En términos de género, la obra "La tormenta" se puede clasificar como un tipo especial de tragedia: su forma social y cotidiana, donde el tema de la imagen son las colisiones de la vida cotidiana, pero elevada al nivel de una contradicción catastrófica entre el héroe y el mundo que lo rodea. La tragedia es uno de los principales géneros del drama; Se basa en un conflicto insoluble entre el individuo y la vida o él mismo, como resultado del cual el héroe muere físicamente, pero obtiene una victoria moral, lo que provoca dolor en el público y su purificación espiritual a través del sufrimiento: la catarsis. Todo esto se puede atribuir plenamente a la obra de Ostrovsky.
De hecho, la muerte de Katerina es inevitable. Katerina, de naturaleza fuerte y orgullosa, capaz de protestar eficazmente, nunca cederá, nunca aceptará su posición de esclava en la casa de Kabanova. Pero su victoria también es imposible, ya que no es su malvada suegra quien se opone a Katerina, sino todo el mundo contemporáneo: un mundo de crueldad, mentiras, obediencia y tiranía. Ganar significaría cambiar este mundo entero, por lo que la muerte de la heroína es natural. Por otro lado, según Dobrolyubov, "La tormenta" causa una impresión refrescante, que sirve como evidencia clara de la presencia de un efecto catártico entre el público ("un rayo de luz en reino oscuro»).
Pero “La Tormenta” no es una tragedia clásica, sino una obra innovadora: una tragedia social y cotidiana. La definición de “social” se le da a la obra porque el conflicto subyacente no es de naturaleza privada, sino pública. El dramaturgo no representa un enfrentamiento entre una nuera y su suegra, sino serios desacuerdos entre los bandos opuestos en los que está dividida la sociedad. Pero el principal descubrimiento artístico de Ostrovsky es que él, habiendo demostrado en la obra vida real La ciudad del Volga, inmersa en la tragedia en la vida cotidiana, aunque gran tragedia Según los cánones existentes, no debería haber entrado en contacto con los fenómenos cotidianos. Material del sitio
La innovación del género corresponde a la originalidad de la trama y composición de la obra. El ritmo de acción en los primeros actos es lento, lo que se debe a la amplitud de la exposición: es importante que el dramaturgo familiarice a fondo al lector y al espectador con las circunstancias, la vida cotidiana y la moral en las que tendrán que vivir los personajes. actuar, introducir una serie de personajes secundarios y motivar la maduración del conflicto. La acción de la obra incluye líneas de lucha sociales e individuales y dos amores paralelos: el principal (Katerina - Boris) y el secundario (Varvara - Kudryash). La obra tiene una serie de episodios adicionales que influyen en la trama. papel importante, completando el cuadro del “reino oscuro”. La tensión de la acción dramática crece de acto en acto, anticipando una catástrofe futura, preparándose para ella. El clímax ocurre en el Acto IV (la escena del arrepentimiento), lo que significa momento supremo El desarrollo de la acción no está en el último acto, como es habitual, sino en la mitad de la obra. El desenlace se produce en el Acto V, aquí se completan dos intrigas y dos líneas de lucha, entrelazadas en un apretado nudo, se desatan. Pero sólo Katerina encuentra una salida al callejón sin salida a través de su muerte trágica. La estructura circular de la obra (los acontecimientos de los actos I y V tienen lugar en el acantilado del Volga, en ellos participan los mismos personajes) sirve para completar la composición y expresa la intención del autor.
La cuestión de los géneros siempre ha sido bastante resonante entre los estudiosos y críticos literarios. Las disputas sobre qué género clasificar tal o cual obra dieron lugar a muchos puntos de vista, a veces completamente inesperados. Muy a menudo, surgen desacuerdos entre la designación científica y del autor del género. Por ejemplo, el poema "Las almas muertas" de N.V. Gogol, desde un punto de vista científico, debería llamarse novela. Tampoco en el caso de la dramaturgia todo es tan sencillo. Y no estamos hablando aquí de una comprensión simbolista del drama o de experimentos futuristas, sino de un drama en el marco del método realista. Hablando específicamente del género "Tormentas" de Ostrovsky.
Ostrovsky escribió esta obra en 1859, en un momento en que era necesaria la reforma del teatro. El propio Ostrovsky creía que la actuación de los actores es mucho más importante para el público y que el texto de la obra se puede leer en casa. El dramaturgo ya había comenzado a preparar al público para el hecho de que las obras para interpretación y las obras para lectura deberían ser diferentes. Pero las viejas tradiciones seguían siendo fuertes. El propio autor definió el género de la obra "La tormenta" como drama. Primero necesitas entender la terminología. El drama se caracteriza por escenas serias, predominantemente historia cotidiana, el estilo se acerca a la vida real. A primera vista, The Thunderstorm tiene muchos elementos dramáticos. Esto es, por supuesto, la vida cotidiana. La moral y el modo de vida de la ciudad de Kalinov se describen con increíble claridad. Se pliega impresión completa no sólo de una sola ciudad, sino de todas las ciudades de provincia. No es casualidad que el autor señale la convencionalidad del entorno: es necesario demostrar que la existencia de los habitantes es típica. Las características sociales también se distinguen por su claridad: las acciones y el carácter de cada héroe están determinados en gran medida por su posición social.
El trágico comienzo está asociado con la imagen de Katerina y, en parte, de Kabanikha. Una tragedia requiere un fuerte conflicto ideológico, una lucha que puede terminar con la muerte del protagonista o de varios personajes. La imagen de Katerina muestra una personalidad fuerte, pura y honesta que lucha por la libertad y la justicia. Se casó temprano en contra de su voluntad, pero hasta cierto punto pudo enamorarse de su cobarde marido. Katya piensa a menudo que podría volar. Quiere volver a sentir esa ligereza interior que tenía antes del matrimonio. La niña se siente apretada y congestionada en una atmósfera de constantes escándalos y peleas. No puede mentir, aunque Varvara dice que toda la familia Kabanov se basa en mentiras, ni silenciar la verdad. Katya se enamora de Boris, porque inicialmente tanto ella como los lectores piensan que él es igual a ella. La niña tenía la última esperanza de salvarse de la decepción en la vida y en las personas: escapar con Boris, pero el joven rechazó a Katya, actuando como otros habitantes de un mundo ajeno a Katerina.
La muerte de Katerina conmociona no sólo a los lectores y espectadores, sino también a otros personajes de la obra. Tikhon dice que todo tiene la culpa de su dominante madre, que mató a la niña. El propio Tikhon estaba dispuesto a perdonar la traición de su esposa, pero Kabanikha estaba en contra.
El único personaje que se puede comparar con Katerina en términos de fuerza de carácter es Marfa Ignatievna. Su deseo de subyugar todo y a todos convierte a la mujer en una auténtica dictadora. Su carácter difícil finalmente llevó a que su hija se escapara de casa, que su nuera se suicidara y que su hijo la culpara por sus fracasos. A Kabanikha, hasta cierto punto, se le puede llamar el antagonista de Katerina.
El conflicto de la obra también puede verse desde dos lados. Desde el punto de vista de la tragedia, el conflicto se revela en el choque de dos visiones del mundo diferentes: la antigua y la nueva. Y desde el punto de vista del drama, las contradicciones de la realidad y los personajes chocan en la obra.
El género de la obra de Ostrovsky "La tormenta" no se puede determinar con precisión. Algunos se inclinan por la versión del autor: un drama social y cotidiano, otros proponen reflexionar elementos característicos Tanto tragedia como drama, definiendo el género de “Tormentas” como una tragedia cotidiana. Pero una cosa no se puede negar con seguridad: esta obra contiene tanto rasgos de tragedia como rasgos de drama.
prueba de trabajo
Nuestra lección de hoy está dedicada al trabajo de N.A. Ostrovsky. Reflexionaremos sobre el género de la obra "La Tormenta". ¿Qué es esto: drama o tragedia? Para ello, recurriremos a la historia del género trágico, encontraremos sus signos en la obra e intentaremos determinar característica del género obras.
Inmediatamente se representó en el Maly de Moscú. teatro dramático y causó serias controversias y controversias. No todos pudieron ver el significado a gran escala de esta obra. Algunos lo tomaron simplemente como drama familiar sobre cómo una mujer oscura, oprimida e intimidada engañó a su patético marido. Pensamientos similares fueron expresados no sólo por los conservadores, sino también por un hombre tan revolucionario y de mentalidad radical. crítico literario como D. Pisarev (Fig. 2).
Arroz. 2. D.I. Pisarev ()
En su artículo "Los motivos del drama ruso", reprochó a Katerina por no dejar a su marido y, en general, creía que su comportamiento era ridículo y estúpido y que no debería haber sido puesta en el centro de la obra. Pero ya en 1860, el artículo de Dobrolyubov se publicó en la revista Sovremennik (Fig. 3).
Arroz. 3. N.A. Dobrolyubov ()
Hay que decir que ahora estamos reconsiderando el trabajo de Dobrolyubov y no podemos estar de acuerdo con él en todos los puntos. Pero hay que tener en cuenta que al propio Ostrovsky le gustó muchísimo el artículo de Dobrolyubov "Un rayo de luz en el reino oscuro". Repitió repetidamente que Dobrolyubov entendió perfectamente el concepto de su obra.
¿Cuál es la diferencia entre drama y tragedia? En primer lugar, la magnitud del problema. La tragedia toca cuestiones universales sobre la vida y la muerte, sobre el mundo y el destino del hombre en él. El drama examina los temas con más detalle, pero quizás con más detalle: el hombre y la sociedad, el hombre y su entorno social, el hombre y sus diversas conexiones sociales que una persona establece con las personas que lo rodean. Dobrolyubov calificó persistentemente de tragedia la obra de Ostrovsky:
"Tormenta" es, sin duda, la más trabajo decisivo Ostrovsky; las relaciones mutuas de tiranía y falta de voz llegan a las consecuencias más trágicas; y sin embargo, la mayoría de los que han leído y visto esta obra coinciden en que produce una impresión menos seria y triste que las otras obras de Ostrovsky…”
“Hay incluso algo refrescante y alentador en The Thunderstorm. Este “algo” es, en nuestra opinión, el trasfondo de la obra, indicado por nosotros y que revela la precariedad y el próximo fin de la tiranía. Entonces el propio personaje de Katerina, dibujado en este contexto, también nos golpea. nueva vida, que se nos revela en su misma muerte…”
“El personaje de Katerina es un paso adelante no sólo en la actividad dramática de Ostrovsky, sino también en toda nuestra literatura. Corresponde a una nueva fase de nuestra vida popular…»
No es casualidad que Dobrolyubov hable de una nueva fase en la vida de las personas. ¿Qué pasó en Rusia a finales de los años 50? Este es un momento difícil y crítico. Simplemente se apagó Guerra de Crimea(Figura 4),
Arroz. 4. Guerra de Crimea ()
que resultó ser una completa desgracia para Rusia, Nicolás I murió (Fig.5),
Arroz. 5. Emperador Nicolás I ()
y la conversación giró hacia las reformas, cuya inevitabilidad comprendió el liderazgo del país. Ya en 1857 se anunció la liberación de los campesinos (Fig. 6).
Arroz. 6. Lectura del manifiesto sobre la liberación de los campesinos ()
Arcaico, inhumano, completamente atrasado. orden social en Rusia tuvo que romperse por completo. Pero aquí surgió ante la sociedad una pregunta de gran escala: ¿está la gente preparada para estos cambios, podrá convertirse en sujeto de la historia, avanzar hacia metas elevadas, etc.? Después de todo, varios siglos de opresión y esclavitud podrían acabar con su voluntad de independencia y libertad. Estas preguntas fueron respondidas de diferentes maneras, hubo intensos debates en la sociedad, y fue en este momento cuando apareció la obra "La tormenta", que pretende responder a esta pregunta tal como la entiende Ostrovsky.
Así, Ostrovsky intenta encontrar en su obra un comienzo heroico consciente o al menos espontáneo en el centro de la vida de las personas.
Tragedia- una obra que describe contradicciones de la vida extremadamente agudas y a menudo insolubles. La trama se basa en el conflicto irreconciliable del héroe, una personalidad fuerte, con fuerzas suprapersonales (destino, estado, elementos, etc.) o consigo mismo. En esta lucha, el héroe, por regla general, muere, pero obtiene una victoria moral. El propósito de la tragedia es causar conmoción en el espectador por lo que ve, lo que, a su vez, genera dolor y compasión en sus corazones. Este estado mental conduce a la catarsis.
Drama - obra literaria escrito en forma de diálogo personajes. Centrado en una expresividad espectacular. Las relaciones entre las personas y los conflictos que surgen entre ellas se revelan a través de las acciones de los héroes y se materializan en forma de monólogo-diálogo. A diferencia de la tragedia, el drama no termina en catarsis.
Pasemos ahora a la historia del propio género trágico. La tragedia como género aparece a menudo en la literatura precisamente en momentos decisivos de la historia. Ayuda a comprender los problemas globales que enfrenta la humanidad. La tragedia nació en Grecia antigua y fue precisamente en ese momento cuando el hombre de la Antigüedad comenzó a reconocerse a sí mismo no sólo como miembro de un colectivo, tribu o estado, sino como una persona soberana separada. ¿Cómo debe comportarse un individuo, por ejemplo, en la lucha contra el poder, si este poder es omnipotente e injusto? He aquí el problema de la famosa tragedia de Esquilo (Fig.7)
“Prometeo encadenado” (Fig. 8).
Arroz. 8. “Prometeo encadenado” (P. Rubens, 1612) ()
¿Cómo se comportará una persona ante un destino inexorable? Ésta es la problemática de la obra “Edipo Rey” de Sófocles (Fig. 9, 10).
Arroz. 9. Antígona saca de Tebas al ciego Edipo (C. Jalabert, siglo XIX) ()
¿Puede una persona resistir el caos de los sentimientos que arrasan su propia alma? Ésta es la problemática de las famosas tragedias de Eurípides (Fig. 11),
como “Hipólito” o “Medea” (Fig. 12).
Arroz. 12. “Medea” (A. Feuerbach, 1870) ()
Las tragedias de Shakespeare (Fig.13) también aparecieron en un punto de inflexión, cuando el duro mundo patriarcal de la Edad Media se estaba convirtiendo en cosa del pasado, pero el mundo que lo reemplazó no era agradable, revelando la desunión de las personas, el egoísmo, la codicia. y malas pasiones.
Los clasicistas en Francia del siglo XVII mostraron un gran interés por la tragedia, quienes pusieron en primer plano el culto a la razón y al Estado, tratando de normalizarlo todo. Al mismo tiempo, muchos están escritos. trabajos científicos sobre literatura, sobre cómo escribir, en particular sobre tragedia. Se pensaba que la tragedia era un género de alto nivel y, por lo tanto, era en ella donde debían observarse un cierto conjunto de reglas. Los mayores representantes de la tragedia clásica son Corneille y Racine. A los clasicistas les parecía que estas exigencias surgían directamente de la poética griega antigua y que así era exactamente como se representaban las obras en la antigua Grecia. Pero esto no es del todo cierto. En las obras de teatro griegas antiguas no siempre se observaba la ley de la unidad de tiempo y lugar. Por ejemplo, en la famosa "Oresteia" (Fig. 14) de Esquilo, la duración de la acción es de unos diez años.
Arroz. 14. “Clitemnestra duda antes de matar al durmiente Agamenón” (P.-N. Guerin, 1817) ()
Pero, sea como fuere, estas leyes fueron populares tanto en la literatura europea como en la rusa del siglo XIX. Por ejemplo, en la obra de Griboyedov (Fig. 15)
Arroz. 15. COMO. Griboédov ()
Las acciones de "Ay de Wit" comienzan temprano en la mañana y terminan exactamente a la mañana siguiente.
¿Qué es la unidad de acción? Aquí todo es más complicado. En primer lugar, la acción debe limitarse a un pequeño número de personajes, 7-8. En segundo lugar, no debería haber tramas secundarias. Y en tercer lugar, no debe haber personajes que no estén involucrados en el curso principal de la obra. Estas reglas se consideraban obligatorias. Además, se les añadió una cosa más: el personaje principal de una tragedia, un género elevado, sólo puede ser elevado y significativo. figura histórica. Podrían ser dioses, héroes, generales, reyes, pero no representantes del tercer estado. Como vemos, Ostrovsky no cumple con todos estos requisitos. Por eso, probablemente, decidió, para evitar malentendidos, poner el subtítulo de su obra “drama”, aunque, en realidad, esto no es del todo cierto. Si consideramos la "Tormenta" de Ostrovsky desde el punto de vista de las leyes normativas del clasicismo, entonces esto no es una tragedia. La acción dura unos diez días, la ubicación también cambia y también hay héroes que no están relacionados con el destino del personaje principal, Katerina (Fig. 16).
Arroz. 16. Katerina ()
En primer lugar, este es Feklusha, el vagabundo (Fig. 17).
La descripción del entorno también ocupa un lugar insólito” reino oscuro" La propia Katerina es una representante del "reino oscuro": la esposa de un comerciante, la hija de un comerciante, por lo que es una persona del tercer estado. Pero el hecho es que las leyes desarrolladas por los clasicistas son bastante formales y no determinan la esencia del género. Después de todo, Shakespeare no obedeció estas leyes, pero las tragedias "Hamlet", "Macbeth" (Fig. 18), "Otelo", "El rey Lear" no dejan de ser tragedias.
Arroz. 18. “Lady Macbeth” (M. Gabriel, 1885) ()
Una tragedia tiene tres características obligatorias, y si están presentes en la obra, entonces el género se puede llamar tragedia con seguridad, y si están ausentes, obviamente es un drama.
Primero. En la tragedia debe haber héroe trágico, es decir, un héroe cuyas cualidades morales son mucho más altas que las de quienes lo rodean.
Segundo. En la tragedia debe haber conflicto trágico, es decir, el conflicto es global e insoluble por medios pacíficos convencionales. Este conflicto suele terminar con la muerte del personaje principal.
Tercero. La tragedia necesita catarsis, es decir, limpieza. En primer lugar, se trata de los héroes supervivientes. Se vuelven más altos, mejores, más limpios y aprenden algunas lecciones de vida por sí mismos. Lo mismo se aplica a la audiencia.
Todos estos momentos los podemos encontrar en la obra de Ostrovsky. ¿Hay algún héroe trágico ahí? Sí, ella es Katerina. No importa lo que digan los críticos desagradables, Katerina es claramente superior a quienes la rodean. Quizás nos objeten: es supersticiosa, no tiene suficiente educación, comete actos pecaminosos, como la traición y el suicidio, y estos, desde el punto de vista del cristianismo, son pecados terribles. Pero al menos en un punto es ciertamente superior a todos los que la rodean. Odia las mentiras y le resulta imposible mentir. Las mentiras son lo que une a todos los habitantes de la ciudad de Kalinov.
Dikoy está mintiendo (Fig. 19).
Además de ser estúpidos y crueles, sus acciones también están plagadas de hipocresía. Por ejemplo, sabe que regañar a los trabajadores en un día festivo es un pecado grave, sin embargo, los regaña, no les paga y luego les pide humildemente perdón. Por cierto, también es un cobarde: tan pronto como Kabanova lo rechaza, inmediatamente se calma.
Todo el comportamiento de Kabanova está impregnado de hipocresía (Fig. 20): frente a la ciudad es virtuosa, pero con su familia tiene hambre de poder y es malvada.
Arroz. 20. Marfa Kabanova ()
Además, es amante de la forma, y por ello desprecia el contenido. Le parece que necesita vivir según Domostroy. Pero a ella le interesa el patrón externo de comportamiento: lo principal es mantener la forma. Esto es una hipocresía malvada.
Su hija Varvara (Fig. 21), que aprendió a mentir con pasión, se somete fácilmente a las mentiras de otra persona.
Varvara también tiene una cualidad más que no la adorna: está aburrida de pecar sola, porque es ella quien involucra a Katerina en el pecado, dándole la llave de la puerta para que pueda ver a Boris.
Kudryash: a primera vista, alegre, alegre, claramente opuesto al "reino oscuro" (Fig. 22).
Pero por la escaramuza verbal con Wild, entendemos que no hay diferencia entre ellos, y en unos años Curly se convertirá en otro Wild.
Finalmente, la persona más oprimida en este “reino” es Tikhon, que miente por costumbre, siempre y en todas partes (Fig. 23).
Arroz. 23. Tikhon Kabanov ()
Este es un hombre completamente aplastado por la situación.
Boris no es sólo un producto del “reino oscuro”; a pesar de su educación y capacidad de amar, se comporta de manera irracional (Fig. 24).
Sólo recibirá una herencia con una condición: si es respetuoso con su tío Wild. Se sabe que el tío no se desprenderá del dinero bajo ninguna circunstancia, por lo que no hay nada que respetarlo. Pero Boris hace todo lo posible, literalmente se inclina cuando se comunica con Dikiy.
Finalmente, Kuligin es un viejo inventor, en cuyo discurso a menudo vemos un reflejo de los pensamientos del propio Ostrovsky (Fig. 25).
No miente, pero se ha reconciliado, no tiene fuerza moral ni física para resistir el mal, la mentira y la violencia que reina en la ciudad. Por ejemplo, Dikoy lo acusa de ser un ladrón porque quiere. Y Kuligin presiona silenciosamente su cabeza contra sus hombros y huye. No es un luchador.
Por lo tanto, todos en este “reino oscuro” mienten y son hipócritas, o han aceptado las mentiras y la hipocresía de los demás. En este contexto, Katerina presenta un marcado contraste con los demás personajes. Desde el principio vemos que ella no quiere ni puede llegar a un acuerdo. Incluso con mi fracaso vida familiar sólo podrá llegar a un acuerdo mientras sienta al menos algo de calidez y afecto humanos por Tikhon. Una vez que todo esto desaparezca, ella no permanecerá en la jaula familiar, porque se siente irresistiblemente atraída por la libertad, que para ella está indisolublemente ligada a la verdad. La sinceridad y pureza del alma de Katerina se enfatiza en su mismo nombre, que traducido del griego significa "puro".
Pasemos ahora al segundo punto de nuestro razonamiento: ¿hay un conflicto trágico en la obra de Ostrovsky? Aquí hay que decir que Ostrovsky hizo una innovación colosal en comparación con drama griego antiguo. Por lo general, entre los antiguos griegos, el conflicto era externo (una persona y el mundo entero que lo rodea) o interno, cuando diferentes elementos chocan en una lucha insuperable. alma humana. Ostrovsky utiliza ambos conflictos en la obra.
El conflicto externo es obvio: Katerina pura, sincera y amante de la verdad no puede llevarse bien en el terrible mundo de la ciudad de Kalinov, impregnado de crueldad, mentiras e hipocresía.
Conflicto interno: Katerina es una mujer sinceramente creyente a quien se le aparecen ángeles a plena luz del día en medio del templo. Los santos experimentaron tales visiones. Ella cree tanto en el pecado como en el infierno de fuego; está absolutamente segura de que la traición de su marido es un pecado terrible que no puede ser perdonado. Pero, por otro lado, no puede permanecer fiel a su marido, porque él no la ama ni la respeta. En verdad, sólo es digno de desprecio. Ya al comienzo de la obra, él la traiciona: cuando ella le pide ayuda, él se encoge de hombros burlonamente, se niega y la deja sola con sus dificultades y sufrimientos. Es imposible amar y respetar a una persona así y, por lo tanto, es imposible ser hipócrita manteniendo este odioso matrimonio. Y así Katerina lucha en esta situación moralmente insoluble para ella: por un lado, engañar a su marido es un pecado terrible, que ella percibe como una imposibilidad moral, y por otro lado, es imposible ser honesto. mujer casada y continuar con esta repugnante vida hipócrita. No puede renunciar a su amor por Boris, porque en este amor por ella no solo hay pasión sensual, sino también el deseo de la verdad, la libertad y la vida. Y sólo la muerte puede resolver esta trágica colisión.
Ahora el tercer momento: catarsis, limpieza. ¿Alguien en la obra experimenta la purificación después de la muerte de Katerina? Sí, definitivamente. En primer lugar, Tikhon, que siempre ha sido callado y sumiso con su madre, finalmente encuentra su voz y grita, culpando incontrolablemente a su madre por la muerte de Katerina: “¡La arruinaste! ¡Tú! ¡Tú!" Así, recuperó la vista, tal vez no por mucho tiempo, pero aun así se elevó por encima de su estado herboso e inhumano.
Kuligin también encuentra su voz, sacando el cuerpo de Katerina y diciéndoles a sus torturadores: “Aquí está tu Katerina. ¡Haz lo que quieras con ella! Su cuerpo está aquí, tómalo; pero el alma ya no es tuya: ¡ahora está ante un juez que es más misericordioso que tú! Es decir, acusa a la ciudad de Kalinov de que puede y conoce una justicia primitiva y dura, pero la misericordia le es inaccesible. Así, la voz de Kuligin se funde con en este caso con la voz del propio Ostrovsky.
Algunos todavía reprochan a Katerina: cómo puede ser esto, es una suicida, una pecadora y, según los cánones cristianos, este es un pecado imperdonable. Pero aquí podemos decir lo siguiente: no en vano nos dieron el Santo Testamento, la Biblia, en dos libros: el primero es el Antiguo Testamento (Fig. 26),
Arroz. 26. Antiguo Testamento (portada, edición moderna) ()
la Biblia misma, que nos enseña justicia, y la segunda: Nuevo Testamento(Figura 27),
Arroz. 27. Nuevo Testamento (portada, edición moderna) ()
El evangelio que nos enseña la misericordia. No es de extrañar que Cristo dijera: “Venid a mí todos los que estáis trabajados y cargados” (Fig. 28).
Arroz. 28. Icono que representa a Jesucristo ()
No dijo que sólo los puros deberían venir a él, sino que todos deberían venir. Y creemos, junto con Kuligin, que hay un juez más misericordioso que la ciudad de Kalinov.
Por lo tanto, tanto en términos de la escala del problema como de la profundidad del conflicto, la obra de Ostrovsky "La tormenta" puede considerarse con seguridad una tragedia. Pero persiste una dificultad: la obra describe el entorno con gran detalle, por lo que la conclusión final debe ser la siguiente: la obra de Ostrovsky "La tormenta" es una tragedia con elementos dramáticos.
Referencias
- Sajarov V.I., Zinin S.A. Lengua y literatura rusas. Literatura (niveles básico y avanzado) 10.- M.: Palabra rusa.
- Arkhangelsky A.N. y otros. Lengua y literatura rusas. Literatura (nivel avanzado) 10.- M.: Avutarda.
- Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Lengua y literatura rusas. Literatura (niveles básico y avanzado) 10.- M.: VENTANA-GRAF.
- Idioma ruso ().
- Portal de Internet Otherreferats.allbest.ru ().
- Portal de Internet Referatwork.ru ().
Tarea
- Escriba las definiciones de "drama" y "tragedia" de cinco fuentes.
- Componer características comparativas Elementos dramáticos y trágicos en la obra "La tormenta".
- *Escribir un ensayo-reflexión sobre el tema: “La tragedia de los héroes de la obra “La Tormenta”.
Género y composición. En términos de género, la obra "La tormenta" se puede clasificar como un tipo especial de tragedia: su forma social y cotidiana, donde el tema de la imagen son las colisiones de la vida cotidiana, pero elevada al nivel de una contradicción catastrófica entre el héroe y el mundo que lo rodea. La tragedia es uno de los principales géneros del drama; Se basa en un conflicto insoluble entre el individuo y la vida o él mismo, como resultado del cual el héroe muere físicamente, pero obtiene una victoria moral, lo que provoca dolor en el público y su purificación espiritual a través del sufrimiento: la catarsis. Todo esto se puede atribuir plenamente a la obra de Ostrovsky.
De hecho, la muerte de Katerina es inevitable. Katerina, de naturaleza fuerte y orgullosa, capaz de protestar eficazmente, nunca cederá, nunca aceptará su posición de esclava en la casa de Kabanova. Pero su victoria también es imposible, ya que no es su malvada suegra quien se opone a Katerina, sino todo el mundo contemporáneo: un mundo de crueldad, mentiras, obediencia y tiranía. Ganar significaría cambiar este mundo entero, por lo que la muerte de la heroína es natural. Por otro lado, según Dobrolyubov, "La tormenta" produce una impresión refrescante, que sirve como evidencia clara de la presencia de un efecto catarsis en el público ("un rayo de luz en un reino oscuro").
Pero “La Tormenta” no es una tragedia clásica, sino una obra innovadora: una tragedia social y cotidiana. La definición de “social” se le da a la obra porque el conflicto subyacente no es de naturaleza privada, sino pública. El dramaturgo no representa un enfrentamiento entre una nuera y su suegra, sino serios desacuerdos entre los bandos opuestos en los que está dividida la sociedad. Pero el principal descubrimiento artístico de Ostrovsky es que, al mostrar en la obra la vida real de la ciudad del Volga, sumergió la tragedia en la vida cotidiana, aunque la gran tragedia, según los cánones existentes, no debería haber entrado en contacto con los fenómenos cotidianos.
La innovación del género corresponde a la originalidad de la trama y composición de la obra. El ritmo de acción en los primeros actos es lento, lo que se debe a la amplitud de la exposición: es importante que el dramaturgo familiarice a fondo al lector y al espectador con las circunstancias, la vida cotidiana y la moral en las que tendrán que vivir los personajes. actuar, introducir una serie de personajes secundarios y motivar la maduración del conflicto. La acción de la obra incluye líneas de lucha sociales e individuales y dos amores paralelos: el principal (Katerina - Boris) y el secundario (Varvara - Kudryash). La obra tiene una serie de episodios adicionales que juegan un papel importante en la trama, completando la imagen del "reino oscuro". La tensión de la acción dramática crece de acto en acto, anticipando la futura catástrofe, preparándose para ella. El clímax se produce en el Acto IV (la escena del arrepentimiento), lo que significa que el momento más alto en el desarrollo de la acción no se encuentra en el último acto, como es habitual, sino en la mitad de la obra. El desenlace se produce en el Acto V, aquí se completan dos intrigas y se desatan dos líneas de lucha, entrelazadas en un apretado nudo. Pero sólo Katerina encuentra una salida al estancamiento a través de su trágica muerte. La estructura circular de la obra (los acontecimientos de los actos I y V tienen lugar en el acantilado del Volga, en ellos participan los mismos personajes) sirve para completar la composición y expresa la intención del autor.
La obra del dramaturgo ruso Alexander Nikolaevich Ostrovsky es ampliamente conocida por muchos lectores desde años escolares. el vivio larga vida. Nació en mil ochocientos veintitrés y murió en mil ochocientos ochenta y seis. y en su camino de la vida Había una fecha muy importante.
Este es mil ochocientos cincuenta y seis. En el año indicado, Alexander Nikolaevich se mudó de Moscú a San Petersburgo, donde vida literaria. Se publicaron las revistas rusas más populares, y aquí Ostrovsky fortaleció su fama como dramaturgo, que había ganado en Moscú.
Características de la época en la que se escribió la obra.
lo mas obra famosa Este maravilloso autor fue A. N. Ostrovsky, lo escribió en mil ochocientos cincuenta y nueve. Y antes que nada, es necesario decir qué era esa era en la vida rusa. Sólo faltan dos años para gran reforma, abolición de la servidumbre. Este fue un período en el que se plantearon temas y problemas que antes preferían guardar silencio.
Atención a tema popular Fue atraído por todas partes en ese momento. Y en los periódicos, en la literatura y en el teatro. La obra en cuestión recibió el premio Uvarov. En mil ochocientos cincuenta y nueve se representó por primera vez en el escenario del Teatro Maly un drama escrito por Ostrovsky, "La tormenta". El contenido y las imágenes de la obra deleitan a muchos espectadores desde hace ciento cincuenta años.
Su trama es bastante sencilla. Muestra la vida cotidiana. gente común La clase mercantil y las experiencias internas del personaje principal Katerina. Su peculiar amor por su marido. Relaciones posteriores con su amante Tikhon. Y lo más importante: el respeto por las tradiciones y por Dios, que llevó a Katya a suicidarse en final trágico obras.
Una clase especial. Género de la obra
En su obra, Alexander Nikolaevich continuó el tema, en el que ya se había convertido en un experto en los años de Moscú. Comerciantes rusos: una finca con sus propias tradiciones especiales. Son personas que no están dispuestas a cambiar en sus vidas. Viven una vida bastante sencilla y lo principal para ellos es el cumplimiento de las tradiciones. Y detrás de esto se esconde toda una filosofía que Alexander Nikolaevich conocía muy bien.
Ostrovsky designó el género de la obra "La tormenta" como drama. Los lectores saben que al final del trabajo. personaje principal Catherine muere sin superar las difíciles circunstancias de su vida personal. Pero entonces esta obra debería pertenecer al género de la tragedia. Cómo determinar correctamente la identidad de una obra basándose en historia¿Y los problemas en el drama "Tormenta"?
Valores de las familias de comerciantes. Construcción compleja de la obra.
Virtud familia de comerciantes es aumentar la riqueza no por el lujo, sino en nombre del cumplimiento de un código moral especial. Este es un círculo muy vicioso en el que todos obedecen las tradiciones. El hijo definitivamente debe continuar el trabajo de su padre y no ir a la universidad ni servir. Y la hija debe ser infinitamente sumisa a la voluntad de sus padres.
La ciudad de Kalinov, situada a orillas del Volga, en la que se desarrolla la obra, es también una especie de mundo cerrado. y noticias de gran mundo llegan allí con gran dificultad. Kalinov está separado de él por muchas barreras.
Se transmite mediante un esquema complejo de construcción de la obra. Tiene un nivel inferior: un barranco y una piscina, un nivel medio, donde se encuentran las casas de la gente corriente, y un nivel superior, la orilla alta del Volga. Para la gente común, bajar al barranco es como ir al infierno y subir a la orilla es como ir al cielo.
El personaje principal es Katerina. "Tormenta": la transición de lo viejo a lo nuevo
Pero hay un personaje principal en la obra para quien todo es al revés. Cuando Katerina desciende al barranco, se supera a sí misma y alcanza un estado celestial de libertad. Y si sube a un banco alto, significa que ha estado al borde de la muerte. Porque la parte superior y la inferior están conectadas. Es sólo un salto a la piscina.
La vida en la ciudad de Kalinov parecía haberse detenido. La imagen del inventor Kulibin es muy indicativa. Y de Ostrovsky se le ocurren cosas que se inventaron hace mucho tiempo, como un pararrayos, o completamente imposibles, como una máquina de movimiento perpetuo. Todos los destinos de los habitantes de la ciudad personifican los destinos de los habitantes de la entonces Rusia. Todos los personajes se encuentran en una encrucijada entre la antigua forma de vida y la nueva, incluida Katerina.
"La Tormenta" es una obra que muestra la transición del mundo mercantil tradicional, donde una persona no tiene destino individual, ni voluntad privada, sino sólo sumisión a lo aceptado, a un mundo nuevo basado en la actividad de cada individuo. Esto es lo que se esconde detrás de los simples acontecimientos de esta obra. Pero, ¿cuál es el significado del nombre del drama "The Thunderstorm"? ¿Qué papel juega este fenómeno en la composición de la obra?
Fenómeno natural como personaje.
La tormenta no es solo un símbolo de la obra, sino también un participante en las principales acciones del drama. Un fenómeno natural común ha influencia significativa sobre el comportamiento de muchos personajes. Revela sus personajes. Y, en primer lugar, el significado del nombre del drama "The Thunderstorm" está muy estrechamente relacionado con el personaje principal Katerina.
Incluso su propia personalidad se parece a este fenómeno natural. En el carácter de Katya no pueden confluir dos extremos irreconciliables. Es a la vez una persona de tradición y una persona que vive en el espíritu de los nuevos tiempos, según sus propias emociones. Lo más importante es que nadie la incrimina; no hubo testigos de sus encuentros con Tikhon. Ella misma lo admite.
Katerina, por un lado, amenaza incluso con arrojarse al Volga, y al final eso es lo que sucede. Por otra parte, es muy piadosa. Experimenta momentos de extraordinaria elevación en la iglesia. Y el amor a Dios en esta obra suena muy claro y voluminoso. Y, como muchos creyentes en ese momento, el personaje principal considera este fenómeno natural un castigo celestial. Es durante una tormenta cuando Katya confiesa su pecado.
Consecuencias vívidas pero trágicas
Cuanto más piensa el lector no sólo en el significado del título del drama "The Thunderstorm", sino también en la trama de la obra, más claramente comprende que Katerina no se opone a ninguna persona específica. Ni Kabanikha, ni Boris, ni Dikiy, sino todo el orden mundial. Unas fuerzas que son muy superiores al mundo en el que vive.
Y enemigo principal Kati está dentro de su mente. Sigue las tradiciones, el concepto de pecado es importante para ella y, al mismo tiempo, quiere actuar a instancias de su alma, el amor y otros sentimientos. Se trata de un dramático enfrentamiento entre el hombre y los elementos. Y esto no sólo tiene consecuencias muy brillantes, sino también trágicas.