En 2003 ganó el Gran Premio del Concurso Internacional de Ballet “Premio de Luxemburgo”.
En 2005 ganó el tercer premio en el Concurso Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet de Moscú (en la categoría “Duetos” en el grupo senior).
En 2007, recibió el premio "Soul of Dance" de la revista "Ballet" (en la categoría "Rising Star").
En 2008 recibió el premio anual inglés (Círculo de Críticos de los Premios Nacionales de Danza), el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Danza (mejor bailarina en la sección “Ballet Clásico”) y el Premio Nacional premio de teatro“Máscara de Oro” por su actuación en el ballet “In the Room Above” de F. Glass, puesta en escena por Twyla Tharp (temporada 2006/07) y el Premio Leonide Massine, concedido anualmente en Positano (Italia), en la categoría “Para la importancia del talento”.
En 2009 (junto con Vyacheslav Lopatin) galardonado Premio especial jurado de la Máscara Dorada - al mejor dúo en el ballet La Sylphide (temporada 2007/08) y el premio de la Asociación Internacional de Coreógrafos "Benois de la Danse" por la interpretación de los papeles de Sylphide, Giselle, Medora en " El Corsario" y Jeanne en "Las llamas de París""
En 2010 recibió el Premio Abierto Internacional de Danza de Ballet en la categoría Miss Virtuosidad.
En 2011, recibió nuevamente el premio anual de inglés (Círculo de Críticos de los Premios Nacionales de Danza): el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Danza (mejor bailarina); Fue galardonado con el Gran Premio del Open de Danza y el Premio Leonid Massine (Positano) en la categoría “Mejor Bailarín del Año”.
En 2015, recibió nuevamente el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Danza y recibió el premio en dos categorías a la vez (“Mejor Bailarina” y “Actuación Sobresaliente” / por su interpretación del papel de Giselle en la producción del Royal Ballet).
Biografía
Nacido en Moscú. En 2004 se graduó en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú (clase del rector) y fue aceptada en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi. El debut tuvo lugar el 24 de septiembre de 2004. Comenzó a ensayar bajo la dirección de. Entonces fue su profesora-tutora permanente.
Dejó el Teatro Bolshoi en 2011. Actúa con muchas de las compañías de ballet más importantes del mundo, incluido el American Ballet Theatre (ABT), el Ballet Bávaro y el Ballet La Scala.
Desde 2011, primera bailarina del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, desde 2013, del Royal Ballet Covent Garden.
Repertorio
EN EL TEATRO BOLSH2004
Insertar paso de dos
nancy(“La Sylphide” de H. Levenschell, coreografía de A. Bournonville, revisada por E. M. von Rosen)
Undécimo vals(“Chopiniana” con música de F. Chopin, coreografía de M. Fokine)
muñeca española(“El Cascanueces” de P. Tchaikovsky, coreografía de Yu. Grigorovich)
semilla de mostaza(“El sueño de una noche de verano” con música de F. Mendelssohn-Barthold y D. Ligeti, puesta en escena de J. Neumeier) -
2005
novia española (« lago de los cisnes» P. Tchaikovsky en la segunda edición de Y. Grigorovich, se utilizaron fragmentos de coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Participa en el ballet “Passacaglia”, solista en el ballet “Passacaglia”(con música de A. von Webern, coreografía de R. Petit)
Mecanógrafos(“Bolt” de D. Shostakovich, puesta en escena de A. Ratmansky) -
Primera variación del grand pas.(Don Quijote de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev)
Cenicienta(“La Bella Durmiente” de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
frivolidad(“Augurios” con música de P. Tchaikovsky, coreografía de L. Massine)
solista de cancán(“Parisian Fun” con música de J. Offenbach, arreglo de M. Rosenthal, coreografía de L. Massine) - primer intérprete en Rusia
Cuatro Dríadas, Kitri("Don Quixote")
Solista de la III parte.(“Sinfonía en do mayor” con música de J. Bizet, coreografía de J. Balanchine)
Segunda variación del cuadro “Sombras”.(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Solista(“Playing Cards” de I. Stravinsky, coreografiada por A. Ratmansky) - Fue uno de los primeros intérpretes de este ballet.
2006
solistas de vals(estuvo entre los primeros intérpretes)
Otoño(“Cenicienta” de S. Prokofiev, coreografía de Y. Posokhov, director Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(“La hija del faraón” de Ts. Puni, puesta en escena de P. Lacotte según M. Petipa)
Manka Pedo("Bolt" de D. Shostakovich, puesta en escena de A. Ratmansky)
Gamzatti(“La Bayadère”) - el debut tuvo lugar en la gira del teatro de Montecarlo
2007
Solista(“Serenata” con música de P. Tchaikovsky. Coreografía de J. Balanchine) -
Solista(“En la habitación de arriba” de F. Glass, coreografía de T. Tharp) - fue uno de los primeros intérpretes de este ballet en Teatro Bolshói
bailarina clasica("Bright Stream" de D. Shostakovich, puesta en escena de A. Ratmansky)
Solista(“Middle Duet” con música de Y. Khanon, coreografía de A. Ratmansky)
Solista(“Concierto de clase” con música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografía de A. Messerer)
Tercera Odalisca(“Corsair” de A. Adam, coreografía de M. Petipa, producción y nueva coreografía de A. Ratmansky e Y. Burlaki)
giselle(“Giselle” de A. Adam, coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich)
2008
sílfide(“La Sylphide” de H. S. Levenskold, coreografía de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg) - primer intérprete en el Teatro Bolshoi
Medora("Corsario")
Zhanna(“Llamas de París” de B. Asafiev, puesta en escena de A. Ratmansky con coreografía de V. Vainonen)
pareja en rojo(“Russian Seasons” con música de L. Desyatnikov, puesta en escena de A. Ratmansky) - Fue uno de los primeros intérpretes de ballet en el Teatro Bolshoi.
Variación(Gran paso clásico del ballet “Paquita” de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, producción y nueva versión coreográfica de Y. Burlaka)
2009
Swanilda(“Coppelia” de L. Delibes, coreografía de M. Petipa y E. Cecchetti, producción y nueva versión coreográfica de S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
esmeralda(“Esmeralda” de C. Pugni, coreografía de M. Petipa, producción y nueva coreografía de Y. Burlaki, V. Medvedev)
2010
partido principal en el ballet "Rubíes" con música de I. Stravinsky (coreografía de J. Balanchine) - participante en el estreno en el Teatro Bolshoi
Paso de dos(Herman Schmerman de T. Willems, coreografía de W. Forsythe)
2011
coralina("Ilusiones perdidas" de L. Desyatnikov, puesta en escena de A. Ratmansky) - primer intérprete
Participó en el proyecto del Teatro Bolshoi.
“Taller de Nueva Coreografía” (2004), actuando en el ballet “Bolero” con la música de M. Ravel (coreografía de A. Ratmansky) En 2007, actuó en el ballet “Old Women Falling Out” con la música de L. Desyatnikov (coreografía de A. Ratmansky) , presentada primero en el festival Territory y luego como parte del “Taller de Nueva Coreografía”. En 2011 participó en el proyecto conjunto del Teatro Bolshoi y el Centro Segerstrom de California. las Artes (“Remansos” con música de E. Granados, puesta en escena de N. Duato; “Serenata” con música de A. Ciervo, puesta en escena de M. Bigonzetti; Pas de trois con música de M. Glinka, coreografía de J. Balanchine; “Cinque” con música de A. Vivaldi, puesta en escena de M. Bigonzetti).
Recorrido
DURANTE EL TRABAJO EN EL TEATRO BOLSH
Diciembre de 2005: interpretó a Kitri en el ballet Don Quijote (coreografía de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por S. Bobrov) en Krasnoyarsk. Teatro Estatalópera y ballet.
2006- participó en XX festival internacional ballet en La Habana, interpretando con Ivan Vasiliev (Ballet Bolshoi) un pas de deux del ballet “Las llamas de París” de B. Asafiev (coreografía de V. Vainonen) y un pas de deux del ballet “Don Quijote”.
2007- en VII Internacional en el Festival de Ballet Mariinsky interpretó el papel de Kitri en el ballet Don Quijote (compañero - solista del Teatro Mariinsky Leonid Sarafanov) y pas de deux del ballet Corsair en el concierto de gala que concluyó el festival (misma pareja);
- Actuado en el festival internacional “Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Houston, EE. UU.) con el solista principal. Ballet Bolshói Andrey Merkuriev "Middle Duet" en la puesta en escena de A. Ratmansky;
- en el concierto de gala en honor a Maya Plisetskaya, celebrado en el escenario del Teatro Real de Madrid, interpretó un pas de deux del ballet "Don Quijote" (compañero, el primer ministro del Ballet Bolshoi, Dmitry Belogolovtsev).
2008- con Ivan Vasiliev participó en el concierto de gala “Las estrellas de hoy y las estrellas de mañana” (pas de deux del ballet “Las llamas de París”), que concluyó el IX Competicion internacional estudiantes de las escuelas de ballet del Gran Premio de la Juventud de América, creado en 1999 por los ex bailarines del Ballet Bolshoi Gennady y Larisa Savelyev;
interpretó el papel principal en el ballet “Giselle” en Kazán con compañía de ballet tártaro teatro academicoÓpera y ballet que llevan el nombre de Musa Jalil en el marco del Festival Internacional Ballet clásico lleva el nombre de Rudolf Nureyev (Conde Albert - Andrei Merkuryev) y actuó en los conciertos de gala que concluyeron este festival, interpretando un pas de deux del ballet "Las llamas de París" (socio - solista del Ballet Bolshoi Ivan Vasiliev);
en el marco del Primer Festival de Ballet de Siberia, actuó en la representación del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Novosibirsk “Don Quijote”, interpretando el papel de Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
participó en el concierto de gala “Homenaje a Maya Plisetskaya”, celebrado en el marco del festival de los Jardines de Cap Roig (provincia de Girona, España), interpretando junto a Ivan Vasiliev un pas de deux del ballet “Flames of Paris” y un pas de dos del ballet “Corsario” ";
participó en un concierto de gala de bailarines de ballet, celebrado en el escenario del Anfiteatro de Lyon (variaciones y coda del ballet Don Quijote, paso a dos del ballet Llamas de París, compañero Ivan Vasiliev).
actuó en el papel principal del ballet La Sylphide (coreografía de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg) en Zurich con la compañía de ballet de la Ópera de Zurich;
actuó en el papel principal en la representación del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Novosibirsk “Giselle” (Conde Albert Ivan Vasiliev);
2009- interpretó el papel de Nikiya en el ballet “La Bayadère” (coreografía de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev, V. Chabukiani, con danzas separadas de K. Sergeev, N. Zubkovsky; producción de I. Zelensky) en Novosibirsk con la compañía de ballet del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Novosibirsk (Solor - Ivan Vasiliev);
Actuó en el papel principal del ballet "Giselle" (editado por N. Dolgushin) con la compañía del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (socio Ivan Vasiliev).
Como solista invitada del American Ballet Theatre (ABT), participó en las actuaciones de esta compañía en el escenario de la Metropolitan Opera de Nueva York. Actuó en el papel principal del ballet "Giselle" (coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; el Conde Albert - David Hallberg) y en el papel principal del ballet "La Sylphide" (coreografía de A. Bournonville, revisado por E. Brun; James - Herman Cornejo);
interpretó el papel de bailarina en el ballet "Petrushka" de I. Stravinsky (coreografía de M. Fokine) en la actuación del parisino ópera nacional.
2010- interpretó el papel de Clara en el ballet "El cascanueces" de P. Tchaikovsky (coreografía de R. Nureyev) en una actuación en la Ópera Nacional de París (socio Matthias Eymann).
interpretó el papel de Kitri en el ballet Don Quijote (versión de R. Nureyev) en el Teatro La Scala de Milán (compañero Leonid Sarafanov);
participó en el X Festival Internacional de Ballet "Mariinsky" - interpretó el papel principal en el ballet "Giselle" (Conde Albert - Leonid Sarafanov);
Nuevamente participó en representaciones de ABT en el escenario de la Metropolitan Opera: interpretó los papeles de Kitri en el ballet Don Quijote (coreografía de M. Petpa, A. Gorsky, producción de K. McKenzie y S. Jones; socio José Manuel Carreño ), Julieta en el ballet “Romeo y Julieta” de S. Prokofiev (coreografía de K. McMillan; socio David Hallberg), Princesa Aurora (“La Bella Durmiente” de P. Tchaikovsky; coreografía de M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, producción de K. McKenzie; socio David Hallberg).
2011- interpretó el papel de Katarina en el ballet “La fierecilla domada” con música de D. Scarlatti (coreografía de J. Cranko) en Múnich con el grupo de ballet de la Ópera Estatal de Baviera (Petruchio - Lukasz Sławicki);
participó en la temporada ABT en el escenario de la Ópera Metropolitana - interpretó el papel de bailarina clásica en el ballet "Bright Stream" (coreografía de A. Ratmansky, bailarina clásica - Daniil Simkin), el papel de Swanilda en el ballet "Coppelia " (editado por F. Franklin, Franz - Daniil Simkin); Interpretó el papel principal en el ballet "Romeo y Julieta" (coreografía de F. Ashton, reposición de P. Schaufus) en Londres (Coliseum Theatre) con el English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).
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Natalya Osipova es una de las cinco mejores bailarinas del mundo que logró conquistar los famosos escenarios europeos. La carrera de la niña se desarrolló rápidamente; a la edad de 24 años, Natasha ya era primera bailarina en el Teatro Bolshoi. EN Últimamente La bailarina trabajó en Europa y América, pero en 2017 decidió trabajar en su tierra natal, y no en cualquier lugar, sino en la provincia de Perm. Su papel la llamó allí.
Infancia y juventud
Natasha nació en una familia moscovita en 1986. Cuando la niña tenía 5 años, sus padres la llevaron a la gimnasia, pero su relación con esta área no funcionó. Apuntar a biografía deportiva causado por una grave lesión en la espalda. Los entrenadores me aconsejaron que probara suerte en el baile, por lo que Natasha terminó en ballet.
Osipova tiene a su espalda la Academia de Coreografía de Moscú. De las paredes institución educativa La niña fue directamente a la compañía del legendario Teatro Bolshoi, donde apareció por primera vez en el escenario en el otoño de 2004.
Ballet
El público capitalino se enamoró joven bailarina. Los conocedores del ballet nunca dejaron de admirar los brillantes saltos y vuelos, el lirismo de la imagen y la perfecta técnica de ejecución. En la primera temporada, a Natasha se le empezaron a confiar papeles en solitario. La actriz duró siete años en el Bolshoi.
En 2007, Natalya Osipova, como parte de una gran gira, actuó por primera vez en el escenario del famoso Covent Garden de Londres. El público recibió calurosamente a la bailarina, que también recibió el Premio Nacional Británico en la categoría “ballet clásico”. Un año después, su teatro natal otorgó a la talentosa niña el título de bailarina principal.
Natasha se probó las imágenes de Kitri en la producción de Don Quijote, La Sílfide en el ballet del mismo nombre y Medora en El Corsario. El papel de Giselle provocó una tormenta de admiración. Sin embargo, la brillante actuación es comprensible, porque este es el personaje favorito de Osipova de todos los que tuvo la oportunidad de encarnar. La niña admitió ante los periodistas que cada vez que subía al escenario intentaba transmitir emociones y vivencias. cuento de hadas.
En la primavera de 2010, la bailarina alcanzó la cima de su carrera en el Teatro Bolshoi, convirtiéndose en su prima. Al mismo tiempo, la bailarina recibió ofertas de los líderes de los templos extranjeros de Melpomene. El American Ballet Theatre se mostró especialmente persistente; por invitación, Natalia brilló varias veces en la Metropolitan Opera de Nueva York, bailando en Giselle y La Sylphide.
En 2011, los aficionados al ballet ruso se sorprendieron con la noticia de que Osipova y su pareja habían abandonado el Bolshoi. pareja de estrellas Fue a San Petersburgo, donde Natalya fue nombrada primera cantante del Teatro Mikhailovsky.
Más tarde, la actriz dijo a la prensa que en Moscú "se quedó demasiado tiempo por ser joven", que su repertorio se congeló en un solo lugar: la niña no quería seguir siendo la eterna Kitri. Y en el teatro de San Petersburgo el campo para desbloquear el potencial resultó ser más amplio. La bailarina se transformó en Odette en El lago de los cisnes, Julieta en Romeo y Julieta y la princesa en La bella durmiente.
Cada año la estrella de Osipova brillaba más. Pronto la niña fue invitada al Royal Ballet de Londres (Coven Garden), y en 2012 ya actuó en un gran concierto en honor al 60 aniversario del reinado. La solista invitada logró bailar tres “El lago de los cisnes”, y Carlos Acosta se convirtió en su compañero de trabajo. Posteriormente, el teatro firmó un contrato permanente con el artista.
Detrás Corto plazo Natalia logró convertirse en una celebridad mundial, actuando con las mejores comparsas planetas en los escenarios de Milán, Berlín, París, Nueva York. Se convirtió en la prima del teatro de ballet estadounidense. Además, Natalya Osipova es la ganadora de numerosos premios. Su colección incluye la Máscara Dorada, el Premio Leonid Massine, el Premio Benois de la danza y el Gran Premio del Premio Internacional de Ballet “Dance Open”.
Hubo un momento en que Natalya traicionó el ballet clásico. La niña probó suerte en la danza moderna.
Vida personal
Los fanáticos del ballet admirados hermosa novela, que estalló entre Natalya Osipova e Ivan Vasiliev casi desde el momento en que se graduaron de la academia coreográfica. Los fanáticos estaban convencidos de que la pareja definitivamente iría al altar, pero la decepción los superó. La prima del Teatro Bolshoi y Vasiliev se separaron. La razón fue el amor. hombre joven a la bailarina María Vinogradova, quien más tarde se convirtió en su esposa.
En el teatro italiano La Scala durante un ensayo para la producción de Giselle, Natalya ya se conoció. actor famoso ballet Antes de esto, el hombre logró aparecer en eventos sociales con su colega Yulia Stolyarchuk, pero un día los fanáticos de repente notaron un tatuaje con la inscripción "Natalia" en la mano de la bailarina. Posteriormente, la pareja admitió en una conferencia de prensa en Londres que estaban enamorados.
Las estrellas del ballet aparecieron juntas por primera vez en el escenario en 2016, interpretando los papeles de Blanche y Stanley en la obra Un tranvía llamado deseo. En mayo de 2017, se difundieron rumores de que los actores de ballet se habían separado; Natalia supuestamente prefería a un director desconocido a Sergei, aunque la pareja aún publicó fotos conjuntas en Instagram.
En cada entrevista, los periodistas no olvidan interesarse por la vida personal de la actriz, pero Osipova no es prolija al respecto. En una de sus últimas conversaciones con representantes de la prensa, señaló:
"Nos comunicamos muy bien, todavía tenemos una relación buena e incluso maravillosa".
Natalya Osipova ahora
En 2017, en el sitio web oficial de Perm. teatro de la Ópera Había buenas noticias de que Natalya se estaba convirtiendo en su prima. Fue decisión de Osipova. La niña dijo a los medios que una noche pensó que hacía mucho tiempo que no bailaba “Romeo y Julieta”, actuación en la que la actriz disfruta mucho trabajando. Después de revisar todos los teatros del mundo, no encontré la producción en ninguna parte, solo en las provincias rusas. La llamada de una bailarina de tal magnitud sorprendió y complació increíblemente a Alexey Miroshnichenko, director ballet permanente.
La primera actuación de Osipova como cantante principal fue la obra "El Cascanueces", o mejor dicho, su versión original. En una producción nada trivial, los autores intentaron transmitir la profundidad y la tragedia de la música. La obra también destaca por el hecho de que, a diferencia del original, tiene un final feliz. El 1 de febrero de 2018 tuvo lugar el estreno de “El Cascanueces” en el Palacio Estatal del Kremlin de Moscú. Natalia baila en una obra con el actor Nikita Chetverikov.
En primavera, la estrella del ballet actuó en el Teatro Mariinsky en el papel de la reina Mekhmene Banu en la obra "La leyenda del amor". Junto con el coreógrafo Vladimir Varnava, está preparando “Cenicienta” para su estreno en agosto en Estados Unidos, tras lo cual la producción llegará a Rusia.
Tráiler de la película "Bailarina"El 26 de mayo, Canal Uno mostró documental sobre Sergei Polunin "Bailarín". El director Stephen Cantor presentó un estudio de la vida del bailarín, combinando crónicas familiares, materiales de archivo y entrevistas con amigos y familiares. Natalya Osipova también participó en la creación de la película.
Fiestas
- Novia española, El lago de los cisnes
- María, "El Cascanueces"
- Reina Mekhmene Banu, “La leyenda del amor”
- Anna Anderson, "Anastasia"
- Giselle, "Giselle"
- La Sílfide, "La Sílfide"
- Medora, "Corsaria"
- Esmeralda, "Esmeralda"
- Princesa Aurora, La Bella Durmiente
- Julieta, "Romeo y Julieta"
- Laurencia, "Laurencia"
- Kitri, Don Quijote
- Egina, Spartak
- Pájaro de fuego, "Pájaro de fuego"
- Carmen, "Suite Carmen"
La bailarina de ballet rusa Natalya Osipova nació en 1986 en Moscú. Cuando era niña, no pensaba en el ballet y prefería los deportes, concretamente la gimnasia. Pero una lesión muy grave en la espalda sufrida en 1993 la obligó a hacer ajustes en sus planes de vida; ahora no había nada en qué pensar en una carrera deportiva, pero era una pena "enterrar" las habilidades de la niña... el entrenador aconsejó a los padres que enviaran a sus hija a una escuela de ballet. Así, la llegada de N. Osipova al ballet fue casi accidental, pero muchos años después la bailarina admitió: si pudiera empezar de nuevo la vida, volvería al ballet.
En la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, Natalya Osipova se convierte en alumna de M. Leonova. Le gustaba, ya a los diez años, darse cuenta de que tenía una profesión, y a los dieciocho años sentirse una persona establecida que sabía para qué trabajaba. Natalya Osipova se graduó de la Academia de Coreografía en 2004, interpretó el papel de Odette en la función de graduación; esta actuación fue criticada sin piedad, sin embargo, la graduada fue aceptada en el Teatro Bolshoi. Comenzó como bailarina del cuerpo de ballet, pero ya durante la primera temporada de teatro se le encomendó la interpretación de ocho papeles solistas.
A primera vista, el físico de Natalia Osipova no era del todo adecuado para el éxito en el ballet; esto se refería especialmente a sus piernas, pero la bailarina logró convertir esta desventaja en una ventaja: fueron las piernas "imperfectas" las que proporcionaron un salto magnífico: ingrávido. , volando, flotando en el aire. Con este salto, además de su brillante temperamento y su impecable técnica, la bailarina cautivó al público. En 2007, N. Osipova, durante la gira inglesa por el Teatro Bolshoi, fue recibida con entusiasmo por el público londinense. El periódico The Guardian aconsejó a los residentes de la capital británica asistir a una actuación con su participación a cualquier precio, incluso si eso significa robar una entrada o arrebatársela a alguien en una pelea. Durante estas giras, N. Osipova recibió el Premio Nacional Británico en la categoría "Ballet Clásico" y en 2008 se convirtió en bailarina principal del Teatro Bolshoi.
Bajo la dirección de la profesora de ballet M. Kondratieva, N. Osipova preparó muchos papeles: Kitri, Medora, La Sylphide... Pero la mayoría de los papeles que recibió, con la posible excepción de Kitri, invariablemente causaron desconcierto entre otros: “Esta parte No es para Osipova”, sin embargo, la bailarina con sus actuaciones siempre refutó tales juicios. Esto sucedió con La Sylphide, con Aurora en y con Gamzatti en La Bayadère, así como con el papel que se volvió especialmente favorito para la bailarina: el papel principal en.
Este papel le fue asignado a N. Osipova por el coreógrafo A. Ratmansky, quien creía en ella. A lo largo de historia del escenario En la obra, cada bailarina que interpretó el papel principal tenía una Giselle especial, y N. Osipova también interpretó la imagen a su manera. Según la bailarina, quería que el espectador no viera un hermoso cuento de hadas, sino una historia con sentimientos y experiencias reales, por lo que en su interpretación de la imagen se inclinó no hacia el romance, sino hacia el realismo, percibiendo el ballet como la encarnación de un imagen dramática, y no como una oportunidad para sorprender al público con espectaculares metodos tecnicos.
Giselle N. Osipova bailó no solo en el Teatro Bolshoi: cuando llegó como artista invitada al American Ballet Theatre, este papel en el ballet se convirtió en su papel debut. Su compañero en la actuación fue D. Hallberg, con quien actuó en otras actuaciones, en particular en "La Bella Durmiente", dirigida por K. McKenzie. Después de la actuación de Natalia Osipova con D. Hallberg en el Teatro Bolshoi, esta bailarina estadounidense se hizo especialmente famosa en Rusia.
El Teatro Bolshoi es querido por N. Osipova, pero llegó un momento en que sintió que ya había interpretado allí los papeles más interesantes, no había ningún repertorio nuevo a la vista que pudiera brindarle una oportunidad para el desarrollo creativo; Y la bailarina decide abandonar el Teatro Bolshoi. Al mismo tiempo, su compañero I. Vasiliev abandonó el teatro.
Tras dejar el Teatro Bolshoi, la bailarina no quiso salir de Rusia; en 2011 llegó al Teatro Mikhailovsky; La bailarina se sintió atraída por el hecho de que en este teatro, que siempre estaba "a la sombra" del Mariinsky, había muchas oportunidades de desarrollo; según ella, aquí "la vida hervía, había innovadores, se representaban otros nuevos". ballets interesantes».
Desde 2012, N. Osipova es artista invitada y, desde 2013, primera bailarina del Royal Ballet de Londres. Los papeles para ella son creados por destacados coreógrafos ingleses: W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. En 2014, N. Osipova e I. Vasiliev presentaron la obra en tres actos "Solo for Two", creada por tres coreógrafos modernos: I, Ohad Naharin y Arthur Pita. Posteriormente se convierte en compañero de la bailarina.
N. Osipova considera que el ballet clásico es una especie de escape de la realidad: "Una persona toca lo bello y, al menos por un corto tiempo, se olvida de los problemas difíciles". En cambio, la danza moderna “arrastra la realidad al escenario”. Según la bailarina, ambas direcciones son equivalentes: “Algunas personas necesitan un cuento de hadas, otras necesitan un golpe hasta los más enfermos”, dice. Habiendo demostrado plenamente su valía en el “cuento de hadas” del ballet clásico, N. Osipova recurrió a la danza moderna en 2015. En esta encarnación aparece en las representaciones “Qutb” de Sidi Larbi Cherkaoui, “Silent Echo” de Russell Maliphant, “Run Mary Run” de Arthur Pita.
Temporadas musicales
Reservados todos los derechos. Prohibida la copia
Apareciendo en el horizonte del ballet, rápidamente hizo una carrera vertiginosa e increíble. Pero primero lo primero.
Cómo llegó la futura prima al ballet
Natalya Osipova nació el 18 de mayo de 1986 en Moscú. A la edad de cinco años, sus padres enviaron a su hija a la sección de gimnasia. En 1993, la niña recibió herida grave regresar y practicar deportes estaba fuera de discusión. Los entrenadores recomendaron que los padres de Natalia enviaran a su hija al ballet. A partir de ese momento, Natalia Osipova y el ballet se convirtieron en palabras sinónimas.
Natalya completó su formación de ballet en la Academia de Coreografía de Moscú. Al graduarse, se unió a la compañía del famoso Teatro Bolshoi. Su debut tuvo lugar en septiembre de 2004.
Carrera en el Teatro Bolshoi
Natalya Osipova inmediatamente llamó la atención del público capitalino. Todo Moscú empezó a hablar de sus brillantes saltos y vuelos. Y ya en la primera temporada teatral la bailarina bailó muchas partes solistas. Cautivó al público con su impecable técnica interpretativa y su fantástico lirismo.
En 2007, durante la gira triunfal del Teatro Bolshoi de Londres, en el escenario del mundialmente famoso Covent Garden, Osipova fue recibida con entusiasmo por el público del ballet inglés y recibió el Premio Británico. Premio Nacional como mejor bailarina del año 2007 en la categoría “ballet clásico”.
Por tanto, no es de extrañar que desde el otoño de 2008, Natalya Osipova se haya convertido en la bailarina principal del Teatro Bolshoi. La bailarina ensayó sus papeles principales bajo la dirección de la destacada profesora Marina Viktorovna Kondratieva. Y no eran tan pocos... Medora, Kitri, Sylphide: estas imágenes fueron encarnadas brillantemente en el escenario por Natalya Osipova. Giselle en su actuación fue especialmente recordada por el público. En una de sus entrevistas, Natalya admitió que esta es su parte favorita y se esfuerza por revelar al público no solo un hermoso cuento de hadas, sino también historia real con emociones y experiencias. En 2009, la bailarina, por invitación del American Ballet Theatre de Nueva York, actuó en los papeles principales de los ballets La Sylphide y Giselle en el escenario de la Metropolitan Opera.
Desde mayo de 2010 recibió el estatus de prima del Teatro Bolshoi. Ese mismo año, de gira por América, volvió a actuar en el escenario de la Metropolitan Opera.
La vida creativa de la bailarina Natalia Osipova tras dejar el Teatro Bolshoi.
Natalya Osipova es una bailarina que no es como las demás. Para ella carrera creativa Numerosos fanáticos están observando de cerca. Para ellos se convirtió una completa sorpresa Salida del Teatro Bolshoi de la gran pareja de estrellas: Ivan Vasiliev y Natalya Osipova. En sus entrevistas, la bailarina explica su decisión con ganas de seguir adelante y desarrollarse.
Desde diciembre de 2011, Natalya Osipova se ha convertido en la prima del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo. Aquí la bailarina cuenta con excelentes condiciones de trabajo. En diciembre de 2012 recibió una invitación para trabajar en el Royal Ballet de Londres. Ese mismo año, Osipova participa en un concierto de gala dedicado al jubileo de diamante de Isabel II.
Actualmente, Natalya Osipova es primera bailarina del famoso American Ballet Theatre. En 2013, le ofrecieron un contrato permanente con el famoso Royal Ballet de Londres.
Vida personal y planes creativos.
Natalya Osipova, cuya vida personal está constantemente en el centro de atención, no deja de sorprender a los amantes de las columnas de chismes. Sus fans aún recuerdan triángulo amoroso, que tomó forma en el Teatro Bolshoi. La bailarina rompió con su prometido Ivan Vasiliev después de que este se enamorara de la bailarina María Vinogradova. Luego, Natalya se fue a Londres. Después de su partida, Vasiliev y Vinogradova se casaron.
Hoy la compañera de Natalya Osipova es Artista famoso ballet Serguéi Polunin. En una de las conferencias de prensa en Londres, la pareja de estrellas confirmó oficialmente que estaban teniendo una aventura. Natalya Osipova también anunció su retiro del ballet clásico. Decidió probarse a sí misma en la danza moderna.
Gran interés despertó la próxima actuación con la participación de Polunin y Osipova "Un tranvía llamado deseo". Esta es su primera colaboración en el escenario. Nunca antes habían bailado juntos. El estreno tendrá lugar en el verano de 2016 en Londres en el Sadler's Wells Theatre. Natalia interpretará el papel de Blanche en la obra y Sergei bailará Stanley.
Ahora Natalya se está recuperando de su lesión. También planea regresar pronto al Royal Ballet.
La vida creativa de Natalia Osipova.
Milán, Nueva York, Berlín, París, el American Ballet Theatre, La Scala, la Gran Ópera: en poco tiempo Natalya Osipova conquistó todas las principales capitales de la danza del mundo y actuó con las mejores compañías de ballet.
Sus numerosos premios y reconocimientos son una continuación natural de su exitosa carrera. El premio L. Massine, concedido en Positano, Italia, el premio Benois de la danza, el prestigioso premio del jurado del concurso Máscara Dorada: esto está lejos de ser Lista llena Premios ganados por la bailarina.
Sobre cómo empezó una carrera, sobre el romanticismo y la resistencia, los teatros Bolshoi y Mikhailovsky, el Ratman y mucho más, en entrevista exclusiva, grabado en Estados Unidos.
Natalya Osipova es la bailarina más impredecible e inusual de nuestro tiempo.
El ballet "Ilusiones perdidas", presentado por el coreógrafo Alexei Ratmansky con música encargada especialmente por Leonid Desyatnikov, se esperaba desde hace mucho tiempo y con gran inquietud. La reputación de Desyatnikov, como la de Ratmansky, es la más obvia: si no ellos, ¿quiénes? Por lo tanto, la preparación artística previa al estreno comenzó hace mucho tiempo. Además, a lo largo de la última temporada tanto el compositor como el coreógrafo fueron constantemente creadores de noticias. Y no siempre por voluntad propia.
Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú, se unió al cuerpo de ballet del Teatro Bolshoi, pero ya en la primera temporada bailó ocho papeles solistas.
Todo Moscú empezó a hablar de los brillantes saltos y vuelos de Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora: los papeles principales se sucedieron uno tras otro.
Su nombre se dio a conocer en el mundo del ballet en 2007, durante la gira triunfal del Teatro Bolshoi de Londres. Después de Don Quijote, el crítico de ballet Clive Barnes la llamó "un talento raro y maravilloso", y el periódico The Guardian aconsejó a los amantes del ballet que vieran a Osipova a cualquier precio: "¡Pide entradas, roba, llévatelas con una pelea!".
Nueva York, París, Milán, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Ballet de la Ópera Estatal de Baviera: en pocos años Osipova conquistó todas las capitales del ballet del mundo y actuó con las mejores compañías de ballet.
Sus premios y reconocimientos se convirtieron en una continuación natural de una carrera vertiginosa. Premio Leonid Massine, Premio del Jurado Máscara de Oro, Premio Benois de la Danza, Gran Premio del Premio Internacional de Ballet Abierto de Danza... El otoño pasado, el mundo entero empezó a hablar de nuevo sobre la bailarina.
Osipova deja el Bolshoi y el 1 de diciembre de 2011 se convierte en primera bailarina del Teatro Mikhailovsky.
Encontré a Natasha en Nueva York en pleno ensayo de “El pájaro de fuego” de I. Stravinsky. Estreno mundial El ballet tendrá lugar a finales de marzo en California.
Y antes de eso, Natalya Osipova actuará por primera vez en Chicago como parte de la compañía American Ballet Theatre. El 24 de marzo baila Giselle.
- ¿Te gusta bailar esta parte?
- Este es uno de mis juegos favoritos, si no el más favorito. Cada una de las grandes bailarinas del pasado (Ulanova, Bessmertnova, Fracci, no se pueden enumerar todas) tenía su propia Giselle.
“Giselle” no es un ballet en el que puedas sorprender al público con sus técnicas. Lo percibo como una actuación dramática. Lo principal es ser sincero, encontrar a tu Giselle, imaginarte en esta imagen.
- ¿Crees que has encontrado esta imagen o sigues buscando?
- Vive y aprende. Siempre seguiré buscando a mi Giselle. Acabo de encontrar el hilo de esta imagen. Tengo mi propia idea de qué tipo de Giselle es. No me corresponde a mí juzgar qué tan bien revelo esta imagen. Pero en cada actuación me esfuerzo por descubrir algo nuevo.
Cuando empezaste a ensayar Giselle, mundo del ballet Dijeron: "Este juego no es para Osipova". ¿Has oído hablar así de ti mismo?
- Por supuesto, lo escuché. Aparte de mi primer papel, Kitri en Don Quijote, cada papel posterior (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) causó desconcierto entre quienes me rodeaban.
“¡¿Cómo bailará esta actuación si no es lo suyo en absoluto?!” Fue absolutamente lo mismo con Giselle. Nadie creía en mí y yo mismo, puedo decir honestamente, abordé este papel con cautela. Alexey me lo dio
Entiendo que mi imagen probablemente carece de romanticismo. Por eso presto más atención al realismo.
Quiero que los espectadores vean una historia con emociones y experiencias reales, y no sólo un hermoso cuento de hadas.
- ¿Qué te parece trabajar con la compañía del American Ballet Theatre?
- Llevo cuatro años trabajando con ella. Al principio, por supuesto, fue difícil. ABT fue la primera compañía extranjera con la que actué. Pero luego me acostumbré y me instalé.
Me encanta bailar en ABT, adoro esta compañía. Aquí trabaja nuestra legendaria profesora Irina Aleksandrovna Kolpakova. Preparé todos mis juegos americanos con ella. ¡Tengo socios maravillosos aquí!
Después de actuar en el Teatro Bolshoi, su compañero David Hallberg se hizo especialmente popular entre los amantes del ballet de habla rusa.
- David fue mi compañero en la presentación debut en ABT. Era simplemente "Giselle". La actuación fue maravillosa, sus impresiones permanecerán conmigo por el resto de mi vida.
David es una persona maravillosa y un compañero maravilloso. Estoy muy contento de haberlo conocido en mi vida y bailamos más de una actuación con él. Bailamos con él en Chicago.
¡Qué bueno que nos veamos con él! Natasha, ¿es cierto que deberíamos agradecerle a Nina Ananiashvili por invitar al director de ABT, Kevin McKenzie, a llevarla al teatro?
- Sé que fue idea de Nina, por lo que le estoy increíblemente agradecido. Habló con Kevin sobre mi visita al teatro.
"Natalya Osipova e Ivan Vasiliev dejan el Bolshoi para ir al Teatro Mikhailovsky". "La pareja de estrellas Osipova-Vasiliev abandona el Teatro Bolshoi". "Natalia Osipova e Ivan Vasiliev han superado al Bolshoi".
Estos y otros titulares han dominado recientemente noticiero periódicos y revistas. La noticia procedente de Moscú sorprendió a todo el mundo del ballet. Solistas destacados, estrenos en los escenarios de Moscú, orgullo del Bolshoi y, de repente, abandonar el teatro.
Por supuesto, en una conversación con Natalya Osipova, no pude ignorar las principales novedades del ballet de los últimos tiempos.
En el Teatro Bolshoi todo se volvió muy predecible. Entendí que ya había bailado todo lo interesante y el repertorio no aumentaría...
Amamos mucho a Big. No puedo decir nada negativo sobre el teatro ni sobre sus socios. Sólo queríamos cambiar algo en la vida. No quiero parar. ¡Quiero avanzar y desarrollarme!
- ¿Lo convencieron para quedarse?
- No todos estaban muy contentos de que hiciéramos esto, y para nosotros fue muy difícil...
Por supuesto, se ofendieron con nosotros. Entendemos esto. Pero por otro lado no queríamos ofender a nadie con esta decisión. La compañía del Teatro Bolshoi es maravillosa, pero, lamentablemente, nuestros caminos divergen.
¿Se marcha para siempre o no descarta la posibilidad de volver al teatro como primera bailarina invitada?
- El Teatro Bolshoi es nuestro hogar. Allí crecimos, logramos reconocimiento, nuestros profesores trabajan allí.
Trabajé con mi maestra Marina Viktorovna Kondratieva durante siete años y, recién llegada a Moscú, seguí ensayando con ella.
Ella seguirá siendo mi principal maestra por el resto de mi vida. No queremos romper relaciones con el Teatro Bolshoi. Por supuesto, me gustaría actuar en el teatro como artistas invitados.
- Trabaja en el Teatro Bolshoi desde 2004. ¿Cómo han sido estos siete años para ti?
- ¡Muy brillante! Cada año estuvo ocupado, hubo mucho trabajo e hice bastante. Llegué a cierta etapa, me hice bailarina, bailé casi todo el repertorio clásico, ballets modernos, hice muchas giras...
Y ahora ha llegado el momento en que, con la experiencia acumulada, mejoraré aún más... El tiempo dirá si esta es la decisión correcta. No me arrepiento en absoluto todavía.
Su salida del Teatro Bolshoi coincidió con la inauguración del escenario histórico tras la reconstrucción. ¿Es un accidente?
- Ciertamente. Al principio queríamos irnos a principios de año, pero no funcionó. Tuvimos que irnos en un momento en el que se estaba elaborando el calendario de la próxima temporada.
En todas las salas europeas y americanas esto se hace al inicio de la temporada. Si nos hubiéramos ido en invierno, no habríamos podido construir la próxima temporada como queríamos. Simplemente sucedió.
- ¿Por qué pasó del Teatro Bolshoi al Teatro Mikhailovsky?
- Realmente no queríamos salir de Rusia. Vladimir Abramovich Kekhman ( CEO Teatro Mijailovski. – Aprox. autor.) hace tiempo que se me acercó con la oferta de acompañarlo en el teatro.
Al principio no nos lo tomamos en serio, pero esta temporada, cuando decidimos dejar el Bolshoi, empezamos a pensar en ello. El Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo es un teatro progresista.
Allí trabaja un coreógrafo maravilloso, Nacho Duato; hay espectáculos que nos interesa bailar, por ejemplo, el ballet “Laurencia”, que se representa sólo en el Teatro Mikhailovsky, además del resto del repertorio clásico.
- ¿Cómo te recibieron en el teatro?
- Nos crearon excelentes condiciones. Las actuaciones con nuestra participación se realizan en el horario que más nos convenga, según nuestro horario. Prometieron que montarían obras para nosotros.
La compañía de Mikhailovsky es maravillosa y el teatro es maravilloso: lindo, acogedor, hogareño. Sólo queríamos algo de intimidad después del Teatro Bolshoi y cantidad inmensa de la gente.
- Es muy bueno que te hayas unido a la compañía del Teatro Mikhailovsky. Siempre ha estado a la sombra del Teatro Mariinsky...
- Este diferentes teatros. Mikhailovsky siempre estuvo lleno de vida, aparecieron innovadores, nacieron ballets nuevos e interesantes. Ahora el teatro tiene muy buenas perspectivas y se está volviendo interesante para el público en general.
¡Pero no puedes escapar de la competencia en el mundo del ballet! ¿Cómo te saludaron las bailarinas Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova y otras primeras bailarinas de Mikhailovsky? Ellos bailaron las partes principales, y luego llegas tú, y todo lo mejor ya es tuyo, y se desvanecen en las sombras...
- No me di cuenta de esto. Al contrario, nos presentaron una nueva actuación y todos intentaron ayudarnos sinceramente.
No somos en absoluto personas estelares. No tenemos esos hábitos. Además, bailamos una o dos funciones al mes. No creo que les quitemos mucho a los demás.
Todos somos bastante diferentes. Yo tengo mis propias actuaciones, ellos tienen las suyas. Por eso no le quitamos nada a nadie. Vinimos con respeto por la compañía.
- ¿Te has mudado a San Petersburgo?
- No, mi casa y mis padres se quedaron en Moscú. No tenemos vivienda propia en San Petersburgo. Llegamos allí mientras bailamos.
También pasamos tiempo en Estados Unidos. Desgraciadamente ahora entiendo que este año prácticamente no estaremos en Moscú. De cuatro a cinco días al año, no más.
¿Sientes la diferencia en la preparación? bailarines de ballet– ¿graduados de las escuelas coreográficas de Vaganova y Moscú?
- Todos representamos a un ruso. escuela de ballet, pero solo nosotros somos diferentes, como Moscú y San Petersburgo son diferentes. Ya he bailado tanto en diferentes comparsas tanto en América como en Europa que he absorbido un poco de todos.
Tengo un carácter flexible, me adapto a cualquier coreografía. ( Risas.) Todos somos diferentes, pero en general creo que la escuela rusa es la mejor.
Desde los cinco años Natasha Osipova estudió gimnasia. Llegué al ballet por casualidad, tras una lesión en la espalda. Los entrenadores aconsejaron a los padres que probaran el ballet.
Natasha, si no fuera por la lesión, ¿habrías seguido haciendo gimnasia o seguirías pensando en ballet?
- Cuando era niña no pensaba en el ballet, así que probablemente no descarto que si todo me hubiera salido bien, habría seguido haciendo gimnasia. Mi transición al ballet fue realmente un accidente.
Y si hace quince años te dijeran que rebobinaras la “película de la vida”, ¿volverías a seguir el camino del ballet?
- Sí, claro, y estudiaría aún con más empeño. Por un lado, es difícil y difícil, por otro lado, muy interesante. Este es el significado de la vida. Sin ballet no se puede vivir ni respirar.
Ya a los diez años es agradable darse cuenta de que tienes una profesión, y a los dieciocho eres un profesional preparado y sabes para qué estás trabajando.
A los cuarenta años terminamos nuestra carrera y nos queda la mitad de nuestra vida para realizarnos en otra cosa.
- Todavía tienes todo por delante en el ballet, así que es demasiado pronto para pensar en la segunda mitad de tu vida.
- Sí, no trabajé ni la mitad de mi mandato. ( Risas.)
- Natasha, en 2007 en Londres amaneciste famosa. ¿Cuál es esta prueba de gloria?
- No lo sé todavía. Ni siquiera puedes imaginar la colosal cantidad de trabajo que se hizo antes de que yo subiera al escenario en Londres.
Yo era muy joven y Alexei Ratmansky creyó en mí y me dejó bailar Kitri en Don Quijote. Trabajé día y noche preparando esta actuación.
Estaba tan cansado que ya no me importaba en el escenario. Fue muy difícil soportar tal tensión, pero al final recibí un placer increíble de la actuación.
Era maravillosa prensa, y ahora lo recuerdo como un cuento de hadas. Por otro lado me parece que en ese momento lo merecía.
- ¿Pensaste, comenzando en el Teatro Bolshoi con el cuerpo de ballet, que asumirías inmediatamente los papeles principales?
- Desde el primer mes en el Teatro Bolshoi me empezaron a dar variaciones, y en el cuerpo de ballet no bailé prácticamente nada. Inmediatamente comenzó a bailar las partes principales.
- Escriben sobre ti que eres físicamente muy resistente. ¿Cómo soportas tal estrés?
- Entrenamiento deportivo desde pequeño más mi “física”. Nací de esta manera. Fuerte por naturaleza. Fuerte.
- ¿Pero al mismo tiempo nadie canceló la máquina y sigues ensayando como todos los demás?
- Siempre diferente. Depende de qué actuaciones y en qué horario. A veces no hacemos toda la clase. Pero ensayamos todos los días.
- La pregunta más banal: ¿su papel de ballet favorito?
- Todos son favoritos, pero en diferente tiempo Me gustan más las diferentes partes. Hoy: Julieta en Romeo y Julieta de Prokofiev. Ahora no me preparo para ningún partido con tanta inquietud. Para mí, la música de Prokofiev es espacio.
- Este juego es muy romántico...
- Juliet es una heroína muy fuerte. No puedo decir que sea lírico, es más bien lírico-dramático. Ella es real. Ella es una persona.
- ¿Tienes un ídolo en el ballet?
- Hay muchos, pero nombraré uno: Rudolf Nureyev.
- ¿Hay alguna parte que aún no hayas bailado, pero con la que sueñas?
- Sueño con muchos juegos. ¡Siempre sueño con bailarlo todo! En un futuro próximo me gustaría bailar Manon.
Pronto bailaré con Tatiana en el ballet “Eugene Onegin”. Este año todavía tendré que bailar “El lago de los cisnes”, al que me negué durante tanto tiempo.
¿Por qué? ¡Este es el pináculo del que ninguna bailarina puede prescindir! No bailar “El cisne...” es lo mismo que un músico que nunca interpreta a Bach y Mozart.
- Es difícil decir por qué. No sentía, no entendía esta parte, no creía en mí misma, no sabía lo que quería decir en este ballet.
Todo el mundo está acostumbrado a ver cisnes hermosos y altos. Soy diferente. No soy alto, no tengo líneas increíblemente hermosas.
La “física” por sí sola no te llevará allí. Por lo tanto, necesitamos decirle al público algo increíblemente interesante en esta actuación. ¡Hace apenas un año pensé que nunca bailaría “Swan…” en mi vida! Ni siquiera había ganas.
Pero ahora estoy empezando a entender lo que me gustaría. Creo que debería intentarlo. Si no es mío y no puedo hacerlo, me entenderé y no lo volveré a hacer. ¡Pero definitivamente deberías probarlo!
Cuéntenos sobre su trabajo con Alexei Ratmansky. ¿Qué lo diferencia de muchos otros coreógrafos contemporáneos?
- En mi opinión, es uno de los mejores o el mejor coreógrafo. ballet moderno. el es increible hombre musical, que es muy importante en el ballet.
Representa ballets de casi cualquier género, trabaja con cualquier forma y contenido. Tiene su propio idioma y su propia letra. Es universal.
La coreografía y el estilo de Ratmansky no se pueden confundir con ningún otro. Atrae increíblemente a los artistas cuando expone, explica...
Cada encuentro con él es un interesante laberinto con final desconocido. Bailé en muchas de sus actuaciones y todas son diferentes.
"Flames of Paris", el vanguardista "Game of Cards", "Russian Seasons", "Middle Duet": ¡es imposible imaginar que todos estos ballets fueron puestos en escena por una sola persona! Es muy diverso.
Su debut en Chicago está por delante. Aún no conoces al público del ballet de Chicago, pero ya estás bastante familiarizado con el público del ballet de Nueva York. ¿Es diferente al ruso?
- Cada público en cada país es muy diferente entre sí. Pero en Estados Unidos siempre es agradable bailar. El público es animado, receptivo, reacciona con mucha calidez a todo y no escatima en aplausos. Las personas empatizan y no tienen reparos en expresar sus emociones.
- ¿Dónde es más difícil bailar: de gira o en casa?
- Siempre es más difícil bailar en casa.
- ¿Qué pasa con la expresión “las casas y los muros ayudan”?
- Parecen ayudar, pero también exigen mucho.
Preguntas de Sergey Elkin (Chicago)