Alfons Maria Mucha nació en la localidad checa de Ivančice, cerca de Brno,
en la familia de un funcionario judicial menor. El palacio de justicia donde trabajaba el padre del artista sigue en pie.
y ahora en él está abierto el Museo Mucha Jr.
El niño dibujó bien desde pequeño e intentó ingresar en la Academia de las Artes de Praga, pero no lo consiguió.
Después de la secundaria, trabajó como administrativo hasta que encontró trabajo como asistente a través de un anuncio.
artista decorativo en el Ringtheater de Viena y no se mudó a la capital de Austria-Hungría.
En Viena asistió a cursos de dibujo por las tardes y realizó sus primeras ilustraciones.
A canciones populares. Después de que el teatro se incendiara, Alphonse se vio obligado a trasladarse a
la ciudad checa de Mikulov, donde pintó retratos de nobles locales.
Allí conoció al Conde Kuen-Belasi, un hombre que jugó un papel muy importante en su vida.
Mucha estaba decorando el castillo del conde y el aristócrata quedó fascinado por su trabajo.
Como resultado, Kuen-Belasi se convirtió en filántropo. joven artista.
Pagó para Alfons dos años de estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich.
En 1888, Mucha se mudó a París y continuó allí su educación.
Muchos en ese momento acudieron en masa a la capital de Francia; después de todo, entonces era el centro del arte nuevo:
Eiffel ya había diseñado una torre de trescientos metros, las Exposiciones Mundiales eran ruidosas y los artistas rompían
cánones y promovió la libertad. Sin embargo, los asuntos financieros del conde empeoraron,
y Mucha se quedó sin medio de vida.
En París, Alphonse Mucha se dedicó por primera vez al diseño, estableció contactos con editoriales,
Comenzó a crear portadas e ilustraciones. Pintó al óleo
y sus pinturas fueron traducidas a xilografías.
Durante mucho tiempo se las arregló con pequeños encargos, hasta que Sarah Bernhardt apareció en su vida.
brillante actriz francesa.
Quizás Mukha habría logrado el éxito sin ella, pero quién sabe...
Sara Bernhardt
Sara Bernhardt
Sarah Bernhardt en el cartel de Mucha para la obra Gismonda.
En 1893, antes de Navidad, Mucha recibió el encargo de crear un cartel para la obra Gismonda.
Teatro Renaissance, propiedad de Sarah Bernhardt.
El artista representó a una prima que jugó en la obra. papel principal, en un cartel de forma inusual:
largo y estrecho. Esto enfatizó su postura regia, el cabello suelto de la actriz Mucha.
decorado con una corona de flores, colocó una rama de palma en su delgada mano y dio languidez a su mirada,
creando un ambiente general de ternura y felicidad. Nadie había hecho algo parecido antes de Mukha.
Para conseguir el cartel, los coleccionistas sobornaban a los carteles o cortaban "Gismonda" de las vallas por la noche.
No es de extrañar que la actriz quisiera conocer al autor y firmara un contrato de cooperación con él.
Bernard Alphonse trabajó en el teatro durante seis años. “Dama de las Camelias”, “Medea”, “Mujer Samaritana”,
"Lorenzachio": todos estos carteles que representan a Bernard no eran menos populares que "Gismonda".
dama con camelias
mujer samaritana
Aldea
Se le ocurrieron bocetos trajes teatrales y escenografía, diseñó el escenario e incluso participó en la dirección.
EN finales del XIX siglos el teatro fue el centro vida social, hablaron de él y
discutieron en los salones, en el teatro las damas demostraron nuevos baños y
joyas, y los hombres lucieron a las damas.
en general, el teatro era motivo de inspiración y chisme.
Gemas
Amatista
Esmeralda
En el mismo estilo Art Nouveau, el artista creó coloridas series gráficas:
“Estaciones”, 1896, “Estaciones”, 1899, “Flores”, 1897, “Meses”, 1899, “Estrellas”, 1900,
que todavía hoy circulan ampliamente en forma de carteles artísticos.
Se replicaron las lujosas, sensuales y lánguidas “mujeres Mukha”
instantáneamente y vendido en miles de copias en carteles, postales,
jugando a las cartas. Las oficinas de los estetas seculares, las salas de los mejores restaurantes,
Los tocadores de las damas estaban decorados con paneles de seda, calendarios y grabados del maestro.
El éxito le llegó al artista.
Poesía
Cuadro
Música
Un poco más tarde, Mucha también empezó a colaborar con el entonces famoso
joyero Georges Fouquet, que creó joyas basadas en los bocetos del artista
productos. Las joyas de estilo Mukha siguen siendo populares hoy en día.
Durante el mismo período, Mucha desarrolló muchos envases, etiquetas y
Ilustraciones publicitarias de bienes y productos de diversos tipos.
empezando por el caro champán Moet & Chandon y terminando
jabón de tocador.
cleopatra
Cabeza de una rubia bizantina
Estas dos composiciones, una de las cuales representa el perfil de una rubia y la otra de una morena,
se encuentran entre las obras más expresivas de Alphonse Mucha. Además de rostros hábilmente capturados
y riqueza de matices cromáticos, su encanto reside en lujosos y fantásticos tocados,
evocando el desaparecido esplendor de la cultura bizantina.
Cabeza de morena bizantina
Durante los seis años de colaboración entre la actriz y Alphonse Mucha
Surgieron relaciones cálidas y amistosas, como lo demuestra su
correspondencia. ¿Qué pasa con el amor? ¿Sarah Bernhardt embrujó a la mosca de la misma manera que
galaxias de muchos otros hombres? Por supuesto, los periodistas no se quedaron callados.
la relación de la actriz con el artista checo, sobre todo porque su nombre era
hablando a su manera: el mismo nombre del personaje de la comedia Dumas el hijo
"Monsieur Alphonse", viviendo de sus amantes.
Algunos incluso recomendaron que cambiara su nombre o firmara con el nombre de su padrino: María.
Sin embargo, Mucha no era Alfonso en el sentido que Dumas le dio a este nombre.
En su correspondencia con Bernard no hay indicio alguno de lo que se comentaba en alta sociedad.
Zodíaco
Soñador
De hecho, después de firmar un contrato con Bernard, comenzaron a llegar pedidos para Mukha,
adquirió un espacioso taller, se convirtió en un invitado bienvenido en la alta sociedad, donde aparecía a menudo
con una blusa eslavófila bordada y ceñida con un fajín.
A. Mucha Autorretratos
También tuvo la oportunidad de organizar exposiciones personales.
En febrero de 1897 en París, en una pequeña habitación de una galería privada.
"La Bordiniere", se inaugura su primera exposición - 448 dibujos, carteles y
bocetos. Fue un éxito increíble y pronto el pueblo de Viena
Praga y Londres también tuvieron la oportunidad de ver todo esto.
Alphonse Mucha fue un cantante de belleza femenina. mujeres en
sus litografías son atractivas y, como dirían ahora, sexys.
“Les Femmes Muchas” (“le femme Muchas”, “las mujeres de Mucha”) -
lánguido, exuberante y elegante.
Un complejo entretejido de pliegues, rizos, colores y patrones de ropa.
Impecable composición, perfección de líneas y armonía de color.
El artista checo Alphonse Mucha, como muchos otros artistas de su época,
atravesado por la flecha del nuevo arte. Es interesante que los gustos del artista le exigieran incluso
nuevas soluciones técnicas en el campo de la litografía. El Art Nouveau, o Art Nouveau, arrasó en Europa desde
principios de la década de 1880, y sólo la Primera guerra mundial volvió a la prosa de la vida
amantes de la belleza.
Hiedra
Cardo
Y entonces las normas académicas se derrumbaron, los críticos de arte discutieron en voz alta, la moda
Incluye motivos orientales. Los pintores abandonaron las líneas rectas,
fantásticos lirios, narcisos y orquídeas florecían en los lienzos,
Mariposas y libélulas revoloteaban. Los artistas del Art Nouveau creían en la posibilidad de lograr
Armonía con la naturaleza, sencillez y moderación, contrastándolas con el lujo victoriano.
Expresadas en el arte, se suponía que estas virtudes contribuirían a la armonización
relaciones entre personas; después de todo, la belleza ahora no parecía algo abstracto,
La belleza se ha convertido en sinónimo de verdad.
Y, por supuesto, en las pancartas de los partidarios de todo lo nuevo estaba inscrita la frase del Príncipe Myshkin "La belleza salvará al mundo".
flores
Uno de los primeros teóricos del Art Nouveau fue el pintor y crítico de arte inglés John Ruskin.
Sus ideas fueron rápidamente recogidas por los artistas prerrafaelitas británicos que siguieron
tradiciones de los maestros florentinos del Renacimiento temprano (“prerrafaelitas”, es decir, “antes de Rafael”).
Su hermandad incluía a John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
aquellos de quienes Inglaterra está ahora orgullosa. El pincel prerrafaelita creó una nueva imagen femenina
la femme fatale (“la femme fatale”, “la mujer fatal”): misteriosa, mística y hermosa.
Las musas de los artistas fueron Proserpina, Psique, Ofelia, Dama de Shalott.
Víctimas de un amor trágico o no correspondido. Y los pintores se inspiraron en sus tormentosos
vida personal. Fueron estas imágenes las que fascinaron a Alphonse Mucha.
Clavel
princesa jacinto
Luna
Las series “Estaciones”, “Arte”, “Piedras Preciosas”, “Luna y Estrellas” y
otras litografías interesantes que se volvieron a publicar como postales,
jugando a las cartas y se agotaron al instante: todos representaban mujeres.
Mucha trabajó mucho con modelos, a quienes invitó a su estudio, los dibujó y fotografió.
en lujosas cortinas. Proporcionó fotografías de modelos con comentarios:
« hermosas manos", "hermosas caderas", "hermoso perfil"...
y luego, a partir de las “partes” seleccionadas, armó la imagen perfecta.
A menudo, mientras pintaba, Mucha cubría el rostro de las modelos con un pañuelo para que
la imperfección no destruyó la imagen ideal que había inventado.
Naturaleza
A principios de siglo, Alphonse Mucha se convirtió en un verdadero maestro, al que cuidadosamente
escuchado en los círculos artísticos.
A veces, incluso el estilo Art Nouveau en Francia se llamaba "estilo Mukha".
Por tanto, parece natural que el libro de artista se publicara en 1901.
"Documentación decorativa".
Esta es una guía visual para artistas, en cuyas páginas
varios patrones ornamentales, fuentes, dibujos
muebles, utensilios varios, juegos de mesa, joyas, relojes, peines, broches.
La técnica original es la litografía, el gouache, el dibujo a lápiz y carboncillo.
En 1906, Alphonse Mucha viajó a Estados Unidos para ganar dinero.
necesario para hacer realidad todos sus sueños vida creativa:
creando pinturas para la gloria de su Patria y de todos los eslavos.
Ese mismo año se casó con su alumna María Khitilova, a quien amaba apasionadamente y
que era 22 años menor que él.
Master Mucha entre las imágenes femeninas de la serie “Four Seasons”.
Imagen en la pared de una boutique de joyería en Austin, Texas.
Sobre monumental pinturas historicas Pocas personas conocen a Alphonse Mucha.
pero el mundo todavía admira sus “colecciones femeninas”,
aunque el propio artista consideraba sólo estos cuadros como la obra principal de su vida.
En 1910 regresó a Praga y concentró todos sus esfuerzos
sobre la “Epopeya eslava”. Este ciclo monumental les fue regalado
al pueblo checo y a la ciudad de Praga, pero no tuvo éxito en las críticas.
Al mismo tiempo, desarrolló un boceto para la vidriera de la Catedral de San Vito de Praga.
(en honor a los santos Cirilo y Metodio)
y pintó muchos retratos de su esposa, sus dos hijas y su hijo Jiri.
Tras la proclamación de la República en 1918, a Mucha se le encomendó la producción del primer checoslovaco.
sellos postales, billetes y emblema del estado.
Panel del ciclo "Epopeya eslava"
En la primavera de 1913, Alphonse Mucha viajó a Rusia para recolectar materiales para futuras pinturas del ciclo.
El artista visitó San Petersburgo y Moscú, donde visitó la Galería Tretyakov.
El Monasterio de la Trinidad-Sergio le causó una impresión especialmente fuerte.
La elección del año de viaje a Rusia no fue casual. En 1913 se celebró el tercer centenario de la dinastía Romanov.
padre nuestro
Y un lado más muy importante de la vida de esta gran admiradora de la belleza femenina.
(basta con mirar sus retratos poéticos de mujeres).
su personal vida familiar. En el contexto de muchos amores, Mucha siempre ha sido
feliz con amor por el único. En 1906, ya con cuarenta y seis años,
famoso, se casó con su joven estudiante en París y
compatriota María Shitilova. Ella fue y permaneció hasta el final de su vida.
su musa favorita, su modelo. Ella era 22 años menor que el artista. Y
lo adoraba. Sinceramente y desinteresadamente. Porque en el momento de su matrimonio sus deudas
eran mucho mayores que su fortuna. Sin embargo, ambos sabían: "el dinero es una cosa
rentable” - y con ingresos desiguales e irregulares, dieron a luz y criaron a un hijo y
dos hijas, bellezas pelirrojas, tan similares en rostro y ropa a
madre deslumbrante. Luego las pintó, hijas, y
cantando líneas de sus figuras, en sus rasgos todavía la encontré a ella, mi adorada
María, porque hasta última hora no quiso ni pudo deshacerse de sus encantos.
Hijas
la hija de yaroslav
Artista
Chica joven en traje de Moravia
Mujer con una vela encendida
Mucha murió en 1939 de neumonía. La causa de la enfermedad fue el arresto y el interrogatorio.
en la capital checa ocupada por los alemanes: el eslavofilismo del pintor era tan conocido
que incluso fue incluido en las listas de enemigos del Reich.
Destino
Un museo en Praga está dedicado a la obra de Alphonse Mucha.
exposición del ciclo "Epopeya eslava" en Moravsky Krumlov y una exposición sobre primeros años su vida
en un edificio antiguo reformado. tribunales de Ivančice.
Las obras de Mucha están incluidas en las colecciones de muchos museos y galerías destacados de todo el mundo.
Actualmente se están desarrollando planes de construcción en el parque Stromovka de Praga,
No muy lejos del antiguo recinto ferial se encuentra un edificio especial para la exposición de la “Epopeya eslava”.
Finales del siglo XIX. Fin de siglo. En Europa reina el Art Nouveau o Art Nouveau. Las normas académicas se están desmoronando con el acompañamiento de fuertes disputas entre críticos de arte. Las líneas rectas son reemplazadas por rizos florales y el lujo victoriano es reemplazado por el deseo de lograr la armonía con la naturaleza. Alphonse Mucha, como muchos otros artistas de su época, se vio envuelto por una ola de arte nuevo. "Mujeres de las Muchas" ("Les Femmes Muchas") se convirtió en la personificación del Art Nouveau.
en la foto: fragmento del cuadro “Laurel” de Alphonse Mucha, 1901
El look de La Mujer Fatal
cambiado dramáticamente papel social Las mujeres y el deseo de sencillez y puritanismo de los simbolistas dan lugar a una actitud hostil hacia una mujer sexualmente atractiva. Así se crea una nueva imagen femenina: la femme fatale (“la femme fatale”). Simbolistas, inspirados imágenes poéticas Proserpina, Psique, Ofelia, Dama de Shalott, pintan mujeres misteriosas y efímeras. Pero, al mismo tiempo, llama la atención su nerviosismo, a menudo histeria. A veces son incluso feos y repugnantes.
Compartiendo las ideas generales de los simbolistas, Mucha logró crear la imagen de una mujer hermosa, con curvas y elegante. Parecía congelada entre el mundo de las personas y el mundo de los dioses. Ella es una semidiosa, una deidad de la naturaleza, la encarnación del destino mismo. Y, contrariamente a lo que creía el propio Alphonse Mucha trabajo principal su vida 20 pinturas monumentales sobre temas históricos bajo nombre común La “epopeya eslava”, fueron las “mujeres” las que se volvieron fatídicas en su vida. Además, tanto entre comillas como sin ellas. Sólo mujeres.
Serie Hora del día: Día ajetreado, Despertar matutino, Ensueño vespertino, Descanso nocturno
Alfonso Mucha: primeros años
Alfons Maria Mucha nació en 1860 en la ciudad checa de Ivančice, cerca de Brno. Aquí conoció a su primer amor, pero pronto la niña, como la mayoría de sus hermanos y hermanas, murió de tuberculosis. Alphonse llamará a su futura hija por su nombre: Yaroslava, y su imagen aparecerá en su obra durante mucho tiempo.
Retrato de su hija Yaroslava, 1930
Temporadas de la serie: primavera, verano, otoño, invierno.
Teatro en la vida de Alphonse Mucha: "Gismonda", Sarah Bernhardt
El primer contacto de Mucha con el teatro tuvo lugar en Viena cuando tenía 19 años. Mucha percibió de manera muy orgánica la naturaleza ilusoria del teatro, ya que de niño cantó durante varios años en el coro de la iglesia de la ciudad de Brno. En 1887, tras recibir ayuda económica de un amigo de las artes, Mucha se mudó a París, el centro. vida cultural Europa. Por supuesto, la primera vez es extremadamente difícil para un artista joven. Trabaja a tiempo parcial como diseñador gráfico y durante meses solo come lentejas y frijoles. Pero moverse en círculos bohemios, conocer a Paul Gauguin y August Strindberg juega un papel importante. papel decisivo en su formación como artista. De ellos Mucha aprende sobre simbolismo y arte sintético.
Pero una llamada telefónica cambió la vida de Alphonse Mucha de forma total e irrevocable. Sucedió el 26 de diciembre de 1894, cuando el artista, reemplazando a su amigo, trabajó a tiempo parcial en el Teatro Lemercier. El director de la editorial, Brunhoff, recibió una llamada de Sarah Bernhardt y le pidió que le hiciera urgentemente un cartel para su nueva obra “Gismonda”. Todos los artistas del staff estaban de vacaciones de Navidad, el director miró a Mucha con desesperación. Era imposible rechazar a la Divina Sarah.
El cartel dibujado por Mucha causó sensación en el diseño de carteles. Me llamó la atención tanto su tamaño (aproximadamente 2 m por 0,7 m) como el nuevo estilo del autor. Los coleccionistas lucharon por cada copia del cartel, incluso aislándolos de las vallas. Mucha se hizo famosa de la noche a la mañana. Satisfecha, Sarah Bernhardt le ofreció a Mucha un contrato de cinco años para desarrollar diseños de carteles, vestuario, decoración y escenografía para sus actuaciones. Además, Mucha firma un contrato exclusivo con la editorial Champenois para la producción de carteles comerciales y decorativos.
Por supuesto, ni la prensa ni el público ignoraron la relación entre la brillante actriz y el joven artista. Además, el nombre de este último hablaba por sí solo. En ese momento, el héroe de la obra de Dumas Jr. "Monsieur Alphonse", que vivía a expensas de sus amantes, era muy popular. Es innegable que el bienestar de Alphonse Mucha mejoró con creces tras firmar un contrato con Sarah Bernhardt. Pero en el momento en que se conocieron, Mukha tenía 34 años y Sarah Bernhardt tenía 50 años. Mucha escribió que, por supuesto, Bernard es irresistible, pero “en el escenario, bajo iluminación artificial y un cuidadoso maquillaje”. Más bien, la actitud de Sarah Bernhardt hacia la artista se puede comparar con el patrocinio de su hermana mayor. Pero es difícil sobreestimar su papel en su vida.
Modelos de Alphonse Mucha
En su nuevo estudio, Alphonse Mucha trabaja mucho con modelos. Los dibuja y fotografía con ropa y joyas lujosas. Agrega comentarios a las fotos como “hermosas manos”, “hermosas caderas”, “hermosa espalda”. Luego de partes individuales pliegues imagen perfecta. Sucedió que Mucha incluso cubría los rostros de las modelos con un pañuelo si no coincidían con la imagen creada por su imaginación.
Modelos de Alphonse Mucha
Marushka
El verdadero amor de Alphonse Mucha fue Maria Chytilova. También de nacionalidad checa, una joven (más de 20 años menor que Mucha) se enamoró del artista tras verlo en Praga Teatro nacional. Pronto ella misma organiza su encuentro y conocimiento, y posa durante mucho tiempo para el maestro. Mukha aparece nueva musa, él la llama Marushka. Y Mukha define a todas las mujeres que precedieron a Khitilova como “extrañas”. Después de todo, todavía había en su corazón amor verdadero sólo a su tierra natal, y soñaba con encontrar “un corazón checo, una chica checa”.
"Qué maravilloso y alegre es vivir para alguien, antes de ti sólo tenía un santuario: nuestra patria, y ahora he erigido un altar y por ti, querido, rezo por los dos...", escribió Mukha.
Retrato de la esposa del artista Marushka, 1905
Mucha crea cada vez menos semidiosas, dibuja una mujer real, así como retratos de su hija Yaroslava y su hijo Jiri. Y al regresar a su tierra natal, la República Checa, el artista emprende la implementación del proyecto de su vida: la "Epopeya eslava". Las pinturas creadas por Mucha durante casi 15 años son tan grandiosas y monumentales que sólo un castillo en la ciudad de Moravsky Krumlov en la República Checa podría albergarlas. Todos ellos, por cierto, fueron donados por el propio artista a los habitantes de Praga.
Destino
Hubo otra Mujer que ocupó un lugar especial en la vida y obra de Mucha. Fue el destino. Fascinado por el ocultismo, el espiritismo y los psíquicos, el artista creía firmemente en el dedo del destino, en un feliz accidente. En su opinión, es el Destino el que guía a una persona por la vida y determina sus acciones. Esta mujer también apareció en las pinturas de Mukha.
Pintura "Destino", 1920
Con la llegada de las ideas de vanguardia y el florecimiento del funcionalismo, Alphonse Mucha perdió su relevancia como artista y decorador. Los nazis, habiendo ocupado tierras checas, agregaron su nombre a la lista de enemigos del Reich. Es arrestado, acusado de eslavofilismo y conexiones con los masones, e interrogado. Como resultado, el artista de 79 años enferma y muere de neumonía.
Durante el régimen bolchevique en Checoslovaquia, la obra de Mucha fue considerada burguesa-decadente. Y sólo en la década de 1960, gracias al esfuerzo de los hijos del artista, sus obras reanudaron su participación en actividades de exhibición internacional. Y en 1998 se inauguró el Museo Mucha en Praga y se creó una fundación cultural que lleva su nombre.
Alfons Maria Mucha (1860-1939): destacado artista checo, maestro del teatro y carteles publicitarios, ilustrador y diseñador de joyas. Uno de los representantes más brillantes del estilo Art Nouveau. En nuestro país el nombre del artista Alphonse Mucha es poco conocido. Mientras tanto, literalmente se convirtió en un símbolo de la pintura desde finales de los siglos “dorados” - principios de los “plateados”... Su estilo (en pintura, arquitectura, pequeñas formas decorativas) se llamó (y todavía se llama hoy) “Estilo Mukha”. O - "moderno", "jugendstil", "secesión". El nombre vino de Francia. Y el propio artista es a veces considerado francés en Europa. Pero eso no es cierto. A la izquierda hay un autorretrato del artista.Maxim Mrvica - Claudine
Primavera |
Invierno |
Yaroslava, 1925
El niño dibujó bien desde pequeño y trató de ingresar en la Academia de las Artes de Praga, pero fue en vano. Después de la secundaria, trabajó como empleado hasta que encontró un anuncio de trabajo como asistente de artista decorativo en el Ringtheater de Viena y se mudó a la capital de Austria-Hungría. En Viena asistió a cursos de dibujo por las tardes y realizó sus primeras ilustraciones para canciones populares. Después de que el teatro se incendiara, Alphonse se vio obligado a trasladarse a la ciudad checa de Mikulov, donde pintó retratos de los nobles locales.
Allí conoció al Conde Khuen von Belassi, un hombre que jugó un papel muy importante en su vida. Mucha estaba decorando el castillo del conde y el aristócrata quedó fascinado por su trabajo. Como resultado, Kuen-Belasi se convirtió en mecenas del joven artista. Pagó para Alfons dos años de estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich.
Chica disfrazada de checa
En 1888, Mucha se mudó a París y continuó allí su educación. Muchos en ese momento acudieron en masa a la capital de Francia; después de todo, en ese momento era el centro del nuevo arte: Eiffel ya había diseñado una torre de trescientos metros, las Exposiciones Mundiales eran ruidosas y los artistas estaban rompiendo los cánones y promoviendo la libertad. Sin embargo, los asuntos financieros del conde se deterioraron y Mucha se quedó sin medio de vida. Durante mucho tiempo trabajó en pequeños encargos hasta que apareció en su vida Sarah Bernhardt (1844-1923), una brillante actriz francesa. Quizás Mukha habría logrado el éxito sin ella, pero quién sabe...
Retrato de Milada Cerny
En 1893, antes de Navidad, Mucha recibió el encargo de crear un cartel para la obra "Gismonda" en el Renaissance Theatre, propiedad de Sarah Bernhardt. El artista representó a la prima, que desempeñaba el papel principal en la obra, en un cartel de forma inusual: larga y estrecha. Esto enfatizó su postura majestuosa; Mukha decoró el cabello suelto de la actriz con una corona de flores, colocó una rama de palma en su esbelta mano y añadió languidez a su mirada, creando un ambiente general de ternura y felicidad.
Nadie había hecho algo parecido antes de Mukha. Antes de Gismonda, Sarah Bernhardt sólo tenía un cartel digno de mención, realizado por el decorador suizo Grasset: Juana de Arco. Pero el cartel de Gismond era mucho más interesante. Para conseguirlo, los coleccionistas sobornaban a los pasteros o cortaban "Gismonda" de las vallas por la noche.
Flores, 1897 |
Fruta, 1897 |
No es de extrañar que la actriz quisiera conocer al autor y firmara un contrato de cooperación con él. Bernard Alphonse trabajó en el teatro durante seis años. "La dama de las camelias", "Medea", "La samaritana", "Lorenzachio": todos estos carteles que representan a Bernard no fueron menos populares que "Gismonda". Ideó bocetos de vestuario y escenografía teatrales, diseñó el escenario e incluso participó en la dirección.
A finales del siglo XIX, el teatro era el centro de la vida social, la gente hablaba y discutía sobre ello en los salones, en el teatro las damas lucían ropa y joyas nuevas y los hombres lucían damas; en general, el teatro era comida. en busca de inspiración y chismes. Y, por supuesto, Sarah Bernhardt, y especialmente su vida personal, siempre ha sido objeto de atención de los periodistas y del público en general. Hubo muchas razones. Bernard inspiró a poetas y escritores, hombres de sangre azul se enamoraron de ella.
Oscar Wilde la llamó poéticamente "una hermosa criatura con voz de estrellas cantantes". Víctor Hugo le regaló a Bernard un diamante, que simboliza la lágrima que no pudo contener durante la actuación con su participación. A la actriz le encantaba jugar con el público. Entonces, supuestamente no sabía quién era el padre de su único hijo y, ante la indignación de las damas respetables, lo llamó "el fruto de un maravilloso malentendido".
Caballero heráldico
Durante los seis años de colaboración entre la actriz y Alphonse, surgió una relación cálida y amistosa, como lo demuestra su correspondencia. ¿Qué pasa con el amor? ¿Sarah Bernhardt hechizó a la Mosca del mismo modo que una galaxia de otros hombres? “Madame Sarah Bernhardt parece haber sido creada para retratar una grandeza desconsolada. Todos sus movimientos están llenos de nobleza y armonía”, escribieron los críticos. Por supuesto, los periodistas no guardaron silencio sobre la relación de la actriz con el artista checo, sobre todo porque su nombre lo decía a su manera: también era el nombre del personaje de la comedia, el hijo de Dumas, "Monsieur Alphonse", que vive de sus amantes.
noche de primavera
De hecho, después de firmar un contrato con Bernard, Mucha comenzó a recibir pedidos, adquirió un espacioso taller y se convirtió en un invitado bienvenido en la alta sociedad, donde a menudo aparecía con una blusa eslavófila bordada y ceñida con un cinturón. También tuvo la oportunidad de organizar exposiciones personales. Algunos incluso recomendaron que cambiara su nombre o firmara con el nombre de su padrino: María.
Poesía, 1898 |
Música, 1898 |
Sin embargo, Mucha no era Alfonso en el sentido que Dumas le dio a este nombre. En su correspondencia con Bernard no hay indicio alguno de lo que se comentaba en la alta sociedad. Más bien, era un patrocinio, en cierto modo, tal vez similar al patrocinio de una hermana mayor.
Querido Mucha”, le escribió Bernard al artista en 1897, “pídeme que te presente en sociedad. Escucha, querido amigo, mi consejo: expone tu obra. Te diré unas palabras... La sutileza del trazo, la originalidad de la composición, el sorprendente color de tus cuadros cautivarán al público, y después de la exposición te auguro fama. Aprieto tus dos manos entre las mías, mi querido Mukha. Sara Bernhardt.
Chica con cabello suelto y tulipanes, 1920
El año en que se conocieron, Sarah tenía cincuenta años y Mukha treinta y cuatro. Mucha escribió que, por supuesto, Bernard es hermoso, pero "en el escenario, bajo iluminación artificial y un maquillaje cuidadoso". Mucha admiraba a Bernard como actriz, incluso cuando tenía más de sesenta años. En esos años Mucha vivía en Estados Unidos y Sarah Bernhardt vino a este país de gira. Se encontraron más de una vez, y Mucha ciertamente escribió sobre estos encuentros a su prometida Marie Chytilová, asegurando que siempre había habido relaciones amistosas entre él y Bernard.
Mujer con una vela encendida, 1933.
Maria Khitilova fue durante mucho tiempo modelo de Mukha. Sus rasgos son fácilmente discernibles en muchas de las pinturas del artista. Hay muchas más razones para confiar en Mukha que los chismes de los periódicos: Mukha era demasiado noble para engañar a su novia. Sin embargo, Mucha no fue el casto asceta que Jiri Mucha, hijo del artista, le presentó en su libro. Jiri afirmó que antes de conocer a su madre, Alphonse supuestamente no conocía mujeres. Pero eso no es cierto. Por ejemplo, Mucha vivió durante siete años completos con la francesa Bertha de Lalande.
Salomé
La artista conoció a Chytilova recién en 1903; la propia Maria Chytilova organizó su encuentro. Ella era checa, terminó la secundaria. escuela de arte en Praga y a los veintiún años partió hacia París. Para vivienda y comida, vivía con una familia francesa, ayudaba con las tareas del hogar y cuidaba a los niños. María vio a Mucha por primera vez en el Teatro Nacional de Praga y se enamoró como una niña, aunque tenía edad suficiente para ser hija del maestro: era veintidós años menor que él. La niña le pidió a su tío, un historiador del arte, que la recomendara a Mucha como compatriota y aspirante a artista. Adjuntó su carta a la recomendación con una solicitud para aceptarla en el día y la hora que fuera conveniente para Alphonse. Y Mukha invitó a María a su taller...
Día urgente, 1899 |
Despertar de la mañana, 1899 |
Clavel, 1898
Lirio, 1898
Y pronto comenzó a llamarla Marushka y a escribir tiernas cartas: Ángel mío, qué agradecido te estoy por tu carta... Ha llegado la primavera a mi alma, han florecido las flores... Estoy tan feliz que estoy listo para estallar en lágrimas, cantar, abrazar al mundo.
En sus cartas, Mukha admitió a Marushka que sólo se había enamorado una vez antes de ella, a la edad de dieciséis años. Esa chica tenía quince años, aparentemente se llamaba Yaroslava. Murió: la tuberculosis se cobró muchas vidas a finales del siglo XIX. Su muerte fue una tragedia para la naturaleza sutil y sensible de Mukha. A partir de ese momento, Mukha, como él mismo escribe, dirigió todo su ardiente amor a su patria y a nuestro pueblo. Las amo como a mi amada... Alfons llamaba a todas las que estaban con él antes de Chytilova “mujeres extrañas” que sólo le traían tormento. Y soñó mucho “todos los años de exilio con un corazón checo, con una chica checa”.
Capa roja, 1902
Cuando conocí a María Mucha, ya se habían creado las series “Flores”, “Estaciones”, “Arte”, “Hora del día”, “Piedras preciosas”, “Luna y estrellas” y otras litografías interesantes, que fueron reeditadas. en forma de postales, naipes y se dispersaron instantáneamente: todos representaban mujeres. Mucha trabajó mucho con modelos, a quienes invitó a su estudio, las pintó y fotografió con lujosas cortinas o desnudas. Anotó fotografías de modelos: “hermosas manos”, “hermosas caderas”, “hermoso perfil”... y luego, a partir de las “partes” seleccionadas, armó una imagen ideal. A menudo, mientras dibujaba, Mucha cubría los rostros de sus modelos con un pañuelo para que sus imperfecciones no destruyeran la imagen ideal que había inventado.
Yaroslava y Jiri - los hijos del artista
Pero después de su matrimonio con Marushka en 1906, el artista pintó cada vez menos semidiosas familiares para el espectador; aparentemente, una mujer real reemplazó al espejismo y la memoria. Mucha y su familia se mudaron a Praga, donde comenzó a crear la "Epopeya eslava", desarrolló un boceto para el vitral de la catedral de San Vito y pintó muchos retratos de su esposa, su hija Yaroslava y su hijo Jiri. Mucha murió en 1939 de neumonía. La causa de la enfermedad fue el arresto y el interrogatorio en la capital checa ocupada por los alemanes: el eslavofilismo del pintor era tan conocido que incluso fue incluido en las listas personales de enemigos del Reich.
Virgen con los lirios, 1905
Marushka permaneció con su marido hasta su último aliento. Sobrevivió veinte años a su marido e intentó escribir memorias sobre él. El amor que hubo entre Mucha y Chytilova se llama en checo "láska jako trám", es decir, un sentimiento muy fuerte, traducción literal: "amor como un rayo".
De la carta de Mukha: Qué maravilloso y alegre es vivir para alguien, antes de ti solo tenía un santuario: nuestra patria, y ahora he erigido un altar y por ti, querido, rezo por los dos...
¿Son los hombres del siglo XXI capaces de decir tales palabras?
alrededor del mundo
Amatista, 1900 |
Rubin, 1900 |
Retrato de Yaroslava (la hija del artista), 1930
Profetisa, 1896
Espíritu de primavera
Noche de ensueño - Sueño nocturno, 1898
Hiedra, 1901
Destino, 1920
Zdenka Cerny, 1913
retrato de una mujer |
Retrato de señora Mucha |
Retrato de una esposa, Maruška, 1908
Pulsera chapada en oro
Temporadas, 1898
Cabeza de mujer bizantina. Rubia, 1897
amanecer de la mañana
Cabeza de mujer bizantina. Morena, 1897
Eslavos en su tierra. 1912
Introducción de la liturgia eslava. Fragmento. 1912
El 24 de julio se cumple el 156 aniversario del nacimiento del mundialmente famoso artista, ilustrador, diseñador de joyas y cartelista checo. Alfonso Mucha. Se le llama uno de los más representantes famosos Estilo Art Nouveau y creador de su propio estilo único. “Mujeres de la Mosca” (imágenes de estaciones, hora del día, flores, etc. en Imágenes de mujer) son conocidos en todo el mundo por su sensualidad abierta y su gracia cautivadora.
Alphonse Mucha dibujó bien desde pequeño, pero su intento de ingresar en la Academia de las Artes de Praga fracasó. Por lo tanto tu camino creativo Comenzó como decorador, cartelista y dibujante de tarjetas de invitación. Tampoco se negó a pintar paredes y techos en casas ricas. Una vez, Mucha trabajó en la decoración del castillo ancestral del conde Kuen-Belassi y quedó tan impresionado por el trabajo del artista que aceptó pagar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich. Allí dominó la técnica de la litografía, que más tarde se convirtió en su tarjeta de presentación.
Tras estudiar en Múnich, Mucha se trasladó a París, donde estudió en la Academia Colarossi y se ganó la vida realizando carteles publicitarios, carteles, cartas de restaurantes, calendarios y tarjetas de visita. El encuentro del artista con la actriz Sarah Bernhardt fue fatídico. Una vez que el propietario de la imprenta, De Brunoff, le encargó un cartel, Alphonse fue a una actuación y, impresionado, dibujó un boceto en la mesa de mármol de un café. Más tarde, De Brunoff compró este café y la mesa con el dibujo de Mucha se convirtió en su principal atractivo. Y cuando Sarah Bernhardt vio el cartel, realizado con la técnica de la litografía multicolor, quedó encantada y quiso ver al autor. Por recomendación suya, Mukha recibió el puesto de decoradora jefe del teatro y desde entonces ha diseñado numerosos carteles, vestuario y decorados para sus representaciones.
En 1897 se celebró en Francia la primera exposición individual de Alphonse Mucha. Al mismo tiempo, apareció el concepto de "Mujeres voladoras": no se refería a sus aficiones románticas, sino a su costumbre de representar las estaciones, las flores, la hora del día, los tipos de arte, gemas etc. en imágenes femeninas. Sus mujeres siempre fueron reconocibles: elegantes, bonitas, llenas de salud, sensuales, lánguidas: se reprodujeron en postales, carteles, folletos y naipes.
Las salas de los restaurantes y las paredes de las casas ricas estaban decoradas con sus obras, era increíblemente popular, llegaban pedidos de toda Europa. Pronto Mucha comenzó a colaborar con el joyero Georges Fouquet, quien creó joyas exclusivas basadas en sus bocetos. Al mismo tiempo, el artista continuó trabajando en el diseño de envases, etiquetas e ilustraciones publicitarias, desde champán y chocolate hasta jabón y papel de seda. En 1895 Mucha se unió a la asociación simbolista “Salón de los Cien”. Ellos propagaron nuevo estilo– El Art Nouveau y la democratización del arte, que se expresa en el concepto de “arte para el hogar”: debe ser económico, comprensible y accesible para los sectores más amplios de la población. A Mucha le gustaba repetir: “La pobreza también tiene derecho a la belleza”.
En 1900, Mucha participó en el diseño del pabellón de Bosnia y Herzegovina en la Exposición Universal de París. En ese momento, se interesó por la historia de los eslavos, lo que se convirtió en el motivo de la creación del ciclo "Epopeya eslava". De 1904 a 1913 Mucha pasa mucho tiempo en Estados Unidos, decora casas, crea ilustraciones para libros y revistas, carteles y diseños de vestuario para producciones teatrales, conferencias en el Instituto de Arte de Chicago. Luego decide regresar a la República Checa y trabaja durante 18 años en "Slavic Epic".
Alphonse Mucha también tuvo la oportunidad de visitar Rusia. Su exposición personal tuvo lugar aquí en 1907, y en 1913 viajó a Moscú y San Petersburgo para recolectar materiales para la "Epopeya eslava". Le causó una gran impresión. Galería Tretiakov y la Trinidad-Sergio Lavra. Mucha estuvo en casa del artista Pasternak cuando celebraron la publicación de un poemario de su hijo, Boris Pasternak.
La obra de Alphonse Mucha todavía encuentra hoy sus sucesores:
Alphonse Mucha nació en Ivančice (Moravia) el 24 de julio de 1860.
En 1885, Alphonse Mucha ingresó en la Academia de las Artes de Munich como estudiante de tercer año y después de dos años de estudios fue a completar su educación en París, en la Escuela de Arte Julien. En la capital francesa, se vio obligado a ilustrar revistas de moda y otras publicaciones periódicas para ganar dinero. Pero no dejó de aprender y mejorar su talento.
Alphonse Mucha logró su primer éxito en 1894 con una litografía de un cartel para Sarah Bernhardt y el Renaissance Theatre. Firmó un contrato de seis años. Durante el mismo período, Alphonse Mucha diseñó espectáculos y participó en la creación de vestuario.
Destacó con sus carteles para representaciones en el Teatro Renaissance y en el teatro parisino S. Bernard ("Gismonda", 1894; "La dama de las camelias" de A. Dumas, 1896; "Lorenzaccio" de A. de Musset, 1896; "Medea" basada en Eurípides, 1898). También actuó parcialmente como diseñador de estas producciones: a partir de sus bocetos se crearon no solo vestidos, sino también joyas escénicas. A partir de ese momento se convirtió en uno de los principales artistas de la publicidad francesa; sus composiciones se publicaron en revistas o en forma de carteles, con la figura o cabeza inalterada de una dama lánguida, inmersa en un mundo ornamentalmente colorido de lujo y felicidad. En el mismo "estilo Mukha", se crearon coloridas series gráficas ("Estaciones", 1896; "Flores", 1897; "Meses", 1899; "Estrellas", 1902; todas las obras: acuarela, tinta, pluma), que hasta todavía se reproducen en forma de carteles artísticos.
Sus exposiciones se llevaron a cabo una tras otra y aparecieron excelentes críticas en la prensa. El artista se convierte en propietario de un nuevo gran estudio, es aceptado en la alta sociedad; en una palabra, le llega la fama bien merecida. Alphonse Mucha creó el estilo art nouveau que encarnaba su época, pero al mismo tiempo cayó en un círculo vicioso de encargos comerciales. Sin embargo, hoy son precisamente estas obras, creadas por él durante el período "parisino", las que se consideran su contribución más valiosa al tesoro del arte mundial.
Además de gráficos y pinturas, dibujos, esculturas y joyas Alphonse Mucha crea proyectos arquitectónicos. Uno de ellos es el proyecto de diseño y decoración del pabellón de Bosnia y Herzegovina en la Exposición Universal de París de 1900.
En 1906, Alphonse Mucha partió hacia América para ganar el dinero necesario para cumplir el sueño de toda su vida creativa: pintar cuadros para la gloria de su Patria y de todos los eslavos. Ese mismo año se casó con su alumna María Khitilova, a quien amaba apasionadamente y que era 22 años menor que él.
En 1910 regresó a Praga y concentró todos sus esfuerzos en la “Epopeya eslava”. Este ciclo monumental fue donado por él al pueblo checo y a la ciudad de Praga, pero no tuvo un éxito de crítica. Después de la proclamación de la República en 1918, a Alphonse Mucha se le encomendó la producción de los primeros sellos postales, billetes de banco y el escudo de armas checoslovacos.
Alphonse Mucha murió el 14 de julio de 1939, exactamente cuatro meses después de la ocupación de la República Checa y Moravia por las tropas nazis y diez días antes de cumplir setenta y nueve años.
Alfonso Mucha. Transformando lo mundano en arte
Tatiana Fedótova
“Falta absoluta de talento”: esta fue la respuesta desesperada que Alphonse Maria Mucha recibió del profesor Benefit cuando intentó ingresar por primera vez en la Academia de Bellas Artes de Praga. Es poco probable que en ese momento tanto el joven como el respetado profesor hubieran imaginado el enorme éxito que tendrían las exposiciones de Mukha en todo el mundo.
Y nosotros mismos pudimos comprobarlo recientemente: del 6 de diciembre al 23 de febrero en Moscú, en el Museo de Colecciones Privadas (una filial del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin), se celebró la exposición de Alphonse Mucha "Flores y sueños del Art Nouveau". .
Sus obras gráficas son una contribución temprana al movimiento que llevó el arte a la vida cotidiana.
Renata Ulmer
Los aficionados a la obra del artista checo, a pesar del frío invierno moscovita, formaron largas colas. Completamente congelado, yo, junto con otros, terminé en una pequeña sala donde se exhibían las obras del famoso artista.
Grande fue mi sorpresa cuando resultó que estas “obras” en su mayor parte no eran más que carteles y carteles publicitarios de papel de seda, cerveza o bicicletas. Pero a pesar de ello, cada una de las obras es una auténtica obra de arte. En cualquiera de ellos el central motivo pintoresco- dama: una figura estilizada de una mujer hermosa o una niña tímida, en algún lugar soñador e incluso religioso, en algún lugar despreocupado y seguro de sí mismo. Pero toda obra es gracia, sutileza y gracia. Mucha expresó en sus obras. gustos esteticos de su época, muestran las búsquedas artísticas de principios del siglo XIX y XX. Fue en este momento cuando nació un nuevo estilo: "moderno" o "art nouveau" (del francés art nouveau - "arte nuevo").
Pero Mucha no fue sólo un representante del nuevo estilo; decían de sus obras: “estilo Mukha”. Sus obras eran fácilmente reconocibles entre muchas otras, incluso entre aquellos que abiertamente intentaban copiar al artista. Su estilo es una armonía de líneas y colores; cada detalle existe en armonía con otros detalles. Y todo el plano de la hoja está sorprendentemente organizado. Cuando miras la imagen en su conjunto o uno de sus detalles, el sentimiento de integridad y subordinación a un solo plan no te abandona.
Pero lo más sorprendente de toda la exposición, en mi opinión, fue una pequeña sala en la que sólo colgaban fotografías de los modelos con los que Mucha pintó sus cuadros. Al rodearlos y observar cada una de las fotografías, se pueden reconocer fácilmente los carteles publicitarios en los que aparece representada (y transformada) tal o cual dama. Sí, de hecho se transforma, adquiriendo una sutileza especial, un “espíritu de mosca” especial. La chica corriente de la fotografía se convierte una verdadera belleza en un cartel, con su propio carácter, su propio entusiasmo, su propia singularidad. El cabello se convierte en rizos rizados, transformándose imperceptiblemente en un adorno general. Los pliegues del vestido enfatizan el movimiento de toda la composición; Incluso las flores comienzan a crecer, retorciéndose en una línea extraordinaria, y el humo de los cigarrillos envuelve el cabello de la modelo en un velo transparente.
Gracias al talento de Mucha para crear obras reales a partir de cosas simples, el arte de los carteles ya no se percibía como algo secundario. Y realmente se hizo famoso gracias al cartel que le encargó Sarah Bernhardt para la obra “Gismonda”. En una noche (!) se creó algo que causó verdadera sensación en las calles de París. Fue un gran avance, un punto de inflexión en la carrera de Alphonse Mucha. Después de esto, comenzaron a llegar ofertas, inmediatamente se firmó un contrato con la actriz por seis años y la fama de la artista se extendió mucho más allá de las fronteras de París...
¿Recuerdas cómo empezó todo? CON intento fallido Ingresa a la Academia de Bellas Artes de Praga. Un deseo irresistible de aprender, crear y ser real. educación artística Lo lleva a la Academia de las Artes de Munich, después de graduarse, a la Academia de las Artes de Praga y, finalmente, a la Academia Colarossi. En febrero de 1897, en París, en una pequeña sala de la galería privada "La Bordiniere", se inauguró su primera exposición: 448 dibujos, carteles y bocetos. Fue un éxito increíble y pronto los residentes de Viena, Praga y Londres tuvieron la oportunidad de verlo también. Comenzó la replicación masiva de las obras de Mucha: se diseñaron pinturas, se produjeron postales y calendarios. Las obras del artista se podían encontrar tanto en salones burgueses y tocadores de damas como en carteles y en casas simples. Las mujeres elegantes de París llevaban joyas hechas según los bocetos del artista. Georges Fouquet, un joyero parisino de la época, se inspiró en los productos que adornaban a las damas de los carteles de Mucha, e incluso creó una colección completa de joyas basada en sus bocetos. Pero además de obras grandes y serias, el artista también tuvo que realizar encargos como el diseño de anuncios de dulces y jabón, papel de seda y licores.
Sin embargo, detrás de toda esta fama y reconocimiento, Mucha soñaba con algo más. el queria ser pintor histórico, y el título de decorador talentoso no lo inspiró en absoluto. Su gran sueño (e incluso lo consideraba su destino) era crear obras dedicadas a al pueblo eslavo, tan querido por su amada. Y Mucha, que estaba acostumbrado a no desviarse de sus ideas, a partir de 1910 dedicó su vida a esta tarea. Estudió día tras día. mitología eslava, la historia de su pueblo. En 1928 creó su “Epopeya eslava”, que constaba de veinte lienzos monumentales que representaban la historia del pueblo checo. Sin embargo, el público, acostumbrado a la Mucha “diferente”, no aceptó esta obra. Y además gustos artísticos había cambiado para entonces. Pero en cualquier caso, Mucha supo hacer lo que pocos podían hacer: trajo la belleza a la vida cotidiana y le hizo mirar el arte “menor” de los carteles de una manera nueva. Alphonse Maria Mucha no sólo creó pinturas reales e imágenes hermosas, sino que también convirtió las cosas simples que nos rodean en obras de arte.
Me voy del museo. Desde la entrada hasta la parada de autobús hay una cola de gente que quiere ver “las obras del famoso artista checo”. ¡Parece que también se llevarán muchas sorpresas!
