"El Corsario" es uno de los famosos "poemas orientales" de Lord George Byron.
En el invierno de 1813, el poeta romántico George Gordon Byron comenzó su extenso trabajo para crear una obra maestra de la poesía inglesa, el poema "El Corsario", escrito en coplas heroicas. La obra se completó en 1814. Byron desarrolla el género. poema romantico, utilizando verso pentámetro que rima.
La poesía comienza con un prefacio dedicado a un amigo cercano y autor, Thomas Moore. La historia consta de tres canciones. La acción del poema se desarrolla en las islas griegas, así como en las costas de Grecia en Koroni. Tiempo exacto El autor no indica el poema, pero no es difícil adivinar por las canciones que esta es la era de la esclavitud de Grecia por el Imperio Otomano.
El poeta toma como base el conflicto del protagonista rebelde con el mundo. Lucha por el amor y lucha contra una sociedad que una vez lo alejó, llamándolo enemigo del pueblo.
La imagen de un héroe lírico.
El personaje principal del poema "Corsario" es el capitán pirata Konrath y su amada Medora. El poeta describe a Konrath como una persona fuerte y talentosa que habría podido realizar grandes obras de bien si no hubiera sido expulsado de la sociedad. él prefiere liderar vida libre en una isla desierta, lejos de las ciudades. Como líder valiente y sabio, es cruel y poderoso. Es respetado e incluso temido.
Alrededor, en todos los mares,
El nombre por sí solo siembra miedo en las almas;
Es tacaño al hablar: solo conoce el orden,
La mano es fuerte, el ojo es agudo y agudo.
Pero, a pesar de todo esto, Konrat es un héroe solitario, en cuya sangre fluye el espíritu de lucha y el poder de la protesta. Es feroz y salvaje, fuerte y sabio. Para distraer sus pensamientos, se lanza a pelear con la sociedad, a pesar de su ventaja.
Conrath es un típico héroe byroniano. No tiene amigos y nadie conoce su vida pasada. Sólo después de leer el poema se puede decir que en el pasado el héroe era una persona completamente diferente que hizo el bien. El héroe es un individualista, inmerso en su desconocido mundo interior.
Breve descripción de la trama.
El primer contacto con Konrath tiene lugar en la cima de un acantilado, donde él, apoyado en su espada, examina la belleza de las olas. Byron nos presenta al héroe y nos muestra un retrato detallado de Konrath.
Mejilla bronceada, frente blanca,
Una ola de rizos es como el ala de un cuervo;
La curvatura del labio revela involuntariamente
Los pensamientos arrogantes son un pasaje secreto;
Aunque la voz es tranquila, la apariencia es directa y audaz.
Hay algo en él que le gustaría ocultar.
En la primera canción, la acción se desarrolla en una isla pirata, donde el líder pirata Konrath recibe una noticia, que lo obliga a despedirse de su amada Medora y izar las velas. Dónde y por qué fueron los piratas queda claro en la segunda canción del poema.
en la segunda parte protagonista está a punto de asestar un golpe mortal a su enemigo Seyid Pasha. Konrath se cuela en el festín del enemigo. Él va a cometer su crimen en el momento en que los piratas incendien la flota de Seid Pasha. Dado que la flota fue incendiada antes del tiempo especificado, comienza una batalla feroz y candente, donde Konrat rescata a la amada esposa de su enemigo, Gulnar, del serrallo en llamas. Habiendo cometido un error, los piratas se vieron obligados a huir y el propio Konrath fue capturado por los enemigos y encarcelado.
En la tercera canción, Seyid Pasha va a ejecutar al personaje principal, inventando para él la muerte más dolorosa. Gulnar, que fue rescatada por el capitán pirata, se enamora de él. En secreto de Seid Pasha, intenta persuadir a Konrat para que organice su fuga. El capitán no quiso deberle la libertad, ya que no la amaba. Su corazón pertenece a una sola chica en el mundo: Medora. Cegado amor verdadero, Gulnar mata a su marido y, tras persuadir a los guardias, organiza una fuga para Konrat. Corren juntos hacia un barco que se dirige a la isla pirata. Al llegar, el capitán se entera de la muerte de su amada, quien no pudo soportar la noticia de su cautiverio.
Todo es en vano: pasa un día tras otro,
Conrad se ha ido y no hay noticias de él.
Y no hay rastro de su destino por ninguna parte:
¿Murió o desapareció para siempre?
Habiendo perdido el sentido de su vida, Konrat desaparece sin dejar rastro y nunca más se le vuelve a ver. Sigue siendo un misterio qué pasó con el personaje principal.
No está en la torre, ni en la orilla;
Buscamos en toda la isla mientras huíamos,
Estéril... Noche; y el día ha llegado otra vez
Sólo un eco resonó entre ellos entre las rocas.
Se han registrado todas las grutas escondidas;
Un trozo de la cadena que asegura el robot.
Inspiraba esperanza: ¡el bergantín lo seguiría!
¡Infructuoso! Pasa una serie de días,
No, Conrad, desapareció para siempre.
El poema "Corsario" es uno de los ejemplos clásicos de romanticismo.
Quizás sea imposible decir de Joseph Conrad que tuvo mala suerte con nuestra crítica o con nuestra traducción. Escribieron mucho sobre él y casi todos sus libros fueron traducidos al ruso.
Los críticos discreparon en su valoración de Conrad: algunos criticaron, otros elogiaron. En 1935, se podría decir que esta disputa había llegado a su fin: Conrad ya no se publicó y los críticos dejaron de demostrar, algunos que Conrad era un romántico y, por lo tanto, bueno, y otros, que él, Conrad, era un romántico y, por lo tanto, malo. .
Un lector que se tope con una novela de este autor probablemente tendrá dificultades para relacionarla con ciertos fenómenos literarios que le son familiares. Conrad escribió sobre el mar, sobre aventuras en países lejanos y desconocidos, sobre la audacia de los pioneros, sobre personas de fuertes pasiones y, a primera vista, es más fácil clasificarlo como autor de novelas de aventuras.
Sin embargo, Conrad no satisfará a quien quiera verlo como un segundo Stevenson. Sus personajes parecerán demasiado complejos y la acción, a veces, demasiado prolongada. A los cuentos y cuentos cortos Conrad (como la famosa "Freya de las siete islas", "El fin de la esclavitud", "Tifón", la maravillosa historia antiimperialista "El puesto avanzado de la civilización") esto se aplica en menor medida a las novelas - a en mayor medida. En definitiva, toda la obra de Conrad está muy alejada del género de la literatura de aventuras. Los problemas que aborda el escritor son demasiado complejos. Las tareas que se propone son demasiado complejas: ideológicas y creativas.
En una cosa, como hemos visto, los enemigos y amigos de Conrad estaban de acuerdo: que era un romántico. La vida que vivió fue también la vida de un romántico.
Theodor Joseph Conrad Korzeniewski, el futuro escritor inglés Joseph Conrad, tenía sólo cinco años cuando su padre, un escritor polaco poco conocido, fue exiliado a Vologda por participar en la preparación del levantamiento de 1863. De niño, Theodor Joseph estuvo en Ucrania, de adolescente en Galicia, de joven entró en un barco francés y varios años más tarde aprobó el examen para convertirse en oficial de la flota mercante inglesa. Unos años más tarde conocemos a Theodore Kozhenevsky como capitán del barco. En 1895, los lectores ingleses conocieron la primera novela de Joseph Conrad.
Conrad ya tenía entonces unos cuarenta años. Acumuló impresiones por el resto de su vida. experiencia literaria en ese momento también había bastantes de ellos. Durante muchos años seguidos, este oficial naval taciturno, reservado y estricto, levantándose de su lugar a la cabecera de la mesa de la sala de oficiales, se encerró en la cabina y, dejando a un lado los cronómetros, puso frente a él una hoja del manuscrito. había comenzado, que tuvo que ser copiado por completo, luego editado una y otra vez. Sólo una vez en todos estos años había leído lo que había escrito a otra persona. Entre los pasajeros de su barco, conoció una vez a un joven abogado especializado en derecho marítimo. Empezaron a hablar, primero sobre el mar, luego sobre la literatura, que interesaba al pasajero mucho más que su propia profesión. Conrad lo llevó a su cabaña y le leyó durante un largo rato. El joven escuchó y elogió, pero no dijo una palabra sobre el hecho de que él también iba a escribir. Unos años más tarde, el joven se dirigió al escritor Conrad para pedirle que lo ayudara a publicar una colección de cuentos, "Por los cuatro vientos", escritos de una manera muy cercana a la de Conrad. El apellido del joven era Galsworthy. Siguieron siendo amigos de por vida.
Varios años más tarde, Galsworthy compró y escondió diligentemente las copias supervivientes de su primer libro romántico. Conrad se mantuvo fiel a la novela romántica hasta el final. Y, sin embargo, en cierto sentido, Conrad y Galsworthy estaban haciendo lo mismo.
A finales del siglo XIX, la literatura inglesa comenzó a alejarse cada vez más de la tradición específicamente inglesa del “realismo grotesco”, de los principios de Fielding. Smollett, Dickens. Las circunstancias de la vida de los personajes se vuelven más comunes y el análisis psicológico se vuelve más detallado. El realismo inglés se acerca gradualmente al realismo francés y ruso. Los nombres de Turgenev, Maupassant, Flaubert y, algo más tarde, Tolstoi y Chéjov se convirtieron en los nombres centrales de la novela y el cuento de los escritores ingleses.
En movimiento desde realismo XIX En el realismo del siglo XX, desde el realismo de la era del desarrollo burgués “libre” hasta el realismo de la era del imperialismo, Conrad desempeñó un papel significativo, aunque muy específico.
Algunos críticos incluso se negaron a reconocer a Conrad como un escritor inglés, declarándolo una especie de "alma eslava" o, en en el mejor de los casos, un “escritor paneuropeo” que casualmente escribía en inglés. Estos críticos se refieren al hecho de que, al enumerar los autores con los que está más en deuda, Conrad habla de Turgenev, Maupassant, Francia, Daudat, Flaubert, pero no menciona a ningún inglés. Al mismo tiempo, olvidan que Galsworthy tampoco nombró a ningún escritor inglés entre sus profesores. En ninguno de los casos, esto, por supuesto, no significa que no los hubiera. Lo que pasa es que Conrad y Galsworthy asimilaron la tradición inglesa de forma tan orgánica que no había necesidad de hablar de ello; Conrad, que estudió idioma en Inglés en literatura, y principalmente en Dickens, cuya "Casa desolada" siguió siendo para siempre su obra favorita, adoptó esta tradición, quizás incluso de manera más orgánica que su joven amigo. Galsworthy, junto con Hardy, fue el creador de la novela realista inglesa. Conrad, aunque había recorrido un largo camino entre el siglo XIX y el XX, continuó trabajando en la antigua tradición inglesa de la novela romántica. Basta leer al menos una historia de Conrad para convencerse de cuán plena y profundamente aprendió las lecciones de estilo y habilidad que le enseñó. clásicos ingleses del siglo XIX.
Conrad enfatizó y destacó los elementos románticos de Dickens. Pero lo extraordinario en Dickens se vuelve ordinario en Conrad, porque el entorno mismo en el que actúan sus héroes es inusual y, además, si en Dickens el análisis psicológico cobra importancia en los casos en que el héroe está experimentando el momento de crisis más intenso de su vida. vida, en Conrad está presente en todas partes, porque sus héroes viven una vida en la que cada momento es el más intenso. La psicología se convierte para Conrad, como para Galsworthy, en el destino de la vida cotidiana, pero la vida cotidiana en sí misma es inusual para él porque las pasiones de sus héroes no son las pasiones de la gente sentada en casa. Son comunes en el mar e inusuales en tierra.
Los héroes de Conrad siempre se enfrentan a una acción decisiva. Todo lo que hacen sirve como preparación interna para este acto. Viven en el sentimiento de este acto principal y final, aunque por ahora sólo hacen las cosas más ordinarias. La vida espiritual del héroe no sólo es rica, sino también deliberadamente intensa. Vive en un mundo lleno de acontecimientos. Él lucha contra los elementos. A menudo sólo se le conceden unas pocas fracciones de segundo para tomar las decisiones más importantes.
De aquí nace el subtexto psicológico de Conrad, que constituyó uno de los logros más importantes del realismo del siglo XX. Un subtexto similar es típico, por ejemplo, para " americano tranquilo"Graham Green o, más allá de los límites de la propia literatura inglesa, para Hemingway. No se puede decir que este método haya cristalizado ya en Conrad. Aunque sus héroes son lacónicos, el autor muy a menudo nos presenta a uno o incluso varios narradores que explican las acciones del héroe. Pero cuanto menos explica Conrad, más fuerte es.
Sin embargo, ¿no han aparecido demasiados nombres de artistas realistas en torno al nombre del romántico Conrad? No es sorprendente que el propio Conrad no cuente ni un solo romántico entre sus predecesores, y tampoco hay ninguno entre aquellos a quienes abrió el camino. No, esto no es sorprendente. El camino del realismo de la Ilustración al realismo del siglo XIX pasa por el romanticismo. El camino, o al menos parte del camino, del realismo del siglo XIX al realismo del siglo XX pasó por un fortalecimiento temporal de las tendencias románticas en la literatura. Y cada vez que pasas tendencias románticas, el realismo resultó más rico psicológicamente.
Llevó a sus héroes a países sol brillante, donde una persona no está limitada por tantas convenciones, donde los movimientos espirituales son más amplios y las pasiones fluyen más libremente, lo alejó del repugnante mundo de la mezquindad burguesa y el egoísmo burgués. No solo escribe casi exclusivamente sobre el mar. y países lejanos; habla de aquellos tiempos lejanos en los que “todavía se tenía en cuenta a las personas individualmente”. Pero, al aislar a una persona tanto como sea posible para estudiarla por separado de la sociedad, Conrad, en el proceso de estudio, descubre que su destino está completamente condicionado por la misma sociedad.
El héroe de Conrad puede escapar de los barrios marginales de Londres; no escapará de los problemas que nacieron en estos barrios marginales.
Se puede decir que si Conrad no hubiera sido un romántico, no habría entrado en la tradición del realismo. Conrad escribió en una época en la que la literatura decadente exploraba temas de decadencia, crisis y desintegración de las conexiones humanas de todas las formas posibles. Y si hoy tenemos derecho a considerar a Conrad como un escritor que en muchos sentidos rompe los límites de la literatura decadente, es únicamente porque el romanticismo de Conrad logró finalmente triunfar sobre el pesimismo y la incredulidad en el hombre.
Conrad, en el verdadero sentido de la palabra, era el hijo de su época. Es difícil encontrar un escritor que sintiera tan profundamente la crisis de su época, que sintiera casi físicamente el callejón sin salida al que había llegado el pensamiento burgués. Cuando los ideales sociales del pasado están obsoletos, cuando los ideales del futuro no están claros o son inaceptables, el tema principal de la literatura se convierte en el tema de la soledad. Ella es el centro de atención de Conrad. Cada uno habla lo suyo. lenguaje propio; cada uno persigue sus propios objetivos egoístas; nadie puede entender al otro.
La condena del hombre a la soledad ya fue declarada en la primera novela de Conrad, "El capricho de Ohlmeyer" (1895). El holandés Ohlmeyer vive en uno de los principados lejanos del archipiélago malayo. Él es el único blanco aquí; Algunas particiones invisibles se interponen entre él y todos los que lo rodean. Pero Ohlmeyer también se siente solo en su propia familia. Su esposa lo desprecia, su hija no lo respeta y ¿por qué deberíamos respetar a este hombre débil y degradado? Sin embargo, Naina, la hija de Olmeyer, está atormentada por la soledad: está atormentada por el hecho de que no hay nadie que pueda comprenderla, está atormentada por el hecho de que no puede amar a su desafortunado padre y ayudarlo con su amor. Sin embargo, Naina tiene una manera de deshacerse de su soledad, un método al alcance sólo de los jóvenes. Se escapa de casa con el príncipe malayo Dane - corre, quitándole el último cariño a otra persona - su padre, corre para que cuando el amor pasará, vuelve a sentir en toda su extensión la soledad humana.
Al leer las novelas de Conrad, uno se sorprende de la frecuencia con la que sus héroes se encuentran solos con la naturaleza en algún lugar de los rincones más lejanos de la tierra, en islas deshabitadas, entre personas de un idioma diferente, costumbres diferentes y una vida diferente.
En islas deshabitadas... ¿No es esto una Robinsonada?
Sí, esto es una especie de Robinsonade, solo que la catástrofe que dispersó a los héroes de Conrad fue peor que el naufragio del barco en el que navegaba el comerciante de York Robinson Crusoe: este es el colapso de todas las ilusiones de un siglo, o más bien , dos siglos.
El siglo XVIII declaró que la humanidad son numerosos Robinson Crusoe, cada uno de los cuales lucha por sí mismo, pero con ello contribuye al bien de toda la humanidad, Robinson Crusoe, que han firmado un contrato social entre ellos. Conrad sabe que el contrato social hace tiempo que dejó de dar frutos. La crueldad feudal fue reprimida, pero fue reemplazada por la crueldad de los puros.
Obviamente, el interés material por sí solo no puede servir como base saludable para la vida de la sociedad. El interés propio es incapaz de elevar a la gente a la conciencia de una gran moral. principios naturales, ni combinarlos. Robinsonade es soledad. Pero la Robinsonada sigue siendo, al mismo tiempo, una realidad de la vida en la sociedad burguesa, y para Conrad, en cualquier sociedad, porque la sociedad, en última instancia, no puede basarse en nada más que en intereses materiales. De ahí el anhelo de lo verdaderamente humano, que impregna todas las novelas y cuentos de Conrad, de ahí el profundo pesimismo que sirve de punto de partida a todas sus construcciones. El punto de partida, pero no la conclusión final.
Conrad idolatraba el mar. Pocas personas con tanto amor, con tanto conocimiento y habilidad describieron sus días tranquilos y terribles tormentas, el rugido del oleaje costero y el silencioso cambio de colores en la superficie del mar, a través del cual parecen verse las inconmensurables profundidades del océano. . Pero Conrad también amaba el mar porque revela la fuerza y la valentía de una persona.
“¿Necesito decirte lo que significa navegar en el océano en un barco abierto? Recuerdo las noches y los días de completa calma, en los que remábamos y el barco parecía no moverse, como condenado a permanecer para siempre en el horizonte vacío de los mares. Recuerdo el calor y la lluvia que amenazaban con ahogarnos (pero llenaron nuestro barril), recuerdo las últimas dieciséis horas al timón, que guió mi primer barco a lo largo de la ola rompiente. Y la forma en que mi boca se secó como ceniza. Antes de eso, no tenía idea de qué tipo de persona era. Recuerdo las mejillas hundidas, los cuerpos inertes de mis dos marineros, y recuerdo mi juventud y un sentimiento que nunca volverá: el sentimiento de que viviré para siempre, sobreviviré al mar, a la tierra y a todas las personas...” ( “Juventud”, 1898).
Conrad, a diferencia de Stevenson, no oculta todas las dificultades al lector. vida marina. No le oculta todos sus peligros. Su mar no es el mar pintoresco de una litografía azul. Sus villanos no son los pintorescos piratas de Stevenson que disparan pistolas continuamente pero nunca dan en el blanco. Cubículos estrechos, ropa salada, pesadas redes sucias e hinchadas en el agua... y trabajo, trabajo duro y continuo...
Y por eso Conrad ama aún más el mar, lo ama de una manera que un turista nunca podría amar, como ama el mar un trabajador que siempre se ha asociado con él, como sólo un hombre que trajo “su primer barco” al mar. La orilla, un pequeño barco, le encantó cuando el barco en el que servía se incendió en medio del mar.
El mundo, según Conrad, es como el mar: igual de enorme, igual de incomprensible, incontrolable y que requiere de todos nosotros por completo, todas nuestras fuerzas y todos nuestros pensamientos. Y cada vez que Conrad escribe sobre cómo las personas superan los elementos, aprendemos cómo una persona sabe cómo defenderse a sí misma y todo lo que le es querido de las crueles fuerzas opuestas. Un hombre no está solo en un barco en el mar. Aquí trabaja codo con codo con los demás, aquí las personas tienen alegrías y peligros comunes, aquí tienen un destino común y está en manos de cada miembro del equipo.
Las historias marinas, los cuentos y las novelas de Conrad, que aparecen una tras otra después de su primera novela, indican que Conrad está afirmando cada vez más sus ideales. El romance del mar, el romance del gran destino humano: este es el tema de la novela "El negro de Narciso" (1897), del cuento "La juventud", de la novela "Lord Jim" (1900) y de la cuento “Tifón” (1903). Sus héroes suelen ser muy gente sencilla con deficiencias muy grandes, pero el valor de una persona está determinado por lo que es en el momento de la prueba. Entonces se revela algo extraordinario, a menudo invisible. a simple vista lo que se esconde en una persona. El Capitán McQuir ("Typhoon"), un tonto hosco, más preocupado de que las esclusas del barco estuvieran en orden y de que el elefante de la bandera (el barco navega bajo la bandera siamesa) no se izara boca abajo por error, revela él mismo en el momento de una tormenta un verdadero héroe. No piensa en sí mismo. Cuando toda la tripulación de cubierta se acurrucaba en rincones apartados, él permaneció durante horas en el puente del capitán, sin dejar de repetir obstinadamente con su antigua voz gruñona: "No me gustaría perderlo": su barco.
Los marineros, los héroes de la novela "El negro de Narciso", llevan una pesada carga, pero en su tiempo libre de observación salen a cubierta, observando con entusiasmo el avance de su barco, una "hermosa criatura" creada en alguna parte. en las orillas del Clyde bajo el rugido de los martillos, en remolinos de humo negro y flotando hacia el mundo soleado para ganarse los corazones de la gente...
En 1904, Conrad publicó la novela "Nostromo", su novela más socialmente específica y, podría decirse, realista. Conrad cuenta la historia de una república sudamericana que, en apenas una década, pasó del feudalismo al capitalismo. Los héroes de esta novela están destinados a ver por experiencia propia que sus sueños de establecer un sistema justo se desperdician ante la realidad de la pureza burguesa. Se derramó tanta sangre, se arruinaron tantas vidas, que la crueldad feudal fue reemplazada por la crueldad del capitalismo...
Después de escribir “Nostromo”, los altibajos de Conrad se alternaron constantemente. En 1911, Conrad publicó la novela "En los ojos de Occidente", escrita bajo la evidente influencia del poco comprendido Dostoievski, y apenas un año después publicó uno de sus mejores libros, "Freya de las siete islas", una historia. sobre la belleza y el poder del amor humano. En la colección de cuentos "Ebb and Flow", que apareció en 1915, junto a la maravillosa y humana historia "Por los dólares", se encuentra una típica "historia de terror": "La posada de las dos brujas".
En 1915, veinte años después del Capricho de Ohlmeyer, Conrad publicó la novela Victoria, en la que el escritor resumió su desarrollo espiritual durante las últimas dos décadas, las más creativas, de su vida.
Axel Geist, el héroe de “Victoria”, abandonó Europa en su juventud y vagó durante muchos años por las islas del archipiélago malayo. Pero ni siquiera aquí encontró un lugar para sí mismo. Despreciando a los burgueses, perdió la fe en el hombre en general. ¿Regresar a lo salvaje? Pero ya hay bastante salvajismo en la “sociedad civilizada” moderna; ¿no era eso de lo que estaba huyendo? Geist deambula por el mundo como observador, evitando cualquier acción porque, en su opinión, es inevitablemente de naturaleza egoísta. Al final, se instala en una isla desierta y sólo visita gente ocasionalmente.
Sin embargo, ¿es tan fácil abandonar la sociedad? Hombre de gran alma, Geist salvó a la pobre muchacha Lena, perseguida por el posadero Schomberg, y la transportó a su prisión. Ahora están solos, lejos de la gente. Pero pronto se les aparecen "enviados de la sociedad": el aventurero Jones Ricardo (mente pervertida y crueldad primitiva de la mano). Probablemente Geist enterró un tesoro en la isla. Necesitamos obligarlo a desembolsar el dinero... Puede que Jones y Ricardo no sean tan fuertes, pero Geist, envenenado por la falta de fe en las personas, incapaz de tomar medidas decisivas, resulta incapaz de resistirlos, incapaz de protegerse a sí mismo o a Lena. No tiene verdaderas ganas de vivir. Lena tiene que luchar por ambos. Y aquí, quizás demasiado tarde, se le dio a Geist la oportunidad de convencerse de que el burgués aún no es humano. Geist se da cuenta de la fuerza del impulso espiritual del que una persona es capaz, de la belleza de la humanidad activa, sólo cuando Lena sacrifica su vida por él, “... ¡ay del hombre cuyo corazón en su juventud no aprendió a esperar, amar y ¡Cree en la vida! - estos son ultimas palabras Geista. Ésta es la victoria de Lena (la victoria del amor, la lealtad, el honor) sobre la mezquindad de la sociedad, sobre la incredulidad de Genst. Esta es la victoria del Geist hombre sobre el Geist pensador.
Conrad el artista derrotó a Conrad el pensador mucho antes, dos décadas antes. E incluso si esta victoria no fue definitiva, resultó ser lo suficientemente significativa como para que el tema de sus obras, a diferencia de la literatura decadente, no fuera la poetización ni el sufrimiento de la soledad. , y la búsqueda de una salida a ello. La soledad es contraria a la naturaleza humana. La Robinsonada es absurda. La soledad mata, como mató a uno de los héroes de "Nostromo", Martín Deco, que se encontró en una isla desierta y se suicidó unos días después. Una persona debe luchar no para vivir mejor, sino para que otras personas vivan mejor. Y los héroes de Conrad no se deleitan con su soledad: buscan una salida a ella. Junto al autor.
A veces es difícil juzgar en la primera lectura si Conrad tuvo éxito en tal o cual imagen o no; incluso las imágenes aparentemente peor desarrolladas están imbuidas de algún tipo de encanto extraordinario y difícil de entender. Quizás el secreto de esto resida en el interés excepcional del autor por el destino de sus héroes. Por muy lejos que esté el autor del héroe, en Conrad no sentiremos ni por un minuto esa separación fría y algo arrogante de él, que tan desagradablemente llama la atención en las obras de los naturalistas... “Era uno de nosotros”, ¡Como Conrad repite a menudo esta frase! Un escritor, dijo Conrad, debe tener tal poder de penetración en las almas de los héroes, que sólo se obtiene mediante la simpatía y la simpatía. ¿Conrad definió con precisión la naturaleza de su actitud hacia los héroes? No es bueno. Más bien, no era simpatía y simpatía, sino amor, amor exigente. En relación con la literatura, esto significa, quizás, lo mismo que en la vida. Exigir que una persona posea su propio encanto y virtudes humanas universales. Amar a una persona porque es así y no de otra, amarla en toda su singularidad y al mismo tiempo exigirle que no se desvíe en modo alguno del ideal que cada uno se crea en el amor. Sentir la alegría del amor no es sólo la alegría de la contemplación o la alegría de la posesión, sino también la alegría del reconocimiento, esa medida de reconocimiento de otra persona que sólo da el amor.
Con tanto amor Conrad ama al joven marinero Jim (“Lord Jim”), un hombre que una vez cometió un acto vergonzoso y luego lo expió con toda su vida. Érase una vez, Jim se desanimó y saltó por la borda desde un barco que se hundía, dejando a los pasajeros indefensos a merced del destino. En el momento decisivo, Jim pensó sólo en sí mismo y por eso se perdió. Jim logra reencontrarse con su yo humano sólo cuando se dedica a servir a la gente de un principado nativo abandonado, sacrificando su amor por ellos y luego su vida.
Conrad ama con tanto amor al anciano Capitán Woley, el héroe del cuento “El fin de la esclavitud” (1902), quien, ocultando su ceguera a todos, continúa conduciendo el barco porque de lo contrario su hija no tendría nada con qué vivir. y muere en su último viaje.
Conrad ama con tanto amor al Capitán Davidson, el héroe de muchas de sus obras, que navega en su frágil barco a través de mares y ríos navegables para ayudar a las personas abandonadas por la voluntad del destino a los rincones más lejanos de la tierra. Es sabio en la vida este buen marinero, sabe que más de una vez se encontrará con el mal, la ingratitud, la mentira, pero también sabe que ser hombre significa ser fiel, valiente y generoso. Conrad siempre recuerda esto.
El hecho de que el tema de Conrad se convierta en la soledad es el signo más importante de la época en la que vivió Conrad, un signo de que los vínculos burgueses se han vuelto obsoletos para todas las personas con una conciencia real. Sin embargo, el hecho de que Conrad no reconozca la ineludibilidad de la soledad, aunque la salida de ella se le presenta como dolorosa, a veces trágica, a través de la muerte por el triunfo de la humanidad, es, en esencia, la superación de la soledad. la podrida filosofía de la decadencia.
Conrad, como muchos otros, no sabía de dónde sacar la suciedad que había cubierto la sociedad burguesa. Entusiasta partidario de los movimientos de liberación nacional, no reconoció la revolución social, no creía que pudiera cambiar nada en las relaciones entre las personas en la sociedad burguesa y estaba indignado contra los socialistas porque pretendían "luchar contra los capitalistas con sus propias armas”. Pero Conrad, a diferencia de muchos otros, odiaba esta suciedad y no veía su origen en el hombre. Cuando se le preguntó quién tiene la culpa, el individuo o la sociedad, dio una respuesta opuesta a la de los decadentes. Escribió mucho sobre el enfermo, y esto no es sorprendente, porque escribió sobre un siglo enfermo. Pero no le gustaba la enfermedad, sino que la odiaba.
Conrad siguió siendo un artista importante hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En el futuro, sus derrotas serán cada vez más frecuentes y sus victorias cada vez menos frecuentes. Buscó una salida durante mucho tiempo, pero cuando una parte importante de la humanidad la encontró, no se sintió feliz. Personificó completamente, por así decirlo, el período "romántico" de búsqueda de caminos por parte de la intelectualidad occidental. Mantuvo su incredulidad de que la revolución social pudiera cambiar algo en las relaciones entre las personas, incluso cuando la revolución ya había cambiado mucho. Y a partir de ese momento, Conrad estaba destinado a dejar de ser un artista importante.
No se puede decir de Conrad que haya sobrevivido a su fama. El número de sus reimpresiones en todo el mundo ahora asciende a cientos, solo en Inglaterra se han publicado cinco obras completas de sus obras y se han realizado una docena de películas basadas en las tramas de Conrad. Pero Conrad se sobrevivió a sí mismo como escritor. Continuó hablando incluso cuando ya no tenía nada más que decir.
Conrad no pretendió ser un maestro de vida. Sabía que lo que sus predecesores enseñaban resultó ser falso y él mismo no sabía qué verdad enseñar. Pero Conrad se consideraba un educador, un educador de sentimientos humanos reales. “Mi objetivo”, escribió, “es, a través del poder de la palabra impresa, hacerte oír, hacerte sentir y, sobre todo, hacerte ver. No es mucho, pero eso es todo”. Digamos aquí por el escritor lo que dijo con sus novelas, cuentos, cuentos: aprende a escuchar las voces del mundo. Sepan sentir el dolor y la alegría del mundo. Sepa cómo ver los colores del mundo y búsquelos usted mismo. con los ojos abiertos Propia manera. Él no puede mostrártelo. Pero así, con los ojos abiertos, es más fácil buscarlo.
"Hacerte oír... Hacerte sentir... Hacerte ver..."
Eso no es todo. Pero eso es mucho.
"El Giaour", "Corsario", "Manfred", "Caín" de J. Byron. La evolución del héroe rebelde romántico. Características de la imaginería romántica. Creatividad D.G. Byron reflejó la compleja y crucial era de la historia de Europa que vino después revolución Francesa. Siendo hijo de su época, Byron como persona absorbió las aspiraciones contradictorias de la era posrevolucionaria, caracterizada por inestabilidad relaciones públicas. Gran parte de la personalidad del poeta se explica no tanto por las cualidades naturales innatas heredadas de sus antepasados aristocráticos, sino por su posición alta par inglés, tanto como los cataclismos sociales, no la perfección de las relaciones burguesas que se están estableciendo en toda Europa.
Poemas "Gyaur", 1813; “El Corsario”, 1814 – el ciclo “Poemas orientales”, así como “Manfredo” y “Caín” están unidos por la presencia en ellos de un rebelde-individualista que rechaza todos los órdenes legales de una sociedad propietaria. Este es un típico héroe romántico, se caracteriza por la exclusividad de su destino personal, pasiones fuertes, voluntad inquebrantable, amor trágico. La libertad individualista y anárquica es su ideal. Estos héroes se caracterizan mejor por las palabras que Belinsky dijo sobre el propio Byron: "Ésta es una personalidad humana, indignada contra lo común y, en su orgullosa rebelión, apoyándose en sí misma". El elogio de la rebelión individualista fue una expresión del drama espiritual de Byron, cuya razón debe buscarse en la misma época que dio origen al culto al individualismo.
“El Corsario” es el poema lírico-épico de Byron, que fusiona el principio lírico en la representación del personaje central y el principio épico y narrativo, que se manifiesta en la riqueza y variedad de la acción. Conrad es un héroe que representa el ejemplo más puro de una cosmovisión romántica en toda la obra de Byron, y la poética de “El Corsario” es el ejemplo más característico de la construcción de un poema romántico. La trama se basa en el episodio culminante de la vida del héroe, que decide su destino; No se describen ni su pasado ni el desarrollo posterior de su vida y, en este sentido, el poema es fragmentario. Además, la trama se construye como una cadena de pinturas-fragmentos brillantes, cuyas relaciones de causa y efecto no siempre se expresan claramente en el poema, y la fragmentación se convierte en el principio formador de la estructura de un poema romántico. El héroe es tomado en el momento. Alto voltaje vitalidad, en circunstancias excepcionales incluso por su vida de ladrón. En esos momentos, el carácter de una persona se revela hasta el final, y el carácter demoníaco, sombrío y majestuoso de Conrad se crea en el poema con la ayuda de varios medios artísticos: un retrato, las características del autor, la actitud de las mujeres que lo aman hacia él, pero principalmente a través de una descripción de sus acciones. Una de las imágenes leitmotiv del poema es la imagen del mar, tan característica de toda la poesía de Byron; estilo libre elemento marino se convierte para él en un símbolo de libertad. El argumento del poema “El Giaur” (1813) se reduce a lo siguiente: El Giaur se confiesa a un monje en su lecho de muerte. Su incoherente relato son los desvaríos de un moribundo, unos retazos de frases. Sólo con gran dificultad uno puede captar el hilo de sus pensamientos. Gyaur amaba apasionadamente a Leila, ella correspondía a sus sentimientos y los amantes eran felices. Pero Hassan, el celoso y traicionero marido de Leila, la localizó y la mató de manera vil. Giaur se vengó del tirano y verdugo de Leila. Al giaur lo atormenta la idea de que sus “ricos sentimientos” se han desperdiciado. Su monólogo suena como una acusación contra la sociedad, que lo humilló y lo convirtió en un desafortunado renegado. El héroe del poema "Corsario" es el líder de los piratas, personas intrépidas que rechazan las leyes despóticas de la sociedad en la que se ven obligados a vivir y prefieren una vida libre en una isla desierta. El corsario, su valiente líder, es tan rebelde como el Giaur. En la isla de los piratas, todos le obedecen y le temen. Es duro y dominante. Los enemigos tiemblan ante la mera mención de su nombre. Pero se siente solo, no tiene amigos, un secreto fatal pesa sobre él, nadie sabe nada de su pasado. Sólo a partir de dos o tres pistas dadas de pasada, se puede concluir que Conrad en su juventud, como otros héroes de los "poemas orientales", "anhelaba apasionadamente hacer el bien":
Fue creado para el bien, pero para el mal.
Se sintió atraído hacia sí mismo, distorsionándolo... (Traducido por Yu. Petrov)
Como en el destino de Gyaur, el amor juega un papel fatal en la vida de Conrad. Habiéndose enamorado de Medora, él siempre permanece fiel solo a ella. Con la muerte de Medora, el sentido de la vida para Conrad se pierde, desaparece misteriosamente. El héroe de “El Corsario” está siempre inmerso en su mundo interior, admira su sufrimiento, su orgullo y guarda celosamente su soledad. Esto refleja el individualismo del héroe, como si estuviera por encima de otras personas a quienes desprecia por su insignificancia y debilidad de espíritu. Por lo tanto, es incapaz de apreciar el amor sacrificado de la bella Gulnara, quien lo salvó de prisión a riesgo de su vida. La imagen de Gulnara también está envuelta en un lúgubre romance.
habiendo aprendido amor verdadero, ya no puede soportar la odiosa vida de una concubina y esclava Seid; su rebelión está activa; mata a su tirano Seid y abandona para siempre su tierra natal, a la que ya no puede regresar. El poema "El Corsario" es una obra maestra de la poesía inglesa. En él se combina el poder apasionante de un sueño romántico con la relativa sencillez del desarrollo artístico del tema; la energía heroica del verso de “El Corsario” se combina con su musicalidad más sutil; la poesía de los paisajes - con profundidad al representar la psicología del héroe. En estos poemas, Byron continuó desarrollando el género del poema romántico. Habiendo utilizado versos pentámetros rimados en inglés para la mayoría de sus poemas, Byron los llenó de nuevos aparatos estilizados, lo que le permitió lograr la mayor expresividad al representar la acción, el estado de ánimo del héroe, las descripciones de la naturaleza, los matices de las experiencias emocionales de las personas. Se dirige libremente al lector con preguntas, utiliza ampliamente oraciones exclamativas, construye sus tramas no en un orden lógico estricto (como era costumbre entre los poetas clásicos), sino de acuerdo con el carácter y el estado de ánimo del héroe. Cabe señalar también la evolución del héroe de Byron: si Childe Harold, el primer personaje romántico del poeta inglés, no va más allá de una protesta pasiva contra el mundo de la injusticia y el mal, para los rebeldes de sus poemas todo el significado de la vida está en la acción, en la lucha. Responden a las injusticias cometidas por la “ley sin ley” de una sociedad “civilizada” con una confrontación valiente, pero la inutilidad de su lucha solitaria da lugar a su “orgullosa y furiosa desesperación”.
La originalidad artística de la letra (“Mi alma está sombría”, “Melodía judía”, “Prometeo”). Información método artístico Los "poemas orientales" de Byron junto con "Childe Harold" jugaron un papel decisivo. Percibidos por sus contemporáneos como un gran descubrimiento poético, sentaron las bases del byronismo en todas sus formas. variedades de genero, en primer lugar, puramente lírico. Por supuesto, la rica zona del lirismo de Byron está relacionada cronológicamente no con períodos individuales de la actividad del poeta, sino con toda su manera creativa. Sin embargo, sus principios artísticos básicos se desarrollaron en paralelo con los poemas de 1812-1815, y su conexión interna es innegable. A pesar de que, por la naturaleza de su contenido inmediato, el legado lírico de Byron se puede dividir en dos grupos: íntimo-psicológico y heroicamente rebelde, en esencia representa un todo único. Sus diferentes aspectos temáticos están conectados por la comunidad del “yo” lírico. Aunque el héroe lírico de la poesía de Byron evolucionó junto con su autor, los principales rasgos de su apariencia espiritual: el dolor mundial, la intransigencia rebelde, las pasiones ardientes y las aspiraciones amantes de la libertad se mantuvieron sin cambios. La riqueza y diversidad de estos matices psicológicos determina la sonoridad de la resonancia que provocó las letras de Byron y que no cesó a lo largo del siglo XIX, provocando respuestas en la poesía mundial. Cada uno de los poetas-fanáticos y sucesores europeos de Byron encontró en él motivos que estaban en sintonía con sus propios pensamientos y sentimientos y, utilizando los poemas de Byron como forma de autoexpresión, reprodujeron simultáneamente tanto al poeta inglés como a él mismo. Así, los lectores rusos obtienen una idea vívida de la naturaleza del lirismo psicológico de Byron en su poema "Mi alma es sombría...", que pasó a ser propiedad de la poesía rusa gracias a la traducción de M. Yu. La percepción es especialmente cercana a los sentimientos encarnados en este ejemplo de la creatividad lírica del poeta inglés. Inspirado en una leyenda bíblica (el rey Saúl, vencido por la locura, llama al joven cantante David para disipar la melancolía de su maestro), este poema de enorme fuerza trágica reproduce el estado de un alma profunda, lúgubre, severa, atormentada por algún dolor misterioso. La impresión de la profundidad sin fondo de esta alma y del peso insoportable de la tristeza que la oprime se ve reforzada por estructura poética poemas Su tema principal, ambientado ya en el primer verso (“Mi alma está lúgubre”), se revela según el principio de dramatismo creciente, que alcanza su culminación en las dos últimas estrofas:
Deja que tu canción sea salvaje. como mi corona
¡Los sonidos de la diversión me resultan dolorosos!
O tu pecho estallará de dolor.
Estaba llena de sufrimiento,
Ella languideció durante mucho tiempo y en silencio;
Como una copa de muerte, llena de veneno.
El carácter confesional y profundamente personal de este peculiar monólogo lírico, sólo formalmente relacionado con la Biblia (la única palabra "corona", que se remonta a la fuente bíblica, pertenece a M. Yu. Lermontov y está ausente en el original), también es evidente. inherente a las letras políticas de Byron. Su rasgo distintivo Es la fusión de emociones íntimas y personales con los sentimientos cívicos del poeta.
"Mi alma está triste".
Mi alma está sombría. ¡Date prisa, cantante, date prisa!
Aquí hay un arpa de oro:
Deja que tus dedos, corriendo por él,
Los sonidos del paraíso despertarán en las cuerdas.
Y si el destino no nos quitó la esperanza para siempre,
Despertarán en mi pecho,
Y si hay una gota de lágrimas en los ojos helados...
Se derretirán y derramarán.
Deja que tu canción sea salvaje. - Como mi corona,
¡Los sonidos de la diversión me resultan dolorosos!
Te digo: quiero lágrimas, cantante,
O tu pecho estallará de dolor.
Estaba llena de sufrimiento,
Ella languideció durante mucho tiempo y en silencio;
Y ha llegado la hora terrible, ahora está llena,
Como una copa de muerte, llena de veneno.
"Mi alma está oscura."
Mi alma está oscura-¡Oh! ensartar rápidamente
El arpa todavía puedo soportar escucharla;
Y deja que tus tiernos dedos arrojen
Sus murmullos derritiéndose sobre mi oído.-
Si en este corazón hay una esperanza querida,
Ese sonido lo cautivará de nuevo.
Si en estos ojos se esconde una lágrima,
"La sarga fluirá y dejará de quemar mi cerebro.
Pero pide que la tensión sea salvaje y profunda,
Ni dejes que tus notas de alegría sean las primeras.
Te lo digo: ¡Minstrel! debo llorar
O si no, este corazón apesadumbrado estallará.
Porque es odiado por el dolor,
Y dolió en silencio sin dormir durante mucho tiempo.
Y ahora "está condenado" a saber lo peor,
Y romper de inmediato o ceder al canto.
"Prometeo".
¡Titanio! A nuestro destino terrenal,
A nuestro valle doloroso,
Por el dolor humano
Miraste sin desprecio;
¿Pero qué obtuviste como recompensa?
sufrimiento, estrés
Si cometa, que sin fin
El hígado del hombre orgulloso está atormentado,
Roca, cadenas de sonido triste,
Una carga sofocante de tormento
Sí, un gemido que está enterrado en el corazón,
Deprimido por ti, me quedé en silencio,
Para que sobre tus penas
No podía decírselo a los dioses.
¡Titanio! Sabías lo que significaba pelear
Coraje con tormento... eres fuerte,
No tienes miedo a la tortura,
Pero encadenado por un destino furioso.
Todopoderoso Rock es un tirano sordo,
Abrumado por la malicia universal,
Creando para el gozo del cielo
Lo que él mismo puede destruir,
Te libró de la muerte
Le otorgó el don de la inmortalidad.
Aceptaste el amargo regalo como un honor,
Y el Trueno de ti
Todo lo que pude lograr fue una amenaza;
¡Así fue castigado el dios orgulloso!
Habiendo amado tu sufrimiento,
No quisiste leérselo
Su destino no es más que una sentencia.
Tu mirada orgullosa se abrió hacia él.
Y comprendió tu silencio,
Y las flechas del relámpago temblaron...
Eres amable, ese es tu pecado celestial.
O crimen: querías
Hay un límite para las desgracias,
¡Así que esa razón hace felices a todos!
El rock destruyó tus sueños,
Pero el caso es que no te has resignado, -
Un ejemplo para todos los corazones humanos;
¿Cuál fue tu libertad?
Ejemplo oculto de grandeza
¡Por la raza humana!
Eres un símbolo de fuerza, semidiós,
Has iluminado el camino de los mortales,
La vida humana es una corriente brillante,
Corriendo, barriendo el camino,
En parte una persona puede
Anticipa el funcionamiento de tu reloj:
existencia sin rumbo
Resistencia, vegetación...
Pero el alma no cambiará
Respirando con firmeza inmortal,
Y la sensación de que de repente puede
En lo más profundo del tormento más amargo
Para ganar tu propia recompensa,
Celebrar y despreciar
Y convertir la Muerte en Victoria.
¡Titán! a cuyos ojos inmortales
Los sufrimientos de la mortalidad,
Visto en su triste realidad,
No eran como cosas que los dioses desprecian;
¿Cuál fue la recompensa de tu compasión?
Un sufrimiento silencioso e intenso;
La roca, el buitre y la cadena,
Todo lo que los orgullosos pueden sentir de dolor,
La agonía que no muestran,
La sofocante sensación de aflicción,
Que habla sólo en su soledad,
Y luego tiene celos porque el cielo
Debería tener un oyente, ni suspirará
Hasta que su voz se quede sin eco.
¡Titán! a ti te fue dada la contienda
Entre el sufrimiento y la voluntad,
que torturan donde no pueden matar;
Y el Cielo inexorable,
Y la tiranía sorda del Destino,
El principio rector del odio,
Que por placer crea
Las cosas que puede aniquilar,
Rechazaron incluso el don de morir:
El miserable regalo de la Eternidad.
era tuyo y lo has soportado bien.
Todo lo que el Trueno te arrancó
No fue más que la amenaza que hizo retroceder
Sobre él los tormentos de tu tormento;
El destino que tan bien previste,
Pero no quiso apaciguarlo;
Y en tu silencio estuvo su sentencia,
Y en su alma un vano arrepentimiento,
Y el miedo al mal tan mal disimulado,
Que en su mano temblaban los relámpagos.
Tu crimen divino fue ser amable,
Para rendir con tus preceptos menos
La suma de la miseria humana,
Y fortalecer al Hombre con su propia mente;
Pero desconcertado como estabas desde lo alto,
Aún en tu energía paciente,
En la resistencia y el rechazo.
De espíritu delgado e impenetrable,
Que la Tierra y el Cielo no pudieron convulsionar,
Una poderosa lección que heredamos:
Eres un símbolo y un signo
A los Mortales de su destino y fuerza;
Como tú, el hombre es en parte divino,
Una corriente turbulenta de una fuente pura;
Y el hombre en porciones puede prever
Su propio destino fúnebre;
Su miseria y su resistencia,
Y su triste existencia no aliada:
A lo que su Espíritu puede oponerse
Sí mismo, e igual a todos los males,
Y una voluntad firme y un sentido profundo,
Que incluso en la tortura puede divisar
Su propia recompensa concentrada,
Triunfante donde se atreve a desafiar,
En 1812-1816. Byron creó una serie de poemas lírico-épicos, conocidos en la historia de la literatura con el nombre de "Oriental": "Guyar", "La novia de Abydos", "Corsair", "Lara", "El asedio de Corinto", " Parisina”. El propio Byron no los combinó en un solo ciclo, y la acción de estos poemas no siempre tuvo lugar en Oriente: Byron utiliza un sabor oriental etnográficamente preciso para agregar dramatismo y frescura especiales a una trama ya conocida.
La personalidad del Autor emerge débilmente, a diferencia de “Peregrinación...”. La mayoría de las veces participa un narrador ficticio (en cuyo nombre se habla, una persona desinteresada en los acontecimientos que tienen lugar y, por tanto, imparcial). El elemento lírico se asocia únicamente con digresiones líricas que representan las bellezas de Oriente. Cada uno de los poemas está dedicado a uno de los amigos cercanos de Byron: “Guyar” - a Rogers, “Ab. Novia" - Holanda. “Guyar” pasó por 13 ediciones.
Todos los poemas están unidos por el tipo de héroe romántico, composición libre, conflicto dramático abierto, pasión fatal que hace que uno dedique su vida ya sea a la venganza o a acciones misteriosas y enigmáticas, alguna subestimación y tensión intrigantes.
El tono general de los poemas, sublimemente trágico y poético-lírico, está determinado por el plan general de Byron, que intenta comprender filosóficamente el conflicto del héroe con la realidad. Los héroes de todas las obras son maximalistas, no aceptan medias tintas, defienden hasta el final la libertad del amor y su personalidad, eligiendo la muerte si la victoria es inalcanzable. La muerte de un ser querido conduce a la muerte del amante, si no física, sí espiritual. Tanto el pasado de los héroes como el final de sus destinos son misteriosos. Composicionalmente, los poemas están asociados con las tradiciones de la balada, que transmitía solo los momentos más intensos en el desarrollo de la trama y no reconocía el desarrollo secuencial de los eventos.
En "El Corsario", los acontecimientos se desarrollan secuencialmente, pero el autor guarda secretos relacionados con el pasado de los personajes y no da un final inequívoco. Este poema es el más significativo en términos ideológicos y artísticos; el personaje principal es un ladrón de mar, un hombre que violó la ley. Pero no tiene pasión por el lucro, porque vive la dura vida de un ermitaño.
Él confiaba, pero la gente lo engañaba, se amargaba y se desilusionaba de todo, hablando no sólo contra la gente, sino también contra el cielo.
El romántico Byron piensa estrictamente como un racionalista. ¡El motivo anti-Dios surge como consecuencia de la convicción de que no hay justicia en el mundo creado por Dios! Un héroe poderoso y misterioso sufre y se queda solo. Repetidamente se produce el enfrentamiento entre dos imágenes: una serpiente que, al ser aplastada, no se deja vencer y pica, y un gusano, que puede ser aplastado impunemente. La imagen de una serpiente está asociada con Conrad. Pero tiene una alegría que lo une a la vida: el amor de Medora. Ella es la encarnación del ideal, sólo con ella el corazón puede ser tierno. El mundo y el alma de Medora son 2 polos que no se pueden conectar. La tragedia de Conrad es que sólo reconoce su voluntad, su idea del mundo. Habiéndose opuesto a la tiranía de la opinión pública y a las leyes establecidas por Dios, se convierte a su vez en tirano. Sin embargo, Byron hace pensar al héroe si tiene derecho a vengarse de todos por el mal de unos pocos: el episodio después de la pelea con Seid → en cautiverio y esperando ejecución → aquí y el remordimiento: “Lo que parecía simple y ligero, de repente se convirtió en un crimen contra el alma”. – Primera toma de conciencia del error. En segundo lugar, cuando el esclavo del sultán que se enamoró de él (un paralelo con el “Prisionero del Cáucaso” de Lermontov) lo libera, regresa a casa y ve el barco de los corsarios que corren hacia él: nunca se lo imaginó. que podía evocar el amor en los corazones de los piratas sumisos a él.
El tema del individualismo, el derecho individual de una persona a decidir qué es el bien y qué es el mal, se agudiza de poema en poema.
Héroe romántico en el poema de J. Byron “El Corsario”.
George Gordon Lord Byron (1788-1824) estuvo en el primer cuarto del XIX siglo “gobernante de los pensamientos”, la personificación viva del romanticismo. Él, como nadie, encarnó el ideal romántico de la fusión completa de la biografía y la creatividad, cuando el artista vive según las mismas leyes que viven sus héroes, y los acontecimientos de su vida se convierten inmediatamente en el material de sus obras. La “leyenda byroniana” sigue viva hoy en día y es importante separar el mito de la realidad.
Byron nació en una familia aristocrática, a la edad de diez años heredó el título de señor y propiedad familiar en el norte de Inglaterra, y fue educado en instituciones educativas privilegiadas: en Harrow School y la Universidad de Cambridge. Se estaba preparando para una carrera como estadista y durante mucho tiempo no consideró la poesía como la obra principal de su vida. A pesar de pertenecer a la élite gobernante, era un rebelde por naturaleza y toda su vida fue un desafío a las convenciones aceptadas en la sociedad. Consideraba a la sociedad inglesa inerte e hipócrita y no quería hacer concesiones. opinión pública y tras un breve período de gloria en su tierra natal (1812-1816), abandonó Inglaterra para siempre y se instaló en Italia. Su vida terminó en Grecia, donde participó en la lucha de liberación nacional de los griegos contra los turcos.
La herencia poética de Byron es grande y variada. El reconocimiento le llegó con la publicación del poema “La peregrinación de Childe Harold” (1812), donde trajo al primer héroe romántico a literatura inglesa y creó el género del poema lírico-épico romántico. Sus formas se desarrollaron en el ciclo de “Poemas orientales” (1813-1816), donde el romanticismo alcanza formas clásicas. Con su traslado a Italia, su obra se enriquece en términos de género (el drama “Manfred”, el misterio “Caín”, los poemas “Beppo”, “Mazeppa”). Trabajo principal Los últimos años de la vida de Byron quedaron inconclusos: esta es la novela en verso "Don Juan".
Un ejemplo del romanticismo de Byron puede ser el poema "El corsario" (1814) del ciclo "Poemas orientales". En los seis poemas del ciclo, Byron se basa en impresiones de su viaje al sur, que emprendió a través de los países mediterráneos en 1809-1811. Por primera vez, presentó al lector imágenes de la naturaleza sureña en “La peregrinación de Childe Harold”, y este fue uno de los componentes del éxito de este poema; el público esperaba nuevos paisajes exóticos del joven poeta, y en “El Corsario” Byron desarrolla motivos orientalistas, tan característicos del romanticismo en general. En el arte romántico, Oriente se contrasta con la civilización europea como un mundo de pasiones libres y naturales que se desarrollan en el contexto de una naturaleza hermosa y fértil. Pero para Byron, Oriente es más que un trasfondo romántico convencional: la acción de “El Corsario” se desarrolla en las islas del archipiélago griego y en la costa de Grecia, que está bajo el dominio de los turcos (Seyid Pasha en el poema). , y las rutas de las incursiones piratas del protagonista Conrad son topográficamente precisas, tal vez se puedan rastrear en el mapa, y en las descripciones de Grecia al comienzo de la tercera canción del poema, Byron se basa directamente en sus propias impresiones de hace cuatro años. . Así, para paisaje romantico los poemas revelan imágenes de la naturaleza y la moral tomadas de la vida; Byron a menudo dio una reproducción fiel del entorno histórico y etnográfico en sus poemas.
En el corazón de "El Corsario", como en todos los demás "poemas orientales", está el conflicto del héroe con el mundo; La trama se reduce a una situación dramática: la lucha por el amor.
El héroe de "Corsair" es el líder de los piratas Conrad, su amada es la mansa Medora. La acción del poema comienza con la recepción de una noticia en la isla pirata, lo que obliga a Conrad a despedirse de Medora y dar la orden de izar urgentemente las velas. Adónde van los piratas y cuál es el plan de Conrad queda claro en la segunda canción del poema. El líder de los piratas decide prevenir el golpe de su viejo enemigo Seid Pasha y, disfrazado de peregrino derviche, se dirige a un banquete en el palacio del Pasha. Debe atacar al enemigo en su casa, mientras sus piratas prenden fuego a la flota de Seid Pasha en vísperas de hacerse a la mar, pero el fuego en la bahía comienza antes de lo acordado, estalla una acalorada batalla, en la que Conrad rescata a la amada esposa de Seid. del serrallo en llamas, Pasha, Gulnar. Pero la fortuna militar es voluble y ahora los piratas huyen y Conrad es capturado y encarcelado. En la tercera canción del poema, Seyid Pasha retrasa la ejecución de Conrad, inventando la muerte más dolorosa para él. Mientras tanto, Gulnar, agradecida a Conrad y enamorándose de él, se ofrece a organizar su fuga. Al principio, Conrad rechaza su propuesta: no quiere deber su libertad a una mujer a cuyo amor no puede responder, porque sólo ama a Medora. Pero cuando Gulnar vuelve a colarse en su mazmorra, ve una mancha de sangre en su frente: ella misma mató a Seyid Pasha y juntos abordan un barco que se dirige a la isla pirata. A su regreso, Conrad se entera de la muerte de Medora. El amado no pudo soportar la noticia de su cautiverio y, habiendo perdido el sentido de la vida con ella, Conrad desaparece:
Todo es en vano: pasan los días, Conrad se ha ido y no hay noticias sobre él, y no hay rastro de su destino en ninguna parte: ¿Murió o desapareció para siempre? Los piratas lloraron solo por él... Levantaron una piedra para Medora. El monumento a Conrad no fue erigido: Quién sabe, tal vez no murió él, el Corsario, cuyo nombre resucita la Oscuridad de los crímenes y un amor.
Como en todos los “poemas orientales”, Conrad es un rebelde solitario que profesa un individualismo extremo. Byron no muestra su pasado, el poema sólo dice que sus virtudes innatas eran tan altas que el mundo tuvo celos de él y lo calumnió:
Era puro hasta que comenzó sus batallas con el pueblo y el Todopoderoso; Era sabio, pero el mundo lo consideró estúpido y lo mimó con su entrenamiento; Era demasiado orgulloso para alargar su vida, humillado, y demasiado firme para caer al suelo ante los fuertes. Infundir miedo, calumniar con juventud Se hizo amigo de la ira, pero no de la humildad. Consideró que el llamado de la ira era un llamado de la Divinidad para vengarse de la mayoría por las maquinaciones de la minoría.
Conrad es de naturaleza fuerte y valiente, gobierna a los piratas con mano de hierro, todos lo respetan y temen por su incomparable coraje y éxito en los negocios:
Alrededor, en todos los mares, el solo nombre siembra miedo en las almas; Es tacaño en el habla: sólo conoce el orden, la mano es firme, el ojo es agudo y agudo; No les da ninguna alegría a sus fiestas, pero es un favorito irreprochable.
La primera aparición de Conrad en el poema es típica de un héroe romántico. Está parado en la cima de un acantilado, apoyado en una espada, mirando las olas, y su misma posición en el espacio en este momento - él es más alto que los demás, los piratas se están acercando a él con un informe - esta solución espacial de la escena enfatiza la exclusividad del héroe. La misma idea de exclusividad se lleva a cabo en el retrato de Conrad (novena estrofa del primer canto). Se trata de un retrato detallado basado en una combinación de opuestos, donde cada rasgo externo se convierte en una expresión de las propiedades del carácter del héroe. Byron crea un retrato tan vívido de un héroe romántico que algunos de sus rasgos siempre pasarán a formar parte de la apariencia característica de un personaje literario romántico:
Una mejilla bronceada, una frente blanca, Una ola de rizos, como el ala de un cuervo; La curvatura del labio revela involuntariamente un pasaje secreto a un pensamiento arrogante; Aunque su voz es tranquila y su apariencia directa y audaz, hay algo en él que le gustaría ocultar. Al ver los rasgos afilados de las caras, quedarás cautivado y avergonzado. Es como si en él, en su alma, donde la oscuridad se ha congelado, estuviera en pleno apogeo el trabajo de fuerzas terribles y vagas.
El desprecio por las personas, la crueldad y el hábito de la violencia no secaron por completo el alma de Conrad. Por primera vez en la historia de la literatura mundial, al crear su héroe romántico, Byron justifica en él acciones y sentimientos que están lejos del ideal cristiano, y se produce una sustitución de valores morales: el autor dota al criminal Conrad, quien sin dudarlo derrama sangre humana, con un encanto irresistible. el unico sentimiento, conectando al héroe con la humanidad, el último hilo vivo de su alma, que por eso valora tanto, es el amor.
En el amor, el carácter del héroe romántico se revela más plenamente; El amor en el romanticismo es una pasión intransigente, el valor más alto de la vida, por eso el héroe romántico lucha por el amor contra cualquier fuerza hostil. La trama de todos los "Poemas orientales" se basa en ese episodio de la vida del héroe en el que entra en la última y fatal batalla por el amor. Sólo la muerte separa al héroe de "Poemas orientales" de su amada, como Conrad y Medora. Ambas imágenes femeninas del poema, la mansa Medora, que es todo devoción y adoración, y la ardiente Gulnar, capaz de cometer un crimen por amor, se contrastan entre sí.
Como en otros poemas byronianos, la principal forma de crear el personaje del héroe es a través de la acción. Conrad es de naturaleza activa, su ideal es la libertad personal anárquica y la trama del poema se caracteriza por un mayor dramatismo. Al lector se le presenta una serie de escenas abigarradas y espectaculares, contrastadas entre sí según el principio de contraste: la canción de los piratas que glorifica el espacio marino y la libertad abre el poema; lo opuesto es la canción triste de la solitaria Medora; la imagen de una fiesta en el lujoso palacio de Seyid Pasha es reemplazada por una imagen de una batalla sangrienta; el abatimiento de Conrad en prisión durante una visita nocturna a Gulnar y la alegre frescura del mar durante su huida. El poema sorprende por su riqueza de estados de ánimo y colores.
Las palabras de V. G. Belinsky, que dijo sobre el propio poeta, son bastante aplicables a Conrad y otros héroes de los "Poemas orientales": "Esta es una personalidad humana, indignada contra el general y, en su orgullosa rebelión, confiando en sí mismo". .” A. S. Pushkin también habla del mismo individualismo extremo de los héroes de Byron:
Lord Byron, por un capricho afortunado, se vistió de un romanticismo aburrido y de un egoísmo desesperado...
Y aunque "El prisionero del Cáucaso" de Pushkin contiene muchos elementos tomados directamente de Byron, Pushkin no exalta, sino que condena el individualismo del héroe romántico.
Así, "Corsario" es un poema lírico-épico en el que se fusionan el principio lírico en la representación del personaje central y el principio narrativo épico, que se manifiesta en la riqueza y variedad de la acción. Conrad es un héroe que representa el ejemplo más puro de una cosmovisión romántica en toda la obra de Byron, y la poética de “El Corsario” es el ejemplo más característico de la construcción de un poema romántico. La trama se basa en el episodio culminante de la vida del héroe, que decide su destino; No se describen ni su pasado ni el desarrollo posterior de su vida y, en este sentido, el poema es fragmentario. Además, la trama se construye como una cadena de pinturas-fragmentos brillantes, cuyas relaciones de causa y efecto no siempre se expresan claramente en el poema, y la fragmentación se convierte en el principio formador de la estructura de un poema romántico. El héroe es capturado en el momento de mayor tensión de las fuerzas vitales, en circunstancias excepcionales incluso para su vida de ladrón. En esos momentos, el carácter de una persona se revela hasta el final, y el carácter demoníaco, sombrío y majestuoso de Conrad se crea en el poema utilizando una variedad de medios artísticos: un retrato, las características del autor, la actitud de las mujeres que lo aman hacia él, pero principalmente a través de la descripción de sus acciones. Una de las imágenes leitmotiv del poema es la imagen del mar, tan característica de toda la poesía de Byron; El elemento mar libre se convierte para él en un símbolo de libertad. La canción pirata que abre el poema contiene estas palabras:
En medio del júbilo de las aguas azul oscuro, el pensamiento no tiene límites, el alma es libre de volar Por encima de la ola espumosa e interminable: ¡Este es nuestro reino, este es nuestro hogar!
El elemento lírico que impregna el poema se revela más claramente en la imagen del mar de principio a fin.