El método artístico (literalmente "methodos" del griego - el camino de la investigación) es un conjunto de los principios más generales del desarrollo estético de la realidad, que se repite constantemente en la obra de uno u otro grupo de escritores, formando una dirección. , tendencia o escuela. Existen dificultades objetivas para aislar el método. “El método artístico es una categoría estética y profundamente significativa. No puede reducirse ni a métodos formales de construcción de una imagen ni a la ideología del escritor. Representa un conjunto de principios ideológicos y artísticos para representar la realidad a la luz de un determinado ideal estético. La cosmovisión entra orgánicamente en el método cuando se fusiona con el talento del artista, con su pensamiento poético, y no existe en la obra sólo como una tendencia sociopolítica” (N.A. Gulyaev). El método no es sólo un sistema de algunas opiniones, al menos las más estéticas. De manera muy convencional, podemos hablar de un método como una visión, pero no abstracta, inicial, sino que ya se ha encontrado en un determinado material de un arte determinado. Se trata de un pensamiento artístico o concepto artístico de estos fenómenos en relación con el concepto general de vida. El método es una categoría principalmente de la creatividad artística y, por tanto, de la conciencia artística. El método es un método de reflexión implementado consistentemente, que presupone la unidad de la recreación artística del material de la realidad, realizada en la unidad de la visión imaginativa de la vida, subordinada a los objetivos de revelar y comprender las tendencias principales de la vida del escritor. vida contemporánea y la encarnación de sus ideales sociales.

La categoría de método está relacionada con la categoría de tipo de creatividad, por un lado, y la categoría de estilo, por el otro. Ya en el siglo V a.C. mi. Sófocles esbozó aforísticamente dos tipos opuestos de pensamiento artístico: "Él (Eurípides) describe a las personas como realmente son y a mí como deberían ser". Bajo estilo Por lo general, se entiende como la singularidad individual de la escritura creativa, el conjunto de técnicas preferidas, la unidad de los rasgos individuales y típicos de la creatividad común a muchos individuos. Los factores formadores de estilo más activos en la estructura artística de una obra se relacionan con el plano de expresión. Pero al mismo tiempo, el estilo es también “una unidad completa y directamente percibida de diferentes aspectos y elementos de una obra, correspondiente al contenido expresado en ella” (G.N. Pospelov). La diferencia entre el estilo y otras categorías de poética, en particular del método artístico, está en su implementación concreta inmediata: los rasgos estilísticos parecen aparecer en la superficie de la obra como una unidad visible y tangible de todos los aspectos principales de la forma artística. .

El estilo “absorbe en sí mismo el contenido y la forma del arte sin dejar rastro, une y guía todo en una obra, desde la palabra hasta el pensamiento central” (Benedetto Croce). El enfoque lingüístico del estilo supone que el principal objeto de estudio es el lenguaje, el lenguaje como primera y claramente distinguible apariencia y materialidad de una obra literaria. Esto significa que las leyes lingüísticas internas pasan a primer plano. El estilo, el tejido artístico se considera como una combinación de diferentes estilos que existen además de él en el lenguaje y los predeterminados: clerical-burocrático, epistolar, arcaico, empresarial, estilo de presentación científica, etc. Pero este enfoque no explica el cambio de estilos literarios. Además, el estilo de una obra de arte no puede reducirse a una combinación mecánica. El estilo es una comunidad estable de sistema figurativo, significa expresión artística, que caracteriza la originalidad de la obra de un escritor, una obra separada, un movimiento literario o la literatura nacional. Estilo en en un sentido amplio- un principio transversal de construcción de una forma artística que imparte integridad tangible, un tono y color uniformes a la obra.

¿Cuáles son los mecanismos de formación de estilos? D.S. Likhachev parte del hecho ("El hombre en la literatura de la antigua Rusia") que el estilo artístico combina tanto la percepción general de la realidad característica del escritor como el método artístico del escritor, determinado por las tareas que se propone. Es decir, el estilo no es lo que el escritor eligió en su obra, sino cómo lo expresó, desde qué ángulo.

Es imposible explicar el estilo sin considerar su conexión con el método artístico. El concepto de método artístico expresa el hecho de que la realidad histórica determina no sólo el contenido del arte, sino también sus leyes estéticas más íntimas. El método creativo resume estéticamente la actitud práctica de las personas hacia sus tareas históricas y su comprensión de la vida, y crea esa relación especial entre ideales y realidad que determina la estructura de las imágenes artísticas. Así, la visión mitológica de la naturaleza y las relaciones sociales subyace a la fantasía y al arte griegos. El método creativo del arte clásico requería que el artista adivinara lo perfecto en lo imperfecto, para que mostrara realizada toda la plenitud armoniosa de las posibilidades del espíritu humano. El método creativo del arte clásico indicaba al artista un ángulo más o menos constante de elevación obligatoria de la imagen sobre la realidad, una dirección más o menos establecida en la expresión artística de un fenómeno de la vida. Así, dio el inicio del estilo. La relación entre ideal y realidad, inherente al arte clásico, resultó ser la clave para comprender el estilo clásico con su claridad y transparencia, normatividad, belleza, orden estricto, con su inherente equilibrio armonioso de las partes y la paz de la plenitud interna, la conexión obvia de forma y función, la importancia primordial del ritmo, con su laconismo ingenuo y su sorprendente sentido de la proporción.

El estilo es un patrón en la construcción, conexión y similitud de formas, que permite que estas formas expresen no sólo el contenido particular de una obra determinada, sino también reproducir los signos más generales de la relación del hombre con la naturaleza y la sociedad. El estilo es el carácter general de la expresividad de diversas formas. El estilo es una conexión de formas que revela la unidad del contenido artístico (estilo gótico, estilo barroco, estilo falso clásico, estilo rococó, etc.). Hay grandes estilos, los llamados estilos de la época (renacentista, barroco, clasicismo), estilos varias direcciones y corrientes y estilos personalizados artistas.

El estilo era un palo de escribir puntiagudo con una bola en el otro extremo, que se usaba para borrar lo escrito. De ahí el eslogan: "¡Cambia tu estilo más a menudo!"

“El estilo es una persona” (J. Buffon).

“El estilo embalsama una obra literaria” (A. Daudet).

“El estilo se puede definir de la siguiente manera: las palabras apropiadas en el lugar apropiado” (J. Swift).

“El estilo es la cara de la mente, menos engañosa que la cara real. Imitar el estilo de otra persona es como llevar una máscara. La pomposidad del estilo es como hacer una mueca” (A. Schopenhauer).

La propia relación entre método y estilo resulta diferente en las diferentes etapas del desarrollo artístico. Como regla general, en los primeros períodos del desarrollo del arte, el estilo era unificado, integral, estrictamente subordinado a normas religiosas y dogmáticas, con el desarrollo de la sensibilidad estética, la necesidad de que cada época tuviera un estilo singular (el estilo de; la época, el código estético de la cultura) se debilita notablemente.

En el arte prerrealista observamos el predominio de un estilo general, y en el arte realista observamos el predominio de estilos individuales. En el primer caso, el método parece fusionarse con un determinado estilo, y en el segundo, cuanto más abundantes y diferentes son los estilos que crecen sobre su base, más plenamente se implementa. En el primer caso, el método aporta uniformidad; en el segundo, variedad de estilos. El predominio del estilo general corresponde al contenido artístico relativamente simple. En la sociedad antigua, las relaciones entre las personas todavía eran claras y transparentes. Los mismos motivos y temas mitológicos se repiten en todo tipo de arte. El alcance del contenido artístico sigue siendo bastante limitado. La diferencia de puntos de vista personales encaja dentro de los límites de una única tradición estética. Todo ello conduce a la unificación de contenidos artísticos, lo que determinó la formación de un estilo común.

El predominio de un estilo general está decisivamente relacionado con el predominio de la idealización como método de generalización artística y el predominio de estilos individuales con la tipificación. La idealización conecta más fácilmente fenómenos heterogéneos en un solo estilo. En el arte clásico la forma es inevitablemente más coherente, rígida y estable que en una imagen realista. El estilo general subordina la individualidad del artista. Sólo aquellos talentos personales que cumplen con los requisitos del estilo general tienen alcance y pueden desarrollarse. Así, al discutir el estilo general de la literatura rusa antigua, D.S. Likhachev escribe que los rasgos del colectivismo popular todavía están vivos en la literatura rusa antigua. Esta es una literatura en la que el elemento personal está silenciado. Muchas obras incorporan obras anteriores y siguen tradiciones de etiqueta literaria creadas por varios autores, que posteriormente fueron corregidas y complementadas mediante correspondencia. Gracias a esta característica, la literatura de la antigua Rusia contiene un principio épico monumental. Esta monumentalidad se ve reforzada por el hecho de que las obras en la antigua Rusia están dedicadas principalmente a temas históricos. Contienen menos ficción, imaginaria, diseñada para el entretenimiento y el entretenimiento. La seriedad de esta literatura se debe también a que sus principales obras son cívicas en el más alto sentido de la palabra. Los autores perciben sus escritos como un servicio a la Patria. Cuanto más elevados eran los ideales de los autores rusos antiguos, más difícil les resultaba aceptar las deficiencias de la realidad (monumentalismo histórico).

En el clasicismo de los siglos XVII y XVIII, la obligatoriedad del estilo general está respaldada por la autoridad establecida e indiscutible de la antigüedad, el reconocimiento de la importancia decisiva de sus imágenes artísticas como objetos de imitación. El autoritarismo religioso-mitológico es reemplazado por el autoritarismo estético (reglas). Es necesario considerar si una obra determinada pertenece al estilo general y luego descubrir aquellas modificaciones, enriquecimientos e innovaciones que dependen del estilo individual. El estilo general subyuga al artista y determina su gusto estético. El realismo cambia el tipo mismo de gusto estético e incluye su capacidad de desarrollarse de forma natural. El método realista está asociado a una nueva era en la que las relaciones entre las personas adquieren un aspecto extremadamente confuso.

En la era capitalista se desarrolla un complejo mecanismo de relaciones sociales, políticas e ideológicas, las cosas se personifican, las personas se cosifican. Las capacidades cognitivas del arte se están expandiendo. El análisis está profundamente arraigado en la descripción, el alcance del contenido artístico se amplía y se abre un área enorme de la prosa de la vida. El artista ya no trabaja con el proceso de la vida, que anteriormente fue reelaborado por la fantasía popular e incluía una evaluación colectiva de los fenómenos de la realidad. A partir de ahora, deberá encontrar de forma independiente una imagen de la realidad. Gracias a esto, incluso un pequeño cambio en el ángulo de visión, en la posición del observador, es suficiente para que el contenido artístico cambie dramática y significativamente. Anteriormente, este cambio condujo a la formación de matices personales dentro de los límites de un solo estilo; ahora se ha convertido en la base para el surgimiento de estilos individuales; De gran importancia es la diversidad de valoraciones, aspectos, visiones, enfoques y grados de actividad histórica entre los artistas. Actitud individual ante la realidad y formas individuales de expresión.

– Selección

Dirección de Arte – Calificación

– Generalización

– Encarnación artística

Clasicismo– estilo artístico y dirección estética en literatura europea en el arte del 17 – principios Siglo XVIII, una de cuyas características importantes fue la apelación a las imágenes y formas de la literatura y el arte antiguos como estándar estético ideal. Como sistema artístico integral, el clasicismo se formó en Francia durante el período de fortalecimiento y florecimiento del absolutismo. El clasicismo recibe una expresión sistemática completa en “El arte poético” (1674) de N. Boileau, quien resume la experiencia artística de la literatura francesa del siglo XVII. La estética del clasicismo se basa en los principios del racionalismo, correspondientes a las ideas filosóficas del cartesianismo. Afirman la visión de una obra de arte como una creación artificial: creada conscientemente, organizada inteligentemente y construida lógicamente. Habiendo propuesto el principio de "imitación de la naturaleza", los clasicistas consideran que su condición indispensable es el estricto cumplimiento de las reglas inquebrantables del arte que se derivan de la poética antigua (Aristóteles, Horacio) y determinan las leyes de la forma artística, transformando la vida. material en una obra de arte hermosa, lógicamente armoniosa y clara.

La transformación artística de la naturaleza, la transformación de la naturaleza en bella y ennoblecida es al mismo tiempo un acto de su más alto conocimiento: el arte está llamado a revelar el modelo ideal del universo, a menudo oculto detrás del caos externo y el desorden de la realidad. La mente, al comprender el patrón ideal, actúa como un principio "arrogante" en relación con características individuales y la vibrante diversidad de la vida. La imagen clásica gravita hacia el modelo, es un espejo especial, donde el individuo se convierte en genérico, lo temporal en eterno, lo real en ideal, la historia en mito, es el triunfo de la razón y el orden sobre el caos y empíricos fluidos de la vida. Esto también correspondía a la función social y educativa del arte, a la que la estética del clasicismo concedía gran importancia.

La estética del clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en "altos" (tragedia, epopeya, oda, su ámbito es la vida pública, acontecimientos históricos, mitos, sus héroes: monarcas, generales, personajes mitológicos, devotos religiosos) y “bajo” (comedia, sátira, fábula), que describe la vida cotidiana privada de las personas de clase media. Cada género tiene límites estrictos y características formales claras; no se permite mezclar lo sublime y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo heroico y lo ordinario. El género principal del clasicismo fue la tragedia, dirigida a los problemas sociales y morales más importantes del siglo. Los conflictos sociales aparecen en él reflejados en el alma de los héroes, ante la necesidad de elegir entre el deber moral y las pasiones personales. En esta colisión surgió una polarización de la existencia humana pública y privada, que también determinó la estructura de la imagen.

Romanticismo – uno de los destinos más importantes de Europa y literatura americana finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX, que adquirió importancia y distribución mundial. El romanticismo fue el punto más alto del movimiento anti-Ilustración. Sus principales prerrequisitos socioideológicos son la decepción por los resultados de la Gran Revolución Francesa y por la civilización burguesa en general. El rechazo del estilo de vida burgués, la protesta contra la vulgaridad y la prosaicidad, la falta de espiritualidad y el egoísmo de las relaciones burguesas, que encontraron su expresión inicial en el sentimentalismo y el prerromanticismo, adquirieron una intensidad particular entre los románticos. La realidad de la historia resultó estar más allá del control de la "razón", irracional, llena de secretos y acontecimientos imprevistos, y el orden mundial moderno resultó ser hostil a la naturaleza humana y su libertad personal.

Incredulidad en el progreso social, industrial, político y científico, que trajo nuevos contrastes y antagonismos, así como “fragmentación”, nivelación y devastación espiritual del individuo, decepción en la sociedad, que fue presagiada, justificada y predicada por las mejores mentes (como el más “natural” y “razonable”) de Europa, creció gradualmente hasta convertirse en un pesimismo cósmico. Al adquirir un carácter universal, universal, estuvo acompañado de estados de ánimo de desesperanza, desesperación, “dolor mundial” (“la enfermedad del siglo”, inherente a los héroes de Chateaubriand, Musset, Byron). El tema del "mundo terrible" "que yace en el mal" (con su poder ciego de las relaciones materiales, la irracionalidad de los destinos, la melancolía de la eterna monotonía de la vida cotidiana) ha pasado por toda la historia de la literatura romántica, encarnado más claramente. en el “drama del rock”, en las obras de J. Byron, E. Hoffman, E. Poe y otros. Al mismo tiempo, el romanticismo se caracteriza por un sentido de pertenencia a un mundo que se renueva y se desarrolla rápidamente, la inclusión en el flujo de la vida, en el proceso histórico mundial, un sentimiento de riqueza oculta y posibilidades ilimitadas de existencia. El "entusiasmo", basado en la fe en la omnipotencia del espíritu humano libre, una sed apasionada y omnipresente de renovación es uno de los rasgos característicos de la cosmovisión romántica (ver la obra de N.Ya. Berkovsky "Romanticismo en Alemania" sobre esto, págs. 25-26).

La profundidad y universalidad de la decepción ante la realidad, ante las posibilidades de la civilización y el progreso, es el polo opuesto del anhelo romántico de lo “infinito”, de ideales absolutos y universales. Los románticos no soñaban con una mejora parcial de la vida, sino con una resolución holística de todas sus contradicciones. La discordia entre ideal y realidad, característica de movimientos anteriores, adquiere extraordinaria agudeza e intensidad en el romanticismo, que es la esencia del llamado romántico. dos mundos. Rechazando la vida cotidiana de la sociedad civilizada moderna por considerarla incolora y prosaica, los románticos lucharon por todo lo inusual. Se sintieron atraídos por la fantasía, las leyendas populares, el arte popular, épocas históricas pasadas, imágenes exóticas de la naturaleza, la vida, la forma de vida y las costumbres de países y pueblos lejanos. Contrastaban la práctica material básica con las pasiones sublimes (el concepto romántico del amor) y la vida del espíritu, cuyas manifestaciones más elevadas para los románticos eran el arte, la religión y la filosofía.

Los románticos descubrieron la extraordinaria complejidad, profundidad y antinomia del mundo espiritual humano, la infinidad interior de la individualidad humana. Para ellos, el hombre es un pequeño universo, un microcosmos. El intenso interés por los sentimientos fuertes y vívidos, por los movimientos secretos del alma, por su lado "nocturno", el anhelo por lo intuitivo y lo inconsciente son las características esenciales de la cosmovisión romántica. Igualmente característico de los románticos es la defensa de la libertad, la soberanía, la autoestima del individuo, una mayor atención al individuo, lo único en el hombre y el culto al individuo. Una apología del individuo sirvió, por así decirlo, como autodefensa contra el avance despiadado de la historia y la creciente nivelación del hombre mismo en la sociedad burguesa.

La exigencia del historicismo y del arte popular (principalmente en el sentido de recrear fielmente el color del lugar y el tiempo) es uno de los logros duraderos de la teoría romántica del arte. La infinita variedad de características locales, de época, nacionales, históricas e individuales tenía un cierto significado filosófico a los ojos de los románticos: era un descubrimiento de la riqueza de un único mundo: el universo. En el campo de la estética, el romanticismo opuso la “imitación de la naturaleza” clasicista a la actividad creativa del artista con su derecho a transformar el mundo real: el artista crea su propio mundo especial, más bello y verdadero, y por tanto más real que el empírico. realidad, ya que el arte mismo es la realidad más elevada. Los románticos defendieron ferozmente la libertad creativa de los artistas y rechazaron la normatividad en la estética, lo que, sin embargo, no excluía la creación de sus propios cánones románticos.

Desde el punto de vista de los principios de la representación artística, los románticos gravitaron hacia la fantasía, lo grotesco satírico, la convencionalidad demostrativa de la forma, la fragmentación, la fragmentación, la composición máxima, mezclaron audazmente lo ordinario y lo inusual, lo trágico y lo cómico;

Realismo, una dirección artística en el arte, tras la cual el artista representa la vida en imágenes que corresponden a la esencia de los fenómenos de la vida misma y se crean a través de la tipificación de los hechos de la realidad. Al afirmar la importancia del realismo como medio para que una persona se comprenda a sí misma y al mundo que la rodea, el realismo se esfuerza por lograr una comprensión profunda de la vida, una amplia cobertura de la realidad con sus contradicciones inherentes y reconoce el derecho del artista a iluminar todos los aspectos de vida sin restricciones. El arte del realismo muestra la interacción del hombre con el medio ambiente, el impacto de las condiciones sociales en el destino humano, la influencia de las circunstancias sociales en el mundo moral y espiritual de las personas. En un sentido amplio, la categoría de realismo sirve para determinar la relación de las obras literarias con la realidad, independientemente de la afiliación del escritor a un movimiento u otro. Los orígenes del realismo en Rusia fueron I.A Krylov, A.S. Griboédov, A.S. Pushkin (en la literatura occidental, el realismo apareció algo más tarde; sus primeros representantes fueron Stendhal y Balzac).

Principales rasgos del realismo. 1. El principio de la verdad de la vida, que guía al artista realista en su obra, esforzándose por dar el reflejo más completo de la vida en sus propiedades típicas. La fidelidad de la imagen de la realidad, reproducida en las formas de la vida misma, es el principal criterio del arte. 2. Análisis social, historicismo del pensamiento. Es el realismo el que explica los fenómenos de la vida, establece sus causas y consecuencias sobre una base sociohistórica. En otras palabras, el realismo es impensable sin el historicismo, que presupone la comprensión de un fenómeno determinado en su condicionalidad, desarrollo y conexión con otros fenómenos. El historicismo es la base de la cosmovisión y el método artístico de un escritor realista, una especie de clave para comprender la realidad, que permite conectar el pasado, el presente y el futuro. En el pasado, el artista busca respuestas a preguntas acuciantes de nuestro tiempo e interpreta la modernidad como resultado de un desarrollo histórico previo. En la literatura realista, el mundo interior y el comportamiento de los personajes suelen llevar el sello indeleble del tiempo. El escritor a menudo muestra la dependencia directa de sus ideas sociales, morales y religiosas de las condiciones de existencia en una sociedad determinada y presta gran atención al trasfondo social y cotidiano de la época. Al mismo tiempo, en el arte realista maduro, las circunstancias se representan sólo como un requisito previo necesario para revelar el mundo espiritual de las personas. 3. Retrato crítico de la vida. Los escritores muestran profunda y sinceramente los fenómenos negativos de la realidad y se centran en exponerlos. Pero al mismo tiempo, el realismo no está exento de patetismo que afirma la vida, porque se basa en ideales positivos: simpatía por las masas, búsqueda de héroe positivo en la vida, la fe en las inagotables posibilidades del hombre. 4. La representación de personajes típicos en circunstancias típicas, es decir, los personajes se representan en estrecha conexión con el entorno social que los crió y formó en determinadas condiciones sociohistóricas. 5. La relación entre el individuo y la sociedad es el principal problema que plantea la literatura realista. El dramatismo de estas relaciones es importante para el realismo. Como regla general, el foco de las obras realistas está en individuos extraordinarios, insatisfechos con la vida, que rompen con su entorno, pero esto no significa que los realistas no estén interesados ​​​​en personas invisibles, fusionándose con su entorno, representantes de las masas (el tipo del hombrecito de Gogol y Chéjov). 6. La versatilidad de los personajes: sus acciones, hechos, discurso, estilo de vida y mundo interior, la “dialéctica del alma”, que se revela en los detalles psicológicos de sus experiencias emocionales. Así, el realismo amplía las posibilidades de los escritores en la exploración creativa del mundo, en la creación de una estructura de personalidad contradictoria y compleja como resultado de una penetración sutil en las profundidades de la psique humana. 7. Expresividad, brillo, imaginería, precisión del ruso. lenguaje literario, enriquecido con elementos del habla coloquial que los escritores realistas extraen del lenguaje común. 8. Una variedad de géneros (épico, lira-épico, dramático, satírico). 9. El reflejo de la realidad no excluye la ficción y la fantasía, aunque estos medios artísticos no determinan el tono principal de la obra.

método artístico- esta es una forma de dominar y mostrar el mundo, un conjunto de principios creativos básicos para el reflejo figurativo de la vida. Se puede hablar de método como la estructura del pensamiento artístico del escritor, que determina su acercamiento a la realidad y su reconstrucción a la luz de un determinado ideal estético. A través del método comprendemos aquellos principios creativos, gracias a lo cual el escritor reproduce la realidad: selección, evaluación, tipificación (generalización), encarnación artística personajes, fenómenos de la vida en refracción histórica. El método se manifiesta en la estructura de pensamientos y sentimientos de los héroes de una obra literaria, en las motivaciones de su comportamiento y acciones, en la relación de personajes y eventos, de acuerdo camino de la vida, el destino de los personajes y las circunstancias sociohistóricas de la época.

El método artístico es un sistema de principios para la selección del material de la vida, su evaluación, principios y formas predominantes de generalización y replanteamiento artístico. Caracteriza un complejo de factores: una actitud social holística, ideológica, evaluativa, individualmente única, del artista hacia la realidad, hacia las necesidades reflejadas consciente o espontáneamente, las tradiciones ideológicas y artísticas. El método artístico determina en gran medida la especificidad de la imagen artística.

estilo artístico- Un sistema de medios e ideas lingüísticas característico de una determinada obra literaria, género, autor o movimiento literario (estilo de Gogol. Estilo romántico, en este estilo afecta la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del lector). autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario, posibilidades. diferentes estilos, se caracteriza por la imaginería y la emotividad del habla. En una obra de arte, la palabra no solo transmite cierta información, sino que también sirve para tener un impacto estético en el lector con la ayuda de imágenes artísticas. Cuanto más brillante y veraz sea la imagen, más fuerte será su impacto en el lector. En sus obras, los escritores utilizan, cuando es necesario, no sólo palabras y formas del lenguaje literario, sino también dialectos obsoletos y palabras vernáculas. variada y numerosa. Se trata de tropos: comparaciones, personificaciones, alegorías, metáforas, metonimia, sinécdoque, etc. Y figuras estilísticas: epíteto, hipérbole, litotes, anáfora, epífora, gradación, paralelismo, pregunta retórica, silencio, etc. Tropo(del griego antiguo τρόπος - volumen de negocios): en una obra de arte, palabras y expresiones utilizadas en sentido figurado para realzar las imágenes del lenguaje, la expresividad artística del habla.

dirección literaria Es un conjunto de principios espirituales y estéticos fundamentales de muchos escritores, así como de varios grupos y escuelas. Existen las siguientes tendencias literarias:

1. Barroco(port. perola barrocco - una perla de forma irregular).

Aparece con gris Siglos XVI - XVII en el arte de muchos. paises europeos(especialmente en Italia y España). Sobre todo, se manifiesta en la forma de escribir o en una imagen pictórica. Se destacan las siguientes características importantes del Barroco:

vistosidad,

Pomposidad,

Decoración,

Tendencia a la alegoría, alegorismo,

Metáforas complejas

Una combinación de cómico y trágico.

Abundancia de decoraciones estilísticas en el discurso artístico.

Un destacado representante del barroco fue P. Calderón. En Rusia, las características de este estilo aparecieron en la poesía de S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin. Las principales obras del Barroco: E. Tesauro “El catalejo de Aristóteles”, B. Gracián “El ingenio o el arte de una mente sofisticada”.

2.Clasicismo- (latín classicus - ejemplar) movimiento literario que se desarrolló en la literatura europea del siglo XVII, basado en (según S.P. Belokurova (3)):

1. Reconocimiento del arte antiguo como máximo ejemplo, ideal y de las obras de la antigüedad como norma artística.

2. El principio de racionalismo e “imitación de la naturaleza”.

3. Culto a la razón.

4. Apelación activa a las cuestiones sociales y civiles.

5. Enfatizó la objetividad de la narrativa.

6. Estricta jerarquía de géneros

3.Sentimentalismo- (del sentimiento francés - sentimiento, sensibilidad) - movimiento literario de la segunda mitad del siglo XVIII. - comienzo siglo XIX (3). Los principales géneros son novela sentimental, cuento, diario, viajes, carta, elegía, mensaje.

En obras de esta dirección. personalidad humana fue interpretado como receptivo, capaz de compasión, humano, amable, poseedor de un alto principios morales. Los mayores representantes de la literatura europea son L. Stern ("Viaje sentimental por Francia e Italia"), J.-J. Rousseau ("Julia o la nueva Eloísa"), S. Richardson ("Ppamela o la virtud recompensada", "Clarissa o la historia de una joven"), I.-V. Goethe (“Las penas del joven Werther”) y otros; en la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. -M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, A.N. Radishchev, principios de V.A. Zhukovski.

Con su propia sílaba en un tono importante, solía ser que un creador ardiente nos mostraba a su héroe como modelo de perfección.

("Eugene Onegin" Capítulo 3 Estrofa 11)

4. Romanticismo(del francés romano - una obra en lenguas romances). El romanticismo se remonta al primer tercio del siglo XIX. Alemania se convirtió en la cuna del romanticismo (hermanos F. y A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). El romanticismo se caracteriza por “la atención al individuo como ser espiritual, poseedor de un mundo interior soberano, independiente de las condiciones de existencia y circunstancias históricas” (1).

5. Realismo- "(del latín realis - material) - un método artístico en la literatura y el arte, tras el cual el escritor representa la vida de acuerdo con realidad objetiva"(3). El foco del realismo son los hechos, los acontecimientos, las personas y las cosas, los patrones que operan en la vida, la relación entre el hombre y el medio ambiente, el héroe y la época en que vive. El escritor no rompe con la realidad. , selecciona los rasgos inherentes a la vida y así enriquece al lector con el conocimiento de la vida.

6. Simbolismo"- (fr. simbolismo< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней tercios del XIX- comienzo siglo XX, que se opuso al realismo e hizo de la base de su sistema artístico el concepto filosófico de la incognoscibilidad fundamental del mundo y del hombre mediante la experiencia científica, el análisis lógico y la representación realista" (3). Como señaló D.S. Merezhkovsky, el tres elementos principales del simbolismo son contenido místico, símbolos, expansión de la impresionabilidad artística.

7. Modernismo- (del francés moderne - moderno, más nuevo). El modernismo se caracteriza por el “antihistoricismo del pensamiento (la historia es reemplazada por un cierto modelo del mundo en el que nada cambia, por la mitificación del pasado, presente y futuro), el interés por el hombre en general, y no por el hombre como producto de su época (la situación histórica específica en las obras del modernismo no tiene significado, porque “una persona, como un caballo, siempre camina con los ojos cerrados en los mismos círculos” (D. Joyce)), falta de tipificación social .”

8. posmodernismo(del francés post - after y moderne - moderno, más nuevo) - una dirección en la literatura del siglo XX. Para esta dirección Caracterizado por la percepción del mundo como caos, el reflejo del inconsciente, la casualidad en el comportamiento de los personajes, abundancia de ironía (Ironía) y parodia. Una característica de las obras posmodernistas es que a menudo consisten en palabras y situaciones que el autor presenta al lector en una parodia. Por ejemplo, estos incluyen las obras de V. Pelevin y D. Prigov.

movimiento literario es una colección de personalidades creativas que se caracterizan por la afinidad ideológica y artística y la unidad programática y estética. En pocas palabras, un movimiento literario es un tipo de movimiento literario. Por ejemplo, en el romanticismo ruso existen movimientos como el “filosófico”, el “psicológico” y el “civil”, y en el realismo ruso algunos distinguen entre movimientos “psicológicos” y “sociológicos”, etc. etc...

Desde el punto de vista de la comprensión literaria.“El estilo es un sistema de medios de expresión y encarnación verbal y estética, cerrado y delineado individualmente. realidad artística. Una definición literaria amplia del estilo de un artista como “las principales características ideológicas y artísticas inherentes a su obra (posiciones ideológicas, variedad de personajes y tramas, originalidad del lenguaje). Según G.N. Pospelov, el estilo incluye tres elementos principales: el lenguaje”. , composición, detalles del tema figurativo. El lenguaje es el elemento de estilo más obvio y tangible. Esto incluye ritmo, entonación, vocabulario y tropos. . Desde el punto de vista de la comprensión lingüística: El estilo es un tipo de lenguaje, asignado en una sociedad determinada por tradición a una de las áreas más generales. vida social y parcialmente diferente de otras variedades del mismo idioma en todos los parámetros básicos: vocabulario, gramática, fonética;

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Parte I (siglos XVII-XVIII)

Quién habla de qué, y yo me refiero exclusivamente a la crítica literaria. :-)Ya hemos coincidido en que este concepto es amplio e incluye, en particular, tanto la teoría como la historia de la literatura. Es entre Escila y Caribdis donde intentaré navegar. Realmente quiero al menos intentar dar una visión sistemática de la literatura como una forma de arte, como un proceso vivo único, aunque entiendo que esta tarea es prácticamente imposible en el marco de varios artículos de revisión. Y, sin embargo, algunas características básicas pueden cristalizarse e incorporarse a un sistema. Pero para hacer esto, debes decidir desde qué estufas principales bailar, para no perderte ni una sola piedra angular.

Comer Varias formas de revisar la literatura. en su conjunto, en relación con sus principales aspectos. Estos son los puntos de partida:

1. Cronología y características culturales y geográficas. . Ésta es la forma más tradicional de estudiar la historia de la literatura, desde el folclore hasta nuestros días, en diferentes países, de forma secuencial y paralela. Es el más completo y pausado, y por eso no lo seguiremos. :-)
2. Géneros, tipos y géneros. . Ya hemos hablado de ellos en términos generales, por lo que operaré con estos conceptos sin explicaciones detalladas, aunque en el futuro espero volver a ellos y considerar su evolución en diferentes entornos nacionales y temporales. Entonces podremos combinar claramente la teoría con la historia, pero por ahora tenemos que hablar de un problema más, sin cuya solución es imposible obtener una imagen completa del desarrollo de cualquier tipo de arte:
3. Método. Este es el concepto con el que partiremos hoy.

Método artístico (creativo) es un concepto que denota los principios y métodos más generales para seleccionar, evaluar y reflejar la vida, siempre que estos principios y métodos se repitan en las obras de varios escritores que son similares en su cosmovisión y técnica de desarrollo creativo (recreación) de realidad. Hasta el siglo XVII no hubo intentos de fundamentar teóricamente los métodos individuales: el artista sólo tenía que "imitar" la vida, como él mismo definió la función principal de la literatura en IV v. ANTES DE CRISTO Aristóteles.

Desde el siglo XVII apareció obras teóricas que definen la base sociofilosófica y el marco estético de los métodos literarios como forma de recreación artística de la vida., su transformación creativa. Sí, con un manifiesto. clasicismo se convirtió en un tratado N. Boileau “Arte poético”, romanticismo – « Filosofía del Arte" de F. Schelling, prefacio al drama "Cromwell" de V. Hugo, romanticismo Y realismo – Tratado de Stendhal "Racine y Shakespeare", realismo – prefacio de O. de Balzac a “ Comedia humana» , etc. Los movimientos literarios individuales también tenían sus propios manifiestos literarios.

Entonces, primero métodos literarios (más ampliamente, métodos de arte) fueron el clasicismo y el barroco, que se desarrollaron en el siglo XVII. Describiré los métodos de la forma más concisa, enfatizando las características a través de comparaciones, pero luego me comprometo a responder cualquier pregunta específica si surge alguna.

CARACTERÍSTICAS COMPARATIVAS DEL CLASICISMO Y BARROCO ( XVIIV.)

Clasicismo en la arquitectura:

Barroco en la arquitectura:

Pero la vida no se detuvo: las tendencias políticas cambiaron y estructura social, la ciencia y la economía se desarrollaron, la mente humana se volvió cada vez más curiosa y se fijó nuevas metas. Entonces, una de las ideas más nobles XVIII El siglo se convirtió en una idea. Ilustración : si las personas educadas comparten sus conocimientos con los no educados, todos poseerán por igual la mayor riqueza: el conocimiento, y llegará el momento de la igualdad, la justicia y la prosperidad... De cara al futuro, hay que decir que esta idea no resistió frutos para los que estaba destinado, aunque desempeñaba un papel determinado. En cuanto a métodos y tendencias, el clasicismo adquirió cada vez más rasgos pedagógicos hasta transformarse finalmente en un clasicismo un tanto esquemático. realismo educativo, a partir del cual se desarrollaría el realismo como tal en el próximo siglo. Por otro lado, la Europa ilustrada, que no se alegró inmediatamente del conocimiento, se fue al otro extremo: los sentimientos, lo que condujo a la formación de tendencias extremadamente "sensibles". sentimentalismo y el prerromanticismo, que pronto se manifestará como verdadero romanticismo.

CARACTERÍSTICAS COMPARATIVAS DE LAS DIRECCIONES LITERARIAS XVIIIV . (Era de la Ilustración)

Pero todo esto es sólo una preparación para el desarrollo de la literatura en XIX y siglos siguientes, y lo principal está por llegar.

Literatura 8vo grado. Lector de libros de texto para escuelas con estudio en profundidad de la literatura Equipo de autores

Sobre qué es un método creativo, un sistema artístico y un movimiento literario

La cuestión de las leyes para crear el mundo artístico de una obra literaria es una de las más difíciles en el arte de la palabra. Ya sabes bien que la realidad artística es condicional y no coincide con la realidad real, pero al mismo tiempo la fuente de creación del mundo artístico es siempre experiencia personal el escritor, es decir, sus ideas sobre el mundo real.

¿Cómo se transforma la idea de la vida real en el mundo artístico de una obra literaria? Muchas generaciones de artistas y científicos han buscado la respuesta a esta pregunta. El resultado de sus reflexiones fue el concepto de método creativo.

Método creativo- estos son los principales principios artísticos Valoración, selección y reproducción de la realidad en la obra.

¿Qué significa? Piénsalo para crear realidad artística Basándose en uno de los tipos de convención, primero debes imaginar qué es la realidad. En otras palabras, antes de representar la naturaleza y el hombre, el escritor debe darse cuenta de lo que llama naturaleza y cómo imagina al hombre. En primer lugar, tiene que determinar su visión del mundo que le rodea, crear su propio concepto del mundo y del hombre (usted ya está familiarizado con este concepto).

Entonces, en primer lugar, el escritor hace una evaluación de la realidad a partir de los datos científicos de que dispone y de acuerdo con su cosmovisión. El concepto del mundo y del hombre que creó sirve como material de partida para construir el mundo artístico de una obra literaria.

Sin embargo, ya sabes que no se puede trasladar mecánicamente a las páginas de un libro todo lo que se sabe sobre el mundo terrenal en el que vive una persona. El escritor inevitablemente tiene que seleccionar lo que le parece más importante. Los principios de la mecanografía le ayudan en esto.

Mecanografía es selección y comprensión artística rasgos característicos, fenómenos y propiedades de la realidad en el proceso de creación de imágenes artísticas y construcción del mundo artístico de una obra literaria. En pocas palabras, es una muestra de rasgos generales y característicos de la vida en áreas específicas. imagenes artisticas.

La tipificación es una de las principales propiedades de cualquier arte. Para crear un mundo artístico, el autor debe, basándose en su propia experiencia, seleccionar de los hechos de la vida real, de la variedad de personajes humanos, aquellos que, trasladados a una obra de arte, crearán en ella la ilusión de vivir. vida. Imágenes artísticas únicas y únicas reflejan las propiedades características de la realidad cotidiana. Recuerda las colisiones de "Dubrovsky". A. S. Pushkin creó dos personajes artísticos maravillosos y únicos: Andrei Dubrovsky y Kirila Troekurov. Pero imprimieron los rasgos de muchos terratenientes rusos: el orgullo de la nobleza empobrecida, la arrogancia de los aristócratas ricos, el concepto de honor característico de los oficiales rusos. Y en el escenario judicial, la dependencia de los funcionarios de los ricos locales, la naturaleza de la consideración del litigio, se reflejó como una gota de agua. La exclusividad y singularidad de la disputa entre Andrei Dubrovsky y Kirila Troekurov reflejó numerosos conflictos de la nobleza local.

No sólo se tipifican características ordinarias y familiares. la vida cotidiana. La capacidad del escritor para sentir el surgimiento de nuevas tendencias de la época, nuevas personas y resaltarlas en su creación también se asocia con la tipificación. Este es un reflejo en una imagen específica de fenómenos nuevos ideales o simplemente emergentes. Aquí, por ejemplo, está la imagen de Gauvin de "Una mula sin brida": refleja el sueño de un caballero ideal, un verdadero defensor de los débiles y ofendidos. Y V. S. Pikul en el ensayo "Artillería a caballo - ¡marcha-marcha!" logró mostrar los rasgos de un verdadero oficial ruso héroes épicos- aquí tenéis la encarnación de los sueños de vuestros antepasados ​​en la forma concreta de su descendiente...

La tipificación ha existido en el arte desde que existe el arte mismo. Desde la antigüedad, los artistas han creado sus propias imágenes en las que otras personas reconocían el mundo que conocían. Pero a medida que la humanidad se desarrolló, el arte cambió y los principios de tipificación también cambiaron, ya que dependen de cómo una persona ve el mundo, qué lugar se asigna en él. La tipificación refleja el nivel de ideas humanas inherentes a un período histórico específico en el desarrollo de la sociedad.

¿Ves qué difícil trabajo tiene que hacer el autor para realizar su experiencia de vida en la creación del mundo artístico de la obra! Pero eso no es todo. No basta con quitar material requerido, es necesario que el mundo imaginario viva su propia vida independiente, se ha vuelto pleno y natural en la percepción del lector, es necesario sentir las posibilidades. convención artística, conocer las leyes de la literatura como forma de arte (poética). Exactamente poética y define los principios de reproducción de la realidad en una obra literaria. El escritor elige la forma de convención, género, técnicas y medios de expresión artística... Sin embargo, estos componentes de la poética no fueron descubiertos de inmediato por los artistas, cambiaron históricamente, se enriquecieron y se desarrollaron; La variabilidad de los principios de valoración, selección y reproducción de la realidad fue la razón objetiva del cambio en los métodos creativos a lo largo del desarrollo del proceso literario.

Algunos métodos creativos surgieron sobre la base de la ideología dominante y existieron. mucho tiempo, cambiando bajo la influencia de nuevas condiciones históricas. Semejante métodos creativos generalmente llamado productivo. Estos incluyen clasicismo, romanticismo y realismo. formaron enteros sistemas de arte(la totalidad de todas las obras literarias creadas sobre la base de un método creativo productivo).

Dado que el método creativo productivo existió durante mucho tiempo, experimentando ciertas modificaciones, dentro del sistema artístico apareció tendencias literarias, es decir, manifestaciones históricas concretas del método creativo.

Pero también hubo métodos creativos improductivos(Barroco, sentimentalismo, naturalismo), que surgió como resultado de las polémicas creativas de los escritores con representantes de los métodos productivos. Los métodos improductivos existieron durante un tiempo relativamente corto y no surgieron sistemas artísticos sobre su base, aunque crearon sus propios movimientos literarios.

Dado que cada literatura nacional se basa en su original tradición nacional y utiliza su propio idioma, las manifestaciones nacionales del método creativo tienen sus propios rasgos característicos y se denominan movimiento literario.

El primero de los métodos creativos que conocemos en el proceso literario. civilización europea, fue el clasicismo que surgió durante el Renacimiento.

Aquí se puede preguntar con razón: ¿cómo existió la literatura de la Edad Media sin métodos creativos? El caso es que la literatura medieval aún no se había separado de otros tipos. actividad creativa del hombre: hagiografía (hagiografía), crónicas, razonamiento científico. Los escritores no sintieron la necesidad de comprender las formas de construir el mundo artístico.

Al mismo tiempo, los principios mitológicos, periodísticos y artísticos se sintetizaron con bastante frecuencia en la literatura medieval. La independencia de género era absoluta y la interacción de géneros (un fenómeno común en épocas posteriores) comenzó relativamente tarde en el arte medieval.

En pocas palabras, el papel del método en ese momento lo desempeñaba géneros individuales. Espero que recuerdes que en la Edad Media no había fronteras claras entre la literatura y el folclore, y el método es un rasgo característico de la creatividad literaria.