Η ικανότητα να σχεδιάζετε είναι μια εξαιρετική δεξιότητα που μπορεί να σας φανεί χρήσιμη σε πολλές περιπτώσεις, ακόμα και να γίνει το κύριο επάγγελμά σας. Για να το κατακτήσετε, πρέπει να μάθετε πολλές τεχνικές. Στο σχέδιο τα κύρια κριτήρια είναι η κατασκευή και η σκίαση. Ωστόσο, αν το πρώτο δεν είναι τόσο δύσκολο στην εκμάθηση, τότε η ακαδημαϊκή πινελιά χρειάζεται χρόνια για να αναπτυχθεί. Για να απλοποιήσουμε την εργασία, θα σας πούμε για τα μυστικά και τους τύπους εφαρμογής τόνων.
Τύποι μολυβιών
Πριν ξεκινήσετε να βάζετε τόνους στο χαρτί, πρέπει να μάθετε πώς να προσδιορίζετε τον τύπο του μολυβιού που χρησιμοποιείτε. Αυτό είναι πολύ σημαντικό, καθώς η τονικότητα ολόκληρης της εργασίας εξαρτάται από τη σκληρότητα του υλικού σας.
Αρχικά, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε το πιο σκληρό προβάδισμα που έχετε στο οπλοστάσιό σας. Αυτό το μοτίβο θα είναι λιγότερο ακατάστατο και πιο λεπτομερές. Εάν έχετε ήδη εμπειρία στα γραφικά, τότε μπορείτε να πειραματιστείτε με ασφάλεια με υλικά.
Διαφορετικές χώρεςέχουν τη δική τους ετικέτα, εδώ είναι τα πιο δημοφιλή από αυτά:
- Ρωσία. Αυτή η χώρα χαρακτηρίζεται από 3 τύπους μολυβιών: T - σκληρό; TM - σκληρό-μαλακό. Μ - μαλακό. Ο αριθμός πριν από το γράμμα υποδεικνύει τον βαθμό σκληρότητας ή απαλότητας.
- Ευρώπη. Πιο ποικίλο φάσμα: B - μαλακό; H - σκληρό; F - κάτι μεταξύ H και HB. HB - σκληρό-μαλακό. Υπάρχουν και αριθμοί πριν από τα γράμματα (9Η έως 9Β).
- ΗΠΑ. Έχει την ακόλουθη κλίμακα: #1 - soft; #2 - σκληρό-μαλακό. # 3 - σκληρό? #4 - πολύ δύσκολο.
Το υλικό που θα επιλέξετε για το σχέδιο εξαρτάται από εσάς. Ωστόσο, υπάρχει μια σειρά από απαραίτητα κριτήρια που πρέπει να πληρούνται κατά την προετοιμασία και κατά τη διάρκεια της εργασίας.
- Το μολύβι πρέπει να είναι πάντα ακονισμένο. Αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο για την εφαρμογή πιο ακριβών και λεπτών γραμμών. Πρέπει να ακονίζεται όχι με ξύστρα, αλλά με κόφτη, αφού το μήκος της άκρης πρέπει να είναι 5-7 mm.
- Προσπαθήστε να παρακολουθείτε τα εργαλεία σας. Ο μόλυβδος είναι ένα πολύ εύθραυστο πράγμα. Οποιαδήποτε ατυχής πτώση μπορεί να προκαλέσει το σπάσιμο από μέσα. Σε αυτή την περίπτωση, μη διστάσετε να το πετάξετε.
- Ανεξάρτητα από το είδος της σκίασης, κρατήστε το μολύβι σε γωνία 45 μοιρών.
- Συνιστάται να πάρετε ένα σκληρό εργαλείο για να αρχίσετε να εργάζεστε στο σχέδιο. Το να φωτίσετε τις σκοτεινές περιοχές είναι πολύ πιο δύσκολο από το να σκουρύνετε φωτεινές περιοχές. Μπορείτε να προσθέσετε πιο μαλακό υλικό στο τέλος.
Τύποι εργασίας
Αξίζει να κατανοήσουμε τους τύπους εργασίας με μολύβι. Υπάρχουν μόνο 2 από αυτά: σκίαση και σκίαση.
Σκίαση - το καλώδιο τρίβεται σε χαρτί. Αυτή η επιλογή χρησιμοποιείται πολύ σπάνια από επαγγελματίες, αλλά εφαρμόζεται ενεργά από ερασιτέχνες. Χρησιμοποιείται κυρίως για plein airs ή σκίτσα σε σημειωματάριο, όταν δεν υπάρχει χρόνος για προσεκτική μελέτη, αλλά χρειάζεται να δείξετε φως και σκιά.
Η εκκόλαψη είναι μια μέθοδος εφαρμογής φωτός και σκιάς χρησιμοποιώντας ξεχωριστές πινελιές. Σε αντίθεση με τον προηγούμενο τύπο, μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορα υλικά: στυλό, επένδυση, μαρκαδόρος, στυλό, στυλό, κ.λπ. Χρησιμοποιείται συχνότερα για εργασίες πλήρους κλίμακας. Χρειάζεται αρκετός χρόνος για την ανάπτυξη διαφορετικών τύπων σκίασης μολυβιού. Ίσως αρκετά χρόνια.
Κάθε καλλιτέχνης έχει τα δικά του ατομικό στυλ. Επομένως, δεν έχει νόημα να κρίνουμε όλες τις ποικιλίες. Ωστόσο, υπάρχουν 2 βασικές ενότητες:
- Διακοσμητική τεχνική - χρησιμοποιείται για γραφικά με μελάνι, επένδυση και άλλα υλικά. Εδώ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα μοτίβα: ζιγκ-ζαγκ, κύματα, φιγούρες των οκτώ, κύκλους κ.λπ. Μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε στοιχείο, ανάλογα με τη φαντασία σας. Συχνά χρησιμοποιείται για διακοσμητικές ρυθμίσεις ή σκίτσα.
- Η ακαδημαϊκή πινελιά είναι ακριβώς αυτό που μαθαίνουν οι καλλιτέχνες σε όλη τους τη ζωή. Ο κύριος τύπος εφαρμογής αποχρώσεων στο χαρτί. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε όλες τις εργασίες, με οποιοδήποτε υλικό (συνήθως μολύβι). Αποτελείται από ευθείες ή ελαφρώς καμπύλες γραμμές.
Κανόνες για την εφαρμογή ενός ακαδημαϊκού εγκεφαλικού επεισοδίου
Όπως αναφέρθηκε ήδη, κάθε άτομο έχει το δικό του στυλ, αλλά ανεξάρτητα από την ατομικότητά σας, υπάρχει ένα συγκεκριμένο σύνολο κανόνων που πρέπει να ακολουθήσετε για να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα:
- Σκιάστε τα αντικείμενα ανάλογα με το σχήμα. Αυτό σημαίνει ότι μερικές φορές αξίζει να παραμελούμε την ευθύτητα της γραμμής για να δείξουμε όγκο. Οι πινελιές πρέπει να ακολουθούν το περίγραμμα του αντικειμένου. Για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε μια μπάλα, τότε οι γραμμές πρέπει να πηγαίνουν σε κύκλο, όχι οριζόντια. Αυτό ισχύει για απολύτως οποιοδήποτε αντικείμενο.
- Ξεκινήστε από τη σκιά και σταδιακά προχωρήστε στο φως. Οι φωτεινές περιοχές μπορούν πάντα να σκουραίνουν, αλλά οι σκοτεινές περιοχές δεν είναι τόσο εύκολο να φωτιστούν. Βάλε σταδιακά χρώμα σε ολόκληρη την επιφάνεια και μετά πρόσθεσε χρωστική στο σκούρο μέρος. Στο τέλος, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα απαλό μολύβι εάν αισθάνεστε ότι η σκιά δεν φαίνεται αρκετά.
- Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τεχνική cross. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να κάνετε μια κλίση μεταξύ των γραμμών. Οι γραμμές βρίσκονται σταυρωτά, αυτός είναι ένας από τους τύπους σκίασης στα γραφικά.
- Οι καθαρές γραμμές (απέναντι από τη μέθοδο cross) είναι η επόμενη μέθοδος. Διαφορετική εκκόλαψη έχει διαφορετικές απαιτήσεις εδώ, αντίθετα, οι γραμμές πρέπει να είναι παράλληλες. Μην ξεχάσετε να σηκώσετε το χέρι σας από το χαρτί.
- Μην ανακατεύετε διαφορετικών τύπων(εγκεφαλικό με σκίαση).
- Πρώτο πλάνο και φόντο. Το φόντο θα έχει πάντα πιο ανοιχτό τόνο από το προσκήνιο. Αυτό ονομάζεται εναέρια προοπτική. Θυμηθείτε αυτόν τον κανόνα, είναι σχεδόν θεμελιώδης στο σχέδιο.
- Κάντε σύντομες κινήσεις των χεριών. Αυτό θα σας διευκολύνει να εφαρμόσετε και να παρακολουθήσετε τον επιθυμητό τόνο.
Διακοσμητική πινελιά
Εάν το χρησιμοποιείτε σε σκίτσα, τότε δεν έχει σημασία πώς και πού το εφαρμόζετε. Ο καλύτερος τρόπος χρήσης κύκλων, ο πιο εύκολος και γρήγορος τρόπος για να προσθέσετε τονικότητα. Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο είναι ένα μολύβι.
Όταν διακοσμείτε, μπορείτε να αφήσετε ελεύθερα τη φαντασία σας. Εδώ, μια γραφίδα χρησιμοποιείται πολύ σπάνια, πιο συχνά μελάνι, στυλό ή επένδυση. Μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε βολικό και κατάλληλο υλικό. Όσο για το σχέδιο, οι κύκλοι είναι η πιο ευέλικτη επιλογή, αλλά, σε αντίθεση με ένα σκίτσο, εδώ πρέπει να εφαρμοστούν πιο προσεκτικά. Για πρωτοτυπία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε άλλο μοτίβο, αλλά έχετε κατά νου ότι δεν πρέπει να έρχεται στο προσκήνιο, η προτεραιότητα εξακολουθεί να είναι το θέμα και μόνο τότε η υφή του. Μην ξεχνάτε την εναέρια προοπτική και τη μετάβαση από το φως στη σκιά.
Για να εφαρμόσετε σωστά οποιοδήποτε από τα στυλ ή τους τύπους μολυβιών, δεν χρειάζεται μόνο να τηρείτε τους βασικούς κανόνες, αλλά να βελτιώνεστε συνεχώς. Πώς να το κάνετε αυτό; Ακολουθούν μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να πλησιάσετε το ιδανικό σε αυτήν την τέχνη:
- Κάντε κινήσεις με αυτοπεποίθηση. Θα πρέπει να υπάρχουν μικρά κενά μεταξύ των γραμμών ακόμα και στα σκοτεινά σημεία. Με αυτόν τον τρόπο τονίζεις τη διαφορά μεταξύ της τεχνικής σου και της σκίασης.
- Είναι καλύτερο να κάνετε σκούρους τόνους με σταυρό, με αυξημένη πίεση στο μολύβι (το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι να το παρακάνετε) και προσθέτοντας μεγάλα στρώματα. Όλα αυτά θα δημιουργήσουν την εντύπωση καθαριότητας και καθαριότητας και αυτά τα κριτήρια είναι τα πιο σημαντικά.
- Προσπαθήστε να κρατάτε το χέρι σας κάθετο και να μην ακουμπάτε στο χαρτί. Αυτό μπορεί να μουτζουρώσει κατά λάθος τα τελειωμένα στοιχεία και να δημιουργήσει ένα εφέ σκίασης. Και όπως θυμόμαστε από τους κανόνες, διαφορετικοί τύποι δεν μπορούν να συνδυαστούν.
- Ακόμη και οι πιο φωτεινές περιοχές στο προσκήνιο πρέπει να επεξεργαστούν. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να τα σκουρύνετε, αλλά πρέπει να τα κλείσετε με ένα όμορφο, σχεδόν ανεπαίσθητο άγγιγμα. Αυτό θα δώσει την εντύπωση μιας τελειωμένης εργασίας.
Χειρόγραφα μεγάλων καλλιτεχνών
Εδώ συλλέγονται διαφορετικοί τύποι σκίασης από μεγάλους δασκάλους. Αυτό το παράδειγμα δείχνει πόσο μοναδικό είναι κάθε άτομο. Μέσα από την τέχνη της εφαρμογής τόνου στο χαρτί, μπορεί κανείς να εντοπίσει τον χαρακτήρα και τη διάθεση του συγγραφέα.
Άλμπρεχτ Ντύρερ. "Μελαγχολία". Ένα από τα πιο μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικής, υπάρχουν πολλές φήμες για τη σημασία του. Ωστόσο, θα δώσουμε προσοχή στο εγκεφαλικό επεισόδιο, πώς διαφέρει σε διαφορετικά αντικείμενα. Ο καλλιτέχνης επέλεξε ακριβώς την υφή που είναι χαρακτηριστική ενός συγκεκριμένου υλικού.
Hans Holbein ο νεότερος. Από τη σειρά χαρακτικών «Χοροί του Θανάτου». Εδώ είναι ένα σαφές παράδειγμα διακοσμητικής σκίασης.
Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν. "Τρεις Σταυροί" Ο συγγραφέας επέλεξε έναν σκούρο τόνο για τον πίνακα, αλλά διατήρησε τις αναλογίες φωτός και σκιάς.
Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν. «Αυτοπροσωπογραφία με φαρδιά με ανοιχτά μάτιαΠροσοχή στην ενδιαφέρουσα σκιαγραφική πινελιά, που τονίζει μόνο τη διάθεση ολόκληρου του σχεδίου.
Σε αντίθεση με την προηγούμενη εικόνα. Ένα άλλο πορτρέτο, αλλά με πιο απαλές μεταβάσεις, που μεταφέρει βαθιά ηλικία και γκρίζα μαλλιά. Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν. «Ένας ηλικιωμένος με κυματιστή γενειάδα».
Σύναψη
Υπάρχει μια τεράστια ποικιλία από στυλ και είδη σκίασης σε ένα σχέδιο. Για να τα κατακτήσετε, πρέπει να εξασκείτε συνεχώς. Και μερικά υλικά αναφοράςμπορεί να σας βοηθήσει με αυτό. Εάν θέλετε πραγματικά, μπορείτε να κατακτήσετε την τέχνη του μολυβιού στο σπίτι, χρειάζεστε απλώς λίγη αφοσίωση και υπομονή. Καλή τύχη στη δημιουργικότητά σας!
Εκκόλαψη - αυτή η μέθοδος σχεδίασης με ένα απλό μολύβι, όταν πολλές μικρές γραμμές (εγκεφαλικά επεισόδια) σε διαφορετικές παραλλαγές και συνδυασμούς χρησιμοποιούνται ως το κύριο στοιχείο πλήρωσης της εικόνας με τόνο.
Πιστεύω ότι κάθε καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του πρέπει οπωσδήποτε να έχει την ικανότητα να εφαρμόζει σωστά τη σκίαση.
Πρώτον, σας επιτρέπει να γεμίζετε το χέρι σας ασυνήθιστα γρήγορα και αποτελεσματικά. Και αυτό θα σας φανεί χρήσιμο ακόμα κι αν προτιμάτε να δουλέψετε με χρώματα.
Δεύτερον, στις εκπαιδευτικό έργο, τα οποία γίνονται με απλό μολύβι (και επομένως σε γραπτώς) όλα τα σφάλματα είναι πολύ καθαρά ορατά. Αυτή η απόχρωση χρησιμοποιείται ενεργά σε σχολές τέχνης και θα είναι χρήσιμη για εμάς κατά τη διδασκαλία.
Ακόμη και πριν από την έναρξη του μαθήματος, θεωρώ απαραίτητο να σημειώσω αρκετά οργανωτικά σημεία.
Τα μολύβια πρέπει να είναι ακονισμένα.
Είναι καλύτερο να τοποθετήσετε ένα φύλλο καθαρού χαρτιού κάτω από το χέρι σας, έτσι ώστε το σχέδιο να μην γίνει λιπαρό ή λερωμένο. Θα είναι πολύ δύσκολο να απαλλαγείτε από τη «βρωμιά» στη δουλειά σας αργότερα. Είναι πιο εύκολο να το αποτρέψεις.
Συνιστώ να χρησιμοποιείτε μια γόμα όσο το δυνατόν λιγότερο. Καταλαβαίνω πλήρως ότι μερικές φορές τα πράγματα μπορεί να μην πάνε καλά, μπορεί να προκύψουν δυσκολίες ή μπορεί να συμβούν λάθη. Ωστόσο, υπάρχει πάντα τρόπος να ελαχιστοποιηθεί η εμφάνισή τους. Περισσότερα για αυτό αργότερα. Αν συνέβη κάτι τρομερό, τότε καλύτερη επιλογή- ξεκινήστε ξανά. Πιθανότατα δεν θα τραβήξετε ένα ομαδικό πορτρέτο σε χαρτί Whatman την πρώτη κιόλας μέρα της προπόνησης. Τα απλά γεωμετρικά σχήματα είναι ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε. Όπως κύβος, μπάλα, κύλινδρος, κώνος κ.λπ.
Εκτός από τη σκίαση, ορισμένοι συμβουλεύουν τη χρήση σκίασης (χονδρικά μιλώντας, «λοίωμα»). Δεν συνιστώ ανεπιφύλακτα να το κάνετε αυτό. Πρώτον, με αυτόν τον τρόπο δεν θα μάθετε να σχεδιάζετε πολύ καλά. Και δεύτερον, το έργο των αρχαρίων καλλιτεχνών που προσπαθούν να κυριαρχήσουν αυτή τη μέθοδο φαίνεται πολύ βρώμικο. Μου φαίνεται ότι είναι καλύτερο να το κάνεις αντιεπαγγελματικά, αλλά να μάθεις κάτι από αυτό, να οικειοποιηθείς κάποια εμπειρία, παρά να κυνηγάς γρήγορα αποτελέσματα. Θα έρθουν. Το πιο σημαντικό είναι να απολαύσετε τη διαδικασία.
Βασικές αρχές καθαρής και προσεγμένης σκίασης
Αφήστε τα χτυπήματα να είναι πιο σύντομα, αλλά πιο σίγουρα και ομαλά από το αντίστροφο. Ακόμη και κάποια μεγάλη επιφάνεια μπορεί να γεμίσει προσεκτικά με τόνο χωρίς να καταφύγετε σε μακριές γραμμές. Για εσάς και εμένα, η ακρίβεια είναι πολύ πιο πολύτιμη.
Είναι απαραίτητο να θυμόμαστε τον νόμο της εναέριας προοπτικής. Όλα τα αντικείμενα στο φόντο θα είναι πολύ λιγότερο λεπτομερή και οι μεταβάσεις φωτός και σκιάς θα είναι πιο απαλές και θα υπάρχει λιγότερη αντίθεση.
Στο σχέδιο με ένα απλό μολύβι, αυτά τα μικρά "κενά" εκτιμώνται πολύ, λόγω των οποίων μπορούν να διακριθούν μεμονωμένες πινελιές. Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο η εργασία φαίνεται πιο επαγγελματική.
Η εκκόλαψη πρέπει να πραγματοποιείται σύμφωνα με το σχήμα του αντικειμένου. Κάθετα επίπεδα - κατακόρυφη σκίαση. Οριζόντια - οριζόντια. Στρογγυλό - σε σχήμα φεγγαριού. Λόγω αυτού, η ένταση εμφανίζεται στην εικόνα.
Πώς να εκκολάψετε σωστά; Πρακτική.
Πρώτον, πρέπει να καταλάβετε ότι η όλη ουσία της σκίασης είναι ξεχωριστές γραμμές που δεν συνδέονται μεταξύ τους. Ένα πολύ συνηθισμένο λάθος των αρχάριων καλλιτεχνών είναι να μην σηκώνουν καθόλου το μολύβι από το χαρτί. Αλλά σε αυτή την περίπτωση δεν έχουμε καμία σχέση με το σχέδιο, τη σκίαση ή την καλλιτεχνική ικανότητα.
Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μολύβια διαφορετικής σκληρότητας. Το πιο σκληρό είναι 6Η, το πιο μαλακό είναι 6Β. Σκληρό-μαλακό (πιο μέτριο) - HB. Υπάρχουν πιθανώς ακόμη πιο μακρινές επιλογές, αλλά σίγουρα δεν θα τις χρειαστούμε. Στα σχέδιά μου χρησιμοποιώ μόνο 4 επιλογές: 5H, HB, 2B, 6B, και μέχρι στιγμής αυτό μου ήταν αρκετό.
Γιατί είναι έτσι;
Όσο πιο απαλό είναι το μολύβι, τόσο πιο σκούρα και «παχύτερη» γίνεται η σκίαση. Αλλά γίνεται πολύ εύκολο να λερωθεί. Όσο πιο σκληρό είναι, τόσο πιο ελαφριές είναι οι γραμμές, αλλά με ισχυρή πίεση είναι εύκολο να ξύσετε το χαρτί.
Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε τη σκίαση με το πιο σκληρό μολύβι που υπάρχει. Πάντα έχεις χρόνο να το σκουρύνεις, αλλά η γόμα είναι άχαρο πράγμα. Πάντα θα αγγίζετε κάτι περιττό, θα λερώνετε κάτι σημαντικό, αλλά και πάλι δεν θα έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να πετύχετε έναν πιο σκούρο τόνο. Και πρέπει να τα χρησιμοποιήσετε ακριβώς με τη σειρά που θα σας πω για αυτά. Φυσικά, αν θέλετε να επιτύχετε ακρίβεια στα σχέδιά σας.
Πολυστρωματική. Αφού φτιάξουμε την πρώτη στρώση με σκληρό μολύβι με μέτρια πίεση, μπορούμε να εφαρμόσουμε άλλη σε εκείνα τα σημεία που χρειάζεται πιο σκούρος τόνος. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να εφαρμοστεί μια δεύτερη στρώση σκίασης Λίγο σε διαφορετική γωνία, αλλά μην κάνετε καμία ύφανση στο σχέδιό σας από κάθετες γραμμές.
Μετά από αυτό, ίσως χρειαστεί να κάνετε τον τόνο ακόμα πιο σκούρο σε ορισμένα σημεία. Δεύτερον, χρησιμοποιείται ισχυρότερη πίεση. Αλλά αυτή η δύναμη πρέπει να είναι περιορισμένη ώστε το φύλλο να μην πιέζεται ή γρατσουνίζεται.
Και μόνο ως έσχατη λύση μπορούμε να επιτρέψουμε στον εαυτό μας να πιάσει ένα μολύβι μεγαλύτερης απαλότητας στα πιο σκοτεινά μέρη. Εάν είναι απαραίτητο, αυτός ο κύκλος επαναλαμβάνεται με όλα τα διαθέσιμα μολύβια σε αυξανόμενη απαλότητα.
Υπάρχει επίσης μια άλλη τεχνική σκίασης που είναι πολύ χρήσιμη.
Τέντωμα ανά τόνο. Σχεδιάζουμε μια σκοτεινή γραμμή και αρχίζουμε να εκκολάπτουμε από αυτήν, κάνοντας τον τόνο πιο ανοιχτό και πιο ανοιχτό με κάθε χτύπημα μέχρι να εξαφανιστεί εντελώς. Αυτό μπορεί να γίνει από μια ευθεία γραμμή ή από μια καμπύλη. Συνιστώ να εξασκήσετε αυτήν την τεχνική πριν τη χρησιμοποιήσετε στην εργασία σας.
Όπως μπορείτε να δείτε, το θέμα είναι αρκετά ευρύ και υπάρχουν απλώς πολλές δυνατότητες για σκίαση. Το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσετε τις βασικές αρχές και στην πράξη όλα θα λειτουργήσουν μέσω της εκπαίδευσης και της απόλαυσης της ίδιας της διαδικασίας.
Όλες οι πληροφορίες από αυτό το άρθρο θα μας φανούν χρήσιμες την επόμενη φορά που θα μάθουμε να εργαζόμαστε με το chiaroscuro σε ογκομετρικό γεωμετρικά σώματα: κύβος, μπάλα, κώνος, κύλινδρος και άλλα.
Τα λέμε σύντομα, θα μου λείψετε!
Η όμορφη σκίαση μπορεί να κάνει το σχέδιό σας έργο τέχνης. Ας ορίσουμε τις έννοιες - υπάρχουν δύο τύποι εργασίας με μολύβι: σκίαση (κάτι που είναι ξεχωριστά πινελιές) και σκίαση (ό,τι λερώνεται). Οποτεδήποτε σχολή τέχνηςΠρώτα απ 'όλα, θα διδαχθείτε τη σκίαση, το λεγόμενο "ringing" stroke. Ο πιο σημαντικός κανόνας στη σκίαση είναι ο χώρος ανάμεσα στις πινελιές. Είναι η ορατότητα του χαρτιού που κάνει τη δουλειά σας φρέσκια και όχι λιπαρή. Το να μάθετε πώς να εκκολάπτεστε σωστά δεν είναι τόσο δύσκολο όσο φαίνεται, αλλά πρέπει να καταλάβετε μερικά πράγματα:
Εάν σχεδιάζετε κάθετα, μπορεί να βρείτε πιο άνετη την ακόλουθη θέση χεριού:
Το μολύβι κρατιέται ως συνήθως, αλλά το άκρο εργασίας του μολυβιού είναι πολύ πιο μακριά από τα δάχτυλα. Αυτή η μέθοδος σας επιτρέπει να αποκτήσετε μεγαλύτερη ελευθερία στην εργασία με ένα μολύβι.
Το εκτεταμένο μικρό δάχτυλο σάς επιτρέπει να έχετε υποστήριξη για τη βούρτσα σας χωρίς να αγγίζετε το φύλλο χαρτιού με ολόκληρη τη βούρτσα σας, κάτι που προστατεύει το σχέδιό σας από λεκέδες από χτυπήματα μολυβιού και λίπανση της επιφάνειας του φύλλου.
Υπάρχουν πολλές άλλες θέσεις που σας δίνουν μεγαλύτερη ελευθερία όταν εργάζεστε με μολύβι, για παράδειγμα:
Για να σηκώσετε ένα μολύβι με αυτόν τον τρόπο, τοποθετήστε το στο τραπέζι, μετά τοποθετήστε την άκρη του δείκτη σας στο μολύβι και τυλίξτε τον αντίχειρα και το μεσαίο δάχτυλό σας γύρω από τις πλευρές. Σηκώστε το μολύβι μαζεύοντάς το με αυτόν τον τρόπο. Αποδεικνύεται ότι το μολύβι είναι κρυμμένο στην παλάμη του χεριού σας (η παλάμη δείχνει προς τα κάτω) και το άκρο εργασίας του μολυβιού είναι στραμμένο προς τα πάνω και ελαφρώς προς τα αριστερά (για δεξιόχειρες αυτή η θέση του μολυβιού επιτρέπει). να εργαστείτε τόσο με την άκρη όσο και με την πλευρική επιφάνεια του ηλεκτροδίου. Αυτό, με τη σειρά του, σας επιτρέπει να έχετε μεγαλύτερη ποικιλία γραμμών, από πολύ ελαφριές πινελιές έως φαρδιές, χαλαρές, πλούσιες πινελιές που καλύπτουν σκούρους τόνους μεγάλες επιφάνειες. Έτσι, οι γραμμές - ένα από τα κύρια στοιχεία του σχεδίου - αποδεικνύονται ζωντανές, ποικίλες στην εκτέλεση και, κατά συνέπεια, ολόκληρο το σχέδιο θα "λάμπει" με ζωή.
Το πλεονέκτημα αυτού του τρόπου κράτησης ενός μολυβιού είναι η δυνατότητα λήψης μεγάλου εύρους πίεσης ρυθμίζοντας την πίεση με τον δείκτη σας. Επίσης, με αυτή τη μέθοδο κράτησης ενός μολυβιού, είναι βολικό να ακουμπάτε στο εκτεταμένο μικρό δάχτυλο όταν σχεδιάζετε. Αυτό σας επιτρέπει να αποφύγετε να αγγίζετε το φύλλο ενώ εργάζεστε, ενώ εξακολουθείτε να έχετε αρκετά καλό έλεγχο στις κινήσεις του μολυβιού σας.
Αυτός είναι ένας τρόπος να κρατάτε ένα μολύβι όταν ακουμπάει στην παλάμη του χεριού σας (η παλάμη προς τα επάνω) ή όταν η παλάμη σας είναι στραμμένη κατά 90 μοίρες σε σχέση με το χαρτί. Σε αυτή την περίπτωση, το μολύβι φαίνεται να βρίσκεται δείκτηςκαι πιέζει με τον αντίχειρά του. Αυτή η μέθοδος είναι κατάλληλη για την πιο εύκολη και ξεκούραστη εφαρμογή σχεδίασης. Μπορείτε να το χειριστείτε ελεύθερα με τον αντίχειρά σας και να δημιουργήσετε πολύ ανοιχτόχρωμες γραμμές. Αυτή η μέθοδος είναι πολύ κατάλληλη για γρήγορα σκίτσα όταν χρειάζεται μόνο να κάνετε ένα γρήγορο σκίτσο του σχήματος.
Όπως και σε άλλες μεθόδους, το εκτεταμένο μικρό δάχτυλο βοηθάει όταν σχεδιάζετε.
Προκειμένου να κατανεμηθούν σωστά οι τονικές σχέσεις, συνιστάται να κάνετε μια λεγόμενη τονική κλίμακα πριν από τη σκίαση. Αυτό θα σας διευκολύνει να κάνετε τις πιο σκοτεινές και ανοιχτόχρωμες περιοχές, γνωρίζοντας τι μπορεί να κάνει το μολύβι σας. Η τονική κλίμακα μοιάζει με αυτό:
Και εδώ μπορείτε να δείτε πώς διαφέρουν τα μολύβια σε απαλότητα
Έχω επισυνάψει έργα στη γκαλερί διάσημους δασκάλους, για παράδειγμα. Ένας τρόπος για να μάθετε είναι να αντιγράψετε καλή δουλειά. Με αυτόν τον τρόπο θα καταλάβετε πώς ακριβώς πρέπει να τοποθετηθούν τα κτυπήματα και πώς μπορείτε να επιτύχετε αυτό ή εκείνο το αποτέλεσμα. Συνιστώ να παρακολουθήσετε το βίντεο - πολύ χρήσιμο για να ξεκινήσετε.
Μην προσπαθήσετε να σχεδιάσετε κάτι περίπλοκο αμέσως, δώστε προσοχή στα υλικά. Είναι καλύτερο να πάρετε κάτι ματ και μονόχρωμο, κατά προτίμηση ελαφρύ (δεν είναι για τίποτα που οι γύψινες μορφές σχεδιάζονται στην τέχνη για να ασκήσετε σκίαση), είναι χρήσιμο να σχεδιάζετε κουρτίνες (ακόμα και τα ίδια τσαλακωμένα ρούχα), όλα αυτά βοηθούν να αισθανθείτε το σχήμα. Να είστε προετοιμασμένοι να δουλέψετε στο χέρι σας για να διατηρήσετε τα χτυπήματά σας ελαφριά και τακτοποιημένα. Δοκιμάστε και πειραματιστείτε με χαρτιά και μολύβια και σταδιακά η δουλειά σας θα γίνει πιο όμορφη και επαγγελματική.
Κατά τη σύνταξη αυτής της ανάρτησης, υλικά από
ΕΙΔΗ ΕΚΚΟΛΑΣΗΣ ΚΑΙ ΣΚΙΑΣΗΣ
Η εκκόλαψη και η σκίαση είναι μια από τις βασικές τεχνικές δεξιότητες στο σχέδιο. Η ανάπτυξη της σφριγηλότητας των χεριών, της δύναμης και του χρόνου πίεσης απαιτεί πολλές ώρες του ίδιου τύπου άσκησης.
Ευθεία εκκόλαψη
Σταυρός
Περίγραμμα
Σημείο
Τυχαίος(τσακιστή γραμμή με γωνίας)
Αρχίζουμε να τοποθετούμε τα χέρια μας και να κυριαρχούμε στη στοιχειώδη σκίαση χωρίς διαβάθμιση, μελετώντας συνθέσεις. Δεν χρειάζεται να επιμείνουμε για την επίτευξη τέλειας ποιότητας αρχικά στάδια(αν και, φυσικά, πρέπει κανείς να το προσπαθήσει). Στο τέλος, λειτουργεί πάντα όπως απαιτείται, αλλά ομαλά και χωρίς τραγωδίες.
Εκτός από απλά μολύβια γραφίτη, χρησιμοποιήστε χρωματιστά μολύβια διαφορετικής σκληρότητας. Θα χρειαστείτε επίσης μελάνι και στυλό - ένα εργαλείο εξαιρετικά ευαίσθητο στην πίεση. Το στυλό μπορεί να αντικατασταθεί με ένα rollerball.
Υλικά:μαύρο μελάνι, στυλό (rollerball), μελάνι, μαρκαδόρους, στυλό, βάζα νερού, απλά και χρωματιστά μολύβια, γόμα, χαρτί Whatman και χαρτί γραφής A-4, πανί.
Εκκόλαψη
Υπάρχουν πάντα κενά μεταξύ των γραμμών. Η υψηλής ποιότητας σκίαση οποιουδήποτε θραύσματος έχει περίπου το ίδιο μήκος πινελιών, την απόσταση μεταξύ τους και την κλίση. Οι πινελιές είναι καθαρές, ομοιόμορφες, χωρίς στρογγυλοποίηση.
Tushevkaομοιογενής (γεμίζω)
Δεν υπάρχουν κενά μεταξύ των σχεδιασμένων γραμμών. Κατά την εργασία σε ένα θραύσμα, το εργαλείο (υλικό) δεν ξεκολλάει από το χαρτί, η πίεση παραμένει σταθερή. Εάν χρησιμοποιείται «υγρό» υλικό (υλικό στο εργαλείο): στυλό, μελάνι (μελάνη) και βούρτσα κ.λπ., τότε χρησιμοποιείται ο όρος «γεμίζω». Το υλικό είναι αυτό που εφαρμόζεται στο φύλλο: κάρβουνο, γραφίτης, μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ. Ένα εργαλείο είναι ένα αντικείμενο με το οποίο εφαρμόζεται το υλικό. Για παράδειγμα: το μελάνι είναι ένα υλικό, το στυλό είναι ένα εργαλείο.
Σκίαση με διαβάθμιση
Δεν υπάρχουν κενά μεταξύ των σχεδιασμένων γραμμών. Κατά την εργασία σε ένα θραύσμα, το εργαλείο (υλικό) δεν αποκολλάται από το χαρτί, η πίεση εξασθενεί ή αυξάνεται σταδιακά, ανάλογα με το αποτέλεσμα που πρέπει να επιτευχθεί. Η σκίαση υψηλής ποιότητας διακρίνεται από απαλές μεταβάσεις χωρίς έντονες "ραβδώσεις".
Σκιάστε 6 τετράγωνα ζωγραφισμένα στο χέρι με πλευρές περίπου 3x3 εκ., παρόμοια με το ανάλογο ως προς την κατασκευή, αλλά με οποιαδήποτε κλίση των πινελιών. Τρία - με ένα απλό μολύβι, τρία - με μελάνι.
Σκιάστε 3 τετράγωνα με διαφορετικά υλικά
Πολλοί αρχάριοι στο σχέδιο αντιμετωπίζουν συχνά το πρόβλημα της λανθασμένης σκίασης. Στην πραγματικότητα, τα βιβλία ζωγραφικής δίνουν πολύ λίγη σημασία σε αυτό, αν και αυτά είναι τα βασικά. Μάζεψα υλικά για σκίαση με μολύβιαπό διαφορετικές πηγές: σχολικά βιβλία, βίντεο μαθήματα και άρθρα από το Διαδίκτυο και προσπάθησε να τα συνδυάσει σε ένα άρθρο. Θα συζητήσουμε πρώτα τη θεωρία και μετά θα εκτελέσουμε το 2 πρακτικές εργασίεςγια να ασφαλίσετε το υλικό.
Γιατί χρειάζεται σκίαση;
Η εκκόλαψη είναι απαραίτητη για να δώσει σχήμα στα σχεδιασμένα αντικείμενα, για να δείξει πώς πέφτουν το φως και η σκιά και για να δώσει υφή στα αντικείμενα. Εάν συμμορφωθείτε βασικές αρχές σκίασης με μολύβι, μπορείτε να σχεδιάσετε οποιαδήποτε τρισδιάστατα αντικείμενα.
Βασικές αρχές σκίασης με μολύβι
Λανθασμένος
- Η διασταυρούμενη εκκόλαψη και η σκίαση δεν πρέπει να αναμειγνύονται. Δεν πρέπει να αναμειγνύετε αυτές τις δύο τεχνικές σε ένα έργο, γιατί... Η σκίαση σε ορισμένες περιοχές μπορεί να δημιουργήσει μια ατημέλητη αίσθηση, σαν να λερώσατε κατά λάθος μέρος του σχεδίου με το χέρι σας. Εάν χρησιμοποιείτε σκίαση, θα πρέπει να σκιάζετε ολόκληρο το σχέδιο.
- Πρώτο πλάνο και φόντο.Δώστε περισσότερες λεπτομέρειες στα θέματα στο προσκήνιο, ενώ το φόντο μπορεί να σκιαγραφηθεί γρήγορα με την πλευρά του καλωδίου για να δείχνει τον φωτισμό και τον συνολικό τόνο. Η εκκόλαψη ενός κατακόρυφου φόντου εκκολάπτεται κατακόρυφα και ένα οριζόντιο φόντο εκκολάπτεται οριζόντια.
- Κάντε σύντομες πινελιές.Μην προσπαθήσετε να σκιάσετε μια μεγάλη περιοχή από πάνω προς τα κάτω αμέσως, εάν έχετε μεγάλη περιοχή. Επιλέξτε τη μονάδα stroke που σας ταιριάζει καλύτερα.
- Όσο περισσότερες στρώσεις, τόσο πιο ομαλή είναι η σκίαση.Εάν σκιάζετε μερικά λευκά αντικείμενα, φροντίστε να πάρετε ένα πιο σκληρό μολύβι. Είναι καλύτερα να κάνετε περισσότερες στρώσεις με πιο σκληρό μολύβι παρά λιγότερες με πιο μαλακό, οπότε θα είναι πιο ακριβές.
Τώρα ας δούμε τα κύρια λάθη στη σκίαση με μολύβι:
- Εκκόλαψη στην ίδια γραμμή.
Η σκίαση πρέπει να γίνεται έτσι ώστε η ραφή να βρίσκεται στη μέση της επόμενης στρώσης. Μην προσπαθήσετε να σκιάσετε μια μεγάλη περιοχή ταυτόχρονα. Όσο περισσότερα στρώματα σκίασης, τόσο πιο ομαλή θα είναι. Κάντε περισσότερες στρώσεις με ένα σκληρό μολύβι. Είναι καλύτερα να κάνετε περισσότερες στρώσεις με πιο σκληρό μολύβι παρά λιγότερες με πιο απαλό, γιατί θα είναι πιο προσεγμένο.
Πρακτική άσκηση #1
Πρακτική άσκηση #2
Δοκιμάστε τώρα αυτήν την άσκηση: πάρτε το πιο απλό αντικείμενο (ένα μολύβι, ένα σωληνάριο οδοντόκρεμας κ.λπ.) και προσπαθήστε να το σχεδιάσετε όσο το δυνατόν ακριβέστερα, εφαρμόζοντας τις βασικές αρχές που καλύψαμε. Είναι καλύτερα να αντλείς από τη ζωή.
Στο τέλος του άρθρου, θα ήθελα να σας συμβουλεύσω να παρακολουθήσετε μερικά βίντεο που θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε πώς φαίνεται η σωστή σκίαση οπτικά χρησιμοποιώντας παραδείγματα και πώς μπορείτε να διορθώσετε λάθη.
Πώς να ακονίσετε τα μολύβια και να κάνετε σωστά τη σκίαση:
Τα κύρια λάθη στη σκίαση με μολύβι και πώς να τα διορθώσετε:
Ελπίζω αυτό το άρθρο να σας ήταν χρήσιμο. Ίσως δεν έλαβα υπόψη όλα τα βασικά της σκίασης, οπότε θα χαρώ να δω τις προσθήκες και τα σχόλιά σας. Γράψτε σχόλια!
από πού να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο ενός ατόμου βήμα προς βήμα; πώς να μάθετε να χτίζετε το πρόσωπο ενός ατόμου. Πώς να τοποθετήσετε σωστά το penumbra και να επιτύχετε την επιθυμητή ομοιότητα στα πορτρέτα με μολύβι. Πώς να σκιάζετε σωστά ένα πορτρέτο. Θα το πουν οι καλλιτέχνεςΕΡΓΑΣΤΗΡΙ PORTRET-ART.
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες πορτρέτου που εργάζονταν στην τεχνική του μολυβιού εργάστηκαν σε διάφορα σχολεία, όπου έμαθαν την ικανότητα να απεικονίζουν ένα άτομο. Όλοι οι καλλιτέχνες, με βάση την εκπαίδευσή τους, δημιούργησαν για τον εαυτό τους τη δική τους βάση για το πώς να δουλέψουν στη δημιουργία ενός πορτρέτου. Σε αυτό το άρθρο θα μοιραστούμε τα δικά σας μυστικάη πιο διαδεδομένη τεχνική σχεδίασης.
ξεκινώντας και χτίζοντας το κεφάλι
Οι καλλιτέχνες του εργαστηρίου μας δουλεύουν με μηχανικά μολύβια, γιατί... εξασφαλίζουν καθαριότητα κατά την εργασία, σε αντίθεση με τα κλασικά μολύβια, δεν χρειάζεται να ακονιστούν για μεγάλο χρονικό διάστημα, σας επιτρέπουν να ασχοληθείτε με μικρές λεπτομέρειες πολύ πιο γρήγορα. Για να σχεδιάσουμε ένα πορτρέτο υψηλής ποιότητας, θα χρειαστούμε μια καλλιτεχνική γόμα με την οποία μπορείτε να διορθώσετε τα λάθη σας και να μην χαλάσετε το πορτρέτο. Για να σχεδιάσουμε με μηχανικό μολύβι, χρειαζόμαστε καλώδια. Συνιστούμε τη χρήση ράβδων απαλότητας HB, B, 2B, 4B και 7B (όπου B σημαίνει μαλακό και H σημαίνει σκληρό). Τώρα πρέπει να πάρουμε ένα κανονικό χαρτί Α4 και να το τοποθετήσουμε κάτω από το χέρι εργασίας σας έτσι ώστε να καλύψει την επιφάνεια που έχετε ήδη σκιάσει.
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σπουδάσεις φωτογραφία, δηλαδή γενική άποψηκεφάλι, πώς περιστρέφεται σε σχέση με την οριζόντια και την κατακόρυφη. Για να σχεδιάσουμε σωστά ένα πορτρέτο ενός ατόμου με ένα μολύβι, πρέπει να γνωρίζουμε ορισμένα χαρακτηριστικά της δομής του κρανίου. Αυτό μπορεί να φανεί σε οποιονδήποτε ανατομικό άτλαντα. Με βάση το σχήμα του κεφαλιού του ατόμου που απεικονίζετε, πρέπει να το σχεδιάσετε στο χαρτί με ανοιχτόχρωμες γραμμές γενικό περίγραμμαμαλλιά, το οβάλ του προσώπου και σημαδέψτε τη γραμμή των χειλιών, τη μύτη και το ύψος της, τα μάτια και τα φρύδια.
εργασία με αεροπλάνα
Τώρα που έχουν σχεδιαστεί οι γενικές γραμμές, μπορούμε να προχωρήσουμε στην ανάλυση των επιπέδων του προσώπου. Πρέπει να υποδείξουμε το ύψος της μύτης με ένα επίπεδο (αν θέλουμε, μπορεί να σκιαστεί για να δεις τον όγκο, αυτό μπορεί να γίνει με όλες τις περιοχές στη σκιά), το επίπεδο του ζυγωματικού, που είναι πιο κοντά σε εμάς, το επίπεδο των χειλιών και του επιπέδου των ματιών, που συνδέεται με τα φρύδια. Σε αυτό το στάδιο, δεν σχεδιάζουμε το πρόσωπο με ομαλές γραμμές, προσπαθούμε να περιγράψουμε πολύ εύκολα τα γεωμετρικά χαρακτηριστικά του προσώπου του ατόμου.
λεπτομέρεια προσώπου
Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, παίρνουμε το nag και, μετακινώντας το κατά μήκος του επιπέδου του φύλλου, αφαιρούμε το επάνω στρώμα του μολυβιού, δηλαδή κάνουμε τις γραμμές που σχεδιάστηκαν πριν σχεδόν αόρατες. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ σχεδίασης πορτρέτων από φωτογραφίες και ακαδημαϊκών πορτρέτων στη δεύτερη περίπτωση, οι γραμμές κατασκευής σχεδιάζονται και θα παραμείνουν στην τελική μορφή του πορτρέτου, γι' αυτό μπορεί να αποδειχθεί βρώμικο. Αυτό δεν μας ταιριάζει. Αφού κάνουμε τις γραμμές κατασκευής αόρατες όπου χρειάζεται, αρχίζουμε να σχεδιάζουμε όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα στρογγυλοποιούμε και δίνουμε στο πρόσωπο μια ομοιότητα με τη φωτογραφία. Για να επιτύχετε ομοιότητα, μπορείτε να μετρήσετε τα μεγέθη και τη σχέση τους με άλλα μεγέθη προσώπου, επιλέγοντας έτσι τις βέλτιστες αναλογίες. Για παράδειγμα, πόσο πλάτος της μύτης ταιριάζει στο πλάτος του προσώπου κ.λπ. Μπορείτε να μετρήσετε οτιδήποτε, δεν υπάρχουν περιορισμοί εδώ.
έναρξη της σκίασης
Για να ξεκινήσετε τη σκίαση, πρέπει να ολοκληρώσετε όλες τις κατασκευές και να διαγράψετε όλες τις περιττές γραμμές στο σχέδιο, επειδή Μόλις αρχίσετε να βάζετε τον τόνο, δεν θα έχετε την ευκαιρία να το κάνετε προσεκτικά. Ενιαίοι κανόνεςΔεν υπάρχει τέτοιο πράγμα όπως η σκίαση κάθε καλλιτέχνης το κάνει με τον τρόπο που του ταιριάζει καλύτερα. Αυτό μπορεί να εξαρτάται από το πώς έχετε συνηθίσει να κρατάτε ένα μολύβι/στυλό, αν είστε δεξιόχειρας ή αριστερόχειρας κ.λπ. Συνιστούμε να ξεκινήσετε τη σκίαση από τις πιο σκοτεινές περιοχές του πορτρέτου. Αφού μπορείτε αργότερα να χτίσετε πάνω τους χωρίς να σκουρύνετε πολύ το δέρμα, τα ρούχα και τα μάτια σας.
ημιτονική ανάπτυξη
Στη συνέχεια, πρέπει να περάσουμε στους ημίτονους, δηλαδή να δώσουμε τόνο στο δέρμα του προσώπου, των μαλλιών και των ρούχων, αν δεν είναι μαύρα, αφού τα μαύρα ρούχα αξίζουν τις περισσότερες φορές να τονιστούν (ακόμα και αν τα ρούχα είναι λευκά, σίγουρα θα να είναι ένα ημισφαίριο πάνω του για να αποκαλύπτει ανακούφιση και υφή). Σε αυτό το στάδιο δεν πρέπει να σκουπίζουμε τίποτα με γκρίνια (εκτός αν έχουμε κάνει λεκέ ή αλείψουμε κάτι). Αξίζει να ξεκινήσετε την εντατική σκίαση των ημιτόνων (αν είστε δεξιόχειρας) από την επάνω αριστερή γωνία του φύλλου, για να μην λερώσετε αυτό που έχετε ήδη κάνει με το χέρι σας και κατά συνέπεια, αν είστε αριστερόχειρες, πρέπει να κάνουμε τα πάντα σε έναν καθρέφτη. Σε αυτό το στάδιο, επιτρέπεται η λεπτομέρεια του φόντου του πορτρέτου.
δουλεύοντας με επισήμανση
Όταν τελειώσετε με τη σκίαση, θα πρέπει να έχετε ένα σχεδόν τελειωμένο πορτρέτο, αλλά δεν θα φαίνεται 3D. Μην στεναχωριέστε, ένα από τα πιο ευχάριστα στάδια στο να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο με μολύβι είναι το στάδιο που τονίζετε τα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία στο πρόσωπο. Τις περισσότερες φορές αυτή είναι η άκρη της μύτης, το ασπράδι των ματιών, πάνω μέροςζυγωματικά, ραβδώσεις φρυδιών, κάτω χείλος και σε ορισμένες περιπτώσεις το πηγούνι. Επίσης, με τη βοήθεια μιας γκρίνιας, μπορείτε να σχεδιάσετε πτυχές στα χείλη και μικρές ρυτίδες που θα κάνουν το πορτρέτο σας πιο ζωντανό. Τα μαλλιά πρέπει να είναι ανοιχτά στα μεγαλύτερα σπασίματα στο σχήμα τους, μετά φαίνονται λαμπερά και ζωντανά.
σκουρύνοντας τα βάθη και καθαρίζοντας
Μετά την επισήμανση, πρέπει να σκουρύνετε ξανά τα σημεία στα οποία θέλετε να δείξετε χώρο, αυτά θα μπορούσαν να είναι: ο λαιμός, η άκρη των μαλλιών, τα αυτιά, οι πτυχές στα μαλλιά, το φόντο. Με τη βοήθεια αυτού του σκοταδισμού, θα νιώσουμε ότι το άτομο που σχεδιάζουμε δεν είναι «κολλημένο» στο σεντόνι, αλλά κοιτάζει από εκεί. Αυτό είναι πολύ σημαντικός παράγονταςδημιουργώντας ένα πορτρέτο με ένα μολύβι.
Το πορτρέτο μας είναι ήδη έτοιμο. Αλλά σίγουρα θα έχετε κάποια περιττά χτυπήματα ή λεκέδες από τα δάχτυλά σας, επειδή θα λερωθούν στο μολύβι (παρεμπιπτόντως, για να αποφύγετε ένα βρώμικο πορτρέτο, σας συμβουλεύουμε να πλένετε τα χέρια σας πολλές φορές και να τα στεγνώνετε καλά) οπότε θα πρέπει να πάρεις την γκρίνια τελευταία φοράκαι σκουπίστε ό,τι είναι οπτικά δυσάρεστο για εσάς. Ακόμα κι αν ένα πορτρέτο είναι απολύτως παρόμοιο με μια φωτογραφία, αφήνουμε πάντα χώρο για δημιουργικότητα, δεν είστε υποχρεωμένοι να ξανασχεδιάσετε αυτό που δεν θέλετε να σχεδιάσετε σε ένα πορτρέτο, μπορείτε να είστε δημιουργικοί και να βρείτε νέα ρούχα, χρώμα μαλλιών, μάτια κλπ. Η φωτογραφία δεν αποδεικνύεται πάντα επιτυχημένη από όλες τις απόψεις, επομένως, σκεφτόμαστε, προσαρμόζουμε και κάνουμε ό,τι δεν μπορούσε να κάνει ο φωτογράφος λόγω των ιδιαιτεροτήτων της δουλειάς του, δηλαδή να δημιουργήσουμε την ιδανική εικόνα.
Με αγάπη και τρόμο, Εργαστήριο
1 εικ.Τι είναι το εγκεφαλικό; Ένα κτύπημα είναι μια διακεκομμένη γραμμή που σχεδιάζεται σε ένα φύλλο χαρτιού με μια κίνηση του πινέλου. Η γραμμή μπορεί να είναι ίσια ή στρογγυλή, ανάλογα με το σχήμα που εκκολάπτουμε. Τα εγκεφαλικά επεισόδια τοποθετούνται στενά το ένα μετά το άλλο. Κατά τη σκίαση, χρησιμοποιούνται διαφορετική σκληρότητα και απαλότητα του μολυβιού. Εάν δεν έχετε κανένα, τότε είναι σημαντικό να μάθετε πώς να πιέζετε το μολύβι διαφορετικά (αν το πιέσετε πιο δυνατά, θα έχετε μια πιο σκούρα απόχρωση, εάν ασκήσετε λιγότερη πίεση, θα έχετε μια πιο ανοιχτή απόχρωση). Το κτύπημα εφαρμόζεται ανάλογα με το σχήμα του αντικειμένου ή σταυρωτά. Είναι σημαντικό να το θυμάστε αυτό! Λοιπόν, έχουμε μια νεκρή φύση, από πού να ξεκινήσουμε; Για να καταλάβουμε ευκολότερα πώς θα τοποθετηθεί το κτύπημα, θα φτιάξουμε ένα πλέγμα από βοηθητικές γραμμές για αντικείμενα (υπενθυμίζω, μην πιέζετε το μολύβι), όπως στο σχήμα. Έτσι, θα δείξουμε πώς να κόβουμε αντικείμενα. Σχεδιάζουμε τις γραμμές του πλέγματος σύμφωνα με το σχήμα των γραμμών των αντικειμένων.
2 εικ.Πριν ξεκινήσετε τη σκίαση, πρέπει να καταλάβετε ότι κάθε αντικείμενο έχει μια πλευρά σκιάς, και υπάρχει μια ελαφριά πλευρά, και υπάρχει επίσης μια σκιά που πέφτει από αντικείμενα! Δώστε προσοχή στην εικόνα. Το φως υποδεικνύεται με ένα βέλος στην επάνω δεξιά γωνία. Τώρα κοιτάξτε πώς πέφτει αυτό το φως σε αντικείμενα - πού είναι η σκιά και πού είναι το φως. Και επίσης προς την κατεύθυνση των προσπίπτουσες ακτίνες φωτός, θα μπορείτε να δείτε τη σκιά που πέφτει από αντικείμενα. Μπορείτε να κάνετε μερικά πειράματα με την κούπα στο σπίτι. Πολύ καλό! Τώρα μπορείτε να εκκολάψετε. Θα εφαρμόσουμε τη διαδρομή από πάνω προς τα κάτω κατά μήκος της οριζόντιας γραμμής πλέγματος στην αριστερή πλευρά του φωτός (βλ. εικόνα). Σημειώστε ότι η σκιά δεν καλύπτει πλήρως την πλευρά της σκιάς, αφήνοντας την άκρη ανοιχτή. Βεβαιωθείτε ότι έχετε τοποθετήσει ένα φύλλο χαρτιού κάτω από το χέρι σας, γιατί... μολύβι τείνει να τρίβεται πίσω πλευράχέρια κατά την εφαρμογή εγκεφαλικού επεισοδίου. Στο ελαφρύ μέρος της κανάτας και της κούπας στην άκρη της γραμμής, χρησιμοποιήστε ελαφριά πίεση με ένα μολύβι για να δείξετε μια αχνή σκιά.
3 εικ.Μπράβο, πάμε παρακάτω! Τώρα θα σας πω για τη διαβάθμιση μεταξύ σκιάς και φωτός. Υπάρχει μια τέτοια έννοια όπως ημίφως και ημίφωτος, δώστε προσοχή στην εικόνα. Με άλλα λόγια, είναι μια ομαλή ροή από τη σκιά στο φως. Υπάρχει μια ακόμη έννοια που πρέπει να θυμόμαστε - "αντανακλαστικό". Το αντανακλαστικό είναι η αντανάκλαση των ακτίνων φωτός. Υπάρχει ένα αντανακλαστικό κάτω από την ίδια τη σκιά (βλ. εικόνα). Μιλώντας για σκιά που πέφτει, έχει την ιδιότητα να διαλύεται, δηλ. στην αρχή του αντικειμένου είναι πιο σκούρο και όσο πιο μακριά από αυτό, τόσο πιο ανοιχτόχρωμο. Ας συνεχίσουμε λοιπόν τη σκίαση. Στη συνέχεια, συνεχίζουμε να εφαρμόζουμε πινελιές κατά μήκος των κάθετων γραμμών πλέγματος. Σημειώστε ότι η πίεση του μολυβιού στο κτύπημα εξαρτάται από τι; Σχεδιάζετε φως, ημίφωτο ή σκιά, αν η σκιά είναι πιο δυνατή. ημίφως, αντανακλαστικό - πιο αδύναμο.
4 εικ.Αυτό τελευταίο στάδιο, σχεδόν τελειώσατε! Εδώ το καθήκον μας είναι να διασφαλίσουμε ότι η νεκρή φύση μας δεν είναι διαφανής και τραχιά! Είναι σημαντικό να προσθέτουμε πυκνότητα και ρεαλισμό στα αντικείμενα. Πώς το κάνουμε αυτό; Πριν από αυτό, χρησιμοποιούσαμε μια διαδρομή κατά μήκος του πλέγματος (σχήμα), τώρα για να το συμπιέσουμε μπορούμε να προσθέσουμε μια διαγώνια ομαλή διαδρομή με γουδοχέρια, καθώς και κατά μήκος του πλέγματος (αν λείπει κάπου). Σκιάζουμε το αντανακλαστικό σαν ημίφως. Προσθέστε μια σκιά από τη λαβή της κούπας και σκιάστε την επιφάνεια του τραπεζιού. Για ρεαλισμό, μπορείτε να περιγράψετε με μεγαλύτερη σαφήνεια τα περιγράμματα της ορατής έλλειψης στα πιάτα και σε άλλες γραμμές (βλ. εικόνα). Η νεκρή φύση είναι έτοιμη!
Τύποι σκίασης.
Για να δημιουργήσουν όγκο και φωτισμό σε ένα σχέδιο, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σκίαση. Με τη βοήθειά του πραγματοποιείται η τονική επεξεργασία του φύλλου. Παρακάτω θα μιλήσω για οκτώ τύπους σκίασης που χρησιμοποιούνται συχνότερα στο κλασικό σχέδιο:
1. Κανονική μονοστρωματική ζιγκ-ζαγκ σκίαση. Το μολύβι κινείται δεξιά και αριστερά χωρίς να φύγει από το φύλλο. Σχηματίζεται ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που μοιάζει με ζιγκ-ζαγκ.
2. Εφαρμογή δύο στρώσεων ζιγκ-ζαγκ. Η γωνία τομής δεν πρέπει να είναι 90 μοίρες. Με μια τέτοια διασταύρωση, σχηματίζεται ένα άσχημο "πλέγμα". Η διασταύρωση των κτυπημάτων πρέπει να σχηματίζει «διαμάντια».
3. Εκκόλαψη, στην οποία το μολύβι αγγίζει το χαρτί μόνο όταν χαράσσεται μια γραμμή. Το μολύβι κατεβαίνει ομαλά στο φύλλο, τραβάει μια γραμμή και στη συνέχεια ξεκολλάει ομαλά από το χαρτί. Αυτός ο τύπος σκίασης σάς επιτρέπει να συνδέετε κτυπήματα πολύ απαλά και ανεπαίσθητα. Το επίπεδο του φύλλου είναι γεμάτο με πινελιές ομοιόμορφα, χωρίς αρμούς ή "ραφές".
4. Χτύπημα γύρω από την περιφέρεια. Οι κινήσεις του μολυβιού είναι οι ίδιες όπως στην εκκόλαψη νούμερο 3, μόνο σε κύκλο.
5. Εκκόλαψη, παρόμοια με την επιλογή αριθμός 4. Αλλά ο αριθμός των στρώσεων εδώ μπορεί να είναι αυθαίρετος. Το μήκος των πινελιών είναι σύντομο, γεγονός που σας επιτρέπει να «γλύψετε» με λεπτότητα σύνθετα σχήματα, για παράδειγμα σε ένα πορτρέτο.
6. Τομή δύο στρωμάτων διαδρομής κάτω οξεία γωνία. Το εγκεφαλικό επεισόδιο δεν είναι «ζιγκ-ζαγκ». Αφού τραβήξετε μια γραμμή, το μολύβι ξεκολλάει από το χαρτί κάθε φορά.
7. Εκκόλαψη, στην οποία οι γραμμές διαδρομής τέμνονται σε διαφορετικές γωνίες. Τόσο η γωνία όσο και ο αριθμός των στρώσεων είναι αυθαίρετα. Αυτή η πινελιά είναι κατάλληλη για τονική επεξεργασία επιπέδων σύνθετου σχήματος και τσαλακωμένων κουρτινών.
8. Συνδυασμένη σκίαση σε διαφορετικές γωνίες. Υπάρχει ένα στρώμα, αν και κατά τη διάρκεια περαιτέρω εργασίας μπορείτε να εισάγετε πρόσθετα στρώματα. Αυτός ο τύπος σκίασης είναι κατάλληλος για την επεξεργασία πολύπλοκων, γεωμετρικά ακανόνιστων σχημάτων, όπως βραχώδεις υφές.
Όταν εργάζεστε σε ένα τονικό σχέδιο, πρέπει να θυμάστε ότι το κτύπημα πιο συχνά πρέπει να ακολουθεί το σχήμα του αντικειμένου. Κάπως «ταιριάζει» στο σχήμα. Σε αυτή την περίπτωση, ο κορεσμός του τόνου (το επίπεδο "μαύρους") μπορεί να επιλεγεί με δύο τρόπους: με τη δύναμη του μολυβιού και τον αριθμό των στρώσεων σκίασης. Σε αυτήν την περίπτωση, το κτύπημα δεν πρέπει να είναι "θαμπό", δηλαδή το χαρτί θα πρέπει να εξακολουθεί να είναι ελαφρώς ορατό μέσα από τις γραμμές της διαδρομής. Διαφορετικά, μπορεί να υπάρχει κάποια «γρύμα» του εγκεφαλικού επεισοδίου, που κάνει κακή εντύπωση.
Σύνδεση γραμμών σε ένα ενιαίο σύνολο.
Σε ένα σχέδιο, μια σύντομη διαδρομή είναι συχνά ευπρόσδεκτη, η οποία μπορεί να "στρωθεί" σύμφωνα με το σχήμα του απεικονιζόμενου αντικειμένου. Αλλά πώς να δουλέψετε, για παράδειγμα, το επίπεδο ενός τοίχου με μικρές πινελιές; Σε αυτή την περίπτωση, τα εγκεφαλικά επεισόδια συνδέονται σε ένα μπλοκ. Στον παρακάτω πίνακα, έχω δώσει ένα παράδειγμα για το πώς μπορεί να γίνει αυτό:
Ένας συνδυασμός φαρδιών και έντονων γραμμών εκκόλαψης.
Ένα ακόμα σημαντικό σημείοστο σχέδιο είναι ένας συνδυασμός εργασίας με ένα επίπεδο και το σημείο ενός μολυβιού. Το κτύπημα μπορεί να είναι «χνουδωτό», δηλαδή φαρδύ και θολό. Ή μπορεί να γίνει ξεκάθαρο και αιχμηρό. Η εκκόλαψη χρησιμοποιεί καθεμία από αυτές τις προσεγγίσεις, τόσο μεμονωμένα όσο και σε συνδυασμό μεταξύ τους. Ο παρακάτω πίνακας δείχνει συνδυασμούς κοφτερών και πλατιών πινελιών:
Πρώτος τρόπος. Με μια ευρεία διαδρομή μπορείτε να κάνετε τη βάση του σχεδίου - το πρώτο στρώμα. Και από πάνω, στο δεύτερο στρώμα, χρησιμοποιήστε μια απότομη διαδρομή και λεπτομερή εργασία.
Δεύτερος τρόπος. Η αντιπαράθεση φαρδιών και κοφτερών πινελιών δημιουργεί μια ενδιαφέρουσα υφή. Εάν το κτύπημα είναι σύντομο και πολυκατευθυντικό, τότε μπορεί να λειτουργήσει μέσα από τη μάζα του φυλλώματος στο στέμμα του δέντρου.
Τρίτος τρόπος. Τα υλικά από μαλακό ύφασμα, γούνα, φύλλωμα... δουλεύονται με φαρδιά, απαλή διαδρομή. Μεταφέρει καλά την υλικότητα μιας τέτοιας επιφάνειας. Ένα απότομο χτύπημα χρησιμοποιείται για την εργασία σε αντικείμενα από μέταλλο, γυαλί, γύψο κ.λπ. Εκεί δηλαδή που χρειάζεται διαύγεια και ακαμψία.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι υπάρχουν διαφορετικές τεχνικέςδιατήρηση ενός τονικού μοτίβου, μεγάλο αριθμόποικιλίες σκίασης, διαφορετικές προσεγγίσεις στην εργασία. Αλλά τα βασικά σημεία που περιγράφονται σε αυτό το άρθρο είναι η βάση στην οποία βασίζεται η εργασία για το ακαδημαϊκό σχέδιο.
Μπορείτε να δείτε πώς εφαρμόζονται τα παραπάνω στην πράξη χρησιμοποιώντας ένα παράδειγμα της δουλειάς μου στην ενότητα "Σχέδια".
5 μυστικά μιας όμορφης πινελιάς.
Κατά τη διάρκεια του μαθήματος «I am an artist», το οποίο διδάσκω αυτή τη στιγμή, προέκυψε ένα ερώτημα «Πώς να μάθεις να εκκολάπτεσαι όμορφα;»Νομίζω ότι αυτό είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για τους συμμετέχοντες στο μάθημα, οπότε δημοσιεύω την απάντηση εδώ)
Η συζήτηση ξεκίνησε με αυτή την εικόνα:
Χρησιμοποιώντας αυτό το παράδειγμα, θα εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά της όμορφης σκίασης.
5 αρχές όμορφης σκίασης:
- Πρώτον, ένα όμορφο κτύπημα γίνεται με γρήγορες και γρήγορες κινήσεις. Έχω ήδη γράψει για το πώς να σχεδιάζω ευθείες γραμμές δεν χρειάζονται από μόνες τους ("αυτό είναι πόσο σπουδαίο μπορώ να σχεδιάσω μια ευθεία γραμμή χωρίς χάρακα!"), αλλά ως στοιχείο του κτύπημα. Στο σχήμα αυτές οι γραμμές είναι πολύ ευανάγνωστες. Για να σχεδιάσετε ευθείες γραμμές με αυτόν τον τρόπο, πρέπει να κρατάτε σωστά το μολύβι. Οι γραμμές που χαράσσονται από ένα τρέμουλο, αβέβαιο χέρι είναι απίθανο να φαίνονται εντυπωσιακές)
- Ο τόνος αναπτύσσεται με διασταυρούμενη εκκόλαψη, αυξανόμενη πίεση και συχνότερα χτυπήματα. Αλλά πρώτα απ 'όλα, είναι σημαντικό να διασχίσετε τις γραμμές - κοιτάξτε, ακόμη και στο πιο σκοτεινό μέρος το χαρτί λάμπει μέσα από τη σκίαση. Αυτό δίνει μια συνολική εντύπωση καθαριότητας.
- Δεν χρησιμοποιείται σκίαση. Δεν λέω ότι δεν μπορείς να σβήσεις καθόλου. Δεν μπορείτε να αναμίξετε τη διασταύρωση και τη σκίαση σε ένα σχέδιο εάν το τρίψετε, τότε ολόκληρο το σχέδιο. Γιατί όταν ο γραφίτης αλείφεται μόνο σε λίγα σημεία, φαίνεται σαν να είναι συνέπεια γενικής προχειρότητας. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, όταν, ενώ σκιάζετε, το χέρι σας κινείται κατά μήκος του χαρτιού και τρίβει τις τελειωμένες περιοχές - αυτοί οι λεκέδες είναι δύσκολο να απαλλαγείτε. Είναι πιο εύκολο να τα αποφύγετε τοποθετώντας ένα καθαρό κομμάτι χαρτί κάτω από το χέρι σας.
- Το κτύπημα εφαρμόζεται σύμφωνα με το σχήμα. Για παράδειγμα, στο σχήμα μπορείτε να δείτε ότι οι μπανάνες βρίσκονται σε οριζόντιο επίπεδο και πίσω τους υπάρχει ένα κατακόρυφο επίπεδο. Εάν ένα οριζόντιο επίπεδο έχει εκκολαφθεί με κατακόρυφες γραμμές, θα κάνει πίσω) Κάτι που, σε γενικές γραμμές, είναι εν μέρει αυτό που συνέβη στην κάτω δεξιά γωνία του σχεδίου.
- Αυτό που μελετάται πιο προσεκτικά είναι αυτό που βρίσκεται στο προσκήνιο - υπάρχουν οι πιο έντονες αντιθέσεις chiaroscuro. Στο βάθος, οι τονικές μεταβάσεις είναι πιο ομαλές, όλα μοιάζουν να καλύπτονται από ομίχλη - έτσι φαίνεται μια εναέρια προοπτική.
- Η σκίαση των πινελιών πρέπει να γίνεται κατά μήκος των πινελιών, αλλά όχι κατά μήκος. Με τη σκίαση κατά μήκος των πινελιών, θα επιτύχετε μια πιο φυσική τόνωση.
- Για τη σκίαση, δεν χρησιμοποιείται μόνο απλή σκίαση, αλλά και ζιγκ-ζαγκ πινελιές.
Και το πιο σημαντικό, δεν χρειάζεται να φοβάστε ότι θα τραβήξετε τη γραμμή λανθασμένα, θα ξεπεράσετε τη γραμμή κ.λπ. Διαφορετικά, θα αισθάνεστε περιορισμένοι και αυτό το συναίσθημα σίγουρα θα μεταδοθεί στον θεατή (αν αποφασίσετε να δείξετε σε κάποιον βασανισμένο σχέδιο). Για να τα πάτε καλά, πρέπει να σχεδιάσετε ΜΕ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΑ και να σκέφτεστε λιγότερο το αποτέλεσμα).
Μια άλλη σημαντική σημείωση: τα χαρακτηριστικά της σκίασης εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τον χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία του ατόμου. Είναι σαν το χειρόγραφο. Μην αποθαρρύνεστε λοιπόν αν το στυλ σκίασής σας είναι διαφορετικό από άλλους καλλιτέχνες και συγκρίνετε μόνο τα σχέδιά σας με τα δικά σας!
Εκμάθηση σχεδίασης - Εκκόλαψη με μολύβι και στυλό
Σε αυτό το μάθημα θα μάθουμε πώς να χρησιμοποιούμε στυλό και μολύβι κατά τη σκίαση.
Το παρακάτω σχήμα δείχνει ένα κανονικό σκίτσο ενός προσώπου χρησιμοποιώντας ένα στυλό και ένα μάτι μέσα κοντινό πλάνο, απεικονίζεται με λερωμένη και απαλή σκίαση με απλό μολύβι.
Εδώ είναι μια πολύ συνηθισμένη απεικόνιση που δείχνει τον βασικό τρόπο χρήσης μολυβιού κατά τη σκίαση.
Αυτός ο τύπος σκίασης είναι εύκολο να επιτευχθεί.
Αυτός ο τύπος σκίασης είναι ο απλούστερος όχι μόνο για ένα μολύβι, αλλά και για ένα στυλό, σίγουρα θα ταιριάζει σε κανέναν.
Ας δούμε μερικές ακόμη τεχνικές σκίασης. Για να αποκτήσετε ένα πολύ σκούρο φόντο, ρίξτε μια ματιά στο παράδειγμα στα αριστερά. Εάν πιέζετε το μολύβι λίγο πιο δυνατά κάθε φορά, μπορείτε να κάνετε τον τόνο πιο σκούρο. Η περιοχή του σχεδίου που χρειαζόμαστε μπορεί να ζωγραφιστεί ακριβώς με αυτόν τον τρόπο.
Μια πιο άκαμπτη σκίαση φαίνεται στο παράδειγμα στα δεξιά. Για να γίνει αυτό, στο τέλος κάθε γραμμής, σκίζουμε ελαφρώς το μολύβι από το χαρτί. Κάνουμε τα υπόλοιπα όπως περιγράφηκε προηγουμένως.
Ακολουθούν μερικά ακόμη παραδείγματα σκίασης με μολύβι. Η εικόνα στα αριστερά δείχνει ότι κάθε φορά που εφαρμόζουμε όλο και πιο σύντομες πινελιές, τις μειώνουμε ανεπαίσθητα σε τίποτα, παρόμοια με έναν κώνο. Αυτό μπορεί να έχει ευεργετική επίδραση στις περισσότερες περιοχές σκίασης.
Στο σχήμα στα δεξιά, οι πινελιές απεικονίζονται με κινήσεις σε κύκλο. Μερικές φορές είναι επίσης κατάλληλο για χρήση σε μικρές περιοχές λεπτής σκίασης, είτε όταν απεικονίζετε ύφασμα είτε για να σχεδιάσετε άλλες «ειδικές» κατασκευές. Όταν χρησιμοποιείτε τέτοιες κινήσεις, μπορείτε να δώσετε στο σχέδιο μια συγκεκριμένη διαταραχή.
Παρακάτω είναι ένα σκίτσο που σχεδιάστηκε με ένα απλό στυλό, δίπλα σε κοντινό πλάνο της σκίασης που χρησιμοποίησα στην περιοχή των ζυγωματικών. Εδώ μπορείτε να δείτε αναλυτικά τι τύπους σκίασης χρησιμοποίησα.
Στην εικόνα μπορείτε να δείτε πώς μερικές γραμμές διακρίνονται από άλλες με βαθύτερη σκίαση, για να το κάνω αυτό πάτησα το στυλό πολύ πιο δυνατά για να κάνω τους τόνους να φαίνονται πιο σκούροι.
Σέι-Χάι
Σύγχρονη διαδικτυακή δημοσίευση για τη δημιουργικότητα
Βασικές αρχές σχεδίασης: Τεχνικές σχεδίασης με μολύβι
Αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί στο σχέδιο με μολύβι. Αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, αλλά δεν μπορείτε να ξεκινήσετε, τώρα είναι η ώρα να αρχίσετε να μαθαίνετε. Πάρτε ένα φύλλο χαρτί, ένα μολύβι και δοκιμάστε το με την τεχνική του σχεδίου.
Τεχνική σχεδίασης με μολύβι
Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές σχεδίασης - σκίαση και σκίαση με μολύβι.
Χρησιμοποιώντας πινελιές (σύντομες γραμμές) μπορείτε να μεταφέρετε με μεγάλη επιτυχία τον τόνο ενός αντικειμένου. Ανάλογα με τον αριθμό των πινελιών που σχεδιάζονται, μπορείτε να πάρετε διαφορετικά επίπεδακορεσμός τόνου (όσο λιγότερες πινελιές, τόσο πιο ανοιχτός ο τόνος, όσο περισσότερες πινελιές, τόσο πιο σκούρο). Με την κατεύθυνση των πινελιών μπορείτε να μεταφέρετε την υφή της επιφάνειας του σχήματος. Για παράδειγμα, οι οριζόντιες πινελιές θα μεταφέρουν καλά την επιφάνεια του νερού και οι κάθετες πινελιές θα μεταφέρουν το γρασίδι.
Βασικά, η σκίαση γίνεται με μικρές, ευθείες πινελιές με περίπου την ίδια απόσταση μεταξύ τους. Οι πινελιές εφαρμόζονται στο χαρτί με σκισμένο μολύβι. Αρχικά, γίνεται μια λεπτή γραμμή, μετά το μολύβι επιστρέφει στην αρχική γραμμή και με αυτόν τον τρόπο εφαρμόζονται όλες οι άλλες πινελιές.
Η διασταύρωση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ενισχύσει το βάθος του τόνου. Για παράδειγμα, η οριζόντια σκίαση εφαρμόζεται στη λοξή σκίαση, σκουρύνοντας τον τόνο και, στη συνέχεια, σε αυτό που βγήκε, μπορείτε να εφαρμόσετε λοξή σκίαση προς την αντίθετη κατεύθυνση από την πρώτη - αυτό θα το σκουρύνει ακόμη περισσότερο. Το πιο σκούρο σε αυτή την περίπτωση θα είναι ο τόνος όπου συνδυάζεται η σκίαση προς όλες τις κατευθύνσεις.
Φτερωτή
Η σκίαση είναι μια από τις κύριες τεχνικές που μπορεί να χρησιμοποιηθεί όταν σχεδιάζετε για αρχάριους καλλιτέχνες. Χρησιμοποιώντας τη διαβάθμιση του τόνου, μπορείτε να προσθέσετε όγκο στη φιγούρα σας. Γενικά η σκίαση είναι μια ειδική περίπτωση σκίασης. Μετά την εφαρμογή των πινελιών, χρησιμοποιώντας τις ιδιότητες του μολυβιακού γραφίτη και ενός ειδικού εργαλείου σκίασης, σκιάζονται (αλείφονται) μέχρι να επιτευχθεί ομοιόμορφος τόνος.
Ωστόσο, η ίδια η υλοποίηση της σκίασης έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά.
Με τη βοήθεια τέτοιων τεχνικών, μπορείτε να απεικονίσετε οτιδήποτε σε χαρτί.
10 συνηθισμένα λάθη που κάνουν οι αρχάριοι
Οι περισσότεροι που τους αρέσει να σχεδιάζουν κάνουν τα πρώτα τους βήματα μόνοι τους. Και ακόμα κι αν είναι απλώς χόμπι, πάλι κάνουν διάφορα σκίτσα. Θέλουμε να γράψουμε για 10 πιθανά σφάλματα, που μάλλον συναντούν όλοι οι επίδοξοι καλλιτέχνες.
1. Λάθος μολύβι
Εάν οι σκιές σας δεν βγαίνουν καλά, ελέγξτε τα σημάδια στο μολύβι σας. Το πιθανότερο είναι ότι είναι πολύ δύσκολο. Συνιστάται να σχεδιάζετε σκιές με μολύβια με την ένδειξη B, 2B και 4B, αλλά όχι HB.
2. Σχέδιο από φωτογραφίες
Κάθε καλλιτέχνης αρχίζει να σχεδιάζει από φωτογραφίες. Αλλά πολύ συχνά οι φωτογραφίες δεν μεταφέρουν αρκετά χαρακτηριστικά προσώπου καλό σχέδιο. Όταν το πρόσωπο ενός ατόμου τοποθετηθεί από μπροστά, θα είναι δύσκολο να μοντελοποιηθεί σωστά το πρόσωπό του σε χαρτί, καθώς η οπτική γωνία πίσω από το κεφάλι εξαφανίζεται. Δοκιμάστε να τραβήξετε μια φωτογραφία όπου το κεφάλι του ατόμου γέρνει ελαφρά στο πλάι. Έτσι το πορτρέτο θα είναι πιο ρεαλιστικό και με καλύτερη μετάδοσησκιές
3. Λάθος βασικές αναλογίες
Πολύ συχνά, οι άνθρωποι αρχίζουν να δίνουν αμέσως προσοχή στις λεπτομέρειες, σχεδιάζοντας τις εντελώς χωρίς να σκιαγραφούν ολόκληρο το σχέδιο. Αυτό είναι λάθος γιατί δεν σχεδιάζετε εκ των προτέρων τις σωστές αναλογίες. Αρχικά, συνιστάται να σκιαγραφήσετε ολόκληρο το σχέδιο και μόνο στη συνέχεια να σχεδιάσετε λεπτομερώς τις λεπτομέρειες.
4. Στρεβλά χαρακτηριστικά
Έχουμε συνηθίσει να κοιτάμε ένα άτομο απευθείας και να ευθυγραμμίζουμε τα χαρακτηριστικά του προσώπου όταν σχεδιάζουμε. Ως αποτέλεσμα, το πορτρέτο βγαίνει αρκετά παραμορφωμένο. Όταν σχεδιάζετε σύνθετα αντικείμενα, προσπαθήστε πρώτα να περιγράψετε κατευθυντήριες γραμμές σύμφωνα με τις οποίες θα είναι ευκολότερο να δημιουργήσετε το σχέδιο αργότερα.
5. Σχέδιο ζώων
Συνήθως κοιτάμε από ψηλά το ζώο μας. Αυτό κάνει το κεφάλι μας να φαίνεται μεγαλύτερο από ολόκληρο το σώμα και η φυσιολογική αναλογικότητα χάνεται. Προσπαθήστε να αποσπάσετε την προσοχή του ζώου έτσι ώστε να γυρίσει το ρύγχος του στο πλάι, τότε το σχέδιο θα βγει πιο αληθινό.
Εάν σχεδιάσετε κάθε τρίχα ή λεπίδα γρασιδιού ξεχωριστά, το σχέδιο θα βγει αηδιαστικό. Προσπαθήστε να κάνετε αιχμηρά σκίτσα, πηγαίνοντας από το σκοτάδι στο φως.
Μην προσπαθήσετε να σχεδιάσετε δέντρα, λουλούδια και φύλλα με τα σωστά σχήματα. Χρησιμοποιήστε περιγράμματα και μισοφέγγαρο για ρεαλισμό.
8. Λάθος χαρτί
Πριν αγοράσετε χαρτί, δοκιμάστε το σε ένα δείγμα από κάτι ελαφρύ. Το χαρτί μπορεί να είναι πολύ λείο και το σχέδιο θα ξεθωριάσει. Επίσης, το χαρτί μπορεί να είναι πολύ άκαμπτο και το σχέδιο θα είναι αρκετά επίπεδο.
9. Τόμος
Όταν μεταφέρετε όγκο, προσπαθήστε να μην χρησιμοποιείτε καθαρές γραμμές για τις άκρες. Μπορούν να περιγραφούν από ελαφριές γραμμές διαφορετικών τόνων.
Πολύ συχνά δεν είναι δυνατό να εφαρμοστούν ομοιόμορφα οι σκιές. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε την πλήρη γκάμα χρωμάτων του μολυβιού, από το πιο ανοιχτό στο πιο σκούρο. Αν φοβάστε να το παρακάνετε με το σκοτάδι, τοποθετήστε ένα κομμάτι χαρτί κάτω από την άκρη και όλο το μαύρο θα είναι πάνω του.
Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι τα σχέδια με μολύβι είναι πολύ συνηθισμένα και βαρετά. Αλλά με τη βοήθεια ενός μολυβιού μπορείτε να μεταφέρετε ένα τεράστιο ποσό συναισθημάτων.
Μια μικρή επιλογή καναλιών βίντεο με βάση το σχέδιο με μολύβι:
Από τον συγγραφέα: Αν σας ενδιαφέρει η ζωγραφική, το σχέδιο, η σύνθεση και η τέχνη γενικά, τότε αυτό είναι το μέρος για εσάς! Στο επάγγελμα είμαι Ζωγράφος-Μνημειογράφος. Αποφοίτησε από το MGAHI με το όνομά του. Σουρίκοφ. Στο κανάλι Art Shima θα βρείτε βίντεο στα οποία σχεδιάζω και ζωγραφίζω με λάδια και βίντεο με συμβουλές. Επειδή γνωρίζω πολλές τεχνικές, μπορείτε να κάνετε ερωτήσεις και θα χαρώ να τις απαντήσω. Με την εγγραφή σας στο κανάλι μου, θα μπορείτε να βλέπετε όλα τα νέα μου βίντεο.
Ενδιαφέροντα βίντεο μαθήματα για οποιοδήποτε θέμα.
Η δουλειά είναι πιο περίπλοκη, αλλά με καλή περιγραφή. Αν το θέλεις πραγματικά, θα γίνει.
Τεχνική σχεδίασης: σκίαση και σκίαση με μολύβι
Υπάρχουν δύο κύριες τεχνικές σχεδίασης - σκίαση και σκίαση με μολύβι. Οι περισσότεροι από αυτούς που πήγαν σε σχολή τέχνης θα επιλέξουν μια δεύτερη τεχνική ζωγραφικής. Είναι αυτή που θεωρείται σωστή τεχνικήσχέδιο, αλλά η σκίαση δεν αναγνωρίζεται καθόλου. Υπάρχουν όμως και αυτοί που δεν έχουν κάνει μαθήματα τέχνης και δεν έχουν καλλιτεχνική εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένου και εμένα, αλλά ζωγραφίζουν και πολύ συχνά χρησιμοποιούν σκίαση.
Δεν θα καταλάβουμε ποια τεχνική είναι καλύτερη και πιο σωστή, αλλά απλώς θα μιλήσουμε για αυτές τις δύο τεχνικές σχεδίασης.
Κανόνες σχεδίασης με μολύβι
Όπως ήδη γνωρίζετε, υπάρχουν δύο τρόποι μετάδοσης του τόνου - σκίασηΚαι σκίαση με μολύβι. Η εκκόλαψη είναι πιο κατάλληλη για σχεδίαση εικονογραφήσεων, ενώ η σκίαση κάνει το σχέδιο πιο ρεαλιστικό.
Στα εγχειρίδια σχεδίασης μπορείτε να βρείτε πολλά άρθρα σχετικά με τους κανόνες της εργασίας με μολύβι, τη σωστή τοποθέτηση του χεριού και την ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων.
Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να αμφισβητήσετε όλους αυτούς τους κανόνες, αλλά, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι κατάλληλοι για όλους. Σε ισχύ διαφορετικούς χαρακτήρες, καλλιτεχνικές δεξιότητες, επιθυμία για ελευθερία στο σχέδιο - οι άνθρωποι αναζητούν εκείνες τις τεχνικές σχεδίασης που τους είναι πιο βολικές. Δεν θέλουν να επιβάλουν τον εαυτό τους στους κανόνες. Νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που πολλοί άνθρωποι δεν χρησιμοποιούν σκίαση με μολύβι, αλλά σκίαση, την οποία πολλοί αποκαλούν λάθος.
Σκίαση με μολύβι
Στο μάθημα "Πώς να σχεδιάσετε τη μύτη ενός ατόμου με ένα μολύβι βήμα προς βήμα", όπως και σε άλλα μαθήματα, χρησιμοποίησα δύο τεχνικές σχεδίασης - πρώτα σκίαση και μετά σκίαση. Η σκίαση, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, θα βοηθήσει να γίνει το σχέδιο πιο ρεαλιστικό.
Υπάρχουν βασικοί κανόνες για τη σκίαση που θα σας βοηθήσουν να το κάνετε καλύτερο. Το πρώτο είναι να το κάνετε μόνο κατά μήκος των πινελιών, κάτι που θα δώσει στη σκίαση μια πιο φυσική εμφάνιση. Δεύτερον, για τη σκίαση μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όχι μόνο απλή, αλλά και ζιγκ-ζαγκ σκίαση. Τρίτον, μην σκιάζετε το σχέδιο με το δάχτυλό σας! Χρήση μπατονέτεςή ένα κομμάτι μαλακό λευκό χαρτί.
Σκίαση με μολύβι
Χρησιμοποιώντας τη σκίαση με μολύβι μπορείτε εύκολα να μεταφέρετε τον επιθυμητό τόνο. Εκκόλαψη σε εξέλιξη σύντομες γραμμές(εγκεφαλικά επεισόδια), γεγονός που καθιστά δυνατή την απόκτηση διαφορετικών βαθμών κορεσμού τόνων. Προκειμένου να ενισχυθεί το βάθος του, χρησιμοποιείται διαγώνια εκκόλαψη.
Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι ο πιο σκούρος τόνος θα συνδυάσει τη σκίαση σε διαφορετικές κατευθύνσεις: λοξή, κάθετη και οριζόντια.
Η σκίαση με μολύβι όχι μόνο έχει την ικανότητα να μεταφέρει τον τόνο, αλλά θα βοηθήσει επίσης στη μεταφορά των επιφανειών των αντικειμένων στο σχέδιο.
Ανάγλυφη σκίαση
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για την ανάγλυφη σκίαση. Αυτός ο τύπος σκίασης χρησιμοποιείται όταν χρειάζεται να μεταφέρετε το ανάγλυφο της επιφάνειας του αντικειμένου που σχεδιάζεται. Για παράδειγμα, τα χείλη στο μάθημα «Πώς να σχεδιάσετε τα χείλη με ένα απλό μολύβι: βήμα προς βήμα μάθημα«Σχεδίασα με τοξωτά εγκεφαλικά επεισόδια.
Κατά κανόνα, η ανάγλυφη σκίαση με μολύβι είναι η χρήση μη άμεσων κτυπημάτων.
Όταν έκανα μια εργασία σε ένα σωρό σημεία με ανάγλυφη υφή, έψαχνα για τύπους σκίασης με μολύβι και μελάνι. Ίσως θα είναι χρήσιμο για κάποιον άλλο.
πάνω αριστερά: εκκόλαψη που ονομάζεται αρνί. Εκτελείται με κυκλικές κινήσεις του χεριού χωρίς να το σηκώνετε από το χαρτί.
πάνω δεξιά: διαγώνια εκκόλαψη.
κάτω αριστερά: εκτελείται χαοτική σκίαση χωρίς να σηκωθεί το μολύβι από το χαρτί. Δημιουργείται χωρίς κανένα πρότυπο, απλά κουνήστε το χέρι σας καθώς κινείται μόνο του
κάτω δεξιά: σκίαση καλαθιού. Πρώτα απ 'όλα, κάντε μερικές μικρές κινήσεις σε μικρή απόσταση μεταξύ τους, μετά κάντε το ίδιο μόνο προς την άλλη κατεύθυνση και ούτω καθεξής μέχρι το τέλος.
Ποιο είναι το αγαπημένο σας είδος σκίασης;
δώρο:
Μπορείτε να τρίψετε τις γραμμές με ένα κομμάτι βαμβάκι τυλιγμένο γύρω από ένα σπίρτο.
Οι παλιοί δάσκαλοι έφτιαχναν ειδικές «σκιάσεις» από σουέτ ή μαλακό δέρμα για αυτούς τους σκοπούς. Το σουέτ κόβεται σε τραπεζοειδές σχήμα, οι διαστάσεις της βάσης είναι περίπου 10 cm. και 6 εκ., ύψος 6 εκ.. Απλώστε στη λεία πλευρά με δερματική κόλλα, το επίπεδο είναι μέσα στη μικρή πλευρά του τραπεζοειδούς. Μετά από αυτό, τυλίγεται σφιχτά σε έναν κύλινδρο, ξεκινώντας από τη μεγάλη πλευρά του τραπεζοειδούς και επιδεσμεύεται. Μετά το στέγνωμα, τα μυτερά άκρα του κυλίνδρου τρίβονται με γυαλόχαρτο. Αυτή η «σκίαση» θα είναι αρκετή για να λειτουργήσει για πολλά χρόνια.
Σήμερα τέτοιες σκιάσεις κατασκευάζονται από χαρτί στο εργοστάσιο.
Άσκηση 1.
Πάρτε ένα κομμάτι λεπτό χαρτί και, ξεκινώντας από την κορυφή, σχεδιάστε ευθείες οριζόντιες γραμμές. Προσπαθώντας να αφήσετε ένα μικρό, ίσο διάστημα μεταξύ των γραμμών, γεμίστε ολόκληρο το φύλλο με αυτές τις γραμμές. Σχεδιάστε γρήγορα, με μια μεγάλη διαδρομή, όσο πιο αργά τραβήξετε τη γραμμή, τόσο πιο στραβά θα είναι. Πιθανότατα, οι γραμμές θα είναι πολύ κυρτές στο πάνω μέρος του φύλλου και πολύ πιο ομαλές προς το κάτω μέρος. Είναι σαφές ότι απέχει πολύ από το ιδανικό, αλλά αν πάρετε ένα ή δύο ευθείες γραμμές, αυτή είναι μια καλή αρχή. Τώρα στο ίδιο φύλλο χαρτιού, σχεδιάστε ευθείες κάθετες γραμμές από πάνω προς τα κάτω, διαγώνιες γραμμές από δεξιά προς τα αριστερά και από αριστερά προς τα δεξιά.
Άσκηση 2.
Χρησιμοποιώντας μια κάθετη και οριζόντια γραμμή, χωρίστε το φύλλο σε τέσσερα ίσα μέρη. Γεμίστε αυτά τα μέρη με οριζόντιες, κάθετες και διαγώνιες γραμμές (από δεξιά προς τα αριστερά και από αριστερά προς τα δεξιά).
Άσκηση 3.
Σχεδιάστε ένα τετράγωνο περίπου στη μέση του φύλλου. Μην προσπαθήσετε να το σχεδιάσετε με τέσσερις τέλειες γραμμές, θα πρέπει να σχεδιάσετε τις πλευρές του τετραγώνου ακριβώς μέσα, τραβώντας επιπλέον γραμμές μέχρι το τετράγωνο να γίνει τετράγωνο. Γράψε έναν κύκλο στο τετράγωνο. Μετακινήστε το μολύβι χαλαρά σε κύκλο, από το ένα σημείο επαφής με την πλευρά του τετραγώνου στο άλλο, όσο περισσότερες επιπλέον γραμμές σχεδιάζετε αναζητώντας το σωστό σχήμα, τόσο το καλύτερο. Σκιάστε τον κύκλο με διαγώνιες γραμμές από δεξιά προς τα αριστερά και από αριστερά προς τα δεξιά.
Άσκηση 4.
Σχεδιάστε μια σειρά από μικρά τετράγωνα, περίπου 3x3 εκατοστά. Προσπαθήστε να διατηρήσετε τα τετράγωνα στο ίδιο μέγεθος και στην ίδια απόσταση μεταξύ τους. Παρακάτω, σχεδιάστε μια σειρά από κύκλους περίπου ίδιου μεγέθους. Εναλλακτικές σειρές, προσπαθώντας να λάβετε ακόμη και στήλες ψηφίων.
Μπορείτε να καταλήξετε σε τέτοιες ασκήσεις μόνοι σας και να τις εναλλάσσετε όπως θέλετε.
: βάλτε δύο σημεία σε ένα φύλλο χαρτιού και συνδέστε τα με μία κίνηση με ευθεία γραμμή. Σταδιακά απομακρύνετε τα σημεία και τοποθετήστε τα από κάτω διαφορετικές γωνίες, αλλά είναι σημαντικό να μην περιστρέψετε το φύλλο. Με την πάροδο του χρόνου, μετακινηθείτε σε τρία σημεία, κλπ. Συνήθως τελειώνουν με πέντε πόντους για να τραβήξετε το σωστό αστέρι.
Κάντε αυτές τις ασκήσεις καθημερινά και επίσης πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε. Οι κινήσεις σας θα είναι πιο σίγουρες και επαγγελματικές.