Biografía de Bizet Georges. Los datos y hechos más interesantes de la vida de Georges Bizet.

22.04.2019

...Necesito el teatro: sin él no soy nada.
J. Bizet

El compositor francés J. Bizet dedicó su corta vida al teatro musical. La culminación de su obra, "Carmen", sigue siendo una de las óperas más queridas por mucha, mucha gente.

Bizet creció en una familia culta y educada; su padre era profesor de canto, su madre tocaba el piano. A la edad de 4 años, Georges comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre. A los 10 años ingresó en el Conservatorio de París. Sus profesores fueron los músicos más destacados de Francia: el pianista A. Marmontel, el teórico P. Zimmerman, los compositores de ópera F. Halévy y C. Gounod. Incluso entonces, se reveló el talento versátil de Bizet: era un brillante pianista virtuoso (el propio F. Liszt admiraba su forma de tocar), recibió repetidamente premios en disciplinas teóricas y le gustaba tocar el órgano (más tarde, habiendo ganado fama, estudió con S. Frank).

Durante los años del conservatorio (1848-58) aparecieron obras llenas de frescura y soltura juvenil, entre ellas la Sinfonía en do mayor y la ópera cómica La casa del doctor. La graduación del conservatorio estuvo marcada por la recepción del Premio de Roma por la cantata “Clovis y Clotilde”, que daba derecho a una estancia de cuatro años en Italia y a una beca estatal. Al mismo tiempo, para un concurso convocado por J. Offenbach, Bizet escribió la opereta "Doctor Milagro", que también recibió un premio.

En Italia, Bizet, encantado por la fértil naturaleza del sur, los monumentos de la arquitectura y la pintura, trabajó mucho y fructíferamente (1858-60). Estudia arte, lee muchos libros y comprende la belleza en todas sus manifestaciones. El ideal para Bizet es el hermoso y armonioso mundo de Mozart y Rafael. Gracia verdaderamente francesa, generoso don melódico, sabor delicado para siempre se convirtieron en características integrales del estilo del compositor. Bizet se siente cada vez más atraído por la música de ópera, que puede "fusionarse" con el fenómeno o el héroe representado en el escenario. En lugar de la cantata, que el compositor debía presentar en París, escribe la ópera cómica Don Procopio, en la tradición de G. Rossini. También se está creando una oda-sinfonía "Vasco da Gama".

El regreso a París estuvo asociado con el inicio de serias búsquedas creativas y, al mismo tiempo, con un trabajo duro y rutinario por un trozo de pan. Bizet tiene que hacer transcripciones de partituras de ópera de otras personas, escribir música entretenida para conciertos en cafés y al mismo tiempo crear nuevas obras, trabajando 16 horas al día. “Estoy trabajando como un hombre negro, estoy agotado, estoy literalmente destrozado... Acabo de terminar novelas románticas para una nueva editorial. Me temo que resultó mediocre, pero necesito dinero. Dinero, siempre dinero, ¡al diablo! Siguiendo a Gounod, Bizet recurre al género de la ópera lírica. Sus "Buscadores de perlas" (1863), donde la expresión natural de los sentimientos se combina con el exotismo oriental, provocó los elogios de G. Berlioz. "La belleza de Perth" (1867, basada en la historia de W. Scott) describe la vida gente común. El éxito de estas óperas no fue tan grande como para fortalecer la posición del autor. La autocrítica y la sobria conciencia de las deficiencias de "La belleza de Perth" se convirtieron en la clave de los logros futuros de Bizet: "Es una obra espectacular, pero los personajes están mal delineados... La escuela de trilladas trifulcas y mentiras ha muerto - muerto para siempre! Enterrémosla sin arrepentimientos, sin preocupaciones... ¡y sigamos adelante!”. Varios planes de esos años quedaron sin cumplirse; La ópera "Iván el Terrible", terminada pero generalmente infructuosa, no se representó. Además de óperas, Bizet escribe música orquestal y de cámara: completa la Sinfónica de Roma, iniciada en Italia, escribe piezas para piano a 4 manos “Juegos de niños” (algunas de ellas en la versión orquestal formaron la “Pequeña Suite”), romances .

En 1870, durante la guerra franco-prusiana, cuando Francia se encontraba en una situación crítica, Bizet se unió a las filas de la Guardia Nacional. Unos años más tarde, sus sentimientos patrióticos encontraron expresión en la dramática obertura "Patria" (1874). años 70 - el florecimiento de la creatividad del compositor. En 1872 tuvo lugar el estreno de la ópera “Djamile” (basada en el poema de A. Musset), que transformó sutilmente; entonación árabe música folklórica. Fue una sorpresa para los visitantes del teatro de la Ópera Cómica ver una obra que habla sobre el amor desinteresado, llena de puro lirismo. Verdaderos conocedores de la música y críticos serios vieron en “Jamila” el inicio de una nueva etapa, la apertura de nuevos caminos.

En las obras de estos años, la pureza y la gracia del estilo (siempre inherentes a Bizet) no interfieren en absoluto con la expresión veraz e intransigente del drama de la vida, sus conflictos y trágicas contradicciones. Ahora los ídolos del compositor son V. Shakespeare, Miguel Ángel, L. Beethoven. En su artículo “Conversaciones sobre la música”, Bizet saluda “un temperamento apasionado, violento, a veces incluso desenfrenado, como el de Verdi, que da al arte una obra viva y poderosa creada a partir de oro, tierra, bilis y sangre. Cambio de piel como artista y como persona”, dice Bizet sobre sí mismo.

Uno de los picos de la obra de Bizet es la música del drama de A. Daudet "La Arlesienne" (1872). La producción de la obra no tuvo éxito y el compositor mejores habitaciones compuso una suite orquestal (la segunda suite después de la muerte de Bizet fue compuesta por su amigo, el compositor E. Guiraud). Como en trabajos anteriores, Bizet le da a la música un sabor especial y específico de la escena. Aquí es Provenza, y el compositor utiliza melodías populares provenzales e imbuye toda la obra del espíritu del lirismo francés antiguo. La orquesta suena colorida, ligera y transparente, Bizet logra una asombrosa variedad de efectos: el repique de campanas, el destello de colores en la imagen de una fiesta folclórica (“Farandola”), el refinado sonido de cámara de una flauta y un arpa (en el minueto de la Segunda Suite) y el triste “canto” del saxofón (Bizet fue el primero en introducir este instrumento en la orquesta sinfónica).

Las últimas obras de Bizet fueron la ópera inacabada Don Rodrigo (basada en el drama de Corneille El Cid) y Carmen, que situó a su autor entre los más grandes artistas del mundo. El estreno de Carmen (1875) fue también el mayor fracaso de Bizet en la vida: la ópera fracasó con escándalo y provocó duras críticas por parte de la prensa. Tres meses después, el 3 de junio de 1875, el compositor murió en el suburbio parisino de Bougival.

A pesar de que "Carmen" se representó en el Teatro de la Ópera Cómica, corresponde a este género sólo en algunas características formales. En esencia, se trata de un drama musical que expone las verdaderas contradicciones de la vida. Bizet utilizó la trama del cuento de P. Merimee, pero elevó sus imágenes al significado de símbolos poéticos. Y al mismo tiempo, todos ellos son personas "vivas" con personajes brillantes y únicos. El compositor introduce escenas folclóricas con su manifestación espontánea. vitalidad, energía desbordante. La bella gitana Carmen, el torero Escamillo y los contrabandistas son percibidos como parte de este elemento libre. Creando un “retrato” del personaje principal, Bizet utiliza melodías y ritmos de habanera, seguidilla, polo, etc.; al mismo tiempo, logró calar profundamente en el espíritu de la música española. José y su prometida Micaela pertenecen a un mundo completamente diferente: acogedor, lejos de las tormentas. Su dúo se mantiene en colores pasteles, suaves entonaciones románticas. Pero José está literalmente “contagiado” por la pasión de Carmen, su fuerza e intransigencia. Un drama de amor “ordinario” se eleva a la tragedia de un choque de personajes humanos, cuya fuerza supera el miedo a la muerte y lo vence. Bizet canta sobre la belleza, la grandeza del amor, el embriagador sentimiento de libertad; Sin moralizaciones preconcebidas, revela con sinceridad la luz, la alegría de la vida y su tragedia. Esto revela nuevamente un profundo parentesco espiritual con el autor de Don Juan, el gran Mozart.

Un año después del fallido estreno, Carmen se representó triunfalmente en los escenarios más importantes de Europa. Para la producción en la Gran Ópera de París, E. Guiraud reemplazó los diálogos hablados por recitativos e introdujo una serie de danzas (de otras obras de Bizet) en el último acto. En esta edición la ópera es conocida por los oyentes de hoy. En 1878, P. Tchaikovsky escribió que “Carmen es en pleno sentido una obra maestra, es decir, una de esas pocas cosas que están destinadas a reflejar en la mayor medida las aspiraciones musicales de toda una época... Estoy convencido de que años a partir de ahora diez "Carmen" será la ópera más popular del mundo..."

K. Zenkin

Las mejores tradiciones progresistas encontraron expresión en la obra de Bizet. cultura francesa. Este - punto más alto aspiraciones realistas En francés música del XIX siglo. Las obras de Bizet mostraban claramente aquellos rasgos que Romain Rolland definió como típicos. características nacionales una de las caras del genio francés: “...eficacia heroica, embriaguez de razón, risa, pasión por la luz”. Ésta, según el escritor, es “la Francia de Rabelais, Moliere y Diderot, y en música... la Francia de Berlioz y Bizet”.

La corta vida de Bizet estuvo llena de exuberantes e intensos trabajo creativo. Le llevó un tiempo encontrarse a sí mismo. Pero extraordinario personalidad El espíritu del artista se manifestaba en todo lo que hacía, aunque al principio sus búsquedas ideológicas y artísticas todavía carecían de propósito. Con el paso de los años, el interés de Bizet por la vida del pueblo se hizo cada vez más fuerte. Enfoque audaz de los temas la vida cotidiana le ayudó a crear imágenes extraídas exactamente de realidad circundante, enriquecer arte contemporáneo Nuevos temas y medios inusualmente veraces y potentes para representar sentimientos sanos y plenos en toda su diversidad.

El estallido social de finales de los años 60 y 70 provocó un punto de inflexión ideológico en la obra de Bizet y lo llevó a las cimas de su maestría. "¡Contenido, contenido primero!" - exclamó en una de sus cartas durante estos años. Le atrae el arte por el alcance del pensamiento, la amplitud del concepto y la veracidad de la vida. En su único artículo, publicado en 1867, Bizet escribió: “Odio la pedantería y la falsa erudición... La gente crea trucos en lugar de crear. Cada vez hay menos compositores, pero los partidos y las sectas se multiplican indefinidamente. El arte se empobrece hasta la pobreza total, pero la tecnología se enriquece con la verbosidad... Seamos espontáneos, sinceros: no exigiremos a un gran artista los sentimientos que le faltan, y utilizaremos los que posee. Cuando un temperamento apasionado, violento, incluso rudo, como el de Verdi, da al arte una obra viva y fuerte, moldeada con oro, tierra, bilis y sangre, no se nos ocurre decirle fríamente: “Pero, señor, esto no es elegante. - ¿Exquisito?... ¿Qué pasa con Miguel Ángel, Homero, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais? exquisito?..».

Esta amplitud de opiniones, pero al mismo tiempo integridad, le permitió a Bizet amar y respetar mucho en arte musical. Junto a Verdi, entre los compositores valorados por Bizet, cabe nombrar a Mozart, Rossini y Schumann. No lo sabía todo sobre las óperas de Wagner (las obras del período posterior a Loengrin aún no eran conocidas en Francia), pero admiraba su genio. “El encanto de su música es increíble, incomprensible. ¡Esto es voluptuosidad, placer, ternura, amor!... Ésta no es la música del futuro, porque tales palabras no significan nada, pero ésta es... la música de todos los tiempos, porque es bella” (de una carta de 1871 ). Bizet trataba a Berlioz con un sentimiento de profundo respeto, pero amaba más a Gounod y hablaba con cordial buena voluntad sobre los éxitos de sus contemporáneos: Saint-Saens, Massenet y otros.

Pero sobre todo colocó a Beethoven, a quien idolatraba, llamándolo Titán, Prometeo; "...en su música", dijo, "la voluntad es siempre fuerte". Fue la voluntad de vida, de acción, lo que Bizet elogió en sus obras, exigiendo que los sentimientos se expresaran por “medios fuertes”. Enemigo de la vaguedad y la pretensión en el arte, escribió: “la belleza es la unidad de contenido y forma”. “Sin forma no hay estilo”, afirmó Bizet. Exigió a sus alumnos que todo se “haga con firmeza”. "Intenta hacer que tu estilo sea más melódico, las modulaciones más definidas y distintas". “Sé musical”, añadió, “escribe ante todo hermosa musica" Tal belleza y claridad, impulso, energía, fuerza y claridad de expresión son inherentes a las obras de Bizet.

Sus principales logros creativos están asociados al teatro, para el que escribió cinco obras (además, varias obras no se completaron o, por una razón u otra, no se representaron). Atracción por la expresividad teatral y escénica, generalmente característica. musica francesa, muy típico de Bizet. Una vez le dijo a Saint-Saëns: “No nací para la sinfonía, necesito el teatro: sin él no soy nada”. Bizet tenía razón: no fueron sus obras instrumentales las que le dieron fama mundial, aunque sus méritos artísticos son indudables, pero sus últimos trabajos fueron la música para el drama "La Arlesienne" y la ópera "Carmen". En estas obras se reveló plenamente el genio de Bizet, su habilidad sabia, clara y veraz para mostrar el gran drama de la gente del pueblo, imágenes coloridas de la vida, sus lados claros y oscuros. Pero lo principal es que con su música perpetuó la voluntad inquebrantable de felicidad y una actitud eficaz ante la vida.

Hay una profesora de canto en la familia. Fue registrado con el nombre de Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, pero en el bautismo recibió el nombre de Georges, con el que más tarde fue conocido. Bizet ingresó en el Conservatorio de París dos semanas antes de cumplir diez años.

En 1857 compartió premio con Charles Lecoq en un concurso organizado por Jacques Offenbach para la opereta " Maravilloso doctor" y recibió el Premio de Roma, lo que le permitió vivir en Roma durante tres años, componiendo música y continuando su educación. El trabajo de reportaje (cuya redacción era obligatoria para todos los galardonados con el Premio de Roma) fue la ópera "Don Procopio". Con excepción de un período que pasó en Roma, Bizet vivió toda su vida en París.

Tras una estancia en Roma, regresó a París, donde se dedicó a escribir música. En 1863 escribió la ópera Los pescadores de perlas. Durante el mismo período, escribió “La belleza de Perth”, música para la obra de Alphonse Daudet “La Arlesienne” y una pieza para piano “Child’s Games”. También escribió la ópera romántica Djamile, generalmente considerada la predecesora de Carmen. El propio Bizet se olvidó de ella y la sinfonía no fue recordada hasta 1935, cuando fue descubierta en la biblioteca del conservatorio. Cuando se presentó por primera vez, esta obra recibió elogios desde el período romántico temprano. La sinfonía destaca por su similitud estilística con la música de Franz Schubert, que era casi desconocida en París en ese momento, excepto quizás por algunas canciones. En 1874-1875, el compositor trabajó en Carmen. La ópera se estrenó en el teatro Opera-Comique de París el 3 de marzo de 1875 y acabó en un fracaso. Bizet no completó su Segunda Sinfonía, Roma.

Ensayos (lista completa)

óperas

"Anastasi y Dmitri"
También existe “Don Procopio” (ópera buffa, en italiano, 1858-1859, representada en 1906, Montecarlo), orquestada por Leonid Feigin.
“Love the Artist” (francés L’Amour peintre, libreto de Bizet, según J.B. Molière, 1860, no terminado, no publicado)
"Guzla Emir" (ópera cómica, 1861-1862)
“Los buscadores de perlas” (francés Les Pecheurs de perles, 1862-63, puesta en escena en 1863, Théâtre Lyric, París)
“Iván el Terrible” (en francés: Ivan le Terrible, 1865, puesta en escena en 1946, Castillo de Mühringen, Württemberg)
"Nicholas Flamel" (¿1866?, fragmentos)
“La belleza de Perth” (francés: La Jolie fille du Perth, 1866, puesta en escena en 1867, “Théâtre Lyricique”, París)
“La Copa del Rey de Thule” (francés: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmentos)
"Clarissa Garlow" (ópera cómica, 1870-1871, fragmentos)
"Calandal" (ópera cómica, 1870), Griselda (ópera cómica, 1870-71, inacabada)
“Djamile” (ópera cómica, 1871, puesta en escena en 1872, teatro Opera Comique, París)
"Don Rodrigo" (1873, inacabado)
“Carmen” (ópera dramática, 1873-1874, representada en 1875, Teatro de la Ópera Comique, París; recitativos escritos por E. Guiraud, después de la muerte de Bizet, para su producción en Viena, 1875)

operetas

Anastasia y Dmitri
Malbrough se va de campaña (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, teatro Athenaeum, París; Bizet posee el primer acto, los otros 3 actos son de I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
Sol-si-re-pif-pan (1872, Teatro Chateau d'eau, Pensilvania.
Ángel y Tobia (L'Ange et Tobia, hacia 1855-1857)
Eloïse de Montfort (1855-1857)
El caballero encantado (¿Le Chevalier enchant?, 1855-57)
Erminia (1855-1857)
El regreso de Virginia (Le Retour de Virginie, hacia 1855-1857)
David (1856)
Clodoveo y Clotilde (1857)
Doctor milagro (1857)
Canción a la edad (Carmen seculaire, según Horacio, 1860)
Las bodas de Prometeo (Les Noces de Promethee, 1867)

Alexandre César Léopold Bizet(Francés: Alexandre-César-Léopold Bizet, recibió el nombre en el bautismo jorge, fr. Jorges; 25 de octubre de 1838, París - 3 de junio de 1875, Bougival) - compositor francés Periodo del romanticismo, autor de obras orquestales, romances, piezas para piano, así como óperas, la más famosa de las cuales fue “Carmen”.

Nació el 25 de octubre de 1838 en París en la familia del profesor de canto Adolphe Armand Bizet. Fue registrado con el nombre de Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, pero en el bautismo recibió el nombre de Georges, con el que más tarde fue conocido. Inicialmente estudió música con su madre Anna Leopoldina Aimé (de soltera Delsarte). Bizet ingresó al Conservatorio de París dos semanas antes de cumplir 10 años. Estudió contrapunto y fuga con P. Zimmerman, así como con su sustituto, C. Gounod (más tarde amigo de Bizet).

Ya mientras estudiaba en el conservatorio (1848-1857), Bizet se probó a sí mismo como compositor. Durante este período, dominó brillantemente la técnica de composición y sus habilidades interpretativas. Franz Liszt, que escuchó a Bizet interpretar su música para piano, exclamó: “ ¡Dios mío! Creí que esto lo podía hacer una sola persona: yo. Pero resulta que somos dos.!».

En 1857 compartió premio con Charles Lecoq en un concurso organizado por Jacques Offenbach por la opereta Doctor Miracle y recibió el Premio de Roma. Ese mismo año, Bizet presentó a concurso la cantata Clovis y Clotilde, por la que también recibió el Premio de Roma, lo que le permitió vivir en Roma durante tres años, componiendo música y continuando su educación. El trabajo de reportaje (cuya redacción era obligatoria para todos los galardonados con el Premio de Roma) fue la ópera "Don Procopio". La ópera fue desconocida para el público hasta 1895, cuando el compositor C. Malherbe publicó una descripción de “Don Procopio”, que encontró en los archivos del fallecido director del conservatorio, Aubert. En 1906, en la versión de Malherbe (con recitativos escritos por él), se representó en el Teatro Monte Carlo la primera ópera de Bizet.

Con excepción de un período que pasó en Roma, Bizet vivió toda su vida en París. Tras una estancia en Roma, regresó a París, donde se dedicó a escribir música. En 1863 escribió la ópera Los pescadores de perlas. Durante el mismo período, escribió “La belleza de Perth” (1867), una pieza para piano “Children’s Games” (1870) y música para la obra de Alphonse Daudet “La Arlesienne” (1872). El estreno de "La Arlesienne" tuvo lugar el 11 de octubre de 1872; Ni la obra ni la música tuvieron éxito entre el público. El compositor compuso una suite de concierto a partir de la música de Arlésienne. En 1878, P. I. Tchaikovsky escribió a N. F. von Meck: “ Hablando de frescura en la música, les recomiendo la suite orquestal del fallecido Bizet “L" Arlesienne. Es una obra maestra en su género”.. La segunda suite basada en la música de la obra (“Pastoral”, “Intermezzo”, “Minuet”, “Farandola”) fue compuesta por Guiraud después de la muerte de Bizet.

En 1867, la revista Revue Nationale et Etrangère ofreció a Bizet una colaboración permanente como crítico musical. Los artículos de Bizet se publicaron bajo el seudónimo de Gaston de Betsy; También escribió la ópera romántica Djamile (1870), considerada generalmente la predecesora de Carmen, y una sinfonía en do mayor. El propio Bizet se olvidó de ella y la sinfonía no fue recordada hasta 1935, cuando fue descubierta en la biblioteca del conservatorio. La sinfonía destaca por su similitud estilística con la música de Franz Schubert, que en aquella época era casi desconocida en París, con la posible excepción de algunas canciones. En 1874-1875, el compositor trabajó en Carmen. En el verano de 1874, en Bougival, el compositor terminó la ópera; la orquestación de la partitura tardó sólo dos meses. La ópera se estrenó en el teatro Opera-Comique de París el 3 de marzo de 1875 y acabó en un fracaso. Tras el estreno, Bizet se convenció de que la obra era un fracaso. Murió de un ataque cardíaco apenas tres meses después, sin saber que Carmen se convertiría en la cima de su éxito y estaría para siempre entre las más reconocibles y populares. obras clasicas paz. PI. Tchaikovsky, que era un gran admirador de esta ópera, escribió: “... Pero aquí viene un francés (a quien puedo llamar con valentía un genio), para quien todos estos picantes y especias no son el resultado de una invención, sino que fluyen en una corriente libre, halagan el oído y al mismo tiempo tocan y excitan. Parece decir: “...no quieres nada majestuoso, grandioso y fuerte, quieres algo lindo, aquí tienes algo lindo, joli. Bizet es un artista que rinde homenaje a la depravación de los gustos de su época, pero que se siente animado por un sentimiento y una inspiración verdaderos y genuinos.».

Poco después de la producción de Carmen, Bizet enfermó gravemente y, a principios de junio de 1875, se produjo un deterioro repentino, a consecuencia del cual murió el 3 de junio en Bougival. Después de un entierro temporal en el cementerio de Montmartre, las cenizas de Bizet fueron trasladadas al cementerio de Père Lachaise, donde están enterrados muchos artistas destacados. Después de la muerte de Bizet, sus obras, con la excepción de Carmen, en general no fueron ampliamente reconocidas, sus manuscritos se distribuyeron o se perdieron y las versiones publicadas de las obras fueron revisadas y modificadas a menudo por otros autores. Sólo después de muchos años de olvido sus obras comenzaron a representarse cada vez con más frecuencia, y sólo a partir del siglo XX el nombre de Georges Bizet se situó dignamente a la par de los nombres de otros. compositores destacados. En sus 36 años de vida, no tuvo tiempo de crear su propia escuela de musica y no tenía ningún discípulo o seguidor obvio. La muerte prematura de Bizet al comienzo de su apogeo creatividad madura se considera una pérdida significativa e irreparable para la música clásica mundial.

El 3 de junio de 1869, Georges Bizet se casó con Genevieve Halévy. primo Ludovic Halévy - creador del género musical "opereta". En 1871, Georges y Genevieve tuvieron su único hijo, Jacques, quien más tarde se convirtió en un amigo íntimo de Marcel Proust.

Memoria

Conservatorio Municipal (francés) Conservatorio municipal del 20e Georges Bizet) en el XX distrito de París lleva su nombre.
Una plaza de Anderlecht (área metropolitana de Bruselas) lleva su nombre.

Creación

óperas

También existe “Don Procopio” (ópera buffa, en italiano, 1858-1859, representada en 1906, Montecarlo), orquestada por Leonid Feigin.
“Love the Artist” (francés L’Amour peintre, libreto de Bizet, según J.B. Molière, 1860, no terminado, no publicado)
"Guzla Emir" (ópera cómica, 1861-1862)
“Los buscadores de perlas” (francés Les Pecheurs de perles, 1862-1863, puesta en escena en 1863, “Théâtre Lyricique”, París
Iván IV (1862-1865), representada en 1951 en el Grand Théâtre de Bordeaux
"Nicola Flamel" (1866, fragmentos)
“La belleza de Perth” (francés: La Jolie fille du Perth, 1866, puesta en escena en 1867, “Théâtre Lyricique”, París)
“La Copa del Rey de Thule” (francés: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmentos)
"Clarissa Garlow" (ópera cómica, 1870-1871, fragmentos)
"Calandar" (ópera cómica, 1870), Griselda (ópera cómica, 1870-1871, inacabada)
“Djamile” (ópera cómica, 1871, puesta en escena en 1872, teatro Opera Comique, París)
"Don Rodrigo" (1873, inacabado)
“Carmen” (ópera dramática, 1873-1874, representada en 1875, Teatro de la Ópera Comique, París; recitativos escritos por E. Guiraud, después de la muerte de Bizet, para su producción en Viena, 1875)

operetas

Anastasia y Dmitri
Malbrough se va de campaña (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, teatro Athenaeum, París; Bizet posee el primer acto, los otros 3 actos son de I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
Sol-si-re-pif-pan (1872, Teatro Chateau d'eau, Pas.)
Ángel y Tobia (L'Ange et Tobia, hacia 1855-1857)
Eloïse de Montfort (1855-1857)
El caballero encantado (Le Chevalier enchanté, 1855-1857)
Erminia (1855-1857)
El regreso de Virginia (Le Retour de Virginie, hacia 1855-1857)
David (1856)
Clodoveo y Clotilde (1857)
Doctor milagro (1857)
Canción a la edad (Carmen seculaire, según Horacio, 1860)
Las bodas de Prometeo (Les Noces de Promethee, 1867)

Odas-sinfonías

Ulises y Circe (según Homero, 1859)
Vasco de Gama (1859-1860)

Oratorio

Genoveva de París (1874-1875)

Obras para coro y orquesta (o piano)

Coro de estudiantes (Choeur d'etudiants, coro masculino, antes de 1855)
Vals (do mayor, 1855)
Te Deum (para solistas, coro y orquesta, 1858)
Bahía de Bahía (Le Golfe de Bahia, para soprano o tenor, coro y piano, hacia 1865; música utilizada en la ópera “Iván el Terrible”, hay una reelaboración para piano)
Ave María (para coro y orquesta, letra de C. Grandmougin, posterior a 1867)
Canción de la rueca (La Chanson du Rouet, para solista, coro y piano, posterior a 1867), etc.

Para coro no acompañado

San Juan de Patmos (Saint-Jean de Pathmos, para coro masculino, letra de V. Hugo, 1866)

obras para orquesta

Sinfonías (N° 1, Do mayor, Juventud, 1855, partitura publicada e interpretada en 1935; N° 2, 1859, destruida por Bizet)
Roma (C-dur, 1871, originalmente - Memorias de Roma, 1866-1868, representada en 1869)
Oberturas, incluida Motherland (Patrie, 1873, interpretada en 1874)
Suites, incluida la Pequeña Suite (Petite suite, de los dúos de piano de Children's Games, 1871, interpretada en 1872), suites de Arlesienne (No. 1, 1872; No. 2, compuesta por E. Guiraud, 1885)

Obras para piano solo

Gran Vals de Concierto (Mi mayor, 1854)
Caza fantástica
(Chasse fantástico, 1865)
Canciones del Rin (Chant du Rhin, ciclo de 6 canciones, 1865)
Concierto de variaciones cromáticas (1868)

duetos de piano

Juegos infantiles (Jeux d'enfants, 12 piezas para 2 pianos, 1871)

Obras para voz y piano.

Incluyendo ciclos de canciones Hojas del álbum (Feuilles d’album, 6 canciones, 1866)
Canciones de los Pirineos (Chants dee Pyrenees, 6 canciones populares, 1867)

Música para una representación dramática.

Arlesienne (drama de A. Daudet, 1872, teatro Vaudeville, París)

(1838-1875) compositor francés

Georges Bizet nació el 25 de octubre de 1838 en París. El futuro compositor recibió sus primeras lecciones de música de sus padres músicos. Las extraordinarias habilidades del niño se revelaron temprano: a los cuatro años ya conocía la música y a los nueve ingresó en el Conservatorio de París. El fenomenal oído, la memoria y las brillantes habilidades interpretativas y compositivas del niño deleitaron a sus profesores. Bizet quería convertirse en un músico universal e incluso practicó el órgano.

Incluso entonces, su talento se manifestó en diversas áreas. creatividad musical. Mientras aún estaba en el conservatorio, compuso una sinfonía, 3 operetas, varias cantatas y oberturas, así como piezas para piano (incluido un ciclo de 12 piezas para 4 manos, “Juegos de niños”). Pronto Bizet se graduó brillantemente en el Conservatorio de París, donde estudió compositores famosos C. Gounod y F. Halévy.

El joven músico recibió repetidamente premios en concursos del conservatorio y, al finalizar el curso en 1857, fue galardonado en un concurso en Roma y se le concedió el derecho de pasar 3 años en Italia para mejorar su música. Para él fue una época de intensa búsqueda creativa. Bizet se probó a sí mismo en varios géneros musicales: escribió una suite sinfónica, cantata, opereta, piezas para piano, romances.

Pero resultó que el teatro musical se convirtió en su verdadera vocación. Es cierto que el camino hacia la creación de sus propias obras originales no fue fácil. Al regresar de Italia, Bizet compuso la ópera "Los pescadores de perlas" (1863) sobre una trama exótica que cuenta sobre drama de amor Leila y Nadir, y luego “La belleza de Perth” (1867), basada en la novela de Walter Scott. Ambas obras fueron recibidas con frialdad, pero el compositor no abandonó su búsqueda. “Estoy pasando por una crisis”, dijo en esos años.

Las nuevas impresiones provocadas por los acontecimientos de la guerra franco-prusiana (1870-1871) y la Comuna de París llevaron a la creación de la ópera lírica "Djamile" (1872) basada en la trama del poema "Namuna" de A. de Musset. . Esta ópera marcó el comienzo del período de madurez creativa del compositor.

Siguiendo la entonces moda pasión por el exotismo oriental, Bizet transmitió en sus obras las profundas experiencias psicológicas de los personajes y demostró ser un maestro de la ópera romántica. Al mismo tiempo, compuso la música para el drama "The Arlesian" de A. Daudet. Rico en coloridas pinturas populares, veraces y imágenes brillantes héroes, allanó el camino para la ópera Carmen, que fue el mayor logro creativo de Bizet y al mismo tiempo se convirtió en su canto del cisne.

Bizet empezó a trabajar en Carmen en 1873. Su trama está tomada de la novela. escritor francés Prosper Merimee, y el libreto fue escrito por los escritores experimentados A. Melyak y L. Halevi. Bizet se alejó audazmente del original y creó una obra completamente nueva. "Carmen" es interesante no sólo por su trama realista y su intriga romántica, sino también por su música brillante, profunda y dramática. El compositor hizo las imágenes de los héroes de Merimee más profundas y originales, dándoles a cada uno de ellos una característica musical refinada en la forma. Por eso “Carmen” sigue en el escenario mundial. escenario de ópera. Según P. I. Tchaikovsky, “Carmen” está destinada a convertirse en la ópera más popular del mundo”.

Su estreno tuvo lugar en marzo de 1875. Pero, a pesar de que en la obra cantaron cantantes maravillosos, la producción fracasó. La música brillante y expresiva era demasiado inusual para el público parisino. Bizet quedó impactado por lo sucedido, porque no tenía dudas del éxito. enfermedad repentina lo rompió, y apenas tres meses después del estreno de Carmen, el 3 de junio de 1875, murió en el suburbio parisino de Bougival.

Georges Bizet ganó fama mundial como autor de una obra, aunque muy popular. En la historia de la música, estos casos son raros. Esta obra fue la ópera "Carmen".

Bizet nació en París el 25 de octubre de 1838. Lo llamaron sonoro nombres de tres comandantes: Alejandro - César - Leopoldo, pero en la familia lo llamaban Georges. Con este nuevo nombre, Bizet pasó a la historia. Sus padres eran músicos: su padre era profesor de canto, su madre tocaba el piano y se convirtió en su primera profesora de música; Tocaban mucha música en la casa.

Las extraordinarias habilidades del niño se revelaron temprano: a los cuatro años ya sabía música, a los diez ingresó en el Conservatorio de París, donde permaneció nueve años. A pesar de que, como dijo más tarde Bizet, “se dedicó a la música a regañadientes” (se sentía más atraído por la literatura), sus estudios en el conservatorio fueron un éxito. El joven músico recibió repetidamente premios en concursos internos del conservatorio, en piano y órgano, polifonía y composición, que finalizaron en 1857 con la recepción del Gran Premio de Roma, que le concedió el derecho a un largo viaje al extranjero.

Fenomenalmente dotado oído musical, memoria, intuición creativa, Bizet dominó fácilmente los conocimientos que le proporcionaba el conservatorio. Es cierto que el curso de teoría de la composición adolecía de dogmatismo. Bizet estudió la mayor parte fuera del conservatorio con Gounod, con quien, a pesar de la importante diferencia de edad, estableció relaciones cálidas y amistosas. Pero también hay que rendir homenaje a su maestro inmediato Fromental Halévy, un músico sutil y serio, con quien Bizet más tarde se emparentó al casarse con su hija.

Durante sus años en el conservatorio, Bizet creó numerosas obras. La mejor de ellas es una sinfonía escrita por un autor de diecisiete años en muy poco tiempo: diecisiete días. Esta sinfonía, publicada por primera vez en 1935, ahora se interpreta con éxito. Su música atrae por su precisión clásica de forma, claridad y vivacidad de expresión y color claro, que más tarde se convertiría en una cualidad integral del estilo individual de Bizet. El año en que se graduó en el conservatorio, después de haber compuesto una cantata sobre un antiguo argumento legendario, participó en un concurso convocado por Offenbach para escribir una opereta en un acto. Junto con la obra de Lecoq, que más tarde se hizo famoso en este género, el premio recayó en la opereta Doctor Miracle de Bizet.

Sin embargo, si en ese momento se hablaba del compositor Bizet sólo como un talento prometedor, entonces como pianista logró el reconocimiento universal. Más tarde, en 1863, Berlioz escribió: “Bizet lee partituras de manera incomparable... Su talento pianístico es tan grande que en la transcripción para piano de partituras orquestales, que hace a primera vista, ninguna dificultad puede detenerlo. Después de Liszt y Mendelssohn, no hay muchos artistas de su fuerza”.

Bizet pasó entre 1857 y 1860 como laureado del Conservatorio en Italia. Fueron años de absorción con avidez de diversas impresiones de la vida, entre las cuales, sin embargo, las musicales estaban a la vanguardia. último lugar. "El mal gusto envenena a Italia", se queja Bizet. "Este es un país perdido para el arte". Pero leyó mucho, viajó, conoció la vida de campesinos y pastores. Su imaginación creativa, como lo será más tarde, se ilumina con muchos planes. “Mi cabeza está llena de Shakespeare... ¡Pero dónde puedo encontrar un libretista!” - se queja Bizet. También le interesan las historias de Moliere, Hugo, Hoffmann y Homero. Uno siente que todavía no ha encontrado un tema que le sea cercano y esté creativamente disperso. Pero una cosa está clara: su interés está en el campo de la música teatral.

Esto se debió en parte a consideraciones prácticas: aquí es más fácil lograr el éxito. Bizet, medio en broma, le escribió a su madre: “Cuando reciba 100 mil francos (es decir, me mantendré hasta la muerte), papá y yo dejaremos de dar lecciones. Empezaremos nuestra vida como rentistas, lo cual no está nada mal. 100.000 francos no son nada: dos pequeños éxitos en la ópera cómica. Un éxito como “El Profeta” (la ópera de Meyerbeer) recauda casi un millón. ¡Así que esto no es un castillo en el aire!”

Pero no fueron sólo consideraciones mercantiles, debido a los más que modestos recursos materiales de la familia, las que le impulsaron a hacerlo. teatro musical Atrajo a Bizet, sus cartas están llenas de preguntas sobre los estrenos de ópera parisina. Como resultado, decidió escribir una ópera cómica llamada Don Procopio. La partitura enviada a París no recibió la aprobación de los venerables profesores, aunque aún se destacó la “manera informal y brillante, el estilo fresco y audaz” del autor. El tema de este ensayo provocó una severa condena. “Debemos señalar que el señor Bizet”, leemos en la reseña del conservatorio, “es que presentó una ópera cómica cuando la regla exigía una misa”.

Pero los temas clericales son ajenos a Bizet. Y después de una breve pausa creativa, comenzó a escribir la cantata sinfónica “Vasco da Gama” basada en la trama de “La Lusiada”, el famoso poema épico del clásico de la literatura portuguesa Luis Camões. Se dedicó al género vocal-sinfónico, muy extendido en Francia desde la época de Berlioz, y a temas orientales, cuya popularidad se vio reforzada por el éxito de la oda-sinfonía “El desierto” de Félicien David (1844). A continuación, Bizet creó una serie de piezas orquestales, algunas de las cuales se incluirían más tarde en la suite sinfónica “Memorias de Roma”. Ahora son más claramente evidentes las características peculiares del estilo del compositor con su deseo de encarnar escenas folclóricas coloridas y coloridas e imágenes de la vida, llenas de dinámica y movimiento.

Después de una estancia de tres años en Italia, Bizet regresó a París confiado en sus capacidades. Pero le esperaba una amarga decepción: el camino hacia el reconocimiento público en el Segundo Imperio era difícil y espinoso. Comenzar años difíciles lucha por la existencia.

Bizet contiene siete lecciones privadas, composición musical en un género ligero, transcripciones y revisión de obras de otras personas. En sus cartas encontramos líneas emocionantes: "No he dormido en tres noches, mi alma está triste y mañana necesito escribir música de baile divertida". O en otra carta: “Trabajo como un negro, estoy agotado, estoy literalmente hecho pedazos, estoy atónito, terminando una adaptación a cuatro manos de Hamlet (la ópera de A. Thom). ¡Qué trabajo! Acabo de terminar romances para una nueva editorial. Me temo que resultó mediocre, pero necesito dinero. Dinero, siempre dinero, ¡al diablo!..."

Toda la vida posterior de Bizet transcurrió en medio de una sobretensión de sus fuerzas creativas. Esta fue la razón de tal muerte temprana genio compositor.

Bizet no eligió el camino más fácil en el arte. Abandonó su carrera como pianista, lo que sin duda le prometía un éxito más rápido y eficaz. Pero Bizet quería dedicarse por completo a la composición y por eso descartó todo lo que pudiera interferir en ello. Le atrajeron muchas y variadas ideas operísticas; algunas se completaron, pero el autor exigente tomó del teatro las partituras ya terminadas. Esto sucedió, por ejemplo, con la ópera "Iván el Terrible", descubierta recién en los años 30 de nuestro siglo. Sin embargo, se representaron dos óperas.

En 1863 tuvo lugar el estreno de la ópera “Los pescadores de perlas”.

Su trama es tradicional. Se trataba de un tema oriental que estaba de moda en Francia en aquella época. La ópera de Bizet se encuentra entre las obras que abren esta lista. Su acción se desarrolla en la isla de Ceilán, entre pescadores de perlas. A pesar de las situaciones dramáticas formuladas y la acción escénica convencional, la música de Bizet convence por su riqueza melódica, naturalidad y belleza de las partes vocales y plenitud de vida. Esto no pasó desapercibido para Berlioz, quien señaló en su reseña que la partitura de la ópera “contiene muchos momentos expresivos maravillosos, llenos de fuego y rico color”. Escenas multitudinarias, líricas o episodios dramáticosóperas.

Sin embargo, lo que había de fresco y nuevo en la obra de Bizet pasó desapercibido. La ópera no fue un gran éxito, aunque tuvo dieciocho representaciones. A excepción de Berlioz, las críticas reaccionaron con frialdad hacia ella.

El estreno de la siguiente ópera, "La belleza de Perth", tuvo lugar en 1867. Trama novela del mismo nombre Walter Scott apareció en el libreto en una forma primitiva y distorsionada; Especialmente hay muchos clichés y clichés en el acto final. "Es una obra espectacular", escribió Bizet mientras trabajaba en la ópera, "pero los personajes están mal delineados". El compositor no logró completarlos con su música. Al mismo tiempo, en comparación con su predecesora, esta ópera contiene muchas concesiones a los gustos predominantes del público burgués, lo que provocó una dura reprimenda por parte de algunos críticos progresistas. Bizet se vio obligado a estar de acuerdo con ellos con amargura.

El fracaso desarmó temporalmente a Bizet. "Estoy pasando por una crisis", dice. En el otoño del mismo 1872 tuvo lugar el estreno de otra obra de Bizet. Esta es la música para la obra de Alphonse Daudet “El Arlesiano”, magnífica en color y expresividad. El compositor llenó la actuación con un gran número. numeros musicales, representando a veces obras de teatro artísticamente completas.

Una música con un mérito artístico tan destacado sobrevivió a la obra de Daudet y se estableció en el escenario de los conciertos. Dos suites de Les Arlesiennes, la primera compuesta por el propio autor (1872), la segunda por su amigo Ernest Guiraud (1885), se incluyeron en el fondo de oro de la literatura sinfónica mundial.

Bizet era consciente del importante papel que desempeñaba la música de Le Arlesienne en su evolución creativa. Él escribió:

“Pase lo que pase, estoy satisfecho de haber entrado en este camino, que no debo abandonar y del que nunca saldré. Estoy seguro de que he encontrado mi camino." Este camino lo llevó a Carmen.

Bizet se interesó por la trama de "Carmen" mientras trabajaba en la ópera "Djamile", y en 1873-1874 comenzó a trabajar en la finalización del libreto y en la composición de la música. La trama de la ópera está tomada del cuento “Carmen” de Prosper Merimee, o más precisamente, de su tercer capítulo, que contiene la historia de José sobre el drama de su vida. Los experimentados maestros de la dramaturgia teatral, Meliac y Halevi, crearon un libreto excelente y escénicamente efectivo, cuyas situaciones dramáticas y texto describen claramente los personajes de los personajes de la obra. El 3 de marzo de 1875 tuvo lugar el estreno en el Teatro Cómico de la Ópera. Tres meses después, el 3 de junio, Bizet murió repentinamente, sin haber tenido tiempo de completar otras de sus obras.

Su muerte prematura probablemente se vio precipitada por el escándalo social que estalló en torno a Carmen. La burguesía hastiada, visitantes corrientes de palcos y plateas, encontró obsceno el argumento de la ópera y la música demasiado seria y compleja. Las críticas de la prensa fueron casi unánimemente negativas. A principios del año siguiente, 1876, "Carmen" desapareció durante mucho tiempo del repertorio de los teatros parisinos y, al mismo tiempo, comenzó su éxito triunfal en los escenarios teatrales de países extranjeros.

Tchaikovsky notó inmediatamente su excepcional valor artístico. Ya en 1875 tenía la partitura de Carmen, y a principios de 1876 la vio en el escenario de la Ópera Cómica de París. En 1877, Tchaikovsky escribió: “...lo aprendí de memoria, todo de principio a fin”. Y en 1880 afirmó: “En mi opinión, esta es, en el pleno sentido de la palabra, una obra maestra, es decir, una de esas pocas cosas que están destinadas a reflejar en la mayor medida las aspiraciones musicales de toda una época”. Y luego predijo proféticamente: “Estoy convencido de que dentro de diez años Carmen será la ópera más popular del mundo…”

La música de Bizet dotó a Carmen de rasgos personaje popular. La introducción de escenas folclóricas, que ocupan un lugar importante en la ópera, dio una luz diferente y un sabor diferente a la novela de Mérimée. La imagen de la heroína también está impregnada del poder del amor a la vida que irradian las escenas populares. La glorificación de los sentimientos abiertos, simples y fuertes, una actitud directa e impulsiva hacia la vida es la característica principal de la ópera de Bizet, su alto valor ético. “Carmen”, escribió Romain Rolland, “es todo exterior, toda vida, toda luz, sin sombras, sin eufemismos”.

La música de Bizet enfatizó aún más el contraste y la dinámica del desarrollo dramático: se caracteriza por la vivacidad, el brillo y la variedad de movimientos. Estas cualidades, propias del compositor, correspondían perfectamente a la descripción de la acción de la trama española. Sólo en casos raros, utilizando melodías populares, Bizet transmitió acertadamente el sabor nacional español. Importancia histórica La ópera de Bizet no sólo por su perdurabilidad valor artístico, pero también en el hecho de que por primera vez en el escenario de la ópera, el drama de la gente corriente se representó con tanta habilidad, afirmando los derechos éticos y la dignidad del hombre, glorificando al pueblo como fuente de vida, luz, alegría.