Imagen de una finca rusa. La historia de la finca rusa y el estilo de vida de sus habitantes. Las fincas rusas del siglo XIX como fuente de inspiración

La finca como base de la vida noble, la economía y la cultura del Imperio Ruso fue una vívida expresión del genio nacional y un lugar de contacto entre la élite y las culturas populares. El mundo desaparecido de la finca rusa ha dejado muchos testimonios literarios y documentales. Iguales desde el punto de vista histórico, aunque no iguales en cualidades artísticas, las fotografías recrean el mundo poético pasado de los nidos familiares y las fotografías de la vida privada de grandes nobles y familias de comerciantes. Habiendo observado la desaparición de la cultura inmobiliaria A.N. Grech argumentó que después de 1930 debería percibirse sólo “a través de los ojos de la memoria”. Al visualizar la memoria de varias generaciones prerrevolucionarias, las imágenes fotográficas revelan visible y plenamente este fenómeno de la vida rusa. La finca aparece en la exposición desde varios ángulos: desde vistas ceremoniales de grandes propiedades y fotografías de aficionados de álbumes familiares hasta imágenes artísticas de parques antiguos y fincas abandonadas.

La exposición comienza con vistas ceremoniales de fincas hechas a medida, realizadas por maestros de los talleres más grandes. La trama de las vistas de la finca, las características de la impresión y, a veces, la composición estaban determinadas no sólo por las ideas del propio fotógrafo, sino también por los deseos del cliente. Las fotografías documentan complejos arquitectónicos y paisajes, y capturan a los propietarios en sus fincas favoritas. Los famosos Ilyinskoye y Porechye están representados de manera similar. A ejemplos únicos de fotografía inmobiliaria temprana de la década de 1860. incluyen estéreo daguerrotipos del T. Schneider and Sons" con los interiores de Maryin, fotografías tomadas por M.N. Sherer y creado por M.B. Tulinov.

Las fotografías de aficionados, cuyos autores son los propios propietarios e invitados de las fincas, se distinguen por la espontaneidad de sus sujetos y la viveza de su composición. Los temas de las fotografías son variados: escenas de género (picnics, paseos en bote, paseos), retratos de sirvientes e invitados, habitaciones personales, dulces rincones apartados del parque y sus alrededores. A principios del siglo XIX y XX, la fotografía se convirtió en una forma accesible de actividad artística. El ocio de verano en la sociedad rusa se asocia tradicionalmente con la finca, por lo que se han generalizado las imágenes de la vida alegre y cotidiana en la finca. La aparición de fotografías de aficionados no está relacionada con el valor estético o histórico de la finca; fueron generadas por la atmósfera armoniosa de la vida en la finca y las actividades familiares comunes.

Las fotografías documentales reflejan la era que surgió entre las décadas de 1890 y 1910. gran interés en el estudio y preservación del patrimonio ruso con sus artefactos artísticos e históricos. La finca empezó a ser percibida como un fenómeno sintético único del arte y un lugar de memoria ancestral. Los fotógrafos registraron las características del conjunto arquitectónico y el complejo interior de la finca. P.P. recurrió a la fotografía de arquitectura y vistas con el fin de documentar fotográficamente los monumentos. Pavlov, N.N. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentyev.

A principios del siglo XX. El mito de la finca rusa tomó forma literaria y artística, y se formó la idea de ella como símbolo de la cultura noble saliente. La mirada personal de los fotógrafos se vio atraída por paisajes y detalles que transmitían el especial estado de ánimo passeísta de la vida en la finca: la poesía de la grandeza agonizante y pasajera. Los principales objetos de la imagen, la naturaleza de la finca y el parque, adquirieron una carga espiritual y emocional. La imagen artísticamente transformada de la finca, como oculta por una ligera bruma de memoria, corresponde a las técnicas de la fotografía pictórica. La idea de la finca se materializó en imágenes icónicas de la fotografía: la joven y el callejón. La mayoría de las obras proceden de las colecciones de la Sociedad Fotográfica Rusa, la joya de la corona de la colección fotográfica del Museo Histórico. Fotos de A.S. Mazurina, N.A. Petrova, N.S. Krotkova, V.N. Chasovnikova, V.N. Las obras de Shokhin se exhibieron en concursos y fueron seleccionadas para el futuro museo de pintura con luz.

La década de 1920 es el último período significativo en el desarrollo del tema inmobiliario. El interés por estudiar el patrimonio inmobiliario y la poesía de los nidos destruidos atrajo a destacados fotógrafos soviéticos. Habiéndose convertido exclusivamente en un fenómeno del pasado, la finca adquirió la posibilidad de nuevas interpretaciones. Los estudios fotográficos de destacados maestros domésticos encarnan el fallecimiento que ya no es hermoso. Edad de plata, pero el pasado, irremediablemente perdido, pereció pasado. La mayoría de las fotografías se mostraron en la famosa exposición " Fotografía soviética en 10 años" 1928. Posteriormente, la desaparición de la cultura de la finca como tradición viva y poderosa llevó a la ausencia de la imagen de la finca en la fotografía soviética.

La finca rusa fue la base de la economía y la cultura del Imperio ruso. Encontramos una descripción del modo de vida de la nobleza en las obras de Pushkin, Dostoievski y Tolstoi. Pintores de más de una generación, incluidos Kandinsky y Sudeikin, capturaron hermosas mansiones con jardines, parques y estanques. La exposición ROSPHOTO muestra otro lado de la vida de la finca: fotografías de la colección del Museo Histórico del Estado, que le permiten sumergirse en la atmósfera del pasado de nuestro país, ver fotografías profesionales y amateurs de fincas abandonadas o olvidadas hace mucho tiempo.

La exposición comienza con vistas personalizadas de fincas realizadas por maestros de famosos estudios fotográficos en el siglo XIX. Por lo general, estas fotografías recuerdan a las sesiones publicitarias actuales, ya que están diseñadas para mostrar la finca en su máxima expresión, tanto desde el punto de vista arquitectónico como paisajístico. También tienen un carácter algo presentador, ya que son retratos de los propietarios con el telón de fondo de sus propias propiedades. De manera similar se representan las propiedades de Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye y otras.

Campesinos cerca de una casa solariega en Nikolsko-Prozorovsky. Foto de Mikhail Tulinov. Mediados de la década de 1860

Vista de la casa principal de Islavskoye. Fotógrafo desconocido. 1914

Esperando al caballo. Foto de Nikolai Krotkov. 1899

Por el contrario, las fotografías amateur presentadas en la exposición se distinguen por la espontaneidad del tema y la viveza de la composición. Los autores de estas fotografías son, por regla general, los propietarios de las fincas o uno de sus invitados. Estos cuadros, tomados de álbumes familiares, transmiten mejor la atmósfera de la vida señorial: picnics en el césped, paseos en bote, paseos, queridos rincones apartados del parque y sus alrededores.

Interior en Pokrovsky. Atelier “Fotografía del Monasterio de la Resurrección por Hierodeacon Diodorus”. 1878

Retrato de la princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova en Arkhangelskoye. Foto de Daniil Asikritov. Alrededor de 1900

Chica con rosas. Foto de Nikolai Petrov. 1900

Las fotografías de principios del siglo XX no transmiten tanto la atmósfera sino que intentan preservar para la historia el fenómeno de una finca rusa. Esto no es fotografía artística ni escenificada; más bien, es documentación fotográfica de una historia pasajera para las generaciones futuras. Y ya en los años 20 los fotógrafos fotografiaban la finca como una cultura perdida que se había hundido irremediablemente en el pasado.

Dirección: San Petersburgo, st. B. Morskaya, 35. Sala de exposiciones del edificio frontal, segundo piso.

Agradecemos a ROSPHOTO por las fotografías proporcionadas.

II. Capítulo 1. Concepto idealizador de finca noble.

1.1. La infancia como tiempo de existencia celestial

1.2. El amor en las obras del concepto idealizador de finca noble.

1.3. El Día de la Trinidad como uno de los componentes del mito inmobiliario.

1.4. "El misterio de la familia"

Capítulo 2. Concepto crítico de patrimonio nobiliario

2.1. La infancia como reflejo de los fundamentos distorsionados de la vida en una finca noble.

2.2. El amor en las obras del concepto crítico del patrimonio nobiliario.

2.3. Memoria ancestral y predestinación fatal

IV. Capítulo 3. Concepto dialéctico de finca noble.

3.1. La infancia como reflejo de la plenitud y la contradicción de la existencia.

3.2. El amor en las obras del concepto dialéctico de finca noble.

3.3. La centralidad literaria como uno de los principales rasgos de la imagen de una finca nobiliaria

3.4. Finca noble y San Petersburgo.

3.5. Memoria ancestral, actividad creativa del individuo.

Introducción de la tesis (parte del resumen) sobre el tema "La imagen de una finca noble en la prosa rusa de finales del siglo XIX y principios del XX"

La aparición de la imagen de una finca noble en la ficción fue una consecuencia del decreto de Catalina II ("Carta concedida a la nobleza", 1785) sobre la exención de la nobleza del servicio militar, después de lo cual el papel y la importancia de la vida de la finca noble en La cultura rusa comenzó a fortalecerse. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la finca noble experimentó su apogeo, tras lo cual comenzó su gradual declive, hasta 1917.

Durante la primera mitad del siglo XIX, la finca noble se incluyó en las obras de arte, principalmente como hábitat humano, una determinada forma de vida que caracteriza al propietario de la finca (noble), sus principios morales y espirituales, forma de vida y cultura, aunque ya durante este período comenzó el proceso de simbolización de la imagen de una finca noble, que, en particular, encuentra expresión en las obras de A.S. En la segunda mitad del siglo XIX, cuando la crisis de esta forma de vida se hizo más notoria, la finca noble se declaró como un fenómeno cultural especial, que comenzaron a estudiar, describir y esforzarse por preservar activamente. En los años 80 y 90 del siglo XIX, la gente empezó a hablar de propiedades como monumentos culturales; de 1909 a 1915, la Sociedad para la Protección y Preservación de Monumentos de Arte y Antigüedades en Rusia funcionó en San Petersburgo.

En la ficción de la segunda mitad del siglo XIX, se crearon obras maestras de S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A Goncharov y L.N. El concepto de nido familiar noble, introducido en la cultura por los eslavófilos (Shchukin, 1994, p. 41), está ganando cada vez más fuerza e importancia y, a finales del siglo XIX, se percibe como uno de los símbolos centrales de la cultura rusa. cultura.

A principios del siglo XIX y XX, escritores de diversos puntos de vista, pertenecientes a diferentes movimientos y asociaciones literarias, prestaron mayor atención a la imagen de una finca noble. Entre ellos se encuentran los nombres de artistas literarios como A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, A.N. S.A. Auslender, P.S. Romanov,

S.M.Gorodetsky y muchos otros. Como resultado, se creó una enorme capa de ficción, en la que la imagen de una finca noble recibió un desarrollo detallado y una cobertura multifacética.

La relevancia del estudio se debe al crecimiento activo del interés por los valores perdidos de la cultura nacional y los intentos de revivirlos. En nuestra opinión, es necesario apelar a la imagen de una clase noble para resolver el problema de la autoidentificación de la cultura rusa. La comprensión de la imagen de una clase noble como uno de los símbolos fundamentales de Rusia es una forma de autoconocimiento y autoconservación nacional y representa la posibilidad de restaurar un vasto complejo de normas morales y estéticas, en gran medida perdidas en las vicisitudes de los últimos años. siglos.

El objeto de investigación de la disertación son las imágenes de una finca noble en la prosa rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. El tema de la disertación es la propiedad noble como fenómeno del proceso literario ruso de principios del siglo XIX y XX. El material de investigación consta de obras de arte de escritores como A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, A.N. Tolstoy, M.A. Sergeev-Tsensky, B.A.Sadovskoy, S.A.Auslender, P.S.Romanov, I.I.Yasinsky, S.M.Gorodetsky, A.V.Amphiteatrov, M.P.Artsybashev, A.N.Budishchev, V.V.Muizhel. prosa y obras poéticas otros escritores y poetas del siglo XIX - primer tercio del siglo XX.

El grado de estudio del tema. El patrimonio noble en la ciencia prerrevolucionaria y moderna se ha estudiado y se estudia en mayor medida desde una perspectiva histórica y cultural. Desde los años 70 del siglo XIX, como señala G. Zlochevsky, han aparecido guías de Moscú, que necesariamente incluyen una sección sobre propiedades (por ejemplo, guías de N.K. Kondratiev "La antigua antigüedad de Moscú" (1893), S.M. Lyubetsky " Vecindarios de Moscú." (2ª ed., 1880)). De 1913 a 1917 se publicó la revista "Capital y Estate" (el título de esta revista ya reflejaba el contraste entre el mundo inmobiliario y el capital en la cultura rusa); También se publican publicaciones sobre fincas en otras revistas. Antes de la revolución también aparecieron monografías dedicadas a la historia y la arquitectura de propiedades individuales. En particular, en 1912 se publicó el libro del libro. M.M. Golitsyn sobre la finca Petrovskoye, distrito de Zvenigorod, provincia de Moscú (“Fincas rusas. Número 2. Petrovskoye”), en 1916 - obra de P.S Sheremetev “Vyazemy”. Se publican memorias de representantes individuales de la nobleza, así como colecciones que incluyen memorias de varios autores. Así, en 1911, editado por N.N. Rusov, se publicó el libro "Los terratenientes de Rusia según las notas de los contemporáneos", que recopilaba memorias de representantes de la nobleza de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Pero en la ciencia prerrevolucionaria, según G. Zlochevsky, no se llevó a cabo un estudio exhaustivo de la cultura patrimonial; Las publicaciones sobre fincas eran principalmente de carácter descriptivo; los autores de artículos y monografías actuaron más como historiadores y cronistas (Zlochevsky, 1993, p. 85).

Durante el período soviético, el estudio del patrimonio noble prácticamente cesó o se llevó a cabo desde una posición ideológica. En 1926, por ejemplo, se publicó el libro de E.S. Kots "La intelectualidad de los siervos", en el que se presenta la vida local desde un lado negativo (en particular, el autor examina en detalle la cuestión de los harenes de siervos). Las memorias escritas en la época soviética suelen estar disponibles para los lectores sólo después de muchos años. Así, por ejemplo, en 2000 se publicaron las memorias de L.D. Dukhovskaya (de soltera Voyekova), cuyo autor intenta rehabilitar la cultura de la finca ante los ojos de sus contemporáneos: “Todavía vi la vida de los últimos “Nidos Nobles”. y en mis notas sobre ellos busco justificación para ellos y para ellos mismos”. (Dujovskaya, 2000, p. 345).

En la última década del siglo XX comenzó un resurgimiento activo del interés por la propiedad noble. Hay muchas obras históricas y culturales dedicadas al estudio de la vida, la cultura, la arquitectura y la historia de las propiedades nobles. Entre ellos, cabe nombrar la obra de Yu.M Lotman “Conversaciones sobre la cultura rusa. Vida y tradiciones de la nobleza rusa (siglos XVIII - principios del XIX)" (San Petersburgo, 1997), así como colecciones de la Sociedad para el Estudio de las Fincas Rusas, que incluyen los trabajos de muchos investigadores (G.Yu. Sternin , O.S. Evangulova, T. P. Kazhdan, M. V. Nashchokina, L. P. Sokolova, L. V. Rasskazova, E. N. Savinova,

V.I. También es necesario destacar la obra colectiva fundamental "Las fincas rurales nobles y mercantiles en Rusia en los siglos XVI-XX". (M., 2001); colecciones “El mundo del patrimonio ruso” (M., 1995) y “Nidos nobles de Rusia. Historia, cultura, arquitectura" (Moscú, 2000); obras de L.V. Ershova (Ershova, 1998), V. Kuchenkova (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazareva (Lazareva, 1999),

S.D. Okhlyabinin (Okhlyabinin, 2006), E.V. Lavrentieva (Lavrentieva, 2006).

En los últimos años, además, se han defendido varias disertaciones que examinan la finca como un fenómeno de la cultura, la economía y la política rusas (Popova M.S. La finca noble rusa en el contexto de la mentalidad de la cultura rusa (M., 2004); Kuznetsova Yu .M. Patrimonio noble ruso. Aspectos económicos, políticos y socioculturales (Samara, 2005); Ponomareva M.V. vida artística Rusia (M., 2005)).

Los autores de estas obras se esfuerzan por fundamentar la importancia de la finca noble para la historia de Rusia, mostrar la conexión orgánica de la finca noble con la cultura rusa, demostrar que la finca no era algo ajeno a esta última, sino que era su parte integrante. En las destacadas obras histórico-culturales, la finca noble rusa se considera como un microcosmos especial, el Universo entero (O.S. Evangulova, T.P. Kazhdan, M.V. Nashchokina), que es un símbolo universal de la vida rusa (G.Yu. Sternin) , la quintaesencia del estado ruso (M.V. Nashchokina, Yu.M. Kuznetsova), el centro de formación, desarrollo y preservación de las características dominantes. cultura nacional, un indicador del estado de la cultura rusa (Popova M.S.). Los científicos enfatizan especialmente el valor del comienzo personal e individual en una finca noble (cada finca, “tanto en sentido literal como figurado, está “hecha a mano”” (Kuznetsova, 2005, p. 146); “autorretrato del propietario” (Evangulova , 1996, p.49); incluso “partes del jardín [.] se convirtieron, por así decirlo, en partes [.] del mundo interno” de los propietarios (Nashchokina, 2001, p. 12)), así como el correlación metafórica en la cultura rusa de la finca con la imagen del Jardín del Edén.

Sin embargo, como ya hemos señalado, el tema de estudio de estas obras es la finca noble como fenómeno de la historia, la economía y la cultura rusas. La apelación de los científicos a la literatura rusa en estos casos se limita a la tarea de simplemente ilustrar ciertas características de su historia, su economía y su vida cotidiana.

La imagen de una finca noble en la literatura rusa de los siglos XVIII y XX recibe una cobertura más amplia y multifacética en el libro de E.E. Dmitrieva y O.N. Kuptsova "La vida de un mito de la finca: el paraíso perdido y encontrado" (M., 2003) . Los autores recurren a una gran cantidad de fuentes literarias, incluidas pocas o completamente desconocidas. Sin embargo, esta obra es más una crítica de arte que una crítica literaria. Las obras de ficción se utilizan a menudo como material ilustrativo de aspectos culturales, mostrando cómo una propiedad de la vida real influyó en la literatura rusa o, por el contrario, cómo la literatura dio forma a “la vida señorial, el espacio inmobiliario y la forma misma de vivir en la propiedad”. (Dmitrieva, Kuptsova, 2003, p. 5).

Aún no se ha creado un estudio literario completo de la imagen de una finca noble en prosa de finales de los siglos XIX y XX como fenómeno del proceso literario ruso.

La imagen de una finca noble se estudió más plenamente en la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX, en las obras de S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Turgenev y la novela realista rusa del siglo XIX” (L., 1982), V.G. Shchukin “El mito del nido noble. literatura clásica"(Cracovia, 1997); V.B. Legonkova “La imagen de una finca noble en las obras de S.T. Aksakov, I.S. Turgenev y L.N. G.N. Popova “El mundo de la provincia rusa en las novelas de I.A. Goncharov” (Elets, 2002)).

En la prosa rusa de finales del siglo XIX y principios del XX, la imagen de una finca noble se considera basada en el material de las obras de un círculo limitado de autores. Así, los críticos de principios del siglo XX se centraron en la descripción de la vida local en las obras de I.A Bunin y A.N. Tolstoi, así como en A.V. Sin embargo, en las obras críticas de principios del siglo XX no se considera la imagen de la clase noble como un fenómeno de la cultura rusa en la literatura de un determinado período en su conjunto. Críticos como K. Chukovsky (Chukovsky, 1914, p. 73-88), V. Lvov-Rogachevsky (Lvov-Rogachevsky, 1911, p. 240-265), G. Chulkov (Chulkov, 1998, p. 392-395 ), N. Korobka (Korobka, 1912, p. 1263-1268), E. Koltonovskaya (Koltonovskaya, 1916, p. 70-84), V. Cheshikhin-Vetrinsky (Cheshikhin-Vetrinsky, 1915, p. 70-84) , E. Lundberg (Lundberg, 1914, p. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, p. 241-242), que caracterizan la imagen de la vida local en las obras de los escritores antes mencionados, se limitan a uno o dos frases, mencionando únicamente a los autores de conversión a la descripción de la vida local. Así, por ejemplo, G. Chulkov, analizando el cuento "Año Nuevo" de I. A. Bunin, habla del poder milagroso de la finca, despertando en los personajes un sentimiento de amor (Chulkov, 1998, p. 394). V. Cheshikhin-Vetrinsky, considerando obras de A. N. Tolstoi como "El maestro cojo" y "Ravines", enfatiza la "actitud cálida y sincera del autor" hacia la vida noble provincial y "la gente de esta vida" (Cheshikhin- Vetrinsky, 1915, p.438). E. Koltonovskaya escribe sobre el intento del escritor en el ciclo "Trans-Volga" de "mirar las profundidades elementales del hombre ruso, su naturaleza, su alma" a través de la imagen de la nobleza local (Koltonovskaya, 1916, p. 72). .

Habiendo sido notado en las obras de I.A. Bunin, A.N. Tolstoi, A.V. Amfitheatrov y S.N. Sergeev-Tsensky, pero sin haber recibido suficiente desarrollo aquí, estamos considerando la imagen de una finca noble a finales del siglo XIX. siglo: el comienzo del siglo XX estuvo completamente libre de críticas a la "Edad de Plata".

En los estudios literarios modernos, la imagen de una finca noble en las obras de muchos autores de principios de los siglos XIX y XX aún no se ha estudiado. Científicos como N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V Mikhailova (Mikhailova, 2004), O. V. Slivitskaya (Slivitskaya, 2004), R.S. Spivak (Spivak, 1997), recurre a la imagen de una finca noble en las obras de I.A Bunin, A. Bely, F.K Sologub, I.A. Pero en los trabajos de estos científicos, la imagen de una finca noble no es objeto de un análisis especial y detallado.

La imagen de una finca noble se convierte en tema de un estudio separado en las obras de N.S Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). G.A. Golotina (Golotina, 1985), L.V. Ershova (Ershova, 1998, 1999, 2002), N.V. Zaitseva (Zaitseva, 1999), L.P. Solomakhina (Solomakhina, 2000), dedicada a las obras de I.A.

Los estudios literarios identifican las razones de la destrucción y el declive de la propiedad noble en las obras de I.A. Bunin, señalan la naturaleza dialéctica del concepto de propiedad de Bunin, así como la idealización de la vida en la propiedad en la obra emigrante del escritor.

L.V. Ershova en el artículo “Imágenes-símbolos del mundo inmobiliario en la prosa de I.A. Bunin” habla de la actitud ambivalente del escritor hacia el mundo de la finca noble y divide los símbolos en las obras de I.A. Bunin en dos filas: negativo, “ que refleja la desolación y la muerte de la antigua “mina de oro” de la provincia rusa”, y positivo, “asociado con una nostalgia profunda y sincera, con la memoria, que tiende a idealizar el pasado, elevarlo y romantizarlo” (Ershova, 2002, p. 105). En el período de la emigración, desde el punto de vista del investigador, las series positivas y negativas de imágenes-símbolos opuestos entre sí llegan a una unidad dialéctica: “la cultura de la finca se presenta en ellos como parte de la historia de toda Rusia” (Ershova, 2002, pág. En el artículo "Las letras de Bunin y la cultura estatal rusa" de L.V Ershova, se observa la descripción simultánea del declive de la clase noble y su poetización en la poesía de I.A. Como escribe el investigador, la antítesis “capital inmobiliario” se refleja en las letras de I.A. externo a la finca sistema figurativo El artista contrasta con la calidez de la casa, que es protección y talismán para el héroe lírico.

Un punto de vista diferente sobre la imagen de una casa de I.A Bunin se presenta en la obra de G.A. Considerando el tema de la casa en la letra de I.A Bunin, el autor habla de la condena del nido familiar a la destrucción y la muerte y cree que si en los primeros poemas la casa es una protección confiable en todas las vicisitudes de la vida, entonces de A principios de la década de 1890, la casa de I. A. Bunina nunca fue un nido familiar próspero.

N.V. Zaitseva rastrea la evolución de la imagen de una finca noble en la prosa de I. A. Bunin de la década de 1890 y principios de la década de 1910, y concluye que la finca en las obras del escritor es de pequeña escala.

En la prosa de A.N. Tolstoi, la imagen de una finca noble se considera en las obras de L.V. Ershova (Ershova, 1998), N.S Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). Pero la variedad de obras del escritor a las que recurren estos investigadores es limitada (“La infancia de Nikita”, “El soñador (Hageo Korovin)”). Muchos aspectos de la representación artística de una finca noble en las obras de A.N Tolstoi siguen sin estudiarse.

L.V. Ershova en su artículo "El mundo del estado ruso en la interpretación artística de los escritores de la primera ola de emigración rusa" señala una fuerte tendencia a idealizar la imagen del estado noble en "La infancia de Nikita" de A.N. Se explica, según el investigador, por la representación del mundo de la infancia en la obra. N.S.Avilova escribe sobre el contraste en "La infancia de Nikita" de la imagen de la finca como seguridad y protección confiable de los héroes con la imagen de la estepa circundante. U.K. Abisheva en el artículo “Recepción artística de la prosa inmobiliaria rusa en el cuento “El soñador (Hageo Korovin)” de A. Tolstoi” revela lo tradicional e innovador en la comprensión de Tolstoi de la vida en la finca.

La novedad científica del trabajo de tesis está determinada por el material de investigación (para el análisis se utiliza un gran volumen de obras de finales del siglo XIX y principios del XX, en las que la imagen de una finca noble no era anteriormente objeto de estudio); un enfoque integrado para el estudio de la imagen de una finca noble como fenómeno de la cultura rusa en la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX en general; enfoque histórico y tipológico de su estudio; Nuevos aspectos para los estudios literarios al considerar la imagen de una finca noble.

El objetivo de la disertación es examinar la imagen de una finca noble como uno de los símbolos centrales de la cultura rusa, representativo de la modernización de la conciencia artística rusa de finales de los siglos XIX y XX.

Lograr este objetivo implica resolver las siguientes tareas: - identificar y describir el sistema general de universales en el que se interpreta y evalúa la imagen de una clase noble rusa en prosa de finales del siglo XIX y principios del XX;

Crear una tipología de la imagen de una finca noble en la ficción del período designado, revelando las principales tendencias en la comprensión artística del camino histórico de Rusia en prosa a principios de los siglos XIX y XX; -analizar las características de la representación artística de una finca noble según las principales tendencias en el proceso literario ruso de finales del siglo XIX y principios del XX;

Rastrear el destino del código moral de la clase noble en la literatura de la primera ola de emigración rusa, así como su influencia en la formación tanto de la línea de oposición de la literatura soviética como de la literatura sesgada por la ideología oficial. Principales disposiciones presentadas para la defensa:

1. En la prosa rusa de finales del siglo XIX y principios del XX, había tres conceptos de estado noble: idealizador, crítico y dialéctico, que en conjunto capturaron la dinámica del proceso histórico en la conciencia pública rusa de principios del XIX. Siglos XX.

2. Cada concepto forma su propia imagen del mundo artístico. Se crean tres modelos artísticos de una finca noble a través de la interpretación y valoración de los escritores del modo de vida de la finca en sistema común universales, que incluyen la infancia, el amor y la memoria ancestral.

3. La imagen de una clase noble en obras con un concepto idealizador predominante se representa como la encarnación de normas morales y estéticas que son de importancia decisiva para la cultura rusa: la estabilidad, el valor del principio personal, el sentido de conexión entre los tiempos, reverencia por las tradiciones, vida en unidad con el mundo terrenal y celestial.

4. El concepto crítico destruye la imagen idílica-mitificada de la clase noble, desacredita los fundamentos morales de la cultura de la clase. Los autores describen la infancia y el amor de los héroes nobles como "distorsionados"; la carga de la conciencia de los habitantes de la finca noble con memoria ancestral se piensa como el motivo de su muerte.

5. Las obras del concepto dialéctico se caracterizan por una síntesis de una visión idealizadora y crítica del fenómeno del patrimonio noble en la historia y la cultura de Rusia. En la imagen de una finca noble se afirman los mismos valores y fundamentos espirituales que en las obras de un concepto idealizador. Sin embargo, el mundo inmobiliario en las obras de este grupo ya no es ideal; incluye un elemento de discordia.

6. La interpretación artística de la imagen de una finca noble por parte de representantes de diversos movimientos literarios reflejó las características principales del proceso literario ruso de finales del siglo XIX y principios del XX.

7. El código moral de la clase noble dejó una gran huella en la cultura rusa en los períodos posteriores: tuvo una influencia notable en la literatura rusa en el extranjero, así como en la formación tanto de la línea opositora de la literatura soviética como de la literatura sesgada. por la ideología oficial.

La base metodológica del trabajo es un enfoque integrado para el estudio del patrimonio literario, centrado en una combinación de varios métodos de análisis literario: histórico-tipológico, cultural-contextual, estructural-semiótico, mitopoético. La solución a los problemas de investigación formulados anteriormente llevó a la referencia a los trabajos

M.M. Bakhtin, V.A. Keldysh, B.O. Korman, D.S. Likhachev, A.F. Losev, Yu.M. Lotman, E.M. Meletinsky, V.N. Las categorías teóricas utilizadas en la disertación (imagen artística, mundo artístico, modo artístico, cronotopo, símbolo, mito) son interpretadas por nosotros de acuerdo con los desarrollos de los científicos mencionados.

Importancia teórica de la tesis. La disertación enriquece las herramientas del análisis literario con 1) nuevos modelos de cronotopos; 2) un sistema de nuevos universales, productivo para períodos de transición de desarrollo cultural; 3) confirma y concreta, utilizando material nuevo, como patrón general, la multidireccionalidad de las búsquedas artísticas del proceso literario de los períodos de transición.

La importancia práctica del trabajo está asociada con la posibilidad de utilizar sus materiales y resultados en cursos de conferencias generales sobre la historia de la literatura rusa y cursos especiales sobre la historia de la prosa rusa y la cultura rusa de los siglos XIX y XX.

Aprobación del trabajo. Las principales disposiciones de la disertación se reflejan en 16 publicaciones (7 tesis, 9 artículos), incluida una publicación impresa revisada por pares recomendada por la Comisión Superior de Certificación de la Federación de Rusia para la publicación de trabajos de solicitantes de títulos académicos, así como como en los informes de conferencias interuniversitarias internacionales de toda Rusia en los últimos años. Perm, Solikamsk, Izhevsk, San Petersburgo, Moscú.

Estructura de la tesis. La obra consta de una introducción, tres capítulos, una conclusión y una bibliografía, que incluye 220 títulos. El primer capítulo, “El concepto idealizador de una finca noble”, examina los principios para idealizar la imagen de una finca mediante la aprobación de normas morales y estéticas que conforman el código de vida de la finca. El segundo capítulo, “El concepto crítico del estado noble”, está dedicado a la consideración del fenómeno opuesto a la idealización: la crítica del estado noble, desacreditando los fundamentos morales de la cultura del estado. El tercer capítulo, “El concepto dialéctico de estado noble”, analiza el proceso de síntesis de idealización y crítica que configura tales

Conclusión de la tesis. sobre el tema "Literatura rusa", Popova, Olga Aleksandrovna

Conclusión

La finca noble es uno de los fenómenos más misteriosos de la cultura rusa y aún tiene muchas cuestiones sin resolver asociadas. En la literatura rusa de los siglos XVIII y XX, la imagen de una finca noble fue recreada, comprendida y repensada repetidamente. A finales del siglo XIX y principios del XX, esta imagen se convirtió en una de las centrales de la literatura rusa, representativa de la modernización de la conciencia artística rusa de principios de siglo: la apelación a la imagen de una clase noble es acompañado de un replanteamiento por parte de los escritores de muchas cuestiones planteadas por la literatura y la cultura rusas de los siglos XVIII y XIX, así como la formulación de nuevos problemas asociados con el mayor desarrollo de Rusia.

La valoración del papel y el lugar de la clase noble en la historia y la cultura de Rusia en la prosa de finales de los siglos XIX y XX, como hemos visto, está lejos de ser la misma. Su espectro va desde la idealización absoluta hasta la misma crítica absoluta, el derrocamiento total y la desacreditación de los fundamentos vitales del estado noble. Sin embargo, en mayor medida, los escritores de este período se caracterizan por una actitud ambivalente hacia la clase noble, el reconocimiento simultáneo de sus méritos y errores.

En la literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX surgieron tres conceptos de propiedad noble, tres visiones de uno de los símbolos más profundos y multifacéticos, en nuestra opinión, de la cultura rusa, como se muestra en nuestro trabajo. En obras de concepto idealizador predomina la idealización y mitificación de la imagen de una finca noble. Este concepto forma una imagen especial del mundo artístico, que se basa en el cronotopo idílico del "Hogar", como una forma nacional de paraíso, la morada celestial original del alma. El tiempo de este cronotopo es el tiempo original de la creación, la existencia paradisíaca, caracterizada por la uniformidad y la ciclicidad. El espacio de una finca noble en obras de un concepto idealizador tiene simultáneamente propiedades como introversión y extroversión, combinando armoniosamente cierto aislamiento y autosuficiencia con apertura e ilimitación. En las obras de representantes del concepto idealizador, se resaltan y simbolizan aquellos fundamentos del modo de vida local, cuya esencia está asociada con los principios eternos de la existencia (B.K. Zaitsev, I.A. Novikov, P.S. Romanov, A.N. Tolstoi). La imagen de una finca noble en obras de concepto idealizador va acompañada de motivos de la infancia como existencia paradisíaca y legendaria, memoria, misterio e inviolabilidad del pasado y profundo parentesco con el pasado. La misma idealización del estado noble en este grupo de obras se convierte en la clave para preservar el principio personal, la individualidad en un mundo que cambia rápidamente, a través de la afirmación de los valores y fundamentos de la vida eternos, desde el punto de vista de los escritores: infancia, amor, memoria, relación con la naturaleza.

Una visión completamente diferente de la imagen que estamos considerando se presenta en las obras de un concepto crítico, cuyo propósito es destruir la imagen idílica-mitificada de la finca noble, desacreditar sus normas morales y estéticas. Tanto el concepto crítico como el idealizador forman una imagen especial del mundo artístico de la finca, que en este caso se basa en el cronotopo de la "dacha". Este cronotopo se caracteriza por la temporalidad y la limitación. El espacio del cronotopo "dacha" se caracteriza por un aislamiento extremo, artificialidad e impenetrabilidad. En este cronotopo se expresan modalidades artísticas como la comedia, el humor y la ironía. Las obras de concepto crítico enfatizan la extinción de la vida, la degeneración económica y espiritual de la cultura noble. La nobleza se caracteriza por una tendencia a la tiranía extrema, a la explotación insoportable del campesinado; Los héroes nobles son demasiado exaltados, incapaces de transformar activamente la realidad (A.N. Tolstoi, S.N. Sergeev-Tsensky, S.M. Gorodetsky, A.N. Budishchev, A.V. Amphiteatrov, B.A. Sadovskoy). En las obras de varios representantes del concepto crítico, al destruir el mito de la finca como tierra prometida, se crea otro mito, una especie de antimito de la finca noble, en el que el mundo de la finca aparece como terrible y misterioso, engullido por las fuerzas del destino que privan a los héroes energía vital llevándolos a la muerte, a menudo al suicidio (B.A. Sadovskoy, S.M. Gorodetsky, S.N. Sergeev-Tsensky).

Una síntesis peculiar de opiniones idílicas y críticas sobre la imagen de una finca noble se produce en el concepto dialéctico (I.A. Bunin, A.P. Chejov, N.G. Garin-Mikhailovsky, A. Bely, G.I. Chulkov, S.A. Auslender, etc.). En las obras de este concepto se expresan modos artísticos como el trágico y el dramático. La base del mundo artístico de la finca en las obras del concepto designado es el cronotopo dramático de la "encrucijada". Las obras del concepto dialéctico reflejan la complejidad y la inconsistencia del mundo inmobiliario; La actitud de los escritores hacia la finca puede describirse como “atracción-repulsión”. Junto con la poetización de la vida señorial y el reconocimiento de los valores básicos de la cultura noble, los autores muestran la retirada de la finca hacia el pasado. En las obras del concepto dialéctico, la vida de una clase noble se incluye en el amplio contexto de la cultura rusa y mundial. Los escritores introducen en sus obras muchas reminiscencias y alusiones al arte ruso y europeo occidental. Repensar tradiciones culturales lleva a comprender que el pasado dorado de la finca noble ha dejado de ser útil, pero con él mueren los valores morales y estéticos de la cultura noble, para los cuales no hay reemplazo. Esta visión de la finca noble está marcada por la tragedia.

En nuestra opinión, sería un error hablar de las limitaciones de cualquiera de los conceptos presentados anteriormente. Cada concepto revela sus propios aspectos de la nobleza, tiene sus propios acentos y lleva su propia verdad. El trabajo de un mismo escritor puede combinar diferentes puntos de vista sobre la imagen de una finca noble, formando la visión multifacética del autor del problema que estamos considerando (A.P. Chekhov, A.N. Tolstoy, G.I. Chulkov, S.A. Auslander). En la imagen de la clase noble en su conjunto, como fenómeno de la realidad histórica rusa del siglo XVIII y principios del XX, desde nuestro punto de vista, se refleja la característica general del alma rusa: Rusia es "contradictoria, antinómica". y uno puede conocer su secreto, como escribe N.A. Berdyaev, sólo reconociendo inmediatamente su “terrible inconsistencia” (Berdyaev, 1997, p. 228).

A principios del siglo XIX y XX, la imagen de la finca noble recibió una mayor atención, como hemos demostrado, por parte de escritores de las más diversas opiniones, pertenecientes a diferentes movimientos y asociaciones literarias. El análisis de todas las opciones principales para representar la propiedad nos permite plantear la cuestión de las características de la encarnación de esta imagen dentro de diferentes direcciones artísticas finales del siglo XIX - principios del XX: tradición naturalista, realista, direcciones del simbolismo, acmeísmo, escritores del “tipo intermedio” (Keldysh).

La tradición naturalista se caracteriza por una actitud crítica hacia la imagen de la nobleza rusa y hacia los héroes nobles. A la tradición naturalista incluimos obras consideradas en nuestro trabajo como "Fire-Color" de A.V. Amfiteatrov y "Fractures of Love" de A.N. Novedoso

Incluimos a A.V.Amphiteatrov en esta tradición, en particular, siguiendo

V.L. Lvov-Rogachevsky, quien señaló en el artículo "Un escritor sin ficción" (1911) el excesivo naturalismo del estilo artístico del escritor. La representación de una finca noble en las obras mencionadas de A.V.Amphiteatrov y A.N.Budishchev no está individualizada; en el centro de la obra no hay tanto un conflicto personal, el mundo interior del héroe, como la huella de un determinado entorno social (noble), la sociedad como tal. El objetivo de estos trabajos es estudiar este grupo social (nobleza) utilizando los logros de la ciencia avanzada, utilizando terminología científica (novela de A.V. Amfiteatrova). Al final de las obras de estos escritores, se revela una determinada enfermedad mental característica de un determinado grupo social y se realiza su diagnóstico. Según A.V. Amfiteatrov y A.N. Budishchev, la raíz de las desviaciones mentales de la nobleza no se encuentra en áreas sociohistóricas o existenciales (como ocurre en las obras del realismo o el modernismo), sino en las leyes naturales de la naturaleza y la fisiología humana.

La imagen más multifacética de la clase noble rusa en la literatura de finales del siglo XIX y XX estuvo plasmada en las obras de la tradición realista. Todos los conceptos de clase noble que consideramos se reflejaron en la obra de los escritores realistas: idealizadores, críticos, dialécticos. La actitud de los escritores ante la imagen de una finca noble está determinada, en nuestra opinión, tanto por los problemas enfatizados en la obra, como por las tareas que el autor se propone, el momento y lugar de redacción de la obra, y individualidad creativa autor. La interpretación artística de la imagen de una finca noble por parte de escritores de tradición realista reflejó las principales características del realismo de principios del siglo XX. El énfasis en la imagen de una clase noble de cuestiones sociohistóricas se combina con problemas de naturaleza universal y sustancial (D.V. Grigorovich, N.G. Garin-Mikhailovsky, I.A. Bunin, A.N. Tolstoi, S.N. Sergeev-Tsensky). El uso generalizado de detalles temáticos, un cierto determinismo del carácter por el entorno histórico, se complementa con una apelación a la poética de otras direcciones (el uso del simbolismo, imágenes impresionistas, fortalecimiento del principio lírico).

Una comprensión nueva, aunque en gran medida preparada por la cultura y la literatura rusas de siglos pasados, del estado noble se produce en las obras de los escritores simbolistas. En sus obras, la imagen de una finca noble carece en gran medida de contenido histórico concreto y se convierte en un símbolo profundamente cargado de filosofía. Así, en las novelas de A. Bely "Paloma plateada" y "Petersburgo", el autor considera la imagen de una finca noble en relación con el problema de la colisión entre Occidente y Oriente en Rusia, así como con el problema de la confrontación en la cultura de los principios dionisíacos y apolíneos. En las obras del simbolista místico G.I. Chulkov, la clase noble se convierte en un modelo especial del universo, que tiene sus propias leyes internas y su propia vida, diferente de otros mundos. La esencia principal de este mundo es, desde el punto de vista de G.I. Chulkov, la unidad indisoluble de la vida del pasado y del presente, no sólo de la cultura noble, sino de toda la raza humana.

La imagen de una finca noble como modelo del Universo también está claramente representada en las obras de un simbolista como I.A. A diferencia de las obras de A. Bely y G. I. Chulkov, en las que el espíritu de destrucción y extinción gradual flota sobre la imagen de una finca noble, la característica de la obra de I. A. Novikov es la idea de una finca noble como una propiedad especial armoniosamente dispuesta. mundo. En la noble finca de I.A Novikov, la plenitud del ser está encarnada con sus alegrías y sufrimientos, sueños y realidad, ganancias y pérdidas, encuentros y separaciones, donde el alma humana puede desarrollarse de manera armoniosa y holística. Es en un mundo como la imagen de una propiedad noble en las obras del escritor donde las leyes básicas y esenciales del orden mundial pueden encarnarse plenamente.

La interpretación artística de la imagen de una finca noble también adquiere características propias en las obras de los Acmeístas. Los principios del acmeísmo encuentran expresión, en nuestra opinión, en obras consideradas en nuestro trabajo como "Los soñadores" (1912), "La mujer muerta en la casa" (1913) de M.A. Kuzmin y "La finca terrible" (1913). por S.M. Para comprender la imagen de una finca noble para M.A. Kuzmin y S.M. Gorodetsky, así como para los simbolistas, las cuestiones sociohistóricas, importantes para los realistas, no tienen importancia. A diferencia de las obras de simbolistas y realistas, en las obras antes mencionadas de M.A. Kuzmin y S.M. Gorodetsky no hay ninguna simbolización de la imagen de una clase noble (“A = A”). Como acmeístas, M.A. Kuzmin y S.M. Gorodetsky están más interesados ​​​​en el contenido estético y cultural de la imagen que estamos considerando. Las descripciones del parque señorial, los pasillos y el mobiliario de la casa señorial sirven como signos estéticos de la época pasada de los "nidos nobles".

M.A. Kuzmin y S.M. Gorodetsky están unidos por una actitud negativa hacia la imagen de una finca noble. En las imágenes de héroes nobles, los escritores, como algo negativo, enfatizan el desapego de la realidad de la vida real, la ilusión, la adicción a los sueños, la pasión por la teosofía, las ciencias ocultas y la magia. Todo esto, desde el punto de vista de M.A. Kuzmin y S.M. Gorodetsky, aleja a los héroes de la vida real y los priva de la alegría de ser. Ésta es la posición de M.A. Kuzmin y

S.M. Gorodetsky difiere de la opinión de los simbolistas, quienes ven la posesión de conocimientos y habilidades espirituales secretos por parte de héroes nobles como la única oportunidad para su existencia armoniosa en el mundo (F.K. Sologub, G.I. Chulkov). En las obras de M.A. Kuzmin y S.M. Gorodetsky, la imagen de una finca noble, saturada de una atmósfera de misterio, predestinación fatal, la relación entre el mundo de los muertos y el mundo de los vivos, se contrasta con la vida real con su libertad. , belleza, alegría. La salida (más precisamente, la fuga) de los héroes de la finca (o finca-dacha) se equipara en las obras de los escritores con el regreso de la muerte a la vida (“La mujer muerta en la casa” de M.A. Kuzmin, “La Terrible estado” de S.M.

La imagen de una finca noble también está plasmada en las obras de escritores del "tipo intermedio" (Keldysh), concretamente en la prosa de B.K. Las diversas obras del escritor reflejan una visión tanto idílica (“Amanecer”) como dialéctica (“Tierra lejana”) de la finca noble rusa. Las obras de B.K. Zaitsev se caracterizan por la simbolización y mitificación de la imagen de una clase noble, que en el sistema artístico del escritor se asocia con la imagen del Edén, el Jardín del Edén, la Tierra Prometida, el útero original del alma humana. La categoría de cultura juega un papel importante en la formación de la imagen de una finca noble en la prosa de B.K. El mundo de la nobleza de B.K. Zaitsev refleja el potencial espiritual de la cultura rusa y mundial, cuya relación es constantemente palpable en la forma de pensar y el comportamiento de los nobles héroes del escritor.

En nuestra opinión, la imagen de una finca noble en la prosa rusa de finales del siglo XIX y principios del XX reflejaba los principales procesos característicos de la vida histórica y filosófica de Rusia en la era del cambio. Un cambio en el estilo de vida, paradigmas de pensamiento, un cambio en el papel tradicional de las clases en la historia de Rusia, actitudes hacia la tradición, un cambio en el código de valores: todo esto se refleja en la imagen de una finca noble. El análisis de los conceptos de patrimonio resaltados en la disertación indica la actualización para la sociedad rusa de principios del siglo XIX y XX, junto con las cuestiones sociohistóricas de la compleja naturaleza interna del hombre, el papel de lo irracional en el hombre, la relación entre los principios sociales y metafísicos, lo individual y lo colectivo, y el problema del cosmismo. Al estar en gran medida correlacionada con la tradición literaria del siglo XIX, la imagen de una finca noble de principios de siglo cambia significativamente su naturaleza: el contenido histórico específico de esta imagen se complementa con el contenido humano universal.

En la prosa rusa de finales del siglo XIX y principios del XX, las obras del concepto idealizador y dialéctico de finca noble resultaron concentrar valores morales y estéticos inherentes tanto a la cultura rusa en su conjunto como a valores únicos, característicos únicamente de la finca noble. La imagen de una finca noble se correlacionaba con las ideas de la Casa como morada eterna del alma humana, la unidad de la existencia terrenal y celestial, la libertad y el valor del individuo, la armonía con el universo, la profunda interconexión con todos los seres vivos. Continuidad y Memoria - ancestral y cultural. Pero el vector irreversible del camino histórico de Rusia también se ha fijado, entrando en una relación dialéctica con estos valores.

Después de la revolución de 1917, los fundamentos morales y estéticos de la vida en una finca noble cayeron en desgracia. El destino de las propiedades nobles en la era soviética es bien conocido: desalojos, arrestos y asesinatos de antiguos propietarios, destrucción de propiedades, su uso como lugares de vacaciones para la nueva élite gubernamental, etc. El descrédito de la clase noble y sus normas morales y estéticas se convirtió en una forma de lucha de clases, una forma de establecer una nueva ideología. Sin embargo, la comprensión de la propiedad en la prosa rusa de finales del siglo XIX y XX tuvo, en nuestra opinión, un impacto significativo en mayor desarrollo tanto la literatura soviética como, por supuesto, la literatura rusa en el extranjero.

En la literatura de la primera ola de emigración rusa, el concepto idealizador de finca noble recibió el mayor desarrollo. Lejos de Rusia, finalmente toma forma el mito de la finca como tierra prometida, fuente original de existencia (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, V.V. Nabokov, P.N. Krasnov). Los motivos organizadores de este mito son los motivos de la infancia como infancia del ser, la mañana como la mañana del ser, la creatividad (a través de la creatividad, la conexión y la unión con el Creador del mundo), la continuidad tribal, paraíso perdido, en parte característico de las obras de concepto idealizador en prosa de principios del siglo XX. En el mito inmobiliario, el tema de la creatividad se manifiesta más claramente que antes. La creatividad está conectada por su naturaleza con la fuente primaria del ser, en la que recibe su inicio e impulso vital; a través de la creatividad, el Creador se revela al artista (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev). La imagen de una finca noble está más cerca en su semántica de la imagen de Rusia. La finca y Rusia están igualmente asociadas con el sentimiento de silencio, con las imágenes de la madre y el abedul y, lo más importante, se fusionan en la imagen de la Patria perdida y profanada. Rusia y la finca permanecen en el pasado, viviendo sólo en el alma; y como el alma respira eternidad, el pasado adquiere inmortalidad (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Shmelev).

En cuanto a la literatura rusa del siglo XX, en ella dejó una gran huella, en primer lugar, el modelo artístico del concepto crítico de propiedad noble. Una mirada crítica a los valores del estado noble contribuyó al surgimiento de un nuevo héroe positivo en la literatura, que se formó según la lógica de la repulsión directa del héroe del estado noble, en disputa directa con él. Esta disputa nos recuerda constantemente al viejo héroe y no nos permite olvidarnos de él. Un héroe noble, que tiene complejidad interna, inconsistencia y se esfuerza por resolver muchas cuestiones existenciales (que mostramos al considerar las obras del concepto idealizador y dialéctico), es percibido como un enemigo de clase y enfatizado por un héroe de origen proletario, desprovisto. de reflexión mental y que posee cualidades tales como inmutabilidad, certeza y sencillez (Sinyavsky, 1990, págs. 59-60). La imagen del nuevo héroe poetiza la devoción ciega a la idea de rechazo total del pasado, desinterés, disposición a “dar la vida” por la clase trabajadora; Tal héroe valora más una idea que una persona, prefiere lo general a lo individual (D. Furmanov, A. Serafimovich, A. Fadeev, N. Ostrovsky). Los valores personales en la literatura del realismo socialista son reemplazados por valores colectivos. El criterio principal para evaluar a un héroe no es su esencia espiritual, sino su posición ideológica (F. Gladkov, V. Kochetov). Se rechazan categorías tan importantes para la clase noble como la memoria ancestral y el amor como principal sentido de la vida. Toda la existencia de los héroes tiene como objetivo construir un futuro brillante, comprendido en la doctrina de la ideología soviética. En los años 30, este rasgo encuentra clara expresión en el desarrollo de la llamada “prosa industrial”; en lugar de un "rincón" apartado de una finca noble, el espacio mundial, unido por la revolución y la construcción de una nueva vida, estalla en ficción (F. Gladkov, F. Panferov, M. Shaginyan, V. Kataev, N. Ostrovsky ).

Sin embargo, el modelo del concepto idealizador de propiedad noble no quedó sin aceptación en la literatura rusa del siglo XX. Los criterios morales y estéticos para evaluar la personalidad y el estilo de vida, marcados por un concepto idealizador, son especialmente reconocibles en las obras de M. Bulgakov "La Guardia Blanca", "Los días de las turbinas" y B. Pasternak "Doctor Zhivago" (el valor de familia, personalidad, cierta constitución cultural y psicológica). Pero, paradójicamente, las huellas de dicho concepto de estado noble se pueden encontrar, en nuestra opinión, en la literatura del realismo socialista. Los vemos en la actualización del aspecto espiritual del amor, los ideales de amistad, lealtad y devoción al hombre, la palabra, la Patria (F. Gladkov, A. Kaverin, B. Lavrenev, A. Arbuzov, A. Fadeev, A. Tvardovsky, B. Polevoy, etc.). Los valores del concepto idealizador de nobleza se manifiestan, además, en la importancia de la infancia en la vida de una persona (aunque diferente de la infancia de los héroes nobles), el fenómeno de la familia, que, aunque polémico para el ideal de la familia noble y tiene raíces sociales completamente diferentes (dinastías trabajadoras), juega un papel importante en. sistemas de arte varios escritores (V. Kochetov). Los aspectos morales y estéticos, marcados por el concepto idealizador de propiedad noble, también son reconocibles en la agudización del problema de la relación entre el hombre y la naturaleza, la preservación de la belleza y la armonía del orden mundial (L. Leonov).

En la literatura rusa del siglo XX hubo, además, una tercera tendencia, genéticamente relacionada, en nuestra opinión, con el concepto dialéctico de estado noble. Esta tendencia se caracteriza por un cierto sintetismo, que se expresa, en particular, en la prosa de A. Platonov. A. Platonov, por un lado, parte de la cultura de la nobleza. Su héroe es un hombre del pueblo que acepta la revolución y que, en comparación con el héroe de la clase noble, tiene una experiencia social completamente diferente, ideales diferentes. Pero, por otro lado, para A. Platonov es muy importante comprender la complejidad del mundo interior de una persona, el rechazo del herdismo y la búsqueda de la belleza. Con todas las aspiraciones del héroe de Platón hacia un mundo nuevo, no puede llegar a él sin recurrir a la memoria. Son los recuerdos de la infancia, aunque diferentes de la infancia en una finca noble, los que se convierten en la clave para comprender el mundo para el personaje principal de "Chevengur" de Platón.

En la literatura rusa de los años 1960-1970, hay una resurrección del código moral de la clase noble, sus valores y prioridades, solo en la vida de personas de un estatus social diferente: la intelectualidad, el campesinado. Los escritores se centran en el problema de la degradación humana, la pérdida de valores y fundamentos de la vida; existe el deseo de preservar, recordar, restaurar, devolver lo profanado, olvidado, perdido, perdido (M. Prishvin, "Prosa del teniente", K. Paustovsky, V. Shukshin, S. Zalygin, Yu. Trifonov, A.G. Bitov).

En la ficción, en particular, aparece el motivo de un hogar perdido (Yu. Trifonov), se enfatiza el problema de preservar la personalidad, la individualidad en el mundo del colectivismo y las transformaciones socialistas (V. Tendryakov). A menudo, el motivo de la pérdida del propio "yo" se asocia en la literatura de los años 1960-1970 con la pérdida de la memoria, sin cuya preservación, desde el punto de vista de los escritores, no puede haber una vida real, real ( Yu. Trifonov).

Durante este período, la visión de conceptos como nobleza y aristocracia cambió en la literatura rusa. Los escritores y poetas conceptualizan la nobleza no como un estatus social, sino como espiritualidad e inteligencia; Es en la esfera de lo espiritual (amor, amistad) donde residen las prioridades de los poetas de los años 60 (B. Okudzhava, B. Akhmadulina, N. Matveeva, Y. Moritz). El problema asociado con el tema de la intelectualidad en la ficción es elección moral persona, preservación de la memoria, relaciones entre padres e hijos, fidelidad, pureza de la amistad y el amor (Yu. Trifonov, A. Bitov, D. Granin, B. Okudzhava, B. Akhmadulina).

En la prosa rusa de los años 1970-1990 se enfatizan los problemas de la deformación de la sociedad, la falta de respeto al hombre, la crueldad del mundo moderno y la soledad del hombre en él; Los escritores se oponen al empobrecimiento moral y espiritual del individuo, abogan por el resurgimiento de su riqueza interior, por la restauración de un sistema de valores morales que están directamente relacionados, en nuestra opinión, con el código moral y estético del estado noble. (L. Petrushevskaya, V. Tokareva, T. Tolstaya, Yu. Dombrovsky, V. Makanin).

En la literatura de los años 1990-2000 reaparece el motivo de la infancia como paraíso, la existencia legendaria, característico de las obras del concepto dialéctico de finca noble, pero irremediablemente perdido (V. Lorchenkov).

Después de la revolución, el abandono de la literatura y la cultura rusas de la imagen de la finca noble como símbolo principal de la Tierra Prometida llevó a la necesidad de formar un reemplazo para ella. Por un lado, como imagen del paraíso, en la literatura del período soviético se veía un futuro nebuloso, hacia el que todos se dirigían. golosinas"realismo socialista". Por otro lado, en la década de 1970, las funciones de la tierra prometida fueron asumidas por la imagen de la aldea, que se refleja en la “prosa de aldea” (V. Rasputin, V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov).

Las imágenes de la finca noble y del pueblo están unidas por la prioridad de la memoria en la vida de los héroes, su unidad con la naturaleza y su actitud hacia el tiempo. En las obras del concepto idealizador, notamos características del tiempo estacional como la regularidad, la pausa y el carácter cíclico, que, según los escritores, era una forma de enfrentar el mundo que cambia rápidamente y preservar la individualidad y la huella en él. Una actitud similar hacia el tiempo también es característica de los héroes de la "prosa rural", en la que una existencia rural mesurada, tranquila y reflexiva, que permite preservar el alma, se contrasta con la vida acelerada y técnicamente subordinada de la ciudad, donde una persona que tiene prisa no tiene tiempo para pensar en su base espiritual.

Sin embargo, existen diferencias significativas entre la imagen de una finca noble y la de un pueblo. Si, como señalamos en el primer capítulo, el espacio de una finca noble en la prosa rusa de principios del siglo XIX y XX se caracteriza por una introversión y extroversión simultáneas, una atención a uno mismo y al mismo tiempo una relación profunda con el universo entero, lo que hace de la finca un receptáculo no solo de la familia, sino también de la memoria cultural general, entonces el espacio idílico del pueblo resulta autosuficiente, separado del mundo circundante, esencialmente no conectado con él (“Adiós a Matera” de V. Rasputin).

La diferencia entre la imagen de una aldea y la de una propiedad noble indica que no se produjo un reemplazo equivalente en la literatura y la cultura rusas de un símbolo de la Tierra Prometida por otro. Según V.G. Shchukin, las funciones de una finca noble en la ficción rusa del siglo XX finalmente son asumidas por la dacha (Schukin, 1997, p. 212). Sin embargo, discrepamos con esta opinión. En nuestra opinión, entre la finca noble y la dacha en la ficción de los siglos XIX y XX hubo y todavía hay muchas diferencias, la principal de las cuales es, nuevamente, la conexión entre la imagen de la finca, en contraste con la dacha, con memoria tribal y cultural, que es la que hace que la personalidad humana esté protegida de todas las vicisitudes y cataclismos de la historia mundial.

Hoy en día, la vida de una finca noble se aleja cada vez más de nosotros, y con ella los valores morales y estéticos que guardaba dentro de sí se van y quedan en el olvido. Sin embargo, estos valores son necesarios para la existencia plena de cada uno de nosotros individualmente y para el resurgimiento y desarrollo de toda la cultura rusa. El problema de la pérdida de la memoria, del propio “yo”, de las raíces y fundamentos de la vida no se ha debilitado en las últimas décadas, sino que se ha vuelto aún más agudo y relevante. Y, aparentemente, para resolver de alguna manera los problemas que enfrentamos, necesitamos volver la cara hacia la historia, recordarla, mirarla, ver su verdadera imagen sin distorsiones y solo avanzar en una conexión profunda con ella, porque, según M. Ya. Gefter, “todavía es un error pensar que el futuro siempre está por delante. De hecho, los pueblos, las naciones y las civilizaciones llevan mucho tiempo avanzando de espaldas, pero de cara al hecho de que no hay retorno ni olvido. Y ahora, especialmente ahora, el futuro tiene memoria en los demiurgos” (Gefter, 1996, p. 80).

Y la herencia rusa en la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX nos lo recuerda.

Lista de referencias para la investigación de tesis. Candidata de Ciencias Filológicas Popova, Olga Aleksandrovna, 2007

1. Anfiteatrov, A.V. Recopilación cit.: en Utah. / A.V.Anfiteatros. - Moscú: NPK "Intelvac", 2000.

2. Apócrifos de los cristianos antiguos: Investigaciones, textos, comentarios. - M.: Editorial “Mysl”, 1989.

3. Artsybashev, M.P. Sombras de la mañana / M.P.Artsybashev. - M.: Sovremennik, 1990.

4. Auslander, S.A. Corazón de guerrero / S.A. Auslander. - Petrogrado, 1916.

5. Auslander, S.A. Historias. Libro 2. / S.A. Auslander. - San Petersburgo, 1912.

6. Balmont, K.D. Recopilación cit.: en 2 vols. - M.: Mozhaisk-Terra, 1994.

7. Bely, A. Silver Dove: Un cuento en siete capítulos / Preparado. texto, introducción. artículo y comentario. M. Kozmenko. - M.: Artista. iluminado., 1989.

8. Budishchev, A. Rupturas amorosas. - M., 1914.

9. Bunin, I.A. Gran droga. - M.: Alto secreto, 1997. Yu. Bunin, I.A. Del “Cuaderno” // Patrimonio Literario. - T.84.

10. Libro 1-M., 1973. -P.388. P. Bunin, I.A. Recopilación Op.: en 6 vols. - M.: Ficción, 19871988.

11. Garin-Mikhailovsky, N.G. Temas de la infancia. Estudiantes de gimnasio - L., 1988. 1 Z. Garin-Mikhailovsky, N.G. Recopilación op.: en 5 vols.-T. 3 .- M., 1957. M. Gogol, N.V. Recopilación cit.: en 9 volúmenes - M.: Libro ruso, 1994.

12. Gorodetsky, S. Obras seleccionadas: en 2 volúmenes - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1987. - vol.

13. Gorodetsky, S. Nidos viejos. Novelas y cuentos. - San Petersburgo: Editorial Suvorin, 1914.

14. Grigorovich, D.V. Obras en 3 volúmenes T. 2. Novelas y cuentos. Obras dramáticas. - M.: Ficción, 1988.

15. Gusev, V. Fantasmas de la finca del conde: un cuento. - M.: Editorial ZAO EKS-MO-Press, 1999.

16. Dostoievski, F.M. Pequeño héroe // Aguas de manantial. Historias de escritores rusos sobre el amor. - Perm, 1987. - p. 139-176. 20. Zaitsev, B.K. Obras completas: en 5 volúmenes (6-9 volúmenes adicionales) - M.: Russian Book, 1999-2000.

17. Kuzmin, MA. Poesía y prosa. - M.: Sovremennik, 1989.

18. Kuzmin, MA. Prosa y estética: en tres volúmenes - Vol.1. Prosa 1906-1912 - M.: Agraf, 1999.

19. Livshits, B. Sagitario de un ojo y medio: poemas, traducciones, memorias, L., 1989.

20. Lozinsky, V. La finca encantada: novela / trans. del polaco O. Smirnova; Arte. y aprox. O. Smirnova. - M.: Ficción, 1984.

21. Lorchenkov, V. El patrimonio de los locos / V. Lorchenkov. - M.: LLC “Editorial ACT”; San Petersburgo: LLC Editorial Astrel-SPb, 2004.

22. Losev, A.F. Trio Tchaikovsky // www.ocf.org./orthodoxpage/reading/ St.Pachomius/.

23. Muizhel, V.V. Casa de campo. Historia. - Petrogrado, 1919.

24. Muizhl, V.V. Historias. T. 1. - Petersburgo, 1920.

25. Novikov, I.A. Cruces doradas // www.ru/ruslit.novikov ia

26. Novikov, I.A. Cruces de oro: una novela. Novelas y cuentos. - Mtsensk, 2004.31. Pasternak, B. Poemas y poemas. - M.: Khud. literatura, 1988.

27. Platonov, A.P. Chevengur. - M.: Más alto. escuela, 1991.

28. Pushkin, A.S. Lleno recopilación op: v17 vol. - M.: Resurrección, 1995-1996.

29. Rasputín, V.G. Novelas y cuentos. - M.: Sovremennik, 1985.

30. Remizov, A. Kukushka // Ácaro. - 1995. - No. 25. - págs.

31. Romanov, P.S. Novelas y cuentos. - M.: Artista. iluminado., 1990.

32. Sadovskói, B.A. El cisne hace clic. - M.: escritor soviético, 1990.

33. Sergeev Tsensky, S.N. Recopilación cit.: v12 vol. - M.: Pravda, 1967.

34. Sergeev Tsensky, S.N. Verano caluroso: historias. Cuento. Novedoso. - M., 1987.

35. Sologub, F. Una leyenda en ciernes. - M.: Sovremennik, 1991.

36. Sologub, F. Poemas. - Departamento de Leningrado: escritor soviético, 1978.

37. Surguchev, I. Día de la Trinidad // Ácaro. - 1995. - No. 25. - págs.

38. Tolstoi, A.N. Obras seleccionadas: En 6 volúmenes T. 1. - M.: Escritor soviético, 1950.

39. Tolstoi, A.N. Recopilación cit.: en 10 volúmenes - M.: Ficción, 1982.

40. Trifonov, Yu.V. El resplandor del fuego. Desaparición: Relato documental, novela. - M.: Escritor soviético, 1988.

41. Trifonov, Yu.V. Recopilación op. en 4 volúmenes. Historias. - M.: Artista. litro. ,1986.

42. Turgenev, I.S. Obras completas. En 12 volúmenes. - M.: Artista. iluminado., 1976-1978.

43. Chéjov, A.P. Recopilación op. en 6 volúmenes - M.: Lexica, 1995.

44. Chéjov, A, P. Lleno recopilación op. y cartas: en 30 volúmenes op. en 18 volúmenes - M.: Nauka, 1974-1978.

45. Chulkov, G. Margarita Charova. Partes I-V // Mensual. iluminado. y popul.-científico. en falso a Niva. - 1912. - vol.1. -p.619-634.51. Chulkov, G. Margarita Charova. 4.VI-X // Mensual. iluminado. y popul.-científico. en falso a Niva. - 1912. - t.n. -p.5-26.

46. ​​​​Chulkov, G. Girasoles // be!ousenko@yahoo. com. - 2003. - pág. 1-4.

47. Chulkov, G. Hermana // belusenko@yahoo. com. - 2003. - pág. 1-5.

48. Chulkov, G. Margarita Charova. Partes I-V // Mensual. iluminado. y popul.-científico. en falso a Niva. - 1912. - vol.1. - p.619-634.

49. Chulkov, G. Margarita Charova. 4.VI-X // Mensual. iluminado. y popul.-científico. en falso a "Niva" - 1912. - t.N. - pág.5-26.

50. Chulkov, G. Desierto. Historias. Ensayos. - San Petersburgo, b.g.

51. Shmelev, I.S. Recopilación op.: en 5 volúmenes T. 6 (adicional). - M.: Libro ruso, 19981999.

52. Yasinsky, I.I. Grisha Gorbachev // Escritores de la época de Chéjov. Obras seleccionadas de escritores de los años 80-90: en 2 volúmenes - volumen 1. - M.: Khud. lit., 1982.1.. Crítica y crítica literaria

53. Abisheva, Reino Unido. Recepción artística de la prosa inmobiliaria rusa en el cuento “El soñador (Hageo Korovin)” de A. Tolstoi // Lecturas de Pushkin. - San Petersburgo, 2002. - 2002. - P. 184-195.

54. Avilova, N.S. Imagen de una finca esteparia (“La infancia de Nikita”) // Idioma ruso. - 2001. - No. 27. - pág. 15-16. - Aplicación. a gas "Primero de septiembre".

55. Aikhenvald, Y. Boris Sadovskoy (“Swan Clicks” y “Admiralty Needle”) // Aikhenvald, Y. Palabras sobre palabras. Artículos críticos. - Petrogrado: Antigua editorial. MV Popova, 1916. - p.97-101.

56. Alpatov, V.M. Inversión // Lingüística. Gran diccionario enciclopédico. - 1998. - pág. 176.

57. A-vich, N. A. Budishchev. Fracturas del amor. Se sentó. cuentos // Revista Gratis. - 1914. -Nº 10. -p. 123-124.

58. Barkovskaya, N.V. Poética de la novela simbolista. - Ekaterimburgo: Ural, estado. ped. Universidad, 1996.

59. Bajtin, M.M. Cuestiones de literatura y estética - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1975.

60. Bajtin, M.M. Estética de la creatividad verbal - M.: Art, 1979.

61. Sin firma. Boris Sadovskói. Patrón de hierro fundido. Historias. M.: Alcyona, 1911 // Riqueza rusa. - 1911. - No. 6. - departamento II. - Con. 148-150.

62. Bely, A. Sergey Auslender. Manzanas doradas. M., 1908 // Libra. - No. 6. - p. 68-69.

63. Blok, A. Caballero-monje // http://www.vehi.net/soloviev/ablock.html

64. Bochaeva, N.G. El mundo de la infancia en la conciencia creativa y práctica artística I.A.Bunina. Resumen del autor. dis. . Doctor en Filosofía. Filo. Ciencia. Especialidad 10.01.01. Literatura rusa. - Yelets, 1999.

65. Vinogradov, V.V. Ensayos sobre la historia de la lengua literaria rusa de los siglos XVII y XVIII // M.: Uchpedgiz, 1938.

66. B.JI. (V. Lviv - ?). Georgy Chulkov. Historias. Libro 2. Editorial "Rosehip", 1910//El mundo moderno. - 1910. -Nº 8, -p. 104-106.

67. Volkenshtein, V.M. A. Budishchev. "Diablo Negro" Historias // Mundo moderno. - 1909. -Nº 3, -p. 127.

68. Gasparov, M.L. Benedict Livmierdas. Entre elementos y cultura // Gasparov M.L. Sobre la poesía rusa. - San Petersburgo, 2001. - P. 95-113.

69. Gvozdev, A. Crónica literaria (sobre Kuzmin) // Notas del Norte. - 1915. -Nº 11-12. -p.233-239.

70. Gvozdev, A. Crónica literaria (sobre Sadovsky) // Notas del Norte. - 1915, - núms. 11-12. -p.239-241.

71. Gvozdev, A. S. Auslander. “El corazón de un guerrero” // Notas del Norte. - 1916. - No. 11. - págs.

72. Gvozdev, A. Crónica literaria (sobre las obras del Conde A.N. Tolstoi)) // Notas del Norte. - 1915. - No. 11-12. - pág.241-242.

73. Gershenzon, MO. S. Auslander. Manzanas doradas. M., 1908. // Boletín de Europa. - 1908. - No. 7. - págs. 340-342.

74. Golotina, G.A. El tema del hogar en la letra de I.A. Bunin. - Múrmansk, 1985.

75. Hoffman, V. Al.N.Budishchev. Revuelta de la conciencia. Novela // Mundo moderno. - 1909. - No. 7. - págs.

76. Gumilyov, N. Sergey Auelender. Historias. Libro 2. San Petersburgo, 1912 // Literatura mensual. y divulgación científica apl. a Niva. - 1912. - Tomo III. - Con. 485-486.

77. Ershova, JI.B. Las letras de Bunin y la cultura inmobiliaria rusa // Ciencias filológicas. - 1999. - No. 5. - pág. 33-41.

78. Ershova, JI.B. El mundo del patrimonio ruso en la interpretación artística de los escritores de la primera ola de emigración rusa // Ciencias filológicas - 1998. - No. 1.-p. 23-30.

79. Ershova, JI.B. Finca noble (De la historia de la cultura rusa) / Libro de texto. aldea para estudiantes extranjeros. - M.: Diálogo - Universidad Estatal de Moscú, 1998.

80. Ershova, JI.B. Imágenes-símbolos del mundo inmobiliario en prosa de I.A Bunin // Boletín de la Universidad RUDN. Ser. Idioma ruso para no filólogos. Teoría y práctica. - 2002. -№3. -Con. 104-109.

81. Esin, A.B. Tiempo y espacio // Introducción a la crítica literaria: Libro de texto. aldea / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek et al., Ed. L.V. - 2ª ed. reelaborado y adicional - M.: Escuela Superior, 2006. - p. 182-197.

82. Zhirmunsky, V.M. Metáfora en la poética de los simbolistas rusos // Zhirmunsky V.M. Poética de la poesía rusa. - San Petersburgo, ABC-classics, 2001. - p. 162-197.

83. Zaitseva, N.V. El concepto de pequeña propiedad en la creatividad.

84. Ilyin, I.A. Creatividad de I.A.Bunin // Ilyin I.A. Colección de obras: en 10 volúmenes - M.: Russian Book, 1993. - T. 6. Libro 1. - págs.210-270.

85. Ilyushechkina, E.V. Tradición antigua en el poema de D. Boccaccio “Las ninfas fiesolanas” del siglo // Pastoral en el sistema cultural: Metamorfosis del género en diálogo con el tiempo: Colección. científico obras Reps. ed. Yu.G.Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - p. 5-9.

86. Keldysh, V.A. Realismo ruso de principios del siglo XX. - M.: Nauka, 1975.

87. Kleimenova, G.V. El poema de Sergeev-Tsensky “El dolor de los campos” (Sobre el problema de la originalidad ideológica y artística) // Actas de la Universidad Estatal de Irkutsk. un-ta. T. XXXIII. Ser. iluminado. y críticos. vol. 4. - Irkutsk, 1964. - p. 107-130.

88. Kolobaeva, J.A. El concepto de personalidad en la literatura rusa de principios del siglo XIX y XX. - M.: Editorial de la Universidad Estatal de Moscú, 1990.

89. Koltonovskaya, E. Novedades en la literatura // Pensamiento ruso. - 1916. - No. 12. - departamento. II, -págs.70-84.

90. Koretskaya, I.V. Simbolismo // Literatura rusa de principios de siglo (1890 - principios de la década de 1920). Libro 1. - IMLI RAS, M.: “Patrimonio”, 2000. - P.688-731.

91. Korobka, N. “Nidos nobles” en la ficción moderna // Cuestiones de la vida. - 1912. - No. 21. - Con. 1263-1268.

92. L.V. Georgy Chulkov. Historias. Libro 1. Editorial "Rosehipnik". San Petersburgo, 1909 // Mundo moderno. - 1909. - No. 5. - p. 139-140.

93. Legonkova, V.B. La imagen de una finca noble en las obras de S.T. Aksakov, I.S. Turgenev y L.N. Tolstoi // “Bienaventurados los primeros pasos”. Se sentó. trabajos de jóvenes investigadores. - Magnitogorsk, 1991. - Edición. 2. - pág. 3-9.

94. Likhachev, D.S. mundo interior obra de arte// Cuestiones de literatura. - 1968. - No. 8. - p.

95. Lundberg, E. "La Palabra". Se sentó. primero. (“Barrancos” de A.N. Tolstoi) // Testamentos - 1914. - No. 1. - bibliografía. - pág.51.

96. Lvov-Rogachevsky, V. Asociación Editorial de Escritores. Se sentó. 1.iv. Bunín. Conversación nocturna. Sergeev-Tsensky. Osa Menor. - gr. Alabama. Tolstoi. Señor cojo. - San Petersburgo, 1912 // p. 327-329.

97. Lvov-Rogachevsky, V. Escritor sin invención (sobre las novelas de A.V. Amfiteatrov) // Mundo moderno. - 1911. - No. 9. - Con. 240-265.

98. Lvov-Rogachevsky, V.L. G. Chulkov. Cuentos, libro. I-II // Mundo moderno - 1909. - No. 5, - vol.P - P.139-140.

99. Makushinsky, A. El novio rechazado o el principal mito de la literatura rusa del siglo XIX. // Cuestiones de filosofía. - 2003. - No. 7. - pág.

100. Maltsev, Yu. Ivan Bunin (1870-1953). - Posev, 1994.

101. Markov, V.F. Conversación sobre la prosa de Kuzmin // Markov V.F. Sobre la libertad en la poesía: artículos, ensayos, varios. - San Petersburgo: Editorial Chernyshev, 1994. - p. 163169.

102. Markovich, V.M. I.S. Turgenev y la novela realista rusa del siglo XIX. -L., 1982.

103. Mikhailova, M.V. Palabras de perdón y amor de Alexey Khristoforov // www.ru/ruslit.novikov ia

104. Mikhailova, M.V. El trabajo de I.A. Novikov en la crítica prerrevolucionaria // I.A. Novikov en el círculo de escritores contemporáneos. Se sentó. científico Arte., dedicado 125 aniversario del natalicio del escritor. - Orel Mtsensk, 2003. - p. 29-50.

105. Nikolina, N.A. “Simplicidad de forma y total sinceridad de tono” (Originalidad compositiva y estilística en el cuento de N.G. Garin-Mikhailovsky “La infancia de Tema”) // Lengua rusa en la escuela - 1997. - No. 1. - p. 70-76.

106. Nikonenko, S. La ciencia de la visión de P. Romanov // Romanov P.S. Novelas y cuentos.-M., 1990. - págs.3-18.

107. Oksenov, I. Boris Sadovskói. Aguja del Almirantazgo. Historias. Petrogrado, 1915 // Nueva revista para todos - 1915. - No. 12. - p. 60-61.

108. Osipova, N.O. Motivos pastorales en la poesía rusa del primer tercio del siglo XX // Pastoral en el sistema cultural: Metamorfosis del género en diálogo con el tiempo: Colección. científico obras Reps. ed. Yu.G.Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - p. 100-112.

109. Paskharyan, N.T. “Edad pastoral” en la poesía francesa del siglo XVIII // La pastoral en el sistema cultural: Metamorfosis del género en diálogo con el tiempo: Colección. científico obras Reps. ed. Yu.G.Kruglov. - M.: RIC "Alfa" MGOPU, 1999. - p. 36-47.

110. Polonsky, G.Ya. La aldea en la literatura moderna//Exigencias de la vida. - 1912. - No. 38. - pág. 2161-2168.

111. Popova, G.N. El mundo de la provincia rusa en las novelas de I.A. Goncharov. Referencia automática. para competencia académica paso. Doctor en Filosofía. Filo. Ciencia. - Yelets, 2002.

112. Razina, A.V. El papel del patrimonio en la formación de la poética y la estética Iv. Bunin // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 7 (23). Número de autores. Científico ed. comp. M.V. - M.: Editorial "Jirafa", 2003. - p. 426-435.

113. Saakyants A. Prosa del difunto Bunin // Bunin I.A. Obras completas: En 6 T. - M., 1987. - T. 5. - P.571-593.

115. Szilard, JI. Andrei Bely // Literatura rusa de principios de siglo (década de 1890 - principios de 1920). Libro 2. IMLI RAN. - M.: Patrimonio, 2001. - págs. 144-189.

116. Sinyavsky, A. (Abram Tertz). ¿Qué es el realismo socialista // http://annie.sancheg.ru/index.php?id=&menu=files

117. Sinyavsky, A. (Abram Tertz). Qué es el realismo socialista (Fragmentos de obra) // Deshacerse de los espejismos. El realismo socialista hoy. - M.: Escritor soviético, 1990. - p.54-79.

118. Skiba, V.A., Chernets, L.V. Imagen artística // Introducción a la crítica literaria: Estudio. aldea / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek et al., Ed. L.V. - 2ª ed. reelaborado y adicional - M.: Escuela Superior, 2006. - págs.

119. Slivitskaya, O.V. “Un mayor sentido de la vida”: El mundo de Ivan Bunin. - M.: RSUH, 2004.

120. Spivak. R.S. Nueva conciencia religiosa y poética de la creación de vida en la novela "Cruces de oro" de I.A Novikov // La Biblia y la cultura científica: interuniversitario. Se sentó. científico Art./Perm. Universidad - Perm, 2005. - P.57-60.

121. Spivak, R.S. Acerca de las características estructura artística La historia de I. A. Bunin “Sukhodol” // Método, estilo, poética de la literatura rusa del siglo XX. - Vladimir, 1997. -P.45-55.

122. Spivak, R.S. Letras filosóficas rusas. Década de 1910. - M., 2005.

123. Spivak, R.S. Letras filosóficas rusas. Década de 1910. I. Bunin, A. Blok, V. Mayakovsky: Tutorial/ R.S. - M.: Flintá: Ciencia, 2003.

124. Tarasov, B.N. La infancia en la conciencia creativa de los escritores rusos // Literatura en la escuela - 1995. - No. 4-5 - p. 19-23.

125. Tyupa, V.I. La literatura como tipo de actividad: la teoría del discurso artístico // Teoría de la literatura: libro de texto. aldea para estudiantes filólogo, facultad. más alto libro de texto instituciones: En 2 volúmenes / ed. N.D.Tamarchenko. - vol 1. - M.: Editorial. Centro "Academia", 2004. - p. 16-104.

126. Hansen-Löwy, A. Simbolismo ruso. Sistema de motivos poéticos. Simbolismo temprano. - San Petersburgo: “Proyecto Académico”, 1999.

127. Chernets, L.V. Tipos de imagen // Introducción a la crítica literaria: Estudio. aldea / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek et al., Ed. L.V. - 2ª ed. reelaborado y adicional - M.: Escuela Superior, 2006. - págs. 33-45.

128. Cheshikhin-Vetrinsky, V. Gr. Alexey N. Tolstoi. Señor cojo. Distrito T. V. M., 1914 // Boletín de Europa. - 1915. - No. 2. - pág. 438.

129. Chulkov, G. Caída de hojas // Chulkov G. El reino de Belsasar. - M.: República, 1998, p. 392-395.

130. Chukovsky, K. Poeta de la infertilidad // Chukovsky K. Libro sobre escritores modernos. - San Petersburgo: “Rosa Mosqueta”, 1914. - p. 73-88.

131. Stern, MS. En busca de la armonía perdida. Prosa de I.A. Bunin 1930-1940. - Omsk, 1997.

132. Shchekoldin, F. Al. Budishchev. Fracturas de amor // Contemporáneo. - 1914. - No. P. -s. 124.

133. Shchukin, V.G. El mito del nido noble. Investigación geocultural sobre la literatura clásica rusa. - Cracovia: Wydawnictwo Universytetu Jagiellonskiego, 1997.

134. Shchukin, V.G. Sobre dos modelos culturales de la clase noble rusa // Slowianie Wschodni: Duchowosc - Kultura - Jezyk. - Cracovia, 1988. - p. 169-175.

135. Shchukin, V.G. Poesía de la finca y prosa del barrio pobre // De la historia de la cultura rusa: T. 5: Siglo XIX. - M., 1996.

136. Eikhenbaum, B.M. Fábulas de Boldino de Pushkin// Eikhenbaum, B.M. Sobre la literatura. Obras de diferentes años. - M.: Escritor soviético, 1987. - págs. 343-347.

137. Eikhenbaum, B.M. Sobre la prosa de M. Kuzmin // Eikhenbaum, B.M. A través de la literatura: sáb.st. - L.: Academia, 1924. - p. 196-200.

138. Yashchenko, A. El misterio del amor en la literatura moderna (S. Gorodetsky, grupo Al. N. Tolstoy, K. Balmont) // Nueva vida. - 1911. - No. 7. - pág. 111136.

139. I. Historia. Culturología. Filosofía. Memorias.

140. Bajtin, M.M. De cuadernos en bruto // Estudios literarios - 1992. - No. 5-6.-p. 153-156.

141. Berdyaev, N.A. Psicología del pueblo ruso // Berdyaev N.A. Idea rusa. El destino de Rusia. - M.: JSC "Svarog y K", 1997. - p. 226-302.

142. Enciclopedia bíblica - M.: “OLMA-PRESS”, 2002.

143. Bushkevich, S.P. Gallo // Mitología eslava. Diccionario enciclopédico. - M.: Ellis Luck, 1995. - p.307-308.

144. Vinogradova, L.N. Trinidad // Mitología eslava. Diccionario enciclopédico. M.: Ellis Luck, 1995. - págs. 375-377.

145. Gefter, M.Ya. Vivir de la memoria. Del epílogo // Siglo XX y el mundo. - M., 1996. - No. 1. - p. 78-80.

146. Finca rural noble y mercantil en Rusia en los siglos XVI y XX: ensayos históricos. - M.: Editorial URSS, 2001.

147. Nidos nobles de Rusia. Historia, cultura, arquitectura. Ensayos. / Ed.-comp. M.V. - M.: Editorial "Jirafa", 2000.

148. Dmitrieva, E.E., Kuptsova, O.N. La vida de un mito inmobiliario: el paraíso perdido y encontrado. - M.: OGI, 2003.

149. Drabkin, Ya.S. En memoria de M.Ya. Gefter // Instituto de Investigación. - 1995. - No. 5. - pág. 113129.

150. Dujovskaya, L.D. Los últimos nidos nobles // Nidos nobles de Rusia. Historia, cultura, arquitectura. Ensayos. Ed.-comp. M.V. - M.: Editorial "Jirafa", 2000. - p. 345-377.

151. Evangulova, O.S. Imagen y palabra en la cultura artística de la finca rusa // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 2(18). Científico ed. d.i. norte. L.V. - M.: “AIRO-XX”, 1996. - p. 42-50.

152. Evangulova, O.S. “Universo” artístico de una finca rusa. - M.: Progreso-Tradición, 2003.

153. Simmel, G. De “Una excursión a la sociología de los sentimientos” (traducido por K.A. Levinson) // New Literary Review - No. 43 (3 - 2000). - Con. 5-13.

154. Zlochevsky, G. Finca rusa en las páginas de publicaciones prerrevolucionarias // Monumentos de la Patria. El mundo de la finca rusa. - 1993. - pág. 77-87.

155. Ivanov, V.V., Toporov, V.N. Anchutka // Mitología eslava. Diccionario enciclopédico. - M.: Ellis Luck, 1995. - p.35.

156. Ivanov, Vyach. Horror antiguo // Ivanov Vyach. Dionisio y el predionisianismo. - San Petersburgo, 2000.

157. Ivanov, Vyach. Nativo y universal. - M.: República, 1994.

158. Kazhdan, T.P. Algunas características de la finca mercantil rusa de finales del siglo XIX y principios del XX // Finca rusa: Colección. Sociedad para el Estudio del Estado Ruso. vol. 2(18). Científico ed. d.i. norte. L.V. - M.: “AI-RO-XX”, 1996, p. 78-89.

159. Kazhdan, T.P. Mundo del arte Finca rusa. - M.: Tradición, 1997.

160. Kolesnikova, V. Vacaciones de la Rus ortodoxa. - M., 1998.

161. Corman, B.O. Estudiar el texto de una obra de arte. Para estudiantes estudiantes por correspondencia III-IV fak-tov ruso. lenguaje y ped. Inst. - M.: Educación, 1972.

162. Kots, E.S. Intelectualidad sierva. - L.: Editorial de libros “Sower”, 1926.

163. Kuznetsova, Yu.M. Finca noble rusa. Aspectos económicos, políticos y socioculturales de la electricidad. recurso: Segundo. piso. XVIII - temprano Siglos XIX: Dis. Doctor en Filosofía. ist. Ciencias: 07.00.02. - Sámara, 2005.

164. Kuchenkova, V. Fincas rusas. - Tambov: Luz proletaria, 2001.

165. Lavrentieva, E.V. La vida cotidiana de la nobleza de la época de Pushkin. Signos y supersticiones. M.: Guardia Joven, 2006.

166. Lazareva, E.M. Finca rusa // Culturología. Siglo XX Digerir. Diálogo de culturas y desarrollo espiritual del hombre. IV. - M.: INION, 1999.p. 106-110.

167. Levinson, A. Cinco cartas sobre el olor // New Literary Review - No. 43 (3 - 2000). -Con. 14-33.

168. Likhachev, D.S. Jardines y parques // Likhachev, D.S. Favoritos: Gran Legado; Notas sobre el ruso. - San Petersburgo: Editorial Logos, 1997. - p. 502-509.

169. Losev, A.F. Afrodita // Mitos de los pueblos del mundo. Enciclopedia en 2 volúmenes - Vol.1. - M.: Enciclopedia soviética, 1992. - págs. 132-135.

170. Losev, A.F. Mito. Número. Esencia. - M.: Editorial “Mysl”, 1994.

171. Lotman, Yu.M. Conversaciones sobre la cultura rusa. Vida y tradiciones de la nobleza rusa (siglo XVIII - principios del XIX). - San Petersburgo: “Arte - San Petersburgo”, 1997.

172. Meletinsky, E.M. Poética del mito. - M.: Nauka, 1976.

173. Merezhkovsky, D.S. El amor en L. Tolstoi y Dostoievski // Eros ruso o filosofía del amor en Rusia. - M.: Progreso, 1991. - págs. 151-166.

174. El mundo del patrimonio ruso. Ensayos. - M.: Nauka, 1995.

175. Muravyova, O.S. Cómo se crió un noble ruso. - San Petersburgo: “Revista Neva” - “Jardín de verano”, 1999.

176. Nashchokina, M.V. Finca rusa - Temporal y eterna // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 7 (23). Número de autores. Científico ed. comp. M.V. - M.: Editorial "Jirafa", 2003. - p. 7-21.

177. Nashchokina, M.V. Parque inmobiliario ruso de la era del simbolismo (Hacia la formulación del problema) // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 7 (23). Número de autores. Ed. comp. M.V.Nashchokina.N. - M.: Editorial "Jirafa", 2001. - p. 7-40.

178. Novikov, V.I. Detalles del patrimonio literario ruso // Patrimonio ruso: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 7 (23). Número de autores. Científico ed. comp. M.V. - M.: Editorial "Jirafa", 2003. - p. 403-407.

179. Okhlyabinin, S.D. La vida cotidiana de una finca rusa del siglo XIX. M.: Guardia Joven, 2006.

180. El propietario de Rusia según las notas de los contemporáneos. comp. N.N.Rusov. - M.: Editorial Mosk. Publicación de libros t-va "Educación", 1911.

181. Ponomareva, M.V. Propiedad noble en la vida cultural y artística de Rusia electr. recurso: siglos XVIII XIX: Dis. . Doctor en Filosofía. ist. Ciencias: 24.00.01. -M, 2005.

182. Popova, MS. Finca noble rusa en el contexto de la mentalidad de la cultura rusa (usando el ejemplo de la finca Arkhangelskoye). Resumen del autor. des.cand. estudios culturales. - M., 2004. - 24.00.01.

183. Popova, M.S. Finca noble rusa en el contexto de la mentalidad de la cultura rusa. recurso: Usando el ejemplo de la finca Arkhangelskoye: Dis. . Doctor en Filosofía. cultural Ciencias: 24.00.01. - M., 2004.

184. Rasskazova, J1.B. “Los sirvientes, el pueblo y la casa constituían una sola familia” // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 12 (28). Número de autores. Científico ed. comp. M.V. - M.: Editorial "Jirafa", 2006. - p. 15-24.

185. Rasskazova, J1.B. Finca noble rusa como fenómeno nacional // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 11 (27). Número de autores. Científico ed. comp. M.V. - M.: Editorial "Jirafa", 2005. - p. 7-16.

186. Rubinstein, SL. Fundamentos de psicología general - M., 1989.

187. Fincas rusas. vol. 2. Petrovskoe / Ensayo, comp. libro M.M.Golitsin. - San Petersburgo, 1912.

188. Savinova, EN. Fenómeno social de la “finca mercantil” // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 7 (23). Número de autores. Científico ed. comp. M.V. - M.: Editorial "Jirafa", 2003. - p. 123-130.

189. Sokolova, V.K. Rituales del calendario primavera-verano de rusos, ucranianos y bielorrusos. - M.: Nauka, 1979.

190. Sokolova, L.P. La música en la finca rusa primero. mitad del siglo XVIII siglo // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 723.. Número de autores. Ed. comp. M.V Nashchokina - M.: Editorial "Jirafa", 2001. - p. 144-152.

191. Soloviev, Vl. El significado del amor // Eros ruso, o Filosofía del amor en Rusia. -M., 1991. -p. 19-77.

192. Sternin, G.Yu. Sobre el estudio del patrimonio cultural de una finca noble // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 2 (18). Científico ed. d.i. norte. L.V. - M.: "AIRO-XX", 1996, - p. 10-15.

193. Sternin, G.Yu. La finca en la poética de la cultura rusa // Finca rusa: sáb. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 1 (17). - M.- Rybinsk, 1994, p. 46-52.

194. Estilización // Gran Enciclopedia Soviética. Ed. 3er. vol.24, libro. 1.- M.: Editorial. "Enciclopedia soviética", 1976. - p. 512-513.

195. Tahoe-Godi, A.A. Ariadna // Mitos de los pueblos del mundo. Enciclopedia en 2 volúmenes - Vol.1. - M.: Enciclopedia soviética, 1992. - De LOZ.

196. Toporov, V.N. Mito. Ritual. Símbolo. Imagen. Investigación en el campo de la mitopoética - M., 1995.

197. Toporov, V.N. Petersburgo y “texto de Petersburgo de la literatura rusa” (Introducción al tema) // Toporov V.N. Mito. Ritual. Símbolo. Imagen. Investigación en el campo de la mitopoética. - M., 199 5. - p.259.

198. Toporov, V.N. Gallo // Mitos de los pueblos del mundo. Enciclopedia en 2 volúmenes - M.: Sov. Enc., 1992. - T. 2. - págs. 309-310.

199. Toporov, V.N. Números // Mitos de los pueblos del mundo. - Enciclopedia en 2 volúmenes - M.: Sov. Enz, 1992. -T. 2. -s. 629-631.

200. Troitsky, V.Yu. Estilización // Palabra e imagen. Se sentó. Arte. comp. V.V.Kozhevnikova. - M.: Educación, 1964. - p. 164-194.

201. Tsvetáeva, A.I. Memorias del escritor P. Romanov // Rusos - 1992. - No. 3-4. -Con. 89-93.

202. Chulkov, G. El misterio del amor // Chulkov G. Obras: vol.5. - San Petersburgo, 1912. - págs.207-216.

203. Chulkov, G. Memorias // Chulkov G. Años de andanzas. - M., 1999. - p.405-420.

204. Shmelev, A.A. La finca de un noble pobre en la literatura rusa del siglo XIX // Finca rusa: Colección. Sociedad para el estudio de las fincas rusas. vol. 7 (23). Número de autores. Científico ed. comp. M.V. - M.: Editorial "Jirafa", 2003. - p. 408-418.

205. Shchukin, V.G. El concepto de casa entre los primeros eslavófilos // Eslavofilismo y modernidad. Se sentó. artículos. San Petersburgo: Nauka, 1994. - p. 33-47.

Tenga en cuenta que los textos científicos presentados anteriormente se publican únicamente con fines informativos y se obtuvieron mediante el reconocimiento de texto de tesis original (OCR). En este sentido, pueden contener errores asociados con algoritmos de reconocimiento imperfectos. No existen tales errores en los archivos PDF de disertaciones y resúmenes que entregamos.

Yakusheva Elizaveta

La era de la urbanización está pasando: la gente está cansada de vivir entre polvo, asfalto y gases de escape. La gente quiere liberarse, quiere lo real, lo puro y lo natural. Y gracias al alto nivel de progreso, la vida en el regazo de la naturaleza y nivel moderno comodidad: ahora los conceptos son bastante compatibles. Al salir de la ciudad, recordamos cómo vivían nuestros antepasados ​​y aplicamos su experiencia en nuestra nueva vida.

La historia de la finca rusa se remonta a casi seis siglos. De vuelta en el periodo antigua Rusia en cualquier pueblo había una casa del "dueño" que se destacaba entre las demás: el prototipo de la finca local. La palabra "finca" proviene del verbo ruso "sentarse" y, como fenómeno, la finca echó raíces en suelo ruso porque, según los investigadores, invariablemente seguía siendo para el propietario un rincón del mundo, dominado y arreglado. para sí mismo.

Una finca familiar no es fácil casa de campo y la tierra adyacente, pero también un territorio espiritual en el que se recogen y plasman los más diversos acontecimientos de la vida de su familia. Preocupaciones cotidianas, fiestas alegres, celebraciones familiares, tiempo para trabajar y descansar: todo esto se ha conservado y transmitido a lo largo de los siglos, recordándonos la historia de la familia. La finca, en el sentido original de la palabra, es pequeña patria una persona donde vivieron varias generaciones de sus antepasados. Hoy en día, este concepto está casi perdido. Vivimos en apartamentos de la ciudad, siendo habitantes de la ciudad de segunda o tercera generación, salimos de la ciudad a una parcela privada, que en la mayoría de las veces difícilmente se puede llamar una propiedad familiar. Si los europeos pueden contarle con orgullo la historia de su familia y guiarle por los pasillos de la finca familiar donde se celebraban las recepciones ceremoniales, entonces podremos contarle más sobre el árbol genealógico de una mascota que sobre el nuestro. Así sucedió en nuestro país. Pero cada vez más a menudo gente moderna llegar a comprender lo que significa para ellos la historia de su especie. La construcción de un “nido familiar” es el primer paso hacia la restauración del antiguo papel del patrimonio familiar, preservando y respetando la historia de los antepasados.

Hoy en día, un "nido familiar" se puede llamar un terreno bastante grande con varias dependencias, una casa señorial y un lugar para relajarse. Por supuesto, la vida en el “nido familiar” moderno es diferente de la que tenían nuestros antepasados. Las aldeas rurales modernas están construidas con una infraestructura bien pensada, sus habitantes tienen acceso a todos los beneficios de la civilización, pero una cosa permanece sin cambios: la vida en armonía con la naturaleza y con uno mismo. Los espacios abiertos sin límites, los campos verdes o cubiertos de nieve, los embalses naturales, los paseos a caballo y en barco nunca dejan de ser una demanda.

Tan pronto como dices la frase "finca rusa", una imagen establecida aparece ante tus ojos: una cerca de celosía de hierro forjado, un arco de entrada de piedra derrumbado, callejones cubiertos de maleza, pabellones y miradores vacíos del parque, una casa señorial en la que, al parecer, , todavía se escuchan los pasos y los murmullos de los antiguos habitantes.

La finca rusa es un tesoro de la cultura rusa. Hoy, en el siglo XXI, podemos decir que la finca rusa está reviviendo: muchas familias eligen el diseño de interiores para una casa de campo o un apartamento urbano siguiendo las tradiciones que se formaron durante la época de la Rusia zarista.

Descargar:

Avance:

institución educativa municipal

Escuela secundaria No. 89. Volgogrado

Concurso municipal de educación.

trabajo de investigacion

Estudiantes de secundaria “Yo y la Tierra”

lleva el nombre de V.I.Vernadsky

sección de la historia de la Patria

La historia de la finca rusa y el estilo de vida de sus habitantes.

Terminado:

estudiante de la clase 9A

Yakusheva Elizaveta

Profesor de historia:

Gnatkovskaya Lyudmila Viktorovna

Volgogrado, 2014

1.Introducción…………………………………………………………..3-6

2. La historia de la finca rusa y la forma de vida de sus habitantes…………..7-21

3. Conclusión…………………………………………………………...22-24

4. Referencias…………………………………………………………...25-26

1.Introducción

La era de la urbanización está pasando: la gente está cansada de vivir entre polvo, asfalto y gases de escape. La gente quiere liberarse, quiere lo real, lo puro y lo natural. Y gracias al alto nivel de progreso, la vida en el regazo de la naturaleza y el nivel moderno de confort son ahora conceptos completamente compatibles. Al salir de la ciudad, recordamos cómo vivían nuestros antepasados ​​y aplicamos su experiencia en nuestra nueva vida.

La historia de la finca rusa se remonta a casi seis siglos. Incluso en la época de la antigua Rusia, en cualquier pueblo había una casa del "dueño", que se destacaba entre otras: el prototipo de la finca local. La palabra "finca" proviene del verbo ruso "sentarse" y, como fenómeno, la finca echó raíces en suelo ruso porque, según los investigadores, invariablemente seguía siendo para el propietario un rincón del mundo, dominado y arreglado. para sí mismo.

Es decir, la finca se convertía en el lugar donde una persona decidía establecerse, formar un hogar y echar raíces. Una propiedad familiar no es solo una casa de campo y el terreno adyacente a ella, sino también un territorio espiritual en el que se recogen y capturan una variedad de eventos en la vida de su familia. Preocupaciones cotidianas, fiestas alegres, celebraciones familiares, tiempo para trabajar y descansar: todo esto se ha conservado y transmitido a lo largo de los siglos, recordándonos la historia de la familia. Una finca, en el sentido original de la palabra, es la pequeña patria de una persona, donde vivieron varias generaciones de sus antepasados. Hoy en día, este concepto está casi perdido. Vivimos en apartamentos de la ciudad, siendo habitantes de la ciudad de segunda o tercera generación, salimos de la ciudad a una parcela privada, que en la mayoría de las veces difícilmente se puede llamar una propiedad familiar. Si los europeos pueden contarle con orgullo la historia de su familia y guiarle por los pasillos de la finca familiar donde se celebraban las recepciones ceremoniales, entonces podremos contarle más sobre el árbol genealógico de una mascota que sobre el nuestro. Así sucedió en nuestro país. Pero cada vez más, la gente moderna está llegando a comprender lo que significa para ellos la historia de su especie. La construcción de un “nido familiar” es el primer paso hacia la restauración del antiguo papel del patrimonio familiar, preservando y respetando la historia de los antepasados.

Hoy en día, un "nido familiar" se puede llamar un terreno bastante grande con varias dependencias, una casa señorial y un lugar para relajarse. Por supuesto, la vida en el “nido familiar” moderno es diferente de la que tenían nuestros antepasados. Las aldeas rurales modernas están construidas con una infraestructura bien pensada, sus habitantes tienen acceso a todos los beneficios de la civilización, pero una cosa permanece sin cambios: la vida en armonía con la naturaleza y con uno mismo. Los espacios abiertos sin límites, los campos verdes o cubiertos de nieve, los embalses naturales, los paseos a caballo y en barco nunca dejan de ser una demanda.

Tan pronto como dices la frase "finca rusa", una imagen establecida aparece ante tus ojos: una cerca de celosía de hierro forjado, un arco de entrada de piedra derrumbado, callejones cubiertos de maleza, pabellones y miradores vacíos del parque, una casa señorial en la que, al parecer, , todavía se escuchan los pasos y los murmullos de los antiguos habitantes.

La finca rusa es un tesoro de la cultura rusa. Hoy, en el siglo XXI, podemos decir que la finca rusa está reviviendo: muchas familias eligen el diseño de interiores para una casa de campo o un apartamento urbano siguiendo las tradiciones que se formaron durante la época de la Rusia zarista.

Relevancia del tema de investigación.La elección del tema está determinada por la importancia de la finca en la cultura rusa. Durante muchos siglos, la finca fue el componente principal de la realidad sociocultural rusa. Los prerrequisitos históricos peculiares para el surgimiento y desarrollo del estado ruso lo convirtieron en un fenómeno nacional pronunciado. El estudio del patrimonio desde una perspectiva cultural es ahora el más relevante, ya que está causado por los crecientes procesos de formación de la autoconciencia nacional en relación con la comprensión cambiante del lugar y el papel de Rusia en el desarrollo cultural universal.

Los nuevos principios de la presencia de nuestro país en la comunidad mundial exigen respeto no sólo por las culturas nacionales extranjeras, sino también, ante todo, por la nuestra. El creciente crecimiento actual de la conciencia nacional rusa determina la necesidad de restaurar la memoria histórica y cultural. Las tradiciones de la cultura nacional son ininterrumpidas, ya que son fruto del esfuerzo conjunto de muchas generaciones. La modernidad es impensable sin un “edificio cultural centenario”, sin conciencia de la experiencia moral, espiritual e intelectual previa, sin respeto por el acervo de valores duraderos acumulados por nuestro pueblo.

El patrimonio ruso es un fenómeno que determinó en gran medida las características de la cultura rusa, su vida histórica y su contenido espiritual. La finca se interpreta como una especie de signo de Rusia, un símbolo de la cultura nacional. Su presencia en las artes visuales, la literatura y la música se mantiene constante.

Objeto de estudioes una finca rusa y sus habitantes.

Objetivo El trabajo consiste en estudiar la finca rusa, considerar su papel y lugar en la cultura nacional, ver el estilo de vida de los habitantes de la finca rusa.

Tareas:

Destacar las etapas históricas de la vida de la finca;

Explora el estilo de vida de los habitantes de la finca.

Trabajo principal hipótesis La investigación se puede formular de la siguiente manera: la consideración del patrimonio ruso como fenómeno sociocultural en su desarrollo histórico permitirá aclarar la comprensión características nacionales La cultura rusa en general, para enriquecer la comprensión moderna de la singularidad de sus tradiciones y su papel en la formación de la identidad nacional actual.

novedad científica de la investigación presentada es que el patrimonio ruso se considera en la metodología de un estudio integral análisis cultural. Este enfoque permite revelar las características de este fenómeno como un complejo histórico y cultural único, uno de los fenómenos más significativos de la cultura rusa. El estudio también propone principios de clasificación y fundamentos para la tipología del patrimonio ruso en la vida político-económica, socio-psicológica, espiritual, artística y estética de Rusia.

Importancia teóricaLa investigación radica en la novedad y confiabilidad de los resultados obtenidos, los cuales representan un aporte significativo a la investigación sobre este tema.

Importancia prácticaEl trabajo radica en la relevancia de desarrollar lecciones de historia dedicadas a la cultura de Rusia, donde los problemas del estado ruso deberían ocupar un lugar importante. El material de investigación también se puede utilizar en cursos especiales y clases optativas para escolares.

2. Historia de la finca rusa y el estilo de vida de sus habitantes.

Una finca en la arquitectura rusa es un asentamiento separado, un complejo de edificios residenciales, de servicios públicos, parques y otros edificios, así como, por regla general, un parque inmobiliario, que constituye un todo único. El término "finca" se refiere a las posesiones de los nobles rusos y representantes ricos de otras clases, que se remontan al siglo XVII y principios del XX.

La primera mención documental de la finca se remonta al año 1536. En un libro separado de junio de 1536, se registró la división del patrimonio de los príncipes Obolensky entre parientes en el distrito de Bezhetsk. Del texto se desprende que había una mansión cerca del pueblo de Dgino.

Se distinguen las siguientes categorías principales, que tienen una serie de características que influyen en la apariencia de las propiedades rusas:

  • fincas boyardas del siglo XVII;
  • fincas de terratenientes de los siglos XVIII y XIX;
  • fincas urbanas de los siglos XVIII-XIX;
  • fincas campesinas.

Una finca señorial clásica generalmente incluía una casa señorial, varias dependencias, un establo, un invernadero, edificios para sirvientes, etc. El parque adyacente a la finca solía ser de naturaleza paisajística, a menudo se construían estanques, se disponían callejones y miradores; , grutas, etc. A menudo se construía una iglesia en las grandes propiedades.

Las propiedades nobles urbanas, características de Moscú, en menor medida de San Petersburgo y de las ciudades provinciales, por regla general, incluían una casa solariega, "servicios" (establos, graneros, viviendas para el servicio) y un pequeño jardín.

Muchas propiedades rusas se construyeron según los diseños originales de arquitectos famosos, mientras que una parte considerable se construyó según los diseños "estándar". Las propiedades que pertenecieron a coleccionistas famosos a menudo albergaban importantes bienes culturales y colecciones de obras de bellas artes y artes decorativas.

Varias propiedades que pertenecieron a mecenas famosos de las artes se conocieron como importantes centros de vida cultural (por ejemplo, Abramtsevo, Talashkino). Otras propiedades se hicieron famosas gracias a propietarios famosos (Tarkhany, Boldino).

Después de la Revolución de Octubre de 1917, casi todas las propiedades nobles rusas fueron abandonadas por sus propietarios, la mayoría de ellas fueron saqueadas y abandonadas. en un numero propiedades excepcionales Durante los años del poder soviético, se crearon museos (Arkhangelskoye, Kuskovo, Ostankino, en la región de Moscú y Moscú), incluidos los conmemorativos (Yasnaya Polyana en la región de Tula, Karabikha cerca de Yaroslavl, etc.).

Según el fondo nacional "Renacimiento del Estado Ruso", en Rusia en 2007 había alrededor de 7 mil propiedades que son monumentos históricos y arquitectónicos, y alrededor de dos tercios de ellas se encuentran en estado de ruina.

La propiedad nació del deseo inherente del hombre de ordenar el mundo que lo rodea, de acercarlo a un ideal especulativo. Para un noble, la finca siempre ha sido un “refugio de paz, trabajo e inspiración”, en el que esconderse de las adversidades cotidianas. La finca sumergió a las personas en el mundo de las simples alegrías humanas, en el ciclo de las tareas del hogar y el entretenimiento relacionado con la construcción, la jardinería, el teatro, la caza y la recepción de invitados. En el regazo de la naturaleza, en la paz y la tranquilidad, muchos valores adquirieron su verdadero significado. Bajo la sombra de las musas se escribieron poemas, se compusieron romances y se crearon pinturas. El presente convivía en la finca con el pasado, cuyo recuerdo vivía en los retratos de las galerías familiares, en los monumentos del parque y en los “ataúdes del padre” de las tumbas.

Finca noble del siglo XVIII. se formó y evolucionó de acuerdo con las tendencias ideológicas, estéticas y artísticas avanzadas contemporáneas de la cultura nacional y europea, y acumuló la cultura espiritual, artística y material de la sociedad moderna.

Fincas terratenientes a lo largo del siglo XVIII. sirvió como lugar para la vida de sus habitantes, aquí nacieron, crecieron, para la mayoría de ellos aquí pasó toda su vida, la vida de más de una generación. Los terratenientes ricos dejaban sus "nidos familiares" sólo para el invierno o durante el servicio y el estudio. Para los grandes terratenientes-aristócratas, las fincas eran residencias ceremoniales oficiales, un centro administrativo y económico con su propio aparato burocrático, un enorme "personal" de gente del patio encabezado por un empleado, con una oficina a través de la cual se enviaban "decretos" e instrucciones. Los latifundios ocuparon grandes territorios debido a las tierras que les fueron asignadas, bosques, campos, pueblos campesinos. En su finca, el propietario actuaba como monarca y sus súbditos eran sus siervos. Sus casas señoriales ricamente decoradas parecían palacios. La llegada del terrateniente fue recibida con repique de campanas y pan y sal.

Una de las consecuencias más importantes de las reformas de Pedro fue un cambio en la moral y las costumbres. Pero las semillas de la cultura europea en suelo ruso, que el zar reformador plantó tan indomablemente, dieron brotes extraños y no siempre exitosos. No acostumbrados a su modo de vida tradicional, asimilaron lo extraño de forma superficial y consumista. De los logros de la cultura occidental, tomaron prestado, en primer lugar, lo que hacía la vida placentera y cómoda.

Finca noble del siglo XVIII. se formó y evolucionó de acuerdo con las tendencias ideológicas, estéticas y artísticas avanzadas contemporáneas de la cultura nacional y europea, y acumuló la cultura espiritual, artística y material de la sociedad moderna. Los prototipos más cercanos de una gran propiedad aristocrática fueron las residencias reales en el campo cerca de San Petersburgo. Y ellos, a su vez, sirvieron de modelo para los estamentos provinciales. La cultura de la finca noble creó excelentes ejemplos de conjuntos arquitectónicos y paisajísticos, bellas artes, música y teatro.

A la hora de decorar el conjunto señorial del último tercio del siglo XVIII. Se dio un lugar especial al paisaje circundante, se enfatizaron las ventajas y expresividad del paisaje natural, el terreno, las áreas verdes y los embalses. A estos últimos se les dio la configuración de lagos naturales. Las deficiencias del territorio fueron compensadas por métodos artificiales, logrando la plausibilidad de la autenticidad de la naturaleza, intacta por el hombre.

A partir de la década de 1760, tras la abolición del servicio noble obligatorio, la propiedad rural comenzó a florecer. Los cambios en el aspecto de la finca no se notaron de inmediato. No todos los propietarios violaron el modo de vida tradicional y habitual. La proporción de asentamientos señoriales por condado en la década de 1780. disminuido. También ha aumentado la proporción de fincas sin casas señoriales. Quizás esto se debió al traslado de algunos de los nobles a las ciudades, a nuevas instituciones del condado. Como antes, las casas señoriales eran principalmente de madera. Como en la primera mitad del siglo, la mayor parte de los nobles de los condados poseían una propiedad. Es significativo que el número de haciendas sin familias campesinas haya disminuido drásticamente. Entre los terratenientes ricos, la hacienda en industrias como la ganadería, la avicultura, la jardinería y la piscicultura todavía ocupaba una posición fuerte. Los invernaderos se convirtieron en un rasgo característico de muchas fincas. A juzgar por la economía de la finca desarrollada, el número de personas del patio no disminuyó, y entre ellos aumentó el número de aquellos que dominaban especialidades artesanales raras (carpinteros, talladores, mecánicos, etc.) que eran necesarias para mejorar las casas señoriales.

En los años 40 del siglo XVIII, durante el reinado de la emperatriz Anna Ioannovna, la casa principesca de Arkhangelskoye constaba de sólo tres habitaciones, en realidad edificios de troncos separados, conectados por una entrada. Los interiores de esta vivienda tampoco tenían pretensiones: en la esquina roja hay íconos con una lámpara inextinguible, a lo largo de las paredes de la tienda, una estufa de azulejos, una mesa de roble, cuatro sillas de cuero, una cama de abeto “con fundas de almohada abigarradas y repujadas”. " En el patio, rodeado por una valla baja de celosía, había una casa de baños, dependencias: glaciares, un granero y una cocina. El principal atractivo de la finca era la iglesia de piedra del Arcángel Miguel.

Los majestuosos palacios de los nobles generalmente se construían en lugares elevados, en las pintorescas orillas de ríos o lagos, dominando el área y ayudando a sus propietarios a adoptar la imagen de un gobernante soberano. Esta diversión era extremadamente común entre la nobleza. Tener tu propia corte, tus propias damas de honor, chambelanes y damas de estado, mariscales de la corte y maestros de caballos parecía prestigioso, halagaba tu vanidad y te embriagaba con la sensación de un poder ilimitado.

En días especiales se celebraban bailes. En la finca del noble príncipe Golitsyn, por ejemplo, según la descripción de un testigo presencial, sucedió así: “Los invitados se reunieron en un salón bien iluminado, y cuando todos los invitados estuvieron reunidos, la propia orquesta del príncipe tocó una marcha solemne y Al oír esto, el príncipe salió al salón, apoyándose en el hombro de su chambelán. El baile se abrió con una polonesa, y el dueño caminaba con su dama de estado, quien primero le besó la mano ... "

Los terratenientes ricos y nobles, o aquellos que querían que otros pensaran en ellos de esta manera, intentaron construir una gran casa de piedra, rodeándola con muchas dependencias de piedra, dependencias, columnatas, invernaderos e invernaderos. La casa estaba rodeada por un jardín con estanques y un parque, regular o paisajístico, según los gustos del propietario. Entre los árboles había estatuas blancas de estilo antiguo y, a menudo, monumentos. El mundo de la finca fue creado con mucho cuidado y detalle. En una buena finca no se debe pensar en nada. Todo es significativo, todo es alegoría, todo es “leído” por los iniciados en el sacramento del patrimonio. El color amarillo de la casa solariega mostraba la riqueza del propietario. El techo estaba sostenido por columnas blancas (símbolo de luz). El color gris de las dependencias indica distancia de la vida activa. Y el rojo en las dependencias sin revocar es, por el contrario, el color de la vida y la actividad. Y todo esto quedó ahogado en el verdor de jardines y parques, un símbolo de esperanza. Pantanos, cementerios, barrancos, colinas: todo fue ligeramente modificado, corregido y llamado Nezvanki. Adquiriendo importancia en el simbolismo inmobiliario. Naturalmente, este mundo ideal estaba necesariamente, aunque a menudo puramente simbólicamente, cercado del mundo circundante con muros, rejas, torres, zanjas artificiales, barrancos y estanques.

Cada árbol, cada planta significa algo en la armonía general. Los troncos de abedul blancos, que recuerdan a los troncos de columnas blancas, sirven como imagen sostenible de la patria. Los tilos en los caminos de acceso durante la floración primaveral insinuaban con su fragancia el éter celestial. La acacia fue plantada como símbolo de la inmortalidad del alma. Para el roble, que se percibía como fuerza, eternidad y virtud, se crearon claros especiales. Ivy, como signo de inmortalidad, entrelazaba los árboles del parque. Y los juncos cerca del agua simbolizaban la soledad. Incluso la hierba era vista como carne mortal, marchitándose y resucitando. Es característico que el álamo temblón, como "árbol maldito", prácticamente nunca se encuentre en las propiedades nobles.

El tamaño de la casa señorial y el lujo que la rodeaba dependían de la condición del terrateniente, y se podía formar de diferentes maneras. Una de las fuentes de medios para la existencia de una persona "noble" era el servicio, o mejor dicho, el abuso del mismo o, simplemente, el robo. Casi todos fueron culpables de esto, sólo que en diferente escala, desde el procurador del distrito hasta el gobernador general y el ministro.

Cuanto más cómoda era la casa, o cuanto más deseaba su dueño tener la reputación de ser un buen propietario, más estrictamente se regulaba la vida interna del pequeño mundo que incluía a la población de la finca del señor. Instrucciones detalladas definían los deberes de cada sirviente y una lista de castigos por no cumplirlos o por realizarlos incorrectamente. En una de estas instrucciones, compilada por el maestro moscovita Lunin, leemos que el camarero ordenado “sin recordárselo, a menudo debe enviar a los niños a retirar las velas limpia y ordenadamente; se exigirá si la vela no se coloca directamente en el shandal, o si se tambalea...” Después de la cena, el ordenado camarero y el lacayo tuvieron que apagar las velas y llevarlas al buffet, donde se separaron cuidadosamente todas las brasas. de las cuales se entregaron las más pequeñas para verterlas en velas nuevas, y se ordenó que las brasas grandes se consumieran en las cámaras traseras.

La vida en la finca estaba claramente dividida en vida formal y cotidiana. El centro intelectual y económico de la vida diaria de la finca era la oficina de hombres. Sin embargo, casi siempre estaba amueblada de forma muy modesta. "La oficina, situada al lado del buffet (despensa), era inferior en tamaño y, a pesar de su aislamiento, todavía parecía demasiado espaciosa para los estudios científicos del propietario y el almacenamiento de sus libros", escribió F. F. Vigel. Durante todo el siglo XVIII, cuando el trabajo intelectual y moral se convirtió en deber de todo noble, la oficina del propietario perteneció casi a las habitaciones más sencillas de la finca. Todo aquí fue diseñado para el trabajo solitario. La oficina fue amueblada en consecuencia. El gabinete "Golan" o "inglés" se consideraba de moda. Casi todo su mobiliario estaba formado por muebles ascéticos de roble, con tapizados muy discretos, y un modesto reloj de sobremesa. Los escritorios no se quejaron. Se dio preferencia a las secretarias, escritorios y burós.

El despacho del señor, a diferencia de los aposentos de la señora, casi no tenía adornos y estaba decorado de forma muy modesta. Sólo se consideraban indispensables una exquisita jarra y un vaso para el "consumo matutino" de cereza o anís (se creía que esto ayudaría a prevenir la "angina de pecho" y el "accidente cerebrovascular", las enfermedades más de moda del siglo XVIII y principios del XIX). y una pipa para fumar. Fumar a principios de siglo se convirtió en todo un ritual simbólico. Nadie fumaba nunca en el salón o en el vestíbulo, ni siquiera sin invitados de la familia, para que, Dios no lo quiera, de alguna manera este olor no persistiera y los muebles no apestaran. El tabaquismo comenzó a extenderse notablemente después de 1812.

Fue aquí, en la oficina del propietario de la finca, donde los administradores informaron, se escribieron cartas y pedidos, se calcularon los alquileres, simplemente se recibió a los vecinos y se discutieron los proyectos de los arquitectos de la finca.

Dado que la oficina de hombres está destinada al trabajo, los libros desempeñaron un papel importante en su interior. Algunos libros eran necesarios para una agricultura exitosa. En las tranquilas oficinas señoriales se formó una moda por la lectura. Si la oficina de los hombres era el centro privado de la finca, entonces la sala de estar o el vestíbulo servía como fachada ceremonial. Esta división en hogar e invitado, cotidiano y festivo fue característica de toda la época noble. Una de las consecuencias de esta división de toda la vida de la nobleza fue la diferenciación del interior de las propiedades en “apartamentos estatales” y “habitaciones para la familia”. En las propiedades ricas, la sala de estar y el vestíbulo servían para diferentes propósitos, pero en la mayoría de las casas estaban perfectamente combinados.

Los contemporáneos, por supuesto, percibían el recibidor o la sala de estar como una habitación formal y, por tanto, oficialmente como un apartamento frío. El salón, grande, vacío y frío, tiene dos o tres ventanas a la calle y cuatro al patio, con hileras de sillas a lo largo de las paredes, con lámparas de patas altas y candelabros en las esquinas, con un gran piano pegado a la pared; bailes, cenas formales y un lugar donde se jugaba a las cartas eran su destino. Luego hay un salón, también con tres ventanas, con el mismo sofá y una mesa redonda al fondo y un gran espejo encima del sofá. A los lados del sofá hay sillones, mesas chaise longue y entre las ventanas hay mesas con espejos estrechos que cubren toda la pared. El techo de la sala estaba seguramente decorado con una exuberante pantalla de lámpara y el suelo con inserciones de parquet con un patrón especial. La madera tallada y dorada de las paredes y los muebles añadió solemnidad al vestíbulo. Los fríos tonos blancos, azules y verdosos de toda la sala de estar sólo estaban ligeramente respaldados por el oro y el ocre. En el centro de la sala casi siempre había un gran retrato ceremonial de la persona que reinaba en ese momento en un indispensable marco dorado. Fue colocado deliberadamente simétricamente a lo largo del eje principal de la sala de estar y recibió los mismos honores que los propios soberanos. A principios del siglo XIX, las salas de estar se volvieron más cálidas. Ahora ya tienen un color rosáceo u ocre. colores cálidos. Los exuberantes muebles dorados son reemplazados por caoba más austera. Aquí se trasladan artesanías desde los baños de mujeres. Y en las chimeneas, hasta ahora frías, se enciende cada noche un fuego, que está separado del vestíbulo por mamparas bordadas.

Y el propósito de los salones está cambiando. Ahora aquí se celebran unas vacaciones familiares y tranquilas. A menudo los miembros del hogar se reúnen para leer en familia. Por las noches, toda la familia se sentaba en círculo, algunos leían, otros escuchaban, sobre todo las damas y las niñas.

A finales del siglo XVIII apareció en la casa solariega una oficina de mujeres. Esto lo exigía la época sentimental, con sus imágenes de una esposa tierna y un ama de casa profesional. Ahora, habiendo recibido una educación, la mujer misma formó la imagen espiritual no solo de sus hijos, sino también de las personas del patio confiadas a su cuidado. El día de una mujer noble, especialmente en una finca rural, estaba lleno de preocupaciones. Su mañana comenzaba en una oficina apartada, donde iban a recibir pedidos con un informe, dinero y el menú del día.

Sin embargo, a medida que avanza el día, las funciones de la oficina de la mujer cambian. La mañana siempre está ocupada. Y durante el día, y especialmente por la noche, el despacho de la anfitriona se convierte en una especie de salón. El concepto mismo de salón, donde los artistas y el público intercambian, donde se conversa sobre todo y nada, donde se invita a las celebridades, se formó a finales del siglo XVIII.

En su despacho señorial, la anfitriona recibió a sus familiares, amigos y vecinos más cercanos. Aquí leía, dibujaba y hacía manualidades. Aquí mantuvo una extensa correspondencia. Por eso el despacho de mujeres siempre se ha distinguido por su especial comodidad y calidez. Las paredes estaban pintadas de colores claros y cubiertas con papel pintado. Una decoración floral y la misma pintura floral cubrían el techo. El suelo ya no era de parquet con estampados llamativos, sino que estaba cubierto con una alfombra de colores. La calidez de la conversación en el despacho de mujeres se complementó con la calidez de la chimenea. Las estufas y chimeneas estaban ricamente decoradas con azulejos de loza con relieves sobre temas de la mitología antigua.

Pero el papel principal en la oficina de mujeres lo desempeñaban sin duda los muebles artísticos. Los espacios entre las ventanas estaban ocupados por grandes espejos apoyados sobre elegantes mesas. Reflejaban retratos en acuarela y bordados. Los muebles ahora estaban hechos de abedul de Carelia. Pequeñas mesas redondas, bobby, sillones y cómodas permitieron a la propietaria de la oficina crear ella misma el confort necesario. Al mismo tiempo, intentaron dividir el espacio único de la oficina en varios rincones acogedores, cada uno de los cuales tenía su propio propósito.

El comedor ocupaba un lugar especialmente honorable entre los salones estatales de la finca. Al mismo tiempo, hay un comedor y el espacio cotidiano necesario. Fue aquí donde la familia se sintió unida. Una vez que el comedor se equipara con las salas más ceremoniales de la finca noble, comienza a decorarse de una forma especial. Las paredes de esta luminosa sala no suelen estar decoradas con tapices ni con modernas telas de seda, sino que absorben los olores. Pero las pinturas y los óleos fueron muy utilizados. pinturas. Además de las naturalezas muertas que eran naturales en el comedor, a menudo se colocaban aquí pinturas sobre temas históricos o retratos familiares, que enfatizaban aún más el esplendor de la habitación. En fincas donde han pasado varias generaciones, los comedores a menudo se convirtieron en lugares para almacenar reliquias familiares. A veces se guardaban colecciones enteras en el mismo lugar.

Pero intentaron poner en los comedores la menor cantidad posible de muebles, sólo los necesarios. Las sillas eran, por regla general, muy sencillas, ya que el principal requisito para ellas era la comodidad: los almuerzos a veces duraban mucho tiempo. Las mesas no podían mantenerse en pie todo el tiempo. A menudo se hacían retráctiles y se sacaban sólo durante el almuerzo, dependiendo del número de invitados. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, una enorme mesa ya ocupaba casi todo el espacio del comedor.

En los comedores del siglo XVIII eran obligatorios los buffets, unos portaobjetos en los que se exponían diversos objetos de porcelana y vidrio. Pequeñas consolas adosadas a la pared servían para el mismo propósito. Con la acumulación de colecciones familiares, estos aparadores y mesas fueron reemplazados por grandes vitrinas en las que se ubicaban los objetos de colección.

La porcelana ocupó un lugar especial en los comedores rusos de los siglos XVIII y XIX. No se podría imaginar ni una sola finca sin él. No cumplía tanto una función doméstica como representativa: hablaba de la riqueza y el gusto del propietario. Por lo tanto, se extraía y recolectaba especialmente buena porcelana. Los juegos de porcelana especialmente hechos por encargo eran raros incluso en casas muy ricas y, por lo tanto, toda la vajilla se ensamblaba literalmente a partir de elementos individuales. Y sólo a finales del siglo XVIII los juegos de porcelana ocuparon un lugar firme en las mesas de comedor de la nobleza rusa.

En las fincas prácticamente no se utilizaban utensilios de metal; estaban hechos de oro o plata. Al mismo tiempo, si los platos de oro hablaban a los invitados de la riqueza de su propietario, los de porcelana hablaban de gustos refinados. En las casas más pobres, el peltre y la mayólica desempeñaban el mismo papel representativo.

En el siglo XVIII aparecieron varios dormitorios en las fincas. Los dormitorios y salas de estar del frente nunca se utilizaron. Se trataba de habitaciones puramente ejecutivas. Durante el día descansaban en los “dormitorios cotidianos”. Por la noche dormían en habitaciones personales, que estaban ubicadas en las habitaciones personales del propietario, la amante y sus hijos.

Aquí, en el dormitorio, comenzaba y terminaba la jornada de los dueños de la finca. Según la tradición ortodoxa, acostarse siempre iba precedido de la oración de la tarde. En el dormitorio había iconos especialmente venerados en la familia. La mayoría de las veces se trataba de iconos con la imagen de la Madre de Dios. La piedad de los propietarios se expresó en la abundante decoración de los iconos. Encargaron costosos marcos de plata y oro, decorados con grabados, grabados y piedras. Preferían decorar personalmente iconos especialmente caros con cuentas bordadas o perlas de agua dulce. A menudo, entre los amos de las fincas de siervos había sus propios pintores de iconos. Y el terrateniente, por regla general, mantenía la iglesia local y todos sus ministros por su cuenta.

Numerosas cortinas hechas de telas caras servían como decoración natural para los dormitorios señoriales. Con las mismas telas se confeccionaron exuberantes cortinas para ventanas y dosel de cama, decoradas con ramos de plumas (“ramos de plumas”). Aquí se intentó tapizar los asientos tapizados con la misma tela, creando así un conjunto.

Y, sin embargo, la vida y los hogares de la mayoría de los nobles siguieron siendo forzosamente modestos y sin pretensiones. A diferencia de la finca noble, que crecía en una colina elevada y dominaba la zona, la casa de un terrateniente pobre se acurrucaba en un barranco para protegerla de los vientos y el frío. Las paredes estaban en ruinas, los marcos de las ventanas estaban agrietados, las ventanas estaban agrietadas. Muchas fincas mantuvieron un aspecto tan miserable durante casi siglo y medio, sin cambiar durante todo el período comprendido entre el segundo cuarto del siglo XVIII y mediados del siglo XIX. La razón fue, por supuesto, la pobreza, que los propietarios no pudieron superar ni siquiera explotando sin piedad el trabajo de los siervos.

Un ejemplo de finca de esa época es la finca del famoso autor de memorias Andrei Bolotov en los años 50 del siglo XVIII. Una casa de un piso sin cimientos estaba hundida en el suelo casi hasta las ventanas más pequeñas. De las tres habitaciones, la más grande, el vestíbulo, no tenía calefacción y, por tanto, estaba casi deshabitada. El mobiliario incluía bancos a lo largo de las paredes y una mesa cubierta con una alfombra. Otras habitaciones eran salas de estar. Las enormes estufas se calentaban tanto en invierno que, por falta de aire fresco (no había respiraderos ni ventanas abiertas), los habitantes se desmayaban. Se recuperaron del desmayo y volvieron a ahogarse, siguiendo la regla de que “el calor no rompe los huesos”. La esquina derecha está llena de íconos, los muebles incluyen sillas y una cama. La segunda habitación era bastante pequeña y servía simultáneamente como habitación para niños, habitación para el servicio y habitación para el servicio, dependiendo de las necesidades y circunstancias.

Han pasado casi cien años, y así aparece en las descripciones de los contemporáneos una finca noble ordinaria de mediados del siglo XIX: la casa del terrateniente está dividida mediante tabiques simples en varias habitaciones pequeñas, y en cuatro o cinco "celdas" Por regla general, vive una familia numerosa, que incluye solo unos pocos hijos, pero también todo tipo de dependientes y, ciertamente, parientes pobres lejanos, entre los que se encontraban las hermanas solteras o las tías mayores del propietario y, además, institutrices, niñeras, sirvientas y enfermeras. .

En una finca de “clase media” había cien, doscientas o más familias campesinas, en las que vivían desde varios cientos hasta mil o dos mil siervos. La casa del propietario estaba situada a poca distancia del pueblo, a veces al lado de la iglesia. Era espacioso, pero la mayoría de las veces estaba hecho de madera, de dos pisos y ciertamente con un "salón" para recibir invitados y bailar. El patio, como en los viejos tiempos, estaba ocupado por dependencias: una cocina, cabañas populares, graneros, una cochera y un establo. En algunas fincas construyeron nuevo hogar sin derribar el antiguo. Estaba destinado a la familia del hijo mayor o a la esposa del propietario, que por alguna razón no quería vivir bajo el mismo techo que su marido.

La nueva casa, a diferencia de la antigua, en la que se conservaba el espíritu del pasado durante décadas, estaba más decorada con muebles elegantes, espejos y cuadros. Los retratos familiares ocuparon un lugar importante entre las pinturas de la finca noble.

Detrás de todos, en las últimas y más alejadas filas de la nobleza rusa, estaba su mayor parte: las pequeñas propiedades. Las ideas predominantes en la sociedad tampoco les permitieron quedarse atrás de sus hermanos más ricos. La división de herencias entre herederos provocó el surgimiento de un número cada vez mayor de pequeñas propiedades. Desde principios del siglo XIX, después de que bajo Alejandro I se detuviera la transferencia de los campesinos estatales a la propiedad de la nobleza, la fragmentación de las propiedades se hizo especialmente notable.

Con el tiempo, la reducción llegó a un grado extremo, y entonces la casa del terrateniente ya no podía distinguirse de la vivienda del campesino, y el propio terrateniente ya no podía distinguirse de su siervo. Sin embargo, ya a principios del siglo XIX había un número considerable de nobles sin lugar y "sin alma" que no tenían ni un solo campesino ni sirviente y cultivaban sus tierras de forma independiente. En la provincia de Riazán había especialmente muchos pequeños terratenientes. Allí incluso recibieron el sobrenombre especial de “nobles”. Estas "mujeres nobles" a veces habitaban pueblos enteros, sus casas estaban mezcladas con chozas de campesinos y el tamaño de sus parcelas era tan pequeño que no podían alimentar a la propia familia "noble", a menudo muy numerosa. No hubo tiempo para la hospitalidad ni para las visitas de invitados. La casa habitual de los nobles de pequeña escala era un edificio diminuto y ruinoso de dos habitaciones, separadas por un vestíbulo, con una cocina adjunta. Pero había dos mitades en la casa: a la derecha de la entrada estaba el "amo", a la izquierda estaba la humana, y así, incluso aquí, en medio de la pobreza y la miseria, se conservó el espíritu de clase, separando amos y esclavos. .

Cada una de estas mitades, a su vez, estaba separada por tabiques. En la habitación del pueblo, a lo largo de las paredes, había esteras para dormir, ruecas y piedras de molino manuales. De los muebles: una mesa tosca, bancos o varias sillas, cofres, cubos y otras cosas necesarias en el hogar. Por lo general, debajo de los bancos se guardaban cestas con huevos, y perros, aves, terneros, gatos y otros seres vivos deambulaban o corrían por la habitación.

La mitad del amo estaba más limpia, más ordenada, amueblada con muebles, aunque viejos y bastante gastados, pero “recordando” tiempos mejores. Por lo demás, la habitación no se diferenciaba mucho de una vivienda campesina. Pero uno de los rasgos característicos de la vida a pequeña escala era el mismo, inherente a los nobles más ricos, la gran cantidad de parásitos y parásitos de todo tipo que se apiñaban con los propietarios en sus casas extremadamente modestas. En circunstancias de necesidad que se fusionaban con la pobreza real, los familiares vivían en habitaciones hacinadas y a menudo al día, sin nadie a quien acudir en busca de ayuda y ningún lugar donde buscar un trozo de pan excepto en este miserable "nido familiar". Aquí también se podían encontrar "sobrinas solteras, la hermana mayor del dueño o amante, o un tío, un cucurucho jubilado que desperdició su fortuna".

En una convivencia tan estrecha y pobre surgieron riñas e interminables reproches mutuos. Los propietarios criticaron a los parásitos, quienes, sin quedar endeudados, recordaron los beneficios de larga data mostrados por sus padres a los actuales sostén de la familia. Regañaron con rudeza y “de la manera más vulgar”, hicieron las paces y volvieron a pelearse, y diversificaron las horas de tregua con chismes o juegos de cartas.

Cultura de una finca noble del siglo XVIII. ocupa un lugar importante en la historia de la cultura rusa de este período y permanece hasta el día de hoy " un cuento de hadas" Como resultado del estudio de las propiedades, nos volvemos más ricos: “se ha abierto una nueva zona de la cultura rusa, interesante e importante no sólo por la perfección de sus creaciones materiales, sino también por sus pensamientos, su poesía y filosofía, sus creencias y gustos. "

3.Conclusión

Como muestra el estudio, la finca rusa ha sido uno de los principales componentes de la cultura rusa durante muchos siglos. La finca reflejaba no sólo los ideales espirituales y estéticos de su época, sino también los rasgos de carácter individual del propietario, combinando lo general y lo especial. Al mismo tiempo, las fincas eran a la vez guardianas de las tradiciones patriarcales y el lugar de implementación de las empresas más atrevidas.

Cada tipo de estado ruso era un sistema, una integridad dinámica que reflejaba su propia actitud hacia el mundo y su comprensión de la conexión con él y el papel del hombre en él. Determinar el lugar del patrimonio ruso en el contexto sociocultural desde una perspectiva histórica y tipológica es necesario para comprender la génesis de la cultura rusa en general y de la cultura regional en particular.

Se pueden extraer las siguientes conclusiones generales:

1. El patrimonio es un fenómeno orgánico y holístico de la cultura rusa, cuya aparición está provocada por necesidades socioculturales esenciales y está condicionada por todo el desarrollo histórico y cultural previo del país.

Una de las principales características que determinó la “longevidad” de la finca es su arraigo en la cultura rusa.

2. La base de la construcción de la finca fue la afirmación de la libertad del terrateniente-noble, la teoría del “orden de vida”. La finca actuó como una forma única de expresar la energía creativa y estética de la nobleza rusa. Cada estado individual construyó su propio modelo ideal de realidad. El monólogo fue una de las características más importantes de la finca rusa, que determinó su originalidad y singularidad.

La presencia de límites con el entorno externo era una condición necesaria para la preservación del idílico "paraíso señorial" creado artificialmente. Al mismo tiempo, la propia finca mantenía una relación compleja y contradictoria con las capitales, con la ciudad del distrito, con las fincas vecinas y con el mundo campesino. Orientado hacia la cultura metropolitana, el estado siempre ha estado en oposición a la estadidad, existiendo al mismo tiempo como un fenómeno de la cultura provincial.

La finca se convirtió en el componente principal del paisaje, cambiando a menudo el entorno natural y ocupando el lugar estéticamente más ventajoso.

La originalidad nacional de los jardines y parques rusos radica en su mayor apertura, en la combinación orgánica de intimidad y conexión espacial con el medio ambiente. El paisaje nacional aún conserva huellas de la transformación de la naturaleza.

La finca rusa siempre ha sido y fue considerada por sus habitantes como el "nido familiar" de la nobleza rusa. Su atmósfera estaba respaldada por galerías de retratos que ilustraban el “árbol genealógico”; hablando de los méritos de sus antepasados; iglesias señoriales, que normalmente servían como tumbas familiares.

El principio fundamental de la vida patrimonial, la comprensión de la vida como creatividad, encontró diferentes formas de expresión. El carácter activo del propietario de la finca era un medio para lograr la armonización tanto de su personalidad como de toda su vida en la finca. En este sentido, a actividad útil Las mejoras económicas y las actividades intelectuales, el amateurismo artístico y diversas diversiones patrimoniales recibieron el mismo trato.

3. En la finca había culturas nobles y campesinas indisolublemente ligadas, así como la cultura eclesiástica inherentemente sintética.

El arte inmobiliario combinaba tipos plásticos y espectaculares; formas profesionales, amateurs y folklóricas. El teatro estatal fue el más democrático tanto en la composición de los intérpretes como en la elección del repertorio.

Las galerías de arte en las fincas sirvieron como una de las formas de introducción consciente de elementos de la vida artística de Europa occidental en la cultura rusa. Al mismo tiempo, la finca era a la vez una colección de tesoros artísticos y un centro de creatividad artística.

En la segunda mitad del siglo XIX, la finca rusa pasó de ser un tema de actividad artística a convertirse en su objeto. La expresión del anhelo nostálgico por la vida en la finca fue, ante todo, la literatura y la pintura.

La finca está constantemente presente en la memoria cultural y artística nacional, siendo uno de los factores formadores de cultura más importantes.

La finca fue un fenómeno orgánico y holístico de la cultura rusa, que reflejaba la forma de vida en Rusia. Ahora la finca ocupa un lugar importante en el patrimonio cultural nacional. El estudio de este fenómeno sociocultural en las etapas históricas de su desarrollo permite profundizar en los fundamentos espirituales y la originalidad de la cultura nacional, contribuyendo a la adquisición de la identidad, dignidad y memoria histórica y cultural nacional, así como esclarecer y concretar. la idea de las realidades de la cultura nacional. Al ser un hecho de la cultura nacional, el patrimonio ruso pertenece al fondo de los valores humanos universales.

4.Referencias

1. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Interior ruso de los siglos XVIII-XIX. L.: Stroyizdat, 1977. - 128 p.

2. Bakhtina I., Chernyavskaya E. Obras maestras del arte paisajístico // Construcción y arquitectura de Moscú. 1977. - N10-11.

3. Borisova E.A. Algunas características de las corrientes prerrománticas de la arquitectura rusa de finales del siglo XVIII // Clasicismo ruso de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. - M.: Izobr. arte, 1994. - P.175-183.

4. Brodsky B.I. Testigos de un siglo extraño. M.: Det.lit-ra, 1978. - 157 p.

5. Vergunov A.P., Gorokhov V.A. Jardines y parques rusos. M.: Nauka, 1988. - 412 p.

6. En las cercanías de Moscú: de la historia de la cultura inmobiliaria rusa de los siglos XVII al XIX. M.: Arte, 1979. - 398 p.

7. Memorias de V.A. Insarsky. De la vida de nuestros terratenientes, años 1840-1850 // Antigüedad rusa. 1874. - Libro. 1-2. -T.IX. - P.301-322.

8. Golitsyn M. Petrovskoe//Fincas rusas. San Petersburgo, 1912. - Número 2. - 138 p.

9. Golombievsky A. Finca abandonada: el pueblo de Nadezhdino, la antigua finca de los príncipes Kurakins // Old Years. 1911.- N1.- Pág. 4-7.

10. Denike B. Rai-Semenovskoe//Entre coleccionistas. 1924. -N9-12. - P.31-

11. Dolgopolova S., Laevskaya E. Alma y hogar: finca rusa como expresión de la cultura de Sofía // Nuestra herencia. 1994. -N29-30. - Pág.147-157.

12. Evsina N.A. Teoría arquitectónica en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. - M.: Arte, 1985. - 328 p.

13. Zabelin es decir. Cómo vivían los zares rusos en los viejos tiempos. -M.: Panorama, 1991. 48 p.

14. Zgura V.V. Sociedad para el Estudio de las Fincas Rusas//Arquitectura. 1923. - N3-5. - Pág.69-71.

15. Ivanova L.V. Sociedad para el Estudio de las Fincas Rusas // Patria. vol. 1. - M.: Profizdat, 1990. - P.36-43.

16. Kazhdan T.P. Vida cultural de la finca en la segunda mitad del siglo XIX. Kachanovka//Interrelación de las artes en desarrollo artístico Rusia de la segunda mitad del siglo XIX. Principios ideológicos. Características estructurales. M.: Nauka, 1982. -P.264-297.

17. Kazhdan T.P. Finca rusa//Cultura artística rusa de la segunda mitad del siglo XIX. M.: Nauka, 1991, págs. 354-393.

18. El mundo de la finca rusa: Ensayos. M.: Nauka, 1995. - 294 p.

19. Monumentos de la Patria. El mundo de la finca rusa (Almanaque N25). -M.: Libro ruso, 1992. 167 p.

20. Ryabtsev Yu. S. El mundo de la finca rusa del siglo XVIII // Enseñanza de historia en la escuela. 1994. -N4. - Pág.37-41.

21. Toropov S.A. Fincas cerca de Moscú. M.: Editorial Ak. Arquitectos de la URSS, 1947. - 39 p.

22. Eso mundo maravilloso Siglos XVIII-XIX v. M.: Sov. Rusia, 1991. - 477 p.

23. Shchukina E.P. “Jardín natural” de una finca rusa de finales del siglo XVIII//Arte ruso del siglo XVIII: materiales e investigaciones. M.: Nauka, 1973 - P.109-117.

24. http://www.hnh.ru/nature/Russian_manors

25.http://russkaya-usadba.livejournal.com/

El diseño del paisaje es cada vez más popular no sólo entre los propietarios de mansiones, sino también entre los jardineros aficionados. Puede resultar bastante complicado hacer que unos cientos de metros cuadrados sean acogedores, elegantes y al mismo tiempo prácticos. A veces, la tarea más difícil es decidir las ideas de diseño del sitio. La inspiración para el paisajismo de jardines se puede encontrar en las fincas rusas del siglo XIX.

Las fincas rusas del siglo XIX como fuente de inspiración

El siglo XIX en Rusia está asociado con el lujo ligero; ante nuestros ojos aparecen imágenes de caballeros tranquilos paseando a la sombra de las verdes callejuelas del parque. A menudo, estos parques estaban adyacentes al territorio de propiedades nobles. La pasión por el diseño del paisaje, que comenzó a finales del siglo XVIII, se convirtió en una rama del arte independiente en el siglo XIX. A pesar de que Rusia cubre geográficamente muchas zonas climáticas, los arquitectos paisajistas de esa época lograron crear magníficos parques y jardines. Cualquier zona de jardín se dividió en zonas: para caminar, para relajarse, para trabajar.

El diseño ruso se basó inicialmente en un estilo regular, es decir, todos los elementos tenían límites claros y formas regulares. Este estilo fue tomado de Europa y combinó varias épocas arquitectónicas: desde el Barroco hasta el Renacimiento. Y sólo en el siglo XIX llegó a Rusia la moda oriental de los paisajes paisajísticos. En aquella época, el diseño empezó a cambiar, las plantas se plantaron de tal manera que parecieran parte de la naturaleza, un poco descuidadas, pero absolutamente armoniosas.

Eran muy populares entre los caballeros ricos. Un atributo obligatorio del diseño del jardín eran los caminos pavimentados que pasaban bajo los arcos de los árboles y conducían a la casa misma. La conexión entre la vivienda y el solar se realizaba mediante la construcción de terrazas o miradores. Estos edificios se hicieron espaciosos y luminosos para que uno pudiera pasar el tiempo en ellos sin problemas.

A pesar de que el estilo ruso ha tomado muchas ideas de otras culturas, tiene sus propias características individuales. Allá porEn el siglo XIX, el espacio útil se asignó a parcelas personales. En él se cultivaban verduras de temporada. Además, apareció el concepto de "jardín de farmacia", una pequeña parcela en la que se plantaban hierbas medicinales.

Durante mucho tiempo, los diseñadores modernos no consideraron el estilo ruso como una dirección separada en la creación de paisajes.

Cuando los arquitectos y diseñadores de jardines le prestaron atención, encontraron muchas ideas interesantes para el jardín y comenzaron a ponerlas en práctica.

  • La aparición de un concepto como la casa de campo es una de las últimas revoluciones en el desarrollo del diseño del paisaje ruso. Para aplicar el estilo ruso en el jardín, no es necesario ser propietario de una parcela de dacha de una hectárea. Todas las ideas principales de esta dirección de diseño se pueden ubicar armoniosamente en varios cientos de metros cuadrados de territorio de dacha. Las principales zonas del estilo ruso incluyen: El elemento principal siempre es la casa. . viene de el camino central
  • a través de otros elementos de diseño.. Aquí se encuentran tradicionalmente parterres de flores: en el siglo XIX, los jacintos y los tulipanes eran populares.
  • Se requiere una zona para sentarse. Aquí puedes construir un pequeño mirador.
  • Una característica tradicional del estilo ruso es zona de huerta. En las dachas de finales del siglo XX, el huerto empezó a ocupar casi toda la superficie de la parcela.
  • Jardín delantero. En esta zona se pueden plantar árboles y trazar un camino.
  • Zona económica.

Cada elemento en el estilo ruso lleva una carga de diseño; se pueden distinguir varias características principales: bordes, pequeñas formas arquitectónicas, caminos trazados en una línea suelta.

Para el jardín, puedes elegir tanto plantas anuales como. En el área frente a la casa, las flores anuales generalmente se plantan en macizos de flores. Los narcisos, tulipanes, caléndulas y ásteres funcionan bien. Estas flores, plantadas de manera caótica, marcarán el tono de la casa y también ampliarán visualmente el área.

¡Interesante! En el siglo XIX, las amas de casa de las casas señoriales plantaban plantas en sus propiedades durante los meses más cálidos, no en macizos de flores, sino en macetas. Y con la llegada del frío, las flores volvieron a entrar en la casa.

De los árboles en una cabaña de verano, se verán ventajosas tanto las variedades de frutas (cereza, manzana, pera) como las de hoja perenne (abeto, pino). No te olvides del tilo, el sauce y el abedul. Estos árboles se pueden utilizar para plantar una magnífica cascada, creando un callejón sombreado. Debajo de los árboles se recomienda plantar plantas que no requieran mucho sol, por ejemplo, o lirios de los valles.

Lo mejor es plantar plantas aromáticas cerca del área de recreación. Tomillo, menta y orégano le darán al aire un aroma único de frescura y ayudarán a crear una atmósfera de relajación.

Una gran idea para tu jardín, si la zona lo permite, sería. El estanque se puede decorar con elementos arquitectónicos decorativos en forma de pequeñas esculturas.

País ruso en diseño de interiores y paisajismo.

El estilo rústico o country ruso está ganando cada vez más popularidad. Muchas ideas para el jardín y el hogar se pueden tomar no sólo del diseño del siglo XIX, sino también de otras épocas. El estilo campestre implica leve negligencia, caos. Al mismo tiempo, todo el diseño parece absolutamente armonioso. Se debe prestar especial atención a los caminos. Aunque el camino esté pavimentado con baldosas, lo mejor es dejar pequeños huecos para que la hierba pueda penetrar por ellos. Este camino combinará armoniosamente con el estado de ánimo de la naturaleza. Puede revivir su cabaña de verano con la ayuda de varios elementos decorativos hechos con sus propias manos. En la foto se pueden encontrar nuevas ideas para una casa de verano y un jardín:

Disposición de una zona de recreo. No es demasiado acogedor para un jardín personal, pero puede tomar prestada una combinación armoniosa de cerca, senderos, cenador y troncos de abedul blanco.

Esta foto explica un poco lo que tienen en común el jardín inglés y la finca rusa del siglo XIX: cierta melancolía y al mismo tiempo dignidad y respetabilidad.

Los momentos “salvajes” se pueden representar de diferentes maneras, pero en cualquier caso, la vegetación espesa, rica, ligeramente descuidada y misteriosa es una de las características distintivas del estilo ruso.

El interior del país ruso también es rico en ideas diferentes. Puedes empezar con apariencia Casas. No es necesario construir una cabaña de madera. Para darle un estilo rústico, puedes utilizar material de revestimiento en forma de vigas. Las contraventanas talladas en las ventanas son muy adecuadas para interiores de estilo ruso. El diseño interior de la casa depende de las preferencias de los propietarios. La cabaña se puede equipar con muebles de madera maciza. O, por el contrario, la decoración puede ser ligera y de encaje. Para el país ruso, son adecuados el decoupage de muebles y el uso de encaje, por ejemplo, en un mantel. Las flores frescas y los platos de madera como decoración siempre quedarán geniales.

¡Debemos recordar! El estilo campestre no implica un almacén caótico de todo lo innecesario. La música country rusa es sólo una apariencia de negligencia.

Cómo no crear un estilo ruso falso

Es fácil confundirse con toda la variedad de hermosas ideas paisajísticas del estilo ruso. Lo principal es evitar errores habituales a la hora de crear tu propio jardín:

  • El estilo ruso no tolera el desorden; su característica principal es el espacio. Si la parcela de la dacha no le permite crear todos los elementos del estilo ruso, es mejor no usarlos todos. En tales casos, sólo se conservan aquellos que más gustan a los propietarios.
  • El principal error al crear un estilo ruso en la casa de campo es el uso de césped. Debería abandonarse por completo.
  • Evite el uso de esquinas afiladas y formas estrictas.
  • La combinación de colores del estilo ruso es siempre armoniosa. No debes utilizar una combinación de tonos demasiado brillantes en un área.

"Finca rusa" de estilo moderno en el paisaje.

Al crear diseños de paisajes, cada vez más diseñadores utilizan el estilo inmobiliario ruso o, como se suele llamar, "estilo ruso". Este movimiento de diseño es especialmente popular en áreas ubicadas muy cerca de un bosque o un río.

El estilo ruso moderno contiene todas las ideas básicas para un hermoso jardín. , Tomado prestado de arquitectos del siglo XIX. Los diseñadores modernos seleccionan cuidadosamente las plantas con flores que sean adecuadas para una zona climática particular. Son las flores en estilo moderno son el elemento principal del jardín. En medio del camino central que va desde la casa hasta la puerta, los diseñadores sugieren instalar macizos de flores. Todas las flores que contienen deben combinarse en tamaño y color.

También se presta especial atención árboles coníferos. Si no hay ninguno en el sitio, los diseñadores sugieren plantar árboles grandes. Para completar la imagen de la finca, los diseñadores añaden cenadores y bancos modernos y luminosos, que lucen armoniosos en el área de recreación, junto al macizo de flores central.

Reconstrucción de un jardín abandonado

Un jardín descuidado no es motivo para estar molesto. Especialmente si sobre él se plantan árboles frutales o arbustos de varios tipos. De un jardín así se puede obtener un estilo campestre ruso casi confeccionado. Las flores y plantas cultivadas, si se recortan, se pueden utilizar como bordes para el camino.

En los casos en los que haya especies de plantas trepadoras en zonas abandonadas, servirán como una estupenda pérgola. Los utensilios domésticos viejos se pueden utilizar como elementos decorativos para el jardín. El área abandonada debe diluirse con flores nuevas plantadas del mismo esquema de color que las plantas silvestres.

Jardín de flores en estilo rústico.

Un pequeño detalle puede hacer que el conjunto luzca. Un jardín de flores tan brillante agregará color a una cabaña de verano común y no requerirá ninguna inversión especial.