23 de abril en el Museo Pushkin. A. S. Pushkin inauguró la exposición “El arte como profesión. Colección de Maya y Anatoly Bekkerman": una exposición a gran escala de una colección privada estadounidense, mostrada en el museo más grande Moscú. Alrededor de un centenar de obras de Burliuk, Falk, Altman, Korovin, Anisfeld, Grigoriev y otros artistas fueron traídas de la galería ABA de Nueva York, fundada por Beckerman hace unos 30 años. Algunas de estas piezas se han exhibido en Rusia, pero esta es la primera vez que la colección Bekkerman se exhibe aquí como un proyecto independiente. La víspera del día de la inauguración, un corresponsal de la revista Lechaim visitó la Galería ABA y conoció de primera mano los detalles de la creación de la colección.
Irina Kordónskaya Aquí vi las esculturas de Tyshler; ni siquiera sabía de su existencia. ¿Estarán en la exposición de Moscú?
Anatoly Bekkerman No. Pero hay mucho de Tyshler en nuestra galería y hace varios años organizamos una gran exposición de él.
IR Recientemente en el Museo Pushkin. A. S. Pushkin, el Departamento de Colecciones Personales acogió una exposición de la colección de Mikhail Baryshnikov. ¿Entiendo correctamente que fue organizado por usted?
AB Con mi participación: primero se realizó en Nueva York, en mi galería.
IR En Moscú fue un gran éxito. En general, hasta donde yo sé, en los museos rusos hay bastantes cosas que se obtienen.
AB Y algunas de ellas las mostramos en la exposición actual: en la sala 21 cuelgan obras que han pasado por mi galería. El Museo Ruso regaló varias cosas, entre otras cosas, un retrato de Burliuk de Feshin, algo así, el Museo de Moscú. arte contemporáneo. Los coleccionistas de Rusia me proporcionaron artículos que alguna vez me compraron.
Por ejemplo, "Tarde de verano" de Borisov-Musatov. La historia de esta obra es curiosa: un día me llamó un marchante de arte y me ofreció un gran lienzo de Borisov-Musatov. No me importa, pero esto es muy raro: ¿cuándo has visto un Borisov-Musatov de un metro de largo? Hubo una acuarela hace poco, se vendió por millón y medio, pero un óleo, y también de este tamaño... Llamé a un amigo en Moscú y se lo dije, y se echó a reír. Pero me envían una fotografía de este cuadro y un catálogo de una exposición de 1904 en San Luis, donde había cuatro obras de Borisov-Musatov, y ésta es una de ellas. Cierta familia lo compró y lo colgó en la pared. Y les compré.
IR¿Se ocupa únicamente de la vanguardia rusa?
AB Por supuesto que no. ellos vienen a mi diferentes personas, que a veces me sorprenden, pero también me hacen feliz: alguien quiere a Repin, alguien quiere a Goncharova, alguien quiere a Bulatova y Kabakov... Aquí hay una historia sobre el gran Aivazovsky, esto fue en 1995. Recibo un periódico antiguo, veo una fotografía en blanco y negro, en ella está el mar, un hombre en la orilla. Firmado por el artista americano Hansen -era así, especializado en tema marino. Le digo a mi amigo: qué Hansen, este es Aivazovsky. Llego: un lienzo de 2x3 m, firmado por Hansen, y debajo, Aivazovsky. La gente no sabía el nombre, quiso venderlo y le puso encima la firma de un artista americano. La estimación fue de 5 a 7 mil dólares. Ofrecí 50 mil. El dueño dice: “Me encantaría, Hansen no vale la pena, pero debemos vender según la ley, mediante subasta”. Estaba dispuesto a pagar 250 mil, pero la subasta se detuvo a las siete.
IR Cuando escuchas historias de tales hallazgos de un comerciante o coleccionista, fácilmente las crees. Pero al leer lo mismo en la anotación del lote de subasta, empiezas a dudar.
AB Y sin embargo... Mire, aquí tenemos una naturaleza muerta de Robert Falk, 1914, conocida por la exposición “Jota de Diamantes”. En el libro de Dmitry Sarabyanov dedicado a Falk, se dice sobre esta obra: "ubicación desconocida". Y lo encontré en una subasta estadounidense: se sabe que el cuadro fue comprado a Angelina Shchekin-Krotova, la viuda de Falk, por un tal estructura de gobierno y alguien lo llevó a Estados Unidos. O la obra de Bakst: en Nueva York, al lado del Carnegie Hall, a la vuelta de la esquina, había una vez un “salón de té ruso”, al que acudían todas las celebridades: bailarines, cantantes, generales de la Guardia Blanca. Los propietarios tenían raíces rusas. Y así es como sucede: el establecimiento desapareció hace mucho y Bakst, que colgaba allí, está en mi galería.
IR Usted se especializa en arte ruso. ¿Hay mucho en Estados Unidos y en Occidente en general?
AB Las semanas de subastas rusas se celebran dos veces al año. Hay cosas estupendas, pero por definición no puede haber muchas; cada artista no tiene más del 5-7% de las obras maestras.
IR¿Pero los tesoros se encuentran con menos frecuencia que hace 20 años?
AB No, simplemente los cazan de forma más activa. Los rusos viven en todo el mundo y quieren crear sus propias colecciones. Ésta es una de las razones por las que creo que este mercado es prometedor. Además, no sólo compran coleccionistas con raíces rusas. Los estadounidenses tienen una cualidad maravillosa: están dispuestos a escuchar y aprender. Algunos de ellos simplemente invierten dinero porque se trata de un mercado virgen, un mercado en crecimiento, como China o Brasil, pero otros le cogen el gusto.
IR Dijiste un mercado en crecimiento. ¿Nuestros artistas se están volviendo más caros?
AB La pintura rusa, a pesar de los récords que hemos visto desde principios de los años 1990, está lejos de los precios reales. Mire a los artistas estadounidenses: una pintura de Norman Rockwell se vendió recientemente por 46 millones, Edward Hopper, por 40 millones, el arte ruso nunca había soñado con estos precios, si no se toma a Kandinsky, Malevich y Chagall. El Korovin más caro de la subasta se vendió por 3 millones de dólares. Y Korovin, junto con Serov, son los principales artistas impresionistas rusos del mismo nivel y época, cuestan 10 veces más. Así que esto aún no ha terminado: hay espacio para crecer.
IR Vendiendo cosas a colecciones privadas, ganas dinero. Pero vender en museos rusos…
AB Por supuesto, a menudo estas ventas se producen con pérdidas económicas, porque el Museo Ruso nunca podría pagar valor comercial lienzos. Pero sólo quiero devolver algunas cosas icónicas a Rusia. Para mí es importante que estos trabajos cuelguen aquí y estén disponibles públicamente. Tsereteli compró a Larionov, Ekster, Goncharova, Burliuk para el Museo de Arte Moderno de Moscú, y estas cosas en realidad están en exhibición permanente, se entregan para exposiciones. Aquí, por cierto, mostramos la sorprendente obra de Burliuk, "La mujer japonesa sembrando arroz", una de las principales obras maestras futuristas, al nivel de las obras del famoso futurista italiano Balla. Pero sus pinturas valen millones. Y este cuadro de Burliuk, por cierto, pertenecía a Mayakovsky.
IR En su colección, noté un Falk muy inusual: un ramo que es inexplicablemente brillante para su paleta tal como la conocemos.
AB En realidad, nada inusual, estamos en 1927; conocemos mejor a Falk de otra época. Entiendes, este negocio me interesa precisamente por la posibilidad de descubrimientos. En quinto grado soñaba con ser arqueólogo y, aparentemente, la pasión por buscar rarezas, por quitarles el polvo a las rarezas, permaneció. Acabo de comprar en una subasta varios cuadros de Shterenberg y Labas. Shterenberg, aparte de las falsificaciones que acaban en las subastas, es muy artista raro, sus obras son pocas. Y aquí estaba a la venta toda una colección: resultó que cierto periodista italiano había trabajado en Rusia en un momento y había comprado cuadros. Y se lo llevó; ahora los herederos lo venden. Y en la exposición del Museo Pushkin hay un Shterenberg, comprado en Nueva York, en colección privada. El cuadro fue comprado directamente al artista en París en la década de 1920.
IR Su exposición evoca asociaciones involuntarias con la reciente exposición de la colección de Vyacheslav Kantor, quien, como se sabe, colecciona únicamente artistas judíos. Tú también tienes muchos de ellos.
AB Vyacheslav Kantor tiene una magnífica colección. Pero no me propuse la tarea de coleccionar artistas judíos. Lo que pasa es que, efectivamente, hay muchos judíos entre los maestros de la vanguardia rusa. Y muchos de ellos acabaron en el extranjero. El mismo Boris Anisfeld se instaló en Nueva York en 1918 y en el Museo de Brooklyn celebró su exposición: unas 200 obras creadas en Rusia. Alexandra Exter murió en Europa. Quería comprar su obra y sabía que ella era muy amiga del artista Simon Lissim, que emigró a los EE.UU.; su procedencia se considera garantía de un Exter genuino. Encontré al sobrino de Lissim. O Boris Grigoriev: compré muchos de él en América Latina, porque vivió allí y enseñó. Intentaron repetidamente comprarme su “Hombre con toro”; me ofrecieron dinero varias veces superior al precio de mercado. Lo pensé. Y la esposa dice: de ninguna manera. Si alguno de nosotros es coleccionista, probablemente sea ella. Alguien dijo una vez que un marchante de arte vive de lo que vende y se enriquece con lo que guarda. Esto es cierto.
La famosa galería neoyorquina “ABA” presenta dos exposiciones en el “New Manege”: “ arte ruso: hallazgos y descubrimientos” y “Mikhail Baryshnikov, del ciclo “Danza”. En 2014, los fundadores de la galería Maya y Anatoly Bekkerman presentaron en el Museo Pushkin. COMO. Las cosas de Pushkin pertenecen a su colección personal y el año pasado el público de Moscú pudo familiarizarse con obras raras, desde Borovikovsky hasta Kabakov. En vísperas de la actual jornada inaugural, “Cultura” se reunió con Anatoly Bekkerman y habló sobre la búsqueda de obras maestras, la exposición de falsificaciones utilizando blockchain y el intercambio cultural entre Rusia y Estados Unidos.
cultura:¿Qué descubrimientos verán los espectadores esta vez?
Beckerman: Por ejemplo, un paisaje de Alexei Savrasov, pintado en 1852. Trabajo período temprano- En los museos rusos, literalmente, hay pocas cosas de este tipo. Es más, la imagen historia interesante. Pertenecía a la familia de un empresario sueco que llegó a imperio ruso y fundó la primera fábrica de procesamiento de textiles eléctricos en Moscú. Lo convirtió en uno de los más grandes de Europa y recibió el título de barón de Alejandro II por sus servicios. En 1917, sus descendientes abandonaron Rusia y se llevaron la colección, incluida la obra de Savrasov.
Mostramos dos obras de David Burliuk que datan de la época japonesa. También es muy raro: el artista pasó un tiempo en el país. sol naciente casi dos años. Comer cosa interesante Konstantin Korovin: imagen de Gurzuf, que data de 1912. En 1940, el cuadro fue donado a la universidad de Estocolmo, que después de un tiempo decidió venderlo. También trajeron un paisaje de Abram Arkhipov y un retrato pintado por Nikolai Feshin, uno de los favoritos no sólo del público ruso sino también del estadounidense. Vivió en Estados Unidos durante un período importante de su vida.
cultura: También muestras fotografías tomadas por Mikhail Baryshnikov. En 2008 sus fotografías ya se exhibieron en Winzavod. ¿Qué le sorprenderá de la exposición actual?
Beckerman: Esto será un estreno, que yo sepa, repetiremos solo una toma. Mikhail Nikolaevich no es sólo un artista legendario y un bailarín excepcional. Su visión como fotógrafo es interesante. El método de disparo se basa en exposición prolongada: formas borrosas y en movimiento de la mejor manera posible Transmitir el sentimiento, la energía, el ritmo del baile. Además, presentaremos al público 24 fotografías de Ilse Bing de su colección. Las obras del artista de Frankfurt se encuentran en todos los museos del mundo, pero nunca se han expuesto en Rusia. Era amiga de Mikhail Baryshnikov y le regaló estas obras.
cultura:¿Cómo encuentras obras maestras? Existe la opinión de que las cosas de primera clase se encuentran desde hace mucho tiempo en museos y colecciones privadas.
Beckerman: De hecho, vale poco, pero aún es posible hacer descubrimientos. EN finales del XIX- A principios del siglo XX, se llevaron a cabo grandes exposiciones en América; en particular, Aivazovsky, muchas obras permanecieron en el Nuevo Mundo. Contamos con todo un equipo de personas dedicadas a las búsquedas. Hay imágenes fenomenales en América Latina, donde vivieron emigrantes de Rusia. El mismo Boris Grigoriev visitó Chile regularmente durante varios años. Sin embargo, no creas que todos los días descubrimos una obra maestra; Incluso cuando sabes dónde está la pintura, pasas mucho tiempo tratando de persuadir al propietario para que la "libera" al mundo.
cultura: No sólo formará su propia colección y colección de galería, sino que también actuará como un experto. ¿Qué haces si ves algo desconocido de un maestro famoso, que también difiere en estilo y manera? En su última exposición, varias obras de Natalia Goncharova plantearon dudas entre los críticos precisamente por su atipicidad.
Beckerman: Llevo muchos años trabajando con este artista. Abordo la selección de cuadros con gran responsabilidad. Algunos períodos no son muy conocidos por los especialistas rusos, especialmente cuando se trata de obras creadas lejos de su patria. Por ejemplo, Goncharova tiene composiciones no objetivas de la serie "Cosmos", escritas en los años cincuenta. Varias muestras se conservan en la Galería Tretyakov y allí están bien estudiadas. Y, sin embargo, algo puede escapar a la atención de los expertos. Siempre realizamos investigación seria, averiguamos la procedencia: si la obra se exhibió, dónde, cuándo, si existen cosas similares.
cultura: Hubo un tiempo en que el mercado del arte ruso estaba inundado de falsificaciones. ¿Ha cambiado la situación?
Beckerman: Creo que estos rumores son muy exagerados. Las pinturas de autores estadounidenses, italianos y alemanes se falsifican con la misma frecuencia. Hace unos años, cerró la galería Knoedler & Company de 165 años de antigüedad en la ciudad de Nueva York. Vendían obras falsas de Mark Rothko. O el escándalo con el falsificador Wolfgang Beltracchi, que copió con éxito a representantes de la vanguardia como Max Ernst y Kees van Dongen. Cometió un error cuando fue demasiado vago para hacer pintura vieja y compró blanco de titanio ya hecho, que no se encontraba a principios del siglo XX. El nivel de conocimiento y los métodos de investigación avanzan, por lo que cada vez hay menos falsificaciones.
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Y, sin embargo, a veces los coleccionistas vienen y amplían sus colecciones utilizando Ebay. Sus gastos suelen ascender a millones de dólares. ellos compran en línea a Goncharov por 500 o 1000 dólares y están contentos con el buen trato, porque los comerciantes o las subastas venden cosas similares mucho dinero. Tenemos que decepcionarlos.
cultura: Hoy en día, muchos hablan de la tecnología blockchain, que ayudará a hacer más transparente el mercado del arte...
Beckerman: Doy la bienvenida a todos los cambios positivos. Sin embargo, este método no es omnipotente. No hace mucho adquirimos un cuadro de Goncharova. No estaba firmado. Se conservaba en la colección de personas que regentaban una tienda de pintura. La artista les compraba, donaba sus obras y en ocasiones las cambiaba por materiales. A veces las obras no aparecen por ningún lado, nunca se exponen. EN casos similares experiencia requerida.
cultura:¿Está aumentando el interés por el arte ruso?
Beckerman: Todavía está infravalorado, pero hay impulso y, en mi opinión, aumentará de precio. Llegará el momento en que el coste de las pinturas nacionales será igual al de las muestras de las mejores escuelas occidentales. Las exposiciones de nuestros artistas todavía atraen la atención de los espectadores extranjeros. Por ejemplo, "¡Rusia!" en el Museo Guggenheim en 2005 batió el récord de asistencia. El público americano es muy receptivo al arte ruso. Desafortunadamente, en últimos años No se trae nada a Estados Unidos desde los museos rusos. Intentamos modestamente llenar este vacío: organizamos exposiciones en Estados Unidos y traemos proyectos a Rusia. Espero que a través del intercambio cultural las relaciones entre países mejoren gradualmente.
cultura:¿Qué planeas ofrecer a los espectadores nacionales?
Beckerman: Queremos organizar una exposición de Burliuk en el Museo Ruso y luego mostrarla en Moscú. Allí también presentaremos los artículos franceses de Korovin. No tengo patrocinadores: yo mismo financio esos proyectos. Los percibo como una forma de popularizar y promover el arte ruso: lo considero un deber, una especie de misión.
“Anatoly, ¿cómo valoras el potencial inversor del arte ruso?
Muy positivo. Hay una lucha seria por los mejores ejemplos del arte ruso. Hay pocos artículos destacados en el mercado. Después de todo, los museos rusos durante los últimos cien años han acumulado en sus fondos enormes colecciones y, a diferencia de los occidentales, nunca venden obras de colecciones. En segundo lugar, en el siglo XX se destruyeron y perdieron muchas cosas. Y en el carácter de un coleccionista ruso reside el deseo de coleccionar sólo lo mejor.
El potencial inversor del arte ruso, a diferencia del arte europeo y americano, aún no ha tocado techo. Los precios para los europeos y los estadounidenses son consistentemente altos; no tienen la misma dinámica de crecimiento que los autores rusos. No hay ningún efecto de unicidad o rareza.
Por ejemplo, Konstantin Korovin fue el principal impresionista ruso desde 1900 hasta 1927-1928. Si tomamos una figura equivalente en la historia del arte nacional estadounidense, como Childe Hassam, George Bellows o John Sargent, su mejores trabajos costó entre 30, 50 y 60 millones de dólares. El precio más alto de un cuadro de Konstantin Korovin es de 3 millones de dólares.
La historia del coleccionismo de arte ruso en el siglo XX es muy joven: básicamente comenzó a principios de los años noventa. En Occidente, los mecenas adinerados y los mecenas de la ópera y el ballet coleccionaron bocetos de Bakst, Anisfeld, Chelishchev, Benois y Exter. Es decir, artistas de teatro. Por lo tanto, las cosas rusas, incluso a finales de los 80 y principios de los 90, no eran muy caras. Y aquellos que entendieron esto y compraron las mejores muestras recibieron un interés gigantesco por sus inversiones. Por ejemplo, Konstantin Korovin se vendió por 25.000 a 30.000 dólares a principios de los años 1990.
Es decir, el mercado del arte ruso fue creado por coleccionistas de ex URSS¿Después de la caída del telón de acero?
Sí, empezaron a comprar arte ruso y el mundo vio que había un espacio vacío con un potencial colosal. Existe una expresión como "el potencial de los países en desarrollo", los mercados emergentes, entre los que se incluyen China, Brasil, India y, por supuesto, Rusia. Actualmente, los precios del arte de estos países están subestimados.
¿Y en algún momento Korovin, como Sargens, valdrá 30 millones de dólares?
Con el tiempo, sí.
Mira, increíblemente feliz Korovin, "Gurzuf" de 1912. Esta pintura fue presentada a la Universidad de Estocolmo en la década de 1940. Y cuando la universidad decidió venderlo, nosotros gran alegría compró. La película tiene un potencial enorme. Aquí paisaje rural Korovin, 1919.
Y este es un período francés muy hermoso. noche paris. Conozco a un hombre en París, ya es muy mayor, su padre era amigo de Korovin. Y recuerda: en cuanto empezó a llover, Korovin se subió a un taxi y recorrió la ciudad, dibujando cómo brillaba la acera mojada, cómo se reflejaba la luz.
¿Son estos tus hallazgos de París?
No, compré esta obra en Estados Unidos. Aunque voy a París a menudo. La galería tiene 35 años, tenemos nuestra propia red de dealers que buscan lo mejor para nosotros. Además, ahora se pueden encontrar muchas cosas interesantes en línea. Lo principal es que en realidad era Korovin y no Tyutkin.
Korovin es famoso por sus falsificaciones, ¿no? Firmó las obras de su hijo Alexey con su nombre y completó las obras para Alexey..
Nada de eso. Un buen experto ve inmediatamente dónde está la mano de su padre, Konstantin Korovin, su hijo no sufrió tal derrame cerebral. Comprar la pintura adecuada con el experto adecuado es una inversión maravillosa. En tales casos, pongo el ejemplo de una farmacia. La gente, resfriada, corre a la farmacia y compra allí bonitas cajas.
Pero antes de acudir a tomar medicamentos, sería una buena idea acudir al médico para una consulta. La automedicación pone en peligro la vida. Lo mismo ocurre en el arte. A veces vienen a mí personas que han reunido colecciones en eBay y han comprado allí a Korovin, Goncharova, Larionov, Grigoriev, Ekster por entre 3.000 y 5.000 dólares. Estas personas entienden que una pintura de un artista así debería costar al menos un millón de dólares, pero esperan poder realizarla. un descubrimiento. Hay coleccionistas que han gastado millones de dólares en colecciones que no valen nada.
Ahora el Museo Ruso y yo estamos planeando la exposición “El Korovin francés”. Queremos colgar, por ejemplo, a Pissaro junto a nuestro artista, para que el mundo pueda ver que Korovin no es peor que los franceses y cuesta 25 veces menos.
¿Por qué tiene sentido buscar arte ruso de principios del siglo XX en Estados Unidos?
A principios del siglo XX, la vida expositiva en Rusia era muy activa y las exposiciones realizaron numerosas giras por Europa y América. En 1905, por ejemplo, se celebró una gran exposición sobre Aivazovsky en San Luis. En 1924 hubo gran exposición Arte ruso en Nueva York en las Grand Central Art Galleries. Las obras se instalaron en América. Aparecen periódicamente.
Lev Bakst envió sus obras a la exposición en 1924. El propio artista realizó una gran exposición en 1922-1923. En su exposición tiene un boceto teatral de Bakst. ¿Es también una huella americana?
Sí, esto es de los archivos de American Bakst. En 1982, esta obra fue adquirida en la subasta de Sotheby's. Una versión más pequeña se conserva en la colección. Museo Británico Victoria y Alberto. Vi este Bakst en la pared del restaurante “Russian Tea Room” de Nueva York. Cuando los dueños del restaurante envejecieron, la colección y todos los elementos del interior se vendieron en una subasta en las instalaciones del Salón de Té. Conocía a la dueña y le compré la obra.
Encontramos algo en Europa. Y para David Burliuk hay que ir a Japón. Por ejemplo, este bodegón japonés de 1921. Tenemos una fotografía en blanco y negro de una galería en Japón donde el público está viendo la obra.
¡En absoluto! No hay menos gente que quiera comprar Shishkin o Aivazovsky.
Todo tiene derecho a existir. Tengo obras del siglo XVIII, retratos del siglo XIX y pinturas de principios del siglo XX y de los años sesenta. Lo principal es que me gusta y cumple mis expectativas. Aquí está Rabin del período Lianozov, dos “Mesas de juego” de Nemukhin, aquí están las obras de mi hermano Edward Bekkerman, aquí primeros trabajos Tselková.
No hay caída en los precios de las cosas buenas. Como galerista, juzgo por las solicitudes que recibimos.
La aparición de una recesión crea un clima fantástico para la inversión y las compras de quienes entienden de arte. Lo mejor es invertir contra la multitud, que es cuando se obtienen mejores resultados. Medimos específicamente los registros de precios durante varios años. Mire, las inversiones en arte son más rentables que el petróleo y los diamantes: Yuri Annenkov en 2001 - 2.274 dólares, en 2008 - 121.000 dólares, récord - 4.500.000 dólares; Alexander Yakovlev en 2004: 249.555 dólares, en 2008: 1.067.739 dólares, récord: 5.300.000 dólares; Konstantin Makovsky en 1994: 74.000 dólares, en 2007: 4.167.178 dólares.
¿Coleccionan los estadounidenses arte ruso?
Por supuesto, son muy receptivos a las diferentes escuelas nacionales. Es por eso que Estados Unidos alberga, por ejemplo, la mejor colección del mundo de porcelana china, escultura africana o bronce indio. No se centran únicamente en el arte americano. En los últimos años, los coleccionistas estadounidenses, alemanes e italianos han apreciado el atractivo inversor del arte ruso.
Tienen sus propios analistas que monitorean las tendencias. Ahora hemos comenzado a vender obras a Japón y China. Un pequeño número de obras maestras, artículos de primera calidad estimulan la competencia, los coleccionistas luchan.
El período óptimo para el arte como inversión es de 7 a 10 años. Bancos y fundaciones se acercan periódicamente a mí con una propuesta para crear un fondo de arte ruso. Pero exigen exclusividad, por lo que sólo consulto sobre su proyecto. Esto no me conviene; la libertad es lo más valioso”.
22 de abril en el Museo Pushkin. A. S. Pushkin inaugura la próxima exposición de la serie “Colecciones y Coleccionistas”. La exposición incluye a Grigoriev, Arkhipov, Anisfeld, Burliuk, Korovin, Goncharova, Feshin y otros.
Museo Pushkin im. A. S. Pushkina,
22 de abril - 1 de junio de 2014
Moscú, st. Volkhonka, 12 años
En el año del vigésimo aniversario de la inauguración del Museo de Colecciones Personales, una de las secciones del Museo Pushkin. COMO. Pushkin, el museo continúa presentando al público ruso a los coleccionistas más famosos y sus colecciones. El 22 de abril de 2014, dentro del ciclo “Colecciones y Coleccionistas”, se presentó la exposición “El arte como profesión. Colección de Maya y Anatoly Bekkerman." La exposición incluye obras periodo emigrante artistas rusos primera mitad del siglo XX.
Anatoly Bekkerman, coleccionista y marchante de arte, propietario de la galería AVA, que existe desde hace más de 30 años en Nueva York. Las obras de esta colección se exhibieron en muchos importantes exposiciones de arte, presentados en nuestro país: “El futurismo ruso y David Burliuk” (2000) y “París ruso” (2001) en el Museo Estatal Ruso; " artistas americanos del Imperio Ruso" (2008/2009) en el Museo Estatal Ruso y Museo Estatal Galería Tretiakov; "Hora de coleccionar" (2012) en Museo-Reserva Estatal"Tsaritsyno" y el Museo Estatal Ruso, y en 2013, las obras de la colección Bekkerman se presentaron en exposiciones que despertaron gran interés entre el público nacional: "Philip Malyavin" en el Museo Estatal Ruso y "Natalia Goncharova" en la Galería Estatal Tretyakov. .
A. Bekkerman fue uno de los organizadores de la exposición "El arte con el que vivo" de la colección de Mikhail Baryshnikov, que se celebró con éxito entre octubre de 2013 y enero de 2014 en el Museo de Colecciones Personales del Museo Pushkin. A. S. Pushkin.
Por primera vez en Rusia, la colección de Maya y Anatoly Bekkerman se exhibirá como un proyecto independiente. En el Salón Blanco y en la columnata del edificio principal del Museo Pushkin. A. S. Pushkin presentará obras de aquellos artistas cuyo trabajo se presenta monográficamente en la colección: "Mujer con un ramo de lilas" (1922) de Konstantin Korovin, "Capri I" (1910-1911) de Boris Anisfeld, "Bailarina española" ( 1916) Natalia Goncharova, “El pescador con cangrejo” (1922-1923) de Boris Grigoriev, “Viento” (1916) de David Burliuk y otras obras.
Una parte especial de la exposición (sala nº 20) estará compuesta por obras que alguna vez formaron parte de la colección neoyorquina de M. y A. Bekkerman y que ahora se encuentran en museos y colecciones privadas de Moscú y San Petersburgo. Se trata de obras como “Retrato de S. I. Mollo” (1917) de Boris Grigoriev, “Petersburgo” (1912) de Mstislav Dobuzhinsky, “ Domingo de Ramos en la Plaza Roja" (1917) de Boris Kustodiev, "Retrato de David Burliuk" (1923) de Nikolai Feshin de la colección del Museo Estatal Ruso y "Embankment of the Sena. Screen" (década de 1930) de Natalia Goncharova de la colección del Museo de Arte Moderno de Moscú y otros.
La exposición de obras de la colección de Maya y Anatoly Bekkerman será un verdadero descubrimiento para el público ruso y complementará la comprensión tanto de la obra de los maestros individuales como de la historia del arte en general.
Fuentes: anuncio de prensa del Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, galería ABA (Nueva York)
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Después de un paseo por el bosque encontré una garrapata en mi perro. Intenté quitarlo yo mismo, pero el intento no tuvo éxito. Tuve que ir a la clínica veterinaria. El médico me recomendó comprar gotas antipulgas Dana, con las que podrás solucionar rápidamente el problema.
Konstantin, Sérpujov
El remedio contra pulgas de Dana para perros y gatos, como se indica en la revisión, se puede utilizar con éxito para eliminar las garrapatas del cuerpo de los animales. Para ello, se aplican unas gotas de la composición medicinal directamente sobre el insecto, que se caerá por sí solo al cabo de aproximadamente media hora. Al tratar la sarna del oído, se recomienda instilar gotas directamente en el canal auditivo, después de limpiar primero las orejas del animal de los productos de desecho de los ácaros. Debe prestar atención al hecho de que el medicamento se introduce en ambos oídos para evitar la transmisión de la infección del órgano enfermo al sano.
Las gotas también se pueden utilizar para tratar diversas infecciones de la piel causadas por ácaros. La composición se aplica en las áreas dañadas del cuerpo con hisopos de algodón empapados en una sustancia insecticida.
Dana Ultra Neo: la mejor protección
Olga, Moscú
Deja caer Dan Spot On
Dana gotas para perros
Un agente insectoacaricida en forma de solución está destinado a uso externo. Dan gotas a la cruz para perros – líquido amarillo, que tiene un efecto perjudicial en todas las familias de garrapatas, pulgas y piojos. El medicamento se aplica gota a gota en la cruz del animal con una pipeta especial para evitar una sobredosis del medicamento. El efecto del uso del medicamento aparece un día después de su aplicación. El principio activo se acumula en las glándulas sebáceas, la piel y los folículos pilosos. Mascota mucho tiempo Está protegido por gotas, ya que tienen un efecto prolongado.
Todos los medicamentos de la familia Dana pueden aliviar rápida y eficazmente. mascota de pulgas peligrosas y otros chupasangres. Sin embargo, antes de utilizar el medicamento por primera vez, se recomienda consultar a un veterinario para ajustar la dosis y la posibilidad de utilizar un goteo.