Cuando compras un disco de música en una tienda, ves secciones: jazz estándar, country estándar, clásico estándar, rap estándar. La elección de estándares es ilimitada.
La elección de estándares cinematográficos es aún más amplia. Cada grupo demográfico (negros, latinos, intelectuales, clase trabajadora, baby boomers, gays, adolescentes, jubilados, aficionados a las películas de acción y fanáticos de la vieja aristocracia británica del siglo XIX) recibe su parte. Existe un estándar para una película familiar tradicional, un estándar para quienes buscan emociones fuertes y un estándar para quienes disfrutan de la estética europea sofisticada. Los cientos de nuevas películas estrenadas cada año, así como los cientos de canales de televisión, dejan al consumidor la sensación de que las diferencias entre ellos son tan superficiales que resultan prácticamente indistinguibles.
"La mayoría de las películas americanas son cenas congeladas, normalmente sin rastro de vida." Andréi Konchalovski.
La televisión por cable o por satélite ofrece cientos de canales que cubren miles de temas: programas sobre el trabajo policial, encuestas entre la gente de la calle, películas sobre la historia del país y del mundo, series biográficas, pero todos dan la impresión de que fueron hechos por el mismo director, en la misma línea de montaje. Al mismo tiempo, el consumidor tiene una opción: se trata de un mando a distancia que tiene en sus manos y que siempre puede cambiar a otro programa. Pero incluso en otro programa verá sólo un espectáculo estándar o noticias estándar: lo que los dueños de los fondos quieren mostrarle. medios de comunicación.
Para atraer la atención del público, un producto de la cultura de masas debe ser un fenómeno brillante, espectacular y, por tanto, significativo de la cultura estadounidense. vida cultural Estos no son los que hablan de los principales temas de la vida, sino de acontecimientos periféricos, extremos en su entretenimiento: robos, asesinatos, escándalos políticos, un accidente automovilístico o aéreo, un terremoto en California o una inundación en Nueva Orleans.
"En la cultura popular, la calidad de las cosas, los acontecimientos y las cualidades humanas no tienen valor. Sólo se valora el efecto que produce una cosa, persona o acontecimiento." El escritor italiano Barzini.
La cultura de masas no la crean artistas libres que buscan respuestas a las eternas preguntas de la vida, la crean artistas que cumplen órdenes como profesionales, especialistas, sujetos a las leyes de la producción.
La cultura popular dice que si no te gusta algo en tu vida, dibuja un sueño, cree en el sueño, reemplaza la realidad con el sueño, vive en el sueño, tal como lo hicieron muchas generaciones antes, viviendo el "sueño americano". .
El héroe de Sylvester Stallone en la película "Rambo IV" restablece el orden en el Sudeste Asiático. el gana donde ejercito americano sufrió una aplastante derrota. Aunque esto contradice los hechos históricos, el espectador cree en el impresionante espectáculo, y no en los hechos históricos, que no le importan. Todo problemas sociales son decididos por una sola persona. El sistema educa a las masas sobre la idea: "Uno puede marcar la diferencia", una persona puede cambiar el mundo.
Durante la era de Stalin, se concedía gran importancia a la influencia de personas individuales en la vida de todo el país. En caso de fracasos económicos, políticos y militares, la responsabilidad se asignaba a actores específicos. Mientras Stalin hablaba de las formas problemas sociales, "ninguna persona, no hay problema". El resultado del enfoque estalinista es la productividad de las ejecuciones y un sistema económico improductivo. Pero el método estalinista permitió eximir de responsabilidad al propio sistema, que se volvió inaccesible a la crítica.
El mismo principio se refleja en la fórmula estadounidense "Se puede marcar la diferencia", que utiliza la propiedad paradójica de la conciencia de masas humana: la concreción de la experiencia, que dice que no se puede cambiar nada, y la capacidad de creer en la ilusión de que El mundo se puede cambiar solo. El mundo está siendo cambiado por todo el sistema, en el que una persona individual es sólo un grano de arena en una enorme corriente de arena. La cultura de masas es parte de este flujo, y cada vez se vierten en él más “granos de arena” de muchos países y continentes, una cultura de masas cosmopolita e internacional.
Gracias al desarrollo de varios tipos nuevos de comunicaciones que han conectado al mundo en un solo todo, comienza a ocurrir la unificación de todas las culturas nacionales, natural en este proceso, y cada individuo cultura nacional abandona su especificidad, ya que la especificidad nacional es provincial y no puede ingresar al mercado global.
En uno de los foros "Un fanático entusiasta" de la televisión, Zhalkov N.A. escribió “La televisión tiene un enorme impacto en la conciencia de las personas, la sociedad y la vida cotidiana en general. El poder de la televisión radica en su profundo impacto en la mente humana, muchos directores de canales de televisión lo entienden y, en busca de índices de audiencia locos, transmiten programas diseñados para los instintos básicos de la población. Por eso, por ejemplo, en el Canal Uno rara vez se ven programas destinados a mejorar la moralidad de las personas, y si se ven, es sólo a última hora de la noche. Pero el Canal Uno no es el peor. ¡Basta con mirar “Dom-2” en TNT! Pero este reality show está destinado a almas jóvenes y frágiles. Por ejemplo, mi familia. Algunos miembros de mi familia están en casa todo el día y, por supuesto, ven la televisión. Así que al final del día se vuelven más nerviosos, irritables y a menudo se desquitan con sus familiares. Nuestra televisión está estructurada de tal manera que, al encenderla por la mañana, la persona promedio inmediatamente comienza a ver varios crímenes cometidos durante la noche, mostrados en la forma más pervertida, a escuchar sobre corrupción, manifestaciones de protesta y audiencias en los tribunales. Quizás ni siquiera nos sorprenda el aumento de la violencia en nuestra sociedad. Un ejemplo es un hecho que ocurrió recientemente, concretamente el 12 de noviembre de 2008: tres niños de 12 años mataron a golpes a un canguro bebé con palos en la cabeza. Me parece que todo esto es precisamente la influencia de la televisión, ese torrente de violencia que brota de la pantalla, en la mente de los niños débiles e informes. El canal NTV se diferencia especialmente en esto, y no sólo eso. Basándome en el ejemplo de mi familia, supongo que esta influencia se da en todas las personas en general. La gente se vuelve más dura, más cruel, más dura, más amargada. Por eso conceptos como asistencia mutua, simpatía y misericordia desaparecen de nuestras vidas. ¡Y series interminables! Estas llamadas “obras” no brillan ni en la dirección ni en la actuación. Y el nivel intelectual tanto de los personajes de la serie como, aparentemente, de los guionistas está por debajo del límite más bajo. ¡Por eso nuestra “gran” nación se está volviendo estúpida! Por eso dejan de leer a Dostoievski y Bulgakov. Después de todo, en las series de televisión, estos estúpidos héroes logran todos los beneficios materiales sin recurrir a sus habilidades mentales.
Por lo tanto, me parece que la televisión moderna se basa únicamente en la negatividad, que se derrama a raudales sobre nuestras pobres cabezas...” [6]
Las palabras y símbolos utilizados en él están diseñados para cambiar el comportamiento del espectador de televisión y configurarlo como consumidor. Al mismo tiempo, el público más receptivo son los niños de cuatro a dieciséis años. Bueno, la “formación de clientes” comienza incluso antes...
En el artículo de Maxim Shulgin se recogen diversas situaciones relacionadas con la influencia de la televisión en los niños.
“Cuando mi hijo aún no tenía dos años”, escribió una madre en el foro, “me sorprendió el efecto fascinante que los comerciales tenían en él. Para mí seguía siendo un misterio con qué signos distinguió mi hija la publicidad, pero tan pronto como empezó, la niña entró corriendo en la habitación lo más rápido que pudo y se quedó inmóvil frente al televisor. En ese momento se podía hacer cualquier cosa con ella: solo había una imagen brillante en la televisión, la hija no reaccionaba a nada más. Y tan pronto como se apagó el televisor, la sirena se encendió inmediatamente: el niño comenzó a llorar fuerte.
Más tarde descubrí que muchos padres se topaban con este fenómeno. Los niños, que se sienten atraídos por una imagen brillante y una trama divertida (y los mayores, por el producto anunciado), constituyen más de la mitad de la audiencia que ve los comerciales. En uno de los foros online, una madre admitió que utilizaba protectores de pantalla publicitarios para alimentar a su hija de un año, que comía muy mal. Otra madre logró cortarle las uñas a su hija de dos años durante los comerciales y otra incluso logró cortarle el cabello. Esto es sólo el comienzo... En el mismo foro, los visitantes compartieron historias inimaginables de sus vidas. Alguien contó cómo la hija de cinco años de una amiga entró por la noche en la habitación de sus padres y preguntó: “¿Tefal también piensa en nosotros por la noche?” Alguien compartió sus impresiones de lo que vio: “Un bebé de tres años caminó por el supermercado y, señalando con el dedo los productos expuestos, recitó: “¡Limpieza, pura marea!”, “Olvídate de la caspa, deja que tu el cabello sea hermoso”, “Danone - - un sabor mágico de salud." El niño claramente aún no sabía leer, pero los eslóganes publicitarios ya estaban firmemente grabados en su cabeza…”; “Hace poco vi cómo dos niños pequeños de unos cinco años cortaban almohadillas de papel e insertaban hábilmente muñecas Barbie en sus bragas...”
La influencia de la publicidad en los niños preocupa a muchos padres hoy en día, porque sólo es posible mantener a sus hijos alejados del televisor hasta cierta edad. Los niños un poco mayores y los adolescentes se están convirtiendo en consumidores cada vez más activos. Para ser justos, cabe señalar que la cultura de consumo de los niños está determinada en gran medida por sus dibujos animados favoritos. Por ejemplo, las historias de Disney sobre el tío Scrooge y sus sobrinos patitos se reducen principalmente a la búsqueda de formas de enriquecerse, inculcando en los espectadores jóvenes el principal sueño y mandamiento de una sociedad de mercado. Mientras tanto, según las observaciones de la famosa socióloga estadounidense Juliet Skor, los niños interesados en la cultura de consumo acaban convirtiéndose en adolescentes deprimidos y solitarios.
Durante mucho tiempo, los psicólogos creyeron que eran principalmente los niños problemáticos, que padecían la imposibilidad de poseer los productos anunciados, los que caían en la red del consumismo. Muchos padres creen que los vídeos que promocionan ropa, juguetes y aparatos caros que las familias pobres no pueden permitirse están aumentando las divisiones sociales. Sin embargo, los resultados de la investigación del Dr. Skor demuestran que el consumismo puede ser la causa de la depresión y no al revés. Al verse arrastrados al ciclo del consumo, los niños que antes estaban sanos comienzan a sentir una sensación constante de ansiedad, dolores de cabeza e incluso calambres estomacales, su autoestima se debilita, surge la alienación y la hostilidad hacia los padres y maestros;
Los síntomas de la "enfermedad del consumidor" incluyen estar sentado constantemente frente al televisor y juegos de computadora, preocupación extrema por la propia apariencia, vestimenta y ansia de fama y riqueza. La publicidad televisiva crea de manera intrusiva un estilo de vida completamente antinatural. Apelando a los sentimientos más bajos del consumidor, los anunciantes repiten: “¡Te mereces este lujo!”, “¡Te lo mereces!”, “¡Date un capricho!” ... Y los niños aceptan con confianza estas llamadas al pie de la letra.
¿Dónde puedo conseguir dinero por todos los atributos del éxito? Los autores de los comerciales sugieren cuidadosamente la forma "correcta": recorta la etiqueta o el envoltorio del caramelo y definitivamente tendrás suerte: ganarás un viaje alrededor del mundo o, en el peor de los casos, una videoconsola. Date prisa, porque “todo el mundo mas gente preparándose para la batalla... La gente hará cualquier cosa para recolectar la mayor cantidad de envoltorios y convertirse en el ganador. ¡Encender!" Si los héroes de la publicidad van a trabajar, parece que sólo para tomar una taza café instantáneo, té, botella agua mineral, come yogur y - "¡Que todo el mundo espere!" Pero para un niño (especialmente uno pequeño) ellos... personajes reales. El estilo de vida de los “héroes” publicitarios, sus gustos, preferencias y forma de hablar se convierten en un estándar para el niño. Por decirlo suavemente, un estándar muy extraño que sufre constantemente de caries, caspa, mal aliento e indigestión. Lo cual no es de extrañar, teniendo en cuenta que come principalmente patatas fritas, sopas en paquete y cerveza, y que su ropa tiene constantemente manchas que sólo se pueden quitar con un determinado tipo de polvo. Al mismo tiempo, no importa lo que se anuncie, una gran parte de los anuncios contienen connotaciones sexuales. A veces es incluso difícil entender qué se anuncia exactamente.
Los anunciantes hacen todo lo posible para atraer a los adolescentes, conscientes de que constituyen una parte importante de la audiencia televisiva. Y la forma más sencilla es hablar en un idioma que comprendan. Por lo tanto discurso jóvenes héroes en los videos está sobresaturado con jerga adolescente: "genial", "genial", "genial", "diviértete", "no te detengas, ríete disimuladamente".
Los niños son un excelente público: tienen más tiempo libre, muchos tienen dinero de bolsillo y además van de compras con sus padres, pidiendo esa chocolatina, yogur o juguete que vieron anunciado en la televisión. Las grandes corporaciones estadounidenses gastan alrededor de 15 mil millones de dólares al año en publicidad de productos para niños menores de 12 años. Para influir más eficazmente en las frágiles mentes de los niños, se necesita un enorme equipo de psicólogos, sociólogos y especialistas en desarrollo infantil. Creo que los presupuestos de los anunciantes ucranianos son menores, pero están haciendo todo lo posible para alcanzar a sus colegas estadounidenses. Los “éxitos” ya son evidentes hoy.
¿Qué deben hacer los padres? El psicólogo estadounidense S. Adams Sullivan cree que a la hora de moldear la visión de la publicidad en los niños pequeños, la actitud de sus padres hacia ella es muy importante. En su Enciclopedia para padres, sugiere resolver el problema representando varias parodias en las que el padre y el niño se turnan para desempeñar los papeles de comprador y vendedor. El padre intenta "venderle" un producto completamente innecesario al niño para que comprenda que el producto en sí no es tan bueno como el vendedor necesita venderlo. Luego deje que el niño intente persuadir a sus padres para que “compren” algo. Quizás después de esto comience a tratar la publicidad como un juego, o quizás comprenda que la publicidad es sólo un intento de imponer la opinión de alguien. Lo principal es explicarle a su hijo que la publicidad debe tratarse de forma selectiva y que la ausencia de cualquier cosa, incluso muy buena, no daña la autoestima y la vida no empeora. [7]
Entonces, ¿qué influencia tiene la “cultura de masas”? ¿Positivo o negativo?
En general, los puntos de vista existentes se pueden dividir en dos grupos. Los representantes del primer grupo (Adorno, Marcuse, etc.) valoran negativamente este fenómeno. En su opinión, la cultura de masas forma una percepción pasiva de la realidad entre sus consumidores. Esta posición se sustenta en el hecho de que las obras de cultura de masas ofrecen respuestas ya preparadas a lo que sucede en el espacio sociocultural que rodea al individuo. Además, algunos teóricos de la cultura de masas creen que bajo su influencia el sistema de valores cambia: el deseo de entretenimiento y entretenimiento se vuelve dominante. Los aspectos negativos asociados con la influencia de la cultura de masas en la conciencia pública también incluyen el hecho de que la cultura de masas no se basa en una imagen orientada a la realidad, sino en un sistema de imágenes que influyen en la esfera inconsciente de la psique humana.
Este grupo también incluye a los autores de la Enseñanza de la Ética de la Vida (los Mahatmas, la familia Roerich). Según el paradigma de la Ética Viva, la cultura de masas es esencialmente una pseudocultura, ya que, a diferencia de la verdadera cultura (es decir, la alta cultura), en la mayoría de sus formas no contribuye al progreso social con orientación humanista ni a la evolución espiritual del hombre. El llamado y propósito de la verdadera cultura es el ennoblecimiento y la perfección del hombre. La cultura popular actúa funciones inversas- reanima los aspectos inferiores de la conciencia y los instintos, que, a su vez, estimulan la degradación ética, estética e intelectual del individuo.
Mientras tanto, los investigadores que tienen un punto de vista optimista sobre el papel de la cultura de masas en la vida de la sociedad señalan que:
· atrae hacia sí a las masas que no saben cómo utilizar sus recursos productivamente tiempo libre;
· crea una especie de espacio semiótico que promueve una interacción más estrecha entre los miembros de una sociedad de alta tecnología;
· brinda la oportunidad a un amplio público de familiarizarse con obras de la (alta) cultura tradicional.
Y, sin embargo, es probable que la oposición entre valoraciones definitivamente positivas y definitivamente negativas de la cultura de masas no sea del todo correcta. Es obvio que la influencia de la cultura de masas en la sociedad está lejos de ser clara. Éste es uno de los principales problemas del análisis de la cultura popular.
Llegando a una conclusión sobre este punto, podemos destacar que la “cultura de masas” está firmemente arraigada en sociedad moderna, y esperar su desaparición espontánea, al menos en los próximos periodo historico, no es necesario. Es obvio que si continúa existiendo en su forma actual, el potencial cultural general de la civilización no sólo no aumentará, sino que también puede sufrir daños importantes. La “cultura de masas” tiene lados positivos y negativos. No es posible determinar claramente la ventaja de una de estas partes. Los pseudovalores de la cultura de masas siguen siendo demasiado onerosos e incluso destructivos para el individuo y la sociedad. Por lo tanto, es necesaria una transformación ideológica de la cultura de masas, llenándola de ideas más sublimes, tramas socialmente significativas e imágenes estéticamente perfectas.
El concepto de “cultura” es muy polisemántico, tiene diferentes contenidos y diferentes significados no sólo en el lenguaje cotidiano, sino también en diferentes ciencias y disciplinas filosóficas.
El concepto de “cultura” debe revelarse en sus aspectos dinámico-diferenciales, lo que requiere el uso de las categorías “práctica social” y “actividad”, conectando las categorías “ser social” y “conciencia social”, “objetivo” y “ subjetivo” en proceso historico. En el hogar moderno. literatura filosófica el concepto de “actividad” aparece como una de las características más fundamentales de la existencia humana. Al mismo tiempo, también se acepta generalmente que una persona es un “ser natural activo” que se afirma en el mundo, en su ser. Así, podemos decir que a través del concepto de “actividad” se expresa la especificidad de la forma social del movimiento de la materia.
Si reconocemos que una de las principales características de la verdadera cultura es la heterogeneidad y riqueza de sus manifestaciones, basadas en la diferenciación nacional-étnica y clasista, entonces en el siglo XX el enemigo de la "polifonía" cultural resultó ser no solo El bolchevismo, que por su naturaleza no acepta ningún pluralismo. En las condiciones de la "sociedad industrial" y la revolución científica y tecnológica, la humanidad en su conjunto ha descubierto una tendencia claramente expresada hacia el patrón y la monotonía en detrimento de cualquier tipo de originalidad y originalidad, ya sea que estemos hablando de una persona individual o de ciertos capas sociales y grupos. Estado moderno, como una máquina gigante, con la ayuda de sistemas educativos unificados e información igualmente coordinada, "sella" continuamente un "material" humano sin rostro que obviamente está condenado al anonimato. Si los bolcheviques y sus seguidores intentaron transformar por la fuerza a las personas y a algo parecido a "engranajes", entonces, desde mediados de nuestro siglo, los procesos de estandarización la vida cotidiana han adquirido un carácter involuntario y omnicomprensivo en todo el mundo, con excepción de la remota periferia.
La cultura de la sociedad moderna es una combinación de las más diversas capas de cultura, es decir, está formada por la cultura dominante, subculturas e incluso contraculturas. En cualquier sociedad se puede distinguir la alta cultura (élite) y la cultura popular (folclore). El desarrollo de los medios de comunicación condujo a la formación de la llamada cultura de masas, simplificada en semántica y artísticamente, tecnológicamente accesible para todos. La cultura de masas, especialmente con su fuerte comercialización, es capaz de desplazar tanto a los altos como a los cultura popular. Pero, en general, la actitud hacia la cultura popular no es tan clara.
El fenómeno de la “cultura de masas” desde el punto de vista de su papel en el desarrollo civilización moderna Los científicos no lo evalúan de manera inequívoca. Dependiendo de su inclinación hacia una forma de pensar elitista o populista, los científicos culturales tienden a considerarla como una patología social, un síntoma de la degeneración de la sociedad o, por el contrario, factor importante su salud y estabilidad interna. El primero, impulsado en gran medida por las ideas de F. Nietzsche, incluyó a O. Spengler, X. Ortega y Gasset, E. Fromm, N.A. Berdyaev y muchos otros. Estos últimos están representados por los ya mencionados L. White y T. Parsons. Un enfoque crítico de la “cultura de masas” se reduce a sus acusaciones de descuidar la herencia clásica, de supuestamente ser un instrumento de manipulación consciente de las personas; esclaviza y unifica al principal creador de cualquier cultura: la personalidad soberana; contribuye a su alienación de vida real; distrae a la gente de su tarea principal: “el desarrollo espiritual y práctico del mundo” (K. Marx). El enfoque apologético, por el contrario, se expresa en el hecho de que la “cultura de masas” se proclama como una consecuencia natural del progreso científico y tecnológico irreversible, que contribuye a la unidad de las personas, especialmente de los jóvenes, independientemente de cualquier ideología y nacional. -las diferencias étnicas en un sistema social estable y no simplemente no rechaza herencia cultural del pasado, sino que también hace que sus mejores ejemplos sean propiedad de los estratos más amplios del pueblo, replicándolos a través de la prensa, la radio, la televisión y la reproducción industrial. El debate sobre el daño o beneficio de la "cultura de masas" tiene un aspecto puramente político: tanto los demócratas como los partidarios del poder autoritario, no sin razón, se esfuerzan por utilizar este fenómeno objetivo y muy importante de nuestro tiempo en su propio interés. Durante la Segunda Guerra Mundial y en el período de posguerra, los problemas de la "cultura de masas", especialmente su elemento más importante: la información de masas, se estudiaron con igual atención tanto en los Estados democráticos como en los totalitarios.
Concepto, condiciones históricas. y etapas de la formación de la cultura de masas.
Las características de la producción y el consumo de valores culturales han permitido a los culturólogos identificar dos formas sociales de existencia cultural: la cultura de masas y cultura de elite. Este tipo de cultura se llama cultura de masas. productos culturales, que se produce en grandes volúmenes todos los días. Se supone que la cultura de masas es consumida por todas las personas, independientemente del lugar y país de residencia. Es la cultura de la vida cotidiana, presentada al público más amplio a través de diversos canales, incluidos los medios de comunicación y las comunicaciones.
Hay varios puntos de vista sobre los orígenes de la cultura de masas en los estudios culturales.
Como ejemplo, podemos citar los más frecuentes en la literatura científica:
1. Las condiciones previas para la cultura de masas se han formado desde el nacimiento de la humanidad y, en cualquier caso, en los albores de la civilización cristiana. Como ejemplo, se suelen dar versiones simplificadas de los Libros Sagrados (por ejemplo, la "Biblia para los mendigos"), diseñadas para una audiencia masiva.
2. Los orígenes de la cultura de masas están asociados con la aparición en la literatura europea de los siglos XVII-XVIII de la novela de aventuras, detectives y aventuras, que amplió significativamente el número de lectores gracias a sus enormes circulaciones (libros de D. Defoe, M. Komarov ).
3. La ley sobre alfabetización universal obligatoria, aprobada en 1870 en Gran Bretaña, tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura de masas, lo que permitió a muchos dominar la principal forma de expresión artística. creatividad XIX siglo - novela.
Y, sin embargo, ésta es la prehistoria de la cultura de masas. Y en el sentido estricto, la cultura de masas se manifestó por primera vez en los Estados Unidos a principios de los siglos XIX y XX. El famoso politólogo estadounidense Z. Brzezinski tiene una frase que se ha vuelto común con el tiempo: “Si Roma le dio al mundo el derecho, Inglaterra la actividad parlamentaria, Francia la cultura y el nacionalismo republicano, entonces la SSL moderna le dio al mundo una revolución científica y tecnológica y cultura de masas”.
Para cambio de siglo XIX-XX Durante siglos se ha caracterizado por una masificación integral de la vida. Afectó a todos sus ámbitos: economía y política, gestión y comunicación entre personas. El papel activo de las masas humanas en diversas esferas sociales fue analizado en varias obras filosóficas del siglo XX. Como, por ejemplo, el sociólogo estadounidense D. Bell en su libro "Caballos de ideología" determina las características de la sociedad moderna por el surgimiento de la producción y el consumo en masa. Aquí el autor formula varios significados de la palabra “masa”:
1. Masa - como un conjunto indiferenciado (es decir, lo opuesto al concepto de clase).
2. Misa - como sinónimo de ignorancia (como también escribió sobre esto X. Ortega y Gasset).
3. Las masas, como una sociedad mecanizada (es decir, una persona es percibida como un apéndice de la tecnología).
4. La masa - como sociedad burocratizada (es decir, en una sociedad de masas el individuo pierde su individualidad a favor del rebaño).
5. Misa - como una multitud. Hay un significado psicológico aquí. La multitud no razona, sino que obedece a las pasiones. Una persona puede ser culta por sí misma, pero entre la multitud es un bárbaro.
Y D. Bell concluye: las masas son la encarnación del pastoreo, la uniformidad y los estereotipos.
El sociólogo canadiense M. McLuhan realizó un análisis aún más profundo de la “cultura de masas”. Pero él, como D. Bell, llega a la conclusión de que los medios dan lugar a nuevo tipo cultura. McLuhan destaca que el punto de partida de la era del “hombre industrial y tipográfico” fue la invención de la imprenta por J. Gutenberg en el siglo XV. Los medios modernos, después de haber creado, en palabras de McLuhan, una “aldea global”, también están creando un “nuevo hombre tribal”. Este nueva persona Se diferencia del "tribal" que alguna vez vivió en la tierra en que sus mitos están formados por "información electrónica". Según McLuhan, la tecnología de la imprenta creó al público, la tecnología electrónica creó a las masas. Al definir el arte como el elemento principal de la cultura espiritual, McLuhan enfatizó la función escapista (es decir, alejada de la realidad) de la cultura artística.
Por supuesto, hoy en día la masa ha cambiado significativamente. Las masas se han educado e informado. Además, los sujetos de la cultura de masas hoy no son sólo las masas, sino también los individuos unidos por diversas conexiones. Dado que las personas actúan simultáneamente como individuos, miembros de grupos locales y miembros de comunidades sociales de masas, el tema de la "cultura de masas" puede considerarse dual, es decir, individual y de masas al mismo tiempo. A su vez, el concepto de “cultura de masas” caracteriza las características de la producción de valores culturales en la sociedad industrial moderna, diseñada para el consumo masivo de esta cultura. Al mismo tiempo, la producción cultural en masa se entiende en analogía con la industria de las cintas transportadoras.
Características y funciones de la cultura de masas en la sociedad moderna.
Los orígenes de la amplia difusión de la cultura de masas en el mundo moderno se encuentran en la comercialización de todo relaciones públicas. El deseo de ver un producto en el ámbito de la actividad espiritual, combinado con el poderoso desarrollo de los medios de comunicación, condujo a la creación de un nuevo fenómeno: la cultura de masas. Socialmente, la cultura de masas forma un nuevo estrato social, llamado “clase media”. Esta “clase media” se convirtió en el núcleo de la vida en la sociedad industrial y es también lo que hizo tan popular la cultura de masas.
Gracias a la cultura de masas, existe un rechazo del principio racional en la conciencia. El propósito de la cultura de masas no es tanto llenar el tiempo libre y aliviar la tensión y el estrés en una persona de la sociedad industrial y postindustrial, sino estimular la conciencia del consumidor en el receptor (es decir, el espectador, el oyente, el lector), que a su vez forma un tipo especial: la percepción pasiva y acrítica de esta cultura en los humanos. Todo esto crea una personalidad bastante fácil de manipular. En otras palabras, se manipula la psique humana y se explotan las emociones e instintos de la esfera subconsciente de los sentimientos humanos y, sobre todo, los sentimientos de soledad, culpa, hostilidad, miedo y autoconservación. Moldeado por la cultura popular conciencia de masas diversa en su manifestación. Sin embargo, se distingue por su conservadurismo, inercia y limitaciones. No puede abarcar todos los procesos en desarrollo, en toda la complejidad de su interacción. En la práctica de la cultura de masas, la conciencia de masas tiene medios de expresión específicos. La cultura de masas está orientada en gran medida no hacia imagenes realistas, sino sobre imágenes (imagen) y estereotipos creados artificialmente. En la cultura de masas, la fórmula (y esta es la esencia de una imagen creada artificialmente, una imagen o un estereotipo) es lo principal. Esta situación fomenta la idolatría. Hoy en día, las novedosas "estrellas del Olimpo artificial" no tienen seguidores menos fanáticos que los viejos dioses y diosas.
La cultura de masas en la creatividad artística desempeña funciones sociales específicas. Entre ellos, el principal es ilusorio-compensatorio: introducir a una persona en el mundo del modo de vida dominante, abierto u oculto por la propaganda, que tiene como objetivo final distraer a las masas de la actividad social, adaptar a las personas a condiciones existentes, conformismo.
De ahí el uso en la cultura popular de géneros artísticos como el detective, el western, el melodrama, el musical y el cómic. Es dentro de estos géneros donde se crean versiones simplificadas de la vida que reducen el mal social a factores psicológicos y morales.
En Estados Unidos, la cultura popular ha adquirido un carácter dual: la mente americana, que no está ocupada con preocupaciones prácticas, permanece en reposo, mientras que la otra parte, ocupada con el descubrimiento, la producción y la organización social, se parece a las Cataratas del Niágara. La voluntad estadounidense está encarnada en los rascacielos, el intelecto estadounidense está encarnado en los edificios coloniales.
De los bienes de consumo orientados al mercado aprendemos sobre comportamientos, actitudes, sabiduría convencional, prejuicios y expectativas típicos. gran cantidad gente.
Cuando pensamos en la cultura popular, inevitablemente nos topamos con el concepto de “manipulación”. La palabra "manipulación" tiene su raíz en la palabra latina manus - mano (manipulus - puñado, puñado, de manus y ple - llenar). En los diccionarios de lenguas europeas, la palabra se interpreta como el manejo de objetos con determinadas intenciones y propósitos (por ejemplo, control manual, examen de un paciente por parte de un médico con las manos, etc.). Esto significa que tales acciones requieren destreza y destreza. De aquí proviene el significado figurado moderno de la palabra: un manejo inteligente de las personas como objetos, cosas.
S. Kara-Murza identifica tres signos principales de manipulación:
En primer lugar, es una especie de espiritual, impacto psicológico(no violencia física ni amenaza de violencia). El objetivo de las acciones del manipulador es el espíritu, las estructuras mentales de la personalidad humana.
En segundo lugar, la manipulación es una influencia oculta, cuyo hecho no debe ser notado por el objeto de la manipulación. Cuando se descubre un intento de manipulación y la exposición se vuelve ampliamente conocida, la acción generalmente se limita, ya que el hecho revelado de tal intento causa un daño significativo al manipulador. El objetivo principal se oculta aún más cuidadosamente, de modo que incluso la exposición del hecho mismo de un intento de manipulación no conduzca a la aclaración de las intenciones a largo plazo.
En tercer lugar, la manipulación es una influencia que requiere habilidades y conocimientos importantes.
La manipulación es una forma de dominación a través de la influencia espiritual sobre las personas mediante la programación de su comportamiento. Esta influencia está dirigida a las estructuras mentales de una persona, se lleva a cabo en secreto y tiene como objetivo cambiar las opiniones, motivos y objetivos de las personas en la dirección deseada por las autoridades. Es en las condiciones de la cultura de masas donde es más fácil manipular a las personas.
La naturaleza de la manipulación consiste en la presencia de un doble impacto: junto con el mensaje abierto enviado, el manipulador envía una señal codificada al destinatario, con la esperanza de que esta señal despierte en la mente del destinatario las imágenes que el manipulador necesita. El arte de la manipulación consiste en orientar el proceso de la imaginación en la dirección correcta, pero de tal manera que la persona no note la influencia oculta.
Una de las funciones importantes de la cultura de masas moderna es la mitificación de la conciencia pública. Las obras de la cultura de masas, al igual que los mitos, no se basan en la distinción entre lo real y lo ideal. No se convierten en objeto de conocimiento, sino de fe.
Existe la opinión de que el término más adecuado para expresar la esencia de las obras de cultura de masas es el término icono. Es el icono que corresponde al concepto ruso de imagen. Este término caracteriza este tipo de reflexión artística, que es de naturaleza simbólica, fundamentalmente irreal, es objeto de fe, culto y no un medio de reflexión y conocimiento del mundo.
Dado que en las condiciones de la cultura de masas el individuo no siempre puede expresarse y a menudo es reprimido, podemos hablar de opinión pública. En el “Cuadro de trabajo de un sociólogo”, la opinión pública se consideraba “la actitud de la población hacia un fenómeno, objeto o situación particular”.
La opinión pública no existe en todas las sociedades, ya que no es simplemente la suma de las opiniones privadas que las personas intercambian en un círculo estrecho y privado de familiares o amigos. La opinión pública es un estado de conciencia pública que se expresa públicamente e influye en el funcionamiento de la sociedad.
El funcionamiento de la opinión pública como institución social significa que actúa como una especie de “poder social”, es decir. “poder dotado de voluntad y capaz de subordinar el comportamiento de los sujetos de interacción social”.
La opinión pública en su significado y comprensión modernos apareció con el desarrollo del sistema burgués y la formación de la sociedad civil como una esfera de vida independiente del poder político. En la Edad Media, la pertenencia de una persona a una clase u otra tenía un significado político directo y determinaba estrictamente su posición social. Con el surgimiento de la sociedad burguesa, las haciendas fueron reemplazadas por clases abiertas formado por individuos formalmente libres e independientes. Este fue un requisito previo para la formación de una opinión pública influyente.
Sin embargo, la opinión pública no siempre es una fuerza absoluta que expresa los intereses de las personas. El hecho es que en una democracia desarrollada, con una situación sociopolítica estable, el papel y la importancia de la opinión pública están claramente limitados y equilibrados por un gobierno representativo fuerte y autorizado, su impacto en la actividad gubernamental no se lleva a cabo directa, sino indirectamente; , a través de formas de democracia representativa. Además, la opinión pública puede gestionarse eficazmente. En condiciones de cultura de masas y estandarización, esto lo logran fácilmente especialistas competentes que utilizan diversas tecnologías de influencia.
No muchos representantes de la sociedad pueden resistir los fenómenos de influencia de masas manifestados en la publicidad y la propaganda. Los factores y límites de tal creencia requieren un análisis cuidadoso. En particular, esto se refiere a la idea de la omnipotencia de la influencia comunicativa masiva sobre una audiencia masiva, sobre una persona “masiva”, que asusta a unos y anima a otros (según el puesto).
El investigador francés Serge Moscovici analiza la opinión y el comportamiento públicos. Dice que: “En las civilizaciones donde las multitudes desempeñan un papel protagonista, el hombre pierde el sentido de la existencia así como el sentido del “yo”. El individuo está muerto, ¡vivan las masas! Éste es el duro hecho que el observador de la sociedad moderna descubre por sí mismo”.
Serge Moscovici llama la atención sobre las acciones grupales, que no se limitan al comportamiento de los participantes individuales. Al mismo tiempo, en las masas ve no sólo un rebaño obediente, sino también una multitud dispuesta a soltarse en cualquier momento. Tal multitud barre las prohibiciones morales junto con la sumisión a la razón. Resulta que la multitud, o masa, es monolítica y si sabes controlarla, puedes llevarla contigo a cualquier parte. No es necesario tener en cuenta las opiniones individuales de los participantes en masa.
Psicólogos como S. Freud y Le Bon también hablan de esta característica de las masas. La psicología de masas considera a una persona individual como miembro de una tribu, pueblo, casta, clase o como parte integral de la multitud humana, en tiempo conocido y para un propósito específico organizado en una masa. Los fenómenos que aparecen en estas condiciones especiales son la expresión de un impulso primario especial, más profundo e infundado, que no se manifiesta en otras situaciones. Un individuo, bajo una determinada condición, siente, piensa y actúa de manera completamente diferente de lo que se podría esperar de él cuando se incluye en una multitud humana que ha adquirido la propiedad de una masa psicológica.
Lo más extraño de una masa psicológica es esto: cualquiera que sea el tipo de individuos que la componen, no importa cuán similares o diferentes sean su estilo de vida, sus ocupaciones, sus caracteres y su grado de inteligencia, pero cuando se convierten en masa adquieren un alma colectiva. , por lo que son completamente diferentes a lo que cada uno de ellos sintió, pensó y actuó individualmente. “Hay ideas y sentimientos que se manifiestan o transforman en acción sólo en individuos unidos en masa. La masa psicológica es... un nuevo ser con cualidades completamente diferentes a las de las células individuales”.
En la masa, los logros individuales de los individuos se borran y su originalidad desaparece; el inconsciente racial pasa a primer plano, la superestructura psíquica, desarrollada de manera diferente en cada persona, es demolida y el inconsciente, igual para todos, entra en acción.
Freud identifica cualidades en los individuos en masa que no poseían y las razones de esto, en su opinión, se encuentran en los siguientes tres puntos principales.
La primera razón es que en una masa, en virtud del mero hecho de su multitud, el individuo experimenta un sentimiento de poder irresistible, que le permite entregarse a impulsos primarios que, si estuviera solo, se vería obligado a frenar. Hay menos motivos para frenarlos, ya que con el anonimato y, por tanto, la irresponsabilidad de las masas, el sentido de responsabilidad, que siempre frena al individuo, desaparece por completo.
La segunda razón, la infecciosidad, también contribuye a la manifestación de signos especiales entre las masas y a la determinación de su dirección. El contagio es un fenómeno fácilmente comprobable pero inexplicable que debería clasificarse como un fenómeno hipnótico... En una multitud, cada acción, cada sentimiento es contagioso, y en un grado tan fuerte que el individuo sacrifica muy fácilmente su interés personal en favor del interés general. Esta es una propiedad completamente opuesta a su naturaleza, de la que una persona es capaz sólo como parte integral de la masa.
La tercera razón, y además la más importante, determina en los individuos unidos en masa cualidades especiales que son completamente opuestas a las cualidades de un individuo aislado. Por ellos Freud entiende la sugestionabilidad, y la mencionada contagiosidad es sólo su consecuencia. Un individuo que pasa algún tiempo en la masa activa cae en un estado especial, muy cercano al “encantamiento” que se apodera del hipnotizado bajo la influencia del hipnotizador. La personalidad consciente se pierde por completo, la voluntad y la capacidad de discriminar están ausentes, todos los sentimientos y pensamientos se orientan en la dirección indicada por el hipnotizador.
El punto de vista de Le Bon es similar al de Freud. “Además, por el mero hecho de pertenecer a las masas organizadas, una persona desciende varios peldaños en la escala de la civilización. Siendo un individuo, tal vez fue un individuo educado, pero en la masa es un bárbaro, es decir. una criatura impulsada por impulsos primarios. Tiene la espontaneidad, la impetuosidad, el salvajismo y también el entusiasmo y el heroísmo de las criaturas primitivas".
Las masas son impulsivas, cambiantes y excitables. Está impulsado casi exclusivamente por el inconsciente. Los impulsos a los que obedece la masa pueden ser, según las circunstancias, nobles o crueles, heroicos o cobardes, pero en todos los casos son tan imperativos que no permiten la manifestación no sólo del instinto personal, sino incluso del instinto de auto-autonomía. preservación. Nada en ella es intencional. Si desea algo apasionadamente, es siempre por poco tiempo; es incapaz de tener constancia de voluntad. No puede soportar el retraso entre el deseo y la realización de lo que quiere. Se siente omnipotente; el concepto de lo imposible desaparece entre el individuo en masa.
Las masas son crédulas y extremadamente fáciles de influenciar; para ellas no hay nada inverosímil. Piensa en imágenes que se generan entre sí de forma asociativa, no verificadas por la mente para comprobar su conformidad con la realidad. Las masas, por tanto, no conocen la duda ni la incertidumbre.
La masa inmediatamente llega a los extremos, la sospecha expresada se convierte inmediatamente en confianza inquebrantable, la pizca de antipatía en odio salvaje. El peligro de contradecir a las masas es absolutamente obvio. Puedes protegerte siguiendo el ejemplo de quienes te rodean. Por lo tanto, no es tan sorprendente si observamos a una persona entre la multitud realizando o dando la bienvenida a acciones que en sus condiciones habituales rechazaría.
Los instintos básicos presentes en el hombre son explotados por la cultura de masas moderna. El siglo XX pasará a la historia de la humanidad como el siglo del miedo. Guerras destructivas, revoluciones, catástrofes y desastres naturales contribuyeron a la aparición de la imagen “ hombrecito", que supera todos los problemas que le arrojan mundo exterior. Los antiguos griegos crearon en el arte la imagen de un héroe que existía orgánicamente con el mundo que lo rodeaba; la creatividad artística del siglo XX explota ampliamente la imagen de un hombre pequeño como un héroe de nuestro tiempo.
El cine moderno ha tenido especial éxito en hacer realidad el instinto del miedo, produciendo un numero enorme Entonces películas de terror, películas de desastres, thrillers. Sus principales temas son: los desastres naturales (terremotos, tsunamis, el Triángulo de las Bermudas con sus misterios sin resolver); simplemente desastres (naufragios, accidentes aéreos, incendios); monstruos (estos incluyen gorilas gigantes, tiburones agresivos, arañas espeluznantes, cocodrilos devoradores de hombres, etc.); fuerzas sobrenaturales (estamos hablando de demonios, anticristos, espíritus, fenómenos de transmigración del alma, telequinesis); extraterrestres.
Los desastres resuenan en el alma de las personas porque todos vivimos en un mundo inestable, donde ocurren verdaderos desastres todos los días y en todas partes. En condiciones de crisis económica y ambiental, guerras locales y enfrentamientos nacionales, no hay garantías contra desastres en la vida. Así, poco a poco, el tema de la “catástrofe”, del “miedo”, a veces ni siquiera siempre conscientemente, se va apoderando de la gente.
EN últimas décadas En el siglo XX, los acontecimientos trágicos de la vida política comenzaron a utilizarse cada vez más como motivo para representar desastres en las pantallas de cine y televisión: actos de terrorismo brutal y secuestros. Además, en la presentación y promoción de este material lo más importante es el sensacionalismo, la crueldad y el aventurerismo. Y como resultado, la psique humana, entrenada por las películas de catástrofes, magistralmente estetizada por la pantalla comercial, poco a poco se vuelve insensible a lo que sucede en la vida real. Y en lugar de advertir a la humanidad contra la posible destrucción de la civilización, tales obras de cultura de masas simplemente nos preparan para esta perspectiva.
El problema de hacer realidad los instintos de crueldad y agresividad en las obras de arte de la cultura de masas no es nuevo. Platón y Aristóteles discutieron sobre si un espectáculo artístico cruel genera crueldad en el espectador, el oyente o el lector. Platón consideraba que la descripción de tragedias sangrientas era un fenómeno socialmente peligroso. Aristóteles, por el contrario, esperaba de la representación de escenas de horror y violencia la purificación de los destinatarios mediante catarsis, es decir, quería ver una cierta liberación mental que el destinatario experimenta en el proceso de empatía. Durante muchos años Las representaciones de la violencia en el arte eran características de los márgenes de la cultura popular. Hoy en día, la “súper violencia” que impregna libros, obras de teatro y películas ha pasado a primer plano. La cultura de masas lanza continuamente al público películas, discos y libros cada vez más viciosos y crueles. La adicción a la violencia ficticia es similar a la adicción a las drogas.
Hoy en día, la gente tiene diferentes actitudes hacia la violencia en la cultura artística. Algunos creen que el tema de la violencia no trae nada terrible a la vida real. Otros creen que las representaciones de violencia en la ficción contribuyen a generar más violencia en la vida real. Por supuesto, sería una simplificación ver una conexión directa entre las obras que promueven la violencia y el aumento de la delincuencia. Sin embargo, en una sociedad de consumo masivo de películas, programas de televisión y discos, todo esto forma parte de la vida real. Cultura artística Siempre tiene un gran impacto en una persona, provocando ciertos sentimientos.
Otra razón para el surgimiento de la cultura de masas es la aparición entre una capa significativa de ciudadanos trabajadores de un exceso de tiempo libre y ocio, debido al alto nivel de mecanización del proceso de producción. La gente tiene cada vez más la necesidad de "matar el tiempo". La “cultura de masas” está diseñada para satisfacerlo, naturalmente por dinero, y se manifiesta principalmente en la esfera sensorial, es decir. en todo tipo de literatura y arte. Canales particularmente importantes para la democratización general de la cultura en las últimas décadas han sido el cine, la televisión y, por supuesto, los deportes (en su parte puramente de espectadores), que reúnen a audiencias enormes y no demasiado exigentes, impulsadas únicamente por el deseo de relajación psicológica. Esto lleva a otra función de la cultura de masas en la sociedad moderna: aliviar el estrés y ayudar a pasar el tiempo libre.
La cultura de masas no puede verse sólo desde una perspectiva negativa; en la sociedad moderna también cumple algunas funciones. funciones positivas. ¿Es verdad? influencia positiva en cultura moderna proporciona muy pocos gustos rebajados y cada vez más satisfactorios.
Centrarse en los valores materiales, seguir el gusto medio, todo esto no contribuye desarrollo cultural sociedad.
- , adaptado a los gustos de las grandes masas de personas, se replica técnicamente en forma de muchas copias y se distribuye utilizando modernas tecnologías de la comunicación.
El surgimiento y desarrollo de la cultura de masas está asociado con el rápido desarrollo de los medios de comunicación, capaces de ejercer una poderosa influencia en la audiencia. EN medios de comunicación Generalmente hay tres componentes:
- medios de comunicación(periódicos, revistas, radio, televisión, blogs de Internet, etc.) - replican información, tienen un impacto regular en la audiencia y están dirigidos a determinados grupos de personas;
- medios de influencia masiva(publicidad, moda, cine, literatura popular): no siempre influyen regularmente en la audiencia, están dirigidos al consumidor medio;
- medios técnicos de comunicación(Internet, teléfono): determina la posibilidad de comunicación directa entre una persona y otra y puede usarse para transmitir información personal.
Tengamos en cuenta que no sólo los medios de comunicación tienen un impacto en la sociedad, sino que la sociedad también influye seriamente en la naturaleza de la información transmitida en los medios. Lamentablemente, las exigencias del público muchas veces resultan ser bajas culturalmente, lo que reduce el nivel de los programas de televisión, artículos periodísticos, programas de variedades, etc.
En las últimas décadas, en el contexto del desarrollo de los medios de comunicación, se habla de un especial cultura informática. Si antes la principal fuente de información era la página del libro, ahora es la pantalla del ordenador. Una computadora moderna le permite recibir información instantáneamente a través de la red, complementar el texto con imágenes gráficas, videos y sonido, lo que garantiza una percepción holística y multinivel de la información. En este caso, el texto en Internet (por ejemplo, una página web) se puede representar como hipertexto. aquellos. contener un sistema de referencias a otros textos, fragmentos, información no textual. La flexibilidad y versatilidad de las herramientas de visualización de información por computadora aumentan en gran medida el grado de su impacto en los humanos.
A finales de XX - comienzos del XXI v. La cultura de masas comenzó a jugar un papel importante en la ideología y la economía. Sin embargo, este papel es ambiguo. Por un lado, la cultura de masas permitió llegar a amplios sectores de la población y familiarizarlos con los logros culturales, presentándolos en imágenes y conceptos simples, democráticos y comprensibles, pero por otro lado, creó poderosos mecanismos para manipular la opinión pública. y formando un sabor medio.
Los principales componentes de la cultura de masas incluyen:
- industria de la información- la prensa, los informativos de televisión, los programas de entrevistas, etc., que explican la actualidad en lenguaje claro. La cultura de masas se formó inicialmente en el ámbito de la industria de la información: la "prensa amarilla" del siglo XIX y principios del XX. El tiempo ha demostrado la alta eficacia de los medios de comunicación en el proceso de manipulación de la opinión pública;
- industria del ocio- películas, literatura de entretenimiento, humor pop con el contenido más simplificado, música pop, etc.;
- sistema de formación consumo masivo, que se centra en publicidad y moda. El consumo aquí se presenta como un proceso continuo y el objetivo más importante de la existencia humana;
- mitología replicada - desde el mito del “sueño americano”, donde los mendigos se convierten en millonarios, hasta los mitos del “excepcionalismo nacional” y las virtudes especiales de un pueblo en particular en comparación con otros.