En 1878, A.N. Ostrovsky a terminé sa pièce « Dot » en 1879 ; elle a été publiée et mise en scène pour la première fois. Depuis, elle n'a pratiquement jamais disparu de la scène, connaissant un énorme succès. C'est encore aujourd'hui l'une des pièces les plus populaires du répertoire classique ; Romance cruelle" Qu'est-ce qui attire le spectateur dans ce drame ?
En comparaison avec "L'Orage", Ostrovsky a utilisé une méthode complètement différente - la méthode de l'authenticité psychologique. Recréant l'environnement, la situation, créant une intrigue, le génie du dramaturge crée des personnages réalistes et montre magistralement le cheminement intérieur de la pensée, justifiant chaque action, chaque impulsion de l'âme. Ce drame reflétait le plus pleinement les tendances réalistes de l'œuvre d'Ostrovsky.
La situation qui sous-tend l’intrigue et le titre de la pièce n’est pas nouvelle. L'itinérance est un phénomène typique de cette époque. Dans "La Dot", le pouvoir critique d'Ostrovsky n'a pas disparu, même dans ses premières comédies, il a dénoncé la force croissante de la bourgeoisie, pour laquelle l'argent est un facteur fondamental de la vie. C'est juste que la dénonciation a dépassé le genre de la comédie et est devenue plus subtile - le dramaturge montre comment le calcul froid des marchands ruine la vie de gens ouverts et honnêtes.
Après avoir analysé le travail d’Ostrovsky, nous sommes arrivés à la conclusion que structure idéologique pièces. Ostrovsky sait presque toujours clairement qui héros positif ceux qui sont négatifs ont souvent une raison. Le dramaturge met toujours une idée dans la pièce ou pose un problème, condamnant toute manifestation d'injustice. Le champ idéologique de la dramaturgie par A.N. Ostrovski - problèmes sociaux. Il soulève des questions sur les relations monétaires, il s'inquiète du pouvoir de l'argent, de son pouvoir sur les gens. Parfois, l'argent est la raison d'aventures et de machinations - et donc d'intrigues drôles et divertissantes (là où il y a encore implications sociales), et parfois l’argent devient la cause d’une tragédie, comme dans la pièce « Dot ».
Le motif de l’argent, du point de vue de l’auteur, permet de révéler l’essence même des relations humaines : en matière monétaire, toutes les qualités les plus importantes d’une personne se manifestent, leur valeur est testée et leur destin s’accomplit. Si dans les premières pièces d’Ostrovsky les questions sociales sont à l’arrière-plan, elles apparaissent de manière latente lors de la compréhension, alors dans joue plus tard le conflit est déjà évidemment socio-psychologique.
Développement réalisme psychologique dans la seconde moitié du XIXe siècle, il apparaît également dans le théâtre. Intérêt pour personnalité humaine dans tous ses États, il a obligé les écrivains à chercher les moyens de s'exprimer. Dans le théâtre, le principal moyen était l’individualisation stylistique du langage des personnages, et le rôle principal dans le développement de cette méthode appartenait à Ostrovsky. De plus, Ostrovsky a tenté d'aller plus loin dans le psychologisme, en s'efforçant de donner à ses personnages le maximum de liberté possible dans le cadre du projet de l'auteur.
Au cours de l'étude, nous avons tenté d'établir ce qui prédéterminé la présence d'un drame psychologique dans l'œuvre d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky. Tout d'abord, à notre avis, par le fait qu'il a initialement créé ses œuvres pour le théâtre, par exemple incarnation sur scène. L'orientation vers l'existence scénique du drame détermine Attention particulière l'auteur aux caractéristiques psychologiques de chaque personnage : les personnages principaux et secondaires.
L'auteur utilise divers moyens pour créer des types sociaux intégraux et psychologiquement purs. Les principaux moyens de caractérisation psychologique personnages est leur discours : vocabulaire, dialogues, monologues, intonations. Outre les particularités du langage, Ostrovsky utilise également le comportement de ses personnages pour transmettre leurs caractéristiques psychologiques. Moyens caractéristiques psychologiques Ostrovsky ne contient pas l'auto-reconnaissance des héros, ni le raisonnement sur leurs sentiments et leurs propriétés, mais principalement sur leurs actions et leur dialogue quotidien.
Par motif complexe expériences émotionnelles « Dot » représente un nouveau mot dans l’œuvre d’Ostrovsky. Avec le genre comédie satirique il est d'usage de parler de la formation en créativité tardive Genre Ostrovsky de drame psychologique. L’émergence du psychologisme dans l’œuvre d’Ostrovsky n’est pas simplement liée à la rupture des stéréotypes dans la description des héros. Le drame psychologique dans le théâtre d’Ostrovsky naît d’une sorte de compromis entre l’action qui nécessite de « réduire » la complexité de la personnalité humaine et l’attention portée à sa nature problématique.
La complexité des personnages des personnages - qu'il s'agisse de leur incohérence monde intérieur, comme Larisa, ou le décalage entre l'essence intérieure du héros et le comportement extérieur, comme Paratov - c'est le psychologisme du drame d'Ostrovsky. Effet artistique rare scène finale A. N. Ostrovky s’appuie sur une collision aiguë d’émotions multidirectionnelles : plus l’héroïne a de douceur et de pardon, plus le jugement du spectateur est aiguisé.
Le drame "Dowry" est devenu le summum de la créativité d'Ostrovsky, une œuvre dans laquelle les motifs et les thèmes de la plupart des pièces se sont réunis dans une unité artistique étonnamment vaste. période tardive. Cette pièce, révélant d'une manière nouvelle des personnages humains complexes et psychologiquement polyphoniques, anticipe l'inévitabilité de l'émergence d'un nouveau théâtre en Russie.
Les personnages de « Dot » sont des représentants de la Russie à l’un des tournants de sa vie sociale et politique. développement culturel. Les temps nouveaux donnent naissance à de nouvelles valeurs qui façonnent les attitudes, les programmes de vie, le comportement humain et aggravent les problèmes de culture personnelle. A. N. Ostrovsky dépeint et évalue ces changements du point de vue de la moralité chrétienne, défendant l'âme, l'amour, la beauté, l'unité des hommes comme vérité éternelle, bénédictions éternelles. existence humaine. Selon A.I. Zhuravleva, « la base de toutes les activités d'Ostrovsky était une base inconditionnellement solide. attitude moraleà l'art comme une question d'illumination et d'orientation sur le chemin du bien, mais pas à partir de la position d'un enseignant et d'un prophète, mais à travers les moyens de l'artiste - en montrant des situations quotidiennes et les conflits moraux qui y surgissent.
Nous nous sommes donné pour tâche d’identifier d’abord les attitudes des personnages de « Dowry ». Nous parlerons de l'étiquette, des gestes, des formes ludiques et amusantes de création de personnages.
Les attitudes dans les actions de ceux qui entourent Larisa Ogudalova sont les mêmes au départ. Chacun est rempli d’ambitions égoïstes, d’envie de « glorifier », de se montrer dans une société choisie. L’idée même de devenir « un mot sur toutes les lèvres » est tentante. La sphère de valeurs reconnue par ce cercle de la société est largement exprimée dans les mots de Knurov à propos de Karandyshev : « Peut-être, de son point de vue, il n'est pas stupide. Qu'est-il? Qui l'a connu, qui a prêté attention à lui ? Et maintenant toute la ville parlera de lui, il s’intègre dans la meilleure société. S'élever à un échelon plus élevé, donc plus visible, et s'y maintenir est peut-être le seul objectif des « héros » de « Dot ». Afin de « s’établir » dans la société, chacun recherche constamment une apparence appropriée.
Les personnages soucieux de leur prestige - Knurov, Vozhevatov, Ogudalova, Paratov, Karandyshev - suivent invariablement certaines règles de comportement, appelons-les l'étiquette, qui, cependant, n'est voulue par personne ni par quoi que ce soit - n'est pas strictement prescrite, mais le respect scrupuleux de son des directives tacites ont sens spécial dans la ville de Briakhimov.
La figure la plus marquante à cet égard est Knurov. Pour lui, le respect de l'étiquette est un signe d'appartenance à une couche supérieure de la société ; Il est important pour lui de convaincre les Briakhimovites de sa supériorité absolue et de conserver le « trône ». L’atmosphère émotionnelle du comportement de Knurov est marquée par la tension et l’anxiété. Si l'étiquette noble était appliquée de manière organique et sans effort, alors les commerçants essaient de suivre les règles de l'étiquette avec une certaine inquiétude et anxiété, en prenant également soin de s'exalter aux yeux de la société. (Il est curieux de voir comment « l'étiquette » se transforme lorsqu'elle est empruntée par les marchands : le jeu du « tirage au sort » de Larisa est une sorte de remake d'un duel de nobles, et la « parole d'honneur honnête » de Vozhevatov est la mauvaise contrepartie de la « parole d'honneur » d'un noble. )
Ainsi, Knurov a besoin d'un masque de retenue et de distance, d'inaccessibilité et de pouvoir - tout ce qui forcerait les autres à le respecter. Mais sa prudence et sa prudence, sa considération constante des opinions des autres, etc., prennent une teinte comique aux yeux du dramaturge. C'est aussi drôle que l'étiquette soit observée devant des personnes ouvertement méprisées. Les remarques de Knurov sont expressives dans leur cohérence : « les gens regardent et disent : « ils ont beaucoup de racailles de toutes sortes, puis ils se rencontrent, s'inclinent et commencent à parler ». De tels détails préparent le lecteur et le spectateur à une perception amusante de la première question de Knurov dans une conversation avec Ogudalova - elle a été posée de manière presque anecdotique, sans détour, « à la porte » : « Avez-vous quelqu'un ?
Les personnages, en s'affirmant par l'étiquette, s'efforcent de faire comprendre aux autres qui ils sont, tout en soulignant leurs différences. statut social ceux qui vous entourent. À cet égard, nous nous souvenons « Âmes mortes Gogol : « Il faut dire qu'en Russie, si nous n'avons pas encore suivi les étrangers dans certains domaines, nous les avons de loin surpassés dans la capacité de communiquer. Il est impossible de compter toutes les nuances et subtilités de notre appel... Ce n'est pas que chez nous, nous avons de tels sages qui parleront complètement différemment à un propriétaire terrien qui a deux cents âmes qu'à celui qui en a trois cents, et à une qui en a trois cents, ils parleront encore différemment de celui qui en a cinq cents, et de celui qui en a cinq cents, encore différemment de celui qui en a huit cents - en un mot, même si cela monte à un million, toutes les nuances seront trouvées.
La scène de l’invitation à dîner représente Knurov, Vozhevatov, Ogudalova et Karandyshev comme des virtuoses de l’étiquette, révélant les distances socio-hiérarchiques. Ici, de manière inattendue, des options de traitement contrastées coexistent. Knurov est assez taciturne lorsqu'il communique avec Ogudalova et ne semble pas remarquer Karandyshev. Mokiy Parmenych et Vozhevatov sont à la hauteur, permettant un ton nonchalant et administratif avec Ogudalova et des moqueries caustiques dans les relations avec Karandyshev. Ogudalova passe librement d'une manière familière de parler avec Vasya à une flatterie flatteuse envers Knurov. Et Karandyshev connaît les subtilités du traitement : il s'adresse à Vozhevatov avec désinvolture, respect et crainte envers Knurov. Il est vraiment impossible de compter les nombreuses nuances. Chacun démontre son art de soigner. En même temps, « chacun s'aime », comme dira Larisa. Le comportement d'étiquette, qui sert à l'affirmation de soi dans l'existence terrestre, est dépourvu de principe spiritualisant et incarne donc une fausse hiérarchie de valeurs.
Le raisonnement des personnages de « La Dot » semble inorganique, comme les masques moralistes des héros de « Le Mineur » de Fonvizine. L'appel des raisonneurs de « La Dot » et des pièces du classicisme a un caractère parodique et comique. Si les héros des tragédies et comédies du XVIIIe siècle. portent des masques de prêcheurs d'une nouvelle morale, puis les personnages de « La Dot » se font passer pour des « idoles » du milieu bourgeois. Ce raisonnement paraît artificiel et ridicule car il ne repose sur aucun fondement. base morale. Ils élèvent l’ambition, les gesticulations et le mensonge au rang de principe sérieux et élevé. Les héros d'Ostrovsky s'admirent dans leurs formes de raisonnement.
Paratov et Karandyshev sont unis par l'auteur dans leur jeu d'acteur, visant une affirmation de soi impressionnante et belle : chacun crée délibérément sa propre apparence afin de se démarquer du contexte général et d'étonner la ville. L’élément du comportement de Paratov est l’insouciance, la réjouissance débridée, qui charme les Briakhimovites, dont Larisa. Karandyshev, lui aussi, note d'abord, sans condamnation, le joyeux renouveau dans la ville à l'arrivée du « brillant gentleman ». Mais le dramaturge est plus perspicace que ses héros ; il n’est pas enclin à se laisser tromper par la « nature large » de Paratov. Ostrovsky fait appel à une évaluation à la fois sobre et ironique du comportement du héros en tant que représentation de soi, en tant que « performance ». Rappelons-nous : Paratov est attendu à Briakhimov, mais il est retardé pour faire du bruit et de l'effet.
Le personnage principal de la pièce, la fille de Kharita Ignatievna. C'est une fille belle et intelligente avec de magnifiques qualités personnelles. Elle est modeste, instruite, ouverte, honnête, peu flatteuse, possède toute une gamme de talents et est capable de sentiments profonds. Cependant, dans la société qui l’entoure, sa sincérité et ses vertus sont presque considérées comme un vice. L'un des nouveaux jeunes hommes d'affaires, Vozhevatov, note que les femmes sans dot comme elle ne devraient pas être aussi simples.
L'un des personnages principaux de la pièce, un jeune et pauvre fonctionnaire, fiancé de Larisa Dmitrievna. C'est un jeune homme modeste qui aspire à plus. Ses principales caractéristiques sont un sentiment douloureux d’estime de soi et une estime de soi vulnérable. S'apprêtant à épouser Larisa, il se considère comme un bienfaiteur qui a sauvé une femme sans abri. En fait, il veut posséder la « chose » pour essuyer le nez de ses anciens admirateurs.
L'un des personnages principaux de la pièce, un brillant gentleman des armateurs d'environ 30 ans, l'amant de Larisa. C'est un vrai fêtard, un meneur de jeu courageux, éminent et bel homme, un coureur de jupons et idole qui est essentiellement un riche chasseur de dot. Larisa Dmitrievna est follement amoureuse de lui, une jeune et belle dot dont il a tourné la tête juste pour amuser sa vanité.
L'un des personnages du drame, un homme âgé et riche, un grand homme d'affaires doté d'une fortune enviable. C'est un véritable représentant du « pur public » de la ville de Briakhimov, comme le note le barman Gavrilo. Au début de la pièce, il devient clair qu'il a certaines habitudes. Il aime par exemple prendre soin de sa santé en faisant de longues promenades sur le boulevard pour se mettre en appétit.
L'un des personnages de la pièce, un jeune homme, représentant d'une riche société commerciale, aime s'habiller à l'européenne, exemple typique noblesse marchande du XIXe siècle. Ce héros ne s’appuie que sur de froids calculs et l’argent est pour lui une fin en soi. Il traite les gens en fonction de leur bien-être matériel et de leur statut social.
Veuve rusée et agile, mère de Larisa Dmitrievna. Grâce à sa dextérité, leur maison est toujours pleine d'invités, notamment de palefreniers. L'auteur insiste constamment sur la différence entre la fille et la mère. Si Kharita Ignatievna s'habille avec élégance, mais au-delà de son âge, alors Larisa est toujours habillée avec goût, mais modestement. Elle sait se flatter et se faire plaisir, accepter les cadeaux et les avantages matériels des riches, alors que Larisa en est loin.
Gavrilo
Un personnage mineur, propriétaire d'un café sur le boulevard, où se déroulent les événements importants de la pièce.
Le drame psychologique d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky « La dot » est la pièce classique la plus forte du XIXe siècle. Une ville marchande typique de la Volga avec des nobles en faillite, où éclatent de sérieuses passions. Il peut sembler que la base de la pièce soit l'amour. À la lecture, au lieu de quelque chose de créatif, nous voyons un calcul qui devient une erreur de calcul et, par conséquent, un « échange » raté.
L'image de Larisa Ogudalova apparaît comme l'incarnation d'une « chose » belle et désirable.
Comment la pièce a été créée L'histoire de la création de « Dot » est la suivante. L'œuvre, aujourd'hui considérée comme un classique du drame mondial, est étudiée selon programme scolaire
, n’a pas été acceptée du vivant de l’auteur. La première représentation de la pièce « Dot » eut lieu à l'automne 1878 et suscita le rejet des critiques de théâtre et des spectateurs. Destin supplémentaire La pièce n'a pas été facile à développer en raison de l'échec des premières productions.
Le genre dramatique n'a pas été choisi par hasard : afin de révéler la profondeur des expériences psychologiques des personnages principaux.
De nos jours, le concept de « dot » n'est pratiquement plus utilisé ; son sens a changé ; Auparavant, la dot d’une fille était obligatoire. Au fond, qui est la pauvre fille ? - juste une pierre autour du cou de son mari, car alors la femme n'avait pas la possibilité de travailler et d'augmenter son capital. Même une belle et intelligente fille, dotée d'un monde spirituel riche, était perçue comme une personne de seconde zone. La femme sans dot a dû tout endurer sans se plaindre, espérant une sincère, amour mutuel
il n'en restait presque plus.
Personnages principaux
- Les personnages principaux de la pièce sont des habitants d'un petit chef-lieu situé sur les rives de la Volga. Noms et caractéristiques des héros : Larisa Ogudalova est une épouse en âge de se marier, mais sans dot. La nature est rêveuse, impétueuse, créative et passionnée. aimer la vie
- , mais obligée de se marcher sur la gorge en raison de la gravité de sa situation financière. L'auteur a clairement décrit le personnage de Larisa Ogudalova dans la pièce, montrant un développement actif.
- Kharita Ignatievna est une mère, noble de naissance, veuve et ruinée. Intelligent, calculateur, oubliant les valeurs morales. L'image de Larisa Ogudalova est montrée par l'auteur sur la base du principe de contraste avec elle. Youri Karandyshev - image " petit homme
- "avec une fierté démesurée. Bien qu'il soit le marié et le vainqueur, il est absurde et malchanceux, et n'inspire le respect d'aucun des personnages. L'image de Karandyshev dans le drame est à la fois tragique et pathétique. Sergueï Paratov – héros romantique
- , dans son comportement - "le maître de la vie", mais en substance - un noble ruiné, contraint de contracter un mariage de convenance afin d'améliorer sa situation financière.
- Vasily Vozhevatov est un marchand issu du peuple et s'est fait lui-même. Au début, il est présenté comme un ami d’enfance et de jeunesse de Larisa, mais ensuite la bassesse de ses pensées se révèle. Je suis prêt à sacrifier des vies et des destinées humaines pour un pari.
- Mokiy Knurov est un commerçant prospère qui considère les gens comme des choses, du point de vue d'une « marchandise ». La sympathie de Knurov pour le personnage principal de la pièce n’est qu’une soif de posséder une « belle chose ». Le marchand est marié, alors il lui propose de devenir sa femme entretenue.
- Robinson - le bouffon de Paratov, était autrefois l'acteur Schastlivtsev. Il a beaucoup bu, à cause de cela il est tombé dans l'échelle sociale.
- Gavrilo est le propriétaire du café.
Ivan est le serviteur de Gavrila.
Larisa Ogudalova - mariée à marier
Exposition du scénario Nous offrons résumé
par chapitre. Dans la pièce « Dot », l’intrigue est structurée comme suit.
Près du café de la ville, une rencontre a lieu entre les marchands Knurov et Vozhevatov, qui attendent le retour de Paratov. Vozhevatov a décidé d'acheter le Lastochka à l'armateur.
Dans une conversation « autour du thé » (ils boivent du champagne dans des tasses de thé), Vozhevatov raconte l'histoire de Larisa Ogudalova, qui a été forcée d'épouser Karandyshev. Knurov est surpris par ce choix : désespérée après le départ de Paratov, la jeune fille a accepté d'épouser le premier qui la courtisait.
Le nouveau marié vient également là-bas. Karandyshev s'exhibe et invite les marchands (comme égaux) chez lui pour un dîner dédié à la mariée.
Resté seul avec Larisa, il fait pleurer la jeune fille avec ses paroles. L'« homme idéal » pour elle est Sergueï Paratov. Un feu d'artifice retentit concernant l'arrivée de Paratov. Larisa, effrayée, demande à être emmenée.
Paratov revient après un an d'absence, Robinson est avec lui. Knurov demande si c'est dommage de se séparer de « Swallow » ? Sergei Sergeevich répond que ce sentiment lui est étranger et exprime sa volonté de tout vendre avec profit. Puis il parle de sa riche épouse aux mines d’or. Avant le mariage imminent, Paratov veut s'amuser beaucoup. Ensuite, Vozhevatov discute d'un pique-nique en soirée avec Gavrila, oubliant presque l'invitation de Karandyshev.
Acte deux
Knurov vient chez les Ogudalov, indigné par la pauvreté de Karandyshev et par le futur mariage en général. Le marchand invite Kharita Ignatievna à faire de Larisa sa femme entretenue, puisqu'il est sûr de l'opportunité de quitter un tel mari.
La mère prudente profite de cette offre, Knurov lui-même dit que la fille devrait se faire confectionner de belles tenues et lui envoyer les factures.
Larisa se sent mal en ville, la fille pense au village - un « coin tranquille ». Elle veut jouer une romance à la guitare – elle est bouleversée. Apercevant le gitan Ilya, il l'appelle. Il parle du retour de Paratov. La mère considère cette circonstance comme l'apparition d'un autre marié, bien que sa fille refuse de tolérer une telle humiliation.
Karandyshev arrive, condamnant cruellement les mœurs de la ville, et s'oppose à son départ, bien que la mariée le lui demande. De façon inattendue pour tout le monde, Paratov vient à eux.
Tout en discutant avec sa mère, l'ex-marié parle de son prochain mariage, puis demande à appeler la jeune fille. Resté seul, il lui fait des reproches et parle de sa frivolité, comme toute autre femme. Elle est offensée, mais à la fin de la conversation, elle laisse échapper son amour pour Paratov et, en réponse, elle entend une offre de rester amie. Ayant atteint son objectif, tout en parlant, il touche Karandyshev, qui est venu vers eux, et une querelle éclate entre eux. La mère oblige le futur gendre à inviter Paratov à dîner. Vojevatov arrive alors et tente de faire passer Robinson, qui l'accompagnait, pour un étranger.
Acte trois
Dans le bureau du marié, la jeune fille et sa mère discutent de la façon dont ce dîner s'est mal passé. Tout le monde s'est moqué du propriétaire et l'a même saoulé exprès. Les invités viennent ici aussi. Knurov est indigné par la qualité des vins et des entrées.
Tous les hommes se moquent encore du propriétaire. Karandyshev, venu ici, continue de se montrer et ne réagit pas aux remarques de la mariée. À la demande de Paratov, Larisa réalise une romance avec la gitane, bien que le marié s'y oppose fermement, puis, ravie, part chercher du champagne.
Paratov, laissé seul avec Larisa, la persuade de les accompagner sur le bateau. Elle le reconnaît comme son maître et accepte tout. Pendant que Karandyshev est dans Encore une fois va chercher du vin, tout le monde s'enfuit. De retour, il jure de se venger, prend un pistolet et s'enfuit.
Acte quatre
Karandyshev est dans un café et essaie de demander à Robinson où se trouvent les autres, mais il fait semblant de ne rien comprendre.
Le pique-nique est terminé. Knurov et Vozhevatov discutent de la situation actuelle. Il est clair pour eux que Paratov ne refusera pas un mariage rentable. Chacun des hommes est prêt à prendre une fille compromise pour maîtresse, ils la jouent au sort. Knurov gagne.
Paratov est reconnaissant envers Larisa d'être avec eux lors du pique-nique, mais lui rappelle qu'il ne peut pas se marier car il a une fiancée. Elle la console en lui disant que Karandyshev la reprendra même maintenant et donne à Robinson des instructions pour la ramener chez elle.
Désespérée, la jeune fille se tourne vers Vozhevatov pour obtenir de l'aide, mais il la remet à Knurov et il l'appelle avec lui à Paris pour un soutien total. Larisa ne répond pas.
Elle est retrouvée par Karandyshev, qui était prêt à devenir son protecteur, mais c'est précisément ce que la jeune fille perçoit comme une insulte. Puis le marié, aveuglé par la jalousie, dit qu'elle est un tirage au sort pour tout le monde.
La jeune fille accepte d'être une chose, mais n'a pas l'intention de lui appartenir, alors elle décide d'aller avec Knurov. Dans un accès de colère, Karandyshev lui tire dessus. Pleine de gratitude, l'héroïne meurt en disant que tout cela était elle-même. Et derrière la scène, les gitans chantent. Il est difficile de dire qui est réellement responsable de la mort de Larisa.
Attention! Les gitans chantent à tous les moments clés de la pièce.
Ostrovsky introduit spécifiquement cette technique de contraste pour montrer à quel point un Russe aime la « célébration de la vie » et y est attiré et, en même temps, que ce plaisir lui est étranger et ne lui est pas caractéristique.
"Dot." Alexandre Ostrovski
Un bref récit du drame de A. N. Ostrovsky « Dot ».
Conclusion
L'auteur montre dans la pièce « Dot » le côté inesthétique de sa société contemporaine, où tout s'achète et se vend. Les circonstances conduisent à la mort d'une jeune fille qui n'a pas pu survivre parmi la cruauté et...
Le concept du drame « Dot » a été conçu par A. N. Ostrovsky en 1874. L'intrigue originale était complètement différente (une vieille femme avec trois filles, deux amants). Selon certains rapports, l'écrivain a développé la version originale en s'inspirant de l'affaire Kineshma, où un mari avait tué sa femme par jalousie. Le « millionnaire » I. A. Konovalov (un possible prototype de Knurov) a joué un rôle important dans cette histoire scandaleuse.
La pièce fut achevée à la fin de 1878. Quelques jours plus tard, sa première eut lieu au Théâtre Maly de Moscou.
Signification du nom
Le titre « Dot » fait référence à personnage principal et la tragédie de sa vie. Larisa n'a pas une bonne dot, ce qui, à l'époque d'Ostrovsky, constituait un sérieux obstacle au mariage.
Le thème principal de l'œuvre
Le thème principal de l'ouvrage est destin tragique femmes sans abri.
Larisa est une très belle fille instruite qui a un goût pour la musique. Ces avantages incontestables attirent ses fans. Mais dès que les admirateurs des talents de Larisa découvrent qu’elle est pauvre, la cour s’arrête. Personne ne veut d’une femme pauvre qui doit être entretenue.
Kharita Ignatievna continue de faire confiance à Larisa de grands espoirs. Elle attire spécifiquement les jeunes dans la maison, obligeant sa fille à les divertir. L'aînée Ogudalova admet que Larisa n'a absolument aucune ruse féminine. Si Larisa l'avait voulu, elle aurait « blessé » un homme riche depuis longtemps. La fille déteste les mensonges et les faux-semblants. Elle rêve d’un grand amour pur.
Le rêve de Larisa a commencé à se réaliser lorsqu'elle a rencontré Paratov. Pour la première fois, la jeune fille a vu un vrai homme qui appréciait ses mérites personnels et non sa situation financière. Cependant, Sergei Sergeich a soudainement disparu ; La vie de la femme sans abri est tombée dans l'ornière habituelle, ennuyeuse jusqu'aux larmes.
Larisa prend la décision d'épouser l'insignifiant Karandashev par désespoir avant l'effondrement de ses rêves. Un mariage avec Yuliy Kapitonich ne lui apportera pas le bonheur, mais au moins lui permettra d'occuper une certaine position dans la société et de la sortir du « stand » dans lequel sa maison, remplie de prétendants grâce aux efforts de sa mère, s'est transformée.
Le retour inattendu de Paratov devient la cause de la tragédie qui se déroule. Les espoirs morts reprennent vie dans l'âme de Larisa. Sans hésiter, elle quitte son fiancé et s'en prend à son proche. S'étant donnée à Paratov, Larisa est sûre que cela fait automatiquement d'eux mari et femme. La grossière tromperie de Sergueï Sergueïevitch porte le coup final à la jeune fille rêveuse. Elle n'attend plus rien de sa vie dégoûtée.
Larisa reste reconnaissante envers Karandyshev pour son tir mortel. Ce n’est que de cette manière terrible qu’elle parvient à se libérer et à cesser de ressentir la stigmatisation du fait d’être sans abri.
Problèmes
Le principal problème de Larisa est qu'en raison du manque de dot, personne autour d'elle ne la voit comme une personne vivante avec ses propres sentiments et désirs.
La mère rêve de se débarrasser de sa fille au plus vite et espère améliorer sa situation financière grâce à son mariage avantageux. Pour Knurov et Vozhevatov, Larisa est un jouet, un « diamant cher » qui nécessite une « monture chère » et un « bon bijoutier ». Les deux hommes d'affaires jouent au tirage au sort avec la jeune fille dans la finale avec un cynisme ouvert.
Ilya Kapitonich semble vraiment aimer Larisa, mais après avoir reçu le consentement de la jeune fille au mariage, son attitude change. Le fonctionnaire calme et modeste est métamorphosé. Larisa devient pour lui simplement un moyen efficace de satisfaire enfin sa fierté. Ce n’est pas un hasard si la femme sans abri dit à son fiancé : « …Je suis une poupée pour toi, tu vas jouer avec moi, me briser et me jeter. »
L'opportunité de « jouer » avec Larisa est offerte » l'homme idéal" Pour Sergueï Sergueïevitch, utiliser le « jouet coûteux » n'est pas grave, car la femme sans-abri l'a cru et a été cruellement trompée.
La chute de Larisa n’a pas non plus particulièrement excité personne sauf elle-même. Paratov parle d’un « engouement instantané ». Knurov s'en réjouit même, puisque le « diamant cher » devient beaucoup plus abordable. Le pitoyable Karandyshev espère reprendre possession de la femme désormais déchue.
Un autre problème soulevé dans le drame est l'apparition en Russie dans fin XIX siècle d'un nouveau type de personnes. Des « hommes d'affaires millionnaires » comme Knurov, qui ont gagné de l'argent court terme des états fabuleux, je me sentais comme de parfaits maîtres de la vie. Larisa et Karandyshev leur semblent si petites que leurs sentiments et leurs désirs n'ont pas d'importance.
Composition
Le drame se compose de quatre actes avec une exposition clairement définie (la conversation entre Knurov et Vozhevatov), un début (l'arrivée de Paratov), un point culminant (le dîner de gala et la fuite de la mariée) et un dénouement ( le meurtre de Larisa).
Ce qu'enseigne l'auteur
En utilisant l'exemple de Larisa Ogudalova, Ostrovsky montre à quoi peut conduire une attitude insensible envers une personne vivante. Le sort des intelligents et belle fille Elle s'est retrouvée impitoyablement brisée uniquement parce qu'elle n'avait pas d'argent.