Pintor y dibujante ruso, maestro del género, histórico y pintura de retrato; crítico de arte
Ivan Kramskoi
biografia corta
Ivan Nikolaevich Kramskoi(8 de junio de 1837, Ostrogozhsk - 5 de abril de 1887, San Petersburgo) - pintor y dibujante ruso, maestro de la pintura de género, histórica y de retratos; crítico de arte.
Después de graduarse de la escuela del distrito de Ostrogozh, Kramskoy fue empleado en la Duma de Ostrogozh. En 1853 comenzó a retocar fotografías. El compatriota de Kramskoy, M.B. Tulinov, le enseñó varias técnicas "para terminar retratos fotográficos con acuarelas y retoques", luego el futuro artista trabajó para el fotógrafo de Jarkov, Yakov Petrovich Danilevsky. En 1856, I. N. Kramskoy llegó a San Petersburgo, donde se dedicó a retocar en el entonces famoso estudio fotográfico de Aleksandrovsky.
En 1857, Kramskoy ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo como alumno del profesor Markov.
Motín de los catorce. artel de artistas
Retrato del artista Shishkin.. (1880, Museo Ruso)
En 1863, la Academia de las Artes le concedió una pequeña medalla de oro por el cuadro “Moisés sacando agua de la roca”. Antes de terminar sus estudios en la Academia, sólo le quedaba escribir un programa para obtener una gran medalla y recibir una pensión en el extranjero. El Consejo de la Academia ofreció a los estudiantes un concurso sobre el tema de las sagas escandinavas "La fiesta en Valhalla". Los catorce graduados se negaron a desarrollar este tema y solicitaron que se les permitiera elegir cada uno un tema de su propia elección. Los acontecimientos posteriores pasaron a la historia del arte ruso como la "Revuelta de los Catorce". El Consejo de la Academia los rechazó y el profesor Tone señaló: “¡Si esto hubiera sucedido antes, entonces todos ustedes habrían sido soldados!” El 9 de noviembre de 1863, Kramskoy, en nombre de sus camaradas, dijo al consejo que ellos, "sin atreverse a pensar en cambiar las regulaciones académicas, piden humildemente al consejo que los exima de participar en el concurso". Entre estos catorce artistas se encontraban: I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan y N. P. Petrov. Los artistas que abandonaron la Academia formaron el “Artel de Artistas de Petersburgo”, que existió hasta 1871.
En 1865, Markov lo invitó a ayudar a pintar la cúpula de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Debido a la enfermedad de Markov, Kramskoy realizó toda la pintura principal de la cúpula junto con los artistas Wenig y Koshelev.
En 1863-1868 enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. En 1869, Kramskoy recibió el título de académico.
Errante
La tumba de I. N. Kramskoy en el cementerio de Tikhvin en Alexander Nevsky Lavra (San Petersburgo)
En 1870 se formó la Asociación de Viajeros Móviles. exhibiciones de arte", uno de cuyos principales organizadores e ideólogos fue Kramskoy. Bajo la influencia de las ideas de los revolucionarios democráticos rusos, Kramskoy defendió una opinión en consonancia con ellos sobre el alto papel social del artista, los principios fundamentales del realismo, la esencia moral del arte y su nacionalidad.
Ivan Nikolaevich Kramskoy creó una serie de retratos de destacados escritores, artistas y artistas rusos. figuras públicas(tales como: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - todos están en la Galería Tretyakov; retrato de S. P. Botkin (1880) - Museo Estatal Ruso, San Petersburgo ).
Una de las obras más famosas de Kramskoy es “Cristo en el desierto” (1872, Galería Tretyakov).
Kramskoy, sucesor de las tradiciones humanistas de Alexander Ivanov, creó un punto de inflexión religioso en el pensamiento moral y filosófico. Dio a las dramáticas experiencias de Jesucristo una interpretación de vida profundamente psicológica (la idea del autosacrificio heroico). La influencia de la ideología se nota en retratos y pinturas temáticas: “N. A. Nekrasov durante el período Últimas canciones"", 1877-1878; "Desconocido", 1883; "Duelo inconsolable", 1884 - todo en la Galería Tretyakov.
Sobre postal de la URSS, 1987:
150 años del nacimiento de Kramskoy
La orientación democrática de las obras de Kramskoy, sus juicios críticos y perspicaces sobre el arte y su persistente investigación sobre criterios objetivos para evaluar las características del arte y su influencia en él desarrollaron el arte democrático y una cosmovisión del arte en Rusia en el último tercio del siglo XIX. .
En los últimos años, Kramskoy sufrió un aneurisma cardíaco. El artista murió de un aneurisma aórtico el 24 de marzo (5 de abril de 1887), mientras trabajaba en un retrato del Dr. Rauchfuss, cuando de repente se inclinó y cayó. Rauchfuss intentó ayudarlo, pero ya era demasiado tarde. I. N. Kramskoy fue enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk. En 1939, las cenizas fueron trasladadas al cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra con la instalación de un nuevo monumento.
En Tsarskoe Selo hay una composición escultórica de Kramskoy y lo desconocido del escultor Alexander Taratynov.
Familia
- Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, de soltera Prokhorova) - esposa
- Nicolás (1863-1938) - arquitecto
- Sophia - hija, artista, reprimida
- Anatoly (01/02/1865-1941) - funcionario del Departamento de Asuntos Ferroviarios del Ministerio de Finanzas
- Marcos (? −1876) - hijo
Direcciones en San Petersburgo
- 1863 - edificio de apartamentos A. I. Likhacheva - Avenida Sredny, 28;
- 1863-1866 - Línea 17 V.O., edificio 4, apartamento 4;
- 1866-1869 - Admiralteysky Prospekt, edificio 10;
- 1869 - 24/03/1887 - Casa de Eliseev - Línea Birzhevaya, 18, apto. 5.
Galería
Las obras de Kramskoi.
Sirenas, 1871
Cristo en el desierto, 1872
El famoso Errante, uno de los principales reformadores en arte del siglo XIX siglo, el pintor y retratista Ivan Nikolaevich Kramskoy podría haber permanecido en la historia del arte ruso pintando sólo un retrato de lo “Desconocido”. La pintura es uno de los diamantes de Moscú. Galería Tretiakov- conocido por todos en el espacio postsoviético. “Lo Desconocido” se llama la Gioconda rusa.
Sin embargo, el artista regaló al mundo cientos de pinturas que deleitan, asombran y atraen. Entre ellos se encuentran "Noche de luna", "Mina de Moisés", "Sirenas", "Cristo en el desierto". Dirigido hacia adentro juventud temprana"La revuelta de los catorce", que creó la asociación de los Errantes, un crítico de arte sutil: Kramskoy se convirtió en el ideólogo de toda una generación de artistas realistas.
Infancia y juventud
El artista nació en el verano de 1837 en el asentamiento suburbano de Novaya Sotnya cerca de Ostrogozhsk, en la provincia de Voronezh. Se crió en la familia de un empleado y un comerciante.
El máximo sueño de los padres era que Vanya creciera y se convirtiera en empleado, pero los planes fueron interrumpidos sin querer por el vecino artista autodidacta Mikhail Tulinov. Abrió al pequeño Kramskoy el mundo del arte y le enseñó a pintar con acuarelas. Desde entonces, el niño, en cada oportunidad, tomó un lápiz y dibujó el mundo que lo rodeaba.
A la edad de 12 años, Ivan Kramskoy completó un curso en la Escuela Ostrogozhsky, recibiendo diplomas en todas las materias. Ese mismo año, el adolescente perdió a su padre y se puso a trabajar. Consiguió un trabajo en la Duma de la ciudad, donde anteriormente su padre había trabajado como empleado. Kramskoy practicó la caligrafía y participó como mediador en estudios amistosos de tierras. El deseo de dibujar no desapareció y el chico consiguió un trabajo como retocador para un fotógrafo, con quien viajó por toda Rusia.
Un hecho ocurrido en 1853 cambió la biografía de Ivan Kramskoy. Cuando cumplió 16 años, llegó a Ostrogozhsk un regimiento de dragones, y con él el fotógrafo Yakov Danilevsky. El joven artista entró al servicio de Danilevsky. El trabajo de retocador le valió a Kramskoy 2 rublos. 50 kopeks por mes, pero lo más importante es que el talentoso fotógrafo le enseñó mucho al joven durante los 3 años que Iván trabajó para él. Con él, el artista se mudó de una ciudad provincial a San Petersburgo.
En la capital del norte, Ivan Kramskoy se trasladó a otro fotógrafo, Aleksandrovsky. En aquel momento, la habilidad del joven retocador había alcanzado tales alturas que lo llamaban el “dios del retoque”. Incluso entonces, un talentoso retratista despertó en Kramskoy. Gracias a su asistente, Aleksandrovsky se convirtió en fotógrafo de la familia imperial y recibió el "Águila", e Iván fue invitado al famoso estudio fotográfico de Andrei Denyer. La élite de San Petersburgo hizo fila para ver la foto retocada de Kramskoy.
En San Petersburgo, Ivan Kramskoy cumplió un sueño que acariciaba desde niño: ingresó en la Academia de las Artes. El joven fue asignado al grupo del profesor Alexei Markov. En los primeros años, el futuro pintor se convirtió en el líder de la juventud académica.
En 1863, el talentoso artista recibió las medallas Pequeña de Plata y Pequeña de Oro. Kramskoy estuvo un poco alejado del premio principal: la Gran Medalla de Oro y un viaje remunerado de 6 años al extranjero: en un concurso creativo tuvo que hacer un dibujo sobre un tema propuesto.
Sin embargo, 14 de los 15 candidatos a la medalla se negaron a representar una trama de la mitología escandinava: había un interés creciente por el género realista, por las pinturas que representaban la vida cotidiana. Los rebeldes estaban liderados por Ivan Kramskoy. A los estudiantes se les negó su solicitud de dibujar un tema diferente, no mítico, y abandonaron el examen final.
Cuadro
Después de graduarse de la academia, Kramskoy organizó y dirigió el Artel de Artistas Libres, que incluía graduados y personas de ideas afines. Los maestros tomaron pedidos de retratos y copias. Pinturas famosas, libros ilustrados.
Ivan Kramskoy impresionó con su arduo trabajo: pintó retratos, buscó clientes, distribuyó dinero, aceptó estudiantes. Conviértete en uno de ellos. A mediados de la década de 1860, el artista comenzó a pintar las cúpulas de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú: Kramskoy hizo bocetos sobre cartón durante sus años de estudiante.
En 1869, el pintor viajó por primera vez a Europa para familiarizarse con el arte occidental. Las impresiones que recibió el maestro ruso después de conocer las exposiciones de las galerías de arte de las capitales europeas resultaron contradictorias. A diferencia de muchos de sus compatriotas, el arte occidental no le agradaba.
Después de regresar a casa, el artista tuvo un conflicto con un colega del artel: habiendo violado las reglas de los "catorce", aceptó un viaje pagado al extranjero de la Academia de las Artes. Kramskoy dejó el artel. Sin él, la comunidad rápidamente se vino abajo.
El pintor fundó una nueva asociación creativa, llamándola Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Junto con Kramskoy, los cofundadores de la asociación fueron Grigory Myasoedov. Los artistas de Peredvizhniki se opusieron a los partidarios del academicismo y realizaron exposiciones itinerantes en todas las ciudades del imperio, popularizando el arte y acercándolo a la gente.
En las exposiciones de los Itinerantes, aquellos que deseaban adquirir sus cuadros favoritos. Uno de ellos, “May Night” de Kramskoy, fue comprado por un filántropo y galerista. El artista pintó una trama mística inspirada en la historia de la Pequeña Rusia.
En 1872, Ivan Kramskoy dio los últimos trazos al lienzo “Cristo en el desierto”, que se convirtió en su obra más famosa. Tretyakov compró inmediatamente el cuadro por 6 mil rublos. La obra causó sensación y el alma mater del pintor estuvo a punto de conceder a Kramskoy el título de profesor, pero él se negó.
Pero Ivan Kramskoy alcanzó la mayor fama entre sus contemporáneos como retratista. Sus imágenes de Sergei Botkin, según los contemporáneos del pintor, se parecen completamente a los héroes y transmiten los personajes. Luz interior naturaleza.
El artista presentó al mundo el lienzo “Mina Moiseev” en 1882. Los fanáticos de Kramskoy y los conocedores del arte consideran que el retrato del campesino es la mejor obra del pintor ruso. De hecho, Mina Moiseev es un boceto, un boceto del lienzo "Campesino con brida", pintado más tarde. Esta obra es un vívido ejemplo del humanista Kramskoy, que amaba y comprendía al pueblo ruso.
En la década de 1880, Ivan Kramskoy asombró y dividió a la sociedad con su cuadro “Desconocido”. La mujer representada no pertenece a la alta sociedad. Ella esta vestida de acuerdo a ultima palabra moda de esos años, que se consideraba indecente entre las damas nobles.
El crítico Vladimir Stasov dio su veredicto sobre la pintura, llamándola “Cocotte en un cochecito”. Muchos contemporáneos coincidieron en que el retrato mostraba a una mujer rica y mantenida. Tretiakov se negó a comprar el cuadro: lo compró el industrial Pavel Kharitonenko.
La técnica pictórica de Kramskoy es una completitud sutil, una representación cuidadosa y detallada de rostros. El artista no pintó paisajes, pero en los lienzos "Noche de mayo" y "Noche de luna" representó brillantemente la luz de la luna.
Ivan Kramskoy es llamado con razón el líder ideológico del movimiento Peredvizhniki, el representante más brillante del arte democrático del siglo XIX. Los retratos del artista son sorprendentemente humanos y espirituales.
Vida personal
El joven artista conoció a su futura esposa Sofia Prokhorova mientras estudiaba en la academia. Amaba tanto a la chica que ignoró el rastro de rumores que la seguían. La reputación de Sonya no era impecable: antes de conocer a Kramskoy, Prokhorova vivía en un matrimonio civil con un artista casado y se enteró demasiado tarde de su condición de "no libre".
Sin embargo, para Ivan Kramskoy, Sofía se convirtió en un modelo de pureza y fidelidad. Su esposa compartió con él años de penurias y falta de dinero; el artista la consultaba durante su trabajo y le pedía que orara cuando comenzaba un nuevo lienzo.
Sofia Kramskaya le dio a su marido seis hijos. Dos de ellos, hijos, murieron con tres años de diferencia. En pintura famosa“Duelo inconsolable” representa a la esposa del pintor. Ivan Kramskoy creó el lienzo durante 4 años.
La hija favorita del artista, Sofía Kramskaya, siguió los pasos de su padre. En la década de 1930 cayó bajo la pista de la represión.
Muerte
En los últimos 5-6 años de su vida, la presencia del artista fue reconocida por una fuerte tos seca: a Kramskoy le diagnosticaron angina de pecho (aneurisma del corazón). Las inyecciones de morfina ayudaron a aliviar el dolor. El artista fue tratado por Sergei Botkin, quien ocultó al paciente el nombre de la enfermedad mortal. Ivan Kramskoy se enteró por casualidad, después de haber leído los síntomas en una enciclopedia médica que Botkin dejó descuidadamente sobre la mesa.
Una enfermedad cardíaca (aneurisma aórtico) fue la causa de la muerte del pintor. Murió en el trabajo, pintando un retrato del Dr. Karl Rauchfus. Kramskoy no vivió ni dos meses antes de cumplir 50 años.
Fue enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.
Obras
- 1880 – “Noche de luna”
- 1882 – “Mina Moiseev”
- 1871 – “Sirenas”
- 1872 – “Cristo en el desierto”
- 1873 – “Retrato del artista I. I. Shishkin”
- 1873 – “Retrato de Lev Nikolaevich Tolstoi”
- 1877 – “Retrato de la emperatriz María Alexandrovna”
- 1878 – “D. I. Mendeléiev"
- 1881 – “Retrato de una dama”
- 1883 – “Desconocido”
- 1884 – “Dolor inconsolable”
- 1886 – “Alejandro III”
- 1883 – “Retrato del hijo de Sergei”
- 1878 – “N. A. Nekrasov durante el período de "Las últimas canciones"
Kramskoi, Ivan Nikolaevich
Artista, b. 27 de mayo de 1837, d. 25 de marzo de 1887 “Nací”, escribió I. N. Kramskoy en su autobiografía, “en la ciudad del distrito de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en el asentamiento suburbano de Novaya Sotnya, de padres asignados al filisteísmo local. A los 12 años perdí. mi padre, un hombre muy severo, que yo recuerde. Mi padre sirvió en el ayuntamiento, si no me equivoco, como periodista, pero mi abuelo, según cuentan, era un llamado residente militar y, Al parecer, también fui una especie de empleado en Ucrania. Mi genealogía no va más allá. Estudié primero con un vecino alfabetizado y luego en la escuela del distrito de Ostrogozh, donde me gradué con varios honores y certificados de mérito. con notas “5” en todas las materias, como primer alumno, como atestigua mi certificado de entonces; tenía sólo 12 años, y mi madre me dejó por un año más en la clase superior, ya que era demasiado joven. El año que viene me dieron el mismo certificado, con las mismas notas, solo que con un cambio de año, sin tener medios para trasladarme al gimnasio de Voronezh, donde tenía muchas ganas de ir, me dejaron en mi ciudad natal y comencé. practicar caligrafía en la misma duma de la ciudad, donde el lugar de mi padre lo ocupaba entonces mi hermano mayor (15 años mayor que yo). Luego trabajó durante algún tiempo con un amigable agrimensor. No sé cuándo desarrollé una atracción por la pintura. Sólo recuerdo que cuando tenía 7 años esculpía cosacos en arcilla y luego, al salir de la escuela, dibujaba todo lo que encontraba, pero en la escuela no sobresalía en ese aspecto, era aburrido. A.S. Suvorin, Kramskoy recuerda cómo dibujaba en la escuela: “En segundo grado nos daban muchos originales para elegir, y recuerdo que elegí una litografía de San Petersburgo. Está claro que no permaneció mucho tiempo con ese maestro y, en la primera oportunidad, regresó a Ostrogozhsk. Aquí conoció a un apasionado de la pintura, más tarde figura destacada en el campo de la fotografía, M. B. Tulinov, y pasó días enteros dibujando, siguiendo los consejos y materiales de dibujo de su nuevo conocido, quien se los proporcionó de buena gana.
Mientras tanto, Ostrogozhsk revivió: comenzó la campaña de Sebastopol, Ostrogozhsk estaba en el camino de los cuerpos militares y varios regimientos iban y venían. Entre los recién llegados se encontraba el fotógrafo de Jarkov, Ya. Antes de la campaña, los oficiales se apresuraron a encargar sus retratos, y Danilevsky tenía tanto trabajo que tuvo que recurrir a Tulinov en busca de material fotográfico; se conocieron y cuando el retocador de Danilevsky se fue, él volvió a dirigirse a Tulinov y lo invitó a ocupar el lugar del retocador. Tulinov se negó rotundamente, pero, recordando a su amigo Kramskoy, le prometió a Danilevsky que buscaría un retocador. Kramskoy estaba extremadamente satisfecho con la oferta de Tulinov, bajo su liderazgo aprendió rápidamente la ciencia del retoque y aceptó las condiciones que le presentó Danilevsky. Durante mucho tiempo, la madre de Kramskoy no estuvo de acuerdo en que su hijo se uniera a “el judío” (Danilevsky era un judío bautizado), e incluso se fue con él, Dios sabe dónde. Sólo después de mucho esfuerzo fue posible convencer a la anciana de que no se opusiera al aprendizaje de tres años de su hijo con un fotógrafo. "Era una escuela dura", dice Kramskoy sobre la vida con Danilevsky y añade: "¡el fotógrafo era judío!". Mientras trabajaba duro para su maestro, Kramskoy al mismo tiempo leía mucho y con diligencia; Desde muy joven se volvió adicto a la lectura, y devoraba todo lo impreso que encontraba; pensó mucho tiempo en lo que leía, tratando de entender lo que no entendía; Escuchaba con profundo interés y atención a sus pocos conocidos acerca de los artistas, el arte y la Academia. Deseaba con todo su corazón ir a San Petersburgo para cursar la escuela superior; Kramskoy consideraba la academia como una especie de templo, “creyendo encontrar allí a los mismos maestros inspirados y grandes pintores sobre los que había leído, enseñando con discursos ardientes a los jóvenes que los escuchaban con reverencia”, como dice en una carta. Después de servir con Danilevsky durante los tres años acordados, se mudó inmediatamente a San Petersburgo y entró en la Academia; afortunadamente (1857) no se requirieron exámenes verbales para la admisión. Como dijo I. N. Kramskoy más de una vez, debido a que los pabellones fotográficos en la mayoría de los casos eran muy malos, los retratos salieron extremadamente débiles y solo gracias al retocador comenzaron a parecerse a los originales. Para lograr un mayor éxito en su trabajo, Kramskoy tuvo que recordar los rostros de los clientes y para ello, según él, le debe mucho al hecho de que estaba acostumbrado a capturar de manera tan sorprendente los rasgos de los rostros y transferirlos al lienzo o al papel. Recibir 2 rublos de Danilevsky. 50 kopeks por mes, I. N. Kramskoy, al llegar a San Petersburgo, pronto se quedó sin un centavo, y como “nunca recibió un centavo de nadie, ni de su hermano, ni de su madre, ni de ningún benefactor”, entonces se convirtió en retocador. para el fotógrafo Aleksandrovsky. De Alexandrovsky, Kramskoy pasó a Denyer y, gracias a su talento para el retoque (Kramsky fue apodado el "dios del retoque"), esta fotografía fue la primera en la capital. El trabajo de Denyer como retocador fue pagado relativamente bien y la situación financiera de Kramskoy mejoró tanto que tuvo la oportunidad de mudarse a un pequeño apartamento de tres habitaciones en algún lugar de la isla Vasilyevsky. Aquí en Kramskoy, sus compañeros de la Academia se reunían casi todos los días y, mientras trabajaban, mantenían interminables debates sobre arte, y el alma de estas veladas siempre era el propio propietario. Este grupo de estudiantes jugó un papel importante durante toda la estancia de Kramskoy en la Academia. Tanto Kramskoy como sus amigos pronto tuvieron que sentirse amargamente decepcionados con los profesores académicos: en lugar de los esperados consejos prácticos, instrucciones y explicaciones, solo escucharon comentarios completamente sin sentido: “esto es largo y esto es corto, esto es bueno y esto es malo", pero ¿por qué resultó así? No había forma de lograrlo, y "sólo la camaradería, dice Kramskoy, hizo avanzar a las masas, les dio al menos algunos conocimientos, desarrolló al menos algunas técnicas y les ayudó a afrontar sus problemas". tareas...".
Kramskoy quedó profundamente impresionado por el cuadro de Ivanov, “La aparición de Cristo al pueblo”, que apareció en 1858. "Esto no es una imagen, sino una palabra", dijo Kramskoy. En el artículo "Una mirada a la pintura histórica", Kramskoy habla de la pintura de Ivanov de la siguiente manera: “Su pintura será una escuela en la que otras figuras se fortalecerán y también mostrará a muchos de las generaciones más jóvenes su propósito. Hora de lo viejo pintura historica impresionados, y frente a su imagen, ninguno de los jóvenes artistas orará sinceramente y llorará sinceramente en lo más profundo de su espíritu por la pérdida de la fe en las personas, y ninguno de ellos lanzará un grito aterrador por el vacío y la esterilidad. del corazón humano, y ninguno de ellos sentirá el gigantesco poder para la realización de toda la fealdad y el vacío raza humana y todo aquello a lo que ha llegado la humanidad con su egoísmo, incredulidad y conocimiento. ¡Sí, tu pintura es para artistas!" ¡Esto es lo que escribió el autodidacta de veinte años! Kramskoy estaba muy interesado en Ivanov, "su posición, su destino..." y la muerte prematura del gran artista lo impactó. Él como un rayo En la profundidad y la fuerza de su talento artístico, Kramskoy tenía mucho en común con Ivanov, pero lo que lo acerca aún más a este artista es la misma búsqueda de la verdad, la misma actitud profunda y reflexiva hacia el arte, hacia la pintura. , a artistas como Ivanov... Kramskoy le escribe a Repin sobre sí mismo: "Cada trama, cada pensamiento, cada imagen se fue desintegrando sin dejar rastro debido al análisis despiadado".
Mientras tanto, las clases de Kramskoy en la Academia tuvieron mucho éxito. En 1860 apareció su primer cuadro, su primera experiencia composición propia: "Lensky herido de muerte" basado en el poema de Pushkin; Por este trabajo recibió una segunda medalla de plata. Un año más tarde, en una exposición académica, además del cuadro de Kramskoy “La oración de Moisés después de que los israelitas cruzaron el Mar Rojo”, aparecieron siete retratos más de su obra. En 1862, de su taller salió un trabajo de programa inacabado para la segunda medalla de oro "La campaña de Oleg a Constantinopla", dos copias grandes: del cuadro de Y. Kapkov "La fuente de Siloé" para la iglesia académica y del cuadro de P. Petrovsky "Un ángel trae a los pastores" noticias de la Natividad de Cristo", así como varios retratos.
En 1862, Kramskoy se convirtió en profesor en la escuela de dibujo de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes, que entonces estaba bajo la dirección de M. P. Dyakonov. Kramskoy reaccionó con entusiasmo y entusiasmo ante el nuevo negocio para él. Su enseñanza en la escuela contrasta notablemente con el sistema que Kramskoy encontró en la Academia de las Artes. En la escuela, “encontró, como recuerda uno de sus alumnos, E.P. Mikhaltseva, estudiantes que deseaban ardientemente aprender, pero que no tenían la preparación adecuada, hacíamos grandes composiciones sin saber anatomía, sin siquiera saber dibujar un ojo o; nariz correcta y correctamente ". Kramskoy inmediatamente señaló a los estudiantes sus defectos y muchos, convencidos de la exactitud de sus palabras y que casi habían imaginado actuar en exposiciones el día anterior, valientemente volvieron a dibujar partes del cuerpo a partir de modelos de yeso." Al ver la completa ignorancia de la anatomía, Kramskoy Comenzó a leer un curso breve sobre esta ciencia. He tomó tan en serio los éxitos de sus alumnos que nunca se negó a mirar su trabajo en casa, promoviendo el éxito de su trabajo con sus consejos prácticos para unir tanto a profesores como a alumnos. , organizó veladas de dibujo en las que los estudiantes podían trabajar, teniendo a su alrededor a artistas como Köhler, Korzukhin, M.P. Klodt, Benzeman, el propio Kramskoy y otros. En una palabra, Kramskoy revivió la escuela y le aportó grandes beneficios. y de sus entonces alumnos surgieron muchas niñas y niños que se dedicaron al arte y justificaron las esperanzas que Kramskoy depositó en ellos E. M. Boehm, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko recuerdan con gratitud el momento en que trabajaron bajo el liderazgo de Kramskoy. Creo que le deben gran parte de su éxito. En 1863, Kramskoy completó el trabajo del programa para la segunda medalla de oro, "Moisés saca agua de una piedra", y recibió el premio deseado, y también se le atribuyó el trabajo del año pasado. Además, ese mismo año realizó varios retratos y 45 dibujos, 8 cartulinas que representan al Dios de los Ejércitos con el Espíritu Santo, dos manos, Cristo y 4 apóstoles para la cúpula de la Catedral de Cristo en Moscú, en parte basándose en un boceto de A. Markov. Aún quedaba por cumplir el programa de obtención de la primera medalla de oro, que abre un camino tan amplio para el desarrollo de talentos y apoyo financiero para un viaje al extranjero como pensionista del gobierno.
Pero entonces ocurrió un hecho que afectó dramáticamente el resto de la vida del artista. El caso es que en 1863 el Consejo de la Academia decretó nuevas reglas para los aspirantes a la primera medalla de oro, que resultaban tan difíciles para los competidores, tan restrictivas para trabajar libremente, que presentaron peticiones para su cancelación o al menos para una interpretación precisa. . No hubo respuesta ni a la primera solicitud ni a la segunda. Luego los concursantes eligieron una diputación para hablar personalmente con los miembros del consejo académico; Kramskoy estaba entre los diputados. Con excepción de uno solo, todos los miembros del consejo recibieron a la delegación con mucha frialdad, expresando a los diputados su total falta de simpatía y condena por su empresa, y sólo F. Bruni les infundió alguna esperanza en un feliz resultado del asunto. ... Pero esta débil esperanza no estaba destinada a hacerse realidad, y un consejo para todos. A 14 competidores les dictó un programa: "Una fiesta en Valhalla". Aquí todos pidieron ser liberados de la participación en el concurso y solo recibir diplomas para el título de artista, y abandonaron los muros de la Academia para siempre.
Este evento, según Kramskoy, lo hizo despertar, porque la vida de un estudiante no le brindaba la oportunidad de desarrollarse correctamente. "Y de repente, un sobresalto... Me desperté... 1963, 9 de noviembre, cuando 14 personas abandonaron el programa. El único día bueno en mi vida, honestamente y bien vivido. Este es el único día que recuerdo con pura y alegría sincera ", escribe Kramskoy en una carta a Repin en enero de 1874. Al abandonar la Academia, todos los antiguos competidores decidieron no dispersarse, sino unirse y trabajar, para formar un artel artístico. Kramskoy se convirtió en el alma de esta empresa.
Trabajó duro para implementar esta idea y, más cerca que todos los demás miembros del artel, se tomó en serio todos sus asuntos: se regocijó sinceramente por sus éxitos, le dolía el corazón ante los fracasos o cuando notó que estalló una chispa de discordia entre los miembros. Se aseguró estricta y atentamente de que los miembros del artel pagaran regularmente el porcentaje acordado del trabajo realizado y, sin dudarlo, contribuyó con 3.000 rublos en 1869. por ciento de los honorarios recibidos por pintar la cúpula de la Catedral de Cristo en Moscú, junto con Wenig y N. Koshelev. El artel se negó a aceptar este porcentaje, pero él insistió por su cuenta. Sin embargo, el artel pronto se desintegró; al cabo de unos años, se hizo evidente que el vínculo moral que unía a los miembros del artel comenzaba a debilitarse; un miembro del artel comenzó a trabajar duro para ser enviado al extranjero por la Academia de las Artes con fondos públicos... Kramskoy estaba indignado por esto, y más aún porque los demás miembros del artel no veían nada particularmente reprobable en el acto del artel renegado. Esta historia terminó cuando Kramskoy abandonó el artel. Y el artel artístico, habiéndose desintegrado por completo, pronto dejó de existir por completo.
Pero este artel artístico fue reemplazado por algo más grande: surgió una "asociación de exposiciones itinerantes". Y todo lo mejor en el artel, encabezado por Kramskoy, pasó a las filas de los miembros de la nueva asociación, cuya idea fue concebida en 1868 por el artista miembro del artel G. G. Myasoedov: Tuvo que hacerse realidad sólo dos años después.
Todo este tiempo Kramskoy trabajó incansablemente; Comienza a alcanzar fama por sus magníficos retratos, por ejemplo I. I. Shishkin (1869), Príncipe. E. A. Vasilchikova (1867), gr. D. A. Tolstoi (1869): por sus últimos retratos recibió el título de académico, príncipe. Vasilchikova (1867) y algunos. etc. En 1869 viajó brevemente al extranjero por primera vez. En Dresde quedó muy impresionado por la Virgen Sixtina. En una carta a su esposa fechada el 19 de noviembre de 1869 leemos: “Ningún libro, ninguna descripción, nada más puede expresar la fisonomía humana tan completamente como su imagen”. "La Virgen de Rafael", escribe en otro lugar, es verdaderamente una gran obra y verdaderamente eterna, incluso cuando la humanidad deja de creer, cuando la investigación científica (en la medida en que la ciencia es capaz de hacerlo) revelará las características históricas reales de ambos. estas personas”.
El período más brillante de la actividad de Kramskoy fue el de los años setenta. Durante ellos, realizó varios retratos magníficos: los grandes duques Pablo y Sergio Alexandrovich (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, heredero de Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovchenko, Lavrovskaya. en el escenario, Yu. F. Samarina (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S.P. Botkin, I.I Shishkin, el gran duque Sergei Alexandrovich, la emperatriz María Alexandrovna y muchos otros; Estas obras consolidaron para siempre su reputación como un destacado retratista. El retrato más brillante y llamativo en términos de expresión, técnica y color es el retrato de A. D. Litovchenko: “El rostro de Litovchenko vive, sus ojos brillan”, según V. V. Stasov, “en el retrato de Litovchenko se puede sentir inspiración, un poderoso impulso. , creación de uno en uno, una pasión incontrolable". No se puede decir lo contrario de esta asombrosa obra de Kramskoy. Además, desde grupo general Entre sus brillantes retratos se encuentran el retrato del escritor D. V. Grigorovich, el retrato de E. Lavrovskaya, presentado originalmente en el escenario, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin y Vladimir Solovyov. Además de los retratos, durante los años setenta aparecieron varias pinturas: "La noche de mayo", "El cazador en el tirón", "El apicultor", "Cristo en el desierto", "La noche de luna" y mitad pintura, mitad retrato: "El El contemplador” y los bocetos más magníficos: “Forester” ", "El niño judío insultado" (una obra asombrosa en términos de su poder de expresión), "El molinero"; Había pocas pinturas y bocetos de este tipo; la inmensa mayoría eran retratos. Kramskoy dice en su autobiografía: "luego (a partir de 1870) hubo retratos, retratos y retratos, tanto con lápiz como con pinturas, y todo lo que entró en juego".
Ya se ha señalado cuán profundamente impresionado quedó Kramskoy por el cuadro de Ivanov "La aparición del Mesías", y la idea de crear "su propio" Cristo nunca lo abandonó, y cuando apareció el cuadro de Kramskoy "Cristo en el desierto" en 1872. El público acogió esta imagen con entusiasmo y los críticos con simpatía. En una carta a A.D. Chirkin, fechada el 27 de diciembre de 1873, Kramskoy escribió: “Cuando se me ocurrió la idea de escribir por primera vez, fui, después de haber trabajado durante un año, al extranjero en 1869 para ver todo lo que había "Se ha hecho de esta manera y ampliar el alcance de la trama, enriquecido por el conocimiento de las galerías". “Vi”, escribe además, esta extraña figura la estaba mirando, la vi como si estuviera viva, y un día, de repente, casi me tropecé con ella: estaba sentada allí, con las manos cruzadas y la cabeza inclinada. No me notó, y silenciosamente me alejé de puntillas para no molestarla, y entonces ya no pude olvidarla..." Así creó a su Cristo: ¡tranquilo, tranquilo, pensativo, majestuoso!
Durante los años setenta se escribieron las mejores y más interesantes cartas de Kramskoy; - Su correspondencia se publicó posteriormente y constituye uno de los libros más interesantes de la ficción rusa. Especialmente en las cartas a I. E. Repin y al joven paisajista F. A. Vasiliev, fallecido prematuramente, se capturó claramente la mente profunda e inquisitiva de Kramskoy. Estas cartas son una serie de magníficos artículos sobre arte, características sorprendentes. artistas contemporáneos y sus obras; estas cartas son páginas vivas y brillantes en la historia del arte ruso... En abril de 1876, Kramskoy viajó al extranjero por segunda vez y viajó por primera vez a Roma. "Italia (y Roma en particular), escribe Kramskoy a P.M. Tretyakov en abril de 1876, no me causó ninguna impresión". De Roma fue a Nápoles, luego a Pompeya y trabajó mucho aquí. Luego de mudarse a París, Kramskoy, además de trabajar en pinturas, comenzó a crear un gran grabado: un retrato del zarevich Alexander Alexandrovich. Kramskoy regresó de su viaje en diciembre del mismo año. El motivo de un regreso tan rápido fueron, por un lado, circunstancias familiares y, por otro, "vi todo, o casi todo lo que vi debido a las condiciones políticas en Europa", le escribió brevemente a P. M. Tretyakov. antes de salir de París. Cuando Kramskoy terminó su "Cristo en el desierto", escribió en la carta ya citada a A.D. Chirkin en diciembre de 1873: "Estoy pensando una vez más en volver a Cristo, este es el comienzo" "... pero ¿qué dices?" , Escribe además, por ejemplo, sobre la siguiente escena: cuando estaba siendo juzgado, los soldados en el patio, aburridos de la inacción, se burlaron de Él de todas las formas posibles, y de repente se les ocurrió la feliz idea de vestir a este hombre humilde como un rey; ya estaba listo todo el traje de payaso; ahora informan a los señores para que se dignen echar un vistazo; todo lo que había en el patio, en la casa, en los balcones y galerías, estallaron en carcajadas, y algunos nobles aplauden favorablemente. Y él, mientras tanto, está tranquilo, mudo, pálido como una sábana, y sólo la mano ensangrentada arde en la mejilla por la bofetada. Los fuegos apenas comienzan a amanecer, todo está. como se dice.” En otra carta a I. Repin fechada el 6 de enero de 1874, Kramskoy escribió: “Después de todo, debo regresar a Cristo una vez más”. Y además: “¡Tengo que hacer esto, no puedo pasar al siguiente sin deshacerme de él!” Kramskoy trabajó duro y duro en este cuadro; todas las figuras que se suponía que debían estar en él fueron esculpidas en arcilla (hasta 150 piezas) para que al artista le resultara más fácil organizar los grupos. Kramskoy trabajó en ello durante unos cinco años. Pero "Cristo en el desierto" fue incomparablemente más exitoso y más fuerte que esta imagen: "¡Salve, Rey de los judíos!"
Durante la década de los ochenta, de su pincel salieron muchos más retratos; Son inferiores a los mejores retratos pintados por Kramskoy en los años setenta, pero siguen siendo excepcionales por sus asombrosos méritos. Retratos: Emperador Alexander Alexandrovich - posteriormente donado al Museo del Emperador Alejandro III por A. A. Polovtsov, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilov, Lemokh, A. I. Sokolov, retrato inacabado de V V. Vereshchagin, él mismo y su hija, el Gran Duque Vladimir Alexandrovich, - escrito para A. A. Polovtsov, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein al piano: estos son los más notables de los escritos por Kramskoy en los años ochenta. Además de estos retratos, Kramskoy escribió muchos bocetos, Número grande dibujos "Desconocido" (una belleza ricamente vestida en silla de ruedas) y dos magníficas pinturas: - "Noche de luna" y "Dolor inconsolable"; el último cuadro es todo un poema en colores; El rostro de la mujer junto al ataúd está sorprendentemente lleno de dolor...
Kramskoy también trabajó con amor en grabados con vodka fuerte (aguafuerte) y ya en 1872, como se puede ver en la carta de Kramskoy a F.A. Vasiliev del 22 de febrero de 1872, tenía su propio taller de grabado. La mayoría de los grabados de Kramskoy son excelentes; son jugosos, agradables y eficaces. Los mejores incluyen un retrato muy grande del zarevich Alexander Alexandrovich, un retrato de medio cuerpo de la emperatriz María Alexandrovna en su lecho de muerte; uno 3/4 a la izquierda, el otro de perfil (sólo se imprimieron 25 ejemplares); retrato del artista A. I. Ivanov; un retrato de altura hasta el pecho de Taras Shevchenko con un abrigo de piel y un sombrero de piel, “Cristo en el desierto” de su propio cuadro; Bocetos para el cuadro "Noche de mayo" (dos grabados).
Kramskoy trabajó incansablemente en los últimos años de su vida... Pero una grave enfermedad lo minó cada vez más; la tos lo ahogaba y lo atormentaba. El constante malestar, tan difícil de tratar, cambió enormemente el carácter de Kramskoy; se volvió extremadamente irritable; sus puntos de vista sobre la pintura rusa y los artistas rusos cambiaron y se volvieron pesimistas. La vida se estaba apagando en Kramskoy, pero su talento, su poder artístico todavía eran fuertes en él. La muerte que siguió al aneurisma fue instantánea. Kramskoy se cayó mientras trabajaba en un caballete en un retrato del Dr. Rauchfuss, con pinceles en las manos, en una animada conversación. Y este retrato inacabado de Rauchfus es una prueba vívida y brillante del poder artístico que tuvo Kramskoy hasta el último momento de su vida. - Representado por Kramskoi arte ruso Y sociedad rusa Tuvo un artista destacado, un crítico sensible y un luchador inspirado por todo lo nuevo, bueno y talentoso, un luchador incansable contra la rutina, contra cualquier tipo de freno que retrasara el desarrollo de su arte natal, tan querido en su corazón. Muchos de sus artículos críticos seguirán siendo profundamente importantes durante muchos años para todos y especialmente para los artistas jóvenes: encontrarán en estos artículos una serie de ideas vivas y brillantes, opiniones veraces y correctas sobre el arte contemporáneo.
V.V. Stasov, "Iv. Nikol. Kramskoy". San Petersburgo 1887"; "IV. Nikol. Kramskoy, su vida, correspondencia y artículos de crítica de arte. San Petersburgo 1888"; N. Sobko, "Catálogo ilustrado de pinturas, dibujos y grabados de I. N. Kramskoy. 1887 San Petersburgo."; V. Stasov, "Norte. Vestn." 1888 Libro V. "Kramskoy y los artistas rusos" volúmenes I y II de las obras completas. V. V. Stasov, "Boletín de Europa" 1887 Art. V. Stasov; I. E. Repin. "Memorias" págs. 1-76.
IV. Lazarevski.
(Pólovtsov)
Kramskoi, Ivan Nikolaevich
Pintor famoso (1837-1887). Nacido en Ostrogozhsk, en el seno de una familia pobre de clase media, recibió su educación inicial en una escuela del distrito. Fui autodidacta en dibujo desde pequeña y luego, con la ayuda de los consejos de un amante del dibujo, comencé a trabajar con acuarelas. A los dieciséis años se convirtió en retocador de un fotógrafo de Jarkov. Tras trasladarse a San Petersburgo en 1856, continuó haciendo lo mismo con los mejores fotógrafos de la capital. Al año siguiente decidí ingresar a la academia. artes, donde pronto hizo rápidos progresos en el dibujo y la pintura. Como alumno del Prof. A. T. Markov, recibió una pequeña medalla de plata por dibujar del natural (en 1858), la misma medalla por el cuadro "El moribundo Lensky" (en 1860) y una gran medalla de plata. una medalla por un boceto del natural (en 1861) y una pequeña medalla de oro por el cuadro pintado según el programa: “Moisés derrama agua de una piedra”. Se suponía que K. competiría por una gran medalla de oro, pero en ese momento surgieron y maduraron dudas entre los jóvenes artistas académicos sobre la corrección de la enseñanza académica, y presentaron una petición al consejo de la academia para que se les permitiera elegir un tema para cada cuadro según sus inclinaciones para competir por una gran medalla de oro. La Academia reaccionó desfavorablemente a la innovación propuesta [Uno de los profesores de la Academia, el arquitecto Ton, incluso caracterizó el intento de los jóvenes artistas de esta manera: “antaño, por esto te habrían entregado como soldado”.] Como resultado de lo cual 14 jóvenes artistas, liderados por K., se negaron en 1863 a escribir sobre el tema asignado por la academia: "Una fiesta en Valhalla" y abandonaron la academia. Primero, para encontrar un medio de vida, formaron un artel artístico y, en 1870, algunos de ellos, uniéndose a los jóvenes artistas moscovitas, encabezados por Myasoedov, fundaron una asociación de exposiciones itinerantes (ver). K. se convirtió en retratista. En su mayor actividad artística , K. mostró constantemente un deseo por las pinturas, obras de la imaginación y se entregó voluntariamente a ellas cuando las circunstancias cotidianas lo permitieron. Siendo todavía un académico, aportó grandes beneficios a su profesor Markov, pasando un año dibujando cartones para el techo de la Iglesia del Salvador (en Moscú), según los bocetos de Markov. Posteriormente, K. tuvo que escribir en estas cartulinas, en comunidad con sus compañeros de la Academia, B. Wenig, Zhuravlev y Koshelev, el mismo techo, que quedó sin terminar debido al desacuerdo de Markov con I. Makarov, a quien inicialmente confió este trabajo. trabajar. Las mejores obras de pintura no retrato de K. incluyen: "La noche de mayo" (según Gogol), "La dama en una noche iluminada por la luna", "Dolor inconsolable", "Forester", "El contemplador", "Cristo en el desierto". ”y algunos otros. Trabajó mucho en la composición del cuadro "Jesucristo, ridiculizado como el rey de los judíos", un cuadro al que llamó "La risa", y tenía muchas esperanzas en ello. Pero no pudo valerse por sí mismo para dedicarse por completo a esta obra, que estaba lejos de estar terminada. Dibujó retratos (la llamada “salsa”, ver Dibujo) y escribió mucho; De estos, retratos de S.P. Botkin, I.I Shishkin, Grigorovich, la señora Vogau, la familia (retratos femeninos) de los Gunzburg, un niño judío, A.S Suvorin, desconocido, gr. L. N. Tolstoi, gr. Pequeño, gr. D. A. Tolstoi, Goncharov y muchos otros. Se distinguen por su total similitud y caracterización talentosa de la persona de quien fue pintado el retrato; El cuadro mencionado anteriormente “Dolor inconsolable” es en realidad un retrato que tiene todas las cualidades y ventajas del cuadro. Pero no todas sus obras tienen la misma fuerza, lo que él mismo admitió sin dudarlo; a veces no estaba interesado en la persona de quien tenía que escribir, y entonces se convertía sólo en un registrador concienzudo. K. también conocía el paisaje y, aunque no pintó ni un solo cuadro de este tipo, tanto en "La noche de mayo" como en la otra "Noche" transmitió de manera excelente la luz de la luna no sólo de las figuras humanas, sino también de las figuras humanas. la configuración del paisaje. Técnica de pintura K. era una completitud sutil, que a veces algunos consideraban innecesaria o excesiva. Sin embargo, K. escribió con rapidez y confianza: en pocas horas el retrato adquirió un parecido: en este sentido es notable el retrato del Dr. Rauchfus, la última obra moribunda de K. [El retrato fue pintado una mañana, pero. quedó inacabado, ya que K. estaba trabajando en esto y falleció.]. Muchas de las obras de K. se encuentran en la famosa Galería Tretyakov de Moscú [por cierto, las pinturas “Duelo inconsolable”, “Cristo en el desierto” y “Noche de mayo”; retratos de p. M. Tretiakova, gr. L. N. Tolstoi, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov y otros, dibujos: “Cerca del roble verde de Lukomorye” (tinta y lápiz blanco), retrato de V. Vasistov (tinta), N. Yaroshenko (acuarela ), etc.]. K. también se dedicaba al grabado sobre cobre con vodka fuerte; Entre los grabados que realizó, los mejores fueron los retratos del emperador Alejandro III, cuando era su heredero zarevich, Pedro el Grande y T. Shevchenko. ¿K. se haría grande? pintor histórico- Difícil de decir. Su racionalidad prevaleció sobre su imaginación, como él mismo admitió tanto en una conversación íntima como en la correspondencia, colocando a I. E. Repin por encima de él en términos de talento. En general, K. era muy exigente con los artistas, lo que le valió muchos detractores, pero al mismo tiempo era estricto consigo mismo y se esforzaba por superarse. Sus comentarios y opiniones sobre el arte no eran meras convicciones personales, sino que solían ser demostrativas, en la medida de lo posible en cuestiones estéticas. Su principal requisito es el contenido y la nacionalidad. obras de arte, su poesía; pero nada menos que exigía la buena pintura. En este sentido, cabe señalarlo, y esto se puede ver leyendo su correspondencia, publicada por A. Suvorin según los pensamientos y editada por V.V Stasov ["Ivan Nikolaevich K., su vida, correspondencia y artículos críticos artísticos"( San Petersburgo, 1888).]. No se puede decir que juzgara correctamente basándose en las primeras impresiones, pero siempre motivó más o menos un cambio de opinión. A veces sus opiniones permanecían vacilantes durante mucho tiempo hasta que llegaba a un compromiso. K. no tenía mucha educación, siempre lo lamentaba y compensaba esta deficiencia con lecturas serias y constantes y con la comunidad de personas inteligentes, por lo que él mismo era un interlocutor útil para los artistas [K. También es conocido por su actividad docente, como profesor desde 1862 en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Véanse las memorias de sus alumnos E.K. Gauger y E.N. Mikhaltseva en el libro de V. Stasov mencionado anteriormente. Dejó una huella significativa en sí mismo con sus actividades antiacadémicas, que comenzaron en 1863, cuando él y sus compañeros abandonaron la academia; Hizo campaña constantemente a favor de los principios de libre desarrollo artístico gente joven. Aunque en los últimos años de su vida parecía inclinado a reconciliarse con la academia, esto se explica por el hecho de que pensaba y esperaba esperar la posibilidad de su transformación de acuerdo con sus puntos de vista básicos. De esto se desprende claramente que no era un agitador por amor a la agitación, que estaba dispuesto a detener tan pronto como creyera que su preciado objetivo podía lograrse de otra manera. En general, la importancia de K. en la historia del arte ruso es doble; como artista y como figura pública.
F. Petrushevski.
(Brockhaus)
Kramskoi, Ivan Nikolaevich
(Kramskoi), pintor, grabador y retratista; género. 1837, m. 1887; académico desde 1869; Perteneció a la Sociedad de Itinerantes y esa es la única razón por la que no recibió el título de profesor. - También estuve involucrado en la litografía.
Sus grabados:
1. Imagen del modelo Ak. delgado el campesino Ignatius Pirogov, con un amplio caftán y zapatos de líber; longitud completa, 3/4 verdadero. Sin firma.
2. Retrato de busto del académico Ruprecht. Asunto: "I. Kramskoy".
3. Retrato de busto de Taras Shevchenko con sombrero de piel de cordero. Asunto: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". Colocado en el álbum: "Los primeros experimentos de los acuafortistas rusos. 1871".
4. Retrato de busto del emperador Pedro I, 3/4 a la derecha, de un cuadro del conde P.S. Strogonov. Asunto: "I. Kramskoy 1875". Colocado en el álbum: "En memoria de Pedro el Grande. San Petersburgo. 1872". Hoja grande. Primeras impresiones antes de la firma.
5-8. Cuatro hojas para el catálogo ilustrado de la segunda exposición itinerante de 1873, a saber: 5. Portada, con la inscripción: "Segunda | exposición | itinerante. | 1873". Vista de la exposición con el cuadro de Kramskoy: Salvador en el desierto, al fondo. Sin firma.
6. Salvador en el desierto. Sin firma.
7. Dos cabezas procedentes de bocetos (de tipos campesinos) de Kramskoy y retratos de Dostoievski, Turgenev, Pogodin y Dahl, a partir de originales de V. Perov. También sin firma.
8. En una hoja hay retratos de: Nekrasov, Shchedrin y Maykov, los dos primeros de pinturas de Ge y Maykov de pinturas de V. Perov; A continuación se muestra un grabado de M.K. Klodt de su cuadro: "Tierra cultivable". Esta hoja permaneció inédita.
9. Cinco grabados en una hoja del álbum de la tercera exposición itinerante de 1874, que representan los bocetos y pinturas de Kramskoy en esta exposición, a saber: "El apicultor", un retrato de P.A. Valorva; retrato de cuerpo entero de I.I. Shishkina; boceto de la cabeza de un hombre con sombrero y "El niño judío insultado". Todos, excepto el último, están firmados: “Kramskoy”.
10. Boceto del cuadro: "Noche de mayo. | Kramskoy | 1874". Adj. al álbum "Skladchina", 1875 con permiso de censura del 23 de abril de 1874 y dirección Exp. zagot. estado b. Primeras impresiones antes de la firma.
11. Retrato de cuerpo entero del emperador Alejandro Alexandrovich (heredero). De un cuadro de Kramskoy, que estaba en el frente. Exposición 1876 nº 21.
Yo tecleo. Inconcluso, hasta la sesión (para el director) en el Palacio Anichkov.
II. Terminado, antes de la firma, sobre papel amarillo.
III. Con la firma: "I. Kramskoy", en chino. papel. Vendido mediante suscripción por 100 rublos.
IV. Con la firma: "H.I.V. Soberano. Tsarevich Alexander Alexandrovich. Grabado. I.N. Kramskoy". Con la dirección de Kadar en París, en una placa especial.
12-13. Dos grabados para el libro de M.P. Botkin: "A.A. Ivanov, su vida y correspondencia. San Petersburgo. 1880", a saber: 12. Retrato de Ivanov, casi de perfil, a la izquierda; de un dibujo realizado en Roma en 1846 por su hermano, el arquitecto Sergei Andr. Ivanov y 13. Cristo anuncia la segunda venida a sus discípulos. De un cuadro de Ivanov.
14. La emperatriz María Alexandrovna en su lecho de muerte. La imagen es de medio cuerpo, 3/4 a la izquierda. Subp. "I. Kramskoi".
15. Ella es la misma; imagen de medio cuerpo; perfil a la izquierda, sin firma. Ambos no estaban a la venta.
b. Litografías.
1-2. Baños romanos, a partir de mapas. profe. Bronnikova y Francesca da Rimini y Paolo da Paolento, a partir de mapas. Myasoedova; Estas litografías se encuentran en Khudozh. Autógrafo 1869
3. Errante, de un cuadro de V. Perov; habitación en Capucha. Autógrafo 1870. Ed. Sollozo. Capucha Arteli.
4-5. Dos litografías, con la leyenda: “I. Kramskoy 1874”; en una hoja grande; colocados en la edición de Golyashkin: "Tardes cerca de Dikanka" y representan escenas de la historia de Gogol: "La terrible venganza", a saber: Katerina deambula por los robledales y el jinete levantó al hechicero sobre el abismo. Impreso en tono.
6. Retrato de busto del poeta Nekrasov, con un facsímil de su firma: “Nick”. Subp. "Kramskoi | 77". Adjunto a la revista "Light 1878". Hay pruebas, no facsímiles.
7. Máscara de Miguel Ángel, firmada: "I. Kramskoy 78". Esta litografía fue dibujada por Kramskoy con motivo del día en que nuestra Academia de las Artes honra el 400 aniversario de Miguel Ángel, pero permaneció inédita.
Grande enciclopedia soviética
- (1837 1887), pintor, dibujante y crítico de arte ruso. Líder ideológico del movimiento democrático en el arte ruso de las décadas de 1860 y 1880. Estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo (1857-63). Enseñó en la Escuela de Dibujo de la Facultad de Artes (1863-68). Iniciador... ... Enciclopedia de arte
Pintor famoso (1837 1887). Nacido en Ostrogozhsk, en el seno de una familia pobre de clase media. Soy autodidacta en el dibujo desde pequeña; Luego, con la ayuda del consejo de un amante del dibujo, comencé a trabajar con acuarelas. Al principio fue retocador para Jarkov,... ... Diccionario biográfico
- (18371887), pintor, dibujante y crítico de arte, líder ideológico del movimiento democrático en el arte ruso de las décadas de 1860 y 1880. Estudió en la Academia de las Artes (185763), Académico desde 1869. Enseñó en la Escuela de Dibujo de la Academia de las Artes (186368).… … Libro de referencia enciclopédico "San Petersburgo"
La dirección principal de su obra es el retrato y la pintura histórica.
Nació el 27 de mayo en la provincia de Voronezh. El padre de Kramskoy era empleado de la duma local. ACERCA DEIván recibió su educación en la Escuela Ostrog, donde se graduó a la edad de doce años.
Se graduó de la escuela con un certificado de mérito, estudió bien. El año en que recibió su primera educación, el joven perdió a su padre. Iván tuvo que trabajar a tiempo parcial en la misma Duma donde trabajaba su padre, sirviendo como escriba en la Duma.
A la edad de 15 años, Kramskoy fue alumno del pintor de iconos de Ostrog, de quien aprendió sus habilidades durante un año. También trabajó como retocador para un fotógrafo, originario de Jarkov, y se ganaba la vida deambulando por el Imperio ruso, fotografiando diversos acontecimientos.
El residente de Jarkov le presentó a Kramskoy su negocio. Iván comenzó a viajar con el fotógrafo por todo el país durante tres años. Durante este tiempo, mejoró sus habilidades en el retoque.
En 1857, el destino llevó a Kramskoy a la capital del Imperio. En San Petersburgo trabajó en un estudio fotográfico y pronto ingresó en la Academia de las Artes. En 1863, Kramskoy recibió una pequeña medalla de oro de la Academia de las Artes por el cuadro "Moisés exuda agua de una roca".
Vale la pena señalar que Ivan Nikolaevich estaba dotado de cierto carisma y era un líder por naturaleza. A lo largo de los años de estudio en la Academia, logró establecerse bien y adquirir una gran autoridad entre el equipo de sus estudiantes.
Para graduarse de la Academia de las Artes y recibir una gran medalla de oro, que prometía un viaje de jubilación a países europeos, tuvo que escribir una serie de obras.
El Consejo de la Academia propuso a 14 graduados, entre ellos Ivan Nikolaevich, el tema de la pintura: escenas de la mitología escandinava. Los 14 estudiantes se negaron a escribir un artículo sobre este tema, ya que lo consideraban muy abstracto de la vida real.
Los artistas hicieron una propuesta al consejo para que cada uno de ellos elija la temática de su obra. El consejo se negó. Los artistas, a su vez, pidieron al ayuntamiento que los excluyera del concurso. Este evento pasó a la historia de la cultura rusa como la “Revuelta de los Catorce”.
14 rebeldes formaron el "Artel de Artistas de San Petersburgo", que se formó por iniciativa de Ivan Nikolaevich. El año 1870 estuvo marcado por la creación de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes; Kramskoy debe ser considerado el inspirador ideológico y fundador de esta organización.
Ivan Kramskoy es autor de numerosos retratos maravillosos de figuras rusas. varios campos sociedad. Retratos del emperador Alejandro III, Shishkin, Botkin, Tolstov, Tretyakov... Todo esto es obra de sus manos.
La biografía del artista contiene muchas buenas pinturas de Kramskoy, que todavía hoy son conocidas por todos. Kramskoy es una figura importante en la historia rusa que tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte artístico en Rusia. De hecho, fue el educador de la siguiente generación de artistas realistas rusos.
Ivan Nikolaevich Kramskoy murió el 24 de marzo de 1887, justo en el trabajo: estaba pintando un retrato del Dr. Rauchfus y de repente se cayó. El médico intentó ayudar al artista, pero éste seguía impotente.
A lo largo de su vida, Ivan Nikolaevich Kramskoy intentó enfrentar el arte con la vida, para que se convirtiera en una herramienta eficaz para su conocimiento activo. Un artista destacado que jugó un papel muy importante en la formación. escuela nacional La pintura, encabezó la famosa “revuelta de los catorce”, estuvo al frente del Artel de Artistas y de la Asociación de Itinerantes, fue uno de aquellos cuya vida y obra sirvieron invariablemente para fortalecer las ideas más revolucionarias y avanzadas de su tiempo.
Pinturas de Ivan Kramskoy
Mayor sentido de la vida.
Ivan Nikolaevich escribió en su biografía: “Nací en 1837, el 27 de mayo (según el antiguo art.-V.R.), en la ciudad del distrito de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en el asentamiento suburbano de Novaya Sotna, de padres asignados al filisteísmo local. Cuando tenía 12 años perdí a mi padre, un hombre muy severo, que yo recuerde. Mi padre sirvió en la Duma de la ciudad, si no me equivoco, como periodista (es decir, empleado - V.R.); Mi abuelo, según cuentan... también era una especie de empleado en Ucrania. Mi genealogía no asciende más allá”.
En sus últimos años, el artista señaló irónicamente que "resultó ser algo así como una 'persona'". En su autobiografía se puede sentir cierta amargura, pero al mismo tiempo el legítimo orgullo de un hombre que escapó del “fondo” y estuvo al lado de las figuras más destacadas de su tiempo. El pintor escribió que toda su vida se esforzó por obtener una educación, pero sólo logró graduarse de la escuela del distrito de Ostrogozhsk, aunque se convirtió en el "primer estudiante" allí. “...Nunca he envidiado tanto a nadie... como persona verdaderamente educada”, señala Kramskoy, y menciona que después de estudiar se convirtió en el mismo empleado en la Duma de la ciudad que su padre.
El joven se interesó temprano por el arte, pero la primera persona que lo notó y apoyó fue el artista y fotógrafo aficionado local Mikhail Borisovich Tulinov, a quien Kramskoy estuvo agradecido toda su vida. Durante algún tiempo estudió pintura de iconos y luego, a los dieciséis años, “tuvo la oportunidad de escapar de ciudad del condado con un fotógrafo de Jarkov." El futuro artista viajó con él “durante tres años gran parte de Rusia, como retocador y acuarelista. Era una escuela dura…” Pero esta "escuela severa" trajo a Kramskoy un beneficio considerable, fortaleció su voluntad y formó un carácter persistente, fortaleciendo solo su deseo de convertirse en artista.
A juzgar por las anotaciones de su diario, el joven Ivan Kramskoy era un joven entusiasta, pero en 1857 llegó a San Petersburgo un hombre que sabía exactamente lo que quería y cómo lograrlo. El comienzo del camino independiente del futuro pintor se produjo en un momento difícil para toda Rusia. Acaba de terminar Guerra de Crimea, marcando la aplastante derrota militar y política de la autocracia, al tiempo que despertaba la conciencia pública tanto de los pueblos avanzados como de las amplias masas.
Monolito de la Academia Imperial
La abolición de la odiada servidumbre estaba a la vuelta de la esquina, y la Rusia progresista no sólo vivió anticipándose a los cambios venideros, sino que también contribuyó a ellos de todas las formas posibles. La alarma de la “Campana” de Herzen sonó poderosamente, los jóvenes revolucionarios raznochintsy, liderados por N. G. Chernyshevsky, se prepararon para la lucha por la liberación del pueblo. E incluso la esfera del arte “elevado”, tan alejada de la vida práctica, sucumbió al encanto del viento del cambio.
Si la servidumbre fue el principal freno para el desarrollo de todos los aspectos de la vida social, entonces la ciudadela del conservadurismo en el campo del arte fue la Academia Imperial de las Artes, creada a mediados del siglo XVIII. Proveedora de doctrinas oficiales y principios estéticos ya obsoletos, no permitió que el ámbito de la “belleza” tuviera nada en común con la realidad. Pero sus alumnos de la segunda mitad de los años 50 y principios de los 60 sintieron cada vez más que la vida planteaba exigencias completamente diferentes al arte. Las significativas palabras de N. G. Chernyshevsky “bella es la vida” se convirtieron en un escenario programático para toda la intelectualidad rusa progresista y las jóvenes figuras del emergente arte democrático ruso. Trajeron nuevos sentimientos sociales a la Academia de las Artes, establecieron estrechos vínculos con los estudiantes de la Universidad, la Academia Médico-Quirúrgica, donde estudiaron los héroes de la novela de Chernyshevsky "¿Qué hacer?". Dmitry Lopukhov y Alexander Kirsanov, ambos son plebeyos típicos, pares de I. Kramskoy.
Al llegar a San Petersburgo, Ivan Nikolaevich ya gozaba de la reputación de un excelente retocador, lo que le abrió las puertas del estudio de los mejores fotógrafos de la capital I. F. Aleksandrovsky y A. I. Denyer. Pero la carrera de un artesano exitoso no podía satisfacerlo. Kramskoy pensaba cada vez más en ingresar a la Academia de las Artes.
Los dibujos de Kramskoy recibieron inmediatamente la aprobación del Consejo de la Academia y, en el otoño de 1857, ya se convirtió en alumno del profesor A. T. Markov. Así, su sueño más preciado se hizo realidad, y hay que decir que Kramskoy estudió con mucha diligencia, trabajó duro en el dibujo, cuya cultura era muy alta en la Academia, trabajó con éxito en bocetos sobre temas históricos y mitológicos y recibió todos los premios necesarios.
Pero el joven pintor no sintió verdadera satisfacción. Hombre reflexivo y culto, sentía cada vez más claramente la discordia fundamental entre las viejas doctrinas artísticas y las vida real. Apenas unos meses después de que Kramskoy ingresara en la Academia, la obra de A. A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" fue traída a San Petersburgo desde Italia. El regreso del artista a Rusia después de una ausencia de casi treinta años, su posterior muerte repentina, la impresión que causó en sus contemporáneos la pintura, que se convirtió en la obra principal de la vida del gran maestro, jugó un papel muy importante en la formación de la conciencia de los emergentes. parte avanzada de la intelectualidad rusa.
"Revuelta de los Catorce"
El propio Ivan Nikolaevich Kramskoy habló mejor sobre el motín de los 14 en su carta a su viejo amigo M. B. Tulinov: “¡Mi querido Mikhail Borisovich! ¡Atención! El 9 de noviembre, es decir, el pasado sábado, ocurrió en la Academia la siguiente circunstancia: 14 alumnos presentaron una solicitud para que se les entregaran diplomas con el título de artistas de la clase. A primera vista, esto no sorprende.
La gente libre, los estudiantes libres, pueden salir de las clases cuando quieran. Pero el quid de la cuestión es que estos 14 no son estudiantes comunes y corrientes, sino personas que tienen el corazón puesto en su primera medalla de oro. Fue así: un mes antes presentamos una solicitud para que nos permitieran elegir libremente los temas, pero nuestra solicitud fue rechazada... y decidimos dar un argumento a los historiadores y un argumento a los escritores de género, quienes desde tiempos inmemoriales eligieron sus súbditos. El día del concurso, el 9 de noviembre, fuimos a la oficina y decidimos ir todos juntos al Consejo y averiguar qué había decidido el Consejo. Por tanto, a la pregunta del inspector: ¿quiénes de nosotros somos historiadores y quiénes escritores de género? Para poder entrar todos juntos a la sala de conferencias, respondimos que todos éramos historiadores. Finalmente, son llamados ante el Consejo para escuchar la tarea. Entremos. F. F. Lvov nos leyó la trama: "Una fiesta en Valhalla" - de la mitología escandinava, donde los héroes, los caballeros luchan para siempre, donde preside el dios Odin, dos cuervos se sientan sobre sus hombros y dos lobos a sus pies, y finalmente, allí, en algún lugar. en el cielo, entre las columnas, hay un mes, impulsado por un monstruo con forma de lobo, y muchas otras tonterías. Después de eso, Bruni se levantó y se acercó a nosotros para explicarnos la trama, como siempre. Pero uno de nosotros, Kramskoy, se separa y dice lo siguiente: “Pedimos permiso ante el Consejo para decir algunas palabras” (silencio y todos los ojos fijos en el orador). “Presentamos una petición dos veces, pero el Consejo no encontró posible cumplir con nuestra solicitud; Nosotros, no considerándonos con derecho a insistir más y sin atrevernos a pensar en cambiar las normas académicas, les pedimos humildemente que nos liberen de participar en el concurso y nos expidan diplomas con el título de artistas”.
Hay silencio por unos momentos. Finalmente, Gagarin y Ton emiten sonidos: “¿todo?” Respondemos: “todo”, y nos vamos, y en la habitación de al lado entregamos peticiones al administrador del caso... Y ese mismo día, Gagarin pidió en una carta a Dolgorukov que nada debería aparecer en la literatura sin antes revisarlo ( Gagarín). En una palabra, nos pusieron en una situación difícil. Así que hemos cortado nuestro propio retiro y no queremos volver, y que la Academia esté sana para su centenario. En todas partes encontramos simpatía por nuestra acción, por eso uno, enviado por los escritores, me pidió que le dijera las palabras que dije en el Consejo para su publicación. Pero por ahora guardamos silencio. Y como hasta ahora nos habíamos tomado de la mano fuertemente, para no caer en la ruina, decidimos aguantar más para formar una asociación artística, es decir, trabajar juntos y vivir juntos. Te pido que me cuentes tus consejos y consideraciones respecto al diseño práctico y reglas generales, adecuado para nuestra sociedad... Y ahora nos parece que esto es posible. Nuestro abanico de actividades incluye: retratos, iconostasios, copias, pinturas originales, dibujos para publicaciones y litografías, dibujos sobre madera, en una palabra, todo lo relacionado con nuestra especialidad... Aquí tienes un programa que no está nada claro, como podrás ver..."
En esta carta, el artista no sólo revela las vicisitudes del enfrentamiento entre los jóvenes artistas y la Academia, sino que también ve perspectivas de futuro, que aún no están del todo claras, pero sí muy audaces y no limitadas por los objetivos egoístas de su propia supervivencia. . Después de este incidente, se estableció una vigilancia policial secreta sobre Kramskoy y sus camaradas, que duró muchos años. Aquí están los nombres de los catorce participantes en la “revuelta”: los pintores I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Wenig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev , A. Korzukhin, A . Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh y el escultor V. Kreitan.
A todos se les ordenó abandonar urgentemente los talleres, pero los jóvenes, que se quedaron sin medios de subsistencia, obtuvieron una gran victoria, cuyo significado en ese momento apenas podían comprender. Esta fue la primera conquista del arte realista democrático ruso. Pronto Kramskoy, junto con personas de ideas afines, comenzó a poner en práctica su idea: la creación de la primera "asociación de arte" independiente: el Artel de Artistas.
Kramskoy a través de los ojos de Repin
Después de ser expulsado de la Academia, Kramskoy consigue un trabajo como profesor en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, entre cuyos alumnos “se encontraba un joven talentoso que acababa de llegar a San Petersburgo desde Ucrania”, al igual que el propio Kramskoy una vez. soñaba con ingresar a la Academia de las Artes - Ilya Repin.
El propio Ilya Efimovich describe su primer encuentro con Kramskoy: “Es domingo, a las doce de la tarde. Hay un gran entusiasmo en la clase, Kramskoy aún no ha llegado. Estamos sacando de la cabeza de Milón de Crotona... La clase es ruidosa... De repente se hizo un silencio total... Y vi a un hombre delgado con una levita negra entrando en la clase con paso firme. Pensé que era otra persona: me imaginaba a Kramskoy de otra manera. En lugar de un hermoso perfil pálido, este tenía una cara delgada, de pómulos altos y cabello negro liso en lugar de rizos castaños hasta los hombros, y una barba tan fina y andrajosa sólo se encuentra en estudiantes y profesores. - ¿Quién es? - le susurro a mi amigo. - ¡Kramskoi! ¿No lo sabes? - el esta sorprendido. ¡Así que así es!... Ahora me miró; Parece haberse dado cuenta. ¡Qué ojos! No puedes esconderte, a pesar de que son pequeños y se encuentran en lo profundo de las órbitas hundidas; gris, resplandeciente... ¡Qué cara tan seria! Pero su voz es agradable, sincera, habla con emoción... ¡Pero también le escuchan! Incluso abandonaron su trabajo y se quedaron boquiabiertos; Está claro que están intentando recordar cada palabra”.
Repin, como muchos artistas rusos (el propio Kramskoy escribió magníficamente, al igual que Perov), Repin resultó ser un escritor talentoso. En su ensayo "Ivan Nikolaevich Kramskoy (En memoria de un maestro)", con su impulsividad característica, crea un retrato literario muy vivo y expresivo. "Kramskoy en las páginas de Repin está todo en movimiento, en lucha, no es una figura de cera congelada de un panóptico, es precisamente el héroe de una historia fascinante, rica en episodios", escribió más tarde K. Chukovsky.
Repin creó una imagen que coincide casi hasta el último detalle con el “Autorretrato” pintado por Kramskoi en 1867 y que se distinguió por sus características inusualmente objetivas. En la imagen, nada nos distrae de lo principal: el rostro del héroe, con la mirada severa y penetrante de sus ojos grises. Inteligencia, voluntad, moderación: estos son los principales rasgos de personalidad del artista, que son claramente visibles en el lienzo. Se muestra un orgulloso sentido de autoestima sin alardear ni posar. Todo es simple y natural en la apariencia exterior del pintor y a su manera armonioso en la interior. El colorido del retrato es casi monocromático, la pincelada es dinámica y ante nosotros está la reconocida cabeza del primer Artel de Artistas de San Petersburgo.
Creación de Artel
En la fachada de la casa número 2/10, ubicada en la esquina de la avenida Mayorova y la avenida Admiralteysky en San Petersburgo, hay una placa conmemorativa con la inscripción: “En esta casa de 1866 a 1870, el gran artista ruso Ivan Nikolaevich Kramskoy vivió y trabajó. Aquí se encontraba el Artel que organizó y que reunió a los principales artistas realistas de los años 60”. Pero, en realidad, el Artel de Artistas no adquirió inmediatamente un local en el centro de la capital, no lejos de la Plaza del Palacio.
Todo empezó de forma mucho más modesta. Recordando la organización del Artel, Kramskoy le escribió a Stasov antes de su muerte: “... entonces era necesario, en primer lugar, comer, comer, ya que las 14 personas tenían dos sillas y una mesa de tres patas. Los que tenían al menos algo inmediatamente se alejaron”. “Después de muchas deliberaciones”, escribió Repin, “llegaron a la conclusión de que era necesario organizar, con el permiso del gobierno, un Artel de Artistas, algo así como una firma de arte, un taller y una oficina, que aceptara pedidos de la calle. con un cartel y un estatuto aprobado. Alquilaron un apartamento grande en la línea Diecisiete de la isla Vasilievsky y se mudaron (en su mayor parte) allí para vivir juntos. Y luego inmediatamente cobraron vida y se alegraron. Un salón común grande y luminoso, oficinas cómodas para todos, su propia casa dirigida por la esposa de Kramskoy: todo esto los animó. La vida se volvió más divertida y aparecieron algunos encargos. La sociedad es poder." Así surgió la primera asociación de artistas, organizada por Kramskoy. Esto permitió a muchos artistas talentosos no solo sobrevivir, sino también alcanzar el éxito, el reconocimiento y la independencia financiera, lo que finalmente provocó el colapso total de la organización.
Vida personal e interés por la psicología.
Ivan Nikolaevich siempre estuvo seguro de que su elegido sería su fiel amigo y compartiría con él todas las dificultades de la vida de un artista. Sophia Nikolaevna, quien se convirtió en su esposa, encarnó plenamente sus sueños de felicidad personal. En una de las cartas del artista a su esposa leemos: “...no sólo no me impides ser artista y camarada de mis camaradas, sino que incluso es como si tú mismo te hubieras convertido en un verdadero trabajador del artel. .”. Kramskoy pintó repetidamente retratos de Sofía Nikolaevna. Y aunque sería demasiado atrevido llamarla “musa” del artista, sin duda era la mujer ideal para él. La mejor prueba de ello son sus imágenes creadas en retratos de los años 60. Los rasgos comunes de todas las pinturas son la integridad, independencia y orgullo de su heroína, lo que nos permite ver en ella una “mujer nueva”, que al mismo tiempo no ha perdido la verdadera feminidad, poesía y suavidad.
Estas cualidades son especialmente notables en su retrato gráfico, que pertenece a la Galería Tretyakov (década de 1860). Una mujer joven, encantadora y gentil con un carácter tenaz, como lo demuestra su enérgico giro de cabeza y su mirada severa pero abierta.
Cuadro “Lectura. Retrato de S. N. Kramskoy”, pintado en 1863, nos recuerda los retratos líricos femeninos de principios del siglo XIX. El color del cuadro se basa en una combinación de tonos de verde claro, lila y otros colores delicados. Un papel importante en el lienzo lo desempeñan el paisaje y algunos accesorios cuidadosamente seleccionados que ayudan a transmitir el evidente atractivo de la heroína del retrato. La joven pareja Kramskoy fue fotografiada en 1865 por su amigo común, el "trabajador de arte" N.A. Koshelev. En el cuadro "Kramskoy con su esposa" vemos una escena lírica: Sofía Nikolaevna toca el piano, mientras Ivan Nikolaevich se pierde en sus pensamientos con el acompañamiento de su música.
En los años 60, Kramskoy creó muchos retratos gráficos de sus amigos: N. A. Koshelev, los cónyuges Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, fortaleciendo cada vez más su psicologismo. Es cierto que la fotografía, que se estaba desarrollando rápidamente en ese momento, pareció comenzar a desplazar a los retratos artísticos gráficos y costosos. Parecía que la cámara tenía absolutamente todo al alcance de la mano, que no sólo podía capturar con precisión la apariencia de la persona que posaba, sino también enfatizar ventajosamente los detalles necesarios del traje, el rico mobiliario, las joyas, etc. Pero, como ha demostrado el tiempo, Había una cosa que no podía hacer: mirar dentro de una persona, darle una determinada evaluación social y psicológica. Esto sólo se pudo lograr en un retrato creado por el artista.
Es precisamente esto: mejora retrato psicológico– muchos maestros estaban ocupados, incluido N.N. Ge, V.G. Perov y I.N. Kramskoi. Poderoso ascenso de los rusos retrato realista Coincidió con el comienzo de la era de los Errantes y el final de la era de Artel, que perdió su significado original con el tiempo.
Asociación de Itinerantes
La maravillosa idea de crear TPHV, que jugó un papel importante en la vida del arte ruso, perteneció a un grupo de destacados artistas de Moscú y San Petersburgo, y el iniciador directo de la iniciativa fue el famoso artista de género G. G. Myasoedov. Dirigió una carta a Artel y allí encontró apoyo solo de miembros individuales, principalmente I.N. Kramskoi.
En 1870, se creó una organización que fue capaz de liberar el arte democrático ruso de la tutela estatal y reunir a artistas avanzados en torno a una asociación basada en el principio del interés material personal de todos sus miembros. El objetivo principal de la Asociación era el desarrollo del arte. La práctica de las exposiciones itinerantes abrió la posibilidad de una comunicación directa entre los artistas y un público amplio, al tiempo que planteaba las cuestiones más acuciantes de nuestro tiempo.
A lo largo de varias décadas, muchos mejores trabajos P.M. adquirió los Wanderers para su colección. Tretiakov. El 28 de noviembre (12 de diciembre, nuevo estilo) de 1871 tuvo lugar en San Petersburgo la primera exposición de la Asociación. Cabe señalar que fue Kramskoy, un hombre de principios y convicciones extremadamente fuertes, quien le debe a la creada Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes el hecho de que muy pronto superó las tareas de una organización de exposiciones y se convirtió en una auténtica escuela de arte ruso avanzado.
El propio Ivan Nikolaevich, al organizar la Asociación y dirigir su vida creativa, encontró en ella ese "medio nutritivo" que le permitió alcanzar sus propias alturas artísticas. El apogeo de las actividades de la Asociación de Itinerantes coincidió con el apogeo de la creatividad de Kramskoy, como pintor y como crítico-publicista, autor de varios artículos muy serios en los que expresaba sus pensamientos sobre el destino del arte y su alto propósito social.
En numerosas cartas a diversas personas se pueden leer muchos comentarios interesantes de Kramskoy sobre los grandes maestros del pasado y los artistas rusos y europeos contemporáneos. Lo más destacable de las reflexiones críticas del artista fue que las escribió no tanto para instruir a otros, sino para expresar el enorme y continuo trabajo interior que llevaba a cabo dentro de sí mismo.
Kramskoy, en sus opiniones estéticas, fue un partidario constante de las enseñanzas de los grandes demócratas V.G. Belinsky y N.G. Chernyshevsky. Escribió, creyendo que sólo la vida misma podría ser la base. creatividad artística: “¡Es malo que el arte se convierta en legislador!... Los intereses serios del pueblo siempre deben ir por delante de los menos importantes.”
Kramskoy argumentó que “el arte no puede ser otra cosa que nacional. En ningún lugar ni nunca ha habido otro arte, y si el llamado arte universal existe es sólo porque fue expresado por una nación que estaba por delante del desarrollo humano universal. Y si algún día, en un futuro lejano, Rusia está destinada a ocupar esa posición entre las naciones, entonces el arte ruso, al ser profundamente nacional, se volverá universal”.
Imagen de Cristo
Durante el apogeo del arte impresionista en Francia, Repin, que visitó París y admiró su trabajo, escribió que "nosotros", es decir. Los rusos, “un pueblo completamente diferente, además, en desarrollo (artístico - V.R.) estamos en una fase anterior”. En respuesta a la observación de Kramskoy de que los artistas rusos finalmente deben “avanzar hacia la luz, hacia los colores”, Repin dice: “... nuestra tarea es contentarse. El rostro, el alma de una persona, el drama de la vida, las impresiones de la naturaleza, su vida y significado, el espíritu de la historia: estos son nuestros temas... nuestros colores son una herramienta, deben expresar nuestros pensamientos, nuestro colorido. No se trata de lugares elegantes, debe expresarnos el estado de ánimo de la imagen, su alma, debe posicionar y capturar a todo el espectador, como un acorde de música”.
Cabe señalar que ideas similares fueron expresadas en ese momento por muchas figuras de la cultura rusa de F.M. Dostoievski a M.P. Mussorgsky. También estuvieron directamente plasmados en las obras de I.N. Kramskoi.
La obra más importante del artista fue el cuadro "Cristo en el desierto" (1872), mostrado en la segunda exposición de la Asociación de Errantes, cuya idea tuvo hace mucho tiempo. El artista dijo que se convirtió en un depósito de las ideas más importantes para él: “Bajo la influencia de una serie de impresiones, se instaló en mí un sentimiento muy difícil sobre la vida. Veo claramente que hay un momento en la vida de cada persona, más o menos creada a imagen y semejanza de Dios, en el que piensa si ir a la derecha o a la izquierda. Todos sabemos cómo suelen terminar esas vacilaciones. Ampliando aún más el pensamiento, abrazando a la humanidad en general, yo, según experiencia propia, a partir de mi pequeño original, y sólo de él, puedo adivinar el terrible drama que se desarrolló durante las crisis históricas. Y ahora tengo una terrible necesidad de decirle a los demás lo que pienso. ¿Pero cómo saberlo? ¿Cómo, de qué manera puedo ser comprendido? Por naturaleza, el lenguaje de los jeroglíficos me resulta más accesible. Y entonces un día... vi una figura sentada pensando profundamente... Su pensamiento era tan serio y profundo que constantemente lo encontraba en la misma posición... Me quedó claro que estaba ocupado con un tema importante. para él, tan importante que le provocaba un cansancio físico terrible, es insensible... ¿Quién era? No sé. Con toda probabilidad fue una alucinación; No creo haberlo visto realmente. Me pareció que esto se adaptaba mejor a lo que quería contar. Aquí ni siquiera tuve que inventar nada, sólo intenté copiar. Y cuando terminó, le puso un nombre descarado. Pero si pudiera escribirlo en el momento en que lo observaba, ¿es este Cristo? No lo sé…”.
Podemos juzgar cuánto tiempo y duro trabajó el artista para crear esa imagen "correcta" por la gran cantidad de dibujos y bocetos realizados en preparación para la obra principal. La importancia de esta pintura para Kramskoi se puede juzgar por el hecho de que continuó completando su obra incluso después de que fuera colgada en la Galería Tretyakov.
El artista representó a Cristo sentado sobre piedras grises y frías, el suelo del desierto está muerto, parece que Jesús vagó donde ningún pie humano había llegado antes. Un sutil equilibrio del nivel del horizonte, que divide el espacio de trabajo por la mitad, su figura domina simultáneamente el espacio del lienzo, dibujada contra el cielo como una silueta clara, y está en armonía con el mundo terrenal representado en el lienzo. Esto sólo ayuda al artista a profundizar el drama interior de su héroe. No hay acción en la imagen, pero el espectador parece sentir la vida del espíritu, el trabajo del pensamiento del hijo de Dios, decidiendo por sí mismo algún tema importante.
Sus pies están heridos por piedras afiladas, su figura está encorvada, sus manos están dolorosamente apretadas. Mientras tanto, el rostro demacrado de Jesús no sólo transmite su sufrimiento, sino que, a pesar de todo, expresa una enorme fuerza de voluntad, una lealtad ilimitada a la idea a la que subordinó toda su vida.
“Se sentó así mientras el sol aún estaba frente a él, se sentó cansado, agotado, al principio siguió el sol con la vista, luego no se dio cuenta de la noche, y al amanecer, cuando debería salir el sol. Detrás de él, seguía sentado inmóvil. Y no se puede decir que fuera completamente insensible a las sensaciones: no, bajo la influencia del frío de la mañana que se avecinaba, instintivamente apretó los codos más cerca del cuerpo, y solo, sin embargo, sus labios parecían haberse secado, pegados por un largo silencio, y sólo sus ojos delataban su trabajo interior, aunque no vimos nada…”
El autor se dirige a sus contemporáneos, planteando en esta obra grandes y eternos problemas universales, planteándoles la difícil cuestión de elegir un camino en la vida. En Rusia en ese momento había muchas personas que estaban dispuestas a sacrificarse por la verdad, el bien y la justicia. Los jóvenes revolucionarios que pronto se convertirían en héroes de muchas obras de literatura y pintura democráticas se estaban preparando para “ir entre el pueblo”. La estrecha conexión entre las pinturas de Kramskoy y la vida era obvia, pero el artista quería crear un programa de trabajo: “Y entonces, este no es Cristo, es decir, no sé quién es. Esta es una expresión de mis pensamientos personales. ¿Qué momento? Transición. ¿Que sigue? Continuará en el próximo libro." Se suponía que ese "próximo libro" sería el lienzo "Risas" ("¡Salve, rey de los judíos!", 1877-1882).
En 1872, Kramskoy escribió a F.A. Vasiliev: “Necesitamos escribir otro “Cristo”, definitivamente lo necesitamos, es decir, no él mismo, sino esa multitud que se ríe a todo pulmón, con todas las fuerzas de su enorme pulmones de animales... Esta risa ya me ha estado persiguiendo durante tantos años. No es que sea difícil que sea difícil, sino que es difícil que se rían”. Cristo está delante de la multitud, ridiculizado, escupido, pero “está tranquilo como una estatua, pálido como una sábana”. “Mientras no hablemos seriamente sobre la bondad, sobre la honestidad, estemos en armonía con todos, tratemos de implementar seriamente las ideas cristianas, veamos qué risas surgen por todos lados. Esta risa me sigue a todas partes, dondequiera que vaya, la escucho en todas partes”.
"Seguir seriamente las ideas cristianas" para el artista no significaba en absoluto afirmar los dogmas de la ortodoxia oficial, era el deseo de defender la moralidad y la humanidad genuinas. El personaje principal de "La risa" fue la personificación no solo de las ideas del propio Kramskoy, sino que en general reflejó los pensamientos de muchos representantes honestos de la época, para quienes, un encuentro directo con la rudeza, el cinismo totalmente destructivo y la codicia. demostró claramente que el bien abstracto simplemente no es capaz de vencer al mal real.
Letra
En la vida de Kramskoy, en la mitad de su vida, tuvo lugar cierto drama, similar al que vivió Ivanov al final de su viaje. Al artista le empezó a parecer que el fracaso creativo que le sobrevino (la obra "La risa" nunca se completó) era consecuencia de la falacia de la posición ideológica que había elegido en su conjunto. Estas dudas fueron generadas por el maximalismo utópico característico de muchos de los mejores representantes de la intelectualidad rusa. El artista logró resolver una difícil tarea, que intentó en vano realizar en forma de una serie de obras sobre Cristo, en sus magníficos retratos de los años 70-80, encarnando su idea de personalidades de alto carácter moral. en una gran galería de imágenes de escritores, científicos, artistas y figuras escénicas rusas avanzadas.
En los mismos años 70, Kramskoy escribió una serie de obras líricas que antes le resultaban inusuales, un ejemplo sorprendente de las cuales es el cuadro "Inspección de una casa antigua" (1873), que cuenta la historia de una casa abandonada y que se derrumba ". nido noble", a lo que su dueño regresó después de muchos años de ausencia. “Un viejo caballero de pura sangre, soltero”, finalmente “llega a su finca familiar después de mucho, mucho tiempo y la encuentra en ruinas: el techo se ha derrumbado en un lugar, hay telarañas y moho por todas partes, hay una serie de retratos de antepasados en las paredes. Lo conducen de los brazos de dos personalidades femeninas... Detrás de ellas está el comprador, un comerciante gordo...".
Vemos a un anciano moviéndose lentamente por un conjunto de habitaciones en una finca familiar abandonada. Entonces entró en el salón, adornado con retratos de sus antepasados, oscurecidos por el tiempo, vio muebles antiguos cubiertos de lona gris, parece que hasta el aire en esta vieja casa está pintado de tonos ahumados y polvorientos, el tiempo se ha detenido aquí, y la tímida luz que entra por las ventanas es incapaz de disipar esta oscuridad del pasado.
Como N.A. mencionó en sus cartas. Mudrogel es probablemente uno de los empleados más antiguos de la Galería Tretyakov”, se retrató Kramskoy en el cuadro “Inspección de una casa antigua”. El testimonio de un contemporáneo es de indudable interés, aunque aunque sea cierto, el artista no se limitó a intentar esta situación triste y lírica. Kramskoy invirtió un amplio significado poético y profundo social en la imagen que creó.
Como sabes, el cuadro quedó inacabado. Quizás Kramskoy, como persona activa, activa y puramente "social", simplemente no se permitió relajarse, entrar en el canal lírico, superar esta debilidad en sí mismo para trabajar en obras de un significado social completamente diferente, más importante, en su opinión, en las condiciones de la compleja situación social y artística en Rusia en la década de 1870. "A mí, en esencia, nunca me gustaron los retratos, y si los hice bien, fue sólo porque amaba y amo la fisonomía humana... Me convertí en retratista por necesidad", escribió Ivan Nikolaevich. Es obvio, sin embargo, que la “necesidad” por sí sola no podía convertirlo en un destacado maestro del retrato.
Retrato de Tolstoi
La necesidad de demostrar que, según las ideas de Chernyshevsky, “la personalidad humana es belleza suprema"En el mundo, accesible a nuestros sentidos", despertó en Kramskoy un gran interés por la "fisonomía humana". Gracias al interés del artista por reflejar el alma humana, los retratos creados por el maestro en esta época fueron una contribución invaluable al arte ruso de los años 1860-80.
“Los retratos que tienes ahora”, le escribió I. E. Repin en 1881, “representan los rostros de la querida nación, sus mejores hijos, que con sus actividades desinteresadas aportaron beneficios positivos, en beneficio y prosperidad de su tierra natal, que creía en su futuro mejor y luchaba por esta idea...” Ivan Nikolaevich Kramskoy fue uno de los fundadores de la galería de retratos, gracias a la cual ahora podemos ver los rostros de personas que desempeñaron un papel muy importante en la historia y el arte de Rusia. Entre los primeros se encontraba Lev Nikolaevich Tolstoi, cuyos primeros retratos fueron pintados por Kramskoy.
Incorporar un retrato de un gran escritor ruso a la colección fue sueño preciado Tretyakov, pero hasta ahora nadie ha podido convencer a Lev Nikolaevich de que pose. Por otro lado, estaba Kramskoy, quien intentó persuadir al coleccionista para que ayudara al joven. Artista talentoso F. Vasiliev, que agonizaba de tisis en Crimea. Como resultado, en 1873, Kramskoi, para pagar la deuda de Vasiliev con Tretyakov, convenció a Tolstoi para que posara para dos retratos: uno estaba destinado a un coleccionista y el segundo a la casa del escritor en Yásnaia Poliana.
Ivan Nikolaevich trabajó en ambos lienzos en paralelo, tratando de evitar la identidad absoluta. Como resultado, la familia del escritor eligió un retrato con una interpretación más íntima de Lev Nikolaevich, en la que él está inmerso en sí mismo. Tretyakov consiguió un retrato en el que el escritor parece dirigirse al espectador. Así, el artista logró crear simultáneamente dos imágenes artísticas fundamentalmente diferentes.
Ambos retratos tienen una serie de rasgos comunes. En primer lugar, un fondo neutro, gracias al cual la ubicación de la figura en el espacio deja de jugar ningún papel. En segundo lugar, las manos del modelo están representadas sólo en términos generales. En tercer lugar, el artista evitó deliberadamente los colores pintorescos y expresivos. Tal moderación de la solución plástica hizo posible desviar toda la atención hacia el rostro de Tolstoi, de cuarenta y cinco años, abierto, sencillo, enmarcado por una espesa barba y un cabello de corte varonil.
Lo principal en los retratos creados son los ojos del escritor, que expresan el arduo trabajo de pensamiento de una persona inteligente y educada. Desde el cuadro de Kramskoi, Tolstoi nos mira “inquebrantable y severamente, incluso fríamente... sin permitirse olvidar ni por un momento su tarea de observación y análisis. Se convierte en un científico y su tema es el alma humana”, así describió su impresión el destacado crítico de arte soviético D.V. Sarabyanov. Fue la comprensión del poderoso intelecto de Tolstoi lo que se convirtió en el objetivo principal y, por supuesto, representó la principal dificultad que enfrentó el artista en este trabajo.
Retratos de los grandes
Kramskoy pintó muchos retratos por encargo de Tretyakov, rindiendo homenaje a este hombre extraordinario. Así, en 1871, el artista pintó un retrato del gran poeta ucraniano Taras Grigorievich Shevchenko a partir de una fotografía. Y en el invierno de 1876, Ivan Nikolaevich se hizo especialmente cercano a la familia del coleccionista, trabajando en retratos de la esposa de Tretyakov, Vera Nikolaevna, y del propio Pavel Mikhailovich, en quien siempre vio no a un comerciante, sino a un intelectual y un verdadero patriota de la nación rusa. cultura, que creía firmemente que “la escuela rusa de pintura no será la última”. EN pequeño retrato En 1876, caracterizado por un cierto enfoque artístico "de cámara", Kramskoy intentó expresar el significado social de la personalidad del retratado.
Por orden de Tretyakov, el artista creó dos imágenes del gran poeta demócrata ruso N.A. Nekrasov (1877-1878), el primero de ellos es un retrato de Nikolai Alekseevich, el segundo es el cuadro "Nekrasov durante el período de las Últimas Canciones". El trabajo en estas obras se vio complicado por la grave enfermedad del poeta. El artista lograba pintarlo a veces sólo de diez a quince minutos al día, pero el 30 de marzo de 1877 estaba terminado el retrato de N. A. Nekrasov.
Pero no es él quien tiene mayor valor, sino el cuadro "Nekrasov durante el período de las Últimas Canciones", en el que la selección de detalles cotidianos ayudó a crear imagen exacta poeta. Nekrasov, pálido, vestido completamente de blanco y gravemente enfermo, está sentado en su cama, completamente inmerso en sus pensamientos. Y las fotografías de N. A. Dobrolyubov e I. S. Turgenev, colgadas en las paredes de su oficina, así como el busto de V. G. Belinsky, mentor ideológico y gran amigo de Nekrasov, transmiten la atmósfera de una vida creativa rica e intensa, haciéndonos sentir que el gran poeta inmortal.
Curiosamente, si miras de cerca la superficie del lienzo de la pintura, es fácil notar que varias costuras lo cruzan. La imagen de la cabeza del poeta está hecha en un fragmento separado, cuya posición original es fácil de establecer. Al parecer, al principio el maestro representó al poeta con una enfermedad terminal acostado y luego reorganizó la composición para darle mayor expresividad. Nekrasov apreció el talento de Kramskoy y le regaló un ejemplar de su libro “Últimas canciones”, en cuya portada escribió: “Como recuerdo para Kramskoy. N. Nekrasov 3 de abril”.
El trabajo de Kramskoy sobre las imágenes del destacado satírico M.E. Saltykov-Shchedrin resultó ser aún más complejo y se prolongó durante varios años. Uno de los dos retratos creados por el artista también estaba destinado a la colección Tretyakov y fue realizado entre 1877 y 1879, sufriendo infinitas modificaciones. Habiendo terminado la pintura, Kramskoy le escribe a Tretyakov que este retrato "resultó realmente muy similar", hablando de sus características artísticas, el maestro enfatiza especialmente: "La pintura... salió murugaya, e imagina, con intención".
Como en el retrato de Tolstoi, el colorido de la obra es muy aburrido y lúgubre. Así, el artista pone en el centro de atención el rostro de Shchedrin, su frente alta, las comisuras de sus labios tristemente bajadas y, lo más importante, su mirada exigente e inquisitiva. Las manos juegan un papel importante en la creación de la imagen de un escritor satírico: cerradas, con dedos delgados entrelazados, son enfáticamente aristocráticas, pero nada señoriales.
La idea unificadora de los retratos de L.N Tolstoi, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, se convirtió en la idea de una alta ciudadanía. Kramskoy vio en ellos a los líderes espirituales de la nación, al pueblo progresista de su tiempo. Esto dejó una huella en la forma de representar a los retratados. El artista "estrechó" deliberadamente los límites de su personalidad para enfatizar su importancia social. Nada, según Kramskoy, debería haber distraído al espectador de lo principal: el componente espiritual de los héroes de sus retratos, razón por la cual el color de los lienzos es tan apagado.
Cuando el artista pintó retratos de escritores, artistas que, en su opinión, no acumulaban tan poderosamente la “carga espiritual” de la época, hizo que la solución pictórica y plástica de las obras fuera más libre, más relajada, lo que hizo que las imágenes de las personas que describió vivas y espontáneas. Entre las obras de este tipo se encuentra el retrato de Ivan Ivanovich Shishkin, realizado por el pintor en 1873. Esta obra, al igual que la pintura "Nekrasov durante el período de "Las últimas canciones", pertenece a la categoría de retratos, ya que combina dos principios en un todo armonioso: el retrato y el paisaje.
La imagen de la naturaleza creada en esta obra no es solo un fondo natural para la imagen del maestro paisajista, sino el elemento en el que vivió y trabajó. El paisaje lírico y al mismo tiempo majestuoso (un cielo azul claro con nubes claras flotando sobre él, la misteriosa silueta del bosque y la hierba alta a los pies de Shishkin) no recrea tanto la apariencia de un área específica, sino que representa una expresión generalizada de la naturaleza rusa, tal como la retrataron en los años 70, incluido el propio I. I. Shishkin.
El artista buscó enfatizar su unidad indisoluble con el mundo circundante. La figura esbelta pero poderosa del paisajista, su rostro abierto y decidido, la sencillez externa y al mismo tiempo la innegable grandeza de su apariencia, la forma en que mira con calma y maestría las infinitas distancias, todo esto transmite con precisión la idea de Kramskoy de Shishkin como "hombre-escuela" "," "un hito en el desarrollo del paisaje ruso".
Posteriormente, en 1880, Kramskoy pintaría otro retrato del gran cantante de la naturaleza rusa. En él, el artista vuelve a sorprenderse por su fuerza física, señalando que con la edad la personalidad de Shishkin se volvió más rica y compleja.
Un don extraordinario de un retratista.
Entre los numerosos retratos de escritores y artistas rusos pintados en los años 70, la mayoría de los cuales Kramskoy pintó a petición de P. M. Tretyakov, se encontraban imágenes de I.A. Goncharova, es decir. Repina, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasiliev, M.K. Klodt y muchos otros.
Se pueden destacar dos retratos: el del escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) y el del pintor Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
Al crear un retrato del autor de la entonces popular historia "Antón el Miserable", el maestro notó claramente el habitual porte señorial de Grigorovich y cierta condescendencia y complacencia en su mirada, característica de una persona que no está acostumbrada a ahondar en la complejidad del vida a su alrededor. El gesto de la mano con unos quevedos con marco dorado agarrados entre dedos delgados es enfáticamente teatral. "¡Esto no es un retrato, sino simplemente una escena, un drama!... Así que Grigorovich se sienta frente a ti con todas sus mentiras, feuilletonismo francés, jactancia y ridiculez", escribió V.V. Stasov con entusiasmo a Kramskoy. Aunque el propio artista, que unos años más tarde escribió una carta al célebre editor A.S Suvorin, intentó desviar la acusación de evidente parcialidad, asegurando que no quería “hacer nada gracioso, salvo una fascinación completamente natural por lo visible”. forma característica, sin énfasis.” Probablemente nunca sabremos cuán cierto es esto, pero una cosa está absolutamente clara: hoy nos atrae el retrato de D. V. Grigorovich precisamente por la pasión del artista por la "forma característica visible", que fue la clave para crear una imagen sorprendentemente brillante. y viva imagen humana.
Esto se expresa aún más claramente en el retrato de gran formato de A. D. Litovchenko. Vestido con un grueso abrigo de color marrón oscuro, el artista está representado sobre un fondo gris verdoso claro. Al "difuminar" ligeramente el contorno en movimiento que delinea la figura, Kramskoy enfatizó la naturalidad de su modelo. La pose de Litovchenko es inusualmente expresiva. mano derecha que se coloca detrás de la espalda con libre movimiento, y mano izquierda sostiene con gracia un cigarro con un gesto familiar. Los dedos no están dibujados, sólo delineados con varios trazos precisos y dinámicos. No fue casualidad que Kramskoy “manchara” el borde de la manga que enmarca este brazo y lo hiciera deliberadamente poco claro. De esta manera, transmitió de manera convincente la inmediatez natural del gesto, que corresponde exactamente a la expresión vivaz y cambiante del rostro del héroe del retrato, enmarcado por una barba exuberante. Sobre el diseño de los labios sólo se puede adivinar, pero los ojos negro carbón de la persona retratada se ven tan penetrantes y agudos, la mejor manera expresando toda la espontaneidad de su naturaleza, que toda la imagen de Litovchenko se percibe "como si estuviera viva". El artista utiliza detalles escasos pero extremadamente expresivos con una precisión asombrosa: la gorra de forma cónica, con sus contornos, completa perfectamente la silueta de la figura del artista en su conjunto, al igual que los guantes de color amarillo claro, que asoman casualmente por el bolsillo de la chaqueta de Litovchenko, Completa su imagen.
El retrato de A. D. Litovchenko es, sin duda, uno de los mayores éxitos creativos de Kramskoy. Su imagen resultó ser tan vivaz y brillantemente individual gracias a los altos méritos pictóricos de esta pintura, “en términos de fuego, pasión y vitalidad de ejecución rápida, similar a la improvisada” (V. Stasov).
Ivan Nikolaevich ya no “pinta” con un pincel, como era el caso en muchos de sus cuadros, sino que escribe, de manera amplia, temperamental, construyendo con el color una forma plástica, anticipándose a los mejores retratos de I.E. Repina. Sorprendido por su poderosa expresión, M.P. Mussorgsky responderá a su obra de la siguiente manera: "Al acercarme al retrato de Litovchenko, salté hacia atrás...", le escribió a V.V. - ¡Qué Kramskoy más milagroso! ¡Esto no es un lienzo, esto es vida, arte, poder, lo que se busca en la creatividad!”
Podemos ver en qué se había convertido el propio artista en ese momento, gracias a su “Autorretrato” de 1874. La pintura es de pequeño formato y claramente fue pintada “para mí”. Un rico fondo rojo oscuro ayuda a crear una atmósfera de concentración acentuada en el retrato. Kramskoy, mirándose a sí mismo, muestra cómo su compostura y perseverancia, desarrolladas por una vida difícil y un trabajo constante, han aumentado con los años. Su mirada se volvió mucho más profunda y triste que en el autorretrato de 1867, en el que el maestro parecía declarar públicamente su posición elegida como artista-luchador. Ahora, sin retroceder un solo paso en el camino elegido, admite ante sí mismo la enorme fuerza mental que requiere esta perseverancia y coraje.
“Hasta ahora, el señor Kramskoy sólo ha logrado retratos masculinos“”, escribió uno de los observadores de la séptima revista móvil, “pero la exposición actual ha demostrado que un retrato femenino, que presenta incomparablemente más dificultades, le resulta igualmente accesible”.
Una observación correcta, sobre todo teniendo en cuenta que antes de Kramskoy no existía en la pintura rusa un tipo tan democrático de retrato femenino, cuyo desarrollo le pertenece enteramente a él.
La imagen del pueblo ruso.
Kramskoy escribió a menudo que, mientras vivía en San Petersburgo, sentía todo el peso de la atmósfera social opresiva; incluso decía que el “clima de San Petersburgo”, al que siempre trató de resistir, “está matando al arte y a los artistas rusos”. En este sentimiento, tenía muchas personas de ideas afines. Recordemos a A. S. Pushkin, quien dijo que el Norte le era “dañino”, a K. P. Bryullov, quien, al regresar de Italia, se regodeó en los rayos de la gloria, pero escribió que estaba “deprimido” porque tenía “miedo del clima y cautiverio”.
"Me está sacando de San Petersburgo", escribió Kramskoy, "¡Estoy harto de esto!" ¿A dónde te atrae, por qué te sientes mal?... ¿Dónde está la paz? Y esto no sería nada si no fuera por el rico e inimaginablemente enorme material que se encuentra fuera de las ciudades, allí, en lo más profundo de pantanos, bosques y caminos intransitables. ¡Qué rostros, qué figuras! Sí, las aguas de Baden-Baden ayudan a otro, París y Francia ayudan a otro, y al tercero... ¡suma y libertad! Respondiendo rápidamente al emergente “ir hacia la gente”, el artista escribió que “sentarse en el centro... empiezas a perder el valor de una vida amplia y libre; ¡Las afueras están demasiado lejos y la gente tiene mucho que dar! ¡Dios mío, qué primavera tan grande! Sólo tengo oídos para oír y ojos para ver... ¡Me está sacando, así es como me está tirando! Fue entre la gente que Kramskoy vio. Fuerza principal vida, descubriendo en ella una nueva fuente de inspiración creativa.
Las imágenes de los campesinos en las obras de I. N. Kramskoy son muy diversas. Se trata de “El contemplador” (1876, Museo de Arte Ruso de Kiev), un hombre que filosofa, un buscador de la verdad eterna y un apicultor que vive una vida unida a la naturaleza (“El apicultor”, 1872), y “Un hombrecito con un Stick” (1872, Museo de Arte de Tallin) es un viejo campesino oprimido que ha vivido un siglo largo y triste. Hay otras imágenes, como la del héroe del cuadro "El jefe del pueblo" (Melnik, 1873), llena de dignidad interior, o el hombre poderoso y severo del lienzo "Cabeza de campesino" de 1874 (Galería de imágenes de Penza, K.A. Savitsky ).
Pero la obra más significativa sobre un tema popular fue la pintura de 1874 "El guardabosques". Respecto a ella, Kramskoy le escribe a P. M. Tretyakov: “... mi boceto con un sombrero acribillado a balazos, según el plan, debería representar a uno de esos tipos (existen entre el pueblo ruso) que tienen gran parte de la social y sistema político vida popular entender con sus propias mentes, y en quienes hay un disgusto profundamente arraigado que raya en el odio. De esas personas, en momentos difíciles, los Stenka Razins y Pugachevs reúnen sus pandillas, y en tiempos normales actúan solos, donde y como sea necesario, pero nunca hacen las paces. Es un tipo poco atractivo, lo sé, pero también sé que hay muchos como él, los he visto”.
EN período tardío creatividad, el artista también abordó tema campesino. En 1882, se creó un "Estudio sobre un campesino ruso": un retrato de Mina Moiseev. En 1883, el lienzo "Campesino con brida" (Museo de Arte Ruso de Kiev). En estas dos obras, el maestro creó dos imágenes diametralmente opuestas, pintadas, sin embargo, a partir del mismo modelo.
Período tardío de creatividad.
A pesar de la derrota política del pensamiento democrático en Rusia en los años 70 y 80 del siglo XIX, que fue literalmente aplastado por el régimen, el arte democrático ruso experimentó un auge sin precedentes. Se produjeron cambios significativos en la vida de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes; pasó a primer plano el trabajo de titanes de las bellas artes rusas como I. E. Repin y V. I. Surikov. Ivan Nikolaevich Kramskoy continuó trabajando duro y duro. A pesar de la gran autoridad que tenía el artista entre sus contemporáneos, su trabajo se volvió cada vez más difícil. Prueba de esto se puede ver en el cuadro inacabado "La risa" durante muchos años, cuya idea misma ya no satisfacía las necesidades de la sociedad. Como resultado, a Kramskoy sólo le quedaron retratos.
Durante este período, el artista, con su habilidad y psicologismo característicos, pintó retratos de I. I. Shishkin, una figura destacada de la medicina rusa, S. P. Botkin y del artista V. V. Samoilov. Además, Kramskoy no sólo se veía decente al lado de retratistas más jóvenes, como I. E. Repin y N. A. Yaroshenko, sino que continuó desempeñando el papel de "maestro" para ellos. Y sus lienzos, a su vez, reflejaban el arte de Kramskoy.
Sin embargo, el artista entendió que necesitaba crecer en alguna parte, buscar nuevas formas de desarrollar su creatividad. Intenta hacer un retrato ceremonial, buscando nuevas soluciones luminosas y cromáticas, asfixiándose, al mismo tiempo, bajo el peso de constantes encargos. Apresurándose a mantener a su familia lo mejor posible y al darse cuenta de que se le estaban acabando las fuerzas, Kramskoy se apresuró entre búsquedas creativas que requerían mucho tiempo y una rápida ejecución del trabajo, que a veces no conducía a los mejores resultados. El artista, que gozaba de un gran respeto e incluso honor, se tomó en serio estos fracasos.
Las exigencias que la vida misma imponía al arte han cambiado y, por tanto, sistema de arte Tuvo que cambiar. En 1883, en MUZHVIZ, el joven artista K. A. Korovin, alumno de A. K. Savrasov y V. D. Polenov, pintó el boceto “La corista”, utilizando un motivo inusual y técnicas pictóricas muy atrevidas. Incluso Polenov, familiarizado con la obra de los impresionistas franceses, quedó asombrado por este audaz experimento del artista y decidió que estaba muy adelantado a su tiempo. Sin embargo, pronto el amigo íntimo de Korovin, V. A. Serov, escribiría su "La muchacha de los melocotones" (1887), convirtiendo el retrato de Vera, de doce años, hija del famoso industrial moscovita S. I. Mamontov, en una radiante imagen de juventud.
Tratando de capturar la esencia de las nuevas tendencias, Kramskoy pintó su "Desconocido" (1883), una de sus pinturas más misteriosas. Así describe la imagen el crítico de arte N. G. Mashkovtsev: “Se representa a una mujer joven en un cochecito con el telón de fondo del Palacio Anichkov, pintado de rojo oxidado. Este color se ve suavizado por la niebla invernal, al igual que los contornos de la arquitectura. La figura femenina aparece en primer plano con mayor claridad. Está vestida con todo el lujo de la moda. Se recostó en la parte trasera del carruaje, tapizado en cuero amarillo oscuro. En su rostro se refleja el orgullo de una mujer consciente de su encanto. En ningún otro retrato Kramskoy prestó tanta atención a los accesorios: terciopelo, seda, pieles. El guante oscuro, que cubre bien la mano, como una segunda piel, fina y traslúcida, a través de la cual se puede sentir el cuerpo vivo, está escrito con una calidez especial. Aún se desconoce quién es esta mujer cautivadora”.
Muchos creen que Kramskoy representó a Anna Karenina como un símbolo de la nueva posición de la mujer en la sociedad, como debería ser. Esta versión tiene tanto partidarios como detractores, pero sería más correcto suponer que el artista I.N. Kramskoy y el escritor L.G. Tolstoi, al crear sus imágenes femeninas, pusieron en ellas algo más que un retrato de una mujer concreta, es decir, su idea del ideal de una mujer moderna. Como Tolstoi, Kramskoy, defendiendo la dignidad humana de la mujer, se propuso la tarea de intentar encarnar su idea de la categoría moral y estética de la belleza a través del atractivo visible y "objetivo" del modelo.
En 1884, el artista completó su cuadro "Dolor inconsolable", concebido a finales de los años 70. La trama del lienzo está inspirada en el dolor personal del maestro: la muerte a temprana edad de sus dos hijos menores. A través de esta obra, que cuenta con un número inusual de bocetos para un artista (que muestra lo importante que era para Kramskoy), transmitió su propio dolor y el de su esposa, Sofia Nikolaevna. Al poner en el cuadro muchas cosas personales y profundamente íntimas, el pintor al mismo tiempo buscó ampliar y profundizar su contenido tanto como fuera posible. Elementos cuidadosamente seleccionados nos introducen en la atmósfera de una casa en la que ha llegado un gran dolor, pero transmitido con mucha moderación, sin excesos melodramáticos, sólo el resplandor rojizo de las velas funerarias que parpadean detrás de la cortina sugiere su causa.
El centro compositivo y semántico del lienzo es la imagen dramática de una mujer. Su figura tensa y erguida, la mirada triste de los ojos que no ven, el pañuelo levantado hasta los labios, indicando sollozos apenas contenidos, revelan toda la profundidad de su sufrimiento. Tal expresividad psicológica de la imagen no fue fácil para el artista. "Me compadecí sinceramente del dolor de mi madre", escribió Kramskoy a P. M. Tretyakov. "Busqué durante mucho tiempo una forma pura y finalmente me decidí por esta forma..." Fue la forma estricta, lograda sin teatralidad innecesaria, lo que le permitió crear la imagen de una persona de carácter fuerte, y la estructura monumental del lienzo ayudó a transmitir sentimientos y experiencias como un drama personal que el maestro está tratando de elevar a la altura. nivel de un gran fenómeno social.
Cabe señalar que, a diferencia de los retratos de los años 70, en los que los sentimientos de los héroes de Kramskoy estaban marcados más bien con el sello de la alta ciudadanía, los personajes trabajos posteriores Vivimos en un mundo mucho más cerrado de experiencias personales.
Las cartas de Kramskoy a sus amigos nos cuentan lo difícil que fue para él el último período de su vida. En 1883 escribe a P.M. Tretyakov: “... Confieso que las circunstancias están por encima de mi carácter y mi voluntad. Estoy destrozado por la vida y no he hecho lo que quería y lo que debía haber hecho…” Al mismo tiempo, se escribió una carta al artista P. O. Kovalevsky: “He estado trabajando en la oscuridad durante mucho tiempo. Ya no hay nadie cerca de mí que, como la voz de la conciencia o la trompeta de un arcángel, avise a una persona: “¿Adónde va? ¿Estás en el camino real o estás perdido? No hay nada más que esperar de mí, ya dejé de esperar de mí mismo”.
Sin embargo, el maestro trabajó hasta el último día. Realizó sesiones de retratos durante cinco horas al día, gritando constantemente de dolor, pero casi sin darse cuenta, estaba tan cautivado por el proceso creativo. Este fue el caso del último día del pintor. Sintiendo una oleada de vigor por la mañana, pintó un retrato del Dr. Rauchfus. De repente, su mirada se detuvo y cayó directo a su paleta. Era el 24 de marzo de 1887.
"¡No recuerdo un funeral más sincero y conmovedor!... La paz sea con tus cenizas, poderoso hombre ruso, que surgió de la insignificancia y la suciedad del interior", escribió más tarde I. E. Repin sobre la despedida de su viejo amigo en su último viaje.
También en 1887 se organizó una gran exposición póstuma de obras del gran maestro ruso, acompañada de la publicación de un detallado catálogo ilustrado. Un año después, se publicó un libro dedicado a la vida y obra de Ivan Nikolaevich Kramskoy.