Artista Amadeo Modigliani - el fundador imagen realista Modelo desnuda, un talentoso escultor, pintor y librepensador fue una figura icónica de su época. Sin embargo, durante su vida el creador fue famoso no por sus obras, sino por su estilo de vida disoluto.
El comienzo del viaje
Amedeo Modigliani Nacido en Italia en el seno de una familia judía pequeñoburguesa. Sus padres tenían raíces nobles y le dieron a su hijo una educación digna. Desde pequeño, Amedeo creció en un ambiente saturado de la creatividad del Renacimiento. Gracias a su madre, natural de Francia, conocía bien la poesía y la filosofía, la historia y la pintura, y también dominaba el idioma francés, lo que más tarde le ayudaría a vivir y trabajar en París.
Antes de alcanzar la mayoría de edad, Amedeo Modigliani estuvo dos veces al borde de la muerte. Primero enfermó de pleuresía y luego de tifus. Atormentado por la enfermedad, en su delirio vio las obras de maestros de la pintura italianos. Esto es lo que determinó el camino de su vida. Y ya en 1898 comenzó a recibir lecciones en la escuela de arte privada de Guglielmo Micheli. Pero se vio obligado a interrumpir sus estudios debido a la enfermedad que lo azotó nuevamente. Esta vez Amedeo contrajo tuberculosis. Tras una breve pausa obligada, el futuro artista retoma sus estudios, pero esta vez en la Escuela Libre de Pintura Desnuda, y luego en el Instituto de Venecia. bellas artes.
París: una nueva etapa de creatividad
Madre siempre admiró su talento. hijo menor y contribuyó de todas las formas posibles a él. desarrollo creativo. Así, en 1906, gracias a su madre, que recaudó dinero para su hijo, Amedeo viajó a París en busca de inspiración y fama. Aquí se sumerge en la atmósfera creativa de Montmartre y conoce a muchos creadores de la época: Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.
En la capital del arte mundial, Amedeo Modigliani atraviesa constantemente dificultades financieras. Su situación mejoró algo en 1907, cuando conoció a Paul Alexandre, con quien mantendría su amistad durante toda su vida. Alexander patrocina al artista: compra sus obras, organiza pedidos de retratos y la primera exposición de Modigliani. Sin embargo, la fama y el reconocimiento aún no llegan.
Amedeo Modigliani se dedicó íntegramente a la escultura durante algún tiempo. Trabaja con bloques de piedra y mármol. Brancusi, Epstein, Lipchitz tuvieron una gran influencia en la obra de Modigliani durante ese período. En 1912 incluso se adquirieron algunas de sus obras. Pero la mala salud y el empeoramiento de la tuberculosis le obligaron a volver a pintar.
El artista continuó creando durante la Primera Guerra Mundial, a la que no fue llevado por motivos de salud. En 1917 se inauguró una exposición de Modigliani, donde presentó sus obras del género del desnudo. Sin embargo autoridades locales Sus obras fueron declaradas indecentes y, literalmente, unas horas después de la inauguración, cerraron la exposición.
Se sabe muy poco sobre el período posterior de la vida del artista. Amedeo Modigliani murió a principios de 1920 a causa de una meningitis tuberculosa que se había apoderado de su vida.
historias de amor
El artista se distinguió por su carácter ardiente y enamoramiento. Admiraba la belleza femenina, la idolatraba y la elogiaba. Se sabe que en 1910 tuvo un romance con Anna Ajmátova, que duró un año y medio. En 1914, ocurrió otro romance serio en su vida. La extravagante y excéntrica Beatrice Hastings no sólo fue la amante y musa de Amedeo, sino también su promotora. Gracias a sus escandalosos artículos sobre Modigliani, ganó cierta fama. Es cierto, no como un artista brillante, sino como un bohemio amante del alcohol y las drogas.
Tras un romance con Beatrice, una joven musa, Jeanne Hébuterne, de diecinueve años, irrumpe en la vida del artista. Glorificó su belleza en 25 retratos. Jeanne dio a luz a su hijo y, cuando el artista se enteró del segundo embarazo de la musa, se apresuró a proponerle matrimonio. Pero la pareja nunca tuvo tiempo de casarse por la iglesia debido a la muerte del artista. Incapaz de soportar la separación, al día siguiente de la muerte de su amante, Zhanna decide suicidarse.
Características de la creatividad.
Amedeo Modigliani, cuyas fotografías no transmiten ni una centésima parte de la habilidad del artista, era un experto en la creación de retratos. Recreó a través de líneas y trazos suaves. Sus obras combinan cosas aparentemente incompatibles: expresión y armonía, linealidad y generalidad, plasticidad y dinamismo. Sus retratos no parecían un reflejo en un espejo ni una fotografía. Más bien, transmitían el sentimiento interior de Modigliani y se distinguían por formas alargadas y zonas de color generalizadas. No juega con el espacio. En las pinturas parece comprimido, condicional.
Modigliani es descendiente del gran filósofo Spinoza.
“Modigliani. “Judío”: con estas palabras el artista se presentó ante los desconocidos. Siempre estuvo confundido por su nacionalidad, pero eligió el camino no de la negación, sino de la afirmación.
Amadeo tuvo un heredero, pero abandonó a su hijo incluso antes de su nacimiento.
El primer aumento de la demanda y del sincero interés público por su obra surgió tras la muerte de Modigliani, o mejor dicho, durante su funeral.
V tenía fama de ser un alborotador y juerguista incontenible, y no se le permitía entrar en todos los establecimientos.
Amedeo podía citar poemas de poetas del Renacimiento y de creadores modernos durante horas y horas.
De hecho, los contemporáneos sabían poco sobre la vida de Amedeo Modigliani. La biografía fue reconstruida después de su muerte utilizando los diarios de su madre, cartas e historias de amigos.
Amedeo Modigliani- Pintor, escultor italiano, destacado representante del expresionismo a nivel mundial. artista famoso Escuela de arte parisina.
Amedeo creció en Italia, donde estudió arte antiguo y se interesó por la pintura. Estudió dibujo en la Academia de las Artes florentina y luego en la Veneciana. Tras trasladarse a la capital de Francia en 1906, quedó bajo la influencia de las obras de. Pero como resultado, desarrolló su propio estilo único, característica distintiva que se convirtió en un color rico y denso.
En el otoño de 1907, Amedeo Modigliani conoció al médico Paul Alexandre, quien se convirtió en el primer mecenas de joven artista y coleccionista de sus pinturas. Ese mismo año tuvo lugar en el Salón de Otoño la primera exposición de pinturas del aspirante a artista. A partir de 1908, sus exposiciones se realizaron periódicamente en el Salón de los Independientes.
El talento de Modigliani como pintor se reveló más plenamente en el género del retrato. El artista nunca recibió encargos para pintar sus retratos y solo representó a personas que conocía bien, como si recreara su propia imagen del modelo.
Durante su vida en París, el artista cambió constantemente de dirección de residencia. Muchos creen que la eterna falta de vivienda fue una bendición para él, ya que creó el terreno para auges creativos. Durante algún tiempo, el artista vivió en el cobertizo del taller, ubicado en medio de un terreno baldío, completamente cubierto de arbustos. A veces incluso tenía que pasar la noche en la estación de tren de París Saint-Lazare.
En la primavera de 1909, el pintor se trasladó a un taller situado en Montparnasse. Un año después, conoció a la joven Anna Akhmatova y estuvo enamorado de ella durante más de un año. El impulso para el desarrollo de la creatividad escultórica de Modigliani fue su relación con el escultor. En 1911, Amedeo Modigliani expuso sus creaciones. cabezas de piedra. En 1912 expuso 7 de sus esculturas en el Salón de Otoño. En 1913 decidió volver a la pintura.
En ese momento, la tuberculosis crónica del artista empeoró, por lo que no fue llevado al frente en la Primera Guerra Mundial. Durante varios años vivió en París, donde pintó y organizó periódicamente exposiciones. En 1917 Amedeo conoció a la joven Jeanne Hebuterne, quien se convirtió en su principal modelo. Tiempo después, los jóvenes empezaron a vivir juntos. En 1918, tuvieron que abandonar París para escapar de la guerra y dirigirse al sur de Francia. En noviembre de 1918, Modigliani y Hebuterne tuvieron una hija.
Dos años después, el artista murió de tuberculosis. Al día siguiente, Jeanne Heburtin, que en ese momento se encontraba en mes pasado embarazo, se suicidó.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (italiano: Amedeo Clemente Modigliani; 12 de julio de 1884, Livorno, Reino de Italia - 24 de enero de 1920, París, Tercera República Francesa) - artista italiano y escultor, uno de los más artistas famosos finales del XIX- principios del siglo XX, representante del expresionismo.
Modigliani creció en Italia, donde estudió arte antiguo y obras de los maestros del Renacimiento, hasta que se mudó a París en 1906. En París conoció a artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuşi, que tuvieron una gran influencia en su obra. Modigliani tenía mala salud: a menudo padecía enfermedades pulmonares y murió de meningitis tuberculosa a la edad de 35 años. La vida del artista sólo se conoce a través de unas pocas fuentes fiables.
El legado de Modigliani se compone principalmente de pinturas y bocetos, pero de 1909 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Tanto en lienzo como en escultura, el motivo principal de Modigliani fue el hombre. Además, se han conservado varios paisajes; naturalezas muertas y pinturas personaje de género No interesó al artista. Modigliani a menudo recurrió a las obras de representantes del Renacimiento, así como al arte africano, popular en ese momento. Al mismo tiempo, la obra de Modigliani no puede atribuirse a ninguno de los tendencias modernas de aquella época, como el cubismo o el fauvismo. Por esta razón, los historiadores del arte consideran la obra de Modigliani separada de las principales tendencias de la época. Durante su vida, las obras de Modigliani no tuvieron éxito y se hicieron populares solo después de la muerte del artista: en dos subastas de Sotheby's en 2010, dos pinturas de Modigliani se vendieron por 60,6 y 68,9 millones de dólares estadounidenses, y en 2015, "Desnudo reclinado" se vendió en Christie's por 170,4 millones de dólares.
Amedeo (Iedidia) Modigliani nació en una familia de judíos sefardíes Flaminio Modigliani y Eugenia Garcin en Livorno (Toscana, Italia). Era el menor (el cuarto) de los niños. Su hermano mayor, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, apellido Meno), más tarde un famoso político antifascista italiano. El bisabuelo de su madre, Salomón Garcin, y su esposa Regina Spinosa se establecieron en Livorno en el siglo XVIII (sin embargo, su hijo Giuseppe se mudó a Marsella en 1835); La familia de mi padre se mudó a Livorno desde Roma para mediados del 19 siglo (el propio padre nació en Roma en 1840). Flaminio Modigliani (hijo de Emanuele Modigliani y Olympia Della Rocca) era un ingeniero de minas que supervisó las minas de carbón en Cerdeña y administró casi treinta acres de tierras forestales que poseía su familia.
Cuando nació Amedeo (apellido Dedo), los asuntos familiares (comercio de madera y carbón) estaban en mal estado; madre, nacida y criada en Marsella en 1855, tuvo que ganarse la vida enseñando Francés y traducciones, incluidas obras de Gabriele d'Annunzio. En 1886, su abuelo, Isaaco Garsen, que se empobreció y se mudó con su hija desde Marsella, se instaló en la casa de Modigliani, y hasta su muerte en 1894 estuvo seriamente involucrado en la crianza de sus nietos. En la casa también vivía su tía Gabriela Garcín (que luego se suicidó) y así Amedeo se vio inmerso en discurso francés, lo que luego facilitó su integración en París. Se cree que fue el carácter romántico de la madre lo que tuvo una gran influencia en la cosmovisión del joven Modigliani. Su diario, que empezó a llevar poco después del nacimiento de Amedeo, es una de las pocas fuentes documentales sobre la vida del artista.
A la edad de 11 años, Modigliani enfermó de pleuresía y, en 1898, de tifus, que era una enfermedad incurable en ese momento. Esto se convirtió en un punto de inflexión en su vida. Según las historias de su madre, mientras yacía en un delirio febril, Modigliani elogiaba las obras maestras de los maestros italianos y también reconoció su destino como artista. Después de recuperarse, los padres de Amedeo le permitieron dejar la escuela para que pudiera comenzar a tomar lecciones de dibujo y pintura en la Academia de Artes de Livorno.
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La biografía de Amedeo Modigliani (1884-1920) parece una novela sobre un genio clásico.
La vida es corta, como un relámpago. Muerte temprana. La ensordecedora fama póstuma que lo alcanzó literalmente el día del funeral.
¡El precio de los cuadros que el artista dejó como pago por el almuerzo en un café alcanza de repente decenas de millones de dólares!
Y también el amor de mi vida. Una hermosa joven que se parece a la princesa Rapunzel. Y la tragedia es peor que la historia de Romeo y Julieta.
Si todo esto no fuera cierto, resoplaría: “¡Oh, esto no pasa en la vida! Demasiado retorcido. Demasiado emotivo. Demasiado trágico."
Pero todo sucede en la vida. Y esto se trata sólo de Modigliani.
Modigliani único
Amadeo Modigliani. Mujer pelirroja. 1917. Galería Nacional de Washington. Modigliani es para mí un misterio como ningún otro artista. Por una sencilla razón. ¿Cómo logró crear casi todas sus obras en un estilo y tan único?
Trabajó en París, se comunicó con Picasso. Vi el trabajo y... Pero él no cayó bajo la influencia de nadie.
Se siente como si hubiera nacido y vivido. isla desierta. Y allí escribió todas sus obras. A menos que vi máscaras africanas. Quizás un par de obras más de Cezanne y El Greco. Por lo demás, su pintura casi no tiene impurezas.
si miras primeros trabajos Cualquier artista comprenderá que primero se buscaba a sí mismo. Los contemporáneos de Modigliani solían empezar con . Me gusta o. E incluso.
Izquierda: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Galería Nacional de Oslo, Noruega. Derecha: Pablo Picasso, Tauromaquia, 1901. colección privada. Abajo: Kazimir Malevich, Primavera, manzano en flor, 1904. Galería Tretyakov.
Escultura y El Greco
En Modigliani no encontrarás este período de autobúsqueda. Es cierto que su pintura cambió un poco después de dedicarse a la escultura durante 5 años.
Amadeo Modigliani. Cabeza de mujer. 1911. Galería Nacional de Washington. Aquí se muestran dos obras creadas antes y después del período escultórico.
Se nota inmediatamente hasta qué punto el esculturalismo de Modigliani se transfiere a la pintura. También aparece su famoso alargamiento. Y un cuello largo. Y deliberadamente incompleto.
Tenía muchas ganas de seguir esculpiendo. Pero desde pequeño tuvo pulmones enfermos: la tuberculosis volvió una y otra vez. Y las astillas de piedra y mármol agravaron su enfermedad.
Por ello, después de 5 años volvió a la pintura.
También me arriesgaré a buscar una similitud entre las obras de Modigliani y las de El Greco. Y no se trata sólo del alargamiento de rostros y figuras.
El Greco. Santiago. 1608-1614. Museo del Prado, Madrid. Para El Greco, el cuerpo es una fina capa a través de la cual brilla el alma humana.
Amadeo siguió el mismo camino. Al fin y al cabo, las personas que aparecen en sus retratos se parecen poco a las reales. Más bien, transmite carácter, alma. Agregando lo que una persona no vio en el espejo. Por ejemplo, asimetría del rostro y del cuerpo.
Esto también se puede ver en Cézanne. También solía hacer que los ojos de sus héroes fueran diferentes. Mira el retrato de su esposa. Es como si leyéramos en sus ojos: “¿Qué se te ha ocurrido otra vez? Me estás haciendo sentar aquí como el tocón de un árbol..."
Pablo Cézanne. Madame Cezanne en una silla amarilla. 1890. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Retratos de Modigliani
Modigliani pintó personas. Ignoré por completo las naturalezas muertas. Sus paisajes también son extremadamente raros.
Andrey Allahverdov. Amadeo Modigliani. 2015. Colección del artista. Tiene muchos retratos de amigos y conocidos de su círculo. Todos vivieron, trabajaron y jugaron en el barrio de Montparnasse de París. Aquí, los artistas pobres alquilaban las viviendas más baratas y iban a los cafés más cercanos. Alcohol, hachís, fiesta hasta la mañana.
Amedeo se ocupó especialmente del insociable y sensible Chaim Soutine. Un artista descuidado, retraído y muy original: toda su esencia está ante nosotros.
Ojos que miran en diferentes direcciones, nariz torcida, hombros diferentes. Y también la combinación de colores: marrón-gris-azul. Mesa con patas muy largas. Y un vaso diminuto.
En todo esto se puede leer la soledad, la incapacidad de afrontar la vida. Bueno, la verdad, sin halagos.
Amadeo Modigliani. Retrato de Jaim Soutine. 1917. Galería Nacional de Washington. Amedeo escribió no sólo a amigos, sino también a desconocidos.
No tiene predominio de una emoción. Como para burlarse de todos. Para ser tocado por todos.
Claramente está siendo irónico con esta pareja. Un señor mayor se casa con una muchacha de origen humilde. Para ella, este matrimonio es una oportunidad para solucionar problemas económicos.
Amadeo Modigliani. Los novios. 1916. Museo arte contemporáneo, Nueva York. El corte de zorro de sus ojos astutos y sus pendientes ligeramente vulgares ayudan a leer su naturaleza. ¿Qué pasa con el novio, no lo sabes?
Aquí su cuello se levanta por un lado y se baja por el otro. No quiere pensar con sensatez al lado de su novia, llena de juventud.
Pero el artista se compadece infinitamente de esta chica. La combinación de su mirada abierta, sus brazos cruzados y sus piernas ligeramente acrobatas nos habla de extrema ingenuidad e indefensión.
¿Cómo no sentir lástima por un niño así?
Amadeo Modigliani. Chica de azul. 1918. Colección particular. Como puedes ver, cada retrato es todo un mundo de personas. Al leer a sus personajes, podemos incluso adivinar su destino. Por ejemplo, el destino de Jaim Soutine.
Lamentablemente, aunque esperará el reconocimiento, ya estará muy enfermo. No cuidarse a sí mismo provocará úlceras de estómago y agotamiento extremo.
Y sus experiencias de persecución nazi durante la guerra lo llevarían a la tumba.
Pero Amedeo no se enterará: morirá 20 años antes que su amigo.
Las mujeres de Modigliani
Modigliani era un hombre muy atractivo. Italiano de ascendencia judía, era encantador y sociable. Las mujeres, por supuesto, no pudieron resistirse.
Tenía muchos de ellos. Entre otras cosas, se le atribuye novela corta con Anna Ajmátova. 
Ella lo negó hasta el final de su vida. Muchos de los dibujos que Amedeo le dio de ella simplemente desaparecieron. ¿Porque estaban en estilo nude?
Pero algunos aún sobrevivieron. Y en base a ellos, asumimos que estas personas tenían intimidad.
Pero mujer principal En la vida de Modigliani estaba Jeanne Hebuterne. Estaba perdidamente enamorada de él. Él también sentía ternura por ella. Tan tierno que estaba listo para casarse.
También pintó varias decenas de retratos de ella. Y entre ellos no hay ni un solo Nu.
La llamo Princesa Rapunzel porque tenía una vida muy larga y pelo grueso. Y como suele ocurrir con Modigliani, sus retratos no se parecen mucho a la imagen real. Pero su personaje es legible. Tranquilo, razonable, infinitamente amoroso.
Izquierda: Foto de Jeanne Hebuterne. Derecha: Retrato de una niña (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.
Amedeo, aunque era el alma de la fiesta, se comportaba de forma algo diferente con las personas cercanas. El alcohol y el hachís son la mitad de la batalla. Podría haber estallado mientras estaba borracho.
Zhanna se enfrentó fácilmente a esto, calmando a su enojado amante con sus palabras y gestos.
Este es su último retrato. Está embarazada de su segundo hijo. Que, lamentablemente, no estaba destinado a nacer.
Amadeo Modigliani. Jeanne Hébuterne, sentada frente a la puerta. 1919. Al regresar de un café, borracho con amigos, Modigliani se desabotonó el abrigo. Y me resfrié. Sus pulmones, debilitados por la tuberculosis, no pudieron soportarlo: murió al día siguiente de meningitis.
Y Zhanna era demasiado joven y estaba enamorada. No se dio tiempo para recuperarse de la pérdida. Incapaz de soportar la eterna separación de Modigliani, saltó por la ventana. Estar embarazada de nueve meses.
Su primera hija fue acogida por la hermana de Modigliani. Al crecer, se convirtió en la biógrafa de su padre.
Modigliani desnuda
Amadeo Modigliani. Desnudo desplegado. 1917. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. La mayor parte del Nu Modigliani se creó en 1917-18. Fue un pedido de un marchante de arte. Estas obras se vendieron bien, especialmente después de la muerte del artista.
Por eso la mayoría de ellos todavía se encuentran en colecciones privadas. Logramos encontrar uno en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).
Observe cómo el cuerpo de la modelo queda cortado por los bordes del cuadro a la altura de los codos y las rodillas. Así la artista la acerca al espectador. Ella entra en su espacio personal. Sí, no es de extrañar que este tipo de obras se vendieran bien.
En 1917, un marchante de arte organizó una exposición de estos desnudos. Pero una hora después lo cerraron por considerar indecente el trabajo de Modigliani.
Amadeo Modigliani. Desnudo reclinado. 1917. Colección particular. ¿Qué? ¿Y esto fue en 1918? ¿Cuándo escribieron todos desnudos?
Sí, escribimos mucho. Pero mujeres ideales y abstractas. Y esto significa la presencia de un detalle importante: axilas suaves y sin vello. Sí, sí, esto es exactamente lo que confundió a la policía.
Entonces, la falta de depilación resultó ser la principal señal de si la modelo es una diosa o una mujer real. ¿Es digno de ser mostrado al público o debería retirarse de la vista?
Modigliani es único incluso después de muerto
Modigliani es el artista más copiado del mundo. ¡Por cada original hay 3 falsificaciones! Ésta es una situación única.
¿Cómo sucedió esto?
Se trata de la vida del artista. Era muy pobre. Y como ya escribí, a menudo pagaba los almuerzos en cafés con cuadros. Yo hice lo mismo, dices.
Pero este último mantuvo una intensa correspondencia con su hermano. A partir de las cartas se compiló un catálogo completo de los originales de Van Gogh.
Pero Modigliani no registró sus obras. Y se hizo famoso el día de su funeral. Los marchantes de arte sin escrúpulos se aprovecharon de esto y una avalancha de falsificaciones llegó al mercado.
Y hubo varias oleadas de este tipo, tan pronto como los precios de las pinturas de Modigliani saltaron a una vez más.
Artista desconocido. María. Colección privada (el cuadro se mostró como obra de Modigliani en una exposición en Génova en 2017, durante la cual se descubrió que era falso). Hasta el momento no existe un único catálogo fiable de obras de este artista genio No.
Por tanto, la situación con la exposición de Génova (2017), cuando la mayoría de las obras del maestro resultaron ser falsificaciones, está lejos de ser la última.
Tú y yo sólo podemos confiar en nuestra intuición cuando miramos sus obras en exposiciones...
(1884-1920) artista, artista gráfico y escultor italiano
En la conciencia moderna, la imagen de Amedeo Modigliani estuvo influenciada en gran medida por la brillante actuación del actor francés Gerard Philip en la película Montparnasse 19. Creó la imagen de un genio no reconocido que murió solo y en la pobreza. Pero esto es sólo parcialmente cierto: los contemporáneos reconocieron el talento de Amedeo Modigliani. Sin embargo, a principios de siglo había muchos artistas en París y no todos lograron afirmarse, hacerse famosos y ricos. Sin embargo, se ha creado una leyenda y es muy difícil cambiar el estereotipo imperante.
La información biográfica sobre Amedeo Modigliani es contradictoria y extremadamente escasa. Así, según una de las leyendas, se suponía que la madre del artista provenía de la familia de B. Spinoza. De hecho, el famoso filósofo murió sin dejar descendencia.
En cuanto al padre, no era el propietario del banco, como decían los admiradores de Modigliani, sino sólo su fundador. Por tanto, el hecho de que el artista pobre en Italia tuviera parientes ricos que no lo apoyaron a tiempo también pertenece al ámbito de la ficción.
De hecho, tanto el padre como la madre de Amedeo Modigliani procedían de familias judías ortodoxas. Sus antepasados se establecieron en Livorno, donde la madre de la futura artista Eugenia Garsen se casó con Flaminio Modigliani. Tuvieron cuatro hijos: Emmanuele, futura abogada y miembro del parlamento, Margherita, que se convirtió en la madre adoptiva de la hija de un artista, Umberto, que se convirtió en ingeniero, y, finalmente, Amedeo. En el momento de su nacimiento, la familia estaba al borde de la ruina, y sólo con la ayuda de los amigos de Modigliani pudieron recuperarse de alguna manera. Amedeo Garcín, el hermano mayor de Eugenia, ayudó más que otros. Continuó ayudando al futuro artista, que lleva el nombre de su tío.
Amedeo Modigliani estudió bastante bien, pero la escuela no le interesaba en absoluto. En 1898 sufrió una grave enfermedad: el tifus. Al parecer, fue en esta época cuando Modigliani se dio cuenta de que sabía pintar. Pronto quedó tan cautivado por el dibujo que empezó a pedirle a su madre que le buscara un profesor. A los doce años, Amedeo comenzó a estudiar en un estudio dirigido por Guglielmo Micheli, un defensor del postimpresionismo. Sin embargo, el desarrollo de Amedeo Modigliani se produjo bajo la influencia de muchos artistas. Su pasión influyó en su creatividad. artistas nacionales, principalmente por representantes de las escuelas sienesa y florentina: Sandro Botticelli y Filippo Liss.
A finales de 1900, Amedeo Modigliani volvió a enfermarse: el tifus le provocó complicaciones en los pulmones. Por consejo de los médicos, viajó al sur y vivió dos años en Nápoles. Allí comenzó a pintar escultura y arquitectura. En los estudios de esculturas de las catedrales napolitanas ya son visibles los óvalos de sus futuras pinturas.
En 1902, Amedeo Modigliani regresó a Livorno, pero pronto volvió a abandonar su tierra natal. Durante varios meses asistió a la Escuela Libre del Desnudo de Florencia. Este institución educativa Era una sucursal del Instituto de Bellas Artes de Venecia. Allí el famoso artista gráfico Fattori se convirtió en su maestro. De él, Modigliani adoptó un amor duradero por la línea, la simplicidad de las formas manteniendo constantemente el volumen. A Modigliani le encantaba pintar desnudos, admirando la fragilidad y la gracia. cuerpo femenino. Crea retratos en su mayoría íntimos, evitando la pretenciosidad deliberada característica, por ejemplo, de las pinturas de Picasso. También se dedicó gran valor espacio, logrando una asimetría deliberada. Al mismo tiempo, sus obras se distinguen por un lirismo especial; al estudiarlas, nace un sentimiento de fragilidad y falta de fiabilidad del mundo exterior.
Con la ayuda de su tío, el banquero Amedeo Garsen, Amedeo Modigliani viaja varias veces a Venecia. Pero poco a poco comienza a comprender que definitivamente debe llegar a París, que entonces era considerada la Meca del arte. En 1906, Modigliani finalmente se instaló en París.
Inicialmente se matriculó en la Academia Colarossi, pero pronto la abandonó porque no podía aceptar los límites de la tradición académica. Amedeo Modigliani alquila un estudio en Montmartre, donde aparecieron sus primeras obras parisinas. Pero un año después el artista se mudó de Montmartre. En ese momento se ganó un admirador: el doctor Paul Alexander. Junto con su hermano, el médico dirigía una especie de refugio para artistas pobres. Modigliani se instaló allí en el otoño de 1907. Fue Alejandro quien se convirtió en el comprador de la “mujer judía”, por la que luego pagó sólo doscientos francos.
Y un poco más tarde convenció a Amedeo Modigliani para que donara sus obras a la exposición del Salón de los Independientes. A finales de 1907 se exhibieron allí cinco obras. maestro italiano. Los amigos del médico compraron estos cuadros. En otoño, Modigliani volvió a exponer en el Salón, pero esta vez nadie compró su obra. Depresión, completa soledad, en el que se encontró el artista por su carácter “explosivo”, su adicción al alcohol se convirtió en el motivo de la aparición de una especie de barrera interna que lo obstaculizó en todos los años posteriores.
Amedeo Modigliani se comunicaba constantemente con sus contemporáneos: J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. El destino le dará sólo catorce años para la creatividad. Durante este tiempo, el joven se convertirá artista interesante, que creará su propia forma única de representar figuras y rostros humanos, donde dominarán los cuellos de cisne, los óvalos alargados, los torsos algo alargados, los ojos almendrados y sin pupilas.
Al mismo tiempo, todos los personajes de Modigliani son fácilmente reconocibles, aunque lo que tenemos ante nosotros es precisamente la visión que el autor tiene de sus héroes, cercana al mismo tiempo a la estilización decadente y a la escultura africana.
Los retratos de Amedeo Modigliani fueron escritos en parte bajo la influencia de la obra de Cézanne, cuyo gran exposición vio en 1907. De su pasión por Cézanne surgen los intentos de transmitir el tema a través de un espacio plástico especial y una nueva paleta de colores. Pero incluso en este caso Modigliani conserva su extraordinaria visión del héroe, representando casi siempre a un hombre sentado, como, por ejemplo, en su cuadro “El niño sentado”.
Sintiendo lástima por el artista, le encargó algunas pinturas especialmente para apoyarlo. Pero sobre todo pintó a personas cercanas: M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Una serie de retratos se inspiró en 1914 en un encuentro con la poeta rusa Anna Akhmatova. Desafortunadamente, de todo el ciclo solo ha sobrevivido un dibujo, el que Ajmátova se llevó consigo. La característica dominante del espacio es la famosa línea de Amedeo Modigliani.
El conocimiento de Ajmátova no puede considerarse accidental. No debemos olvidar que ya en su juventud Modigliani fue influenciado por el filósofo F. Nietzsche, así como por el poeta y escritor G. D. Annunzio. Conocía muy bien la poesía simbolista clásica italiana y la nueva francesa, leída de memoria por F. Villon, Dante, Sh . Baudelaire y Arthur Rimbaud A principios del siglo XX surgió la pasión por la filosofía de A. Bergson.
La versatilidad de sus intereses, la pasión por los viajes y el deseo de descubrir constantemente cosas nuevas en comunicación con sus contemporáneos determinaron el atractivo de Modigliani para diferentes formas arte. Casi simultáneamente con graves pinturas También aparecen sus esculturas.
Habiendo elegido el camino del artista libre, Modigliani lleva un estilo de vida bohemio. el no termina escuelas de arte, pero solo estando en ellos, probando hachís y pasando de ser un joven tímido y modesto a una figura de culto. Todos los que conocieron a Modigliani lo celebran apariencia inusual y una inclinación por acciones extraordinarias. Al mismo tiempo, su inclinación por el alcohol y las drogas puede explicarse por el hecho de que buscó superar la inseguridad interior o simplemente sucumbió a la influencia de sus amigos.
Amedeo Modigliani tiene muchas cosas en común con Matisse: el laconismo de la línea, la claridad de la silueta, la generalidad de la forma. Pero Modigliani no tiene el monumentalismo de Matisse; sus imágenes son mucho más íntimas ( retratos femeninos, desnudo), la línea de Modigliani es de una belleza extraordinaria. El dibujo generalizado transmite la fragilidad y gracia del cuerpo femenino, la flexibilidad del cuello largo y la característica aguda de la pose masculina. Se reconoce a un artista por un determinado tipo de rostro: ojos muy juntos, una línea lacónica de una boca pequeña, un óvalo claro, pero estas técnicas repetidas de escritura y dibujo de ninguna manera destruyen la individualidad de cada imagen.
Al final de su camino de la vida Amedeo Modigliani conoció a la aspirante a artista Jeanne Hebuterne y comenzaron a vivir juntos. Como de costumbre, Modigliani pintó un retrato de una persona que se había vuelto cercana a él. Pero, a diferencia de sus amigos anteriores, ella se convirtió para él en un rayo de felicidad y luz. Sin embargo, su relación duró poco. En el invierno de 1920, Modigliani murió tranquilamente en el hospital. Después del funeral, Zhanna regresó con sus padres. Pero allí se encontró completamente aislada, porque la familia católica no podía aceptar el hecho de que su marido fuera judío. A pesar de que en ese momento Zhanna estaba esperando su segundo hijo, no quería vivir sin su amante y saltó por la ventana. Fue enterrada unos días después.
Después de la muerte de sus padres, la pequeña Jeanne fue criada por los familiares de Modigliani; conservaron algunos de sus cuadros y no impidieron que la niña se interesara por la pintura. Cuando creció, se convirtió en la biógrafa de su padre y escribió un libro sobre él.
El legado creativo de Amedeo Modigliani se ha extendido por todo el mundo. Es cierto que muchas de las obras del artista no han sobrevivido debido al estilo de vida nómada del autor. Modigliani a menudo pagaba con sus cuadros, los regalaba a amigos o los entregaba para su custodia. Algunos de ellos murieron porque la Primera guerra mundial. Así, por ejemplo, desapareció una carpeta con dibujos dejados por el escritor ruso I. Ehrenburg en la embajada del Gobierno Provisional en 1917.
Amedeo Modigliani se convirtió en una especie de símbolo de su difícil época. Fue enterrado en el cementerio del Père Lachaise. En la tumba hay una breve inscripción: "La muerte lo alcanzó en el umbral de la gloria".