Biografía de Modigliani
Amedeo Modigliani(Modigliani, Amedeo) (1884-1920), destacado pintor y escultor italiano . Nacido el 12 de julio de 1884 en Livorno. Después de estudiar en la escuela de pintura de Livorno con G. Micheli, en 1902 Modigliani ingresó en la Academia de Bellas Artes de Florencia y, un poco más tarde, en la Academia de Venecia.
A principios de 1906 llega a París, donde inicia la búsqueda de un estilo moderno. lenguaje artístico. Fue influenciado por P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, el fauvismo y el cubismo, pero finalmente desarrolló propio estilo, que se caracteriza por un color rico y denso.
En noviembre de 1907, Modigliani conoció al Dr. Paul Alexandre, quien le alquiló un estudio y se convirtió en el primer coleccionista de su obra. El artista se unió al grupo Independiente y expuso sus obras en su salón en 1908 y 1910.
El conocimiento del escultor Constantin Brancusi en 1909 jugó un papel fundamental en el desarrollo de la creatividad escultórica de Modigliani. Modigliani recibió el apoyo de Brancusi y valiosos consejos. Durante estos años, Modigliani se dedicó principalmente a esculpir y estudiar obras de la antigüedad clásica, escultura india y africana. En 1912 expuso siete obras escultóricas en el Salón de Otoño.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, muchos de los amigos de Modigliani abandonaron París. El artista estaba deprimido por los cambios en la vida, el desempleo y la pobreza. En esta época conoció a la poeta inglesa Beatrice Hastings, con quien convivió durante dos años. Modigliani mantuvo amistad con artistas tan diversos como Picasso, Chaim Soutine y Maurice Utrillo, así como con coleccionistas y gente de negocios– Paul Guillaume y Leopold Zborowski.
Este último se convirtió en mecenas del artista y apoyó su obra. Durante estos años, Modigliani volvió a la pintura y creó quizás sus obras más significativas. La abstracción inherente a sus obras fue consecuencia del estudio del arte de las civilizaciones antiguas y del primitivo italiano, así como de la influencia de sus amigos cubistas; Al mismo tiempo, sus obras se distinguen por una sutileza asombrosa.
En 1917 Modigliani, entonces ya muy enfermo y propenso al alcoholismo, conoció a Jeanne Hébuterne, que se convirtió en su compañera de viaje. últimos años vida. Al año siguiente, Zborovsky organizó una exposición individual del artista en la Galería Bertha Weil. No tuvo éxito, pero provocó un escándalo con varias imágenes de desnudos: fueron consideradas indecentes y, a petición de la policía, las pinturas fueron retiradas. Sin embargo, algunos coleccionistas franceses y extranjeros mostraron interés por la obra de Modigliani. En 1918, el artista fue a la Costa Azul para descansar y recibir tratamiento y permaneció allí durante algún tiempo, sin dejar de trabajar duro. Modigliani murió poco después de regresar a París, el 24 de enero de 1920. A la mañana siguiente, Jeanne Hébuterne se suicidó.
Las obras de Modigliani combinan pureza y sofisticación de estilo, simbolismo y humanismo, una sensación pagana de plenitud y alegría desenfrenada de vivir y una patética experiencia del tormento de una conciencia siempre inquieta.
Hoy es el cumpleaños de un artista famoso, sobre el cual se escriben libros y se hacen películas, y cuyo estilo original no puede clasificarse en ninguna categoría. dirección artística. Durante su vida, sus obras no tuvieron mucha demanda, pero hoy baten récords en las subastas mundiales. Amadeo Modigliani cumple hoy 132 años.
en la foto: retrato de Juana Hébuterne
Amadeo Modigliani. Artista de origen judío
El verdadero nombre de Modigliani es Iededia y en su familia es Dedo. Nació el 12 de julio de 1884 en Livorno (Toscana, Italia) en el seno de una familia de judíos sefardíes. Su padre, Flaminio Modigliani, ingeniero de minas, gestionaba minas de carbón en Cerdeña y poseía treinta acres de bosques. Pero cuando Amadeo ya era adulto, los ingresos de la familia eran demasiado pequeños para sustentarlo. Por eso, el artista sufrió penurias, especialmente mientras vivía en París.
Amadeo Modigliani. El motivo principal es la persona.
La creatividad es tan original que no se puede atribuir a ningún movimiento artístico moderno, aunque la formación del estilo de Modigliani estuvo muy influenciada por Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso y otros representantes del fauvismo, el cubismo y otros. artista contemporáneo instrucciones.
Amadeo Modigliani. Llegué a pintar por enfermedad
Según las memorias de la madre de Amadeo (es decir, de su diario conocemos los hechos de la vida del artista), a la edad de 14 años el niño enfermó de tifus, que en ese momento era incurable. Amadeo, acostado con fiebre alta, elogiaba las obras de los maestros italianos. Tan pronto como Dido se recuperó milagrosamente, sus padres le permitieron dejar la escuela para que pudiera tiempo libre Dedica sus clases de pintura a la Academia de las Artes de Livorno. Desde entonces, el joven Modigliani ha estudiado mucho con diferentes maestros y diferentes escuelas: en Florencia, Venecia y, más tarde, en París.
Amadeo Modigliani. El último representante de la bohemia parisina
A principios de 1906, con el dinero ahorrado por su madre, Amadeo fue al centro del arte mundial de la época: París. Allí, el artista pasa horas en las salas del Louvre, entablando amistad con sus contemporáneos: el pintor Maurice Utrillo, el poeta Max Jacob, el artista Pablo Picasso. A pesar de su mala salud (en 1900, Modigliani sufrió tuberculosis), Amadeo participa activamente en la vida bohemia de Montmartre, donde alquila un estudio. El alcohol y el hachís son una parte integral del mismo.
Amadeo Modigliani. El mecenas de Modigliani era el médico.
En 1907, Modigliani alquiló una vivienda al Dr. Paul Alexandre. Este último se convirtió en mecenas. joven artista, él mismo compró sus obras (su colección incluye 450 gráficas y 25 pinturas). Consigo mano ligera Las obras de Modigliani se expusieron en el Salón de los Independientes, aunque dejaron indiferente al público, aficionado en aquella época al cubismo de moda.
Amadeo Modigliani. Desnuda con pelo rojo
Amadeo Modigliani. Modigliani el escultor
Aunque Amadeo Modigliani es más conocido como artista, de 1909 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Modigliani se mudó a Montparnasse y conoció al escultor rumano Constantin Brancusi y se dedicó por completo a trabajar la piedra. Según los rumores, incluso está robando bloques de piedra de la obra del futuro metro. En 1911, Amadeo expuso esculturas de piedra de la voz (las llamadas “pilares de la ternura”) en el estudio del artista portugués Amadeo de Sousa-Cordoso. Algunas de estas obras incluso fueron vendidas por el artista en el Salón de Otoño de 1912.
Amadeo Modigliani. Retrato de Beatriz Hastings
Amadeo Modigliani. Amor con Ajmátova
En 1910, Amadeo Modigliani conoció a Anna Akhmatova y comenzaron relación romantica. El artista creó 16 dibujos-retratos de Ajmátova. Pero esto sólo lo sabemos por las memorias de Ajmátova. Los dibujos mismos perecieron en su casa de Tsarskoye Selo en los primeros años de la guerra. Sólo uno ha sobrevivido. En 1911 la pareja se separó.
Amadeo Modigliani. Maestro "desnudo"
La perla de la creatividad de Amadeo Modigliani se considera su trabajo en el género del desnudo. Originales, cálidas, sensuales y muy realistas, provocaron en un momento el cierre repentino de su exposición personal en París, que, por suerte, tuvo lugar justo enfrente de la comisaría.
Amadeo Modigliani. Retrato de un desnudo reclinado. 1919
Amadeo Modigliani. Dos mujeres principales, además de la madre.
En 1914, Modigliani conoció a la periodista, poeta, viajera y crítica de arte inglesa Beatrice Hastings, quien se convirtió en su compañera y modelo: la artista pintó 14 retratos de ella. Tres años después, Jeanne Hebuterne, de 19 años, apareció en la vida de Modigliani. De esta relación nació una hija, que también se llamó Zhanna, y 25 retratos de Zhanna, la madre.
Amadeo Modigliani. Murió de tuberculosis, no como en la película.
En 1919, Amadeo, Jeanne y su hijo regresaron a París desde el sur de Francia, donde esperaban la posible ocupación de París por las tropas alemanas. Al enterarse del segundo embarazo de Jeanne, ella y Amadeo decidieron casarse. Pero el 24 de enero de 1920 Amadeo Modigliani murió en el hospital a causa de una meningitis tuberculosa y no fue asesinado, como en la película "Modigliani" de Mick Davis. Al día siguiente, Zhanna se suicidó; en ese momento la película no mintió. La pareja fue enterrada en el cementerio Père Lachaise. Su hija fue criada por la hermana de Modigliani.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (italiano: Amedeo Clemente Modigliani; 12 de julio de 1884, Livorno, Reino de Italia - 24 de enero de 1920, París, Tercera República Francesa) - artista y escultor italiano, uno de los más artistas famosos finales del XIX- principios del siglo XX, representante del expresionismo.
Modigliani creció en Italia, donde estudió arte antiguo y obras de los maestros del Renacimiento, hasta que se mudó a París en 1906. En París conoció a artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuşi, que tuvieron una gran influencia en su obra. Modigliani tenía mala salud: a menudo padecía enfermedades pulmonares y murió de meningitis tuberculosa a la edad de 35 años. La vida del artista sólo se conoce a través de unas pocas fuentes fiables.
El legado de Modigliani se compone principalmente de pinturas y bocetos, pero de 1909 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Tanto en lienzo como en escultura, el motivo principal de Modigliani fue el hombre. Además, se han conservado varios paisajes; naturalezas muertas y pinturas personaje de género No interesó al artista. Modigliani a menudo recurrió a las obras de representantes del Renacimiento, así como al arte africano, popular en ese momento. Al mismo tiempo, la obra de Modigliani no puede atribuirse a ninguno de los tendencias modernas de aquella época, como el cubismo o el fauvismo. Por esta razón, los historiadores del arte consideran la obra de Modigliani separada de las principales tendencias de la época. Durante su vida, las obras de Modigliani no tuvieron éxito y se hicieron populares solo después de la muerte del artista: en dos subastas de Sotheby's en 2010, dos pinturas de Modigliani se vendieron por 60,6 y 68,9 millones de dólares estadounidenses, y en 2015, "Desnudo reclinado" se vendió en Christie's por 170,4 millones de dólares.
Amedeo (Iedidia) Modigliani nació en una familia de judíos sefardíes Flaminio Modigliani y Eugenia Garcin en Livorno (Toscana, Italia). Era el menor (el cuarto) de los niños. Su hermano mayor, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, apellido Meno), más tarde un famoso político antifascista italiano. El bisabuelo de su madre, Salomón Garcin, y su esposa Regina Spinosa se establecieron en Livorno en el siglo XVIII (sin embargo, su hijo Giuseppe se mudó a Marsella en 1835); La familia de mi padre se mudó a Livorno desde Roma para mediados del 19 siglo (el propio padre nació en Roma en 1840). Flaminio Modigliani (hijo de Emanuele Modigliani y Olympia Della Rocca) era un ingeniero de minas que supervisó las minas de carbón en Cerdeña y administró casi treinta acres de tierras forestales que poseía su familia.
Cuando nació Amedeo (apellido Dedo), los asuntos familiares (comercio de madera y carbón) estaban en mal estado; madre, nacida y criada en Marsella en 1855, tuvo que ganarse la vida enseñando Francés y traducciones, incluidas obras de Gabriele d'Annunzio. En 1886, su abuelo, Isaaco Garsen, que se empobreció y se mudó con su hija desde Marsella, se instaló en la casa de Modigliani, y hasta su muerte en 1894 estuvo seriamente involucrado en la crianza de sus nietos. En la casa también vivía su tía Gabriela Garcín (que luego se suicidó) y así Amedeo se vio inmerso en discurso francés, lo que luego facilitó su integración en París. Se cree que fue el carácter romántico de la madre lo que tuvo una gran influencia en la cosmovisión del joven Modigliani. Su diario, que empezó a llevar poco después del nacimiento de Amedeo, es una de las pocas fuentes documentales sobre la vida del artista.
A la edad de 11 años, Modigliani enfermó de pleuresía y, en 1898, de tifus, que era una enfermedad incurable en ese momento. Esto se convirtió en un punto de inflexión en su vida. Según las historias de su madre, mientras yacía en un delirio febril, Modigliani elogiaba las obras maestras de los maestros italianos y también reconoció su destino como artista. Después de recuperarse, los padres de Amedeo le permitieron dejar la escuela para que pudiera comenzar a tomar lecciones de dibujo y pintura en la Academia de Artes de Livorno.
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Hasta que se trasladó a París en 1906. En París conoció a artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuşi, quienes tuvieron una gran influencia en su obra. Modigliani tenía mala salud: a menudo padecía enfermedades pulmonares y murió de meningitis tuberculosa a la edad de 35 años. La vida del artista sólo se conoce a través de unas pocas fuentes fiables.
El legado de Modigliani se compone principalmente de pinturas y bocetos, pero de 1914 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Tanto en lienzo como en escultura, el motivo principal de Modigliani fue el hombre. Además, han sobrevivido varios paisajes; las naturalezas muertas y las pinturas de género no interesaban al artista. Modigliani a menudo recurrió a las obras de representantes del Renacimiento, así como al arte africano, que era popular en ese momento. Al mismo tiempo, la obra de Modigliani no puede atribuirse a ninguno de los movimientos modernos de esa época, como el cubismo o el fauvismo. Por esta razón, los historiadores del arte consideran la obra de Modigliani separada de las principales tendencias de la época. Durante su vida, las obras de Modigliani no tuvieron éxito y se hicieron populares solo después de la muerte del artista: en dos subastas de Sotheby's en 2010, dos pinturas de Modigliani se vendieron por 60,6 y 68,9 millones de dólares estadounidenses, y en 2015 "Desnudo reclinado" se vendió en Christie's. por 170,4 millones de dólares.
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✪ Modigliani, "La chica de la camisa"
✪ Diario de un genio. Amadeo Modigliani. Parte VI. Diario de un genio. Amadeo Modigliani. Parte VI.
Subtítulos
Biografía
Infancia
Amedeo (Iedidia) Modigliani nació de padres judíos sefardíes Flaminio Modigliani y Eugenia Garcin en Livorno (Toscana, Italia). Era el menor (el cuarto) de los niños. Su hermano mayor, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, apellido Menón), - más tarde un famoso político antifascista italiano. El bisabuelo de su madre, Salomón Garcin, y su esposa Regina Spinosa se establecieron en Livorno en el siglo XVIII (sin embargo, su hijo Giuseppe se mudó a Marsella en 1835); La familia del padre se mudó a Livorno desde Roma a mediados del siglo XIX (el propio padre nació en Roma en 1840). Flaminio Modigliani (hijo de Emanuele Modigliani y Olympia Della Rocca) era un ingeniero de minas que supervisó las minas de carbón en Cerdeña y administró casi treinta acres de tierras forestales que poseía su familia.
Cuando nació Amedeo (apellido) dedo) los asuntos familiares (comercio de leña y carbón) se deterioraron; su madre, nacida y criada en Marsella en 1855, tuvo que ganarse la vida enseñando francés y traduciendo, incluidas las obras de Gabriele d'Annunzio. En 1886, su abuelo, Isaaco Garsen, que se empobreció y se mudó con su hija desde Marsella, se instaló en la casa de Modigliani y, hasta su muerte en 1894, estuvo seriamente involucrado en la crianza de sus nietos. En la casa también vivía su tía Gabriela Garcín (que luego se suicidó) y así Amedeo estuvo inmerso en el francés desde pequeño, lo que luego facilitó su integración en París. Se cree que fue el carácter romántico de la madre lo que tuvo una gran influencia en la cosmovisión del joven Modigliani. Su diario, que empezó a llevar poco después del nacimiento de Amedeo, es una de las pocas fuentes documentales sobre la vida del artista.
A la edad de 11 años, Modigliani enfermó de pleuresía y, en 1898, de tifus, que era una enfermedad incurable en ese momento. Esto se convirtió en un punto de inflexión en su vida. Según las historias de su madre, mientras yacía en un delirio febril, Modigliani elogiaba las obras maestras de los maestros italianos y también reconoció su destino como artista. Después de recuperarse, los padres de Amedeo le permitieron dejar la escuela para que pudiera comenzar a tomar lecciones de dibujo y pintura en la Academia de Artes de Livorno.
Estudiar en Italia
En 1898, Modigliani comenzó a visitar privados. estudio de arte Guglielmo Micheli. A los 14 años era el alumno más joven de su clase. Además de las lecciones en un estudio fuertemente impresionista, Modigliani aprendió a representar el desnudo en el taller de Gino Romiti. En 1900, la salud del joven Modigliani se había deteriorado, además enfermó de tuberculosis y se vio obligado a pasar el invierno de 1900-1901 con su madre en Nápoles, Roma y Capri. A partir de sus viajes, Modigliani escribió cinco cartas a su amigo Oscar Ghiglia, de las que se puede conocer la actitud de Modigliani hacia Roma.
En la primavera de 1901, Modigliani siguió a Oscar Ghiglia a Florencia; eran amigos a pesar de la diferencia de edad de nueve años. Tras pasar el invierno en Roma en la primavera de 1902, Modigliani ingresó en la Escuela Libre de Pintura Desnuda. (Escuela liberada de Nudo) en Florencia, donde estudió arte con Giovanni Fattori. Fue durante ese período que comenzó a visitar museos e iglesias florentinas y a estudiar el arte del Renacimiento que lo admiraban.
Un año después, en 1903, Modigliani volvió a seguir a su amigo Oscar, esta vez a Venecia, donde permaneció hasta trasladarse a París. En marzo ingresó en el Instituto de Venecia. bellas artes (Istituto de Bellas Artes de Venecia), sin dejar de estudiar las obras de los antiguos maestros. En las Bienales de Venecia de 1903 y 1905, Modigliani conoció las obras de los impresionistas franceses: esculturas de Rodin y ejemplos de simbolismo. Se cree que fue en Venecia donde se volvió adicto al hachís y comenzó a participar en sesiones espiritistas.
París
A principios de 1906, con una pequeña cantidad de dinero que su madre pudo reunir para él, Modigliani se mudó a París, con el que había soñado durante varios años, esperando encontrar comprensión e incentivo para la creatividad entre los artistas parisinos. . A principios del siglo XX, París era el centro del arte mundial, los jóvenes artistas desconocidos Rápidamente se hizo famoso, se abrieron cada vez más direcciones de pintura de vanguardia. Modigliani pasó sus primeros meses en museos e iglesias parisinos, familiarizándose con la pintura y la escultura en las salas del Louvre, así como con representantes arte contemporáneo. Al principio, Modigliani vivió en un confortable hotel en la margen derecha, ya que lo consideraba coherente con su estatus social Sin embargo, pronto alquiló un pequeño estudio en Montmartre y comenzó a asistir a clases en la Académie Colarossi. Al mismo tiempo, Modigliani conoció a Maurice Utrillo, con quien siguieron siendo amigos de por vida. Al mismo tiempo, Modigliani se acercó al poeta Max Jacob, a quien pintó repetidamente, y a Pablo Picasso, que vivía cerca de él en Bateau Lavoir. A pesar de su mala salud, Modigliani participó activamente en la ruidosa vida de Montmartre. Uno de sus primeros amigos parisinos fue artista alemán Ludwig Meidner, quien lo llamó “el último representante de la bohemia”:
“Nuestro Modigliani, o Modi, como lo llaman, era un representante típico y al mismo tiempo muy talentoso del bohemio Montmartre; más bien, incluso él fue el último verdadero representante de la bohemia".
Mientras vivía en París, Modigliani experimentó grandes dificultades económicas: aunque su madre le enviaba dinero regularmente, no era suficiente para sobrevivir en París. El artista tuvo que cambiar de apartamento con frecuencia. A veces incluso dejaba sus obras en apartamentos cuando se veía obligado a abandonar otro albergue porque no podía pagar el apartamento.
En la primavera de 1907, Modigliani se mudó a una mansión que el Dr. Paul Alexandre alquilaba a jóvenes artistas. El joven médico se convirtió en el primer mecenas de Modigliani y su amistad duró siete años. Alejandro compró los dibujos y pinturas de Modigliani (su colección incluía 25 pinturas y 450 obras gráficas) y también organizó encargos de retratos para él. En 1907, varias de las obras de Modigliani se exhibieron en el Salón de Otoño; al año siguiente, ante la insistencia de Paul Alexandre, expuso cinco de sus obras en el Salón de los Independientes, entre ellas el retrato "Mujer judía". Las obras de Modigliani pasaron desapercibidas para el público porque no pertenecían al entonces de moda movimiento del cubismo, que surgió en 1907 y cuyos fundadores fueron Picasso y Georges Braque. En la primavera de 1909, a través de Alexander Modigliani recibió su primer encargo y pintó el retrato "Amazonas".
Escultura
En abril de 1909, Modigliani se trasladó a un taller en Montparnasse. A través de su mecenas conoció al escultor rumano Constantin Brâncuşi, quien más tarde tuvo una gran influencia en Amedeo. Durante algún tiempo Modigliani prefirió la escultura a la pintura. Incluso dijeron que para sus esculturas Modigliani robó bloques de piedra y traviesas de madera de las obras del metro que se estaba construyendo en ese momento. El propio artista nunca se sintió desconcertado por negar rumores e invenciones sobre él mismo. Hay varias versiones de por qué Modigliani cambió de campo de actividad. Según uno de ellos, el artista había soñado durante mucho tiempo con dedicarse a la escultura, pero no tenía las capacidades técnicas, que sólo estuvo a su alcance después de mudarse a un nuevo estudio. Según otro, Modigliani quería probar suerte en la escultura debido al fracaso de sus pinturas en las exposiciones.
Gracias a Zborowski, las obras de Modigliani se exhibieron en Londres y recibieron respuestas de admiración. En mayo de 1919, el artista regresó a París, donde participó en el Salón de Otoño. Al enterarse del segundo embarazo de Jeanne, la pareja decidió comprometerse, pero la boda nunca se celebró debido a la enfermedad de tuberculosis de Modigliani a finales de 1919.
Modigliani murió el 24 de enero de 1920 a causa de una meningitis tuberculosa en una clínica de París. Un día después, el 25 de enero, Jeanne Hébuterne, que estaba embarazada de nueve meses, se suicidó. Amedeo fue enterrado en una tumba modesta y sin monumento en la sección judía del cementerio de Père Lachaise; En 1930, diez años después de la muerte de Jeanne, sus restos fueron enterrados en una tumba cercana. Su hijo fue adoptado por la hermana de Modigliani.
Creación
La dirección en la que trabajó Modigliani se conoce tradicionalmente como expresionismo. Sin embargo, esta cuestión no es tan sencilla. No en vano, a Amedeo se le considera un artista de la escuela parisina: durante su estancia en París fue influenciado por varios maestros. bellas artes: Toulouse-Lautrec, Cézanne, Picasso, Renoir. Su obra contiene ecos de primitivismo y abstracción. Los talleres escultóricos de Modigliani muestran claramente la influencia de las artes plásticas africanas, de moda en aquella época, en su obra. En realidad, el expresionismo en la obra de Modigliani se manifiesta en la sensualidad expresiva de sus pinturas, en su gran emotividad.
Desnudo
Amedeo Modigliani es considerado legítimamente el cantante de belleza desnuda. cuerpo femenino. Fue uno de los primeros en representar desnudo más realista emocionalmente. Fue esta circunstancia la que en un momento provocó el cierre relámpago de su primera exposición personal en París. El desnudo en la obra de Modigliani no son imágenes abstractas y refinadas, sino retratos reales. La técnica y la paleta de luces cálidas de las pinturas de Modigliani “revitalizan” sus lienzos. Los desnudos de Amedeo se consideran la perla de su herencia creativa.
(1884-1920) artista, artista gráfico y escultor italiano
En la conciencia moderna, la imagen de Amedeo Modigliani estuvo influenciada en gran medida por la brillante actuación del actor francés Gerard Philip en la película Montparnasse 19. Creó la imagen de un genio no reconocido que murió solo y en la pobreza. Pero esto es sólo parcialmente cierto: los contemporáneos reconocieron el talento de Amedeo Modigliani. Sin embargo, a principios de siglo había muchos artistas en París y no todos lograron afirmarse, hacerse famosos y ricos. Sin embargo, se ha creado una leyenda y es muy difícil cambiar el estereotipo imperante.
La información biográfica sobre Amedeo Modigliani es contradictoria y extremadamente escasa. Así, según una de las leyendas, se suponía que la madre del artista provenía de la familia de B. Spinoza. De hecho, el famoso filósofo murió sin dejar descendencia.
En cuanto al padre, no era el propietario del banco, como decían los admiradores de Modigliani, sino sólo su fundador. Por tanto, el hecho de que el artista pobre en Italia tuviera parientes ricos que no lo apoyaron a tiempo también pertenece al ámbito de la ficción.
De hecho, tanto el padre como la madre de Amedeo Modigliani procedían de familias judías ortodoxas. Sus antepasados se establecieron en Livorno, donde la madre de la futura artista Eugenia Garcin se casó con Flaminio Modigliani. Tuvieron cuatro hijos: Emmanuele, futura abogada y miembro del parlamento, Margherita, que se convirtió en la madre adoptiva de la hija de un artista, Umberto, que se convirtió en ingeniero, y, finalmente, Amedeo. En el momento de su nacimiento, la familia estaba al borde de la ruina, y sólo con la ayuda de los amigos de Modigliani pudieron recuperarse de alguna manera. Amedeo Garcín, el hermano mayor de Eugenia, ayudó más que otros. Continuó ayudando al futuro artista, que lleva el nombre de su tío.
Amedeo Modigliani estudió bastante bien, pero la escuela no le interesaba en absoluto. En 1898 sufrió una grave enfermedad: el tifus. Al parecer, fue en esta época cuando Modigliani se dio cuenta de que sabía pintar. Pronto quedó tan cautivado por el dibujo que empezó a pedirle a su madre que le buscara un profesor. A los doce años, Amedeo comenzó a estudiar en un estudio dirigido por Guglielmo Micheli, un defensor del postimpresionismo. Sin embargo, el desarrollo de Amedeo Modigliani se produjo bajo la influencia de muchos artistas. Su pasión influyó en su creatividad. artistas nacionales, principalmente por representantes de las escuelas sienesa y florentina: Sandro Botticelli y Filippo Liss.
A finales de 1900, Amedeo Modigliani volvió a enfermarse: el tifus le provocó complicaciones en los pulmones. Por consejo de los médicos, viajó al sur y vivió dos años en Nápoles. Allí comenzó a pintar escultura y arquitectura. En los estudios de esculturas de las catedrales napolitanas ya son visibles los óvalos de sus futuras pinturas.
En 1902, Amedeo Modigliani regresó a Livorno, pero pronto volvió a abandonar su tierra natal. Durante varios meses asistió a la Escuela Libre del Desnudo de Florencia. Este institución educativa Era una sucursal del Instituto de Bellas Artes de Venecia. Allí el famoso artista gráfico Fattori se convirtió en su maestro. De él, Modigliani adoptó un amor duradero por la línea, la simplicidad de las formas manteniendo constantemente el volumen. A Modigliani le encantaba pintar desnudos, admirando la fragilidad y la gracia del cuerpo femenino. Crea retratos en su mayoría íntimos, evitando la pretenciosidad deliberada característica, por ejemplo, de las pinturas de Picasso. También se dedicó gran valor espacio, logrando una asimetría deliberada. Al mismo tiempo, sus obras se distinguen por un lirismo especial; al estudiarlas, nace un sentimiento de fragilidad y falta de fiabilidad del mundo exterior.
Con la ayuda de su tío, el banquero Amedeo Garcin, Amedeo Modigliani viaja varias veces a Venecia. Pero poco a poco comienza a comprender que definitivamente debe llegar a París, que entonces era considerada la Meca del arte. En 1906, Modigliani finalmente se instaló en París.
Inicialmente se matriculó en la Academia Colarossi, pero pronto la abandonó porque no podía aceptar los límites de la tradición académica. Amedeo Modigliani alquila un estudio en Montmartre, donde aparecieron sus primeras obras parisinas. Pero un año después el artista se mudó de Montmartre. En ese momento se ganó un admirador: el doctor Paul Alexander. Junto con su hermano, el médico dirigía una especie de refugio para artistas pobres. Modigliani se instaló allí en el otoño de 1907. Fue Alejandro quien se convirtió en el comprador de la "Mujer judía", por la que luego pagó sólo doscientos francos.
Y un poco más tarde convenció a Amedeo Modigliani para que donara sus obras a la exposición del Salón de los Independientes. A finales de 1907 se exhibieron allí cinco obras. maestro italiano. Los amigos del médico compraron estos cuadros. En otoño, Modigliani volvió a exponer en el Salón, pero esta vez nadie compró su obra. Depresión, completa soledad, en el que se encontró el artista por su carácter “explosivo”, su adicción al alcohol se convirtió en el motivo de la aparición de una especie de barrera interna que lo obstaculizó en todos los años posteriores.
Amedeo Modigliani se comunicaba constantemente con sus contemporáneos: J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. El destino le dará sólo catorce años para la creatividad. Durante este tiempo, el joven se convertirá artista interesante, que creará su propia forma única de representar figuras y rostros humanos, donde dominarán los cuellos de cisne, los óvalos alargados, los torsos algo alargados, los ojos almendrados y sin pupilas.
Al mismo tiempo, todos los personajes de Modigliani son fácilmente reconocibles, aunque lo que tenemos ante nosotros es precisamente la visión que el autor tiene de sus héroes, cercana al mismo tiempo a la estilización decadente y a la escultura africana.
Los retratos de Amedeo Modigliani fueron escritos en parte bajo la influencia de la obra de Cézanne, cuyo gran exposición vio en 1907. De su pasión por Cézanne surgen los intentos de transmitir el tema a través de un espacio plástico especial y una nueva paleta de colores. Pero incluso en este caso Modigliani conserva su extraordinaria visión del héroe, representando casi siempre a un hombre sentado, como, por ejemplo, en su cuadro “El niño sentado”.
Sintiendo lástima por el artista, le encargó algunas pinturas especialmente para apoyarlo. Pero sobre todo pintó a personas cercanas: M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Una serie de retratos se inspiró en 1914 en un encuentro con la poeta rusa Anna Akhmatova. Desafortunadamente, de todo el ciclo solo ha sobrevivido un dibujo, el que Ajmátova se llevó consigo. La característica dominante del espacio es la famosa línea de Amedeo Modigliani.
El conocimiento de Ajmátova no puede considerarse accidental. No debemos olvidar que ya en su juventud Modigliani fue influenciado por el filósofo F. Nietzsche, así como por el poeta y escritor G. D. Annunzio. Conocía muy bien la poesía simbolista clásica italiana y la nueva francesa, leída de memoria por F. Villon, Dante, Sh . Baudelaire y Arthur Rimbaud A principios del siglo XX surgió la pasión por la filosofía de A. Bergson.
La versatilidad de sus intereses, la pasión por los viajes y el deseo de descubrir constantemente cosas nuevas en comunicación con sus contemporáneos determinaron el atractivo de Modigliani para diferentes formas arte. Casi simultáneamente con graves pinturas También aparecen sus esculturas.
Habiendo elegido el camino del artista libre, Modigliani lleva un estilo de vida bohemio. el no termina escuelas de arte, pero solo estando en ellos, probando hachís y pasando de ser un joven tímido y modesto a una figura de culto. Todos los que conocieron a Modigliani lo celebran apariencia inusual y una inclinación por acciones extraordinarias. Al mismo tiempo, su inclinación por el alcohol y las drogas puede explicarse por el hecho de que buscó superar la inseguridad interior o simplemente sucumbió a la influencia de sus amigos.
Amedeo Modigliani tiene muchas cosas en común con Matisse: el laconismo de la línea, la claridad de la silueta, la generalidad de la forma. Pero Modigliani no tiene el monumentalismo de Matisse; sus imágenes son mucho más íntimas ( retratos femeninos, desnudo), la línea de Modigliani es de una belleza extraordinaria. El dibujo generalizado transmite la fragilidad y gracia del cuerpo femenino, la flexibilidad del cuello largo y la característica aguda de la pose masculina. Se reconoce a un artista por un determinado tipo de rostro: ojos muy juntos, una línea lacónica de una boca pequeña, un óvalo claro, pero estas técnicas repetidas de escritura y dibujo de ninguna manera destruyen la individualidad de cada imagen.
Al final de su camino de la vida Amedeo Modigliani conoció a la aspirante a artista Jeanne Hebuterne y comenzaron a vivir juntos. Como de costumbre, Modigliani pintó un retrato de una persona que se había vuelto cercana a él. Pero, a diferencia de sus amigos anteriores, ella se convirtió para él en un rayo de felicidad y luz. Sin embargo, su relación duró poco. En el invierno de 1920, Modigliani murió tranquilamente en el hospital. Después del funeral, Zhanna regresó con sus padres. Pero allí se encontró completamente aislada, porque la familia católica no podía aceptar el hecho de que su marido fuera judío. A pesar de que en ese momento Zhanna estaba esperando su segundo hijo, no quería vivir sin su amante y saltó por la ventana. Fue enterrada unos días después.
Después de la muerte de sus padres, la pequeña Jeanne fue criada por los familiares de Modigliani; conservaron algunos de sus cuadros y no impidieron que la niña se interesara por la pintura. Cuando creció, se convirtió en la biógrafa de su padre y escribió un libro sobre él.
El legado creativo de Amedeo Modigliani se ha extendido por todo el mundo. Es cierto que muchas de las obras del artista no han sobrevivido debido al estilo de vida nómada del autor. Modigliani a menudo pagaba con sus cuadros, los regalaba a amigos o los entregaba para su custodia. Algunos de ellos murieron porque la Primera guerra mundial. Así, por ejemplo, desapareció una carpeta con dibujos dejados por el escritor ruso I. Ehrenburg en la embajada del Gobierno Provisional en 1917.
Amedeo Modigliani se convirtió en una especie de símbolo de su difícil época. Fue enterrado en el cementerio del Père Lachaise. En la tumba hay una breve inscripción: "La muerte lo alcanzó en el umbral de la gloria".