Ernst obras desconocidas con títulos. Ernst desconocido. Monumento de lápida a N. Khrushchev

El 9 de abril se cumple el 85 aniversario del famoso escultor Ernst Neizvestny. Las pinturas de Unknown se exhiben en mejores museos paz. Entre las famosas obras escultóricas de Neizvestny se encuentran los monumentos "Árbol de la vida", "Memoria de los mineros de Kuzbass", "Renacimiento", "Máscara del dolor", etc.

El escultor, artista y filósofo Ernst Iosifovich Neizvestny nació el 9 de abril de 1925 en Sverdlovsk (Ekaterimburgo) en la familia del médico (ex oficial blanco) Iosif Neizvestny y la bióloga y poetisa infantil Bella Dizhur, que fueron reprimidos en la década de 1930.

Hasta 1942, Ernst Neizvestny asistió a una escuela para niños con talento artístico en Sverdlovsk. En 1943 se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo; Fue enviado a Kushka, en la frontera entre Irán y Afganistán, a la Primera Escuela Militar de Turquestán, tras lo cual fue incluido en la 860.ª División Aerotransportada de la Guardia, 45.º Regimiento Aerotransportado de la Guardia. Desconocido servido en tropas aerotransportadas 2do Frente Ucraniano.

El 22 de abril de 1945 fue gravemente herido en Austria, declarado muerto y condecorado póstumamente con la Orden de la Estrella Roja, que le fue concedida 25 años después.

Las obras más importantes del período soviético desconocido son "Prometeo" en el campo de pioneros de Artek (1966) y "Flor de loto", construida en la presa de Asuán en Egipto (1971).

En 1976, Ernst Neizvestny abandonó la URSS "debido a desacuerdos estéticos con el régimen", ya que él mismo determinó los motivos de su salida. Primero emigró a Suiza y luego, en 1977, se trasladó a Nueva York. Allí, Neizvestny continuó trabajando en sus planes, enseñó y dio conferencias sobre arte y filosofía en las universidades de Columbia y Harvard.

En 1983, Ernst Neizvestny fue elegido profesor de humanidades en la Universidad de Oregón (EE.UU.). Es profesor de filosofía en la Universidad de Columbia, en 1986 fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de Ciencias y de la Academia de Artes y Ciencias de Nueva York, y en 1989 Neizvestny se convirtió en miembro de la Academia Europea de Artes, Ciencias y Humanidades.

A partir de 1962, y especialmente durante las décadas de emigración, Ernst Neizvestny pronunció artículos teóricos y conferencias, publicó versos en blanco comentando en sentido figurado su obra visual (la colección "Destino").

En la década de 1980 Unknown expuso con éxito en la Magna Gallery de San Francisco, por encargo de la cual creó la serie Man Through the Wall, dedicada al colapso del comunismo.

En 1989 llegó a Moscú y dio conferencias sobre cultura en la Universidad Estatal de Moscú. Fue invitado a diseñar un monumento a las víctimas del Holocausto en Riga y un monumento a las víctimas del estalinismo en Vorkuta. En 1990 diseñó un monumento a Andrei Sajarov.

En 1991, Ernst Neizvestny llegó a Rusia para trabajar en un monumento a las víctimas del estalinismo en Magadán, Vorkuta y Ekaterimburgo.

Ernst Neizvestny creó composiciones escultóricas que decoraron muchas ciudades de todo el mundo. Se trata de un relieve de 970 metros: la fachada del Instituto de Electrónica de la ciudad de Zelenograd, la escultura "Éxodo y regreso" en Elista (dedicada a la deportación de los kalmyks), "El niño de oro" en Odessa, en 1996. Desconocido Terminó su obra monumental (15 m de altura) "Máscara del dolor", dedicada a las víctimas de la represión en la Unión Soviética. Esta escultura fue instalada en Magadan.

En diciembre de 1997, la escultura de Ernst Neizvestny "El gran centauro" fue donada a la sede europea de las Naciones Unidas en Ginebra y instalada en el parque Ariane, que rodea el Palacio de las Naciones.

En abril de 2000 se inauguró en Moscú la primera escultura del artista, “Renacimiento”. En 2003, en Kemerovo, a orillas del río Tom, se inauguró el monumento “Memoria de los mineros de Kuzbass” de Ernst Neizvestny.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Conquistando el granito. Se presenta un monolito de granito de singulares dimensiones, estructura homogénea y no afectado por fisuras. tesoro nacional. Pero con una condición: gracias a la voluntad, el talento y la perseverancia del escultor, esta piedra debe transformarse en un fenómeno cultural y convertirse en un testimonio invaluable de la historia del pueblo.
El granito requiere motivación y profecía por parte del maestro. Un producto de granito es eterno; en cualquier caso, puede vencer el fuego, el viento, la victoria y la derrota. La escultura monumental es un mensaje al futuro, es una superación encarnada del tiempo.

Pero el proyecto más ambicioso, debido a la calidad especial del granito de la cantera siberiana, quedó sin realizarse.
Y este proyecto está asociado al nombre del escultor Ernst Neizvestny.
Leyendo Wikipedia. Nacido en 1925 en la familia de un médico. José Moiseevich Neizvestny Y Bella Abramovna Dizhur ( 1903 — 2006 ), que escribió libros de divulgación científica para niños.
CON 1939 Por 1942 ggg. Participó en concursos de toda la Unión y asistió a una escuela para niños con talento artístico, primero en Leningrado y durante los años de la guerra en Samarcanda. EN 1942 A la edad de 17 años, Unknown fue reclutado ejército rojo . Sirvió en las tropas aerotransportadas. 2do frente ucraniano . al final Gran Guerra Patria 22 de abril 1945 g. en Austria fue gravemente herido, declarado muerto y premiado "póstumamente" por su heroísmo. Orden de la Estrella Roja .
Después de la guerra, enseñó dibujo durante algún tiempo en Escuela Suvorov en Sverdlovsk, en 1946 — 1947 ggg. Estudió en la Academia de las Artes de riga , y luego, en 1947 — 1954 ggg. -V y en la Facultad de Filosofía Universidad Estatal de Moscú .
EN 1955 se convierte en miembro de la sección de escultores de la sucursal de Moscú Unión de Artistas de la URSS y hasta 1976 esta comprometido actividad artística en la URSS.
Las composiciones escultóricas de lo Desconocido, que expresaban su expresión y su poderosa plasticidad, a menudo estaban compuestas de partes del cuerpo humano. Prefería crear esculturas en bronce , pero sus esculturas monumentales fueron creadas a partir de concreto . Las obras monumentales más famosas de Neizvestny se combinan en un ciclo en el que Neizvestny trabajó con 1956 . el mejor trabajo Este ciclo es la escultura “Árbol de la Vida”. La obra más importante de Neizvestny durante el período soviético es "Prometeo" en el campo de pioneros de toda la Unión. Artek ( 1966 ).

EN1976 Desconocido emigra aZúrich (Suiza) y en1977 se traslada aNueva York, EE.UU.
En la década de 1980, Unknown expuso muchas veces en la Galería Magna de San Francisco. Sus exposiciones fueron un gran éxito. Por encargo de Magna Gallery a finales de los años ochenta, Neizvestny creó el ciclo "El hombre a través del muro", dedicado al accidente.comunismo Durante estos mismos años, Neizvestny dio conferencias en universidades.Oregon en la ciudad de Eugene y enUniversidad de Berkeley VCalifornia. EN1994 creó una estatuilla.TEFI. ENEn 1996, Neizvestny completó su obra monumental (de 15 metros de altura) “Mask of Sorrow”, dedicada a las víctimas de la represión en la Unión Soviética. Esta escultura está instalada enMagadán. Desconocido vive enNueva York y trabaja enUniversidad de Columbia. Él visita a menudoMoscú, donde celebró su 80 cumpleaños.
EN Üttersberg ( uttersberg, Suecia ) hay un museo de esculturas de lo desconocido. Varias esculturas crucifijo creado por Desconocido, adquiridopapa Juan Pablo II para el museo Vaticano.
uno de últimos trabajos Ernst Neizvestny - monumento Sergei Diaghilev, instalado en Permanente.
De conformidad con el Decreto Presidencial Federación Rusa, Premio Estatal de la Federación Rusa 1995 otorgado al “Desconocido Ernst Iosifovich, escultor, por una serie de obras escultóricas en bronce. Miembro honorario extranjero Academia Rusa de las Artes .
Parecía que todas las condiciones necesarias para la realización de un proyecto a gran escala convergían extrañamente aquí en Ekaterimburgo. El destino del escultor Ernst Neizvestny está relacionado con Sverdlovsk. En primer lugar, sus padres ocupaban una posición destacada en el círculo de la intelectualidad de la ciudad. En segundo lugar, el joven Ernst enseñó dibujo en la Escuela Suvorov. En segundo lugar, creó sus primeros experimentos escultóricos en las mejores tradiciones del realismo socialista (ver la exposición en el Museo de Historia de Ekaterimburgo).

Pero el proyecto más importante y doloroso para nosotros de un maestro maduro quedó sin realizarse en suelo de los Urales.
La nueva Rusia, nacida entre dolor y sangre, dijo adiós a su pasado soviético, pero no pudo olvidarlo. Un signo y símbolo de tan amargo recuerdo fue el proyecto de Ernst Neizvestny.
Y el poderoso cuerpo de granito, descubierto por la cantera siberiana, prometía la futura hazaña del escultor.
Ya se ha seleccionado el bloque monolítico necesario para crear las composiciones clave de la escultura.
El talento del maestro estaba a la altura del granito.
El granito fue proporcional a la magnitud de la tragedia del pueblo y las autoridades.
El granito estaba a la altura del destino del maestro.
Y, sin embargo, este proyecto no se implementó.
Un proyecto insoportable. “...En 1987, a raíz del arrepentimiento general por el régimen estalinista en Magadán, decidieron perpetuar la memoria de las víctimas de las represiones estalinistas. Moscú bendijo el proyecto y recurrió a Ernst Neizvestny, que hacía tiempo que se había mudado a Estados Unidos. El escultor aceptó desarrollar un modelo del monumento y propuso la idea del tríptico “Máscaras del dolor”. Según su idea, el monumento debía ubicarse en tres ciudades, capitales no oficiales del Gulag. La primera parte tiene lugar en Vorkuta, la segunda en Magadan y la tercera en Sverdlovsk (la ciudad natal del artista), en la unión de Europa y Asia. La idea fue aprobada.
En 1990, el Comité Ejecutivo de la ciudad de Sverdlovsk firmó un acuerdo con Ernst Neizvestny para preparar un modelo. Había poco tiempo y el escultor rechazó un pago de setecientos mil dólares por el trabajo. Propuso utilizar este dinero para la producción del propio monumento de quince metros. Se hizo un modelo de yeso de tres metros y se transfirió a la propiedad de la ciudad” Marina VOROPAYEVA.
Otra cita: "MASCARA DEL DOLOR" (Chel. ru): Tan pronto como comenzó la era de cambios en la URSS, Desconocido llegó a su tierra natal. Viene por un tiempo: para ver los cambios con sus propios ojos, para reunirse con amigos. Ernst Iosifovich tiene la idea de erigir monumentos en el "Triángulo del Dolor" - Ekaterimburgo - Vorkuta - Magadan en memoria de las víctimas de la represión de Stalin. Al principio, en los Urales, la oferta fue aceptada con comprensión y gratitud: el hijo de Rusia da ciudad natal tu trabajo. "La máscara del dolor" tiene una altura enorme (hasta 17 metros ) mascarilla... de una persona en duelo. Y las lágrimas que caen están representadas en forma de cráneos humanos: cada lágrima es un destino humano. En los talleres del Fondo de Arte de Sverdlovsk se comenzó a trabajar bajo la dirección del autor. Pero…"

Máscara del Dolor. Europa-Asia
“La maqueta del monumento “Máscaras: Europa-Asia” es una composición de dos caras que consta de dos máscaras llorando (rostros europeos y asiáticos), una de las cuales mira al oeste y la otra al este. La escultura fue concebida allá por los años 50 como parte de un tríptico en memoria de las víctimas de la represión política”. (Natalia Potapova).
En la sala del Museo de Historia de Ekaterimburgo, sobre un pedestal se colocan "máscaras del dolor" de yeso, un proyecto para un monumento a las víctimas de la violencia totalitaria. La idea principal de esta creación es que si una persona muere (o mejor dicho, muere a manos de verdugos, como sucedió a finales de los años 30 del siglo pasado), también muere toda su cadena, su familia. El propio Ernst Neizvestny llama a la escultura "Monumento a la utopía comunista". Se esperaba que la composición se convirtiera en un proyecto de monumento a las víctimas de la opresión política”. (Museo de Historia de Ekaterimburgo)

Monobloques de granito: monumentos no realizados

« Ya se han abierto monumentos en Vorkuta y Magadan (¡sólo en Magadan! E.N). Por cierto, el autor rechazó cualquier pago por estas obras. Y el modelo de tres metros de “Máscaras: Europa-Asia” languideció en el Fondo de Arte de Ekaterimburgo. Lo cortaron en pedazos para que fuera más fácil llevarlo al sótano” (M.V.)
Así, “la iniciativa no fue apoyada por la sociedad, a principios de los años 90 existía el mito de que un “judío estadounidense” no tenía derecho a construir tales monumentos con dinero soviético; Como resultado, Moscú asignó fondos, pero Ekaterimburgo nunca los recibió. La cuestión de la creación del monumento aún no está resuelta. Su modelo se conservará ahora en el Museo de Historia de Ekaterimburgo”. (Museo de Historia de Ekaterimburgo)

Ernst Neizvestny. Su muerte murió en la guerra.
Vive sus siete vidas:
Primero. La vida infantil y la juventud en la familia.
Segundo. vida creativa realista socialista
Tercero. Entrenamiento en una escuela militar.
Cuatro. La vida y muerte de un teniente de guerra.
Quinto. La vida de un disidente soviético.
Sexto. La vida de un escultor modernista moderno, que no solo explica el arte moderno N.S. Jruschov, pero también crea un monumento a su tumba.
Séptimo. Finalmente, se volvió mundial. maestro famoso, y siempre vivirá.

1. Récords mundiales de lo desconocido
2. Desconocido en el exilio
3. Esculturas de lo desconocido en la Rusia postsoviética

Pasó por los horrores de la guerra, experimentó el desfavor de las autoridades y se vio obligado a abandonar su tierra natal. Ernst Neizvestny creó obras monumentales que hoy se pueden ver en diferentes paises mundo: en Rusia y Ucrania, Estados Unidos y Egipto, Suecia y el Vaticano.

Orden de la Guerra Patria "póstumamente"

Ernst Neizvestny nació en Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo) en la familia del médico Joseph Neizvestny y la poetisa Bella Dijour. En su infancia y juventud tuvo que ocultar sus orígenes, ya que su padre era un Guardia Blanco y su abuelo, Moisei Neizvestnov, fue un rico comerciante.

La generación de mi padre, y yo también cuando era joven, vivíamos en una completa mentira. Incluso en la familia intentaron ocultar sus orígenes. Y resulta que nuestro apellido no es Neizvestny, sino Neizvestnov. Mi padre cambió las dos últimas letras, siendo un hombre sabio, y, según tengo entendido ahora, estas dos letras, en general, nos salvaron.

Ernst Neizvestny

Cuando era colegial, Neizvestny participó en competiciones de toda la Unión. la creatividad de los niños. Y en 1939 entró en Leningrado. escuela de arte en la Academia de las Artes. La escuela fue evacuada a Samarcanda, desde aquí el joven escultor, a pesar de su mala salud, se ofreció como voluntario para el ejército.

Durante los combates resultó gravemente herido; sus compañeros incluso pensaron que había muerto. Pero en el sótano donde se guardaban los cuerpos antes del entierro, el Desconocido recobró el sentido: la herida resultó no mortal. Sin embargo, Ernst Neizvestny recibió por error la Orden de la Guerra Patria, grado II, a título póstumo. Después de ser herido apenas podía caminar con muletas, más de un año No pude esculpir. Durante algún tiempo después de la guerra, enseñó dibujo en una escuela militar en Sverdlovsk.

Alto relieve “Yakov Sverdlov llama a los trabajadores de los Urales a un levantamiento armado” (fragmento). Escultor Ernst Neizvestny. 1953. Foto: proza.ru

Escultura "Yakov Sverdlov presenta a Lenin y Stalin". Escultor Ernst Neizvestny. 1953. Foto: Tatyana Andreeva / rg.ru

En 1946, Ernst Neizvestny ingresó en la Academia de Artes de Riga y, un año después, inmediatamente en Moscú. instituto de arte lleva el nombre de V.I. Surikov y a la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M.V. Lomonósov. Las obras del estudiante Neizvestny ya durante sus estudios se convirtieron exhibiciones del museo. En su tercer año, realizó la escultura “Yakov Sverdlov presenta a Lenin y Stalin” y el alto relieve “Yakov Sverdlov llama a los trabajadores de los Urales a un levantamiento armado” para el Museo de Sverdlovsk. Y el trabajo de diploma de Ernst Neizvestny, la escultura “El caballo Fiódor, constructor del Kremlin”, fue comprado por el Museo Ruso.

Ya en estos años aparecieron los primeros problemas con los censores: había que ocultar cosas experimentales y no oficiales.

Los desacuerdos con el realismo socialista en el instituto surgieron principalmente entre los soldados de primera línea. Muchos de estos jóvenes eran incluso comunistas, pero sus experiencias, sus experiencia de vida no correspondía a la suave pintura del realismo socialista. Nos salimos de lo generalmente aceptado no teóricamente, sino existencialmente; necesitábamos otros medios de expresión. Estaba destinado a ser uno de los primeros, pero ni mucho menos el único.

Ernst Neizvestny

El escultor fue criticado por los periódicos, hablaron con él “en sus oficinas” e incluso lo golpearon en la calle. Sin embargo, sus compañeros artistas lo apoyaron y en 1955 Neizvestny se convirtió en miembro de la sección de Moscú de la Unión de Artistas.

Monumento conmemorativo a Nikita Khrushchev

A finales de los años 50 y principios de los 60, Neizvestny creó el ciclo "La guerra es" y "Robots y semi-robots", composiciones escultóricas ". explosión atómica", "Esfuerzo", otras esculturas, gráficas y pinturas. En 1957, Ernst Neizvestny participó en el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú y ganó las tres medallas. Se vio obligado a rechazar la medalla de oro por la escultura “Tierra”.

Composición “Explosión Atómica”. Escultor Ernst Neizvestny. 1957. Foto: uole-museum.ru

Monumento a Nikita Khrushchev en Cementerio Novodévichi. Escultor Ernst Neizvestny. 1975. Foto: enacademic.com

cuando fue anunciado competencia internacional al monumento sobre la presa de Asuán, envié mi proyecto por diferentes canales, para que no supieran que era yo. Se abren los paquetes. Los representantes soviéticos caen como bolos: un personaje indeseable ha conquistado el primer lugar. Pero ya no queda nada por hacer, ya que la prensa mundial publica mi nombre. También aparece en Pravda. Nuestros arquitectos se apresuraron a ocupar este hueco y me dieron muchas órdenes en silencio.

Ernst Neizvestny

En 1974, Neizvestny preparó la decoración de las paredes de la biblioteca del Instituto de Tecnología Electrónica de Moscú. Las autoridades asignaron poco dinero; los malvados esperaban que el escultor se negara. Pero Neizvestny ahorró dinero: no entregó su boceto a la planta, como hicieron muchos escultores, sino que hizo el bajorrelieve con sus propias manos. Y nuevamente se estableció un récord: el área del bajorrelieve “La formación del Homo sapiens” fue 970 metros cuadrados. En esos años se convirtió en el bajorrelieve más grande creado en interiores en el país.

El último proyecto de Neizvestny en el territorio de la Unión Soviética fue un bajorrelieve en el edificio del Comité Central del Partido Comunista en Ashgabat.

Desconocido en el exilio

En 1976, Neizvestny abandonó la Unión Soviética. Su esposa, la ceramista Dina Mukhina, y su hija Olga no fueron con él.

En la URSS podía hacer grandes cosas oficiales, utilizar mis técnicas formales, pero no podía hacer lo que quería. Me acordé de un actor que había soñado toda su vida con interpretar a Hamlet, pero no se le dio la oportunidad, y sólo cuando envejeció y quiso interpretar al Rey Lear, le ofrecieron el papel de Hamlet. Formalmente fue una victoria, pero internamente fue una derrota.

Ernst Neizvestny

Ya era conocido en el extranjero; antes de emigrar, el escultor realizó sus exposiciones personales en Europa. El primer país al que se trasladó el escultor fue Suiza. Desconocido vivía en Zurich menos de un año, luego se mudó a Nueva York. Allí fue elegido miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Nueva York. En 1986 se convirtió en miembro de la Academia Sueca de Ciencias y más tarde de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Humanidades. En Estados Unidos, Neizvestny dio conferencias sobre cultura y filosofía en las universidades de Columbia y Oregón, así como en la Universidad de California en Berkeley. Conocía a representantes de la élite estadounidense: Andy Warhol, Henry Kissinger, Arthur Miller.

Dibujo de la serie “Capriccio”. Ernst Neizvestny. Foto: Antón Butsenko / ITAR-TASS

Memorial "Máscara del Dolor". Escultor Ernst Neizvestny. 1996. Foto: svopi.ru

Durante los primeros años de emigración, Neizvestny esculpió la cabeza de Dmitri Shostakovich para el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas de Washington. En varias ocasiones sus exposiciones se realizaron en la Magna Gallery de San Francisco. A petición de este centro de exposiciones, Neizvestny completó el ciclo “El hombre a través del muro”. Sus obras también se exhibieron en Suecia: en 1987 se inauguró en Wattersberg un museo de esculturas de lo desconocido. El Papa Juan Pablo II compró varios crucifijos diseñados por Neizvestny para el Museo del Vaticano.

Desde principios de los años 1990, Ernst Neizvestny comenzó a visitar Rusia con frecuencia. En 1994, el escultor creó un boceto del principal premio televisivo del país: “TEFI”. La figura representa un personaje. mitología griega antigua- Orfeo tocando los hilos de su alma. Un año después, se instaló el primer monumento a lo Desconocido en el espacio postsoviético, el “Niño de Oro”, en la Estación Marina de Odessa, Ucrania. En 1996, se inauguró en Elista el monumento “Éxodo y retorno”, dedicado a la deportación del pueblo kalmyk a Siberia. Al mismo tiempo, se abrió el monumento a la "Máscara del Dolor". Y una noche, literalmente, de inmediato, vi el "Árbol de la Vida" en un sueño. me desperté con solución preparada. <...> forma general, se ha decidido la forma de la copa del árbol y la forma del corazón. Así, fue como si viera de noche una supertarea que me reconciliaba con mi destino real y me daba, aunque ficticio, un modelo que me permitía trabajar hacia ninguna parte, sino por un único objetivo.

Ernst Neizvestny

En "Bagration" se erigió una cúpula de cristal sobre el "Árbol", también según un boceto de Neizvestny. En la estructura del “Árbol de la Vida” puedes ver tanto bucles como caras de Mobius. personajes historicos y símbolos religiosos.

En 2007, el escultor completó su último obra monumental- figura de bronce de Sergei Diaghilev. Fue instalado en la casa familiar del empresario en Perm.

EN últimos años Durante su vida, el Desconocido estuvo gravemente enfermo, casi ciego y no trabajó, pero de vez en cuando esbozaba sus ideas en papel Whatman utilizando un dispositivo óptico especial. Ernst Neizvestny fue enterrado en el cementerio de la ciudad de Shelter Island en Estados Unidos.

historia de vida
Desconocido nació en Sverdlovsk el 9 de abril de 1925. Su madre lo llamó Eric. Y recién en 1941, justo antes de la guerra, al recibir su pasaporte, anotó su nombre completo- Ernst. Su abuelo era comerciante, su padre era un oficial blanco, ayudante de Antonov. Posteriormente fue pediatra, otorrinolaringólogo y también trabajó como cirujano. Cuando llegaron los rojos, se suponía que iban a fusilar a mi abuelo y a mi padre. Pero la abuela recordó que el abuelo imprimió en secreto folletos comunistas en su imprenta. Luego encontró estos documentos y se los presentó a los bolcheviques. Nadie recibió disparos.
Su madre, la baronesa Bella Dijour, judía y cristiana de pura raza, todavía vivía a mediados de los noventa y publicó sus poemas en uno de los periódicos de Nueva York.
Ernst, cuando era niño, tenía fama de ser un notorio gamberro. Atribuyéndose a sí mismo año extra Ernst se graduó ya a los diecisiete años escuela militar- liberación acelerada. Allí, durante la guerra, el teniente Neizvestny recibió la sentencia de muerte del tribunal, que fue reemplazado por un batallón penal. Y allí, durante la Gran Guerra Patria, recibió varios premios militares y heridas. Uno de ellos fue muy grave: se le arrancaron tres discos intervertebrales, se suturaron siete veces el diafragma, se suturaron completamente los pulmones, se abrió el neumotórax... El desconocido fue salvado por un brillante médico ruso, cuyo nombre nunca supo; hospital de campaña. Después de la guerra, el ex oficial caminó con muletas durante tres años, con la columna rota, se inyectó morfina, sufrió dolores terribles e incluso comenzó a tartamudear.
Luego Neizvestny estudió en la Academia de Artes de Riga y en el Instituto Surikov de Moscú. Paralelamente a estos estudios, asistió a conferencias en la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Moscú.
Después de recibir su diploma en 1954, un año después se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de la URSS y, un poco más tarde, en laureado del VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú por la escultura “¡No a la guerra nuclear! " Ya en ese momento su atracción por “ gran estilo“- enfatizó el patetismo y la vívida mitología de cada escultura.
En 1957, Neizvestny realizó la estatua que se hizo famosa: "El soldado muerto". Se trata de una figura acostada con un rostro casi descompuesto, un enorme agujero en el pecho y una mano osificada extendida hacia adelante y todavía convulsivamente cerrada en un puño: un hombre cuyo último gesto todavía simboliza la lucha, el movimiento hacia adelante.
A continuación, crea imágenes que difieren marcadamente de la escultura de caballete habitual de esos años: "Suicidio" (1958), "Adán" (1962-1963), "Esfuerzo" (1962), "Hombre mecánico" (1961-1962). , “Gigante de dos cabezas con un huevo” (1963), figura de una mujer sentada con un feto humano en el útero (1961).
En 1962, en una exposición dedicada al trigésimo aniversario de la Unión de Artistas de Moscú, Neizvestny aceptó deliberadamente ser el guía de N.S. Jruschov. No tenía dudas sobre su derecho a la primacía en el arte. Y siempre tuvo suficiente coraje. Sin embargo, el resultado del encuentro no estuvo a la altura de sus esperanzas.
No se exhibió durante varios años. Pero después de la destitución de Khrushchev, la desgracia temporal terminó. Desconocido comenzó a viajar al extranjero y recibir órdenes gubernamentales serias. Por ejemplo, en 1966 creó el relieve decorativo "Prometeo" para el campamento de pioneros de Artek, de 150 metros de largo. Es cierto que no recibió ningún premio. Sin embargo, su fama fue creciendo paulatinamente en Europa y Estados Unidos, y los coleccionistas empezaron a adquirir sus obras. Y las exposiciones que se celebraban en pequeñas salas de los institutos de investigación se convirtieron en eventos.
“Volviendo a las obras de los años 60, me gustaría hablar de dos más”, escribe N.V. Vorónov. - Se trata, en primer lugar, de “Orfeo” (1962-1964). Canción de soledad. Un hombre musculoso arrodillado, apretando un brazo doblado por el codo contra su cabeza echada hacia atrás en un gesto de dolor, desesperanza y melancolía inexpresables, y con el otro desgarrándose el pecho. El tema del sufrimiento y la desesperación humanos se expresa aquí con una fuerza casi imposible. Deformación, exageración, exageración: aquí todo funciona para la imagen, y el pecho desgarrado grita con un grito sangriento sobre la soledad, sobre la imposibilidad de vivir en esta mazmorra de la vida sin fe, sin amor, sin esperanza. Me parece que esta es una de las obras más poderosas del Desconocido de los años 60, quizás menos filosófica, dirigida más a nuestros sentimientos, a la percepción directa. Probablemente menos dialógica que otras obras, más cercana a la idea habitual de realismo, pero sin embargo una de las más expresivas.
Y el segundo es “El Profeta” (1962-1966). Esta es una especie de ilustración plástica de los propios pensamientos de Neizvestny expresados ​​en los mismos años. Escribió: “Mi obra favorita sigue siendo el poema de Pushkin “El Profeta”, y el mejor escultor que conozco es, quizás, el serafín de seis alas del mismo poema”.
En 1971, Neizvestny ganó el concurso para diseñar un monumento en honor a la inauguración de la presa de Asuán en Egipto: el monumento a la Amistad de los Pueblos, de 87 metros de altura. Otras obras importantes de la primera mitad de los años setenta fueron el monumento "Corazón de Cristo" de ocho metros para un monasterio en Polonia (1973-1975) y un relieve decorativo de 970 metros para el Instituto de Electrónica y Tecnología de Moscú (1974).

El año 1974 se convirtió en una especie de hito en su obra; el escultor creó un monumento en la tumba de Jruschov, que se convirtió en su última obra importante instalada en su tierra natal antes de emigrar.
"Esta lápida", señala N.V. Voronov, "rápidamente se hizo popular, porque en un ambiente concentrado forma artística Transmitió la esencia de las actividades y puntos de vista de Khrushchev. Sobre un pequeño estrado, en un marco de mármol algo inusual y poderoso, se encontraba una cabeza de bronce dorado sorprendentemente similar de Nikita Sergeevich, además, esculpida de manera simple y humana, sin ese toque de "liderazgo" al que estamos acostumbrados en los numerosos monumentos a grandes personajes se encuentran en casi todas las ciudades. Los bloques de mármol que rodean esta cabeza tienen un significado especial. El peculiar marco estaba hecho de tal manera que una mitad era blanca y la otra negra…”
El escultor no quiso emigrar. Pero no le dieron trabajo en la URSS ni le permitieron trabajar en Occidente. Desde principios de los años sesenta hasta su partida, el escultor creó más de 850 esculturas: estos son los ciclos "Nacimientos extraños", "Centauros", "Construcción del hombre", "Crucifixiones", "Máscaras" y otros.
Neizvestny gastó en sus esculturas casi todo el dinero que ganó trabajando como albañil o restaurando los relieves de la destruida Catedral de Cristo Salvador, ubicada en el Monasterio de Donskoy.
¡De sus 850 esculturas, sólo le compraron 4! Se iniciaron causas penales en su contra, fue acusado de fraude cambiario y espionaje. Además, Desconocido se encontraba constantemente en la calle. gente extraña y me golpearon, me rompieron costillas, dedos y nariz. Desconocido solicitó 67 veces que le permitieran ir a Occidente para construir con Niemeyer. No me dejaron entrar. Y luego decide abandonar Rusia por completo: el 10 de marzo de 1976, el escultor abandonó su tierra natal.
Cuando Neizvestny se encontró en Europa, el canciller Kreisky le dio un pasaporte austriaco y el gobierno le dio uno de los mejores estudios del país. Pero el escultor se traslada de Austria a Suiza hasta Paul Sachar (Schönenbert), uno de gente mas rica paz. Compró al escultor un cuartel en Basilea para un nuevo estudio. Su esposa Maya Sahar, también escultora, idolatraba lo desconocido. Ella le regaló su estudio con todos los instrumentos, con toda la biblioteca.
“A estas personas”, dice Neizvestny, “Picasso y Henry Moore vinieron a inclinarse ante ellos. Conocer a Paul Sachar fue como encontrarse con el Señor Dios. Y San Pedro, que abrió la puerta del cielo, resultó ser Slava Rostropovich. Slava Rostropovich incluso escribió un libro, “Gracias, Paul”, sobre cómo Paul trajo al mundo a muchos de los grandes de hoy. Y así me encontré frente al Dios de la carrera. Pero lo tomé y me fui, por mis propios motivos. No soportaba vivir en la casa de un hombre rico.....
...En 1976 llegué a Estados Unidos y, literalmente, al día siguiente tuvo lugar la inauguración de mi obra, un busto de Shostakovich, en el Kennedy Center. Hubo excelentes artículos y programas de televisión. Alex Lieberman y Andy Warhol se ocuparon de mí. Fui muy amigo de Warhol. Posee la frase "Khrushchev es un político promedio de la era de Ernst el Desconocido".
Maravilloso amigo Slava Rostropovich, que recibió por durante muchos años un paquete enorme de conexiones sociales, con mano generosa me las entregó todas. Presidentes, reyes, grandes críticos, artistas, políticos. Al conectarme con esta vida social, muy pronto me di cuenta de que no era para mí. Vienes a la “fiesta”, te entregan veinte tarjetas de visita, estás obligado a responder. La comunicación está creciendo exponencialmente. La solitaria profesión de escultor no puede soportar tal estrés. me quemé tarjetas de visita. Dejó de comunicarse. Socialmente me puso en el último lugar".
Pero Neizvestny se aseguró de que las celebridades que le presentó Rostropovich comenzaran a acudir a su estudio como escultor.
Se necesitan de dos a tres horas para llegar a la casa del Desconocido desde Manhattan. Primero cruza Long Island y luego toma el ferry. Después de diez minutos de navegación, aparece la orilla de una Shelter Island limpia y bien cuidada, habitada por millonarios jubilados, jóvenes importantes con modales caros y un famoso escultor ruso. El artista posee un terreno de una hectárea y medio lago. La casa fue construida según el diseño del propio Neizvestny y corresponde a su espíritu. A él se adjunta un estudio, una sala alta cilíndrica con galería.
Cuando el maestro abandonó Rusia, a su esposa Dina Mukhina y a su hija Olga no se les permitió ir con él. En octubre de 1995, Neizvestny volvió a casarse. Anya es rusa, emigró hace mucho tiempo. De profesión es hispanista.
El propio Neizvestny enseñó en Hamburgo, Harvard, la Universidad de Columbia y la Universidad de Nueva York: arte, anatomía, filosofía, síntesis de las artes. Podría haberme convertido en profesor permanente, pero no quise. Realmente disfrutaba enseñar, pero el papeleo rutinario se interponía en su camino. Y también informes, reuniones... Todo esto consumía demasiado tiempo precioso.
Como siempre, el escultor trabaja muy duro en el estudio. Aunque en los últimos años ha sido sometido a dos cirugías cardíacas. Una vez incluso sobrevivió muerte clínica. Fue salvado nuevamente por un médico ruso, Sasha Shakhnovich.
“...gasto mucho”, dice Desconocido, “material, yeso, asistentes, hay necrosis mucho dinero. En mi parque se han invertido varios millones de dólares, si contamos un casting. Y cuando no trabajo, los ricos no gastan dinero, sino que dan dividendos.
Según las reglas, 12 copias de la escultura tienen el estatus de original. Solía ​​emitir 12 cada uno, pero ahora trato de dar ediciones mínimas, tal vez dos, tal vez tres copias. Esto no aumentará el coste, no, sino el valor de la obra. Y esto me da una perspectiva en la vida, algo por lo que vivir: el trabajo. Y si hay exceso de existencias, psicológicamente es muy difícil trabajar.
En Occidente me di cuenta de que la libertad de creatividad la da el dinero, esta es la sangre de la creatividad; necesitas invertir mucho dinero para crear esculturas”.
Además de obras de gran formato, Neizvestny crea obras relacionadas con las pequeñas artes plásticas, así como numerosos ciclos gráficos. Un componente importante de la creatividad del artista siempre ha sido gráficos de libros. A finales de los años sesenta, creó una serie de ilustraciones para la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo". Vieron la luz en la serie" Monumentos literarios».
última década Una persona desconocida estuvo involucrada en el diseño del trabajo popular en el mundo: la Biblia. Sus ilustraciones para Eclesiastés expresan un mundo complejo y contradictorio. hombre moderno. Aquí se reflejan las tradiciones de Bosch y Goya, quienes vieron lo grotesco. realidad circundante y aquellos que no encontraron en ella principios brillantes.
El pequeño arte plástico llevó involuntariamente a Neizvestny a una dirección completamente nueva en su trabajo y comenzó a crear joyas. El refinamiento especial de los movimientos desarrollados en pequeño plástico ayudó al escultor a crear extraordinarios buenos trabajos, y no gravita hacia las decoraciones, sino hacia los elementos de interior. Por tanto, parece continuar la línea principal de creatividad encaminada a comprender al hombre y a sí mismo.
En 1995, Neizvestny recibió el Premio Estatal de Rusia, fue reintegrado a la Unión de Artistas y recibió la ciudadanía rusa. En los años noventa, el escultor vino más de una vez a su patria histórica por motivos de negocios. En 1995, inauguró un monumento a las víctimas de la represión de Stalin en Magadan: una "Máscara del Dolor" de hormigón armado de diecisiete metros. Neizvestny asumió la mayor parte de los gastos y donó 800.000 dólares de sus honorarios para la construcción del monumento.
EN galería de arte La “Casa de Nashchokin” fue la primera exposición personal de esculturas, pinturas y dibujos de Neizvestny celebrada en Rusia después de su emigración. Reflejó las principales etapas. camino creativo Artista de 1966 a 1993.
Sin embargo, el maestro no puede regresar a Rusia para siempre. Su creatividad está asociada a una enorme base material. Se trata de máquinas, casting, estudios, fábricas. Empezar de nuevo después de los setenta es imposible incluso para él, que tiene algún secreto de longevidad creativa.
Y, sin embargo, lo que provocó una sed tan insaciable de creatividad a una edad tan respetable: “Locura absoluta y eficiencia”, responde el maestro.
Y una cosa más….. “No hubo grandes artistas ateos. La cuestión es que hay que tener algo de modestia. No hace falta que te consideres excepcional, desconectado del vuelo de los patos, de las estrellas cambiantes, del flujo y reflujo de las mareas.
La única criatura que de repente tiene una idea es el hombre. ¡Esto no significa que usted haya sido designado por Dios! Esto es una tontería, Dios no nombra a nadie. Él acepta."

Entre escultores destacados Ernst Neizvestny ocupa un lugar digno en el mundo. Las esculturas, cuyas fotografías se pueden ver en todos los manuales de arte del siglo XX, delatan una visión inusual del mundo. Las obras de lo Desconocido son siempre reconocibles y producen impresión vívida con su expresión y vitalidad. La vida del artista no fue fácil, pero supo mantener su individualidad, humor y optimismo hasta el final de sus días.

Hitos biográficos

Ernst Neizvestny nació el 9 de abril de 1925 en Sverdlovsk. Los padres, un médico y una poetisa, fueron reprimidos en los años 30. El talento del niño se manifestó muy temprano; cuando era niño asistió a la escuela de arte y a los 17 años ingresó a la Academia de las Artes. Durante la Segunda Guerra Mundial, Ernst se ofreció como voluntario para el frente y, después de completar su entrenamiento, fue a servir en las fuerzas aerotransportadas. En 1945 resultó gravemente herido y enviado a recibir tratamiento. Por la batalla en la que resultó herido, Neizvestny fue nominado al título de Héroe de la Unión Soviética. Pero hubo confusión a causa del apellido y durante 28 años el comité del premio no pudo encontrar a Ernst. Fue en este momento que Neizvestny tuvo un conflicto directo con Khrushchev sobre el tema del arte, y el título de Héroe nunca fue otorgado al artista, reemplazándolo. Después de la guerra, Neizvestny recibió su educación en la Academia de Artes de Riga, en. el Instituto. Surikov, de la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Moscú. A mediados de la década de 1950, Ernst Iosifovich se convirtió en un destacado artista e inconformista. En 1962 participó en la exposición. arte contemporáneo, derrotado por N.S. Khrushchev. A partir de ese momento, a Neizvestny se le hizo difícil trabajar en la URSS, y en 1976 emigró, primero a Suiza y luego a Estados Unidos, donde viviría la mayor parte de su vida. Después de la perestroika, Ernst Iosifovich visitó Rusia con frecuencia. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y de museos en su tierra natal y en muchos países del mundo. El desconocido estuvo casado varias veces y tiene una hija. A los 88 años se sometió a una compleja operación y durante varios años más siguió creando y viviendo al máximo. El artista falleció el 9 de agosto de 2016 en Nueva York.

Camino creativo

Desde finales de los años 50, Neizvestny ha estado trabajando y experimentando activamente. En primer lugar, se reconoce a sí mismo como escultor. Pero desde los años 70 dedica mucho tiempo a la gráfica, ilustrando obras literarias, en particular, "Crimen y castigo" de F.M. Dostoievski. Neizvestny sólo realizó dos exposiciones en la URSS, tras las cuales fue objeto de acoso por su deseo de arte de vanguardia. Desde 1965 participa activamente en exposiciones en Occidente. Antes de partir al extranjero, Ernst logró crear 850 en la URSS. varias obras. Y después de la emigración, Neizvestny se convierte en participante permanente en varios eventos de arte en diferentes países del mundo. Siempre se ha caracterizado por una altísima productividad. Las esculturas de Ernst Neizvestny están ganando gran popularidad y rápidamente se está convirtiendo en una verdadera celebridad. Después de la perestroika, el artista nuevamente comenzó a trabajar activamente en su tierra natal. Desde finales del siglo XX, Neizvestny es percibido en todo el mundo como un clásico vivo, un maestro.

Estilo del autor de Ernst Neizvestny

Ya en sus primeros años mostró innovación. Las esculturas de Ernst Neizvestny combinan un profundo simbolismo y un poderoso expresionismo. Es el fundador de la nueva escultura del siglo XX. Sus creaciones son metáforas universales con la más profunda significado filosófico No en vano algunos críticos, tratando de definir su estilo, llamaron a las obras de Neizvestny “escultura intelectual”. En su obra madura, Ernst Iosifovich recurre con mayor frecuencia al cuerpo humano, tratando de conectarlo con el mundo de los artefactos; el artista lo llamó "segunda naturaleza". El tema principal de su obra es el humanismo, es decir, la tragedia. vida humana, su significado ocupó a Neizvestny sobre todo a lo largo de su vida. Constantemente recurría a lo último problemas humanos, estaba interesado manifestaciones más elevadas espíritu humano. Los investigadores llaman a las características del estilo de su autor una deformación expresiva y a gran escala de la imagen y un alto grado de generalización de la imagen.

Las esculturas más famosas de Ernst Neizvestny.

El legado creativo de Ernst Neizvestny es enorme; hasta ahora nadie se ha propuesto calcular cuántas obras creó el maestro. Siempre se ha distinguido por su gran eficiencia, por lo que hay una muy gran número sus creaciones. Sus obras más famosas incluyen: el monumento a N. Khrushchev, las esculturas monumentales "El árbol de la vida" y "Orfeo", la composición "Prometeo y los niños del mundo", el monumento "La flor de loto", los retratos escultóricos de A. Tarkovsky y D. Shostakovich, obra religiosa “Corazón de Cristo", escultura "Niño de Oro" en Odessa, monumento "Renacimiento". Esta lista está completamente incompleta, ya que el artista tuvo muchas creaciones. No sólo es un objeto de colección, sino que a menudo pasa a formar parte del entorno humano. Muchos monumentales modernos crearon obras específicamente para diferentes ciudades, y Ernst Neizvestny también trabajó a menudo. Las esculturas en Moscú ya se instalaron durante el período de la perestroika y son principalmente parte de creatividad madura maestros Así, en la capital de Rusia se pueden ver monumentos del artista como “El árbol de la vida”, “Renacimiento” y la lápida de N. Khrushchev.

Orfeo

La escultura de dos metros "Orfeo" de Ernst Neizvestny fue creada en 1962. El original se conserva en el estudio del artista en Nueva York. Se utilizaron bocetos de este trabajo para crear una figura premiada. La figura tiene un peso impresionante de 8,5 kg y repite exactamente la imagen de su "gran antepasado". La idea de crear una escultura se le ocurrió al artista después de que Jruschov destruyera sus creaciones en exposición de arte. En la imagen de un poeta con el pecho desgarrado, tocando "los hilos de su alma", Ernst Iosifovich, por supuesto, transmitió sus propias experiencias de esa época.

árbol de la vida

Los problemas globales y universales siempre interesan a grandes artistas, como Ernst Neizvestny. Las esculturas “El árbol de la vida” y “Prometeo y los niños del mundo”, creadas sobre temas mitológicos, están dedicadas a cuestiones universales sobre la existencia, el bien y el mal. En “El árbol de la vida”, el autor se refiere no sólo a motivos bíblicos, sino también al simbolismo de otras religiones, así como a elementos de las creencias isleñas. En la escultura se pueden ver los rostros de personas de todos los tiempos, desde Adán y Eva hasta Yuri Gagarin. No en vano la corona de toda la composición es el corazón humano como símbolo de vida y sentimiento. Un desconocido trabajó en esta creación durante más de 50 años. Hoy la escultura se encuentra en Moscú y cualquiera puede verla.

Monumento a Jruschov

La escultura de Jruschov puede considerarse un ejemplo de giros inesperados en la vida. Ernst Neizvestny en 1960, después de que Khrushchev destruyera sus creaciones, calificando las obras de Neizvestny de “arte degenerado”, no pudo vender ni una sola obra. Durante 15 años vendió solo 4 obras, no pudo recibir pedidos del gobierno y trabajó como cargador. Por lo tanto, Neizvestny tenía una actitud comprensiblemente negativa hacia Jruschov. Sin embargo, cuando, tras la muerte de Nikita Sergeevich, sus familiares pidieron hacer una lápida, el escultor aceptó. Creó una composición que transmitía metafóricamente la idea de lucha y unidad de los opuestos, la luz y la oscuridad. La obra está ubicada en el cementerio Novodevichy.

Máscara del dolor

Ernst Neizvestny, cuyas esculturas se pueden ver en los mejores museos del mundo, a menudo en su obra aborda el tema de la falta de libertad del cuerpo y del espíritu. Durante varios años trabajó en el proyecto de un monumento a la memoria de las víctimas de la represión en la URSS, llamado “Máscara de la Muerte”. En forma alegórica, el artista transmite la idea de la hipocresía del gobierno soviético. régimen político. Crea un símbolo de dolor para las esposas y madres que esperaban a los inocentes condenados. En el interior del monumento se ha recreado una réplica de una celda de prisión, a la que se puede subir por una escalera de hierro, a modo de torre de prisión. El monumento de 15 metros es visible desde casi cualquier lugar de Magadán, la capital no oficial de los campos de la era soviética.

flor de loto

Al describir las esculturas de Ernst Neizvestny, uno no puede dejar de recordar el grandioso monumento "La Flor de Loto" en Egipto. El monumento simboliza la amistad árabe-soviética y fue erigido cerca de la presa de Asuán. Neizvestny creó esta grandiosa estructura de 75 metros en colaboración con dos arquitectos, quienes posteriormente intentaron restar importancia al papel del escultor en el trabajo del proyecto. De una forma u otra, fueron los bocetos de Ernst Iosifovich los que permitieron a un grupo de autores ganar el concurso para crear el monumento. Aún hoy es uno de los diez monumentos más altos del mundo. Todo superficie interior La flor está decorada con bajorrelieves basados ​​en dibujos de Ernst Neizvestny.

corazon de cristo

Ernst Neizvestny, cuyas esculturas se encuentran en las mejores colecciones del mundo, tuvo el honor de crear una obra guardada en el Museo del Vaticano. La escultura “Corazón de Cristo” es una variación del tema de la crucifixión canónica. El artista crea una composición compleja en cuyo centro hay una cruz, pero la figura de Cristo está rodeada por una cierta entidad, que simboliza el dolor, el miedo y el llanto de una persona. El Papa quiso comprar la obra, pero el escultor se la regaló al sacerdote y ahora adorna el Museo Vaticano.

Premios y memoria

Las esculturas de Ernst Neizvestny se encuentran en diferentes lugares del mundo. En Nueva York, el estudio del artista cuenta con una buena colección de sus obras. En la tierra natal de Ernst Iosifovich, Ekaterimburgo, se conserva una interesante colección. Aquí se guardan varias esculturas y muchos gráficos. En la ciudad sueca de Uttersberg hay un museo con una pequeña pero buena colección de las obras del maestro. Pero las principales obras del artista se encuentran en las calles de ciudades de todo el mundo, algunas en cementerios famosos.

Durante su vida, Ernst Neizvestny recibió numerosos premios y reconocimientos en el extranjero. La Patria también rindió homenaje al artista. Recibió la Orden al Mérito de la Patria, la Orden de Honor y el Premio Estatal de la Federación de Rusia.