Η ανάλυση πραγματοποιήθηκε τόσο σε οπτικο-γεωμετρικό επίπεδο όσο και σε πολιτιστικό πλαίσιο– από την οπτική γωνία του νοητικού χρονοτόπου.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Για τη θέση του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου στην ιστορία της νοοτροπίας.
Απουσία Εαυτού, ήρωας-ομάδα.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1. ΜΠΡΙΓΚΕΛ ΚΑΙ ΤΑΡΚΟΦΣΚΙ
1.1. Ο Μπρέγκελ ως το «alter ego» του Αντρέι Ταρκόφσκι.
1.3. Η τεχνική της κοσμικής αποκόλλησης-αποξένωσης.
1.2. Η εικόνα είναι σαν ταινία.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ ΤΟΥ ΠΩΣ ΝΑ ΣΥΣΚΕΥΑΣΕΤΕ ΤΙΣ ΔΙΑΦΑΝΕΙΕΣ
2.1. Ιεραρχικός άξονας ή «παγκόσμιο δέντρο».
2.2 Ένθετες χωρικές κλίμακες.
2.2.1. Τα όρια του κοινοτικού κόσμου.
2.3. Μικροκλίμακα και ο κόσμος των λεπτομερειών.
2.3.1. Έλλειψη εναέριας προοπτικής.
2.3.2. Ο κόσμος των λεπτομερειών του Pietard Bruegel.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 3. ΧΡΟΝΟΤΟΠΟ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
3.1. Χώρος.
3.1.1. Γραμμική μονοδιάστατη.
Δείκτης τύπων γραμμικότητας.
Γεωμετρικά και φυσικά στη γραμμικότητα της εικόνας.
Ονομαστική κλήση σε τύπους γραμμικότητας.
3.1.2. Επίπεδη δισδιάστατη
Πρόβλημα πλαισίου.
Δομή βάρους του επιπέδου εικόνας.
Διαγώνιες και χωροταξικό μοντέλο του πίνακα.
Κρυστάλλινα τσεκούρια.
Ανάλογες κυρίαρχες στον πολιτιστικό κύκλο.
Αναλογία του πίνακα του Μπρέγκελ «Κυνηγοί στο χιόνι».
Οοιότητα του οπτικού πεδίου («πεδίο καθαρής όρασης» και περιφέρεια).
3.1.3. Ογκομετρική τρισδιάστατη
Φυσικές και τεχνητές «ομπρέλες».
Οπτικά βέλη.
Συμπλεκόμενα τρίγωνα αξόνων.
Ξεκινήστε να διαβάζετε την εικόνα.
Μπολ της κοιλάδας.
Μετάβαση στην προοπτική.
Τρισδιάστατο οπτικό πεδίο και προοπτική.
Τέσσερα οπτικά σημασιολογικά κέντρα.
3.2. Φορά
Οριζόντιος άξονας «παρελθόν – παρόν – μέλλον», ή κύκλος
ΚΕΦΑΛΑΙΟ 4. ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
4.1. Πακέτο σημασιών και νοημάτων
Η αρχή "πακέτο διαφανειών".
Τέσσερα στοιχεία και διαφορετικότητα
4.2 Άλλα μέσα έκφρασης
Υφές και Υφές
Ήχοι και μυρωδιές στην εικόνα
ΣΥΝΑΨΗ
Το πρόβλημα των αναπαραγωγών
Καλλιέργεια
Χρώμα
Τι οδηγεί σε παραμόρφωση
ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Για τη θέση του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου στην ιστορία της νοοτροπίας
Όταν με ρωτούν γιατί χρειάζεσαι αυτόν τον Μπρούγκελ, γιατί είναι τόσο σημαντικός κ.λπ., απαντώ: έζησε στο κέντρο της ιστορίας, στη μέση της, και το εξέφρασε.
Γιατί Αυτότόσο σημαντικό; Γιατί κάθε πράγμα ή φαινόμενο εκφράζεται πλήρως ακριβώς στη μέση της διαδικασίας της ύπαρξής του. Αν πάρουμε την ανθρωπότητα συνολικά και αναλογιστούμε την ιστορία της, η μέση θα είναι η στιγμή που έζησαν ο Μπος, ο Μπρούγκελ και ο Μπαχ. Δεν υπάρχει πλέον η καταθλιπτικά πλήρης διάλυση του ανθρώπου στο ΕΜΕΙΣ, χαρακτηριστικό του κλασικού Μεσαίωνα, αλλά δεν υπάρχει ακόμη η σημερινή άσχημη προεξοχή του «εγώ» σε σημείο πλήρους αγνόησης του «Εμείς». Υπάρχει μια ισορροπία που διαποτίζει αυτή την εικόνα.
Το πιο σημαντικό από άποψη νοήματος είναι ότι βρισκόμαστε μπροστά στη μέση της ανθρώπινης ιστορίας. Αν κοιτάξουμε πίσω από εδώ, στο παρελθόν, τότε μάλλον δεν θα δούμε ένα τέτοιο ειδύλλιο εκεί. Υπήρχε σχετική ειρήνη, αλλά όλο και πιο συχνά γίνονταν πόλεμοι και επιδρομές. Υπήρχε και σχετική ελευθερία, αλλά υπήρχε όλο και περισσότερη σκλαβιά και ούτω καθεξής με το ίδιο πνεύμα. Και μια τέτοια κοινοτική ελευθερία είναι πολύ προσωρινή. Αλλά ο Τολστόι την παρατήρησε και στην πραγματική ζωή εδώ. Τριακόσια χρόνια δεν είναι και τόσο λίγα.
Απουσία Εαυτού, ήρωας-ομάδα
Για άλλη μια φορά: αναλογία ανθρώπινη ελευθερία και κοινοτική ελευθερία(ομάδες) εδώ είναι σχετικά ισορροπημένο. Αλλά αυτή είναι ακριβώς η στιγμή της ιστορίας που η ελευθερία του Εαυτού ξυπνά στην Ευρώπη. Το κατώφλι του Νέου Καιρού.
Ας κοιτάξουμε μπροστά στην ιστορία - ο βιομηχανικός πολιτισμός σύντομα θα αναδυθεί και αυτή η διαρκώς επιταχυνόμενη φυλή του «ατομικού ανθρώπου» θα εμφανιστεί. Αυτό είναι που χωρίζει έναν άνθρωπο από τη Φύση και την κοινότητα. Και η εύθραυστη αρμονία και ισορροπία που υπήρχε μόνο μια φορά στην ιστορία θα καταστραφεί για πάντα.
Κάποτε έγραψα για αυτό: στα τέλη του Μεσαίωνα διαδραματίζεται το μεγαλύτερο μέρος της δράσης παραμύθια. Ίσως γι' αυτό σχετιζόμαστε με τον ύστερο Μεσαίωνα με αυτόν τον τρόπο, με μια συγκεκριμένη ποσότητα παιδικής αγάπης και πίστης σε αυτό το παραμύθι να έχει ενσταλάξει μέσα μας. Και στην πραγματικότητα δεν μας ενδιαφέρει καθόλου πώς ήταν "πραγματικά".
Αυτό που είναι σημαντικό είναι το σύστημα ενός μικρού οικισμού στο σύνολό του, ως οργανισμός, και υπάρχουν πολλά ζωντανά στοιχεία σε αυτόν - άνθρωποι, ζώα, πουλιά. Αλλά στην εικόνα δεν υπάρχουν μεμονωμένες μονάδες, όπως στην Ιταλική Αναγέννηση. Είναι ένας απλός κόσμος αγροτική κοινότητα, χωρίς αριστοκράτες και διανόηση. Δεν υπάρχει κανένας να τονίσει και να λεπτομέρει ιδιαίτερα. Ύστερος Μεσαίωνας.
Αν και σε άλλους πίνακες της ίδιας εποχής απλή ζωήΑυτό το είδος εικόνας χρησιμεύει συχνά ως πλαίσιο, φόντο. Στο έργο του Jan van Eyck, νάνοι, πλοία, δρόμοι, μια πόλη, ένας κόλπος - όλα αυτά δεν είναι τίποτα άλλο από ένα υπόβαθρο για μια κανονική ιερή σκηνή (Madonna and Child) και, κυρίως, ένα πορτρέτο του πελάτη - της καγκελαρίου.
Ρύζι. 1. Γιαν βαν Άικ. Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρόλιν.
Και ο Bruegel δεν είναι χωρίς λόγο «αγρότης». Αγαπά την κοινότητά του, αν και γελάει όλο και περισσότερο με αυτήν και τα αστεία της. Κι αν εισάγει κάποια αλληγορικά και μυθολογικούς χαρακτήρες, τότε δεν είναι οι κύριοι σε αυτά. Το κυριότερο για αυτόν είναι αυτός ο χτύπος της ζωής, η φασαρία της μάζας των ανθρώπων. Συλλογικό Όλο.
Ο Μπρούγκελ είναι ένας πονηρός άνθρωπος: φαίνεται να «φωτογραφίζει» αυτόν τον κόσμο, αλλά από πολλές απόψεις τον δημιουργεί από πολλές παρατηρήσεις, φτάνοντας σε πραγματικές γενικεύσεις. Δημιουργεί ως δικό της μύθο. Το δικό σου παραμύθι, πολύ παρόμοιο με την πραγματικότητα.
Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι έγραψε πολλά πράγματα - και υπέροχα, ανάλογα με την εποχή του. Όμως η συγκεκριμένη εικόνα έπεσε στο πλαίσιο της ιδιοφυΐας, ήδη σύμφωνα με την καταμέτρηση του Αμβούργου. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που την αγαπούν. Και κάποιοι προσπαθούν ακόμη και να εξηγήσουν γιατί. Θα προσπαθήσουμε ξανά και ξανά.
Ο κόσμος ενός πίνακα είναι αρμονικός για εμάς και αυτό δεν είναι θέμα γούστου, αλλά θέμα στάσης που εκπέμπει ο καλλιτέχνης και εμπεριέχει η εποχή του.
Αυτή η απλή διατριβή είναι πραγματικά δύσκολη. Μπορείτε να πάρετε πολλά αντίθετα και να βρείτε πώς ισορροπούν σε αυτήν την εικόνα. Επιπλέον, εννοώ και ουσιαστικά και τυπικά ζευγάρια.
Από τη σκοπιά ενός σύγχρονου νέου, ενεργητικού και δυναμικού ανθρώπου, όλα αυτά είναι παλιά, σχεδόν μια γκρίζα φωτογραφία του παρελθόντος - και τίποτα περισσότερο. Αυτή η στάση του ατομικισμού είναι κατανοητή, αφού πρέπει να αντιστοιχεί σε φωτεινότητα, ταχύτητα, αναβοσβήνει, τράνταγμα, προσπέρασμα κ.λπ. Και εδώ η ζωή είναι ήσυχη και ελαφρώς «γκρίζα», όσο πιο χαλαρή μπορεί να είναι στην παιδική ηλικία. Και τόσο σημαντικά όσο όλα τα γεγονότα οποιασδήποτε ημέρας της παιδικής ηλικίας - πολύ μεγάλης.
Και η πιο σημαντική διαφορά είναι ότι η εικόνα περιέχει εντελώς διαφορετικές έννοιες, οι οποίες γεννούν τα δικά μας προσωπικά νοήματα όταν τα διαβάζουμε. Αυτό που είναι χαρακτηριστικό είναι ότι τα νοήματα και τα νοήματα τίθενται σε ισορροπία, σε κάποια ξεχασμένη νόρμα. Τα πάντα σε αυτόν τον χιονισμένο κόσμο συντονίζονται στους ρυθμούς της φύσης και στην αρμονία μαζί της, τον συντονισμό, το ζευγάρωμα.
Αυτή είναι η όλη διαφορά με τον σημερινό κόσμο. Και σε ποιον κόσμο είναι πιο ευχάριστο να ζεις; Η απάντηση είναι προφανής. Γι' αυτό πολλοί σύγχρονα παιχνίδιακαι ολόκληρο εικονικούς κόσμουςόπως ο «Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» του Τόλκιν, αντλούν απλώς υλικό από εκεί, από αυτήν την περίοδο της ιστορίας, αλλάζοντας ελαφρώς και συνδυάζοντας τα στοιχεία του - με έναν καθαρά μεταμοντέρνο τρόπο. Αλλά τελικά, μερικοί από τους σημερινούς νέους εξακολουθούν να τρέχουν γύρω από το δάσος με κουκούλες με φιόγκους. Όπως και τότε.
Ρύζι. 2. Νεανικές υποκουλτούρες: μεσαιωνικά μοτίβα στυλιζαρίσματος.
Το πρώτο μέρος είναι διαθέσιμο στοΤο δεύτερο μέρος είναι διαθέσιμο στο
N.N. Alexandrov, Analysis of Pieter Bruegel’s painting “Winter” (Hunters in the Snow) // “Academy of Trinitarianism”, M., El No. 77-6567, 01/02/2012
Τέχνη της Ολλανδίας 16ος αιώνας
Το τοπίο του Pieter Bruegel με τους Skaters και μια Παγίδα πουλιών. Ένα φλαμανδικό χωριό πνίγηκε σε χιονοστιβάδες. Χειμερινά γραφικά δέντρων – φωτεινά και ευαίσθητα στον ουρανό. Στον πάγο ενός παγωμένου ποταμού, αμέριμνοι άνθρωποι κάνουν πατινάζ, περπατούν, παίζουν κάτι και συνομιλούν με κίνηση. Πίσω από τα σπίτια ανοίγονται χιονισμένες εκτάσεις, που και που ξεπροβάλλουν χαμηλά δέντρα από το χιόνι, και πολύ μακριά στον ορίζοντα οι ψηλές στέγες της πόλης μετά βίας φαίνονται. Η όλη εικόνα εκπέμπει γαλήνη και ξεγνοιασιά - σαν να ήταν κάποιο είδος φλαμανδικής «Κυριακής», μια πολυαναμενόμενη ανάπαυση από τη δουλειά μιας εβδομάδας. Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, όπως κανένας άλλος Φλαμανδοί καλλιτέχνες, συνδύαζε το ταλέντο του τοπιογράφου και το ταλέντο του μικρογράφου. Το πάθος για το τοπίο ξύπνησε μέσα του η Ιταλία, ταξιδεύοντας μέσα από την οποία και κατανοώντας τις ιδέες και την αισθητική της Υψηλής Αναγέννησης, ο Pieter Bruegel γοητεύτηκε από τη γεμάτη φως φύση του. Το πάθος του για τη λεπτομέρεια καλλιεργήθηκε από την πατρίδα του τη Φλάνδρα και κάθε τετραγωνικό εκατοστό κάθε έργου του ζει σαν μια ανεξάρτητη μινιατούρα, ζωγραφισμένη με απίστευτη φροντίδα. Το μεγαλείο του τοπίου του σύμπαντος – και το ετερόκλητο μωσαϊκό των ανθρώπινων μορφών.
«Τοπίο με σκέιτερ και παγίδα πουλιών» είναι ο τίτλος αυτού του μικρού, εξαίσιου πίνακα ζωγραφικής στο χρώμα του μαργαριταριού που ζωγράφισε ο Pieter Bruegel λίγο πριν από το θάνατό του, το 1565. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές και σήμερα είναι γνωστά 127 αντίγραφά του, 45 από τα οποία ζωγράφισε ο Μπρίγκελ ο νεότερος, ο γιος του καλλιτέχνη. Τοπίο με παγίδα πουλιών. Πού είναι η παγίδα; Ειλικρινά, δεν το αναγνωρίζετε αμέσως σε αυτή τη βαριά πόρτα, ελαφρώς ανυψωμένη πάνω από το έδαφος - σιτηρά είναι γενναιόδωρα σκορπισμένα κάτω από αυτήν και ανέμελα πουλιά, όπως και οι άνθρωποι, τρέχουν τριγύρω. Πού είναι ο πουλιοπιπέας; Δύσκολα ανάμεσα σε αυτούς τους μικρούς άντρες με φωτεινά ρούχα: σχεδόν όλοι τους γύρισαν μακριά από εμάς, ο καθένας ήταν παθιασμένος με κάτι δικό του, βυθισμένος στη δική του ενασχόληση. Μια νότα άγχους ρέει στη γαλήνια μουσική μιας χειμωνιάτικης μέρας. Ή μήπως περιμένει τη στιγμή του πίσω από αυτά τα δέντρα στο προσκήνιο; Πού είμαστε οι θεατές, οι παρατηρητές; Και αν τώρα γυρίσεις το βλέμμα σου από τα πουλιά πίσω στο ποτάμι; Είναι αυτά τα ανθρωπάκια που πραγματικά παρακολουθούμε;
Άλλωστε, ο Πίτερ ο Τζόκερ (όπως ονομαζόταν ο Μπρίγκελ από τους συγχρόνους του) απαθανάτισε το τοπίο με υψηλό σημείοτο όραμα, για κάποιο λόγο μας ανέβασε πάνω από αυτό που συνέβαινε και δεν μπορούμε να «μπούμε» στην εικόνα, να πατήσουμε στον πάγο, σαν να ξέραμε, παρατηρήσαμε κάτι που οι σκέιτερ δεν θέλουν να δουν. Ο Bruegel ζωγράφισε πολλές φορές ένα ποτάμι κατά μήκος του οποίου οι άνθρωποι - άλλοι γλιστρούν, άλλοι περπατούν, άλλοι πέφτουν και σηκώνονται και άλλοι έχουν σταματήσει. Πάνω από μία φορά έγραψε το ποτάμι της ανθρώπινης ζωής. Ωστόσο, σε κάθε πίνακα αυτό το σύμβολο αποκτά ένα νέο νόημα. Εδώ το ποτάμι είναι μια παγίδα, μια παγίδα: ανά πάσα στιγμή ο πάγος μπορεί να σπάσει και οι επιπόλαιες φιγούρες δεν θα έχουν χρόνο να ξεφύγουν. Η ανθρώπινη ζωή είναι εύθραυστη και εφήμερη. Όπως και η ζωή των πτηνών που δεν γνωρίζουν την παγίδα. Μια άλλη επιβεβαίωση αυτής της ιδέας βρίσκεται στην απεικόνιση πουλιών και ανθρώπων στο προσκήνιο: ελάχιστα διαφέρουν σε μέγεθος.
Σε ορισμένα αντίγραφα του πίνακα "Τοπίο με σκέιτερ και μια παγίδα πουλιών" μπορείτε να δείτε τον Ιωσήφ να δεσμεύει έναν γάιδαρο κοντά σε ένα από τα σπίτια. Κανείς δεν τον προσέχει. Οι κάτοικοι παραμένουν αδιάφοροι για την ιερή ιστορία που συμβαίνει εδώ και τώρα. Η ζωγραφική του Pieter Bruegel είναι αντιφατική - ο μεσαιωνικός σκεπτικισμός και η αναγεννησιακή πίστη στον άνθρωπο, η φαντασία και η ρεαλιστική λεπτομέρεια, η ηθική διδασκαλία και η αγάπη για τη ζωή είναι στενά συνυφασμένες στο έργο του, αλλά φαίνεται ότι κάπου εκεί, πίσω από τα πρώτα ξεκάθαρα σημασιολογικά στρώματα, συγκλίνουν όλα τα αντίθετα ...
Σήμερα προτείνω προς εξέταση, ίσως, τα περισσότερα διάσημος πίνακας Pieter Bruegel the Elder - "Hunters in the Snow". Για να το αναλύσω, θα χρησιμοποιήσω την υπέροχη ανάλυση του πίνακα που έχει κάνει ήδη η Natalia Ovchinnikova για το περιοδικό Around the World.
Πέντε πίνακες από τον κύκλο «The Months» («Εποχές») του Pieter Bruegel έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Η σειρά συνεχίζει το θέμα του κύκλου των εποχών, δημοφιλές στη μεσαιωνική τέχνη. Αρχικά, πιθανότατα υπήρχαν έξι πίνακες στον κύκλο του Μπρέγκελ και οι «Κυνηγοί στο χιόνι» αντιστοιχούν στον Δεκέμβριο και τον Ιανουάριο, δηλαδή, αυτό το έργο επινοήθηκε ως το πέμπτο, προτελευταίο: το έτος στην Ολλανδία μετρήθηκε τότε από το Πάσχα.
Ο φίλος του ζωγράφου Abraham Ortelius σημείωσε: «Σε όλα τα έργα του Bruegel μας υπάρχουν περισσότερα κρυμμένα από όσα απεικονίζονται». Στην εικόνα υπάρχουν μακρινά βουνά και ένα θαλάσσιο λιμάνι με βάρκες, ένα ποτάμι και μια λιμνούλα, μια πόλη, ένα κάστρο και καλύβες χωριών, άλση και λόφους. Με μεσαιωνικό πάθος για τις λίστες, ο Bruegel απαριθμεί οπτικά τα ζώα, τα πουλιά, τους ανθρώπους, καθώς και τις ασχολίες των χωρικών και τα σκαμπανεβάσματα της ζωής τους: επιστροφή από το κυνήγι, το παιχνίδι στον πάγο, την εποχιακή και καθημερινή εργασία, το σβήσιμο των πυρκαγιών. .
Αλλά όλα αυτά τα ζώα, οι άνθρωποι και οι δραστηριότητές τους δεν είναι πλέον μόνο σημάδια ημερολογιακής ζωής - ο καλλιτέχνης του 16ου αιώνα βάζει ένα νέο, αναγεννησιακό νόημα σε αυτό το αρμονικό σύμπαν.
Ο Μπρέγκελ εισήγαγε τους ανθρώπους και τον τρόπο ζωής τους σε μια γενικευμένη εικόνα όμορφος κόσμοςως σημαντικό και αναπόσπαστο συστατικό του. Ο κριτικός τέχνης Otto Benesch πίστευε ότι οι πανθεϊστικές ιδέες των φιλοσόφων της Αναγέννησης αντικατοπτρίστηκαν στην τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης: ο Θεός δεν κοιτάζει τη γη από μακρινούς ουρανούς, αλλά κατοικεί σε κάθε σωματίδιο ενός μοναδικού παγκόσμιου μηχανισμού.
Μακρινό σουτ
1. Frozen Bay 
2. Βουνά. Ο Bruegel προφανώς πήρε μια λεπτομέρεια τοπίου που δεν ήταν χαρακτηριστική για την Ολλανδία από ένα αλπικό τοπίο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1550, πέρασε από τις Άλπεις και τις σκιαγράφησε. Ο βιογράφος του Bruegel Carel van Mander θαύμασε την ακρίβεια της αναπαραγωγής: «Είπαν γι 'αυτόν ότι όταν ήταν στις Άλπεις, κατάπιε όλα τα βουνά και τα φαράγγια και, φτάνοντας στο σπίτι, τα έφτυσε πίσω στους καμβάδες του...» 
3. Κάποιος σπεύδει να βοηθήσει τους γείτονες να σβήσουν τη φωτιά 
4. Αγρόκτημα 
5. Συλλέκτης πινέλου με καροτσάκι 
Μεσαίο σουτ
6. Χωριά. Τέτοια σπίτια και εκκλησίες με καμπαναριά είναι τυπικά για οποιοδήποτε χωριό στην Αναγεννησιακή Ολλανδία και η περιοχή από την οποία ο Μπρέγκελ ζωγράφισε τις απόψεις δεν έχει καθιερωθεί. Πιθανότατα, πρόκειται για μια γενικευμένη εικόνα μιας αγροτικής περιοχής. 
7. Παίζοντας με μπάλα και μπαστούνια. Ο πρόδρομος του bandy υπήρχε στο διαφορετικές χώρεςμεσαιωνική Ευρώπη τόσο σε χειμερινή όσο και σε καλοκαιρινή εκδοχή. Τα παιδιά στη ζωγραφιά παίζουν πιθανώς το ολλανδικό χειμερινό παιχνίδι kolv. Η αρχή του ήταν να σπρώχνει μια μπάλα από ξύλο ή δέρμα με ένα ραβδί και να χτυπά με αυτήν τον στόχο. 
8. Πατίνια. Δημοφιλής διασκέδαση στην Ολλανδία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. ΣΕ μεσαιωνική Ευρώπηκατασκευάζονταν κυρίως από οστά ζώων. Στους Ολλανδούς πιστώνεται η βελτίωση των πατινιών: τον 14ο αιώνα ξύλινα μπλοκ, δεμένα στα παπούτσια με δερμάτινα λουριά, άρχισαν να στερεώνουν μια μεταλλική λωρίδα στο κάτω μέρος για να γλιστράουν καλύτερα. Μέχρι το 1500, είχε εξελιχθεί σε μια κοφτερή μεταλλική λεπίδα - έτσι προέκυψε το πρωτότυπο του μοντέρνου σχεδιασμού πατίνι. 
9. Icestock. Οι πίνακες του Bruegel με θέμα το χειμώνα θεωρούνται οι πρώτες γνωστές απεικονίσεις αυτού του παιχνιδιού που μοιάζει με κέρλινγκ. Είναι ακόμα δημοφιλές στην Αυστρία και τη Γερμανία. Τα παιδιά εκεί κοντά παίζουν με ένα τοπ, το οποίο στη χώρα μας είναι περισσότερο γνωστό ως kubar 
10. Μια γυναίκα κουβαλά θαμνόξυλο 
11. Ένας άντρας σπάει θαμνόξυλο και μια γυναίκα τραβά τη φίλη της σε ένα έλκηθρο. 
12. Παγίδα πουλιών 
13. Κίσσα. Παρεμπιπτόντως, συχνά την μπερδεύουν με αετό. ΣΕ ευρωπαϊκή παράδοσηαυτό το πουλί θεωρείται φλύαρο και κλέφτικο. Κληροδοτώντας τον τελευταίο του πίνακα, «The Magpie on the Gallows», στη σύζυγό του, δεν ήταν τυχαίο ότι ο Bruegel αναφέρθηκε σε ορισμένους «κουτσομπολιούς» (πιθανώς πληροφοριοδότες) που κάποτε τον είχαν βλάψει. Αλλά στο «The Hunters...», χωρίς σατιρικούς τόνους, η κίσσα, όπως τα κοράκια στο δέντρο, είναι πιθανότατα απλώς είδη πουλιών που ξεχειμωνιάζουν στην Ολλανδία. 
14. Σημάδι. Το ξενοδοχείο ονομάζεται Dit is inden Hert («Στα ελάφια»). Η πινακίδα απεικονίζει αυτό το ζώο και έναν άγιο γονατιστό μπροστά του, πιθανώς τον Μεγαλομάρτυρα Ευστάθιο Πλακίδα ή Άγιο Ουμπέρ, προστάτες των κυνηγών. Σύμφωνα με το μύθο, ο Ευστάθιος ήταν Ρωμαίος στρατιωτικός ηγέτης. Μια μέρα ενώ κυνηγούσε, κυνηγούσε ένα ελάφι, αλλά ξαφνικά είδε έναν αστραφτερό σταυρό με έναν σταυρό ανάμεσα στα κέρατα του ζώου. Ο κυνηγός έπεσε στα γόνατα και προσηλυτίστηκε στη χριστιανική πίστη. Ο Hubert είχε το ίδιο όραμα. Αυτός, όντας επίσκοπος, κυνήγησε τη Μεγάλη Παρασκευή: το όραμα φώτισε τον αμαρτωλό, και αυτός, μετανοημένος για την επιπολαιότητα του, από εκείνη την ημέρα έγινε υποδειγματικός χριστιανός. 
Προσκήνιο
15. Φωτιά. Οι χωρικοί το άναψαν για να καπνίσουν το χοιρινό κουφάρι πάνω από τη φωτιά. Αυτή η δραστηριότητα στην εικονογράφηση βιβλίων ωρών αντιστοιχούσε παραδοσιακά στον Δεκέμβριο. Τον Νοέμβριο τα γουρούνια παχαίνουν και τον Δεκέμβριο σφάζονται και παρασκευάζονται το κρέας. 
16. Παγωμένα σκυλιά 
17. Οι ίδιοι οι κυνηγοί 
18. Κυνηγετικός εξοπλισμός - παγίδες και παγίδες 
19. Αλεπού. Με σκύλους και λούτσους μπορούσαν να κυνηγήσουν όχι μόνο μικρά θηράματα, αλλά και ελάφια, αγριογούρουνα ή αρκούδα, αλλά αυτή τη φορά οι κυνηγοί είχαν πενιχρά αλιεύματα. Το κυνήγι στη μεσαιωνική τέχνη συνδέθηκε συχνά με τον Δεκέμβριο και τον Ιανουάριο 
Μπορείτε να διαβάσετε ή να κατεβάσετε μια εντελώς ψυχεδελική και πιο λεπτομερή ανάλυση αυτού του έργου σε 200 σελίδες
Το Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη φιλοξενεί μια υπέροχη συλλογή έργων της οικογένειας καλλιτεχνών Bruegel. Στην έκθεση αυτού του υπέροχου μουσείου παρουσιάζονται όχι μόνο πίνακες του Pieter Bruegel the Elder (Muzhitsky), αλλά και οι γιοι του - Pieter Brueghel the Younger (Infernal) και ο αδελφός του Jan Brueghel the Elder (Velvet, Flower, Paradise).
Πολλοί ερευνητές του έργου του Pieter Bruegel the Elder (Muzhitsky) πιστεύουν ότι ήταν αυτός που εισήγαγε το χειμερινό θέμα στη ζωγραφική, αλλά γιατί; πρώην καλλιτέχνεςΔεν ζωγράφισαν χειμωνιάτικα τοπία, δεν εξηγούν. Μπορεί να υποτεθεί ότι η μεγάλη Ολλανδός καλλιτέχνηςδεν θα μπορούσε να μην αντικατοπτρίζει στο έργο του την άτυπη για την Ευρώπη κρύα κρούση που προκαλείται από τις μικρές εποχή των παγετώνων, που χρονολογείται από τους XIV-XIX αιώνες. Ωστόσο, σύμφωνα με τους επιστήμονες, είναι χειμώνες μέσα του 16ου αιώναΟι αιώνες αποδείχτηκαν πολύ πιο ζεστοί σε σύγκριση με τους προηγούμενους και τους επόμενους αιώνες, αλλά το γεγονός ότι ήταν χιονισμένοι δεν ήταν κάτι ασυνήθιστο για την Ευρώπη εκείνη την εποχή.
Από την άλλη, ο Bruegel, όπως και άλλοι καλλιτέχνες της εποχής του, δεν ζωγράφισε τοπία από τη ζωή. Επιπλέον, δεν υπάρχουν τέτοια βραχώδη τοπία στη Φλάνδρα, επομένως μπορεί να υποτεθεί ότι για το έργο του ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τις εντυπώσεις που έλαβε από ένα ταξίδι στην Ιταλία και την Ελβετία το 1552-53. Οι πίνακές του είναι φανταστικοί συνδυασμοί ανόμοιων στοιχείων, διατεταγμένοι με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι πιο βολικό να δείξουμε τους Φλαμανδούς με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. ζωή στο χωριόστις διάφορες εκφάνσεις του. Ταυτόχρονα, μια άλλη υπόθεση φαίνεται αρκετά δικαιολογημένη: κατά την περίοδο της ισπανικής κατοχής της Φλάνδρας, ο Bruegel ήθελε να δείξει κάποιον ιδανικό αγρότη ειρηνική ζωή, δηλαδή να απεικονίσει το χωριό όπως θα ήθελε να το δει.
Όλα τα χειμερινά τοπία στο μουσείο χρονολογούνται από το 1565-66, όταν ο Bruegel συνέλαβε και ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες μηνών ή εποχών, έτσι απλά δεν μπορούσε να αγνοήσει τον χειμώνα και τις σχετικές αλλαγές στη ζωή των αγροτών.
Ο πίνακας του Pieter Bruegel the Elder (Muzhitsky) «Hunters in the Snow» χρησιμοποιείται πολύ συχνά στην Ευρώπη με θέμα τις χριστουγεννιάτικες κάρτες και στη Ρωσία είναι γνωστός από την ταινία του A. Tarkovsky το 1972 «Solaris» και πολλές αναπαραγωγές. Αυτή η μικρή ελαιογραφία σε ξύλινη σανίδα - 117 x 162 εκ. - αναγνωρίζεται ως ένα από τα αριστουργήματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής τοπίου.
Όταν κοιτάς αυτόν τον πίνακα σε ένα μουσείο, στην αρχή εκπλήσσεσαι με το πόσο μικρός είναι και δεν παρατηρείς πώς σε τραβούν μέσα.
Μαζί με τρεις κυνηγούς και τα σκυλιά τους με την ουρά ανάμεσα στα πόδια τους, στέκεστε σε έναν λόφο, κουρασμένοι και εξαντλημένοι από ένα ανεπιτυχές κυνήγι, το τρόπαιο του οποίου αποδείχθηκε ότι ήταν μόνο μια μικρή αλεπού. Στον αέρα, ελαφρώς ομιχλώδης από τον παγετό, ανοίγεται μπροστά σου μια παγωμένη, ατελείωτη και αιώνια κοιλάδα, στην οποία εναλλάσσονται χιόνι, πάγος και γυμνά δέντρα, που τη μαύρη γύμνια τους τονίζουν μόνο τα ξερά φύλλα που επιζούν από θαύμα στο προσκήνιο.
Σε κοντινή απόσταση, οι χωρικοί ψήνουν ένα γουρούνι στη φωτιά. Μια αγρότισσα κουβαλά μια δέσμη με θαμνόξυλο στη γέφυρα, τα παιδιά κάνουν πατίνια και παίζουν στον πάγο σε δύο λιμνούλες. Ο σταματημένος τροχός του μύλου ήταν κατάφυτος από γιγάντια παγάκια, ανάποδα, επαναλαμβάνοντας την τοπογραφία των βραχωδών βράχων που υψώνονταν στο βάθος.
Ο συνδυασμός φανταστικών στοιχείων δημιούργησε μια τόσο έντονη αίσθηση αυθεντικότητας που εξαφανίστηκαν όλες οι αμφιβολίες για την αυθεντικότητα αυτού που συνέβαινε.
Μέσα στον πίνακα, είναι άγνωστο αν θα έρθει ποτέ καλοκαίρι. Πιθανότατα όχι.
Οι επιστήμονες και οι θεατές θα διαφωνούν πάντα για το τι ακριβώς ήθελε να πει ο Bruegel με τους πίνακές του, εξετάζοντας τις λεπτομέρειες των πινάκων και των αναπαραγωγών και θέτοντας διάφορες ερωτήσεις από παγκόσμια: «Είναι η επιστροφή των κυνηγών χωρίς θήραμα ένας υπαινιγμός του αιώνιου αποτελέσματος της ανθρώπινης ζωής στο γεράματα;" στον εντελώς ρεαλιστικό: «Δεν είναι κέρλινγκ, χόκεϊ ή πάγος που παίζουν τα παιδιά στον πίνακα του καλλιτέχνη;»
Δεν υπάρχουν αρκετές αξιόπιστες πληροφορίες για τη ζωή του ιδρυτή της δυναστείας των καλλιτεχνών Bruegel για να βγάλουμε τελικά συμπεράσματα, επομένως μπορούμε μάλλον να εξετάσουμε τις υποθέσεις που διατυπώνονται από ιστορικούς τέχνης και να χτίσουμε περισσότερο ή λιγότερο τεκμηριωμένες και παρακινημένες εικασίες. Αλλά νομίζω ότι το πιο σημαντικό είναι ότι αυτοί οι πίνακες ενθαρρύνουν τους ανθρώπους να κάνουν ερωτήσεις μέχρι σήμερα, που μετά από σχεδόν πεντακόσια χρόνια τα έργα του καλλιτέχνη και των γιων του δεν αφήνουν τους θεατές αδιάφορους. Αυτό αποδεικνύεται ιδιαίτερα από τη σειρήνα, η οποία ανάβει συνεχώς αυτόματα στο μουσείο τη στιγμή που ένας περίεργος επισκέπτης σκύβει πιο κοντά στον πίνακα για να εξετάσει τις μικρότερες λεπτομέρειες του: στο δωμάτιο Χ, όπου κρέμονται οι πίνακες του Bruegel, η σειρήνα σβήνει, μου φαινόταν, πιο συχνά από ό,τι σε άλλους.
Όταν οι επισκέπτες θαυμάζουν τους πίνακες του Μουσείου Kunsthistorisches της Βιέννης, πολλοί από αυτούς συχνά ξεχνούν να κοιτάξουν προσεκτικά τις πινακίδες και μετά λένε στους φίλους τους ή γράφουν στο Διαδίκτυο: «Υπάρχει ένας καλός Bruegel στη Βιέννη». Αυτή είναι μια λανθασμένη αντίληψη, αφού στην πραγματικότητα η έκθεση παρουσιάζει διάφορους καλλιτέχνεςαπό μια ταλαντούχα ολλανδική δυναστεία, και ακόμη και η ορθογραφία του επωνύμου διαφέρει στο επώνυμο των γιων με το γράμμα h. Για παράδειγμα, από το αφιερωμένο χειμωνιάτικο θέματοπία, μόνο οι πρώτοι "Κυνηγοί στο χιόνι" ανήκουν στο πινέλο του Πίτερ Μπρούγκελ (Bruegel) του Πρεσβύτερου (Muzhitsky), και οι άλλοι δύο - "