Selon les sociologues, trois artistes sont les plus célèbres au monde : Léonard de Vinci, Vincent Van Gogh et Pablo Picasso. Léonard est « responsable » de l’art des maîtres anciens, Van Gogh des impressionnistes et post-impressionnistes du 19e siècle, et Picasso de l’abstrait et des modernistes du 20e siècle. De plus, si Léonard apparaît aux yeux du public non pas tant comme un peintre que comme un génie universel, et Picasso comme un « mondain » à la mode et personnalité publique- un combattant pour la paix, alors Van Gogh personnifie l'artiste. Il est considéré comme un génie solitaire et fou et un martyr qui n'a pas pensé à la gloire et à l'argent. Cependant, cette image, à laquelle tout le monde est habitué, n’est rien d’autre qu’un mythe qui a été utilisé pour « promouvoir » Van Gogh et vendre ses tableaux avec profit.
La légende sur l'artiste est basée sur un fait réel - il s'est mis à la peinture alors qu'il était déjà un homme mûr, et en seulement dix ans, il a « parcouru » le chemin d'un artiste novice à un maître qui a révolutionné l'idée de bien art. Tout cela, même du vivant de Van Gogh, était perçu comme un « miracle » sans véritable explication. La biographie de l'artiste n'est pas remplie d'aventures, comme le sort de Paul Gauguin, qui réussit à être à la fois agent de change et marin, et mourut de la lèpre, exotique pour l'homme de la rue européen, sur la non moins exotique Hiva Oa, une des îles Marquises. Van Gogh était un « travailleur ennuyeux » et, à l'exception des étranges crises mentales qui sont apparues en lui peu de temps avant sa mort, et de cette mort elle-même résultant d'une tentative de suicide, les faiseurs de mythes n'avaient rien à quoi s'accrocher. Mais ces quelques « atouts » ont été joués par de véritables maîtres dans leur métier.
Le principal créateur de la Légende du Maître était le galeriste et critique d'art allemand Julius Meyer-Graefe. Il réalise rapidement l’ampleur du génie du grand Néerlandais et, surtout, le potentiel commercial de ses peintures. En 1893, un galeriste de vingt-six ans achète le tableau « Un couple amoureux » et commence à réfléchir à « faire de la publicité » pour un produit prometteur. Possédant une plume vive, Meyer-Graefe décide d'écrire une biographie de l'artiste qui séduirait les collectionneurs et les amateurs d'art. Il ne le retrouva pas vivant et se trouva donc « libre » des impressions personnelles qui pesaient sur les contemporains du maître. De plus, Van Gogh est né et a grandi en Hollande, et s'est finalement développé comme peintre en France. En Allemagne, où Meyer-Graefe a commencé à introduire la légende, personne ne savait rien de l’artiste, et le galeriste et critique d’art a commencé par « table rase" Il n’a pas immédiatement « trouvé » l’image de ce génie solitaire et fou que tout le monde connaît désormais. Au début, le Van Gogh de Meyer était un « homme sain du peuple », et son œuvre était une « harmonie entre l'art et la vie » et le héraut d'un nouveau Grand style, que Meyer-Graefe considérait comme de la modernité. Mais le modernisme s’est éteint en quelques années et Van Gogh, sous la plume d’un Allemand entreprenant, s’est « reconverti » en rebelle d’avant-garde qui a mené la lutte contre les réalistes académiques moussus. Van Gogh l'anarchiste était populaire dans les cercles de la bohème artistique, mais effrayait le commun des mortels. Et seule la « troisième édition » de la légende a satisfait tout le monde. Dans une « monographie scientifique » de 1921 intitulée « Vincent », avec un sous-titre inhabituel pour une littérature de ce genre, « Le roman du chercheur de Dieu », Meyer-Graefe a présenté au public un saint fou dont la main était guidée par Dieu. Le point culminant de cette « biographie » a été l’histoire d’une oreille coupée et d’une folie créatrice qui a élevé un petit homme solitaire comme Akaki Akakievich Bashmachkin au sommet du génie.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Le vrai Vincent Van Gogh avait peu de points communs avec « Vincent » Meyer-Graefe. Pour commencer, il est diplômé d'un prestigieux gymnase privé, parle et écrit couramment trois langues, lit beaucoup, ce qui lui vaut le surnom de Spinoza dans les milieux artistiques parisiens. Van Gogh avait derrière lui une famille nombreuse, qui ne l'a jamais laissé sans soutien, même s'ils n'étaient pas satisfaits de ses expériences. Son grand-père était un célèbre relieur de manuscrits anciens, travaillant pour plusieurs cours européennes, trois de ses oncles étaient de grands marchands d'art et l'un d'eux était amiral et capitaine de port à Anvers, dans sa maison où il vivait pendant ses études dans cette ville. Le vrai Van Gogh était une personne plutôt sobre et pragmatique.
Par exemple, l’un des épisodes centraux de la « recherche de Dieu » de la légende « aller vers le peuple » était le fait qu’en 1879 Van Gogh était prédicateur dans la région minière belge du Borinage. Ce que Meyer-Graefe et ses partisans n’ont pas trouvé ! Il y a ici une « rupture avec l’environnement » et « le désir de souffrir avec les misérables et les mendiants ». Tout est expliqué simplement. Vincent décide de suivre les traces de son père et de devenir prêtre. Pour être ordonné, il fallait étudier au séminaire pendant cinq ans. Ou - suivre un cours accéléré en trois ans dans une école évangélique selon un programme simplifié, et même gratuitement. Tout cela était précédé d’une « expérience » obligatoire de six mois en tant que missionnaire dans l’outback. Alors Van Gogh est allé chez les mineurs. Bien sûr, il était humaniste, il essayait d'aider ces gens, mais il ne pensait même pas à se rapprocher d'eux, restant toujours membre de la classe moyenne. Après avoir purgé sa peine au Borinage, Van Gogh a décidé de s'inscrire dans une école évangélique, puis il s'est avéré que les règles avaient changé et que les Néerlandais comme lui, contrairement aux Flamands, devaient payer des frais de scolarité. Après cela, le « missionnaire » offensé a quitté la religion et a décidé de devenir artiste.
Et ce choix n’est pas non plus accidentel. Van Gogh était un marchand d'art professionnel - un marchand d'art dans la plus grande entreprise "Goupil". Son partenaire était son oncle Vincent, qui a donné son nom au jeune Néerlandais. Il l'a pris avec condescendance. Goupil jouait un rôle de premier plan en Europe dans le commerce des maîtres anciens et des solides peintures académiques modernes, mais n'avait pas peur de vendre des « novateurs modérés » comme les Barbizon. Pendant 7 ans, Van Gogh a fait une carrière difficile basée sur traditions familiales commerce d'antiquités. De la succursale d'Amsterdam, il s'installe d'abord à La Haye, puis à Londres et enfin au siège de l'entreprise à Paris. Au fil des années, le neveu du copropriétaire de Goupil fréquente une école sérieuse, étudie les principaux musées européens et de nombreuses collections privées fermées, et devient un véritable expert de la peinture non seulement de Rembrandt et des petits hollandais, mais aussi de celle des Français - d'Ingres à Delacroix. «Étant entouré de tableaux, écrit-il, j'étais enflammé d'un amour frénétique pour eux, atteignant le point de la frénésie.» Son idole était artiste français Jean François Millet, devenu célèbre à cette époque pour ses tableaux « paysans », que Goupil vendait à des prix de plusieurs dizaines de milliers de francs.
 Le frère de l'artiste Théodore Van Gogh |
Van Gogh allait devenir un « écrivain de la vie quotidienne des classes populaires » à succès comme Millet, en utilisant sa connaissance de la vie des mineurs et des paysans, glanée au Borinage. Contrairement à la légende, le marchand d’art Van Gogh n’était pas un brillant amateur comme ces « artistes ». Dimanche", comme le douanier Russo ou le chef d'orchestre Pirosmani. Ayant derrière lui une connaissance fondamentale de l'histoire et de la théorie de l'art, ainsi que de la pratique du commerce, le Néerlandais persistant, à l'âge de vingt-sept ans, commença une étude systématique du métier de peinture. Il a commencé par dessiner en utilisant les derniers manuels spéciaux qui lui étaient envoyés par des marchands d'art de toute l'Europe. La main de Van Gogh a été placée par son parent, l'artiste de La Haye Anton Mauwe, à qui l'étudiant reconnaissant a ensuite dédié l'un de ses tableaux. Van Gogh entre même d'abord à l'Académie des Arts de Bruxelles puis à l'Académie des Arts d'Anvers, où il étudie pendant trois mois jusqu'à son arrivée à Paris.
Le nouvel artiste fut persuadé de s'y rendre en 1886 par son jeune frère Théodore. Ce marchand d’art à succès et en plein essor joua un rôle déterminant dans le destin du maître. Théo conseille à Vincent d'abandonner la peinture « paysanne », expliquant qu'il s'agit déjà d'un « champ labouré ». Et d’ailleurs, les « tableaux noirs » comme « Les Mangeurs de pommes de terre » se sont toujours moins bien vendus que l’art léger et joyeux. Une autre chose est le « light painting » des impressionnistes, littéralement créé pour le succès : tout le soleil et la fête. Le public l’appréciera certainement tôt ou tard.
Théo Seer
Van Gogh se retrouve alors dans la capitale du « nouvel art » : Paris et, sur les conseils de Théo, il entre dans l’atelier privé de Fernand Cormon, qui est alors un « terrain d’entraînement » pour une nouvelle génération d’artistes expérimentaux. Là, le Néerlandais se lie d'amitié avec de futurs piliers du postimpressionnisme comme Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard et Lucien Pissarro. Van Gogh a étudié l'anatomie, peint à partir de moulages en plâtre et a littéralement absorbé toutes les nouvelles idées qui bouillonnaient à Paris.
Théo le présente aux plus grands critiques d'art et à ses clients artistes, parmi lesquels se trouvaient non seulement les confirmés Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir et Edgar Degas, mais aussi les « étoiles montantes » Signac et Gauguin. Lorsque Vincent arrive à Paris, son frère est à la tête de la branche « expérimentale » de Goupil à Montmartre. Homme doté d'un sens aigu de la nouveauté et excellent homme d'affaires, Théo fut l'un des premiers à constater l'avancée nouvelle ère dans l'art. Il a persuadé les dirigeants conservateurs de Gupil de lui permettre de prendre le risque de se lancer dans le commerce. » peinture claire" Dans la galerie, Théo organise des expositions personnelles de Camille Pissarro, Claude Monet et d'autres impressionnistes, auxquels Paris commence progressivement à s'habituer. Un étage au-dessus, dans son propre appartement, il organise des « expositions temporaires » de tableaux de jeunes audacieux, que « Goupil » n'ose pas montrer officiellement. C’était le prototype des « expositions d’appartements » d’élite devenues à la mode au XXe siècle, et les œuvres de Vincent sont devenues leur point culminant.
En 1884, les frères Van Gogh ont conclu un accord entre eux. Théo, en échange des tableaux de Vincent, lui verse 220 francs par mois et lui fournit des pinceaux, des toiles et des peintures. meilleure qualité. À propos, grâce à cela, les peintures de Van Gogh, contrairement aux œuvres de Gauguin et de Toulouse-Lautrec, qui peignaient sur n'importe quoi par manque d'argent, étaient si bien conservées. 220 francs représentaient le quart du salaire mensuel d'un médecin ou d'un avocat. Le facteur Joseph Roulin d'Arles, dont la légende faisait en quelque sorte le mécène du « mendiant » Van Gogh, recevait la moitié de ce montant et, contrairement à l'artiste solitaire, nourrissait une famille de trois enfants. Van Gogh avait même assez d’argent pour créer une collection d’estampes japonaises. De plus, Théo a fourni à son frère des « vêtements de travail » : chemisiers et chapeaux célèbres, livres et reproductions nécessaires. Il a également payé le traitement de Vincent.
Rien de tout cela n’était une simple charité. Les frères ont élaboré un plan ambitieux : créer un marché pour les peintures des postimpressionnistes, la génération d'artistes qui a remplacé Monet et ses amis. De plus, avec Vincent Van Gogh comme l'un des leaders de cette génération. Combiner ce qui semble incompatible - l'art d'avant-garde risqué du monde bohème et le succès commercial dans l'esprit du respectable Goupil. Ici, ils avaient près d'un siècle d'avance sur leur temps : seuls Andy Warhol et d'autres pop-partyists américains ont réussi à s'enrichir immédiatement grâce à l'art d'avant-garde.
"Méconnu"
Dans l'ensemble, la position de Vincent van Gogh était unique. Il a travaillé comme artiste contractuel pour un marchand d'art, qui était l'une des figures clés du marché du « light painting ». Et ce marchand d'art était son frère. Le vagabond agité Gauguin, par exemple, qui comptait chaque franc, ne pouvait que rêver d'une telle situation. De plus, Vincent n’était pas une simple marionnette entre les mains de l’homme d’affaires Théo. Il n’était pas non plus un mercenaire, qui ne voulait pas vendre ses peintures à des profanes, qu’il distribuait librement à des « âmes sœurs », comme l’écrivait Meyer-Graefe. Van Gogh, comme tout le monde personne normale, voulait la reconnaissance non pas de la part de descendants lointains, mais de son vivant. Des aveux dont l'argent était pour lui un signe important. Et étant lui-même ancien marchand d’art, il savait comment y parvenir.
L'un des thèmes principaux de ses lettres à Théo n'est pas du tout la recherche de Dieu, mais la discussion sur ce qui doit être fait pour vendre des tableaux de manière rentable et sur quels tableaux trouveront rapidement leur chemin vers le cœur de l'acheteur. Pour se promouvoir sur le marché, il a imaginé une formule impeccable : « Rien ne nous aidera mieux à vendre nos tableaux que leur reconnaissance comme une bonne décoration pour les maisons bourgeoises. » Pour montrer clairement à quoi « ressembleraient » les peintures postimpressionnistes dans un intérieur bourgeois, Van Gogh lui-même organisa deux expositions au café Tambourine et au restaurant La Forche à Paris en 1887 et en vendit même plusieurs œuvres. Plus tard, la légende a présenté ce fait comme un acte de désespoir de l'artiste, que personne ne voulait laisser entrer dans les expositions normales.
Parallèlement, il participe régulièrement aux expositions du Salon des Indépendants et du Théâtre Libre, lieux les plus en vogue des intellectuels parisiens de l'époque. Ses tableaux sont exposés chez les marchands d'art Arsène Portier, George Thomas, Pierre Martin et Tanguy. Le grand Cézanne n'a eu l'occasion de montrer son travail lors d'une exposition personnelle qu'à l'âge de 56 ans, après près de quatre décennies de dur labeur. Tandis que les œuvres de Vincent, artiste avec six ans d’expérience, pouvaient être vues à tout moment dans « l’exposition appartement » de Théo, où se rendait toute l’élite artistique de la capitale du monde de l’art, Paris.
Le vrai Van Gogh ressemble moins à l’ermite de la légende. Il fait partie des artistes les plus marquants de son époque, dont les témoignages les plus convaincants sont plusieurs portraits du Néerlandais peints par Toulouse-Lautrec, Roussel et Bernard. Lucien Pissarro l'a représenté en train de discuter avec les plus influents critique d'art ces années-là par Fénelon. Camille Pissarro se souvient de Van Gogh pour le fait qu'il n'hésitait pas à arrêter la personne dont il avait besoin dans la rue et à exposer ses peintures juste à côté du mur d'une maison. Il est tout simplement impossible d'imaginer le véritable ermite Cézanne dans une telle situation.
La légende a fermement établi l'idée que Van Gogh était méconnu et qu'un seul de ses tableaux, "Les Vignobles rouges d'Arles", a été vendu de son vivant, aujourd'hui exposé au Musée de Moscou. beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine. En fait, la vente de ce tableau d'une exposition à Bruxelles en 1890 pour 400 francs fut la percée de Van Gogh dans le monde des prix sérieux. Il ne vendait pas moins bien que ses contemporains Seurat ou Gauguin. Selon des documents, on sait que quatorze œuvres ont été achetées à l'artiste. Le premier à le faire fut un ami de la famille, le marchand d'art hollandais Tersteeg, en février 1882, et Vincent écrivit à Théo : « Le premier mouton a traversé le pont. » En réalité, il y a eu davantage de ventes ; il n’existe tout simplement aucune preuve précise du reste.
Quant au manque de reconnaissance, depuis 1888, les célèbres critiques Gustave Kahn et Félix Fénelon, dans leurs critiques des expositions des « indépendants », comme on appelait alors les artistes d’avant-garde, ont mis en valeur les œuvres fraîches et vibrantes de Van Gogh. Le critique Octave Mirbeau conseille à Rodin d'acheter ses tableaux. Ils faisaient partie de la collection d'un connaisseur aussi exigeant qu'Edgar Degas. De son vivant, Vincent lit dans le journal Mercure de France qu'il était un grand artiste, héritier de Rembrandt et de Hals. J'ai écrit ça dans tout mon article dédié à la créativité"l'incroyable Néerlandais" étoile montante"Nouvelle critique" Henri Aurier. Il avait l'intention de créer une biographie de Van Gogh, mais est malheureusement décédé de la tuberculose peu de temps après la mort de l'artiste lui-même.
À propos d’un esprit libre « des chaînes »Mais Meyer-Graefe a publié une « biographie » dans laquelle il décrit notamment le processus « intuitif, libre des entraves de la raison » de la créativité de Van Gogh.
« Vincent peignait dans un ravissement aveugle et inconscient. Son tempérament s'est répandu sur la toile. Les arbres criaient, les nuages se chassaient. Le soleil était béant comme un trou aveuglant menant au chaos.
La façon la plus simple de réfuter cette idée de Van Gogh est de reprendre les mots de l'artiste lui-même : « Ce qui est grand est créé non seulement par une action impulsive, mais aussi par la complicité de nombreuses choses qui ont été réunies en un seul tout. (...) Dans l'art, comme dans tout le reste : la grandeur n'est pas quelque chose de parfois aléatoire, mais doit être créée par une volonté persistante.
La grande majorité des lettres de Van Gogh sont consacrées aux questions de la « cuisine » de la peinture : tâches de mise en scène, matériaux, technique. Le cas est presque sans précédent dans l’histoire de l’art. Le Néerlandais était un véritable bourreau de travail et affirmait : « Dans l’art, il faut travailler comme plusieurs noirs et s’éplucher. » À la fin de sa vie, il peignait vraiment très vite ; il pouvait terminer un tableau du début à la fin en deux heures. Mais en même temps, il répétait sans cesse son expression favorite artiste américain Whistler : « Je l’ai fait en deux heures, mais j’ai travaillé pendant des années pour faire quelque chose de valable pendant ces deux heures. »
Van Gogh n'a pas écrit sur un coup de tête : il a travaillé longtemps et durement sur le même motif. Dans la ville d'Arles, où il installe son atelier après avoir quitté Paris, il entame une série de 30 œuvres liées par la tâche créatrice commune du « Contraste ». Contraste de couleur, thématique, composition. Par exemple, pandan « Café à Arles » et « Chambre à Arles ». Dans la première image il y a l’obscurité et la tension, dans la seconde il y a la lumière et l’harmonie. Dans la même rangée se trouvent plusieurs variantes de ses célèbres « Tournesols ». La série entière a été conçue comme un exemple de décoration d’une « maison de classe moyenne ». Nous avons des stratégies créatives et commerciales réfléchies du début à la fin. Après avoir regardé ses tableaux lors de l’exposition « indépendante », Gauguin a écrit : « Vous êtes le seul artiste pensant de tous. »
La pierre angulaire de la légende de Van Gogh est sa folie. Apparemment, c'est seulement cela qui lui a permis de regarder dans des profondeurs inaccessibles aux simples mortels. Mais l’artiste n’était pas à moitié fou des éclairs de génie de sa jeunesse. Des périodes de dépression, accompagnées de crises semblables à l'épilepsie, pour lesquelles il a été soigné dans une clinique psychiatrique, n'ont commencé qu'au cours de la dernière année et demie de sa vie. Les médecins y voyaient l'effet de l'absinthe, une boisson alcoolisée infusée d'absinthe, dont l'effet destructeur sur système nerveux n'est devenu connu qu'au 20e siècle. D’ailleurs, c’est précisément pendant la période d’exacerbation de la maladie que l’artiste ne peut écrire. Ainsi, les troubles mentaux n’ont pas « aidé » le génie de Van Gogh, mais l’ont entravé.
Très douteux histoire célèbre avec une oreille. Il s'est avéré que Van Gogh ne pouvait pas le couper à la racine ; il se serait simplement saigné à mort, car il n'avait reçu de l'aide que 10 heures après l'incident. Seul son lobe a été coupé, comme le précise le rapport médical. Et qui l'a fait ? Il existe une version selon laquelle cela s'est produit lors d'une dispute avec Gauguin qui a eu lieu ce jour-là. Expérimenté dans les combats de marins, Gauguin a frappé Van Gogh à l'oreille, et il a eu une crise de nerfs à cause de toute cette expérience. Plus tard, pour justifier son comportement, Gauguin a inventé une histoire selon laquelle Van Gogh, dans un accès de folie, l'avait poursuivi avec un rasoir à la main, puis s'était blessé.
Même le tableau « Chambre à Arles », dont l’espace incurvé était considéré comme capturant l’état de folie de Van Gogh, s’est avéré étonnamment réaliste. Des plans ont été retrouvés pour la maison dans laquelle vivait l'artiste à Arles. Les murs et le plafond de sa maison étaient effectivement en pente. Van Gogh n'a jamais peint au clair de lune avec des bougies attachées à son chapeau. Mais les créateurs de la légende ont toujours traité les faits librement. Par exemple, ils ont annoncé l'image inquiétante « Champ de blé », avec une route s'étendant au loin, couverte d'une volée de corbeaux. la dernière toile maître prédisant sa mort. Mais il est bien connu qu’après cela il écrivit davantage ligne entière des œuvres où le champ malheureux est représenté comme compressé.
Le « savoir-faire » de l'auteur principal du mythe Van Gogh, Julius Meyer-Graeff, n'est pas seulement un mensonge, mais une présentation d'événements fictifs mêlés à des faits réels, et même sous la forme d'un récit impeccable. travail scientifique. Par exemple, le fait réel que Van Gogh aimait travailler en plein air parce qu'il ne supportait pas l'odeur de la térébenthine utilisée pour diluer les peintures a été utilisé par le « biographe » comme base pour une version fantastique de la raison du suicide du maître. . Van Gogh serait tombé amoureux du soleil, source de son inspiration, et ne se serait pas permis de se couvrir la tête avec un chapeau lorsqu'il se tenait sous ses rayons brûlants. Tous ses cheveux ont brûlé, le soleil a brûlé son crâne non protégé, il est devenu fou et s'est suicidé. Dans les derniers autoportraits de Van Gogh et images des morts par l'artiste, réalisé par ses amis, force est de constater qu'il n'a perdu aucun cheveu sur la tête jusqu'à sa mort.
"Épiphanies du Saint Fou"
Van Gogh s'est suicidé le 27 juillet 1890, alors que sa crise mentale semblait avoir été surmontée. Peu de temps auparavant, il était sorti de la clinique avec la conclusion : « Guéri ». Le fait même que le propriétaire des chambres meublées d'Auvers, où Van Gogh a vécu les derniers mois de sa vie, lui ait confié un revolver, dont l'artiste avait besoin pour effrayer les corbeaux tout en travaillant sur des croquis, suggère qu'il s'est comporté tout à fait normalement. . Aujourd'hui, les médecins s'accordent à dire que le suicide ne s'est pas produit lors d'une crise, mais est le résultat d'une confluence de circonstances extérieures. Théo s'est marié, a eu un enfant et Vincent était déprimé à l'idée que son frère ne se soucierait que de sa famille, et non de leur projet de conquête du monde de l'art.
Après le coup fatal, Van Gogh a vécu encore deux jours, était étonnamment calme et a enduré avec constance la souffrance. Il mourut dans les bras de son frère inconsolable, qui ne put jamais se remettre de cette perte et mourut six mois plus tard. La maison Goupil vend pour presque rien toutes les œuvres des impressionnistes et postimpressionnistes que Théo Van Gogh avait accumulées dans une galerie de Montmartre et clôt l'expérience du « light painting ». La veuve de Théo, Johanna Van Gogh-Bonger, a emporté les peintures de Vincent van Gogh en Hollande. Ce n'est qu'au début du XXe siècle que le grand Néerlandais connut une renommée totale. Selon les experts, s'il n'y avait pas le phénomène quasi simultané mort précoce deux frères, cela se serait produit au milieu des années 1890 et Van Gogh aurait été un homme très riche. Mais le destin en a décidé autrement. Des gens comme Meyer-Graefe ont commencé à récolter les fruits du travail du grand peintre Vincent et du grand galeriste Theo.
Qui possédait Vincent ?
Le roman sur le chercheur de Dieu « Vincent » d'un Allemand entreprenant s'est avéré utile dans le contexte de l'effondrement des idéaux après le massacre de la Première Guerre mondiale. Martyr de l'art et fou, dont la créativité mystique est apparue sous la plume de Meyer-Graefe comme une sorte de nouvelle religion, ce Van Gogh a captivé l'imagination à la fois des intellectuels blasés et des gens ordinaires inexpérimentés. La légende a relégué au second plan non seulement la biographie du véritable artiste, mais a également déformé l'idée de ses peintures. Ils étaient considérés comme une sorte de méli-mélo de couleurs, dans lequel étaient discernées les « idées » prophétiques du saint fou. Meyer-Graefe est devenu le principal connaisseur du « Hollandais mystique » et a commencé non seulement à faire le commerce des peintures de Van Gogh, mais également à délivrer des certificats d'authenticité contre de grosses sommes d'argent pour des œuvres apparaissant sous le nom de Van Gogh sur le marché de l'art.
Au milieu des années 1920, un certain Otto Wacker vint le voir, exécutant des danses érotiques dans les cabarets berlinois sous le pseudonyme d'Olinto Lovel. Il expose plusieurs tableaux signés « Vincent », peints dans l'esprit de la légende. Meyer-Graefe était ravi et a immédiatement confirmé leur authenticité. Au total, Wacker, qui a ouvert sa propre galerie dans le quartier branché de la Potsdamerplatz, a mis sur le marché plus de 30 Van Gogh jusqu'à ce que des rumeurs se répandent selon lesquelles il s'agissait de contrefaçons. Le montant en cause étant très important, la police est intervenue dans l'affaire. Lors du procès, le danseur-galeriste a raconté une histoire de « provenance », qu'il a « nourrie » à ses clients crédules. Il aurait acheté les tableaux à un aristocrate russe, qui les avait achetés au début du siècle et qui, pendant la révolution, avait réussi à les transporter de Russie en Suisse. Vacker ne l’a pas nommé, affirmant que les bolcheviks, aigris par la perte du « trésor national », détruiraient la famille de l’aristocrate restée en Russie soviétique.
Lors de la bataille d'experts qui s'est déroulée en avril 1932 dans la salle d'audience du quartier berlinois de Moabit, Meyer-Graefe et ses partisans ont fermement défendu l'authenticité des Wacker Van Gogh. Mais la police a perquisitionné l’atelier du frère et du père du danseur, qui étaient artistes, et a trouvé 16 Van Gogh flambant neufs. L'examen technologique a montré qu'ils sont identiques aux tableaux vendus. En outre, les chimistes ont découvert que lors de la création des «peintures de l’aristocrate russe», on utilisait des peintures apparues seulement après la mort de Van Gogh. Ayant appris cela, l'un des « experts » qui soutenaient Meyer-Graefe et Wacker a dit au juge stupéfait : « Comment savez-vous qu'après sa mort, Vincent n'a pas habité un corps congénital et ne crée pas encore ?
Wacker a été condamné à trois ans de prison et la réputation de Meyer-Graefe a été détruite. Il mourut bientôt, mais la légende, malgré tout, continue de vivre jusqu'à ce jour. C’est sur cette base que l’écrivain américain Irving Stone a écrit son best-seller « Lust for Life » en 1934, et que le réalisateur hollywoodien Vincente Minnelli a réalisé un film sur Van Gogh en 1956. Le rôle de l'artiste a été joué par l'acteur Kirk Douglas. Le film a remporté un Oscar et a finalement établi dans l'esprit de millions de personnes l'image d'un génie à moitié fou qui a pris sur lui tous les péchés du monde. Puis la période américaine de canonisation de Van Gogh a cédé la place à la période japonaise.
Au Pays du Soleil Levant, grâce à la légende, le grand Hollandais a commencé à être considéré comme quelque chose entre un moine bouddhiste et un samouraï qui commettait le hara-kiri. En 1987, la société Yasuda achète les Tournesols de Van Gogh aux enchères à Londres pour 40 millions de dollars. Trois ans plus tard, l'excentrique milliardaire Ryoto Saito, qui s'est associé au Vincent de légende, a payé 82 millions de dollars lors d'une vente aux enchères à New York pour le Portrait du docteur Gachet de Van Gogh. Pendant toute une décennie, ce fut le tableau le plus cher du monde. Selon le testament de Saito, elle était censée être brûlée avec lui après sa mort, mais les créanciers du Japonais, qui était alors en faillite, n'ont pas permis que cela se produise.
Alors que le monde était secoué par les scandales autour du nom de Van Gogh, historiens de l’art, restaurateurs, archivistes et même médecins exploraient pas à pas la véritable vie et l’œuvre de l’artiste. Le musée Van Gogh d’Amsterdam, créé en 1972 sur la base de la collection offerte aux Pays-Bas par le fils de Theo Van Gogh, qui portait le nom de son grand-oncle, a joué un rôle important à cet égard. Le musée a commencé à vérifier toutes les peintures de Van Gogh dans le monde, à éliminer plusieurs dizaines de contrefaçons et a fait un excellent travail de préparation. publication scientifique correspondance entre frères.
Mais, malgré les énormes efforts du personnel du musée et des sommités des études sur Van Gogh comme la Canadienne Bogomila Welsh-Ovcharova ou le Néerlandais Jan Halsker, la légende de Van Gogh ne meurt pas. Il vit sa propre vie, donnant lieu à de nouveaux films, livres et performances sur le « saint Vincent fou », qui n'a rien de commun avec le grand ouvrier et pionnier des nouvelles voies de l'art, Vincent Van Gogh. Voici comment l'homme est créé : conte de fée romantique Pour lui, la « prose de la vie » est toujours plus attractive, aussi grande soit-elle.
Les historiens de l'art britanniques ont passé plus de 10 ans à examiner des documents et des lettres inconnus du grand public relatifs à l'artiste Vincent van Gogh et sont parvenus à la conclusion que le maître, contrairement à la version officielle, n'était pas un suicidé. Les chercheurs pensent que le grand artiste néerlandais abattu, rapporte la chaîne de télévision britannique BBC.
Peu de temps avant sa mort, Vincent Van Gogh s'est installé dans l'un des hôtels de la ville française d'Auvers-sur-Oise. Le maître est allé travailler dans un champ voisin, ce qui est représenté sur son dernière image"Champ de blé aux corbeaux" (1890). On pense qu'au cours d'une de ces promenades, le grand post-impressionniste s'est tiré une balle dans la poitrine, mais la balle n'a pas touché son cœur. L'artiste a donc pu, en appuyant sur la plaie, se rendre au lit de sa chambre et demander appeler un médecin. Cependant, il n'a pas été possible de sauver le grand artiste.
Pendant longtemps, cette version de la mort de Van Gogh a été considérée comme officielle, même si de nombreux chercheurs sur l’œuvre et la vie de l’artiste ont noté qu’il y avait de nombreux points blancs dans cette histoire. Ce point de vue est également partagé par les critiques d'art britanniques Steven Nayfeh et Gregory White Smith, dont le livre « Van Gogh A Life » (« Van Gogh A Life. » Van Gogh: The Life") est sorti lundi.
Nayfeh et Smith ont passé plus de 10 ans à étudier les lettres peu connues de l'artiste, ainsi que divers documents le concernant. Y compris des rapports de police de 1890 et des témoignages de connaissances et de voisins de Van Gogh. Les historiens de l’art britanniques ont traité plus de 28 000 documents, dont la plupart n’ont jamais été traduits en anglais ou dans d’autres langues. Nayfekh et Smith étaient assistés de quatre philologues professionnels néerlandais.
En travaillant sur ce livre, des chercheurs britanniques ont conclu que Van Gogh, qui jusqu'à aujourd'hui était soupçonné de s'être suicidé, avait en fait été assassiné. Les Britanniques notent que, selon les rapports de police, la balle a pénétré dans le ventre de l’artiste selon un angle aigu et non droit, ce qui est peu probable si Van Gogh s’était réellement suicidé.
Selon des témoins oculaires, Van Gogh aimait socialiser et boire avec deux adolescents de 16 ans d'Auvers-sur-Oise, aperçus en compagnie de l'artiste le dernier jour de sa vie. Les voisins de Van Gogh ont déclaré que l'un des jeunes hommes était vêtu d'un costume de cow-boy et possédait un pistolet défectueux. Nayfeh et Smith pensent que Van Gogh a été accidentellement abattu pendant le match.
Une version similaire de la mort du maître a été exprimée par le célèbre critique d’art John Renwald dans les années 1930. Des chercheurs britanniques pensent que l'artiste a fait passer l'incident pour un suicide afin de protéger les jeunes de toute punition. Selon Gregory Smith, Van Gogh n'a pas lutté vers la mort, mais face à elle, il n'a pas résisté. Smith écrit que le maître était très inquiet d'être un fardeau pour son frère Theo, qui soutenait pleinement l'artiste dont les œuvres ne se vendaient pas. Van Gogh a décidé que sa mort soulagerait son frère des difficultés, estiment les Britanniques.
Steven Nayfeh et Gregory White Smith écrivent également que Van Gogh était en si mauvais termes avec son père pasteur qu'à sa mort, de nombreux proches de l'artiste ont commencé à accuser Vincent du meurtre du chef de la famille Van Gogh. Vincent van Gogh est décédé le 29 juillet 1890 à l'âge de 37 ans.
La vie, la mort et l'œuvre de Vincent van Gogh ont été assez bien étudiées. Des dizaines de livres et de monographies ont été écrits sur le grand Néerlandais, des centaines de thèses ont été soutenues et plusieurs films ont été réalisés. Malgré cela, les chercheurs découvrent constamment de nouveaux faits sur la vie de l’artiste. Récemment, des chercheurs ont remis en question la version canonique du suicide d'un génie et ont proposé leur propre version.
Les chercheurs en biographie de Van Gogh, Steven Naifeh et Gregory White Smith, pensent que l'artiste ne s'est pas suicidé, mais a été victime d'un accident. Les scientifiques sont arrivés à cette conclusion après avoir mené un travail de recherche approfondi et étudié de nombreux documents et souvenirs de témoins oculaires et d'amis de l'artiste.
Gregory White Smith et Steve Knife
Nayfi et White Smith ont compilé leur travail sous la forme d'un livre intitulé « Van Gogh. Vie". Travailler sur nouvelle biographie L'artiste néerlandais a mis plus de 10 ans à travailler, malgré le fait que les scientifiques étaient activement assistés par 20 chercheurs et traducteurs.
A Auvers-sur-Oise la mémoire de l'artiste est soigneusement préservée
On sait que Van Gogh est mort dans un hôtel de la petite ville d'Auvers-sur-Oise, située à 30 km de Paris. On pense que le 27 juillet 1890, l'artiste s'est promené dans les environs pittoresques, au cours de laquelle il s'est tiré une balle dans la région du cœur. La balle n'a pas atteint la cible et est descendue plus bas, de sorte que la blessure, bien que grave, n'a pas entraîné la mort immédiate.
Vincent van Gogh "Champ de blé avec faucheuse et soleil." Saint-Rémy, septembre 1889
Van Gogh, blessé, est retourné dans sa chambre, où le propriétaire de l'hôtel a appelé un médecin. Le lendemain, arrive à Auvers-sur-Oise Théo, le frère de l'artiste, dans les bras duquel il meurt le 29 juillet 1890, à 1 h 30, 29 heures après le coup mortel. Les derniers mots prononcés par Van Gogh furent « La tristesse durera toujours ».
Auvers-sur-Oise. Taverne "Ravu" au deuxième étage de laquelle il est décédé le grand Hollandais
Mais selon les recherches de Stephen Knife, Van Gogh ne s'est pas promené dans les champs de blé aux portes d'Auvers-sur-Oise pour se suicider.
"Les gens qui le connaissaient pensaient qu'il avait été tué accidentellement par deux adolescents locaux, mais il a décidé de les protéger et a endossé la responsabilité."
Nayfi le pense, citant de nombreuses références à ce sujet histoire étrange des témoins oculaires. L'artiste avait-il une arme ? C'était très probablement le cas, puisque Vincent a acquis un jour un revolver pour effrayer les volées d'oiseaux, ce qui l'empêchait souvent de dessiner d'après la nature. Mais personne ne peut dire avec certitude si Van Gogh avait emporté une arme avec lui ce jour-là.
Le petit placard dans lequel il passait derniers jours Vincent van Gogh, en 1890 et aujourd'hui
La version du meurtre par négligence a été proposée pour la première fois en 1930 par John Renwald, célèbre chercheur sur la biographie du peintre. Renwald s'est rendu dans la ville d'Auvers-sur-Oise et s'est entretenu avec plusieurs habitants qui se souviennent encore de cet incident tragique.
John a également pu accéder au dossier médical du médecin qui a examiné le blessé dans sa chambre. Selon la description de la blessure, la balle est entrée dans la cavité abdominale dans la partie supérieure le long d'une trajectoire proche d'une tangente, ce qui n'est pas du tout typique des cas où une personne se tire une balle.
Les tombes de Vincent et de son frère Théo, qui n'a survécu que six mois à l'artiste
Dans le livre, Stephen Knife propose une version très convaincante de ce qui s'est passé, dans laquelle ses jeunes connaissances sont devenues les coupables de la mort du génie.
« Les deux adolescents étaient connus pour aller souvent boire avec Vincent à cette heure-là de la journée. L’un d’eux avait un costume de cow-boy et un pistolet défectueux avec lequel il jouait au cow-boy.
Le scientifique estime qu'une manipulation imprudente de l'arme, qui était également défectueuse, a conduit à un coup de feu involontaire qui a tué Van Gogh à l'estomac. Il est peu probable que les adolescents voulaient la mort de leur ami aîné - il s'agissait très probablement d'un meurtre dû à la négligence. Le noble artiste, ne voulant pas gâcher la vie des jeunes hommes, s'en prit à lui-même et ordonna aux garçons de se taire.
Les historiens de l’art se divisent en deux camps. Les experts du musée d'Amsterdam réfutent la récente affirmation selon laquelle l'artiste aurait été tué par un écolier de 16 ans.
Qui a tué Vincent Van Gogh ?
Jusqu'à il y a deux ans Steven Naifeh Et Grégory White-Smith a publié une biographie complète de l'artiste, on pensait incontestablement que lors de son séjour en France, il s'était suicidé. Mais des auteurs américains avancent une théorie sensationnelle : Van Gogh a été abattu par un écolier de 16 ans René Sécrétan, même s'il n'est pas clair s'il l'a fait intentionnellement. L’artiste a vécu encore deux jours et, selon les auteurs, « a accepté la mort avec satisfaction ». Il a défendu Secretan, affirmant qu'il s'agissait d'un suicide.
Dans le numéro de juillet Magazine de Burlington Le musée Van Gogh d'Amsterdam s'est joint à la polémique. Dans un article biographique détaillé, deux des principaux chercheurs du musée, Louis van Tilborgh Et Teyo Medendrop, insistent sur la version du suicide. Il ne fait aucun doute qu'il est décédé deux jours après avoir reçu blessure par balle 27 juillet 1890 quelque part à Auvers-sur-Oise. Ils ont entrepris une enquête basée en grande partie sur une interview peu connue donnée par Secretan peu avant sa mort en 1957. Secretan a rappelé qu'il possédait un pistolet avec lequel il tirait sur des écureuils. Lui et son frère aîné Gaston connaissait Van Gogh. René Secrétaire affirme que l'artiste lui a volé son arme, mais ne dit rien sur le tir. Naifeh et White-Smith ont considéré l'entretien comme un aveu mourant et ont fait référence au regretté historien de l'art. John Réwald, qui a évoqué des rumeurs circulant à Auvers selon lesquelles les gars auraient accidentellement tiré sur l'artiste. Les auteurs pensent que Van Gogh a décidé de défendre René et Gaston contre les accusations.
Conclusions des criminologues
Naifeh et White-Smith ont prêté attention à la nature de la blessure et ont conclu que le coup de feu avait été tiré « à une certaine distance du corps, et non à bout portant ». C'est ce qu'ont témoigné les médecins qui ont soigné Van Gogh : son ami le Dr. Paul Gachet et praticien local Jean Mazéry. Après avoir examiné les faits, van Tilborgh et Medendrop étaient convaincus que Van Gogh s'était suicidé. Leur article indique que l’interview de Secretan ne soutient pas « le moins du monde » la théorie d’un meurtre commis intentionnellement ou par négligence. Tout ce qui ressort de l’entretien, c’est que Van Gogh a obtenu d’une manière ou d’une autre les armes des frères. Les auteurs soulignent que bien que Revald ait raconté des rumeurs sur les Sécrétaires, il n'y croyait pas vraiment. Van Tilborgh et Medendrop citent de nouvelles données publiées l'année dernière dans un livre Aléna Roana Vincent Van Gogh : l'arme suicide a-t-elle été retrouvée ? Le Dr Gachet a rappelé que la plaie était brune avec un bord violet. L'ecchymose violette est le résultat de l'impact de la balle, et la marque brune est une brûlure causée par la poudre à canon : cela signifie que l'arme était près de la poitrine, sous la chemise, et que Van Gogh s'est donc suicidé. De plus, Roan a découvert de nouvelles informations sur les armes. Dans les années 1950, un revolver rouillé a été retrouvé enterré dans un champ juste à l'extérieur du château d'Auvers, où Van Gogh se serait suicidé. L'analyse a montré que le revolver a passé 60 à 80 ans dans le sol. L'arme a été trouvée à côté de la route, que le fils du Dr Gachet a représentée en 1904 dans un tableau intitulé Fin : l'endroit où Vincent s'est suicidé. Le revolver a été retrouvé juste derrière les fermes basses représentées au centre du tableau.
Article dans Magazine de Burlington concerne également les dernières semaines de la vie de Van Gogh. Les auteurs contestent la théorie généralement admise selon laquelle l'artiste aurait été déprimé après avoir perdu le soutien financier de son frère Théo. Van Tilborgh et Medendrop soutiennent que Van Gogh était plus préoccupé par le fait que Théo ne lui permettait pas de participer à la prise de décision. Théo avait de sérieux problèmes avec son employeur, la galerie Busso et Valadon, et il envisageait de créer sa propre entreprise : c'était censé être une galerie, mais Théo n'a même pas consulté son frère, ce qui le faisait se sentir encore plus seul. Van Tilborgh et Medendrop concluent que le suicide n'était pas un acte impulsif, mais une décision mûrement réfléchie. Bien que le comportement de Théo ait joué un rôle, le facteur clé était la pensée douloureuse de l'artiste que son obsession pour l'art l'avait plongé dans un abîme de confusion mentale. Les auteurs recherchent des traces de cette confusion dans les dernières œuvres de Van Gogh et soulignent que lorsqu'il s'est suicidé, il avait dans sa poche un mot d'adieu à son frère. Traditionnellement, la dernière œuvre de Van Gogh est considérée comme le tableau Corbeaux au-dessus d'un champ de blé, mais elle fut achevée vers le 10 juillet, soit plus de deux semaines avant la mort de l'artiste. Il écrit lui-même à propos de ce tableau : « Un espace immense sous un ciel d'orage, parsemé de blé. J’essayais d’exprimer une tristesse, une solitude extrême. Van Tilborgh avait déjà suggéré que les dernières œuvres de Van Gogh étaient deux tableaux inachevés - Racines d'arbres et fermes près d'Auvers. L'article avance l'hypothèse que le premier d'entre eux est le logiciel travail d'adieu, montrant comment les ormes luttent pour survivre.
Van Gogh a affirmé s'être suicidé. Ses proches soutiennent également la même version. Nyfe et White-Smith soutiennent que l'artiste a menti, tandis que van Tilborgh et Medendrop pensent qu'il disait la vérité. Selon toute vraisemblance, nous devons étudier plus attentivement les témoignages des contemporains sur le suicide.
Le Dr Gachet envoie immédiatement à Théo un mot disant que Vincent s'est « blessé ». Adelina Ravu, dont le père tenait l'hôtel où vivait l'artiste, a rappelé plus tard que Van Gogh avait dit à un policier : « Je voulais me suicider ».
Terrible blessure
Vincent était très proche de son frère. Il est difficile de croire qu'il a menti à son frère au sujet de son horrible blessure juste pour sauver deux adolescents qui le taquinaient de la police. Finalement, Théo a trouvé le suicide beaucoup plus difficile à supporter car il ressentait une part de culpabilité. Cela semble déchirant derniers mots Vincent Van Gogh : "C'est exactement ce que je voulais faire." Dans sa lettre à sa femme, Théo raconte : « Quelques minutes se sont écoulées et tout était fini : il a trouvé la paix qu'il ne pouvait trouver sur terre. »
Selon des documents officiels, le grand artiste Vincent Van Gogh s'est suicidé après avoir souffert d'hallucinations, d'une profonde dépression et d'une crise créative. "Ce n'était pas comme ça!" - disent les lauréats du prix Pulitzer, les écrivains Steven Nayfi et Gregory White Smith, qui ont créé la monographie « Van Gogh. Vie".
Selon leur version, prétendument confirmée par l'éminent criminologue, le Dr Vincent di Maio, peintre célèbre... abattu avec un revolver. Cependant, voici une énigme dans l'énigme, ou, si vous préférez, une « matriochka de l'histoire » : tout ne s'est probablement pas déroulé comme le raconte aujourd'hui la presse mondiale, à la suggestion de deux écrivains « vedettes ». Nous invitons les lecteurs des « Secrets du XXe siècle » à participer avec nous à la révélation des secrets du XIXe siècle. Et tirez votre propre conclusion quant à savoir qui a le plus probablement eu affaire à « l’esclave d’honneur » néerlandais.
Dépression avant la mort ?
Il n’est pas surprenant que le célèbre peintre ait été initialement – et même à titre posthume – entouré d’un voile de secrets et de rumeurs. Il suffit de se souvenir " fait connu", selon lequel le peintre lui a coupé l'oreille. Premièrement, pas tout, mais seulement un morceau de l’oreille, et deuxièmement, selon de nombreux documents historiques, l’ami proche de Vincent et également légende de la peinture, Paul Gauguin, était coupable de cette automutilation. C’est également le cas de la dépression, une « crise créative » qui aurait poussé l’artiste au suicide. Comparons les rumeurs avec la réalité : Van Gogh, ayant quitté Paris en mai 1890 et s'installant dans le village d'Auvers-sur-Oise, à 30 kilomètres de la capitale française, a réalisé 80 tableaux et 60 croquis trois mois avant sa mort. En fait, cette fécondité créatrice a conduit deux lauréats du prix Pulitzer - Knife et Smith - à penser qu'il était peu probable qu'un peintre au sommet de sa forme décide soudainement de se suicider.
Les écrivains ont fouillé les archives et ont été, sans aucune exagération, choqués par les résultats de leurs recherches. Van Gogh ne s'est pas « tiré une balle dans la poitrine avec une arme à feu », comme l'ont écrit les journalistes des tabloïds. En ce jour fatidique du 27 juillet 1890, l'artiste revient du plein air à l'hôtel de l'Auberge Ravou, où il vivait en tant qu'hôte - avec une toile à la main et... une blessure par balle au ventre. Il est décédé seulement 29 heures plus tard, après avoir réussi à prononcer une phrase étrange en réponse à une question de police sur le suicide : « Oui, bien sûr !
Ainsi, nos chercheurs - Steven Knife et Gregory White Smith - ont proposé une version selon laquelle, très probablement, Van Gogh a été mortellement blessé par une ou plusieurs personnes dont il ne voulait pas nommer le(s) nom(s) pour une raison quelconque. Et en effet! Il est peu probable que l'artiste soit allé au grand air dans les champs près d'Auvers-sur-Oise, se soit tiré une balle dans le ventre, puis ne se soit pas sauvé du tourment en faisant une coupe de grâce (« un coup de compassion », autrement dit un tir de contrôle), et revint mourir à l'hôtel. De plus, il ne s'est jamais séparé du chevalet, très difficile à traîner pour le blessé.
Ce que Vincent Di Maio a "confirmé"
Vincent di Maio, vers qui Nayfi et Smith se sont tournés pour réfuter ou confirmer leurs suppositions sur le mystérieux massacre de Van Gogh, est un criminologue hautement qualifié. Si vous ne lisez pas des réimpressions d'articles journalistiques, mais les déclarations de di Maio, associées à la monographie de deux lauréats du prix Pulitzer, vous pouvez conclure que l'éminent criminologue, avec ses conclusions impartiales (et hautement professionnelles), n'a fait que... éveillé l'imagination des nouveaux biographes de Van Gogh.
Voulez-vous une preuve? S'il vous plaît. Lecture de Maio. Il rapporte qu'à partir de la description de la blessure mortelle de l'artiste, on peut arriver à la conclusion suivante : le canon du pistolet mortel se trouvait à une distance de 30 à 70 centimètres du corps de l'artiste, et en plus, pour se frapper dans le ventre exactement sous cet angle, il aurait dû tirer avec sa main gauche. Même si, comme l’écrit le criminologue, « l’usage main droite ce serait encore plus absurde." Et enfin : étant donné que la poudre noire a été utilisée en 1890, elle aurait dû laisser une marque noire sur la main du tireur. Les experts qui ont examiné le corps du défunt peintre n’ont pas enregistré une telle trace.
Ainsi, comme on le voit, di Maio rejette la version du suicide de l’artiste. Vincent écrit à propos du célèbre homonyme dans son article : « Il ne s’est pas tiré une balle. »
Nous ouvrons maintenant le livre de Knife et Smith. Et on y lit que Van Gogh aurait été accidentellement abattu... par deux adolescents ivres du village avec qui il aurait joué aux Indiens ! Di Maio n'a rien à voir avec cette version. Et de plus, non seulement il n'y a aucun document confirmant la version « cowboy », mais même aucun témoignage oculaire selon lequel Vincent Van Gogh, entre la création de « Champ de blé aux corbeaux » ( dernier travail le peintre, c'est lui qui l'a amenée à l'hôtel), jouait avec des jeunes anonymes et de surcroît armés.
En résumé : le célèbre criminologue a confirmé le fait même du meurtre de Van Gogh, mais n'a rien à voir avec la version des « adolescents du village ». Partons cette version sur la conscience de Knife et Smith. Quittons en les remerciant d’avoir rendu public le fait que certains écrits trouvés dans la poche de Van Gogh immédiatement après sa mort ne l’étaient pas » note de suicide», et un projet de message à son frère Théo, avec qui le « suicide inconditionnel »… partageait ses projets d'avenir. (D’ailleurs, peu avant de régler ses comptes avec sa vie, Vincent a passé une grosse commande de peintures.) Laissons là et prenons le risque de citer le nom du meurtrier le plus probable de Van Gogh. Et laissez le lecteur juger par lui-même quelle version - Knife and Smith ou la nôtre - mérite le plus de droit d'exister.
Nom de l'assassin de Van Gogh
On ne peut pas dire qu'à Auvers-sur-Oise le grand artiste ait été un objet de culte pour les riverains. Ils le traitèrent avec assez de méfiance. De plus, non loin de l'hôtel où l'artiste était invité, vivait un certain ivrogne et fauteur de troubles nommé René Secretan. Cet homme ne pouvait littéralement pas supporter le maestro.
L'historien allemand Hannes Wellmann affirme que « Monsieur Secretan harcelait le peintre jour après jour » et possédait en outre un revolver officiellement enregistré, dont la balle pouvait infliger une blessure similaire à celle décrite par le criminologue Di Maio.
Ce n'est pas sufisant. En travaillant avec les archives, le chercheur a trouvé des témoignages oculaires qui ont déclaré que le dernier affrontement entre Secretan et Van Gogh a eu lieu le jour fatidique du 27 juillet 1890 - au moment où le peintre se dirigeait vers l'air libre devant la maison de son éternel délinquant.
Bien entendu, le chercheur allemand, élevé dans l'esprit de la conscience juridique européenne - « nul ne peut être qualifié de criminel sans une décision de justice appropriée » - ne qualifie pas catégoriquement René Secretan d'assassin de Vincent Van Gogh. Et d'ailleurs, il évite délicatement la cause de la querelle entre un fêtard local et une célébrité en visite. Pourtant, cette raison est extrêmement importante. Car, sans la connaître, il est difficile de répondre à la question décisive : pourquoi les biographes se sont-ils empressés de qualifier Van Gogh de suicide ?
Le dernier mystère du « suicide » de Van Gogh
Nous suivons les traces d'un explorateur allemand. Nous étudions les archives. Et nous ouvrons fait incroyable. Un aborigène d'Auvers-sur-Oise accuse l'inconnu d'un « intérêt contre nature pour les filles mineures », à savoir les filles du propriétaire de l'hôtel où il habitait : Adeline Rava, 12 ans, et sa sœur cadette Germaine. Une circonstance scandaleuse : selon certaines données, René... était simplement jaloux de son « heureux rival », lui attribuant ses propres pensées pas très claires.
Secretan avait-il des raisons d'accuser l'artiste d'un « intérêt partial » pour Adeline et Germaine et de calomnier Vincent parmi ceux qui, comme lui, étaient des habitués des hot spots ? Il y avait. Non pas plutôt des raisons, mais des raisons, qui ont acquis le statut de faits dans un cerveau détruit par l'alcool.
Adeline et Germaine étaient toutes deux des modèles de Van Gogh. Et, à en juger par les mémoires écrites d'Adelina Ravou, dès son plus jeune âge, elle ressentait de la sympathie pour l'artiste : « On oubliait tout de suite son manque de charme, on remarquait à peine avec quelle admiration il regardait les enfants. Croyez-moi, chers lecteurs : de ces faits immuables, nous ne voulons pas du tout - et ne nous permettons pas - de tirer des conclusions dignes uniquement de la presse à sensation. Nous parlons d'autre chose : la sympathie tout à fait platonique du jeune mannequin pour le créateur était la raison, pour le moins, de l'aversion pour lui. Résident localà un artiste en visite. Et puis on regarde les faits, et ils forment une mosaïque fatale. Le 14 juillet 1890, Van Gogh achève le portrait d'Adelina Ravou et le 26 juillet, il offre le portrait de la jeune fille à son père, Arthur-Gustav. Et un jour plus tard, un affrontement avec René Secretan, enregistré par des témoins oculaires. Un voyage au grand air et un retour avec une blessure mortelle.
Vendu sans marchander
La version selon laquelle Monsieur Secretan aurait suivi son « rival » dans les champs, où le coup de feu mortel fut bientôt tiré, explique bon nombre des mystères qui subsistent dans « l'affaire Van Gogh » même après l'enquête sensationnelle sur Knife, Smith et Di Maio. On comprend pourquoi le peintre n'a pas voulu divulguer à la police le nom de son bourreau - il avait probablement peur de ternir l'honneur de la jeune Adelina Ravu. La conspiration du silence des criminologues français du XIXe siècle autour des circonstances de la mort de Van Gogh apparaît également clairement.
Et en voici un autre point intéressant, indiquant qu’Arthur-Gustav, le père d’Adeline, connaissait le contexte de la tragédie, et que c’était pour le moins désagréable pour Rav. Peu après le décès de l'invité de marque, le propriétaire de l'hôtel Auberge Ravoux vendit les deux portraits de sa fille, peints par Van Gogh et qui lui étaient offerts en paiement de son séjour. J'ai vendu les deux sans marchander pour... 40 francs. Même si, si je n'avais pas été pressé, j'aurais pu gagner un ordre de grandeur supplémentaire...