Une image impressionnante, n'est-ce pas ? Elle effraie et fascine. Un homme se bat avec un démon. Ou essayer de vaincre sa propre Ombre. On ne voit pas son visage, seulement le museau déformé d'une créature infernale aux prises avec lui avec un œil noir rond et convexe face à nous, dans lequel danse une étincelle d'horreur et de folie sanguinaire.
Il n'est pas si facile de résister à ce regard du Chaos qui avance, en se souvenant de la fréquence croissante des actes spontanés de terreur individuelle, emportant de nombreuses personnes. vies humaines, des guerres sauvages, accompagnées de l'extermination la plus brutale de civils, des discours boueux et astucieux de politiciens, l'atmosphère pernicieuse de mensonges généraux et de haine créée et entretenue par les moyens mondiaux. médias de masse. Au cours des dernières années, le monde est devenu beaucoup plus dangereux et imprévisible. Quelque chose de très grave nous arrive à tous. Mais quoi exactement ? Et comment contrer cela, si cela est possible ?
Essayons de le comprendre. Dans cette note, je ne parlerai pas seulement de peinture. Mais à propos de la peinture - avant tout. Je reviens donc à la photo présentée.
Non, ce n'est pas de l'expressionnisme. C'est la meilleure chose qui soit réalisme socialiste d'un classique du genre, représentant du « style sévère », lauréat de l'Ordre de Lénine et de l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail, artiste folklorique URSS Geliy Mikhailovich Korzhev (1925 - 2012).
Peinture "Chaleur" (1987) a été écrite par Korzhev pendant la période de la « perestroïka » et reflète sans aucun doute le point de vue de l’artiste sur les processus qui se déroulaient alors dans le pays, la société et le monde intérieur de chaque individu.
Se tourner vers plus premières œuvres artiste, on comprend qui il est, cet homme qui combat les mauvais esprits. Voici celui écrit en 1960 la troisième et dernière partie du triptyque « Communistes » (la partie centrale de ce triptyque est chef-d'œuvre célèbre Korzhev - "élever la bannière"). Titre complet de ce tableau « Communistes : Homère (Atelier Ouvrier).
Devant nous se trouvent les héros d’un monde nouveau et sans précédent sur Terre, fondé sur les principes de justice sociale et le triomphe de l’esprit humain brillant. Les combattants et les commandants de l'Armée rouge d'hier, qui ont vaincu le tsarisme, la Garde blanche et l'intervention étrangère dans une lutte acharnée, sont passionnés par la création d'une réalité culturelle fondamentalement différente, libérée de l'obscurantisme imposé par la caste des maîtres, mais basée sur le grand humanisme. traditions de la civilisation humaine.
On peut évaluer les événements sociopolitiques de ce tournant de différentes manières, mais l'ascétisme intellectuel et l'élan spirituel de ces personnes étaient certainement merveilleux.
Seulement, on ne leur accorda que très peu de temps ; la prochaine période difficile de la guerre arriva : la Grande Guerre Patriotique.
Le peuple soviétique, au prix d’énormes pertes et d’énormes difficultés, a résisté à cette terrible épreuve. Quelle foi les animait ? Cela ne sera jamais compris par les propagandistes et les stratèges politiques modernes, qui se nourrissent des primes oligarchiques et spéculent sur leur gloire immortelle. Monde intérieur Les gens qui portaient des vestes matelassées à cette époque étaient incomparablement plus profonds et intéressants que la vision plate du monde des « vatniks » modernes qui portaient des T-shirts avec des drapeaux colorés, Poutine et des slogans « patriotiques » bruyants.
C'étaient des personnes complètement différentes.
Cette image est cliquable, vous pouvez voir l'image en plus haute résolution.
Image "Avant le long chemin" (1976) complètent parfaitement les propos de Korzhev lui-même, qu'il a prononcés en 2001 dans une interview avec le correspondant du journal « Zavtra » Andrei Fefelov : « Il existe un terme bien établi : « les années soixante ». Mais pour moi, les « années soixante » ne sont pas Evtouchenko et Voznesensky, ce sont avant tout des gens qui ont émergé des flammes de la guerre. l'univers, de la vie, de l'art. Toute la génération est sortie de la guerre avec un rêve passionné d'une vie paisible, une soif de connaissance et une soif de travail. C'est cette génération militaire qui a formé l'esprit de l'époque. , qui a ensuite été repris par « l'intelligentsia pourrie » et bientôt dissipé. Mais il s'agissait ensuite d'une nouvelle personne, pleine d'énergie créatrice, qui a radicalement changé notre façon de voir les choses.
Le monde d’après-guerre était effectivement différent. Se réveillant d'un cauchemar, il s'est instinctivement tourné vers la vie et la créativité. Ce monde pouvait se permettre d’aimer et de rêver. C'était donc en Europe, c'était donc chez nous. L'image transmet cette ambiance "L'Artiste" (1961).
Cette image est cliquable, vous pouvez voir l'image en plus haute résolution.
Oui, ces gens avaient un rêve passionné. Mais l’« intelligentsia pourrie » susmentionnée, ou, plus simplement, le philistinisme soviétique dégoûtant, ont réussi à réaliser ce rêve à leur manière.
Dès la fin de la guerre civile, Maïakovski a prévenu :
Marx regardait et regardait depuis le mur...
Et soudainement
ouvrit la bouche
Oui, comment il va crier :
« Les fils du philistinisme ont enchevêtré la révolution.
La vie des Philistins est pire que celle de Wrangel.
Plus rapide
tourne la tête des canaris -
pour que le communisme
Je n’ai pas été battu par les canaris !
Dans les années 70 du siècle dernier, les canaris étaient devenus si gros qu’ils se sont transformés en monstres.
Rendez-vous en face à face - dans le même 1976 Lorsque le tableau « Avant le long chemin » a été peint, Korzhev a créé son premier grotesque sombre, qui s'est avéré prophétique. L'artiste a indéniablement vu la tasse du rustre à venir. L'image s'appelle "Lumière bleue".
Avez-vous reconnu le monstre ? Avez-vous remarqué la date ? L'interprète et le « maestro » au piano ne sont dans ce cas que des miroirs reflétant l'image spirituelle de leurs fans. Korzhev avait déjà tout compris : les idéaux élevés du communisme seraient foulés aux pieds par un troupeau stupide de coopératives et de marchands noirs. L’Icare russe, qui a conquis l’espace pour la première fois dans l’histoire de l’humanité, est déjà en train de s’effondrer. Bien plus tard, Viktor Tsoi chantera à son sujet :
Il ne connaît pas le mot « oui » et le mot « non »
Il ne se souvient ni des grades ni des noms,
Et capable d'atteindre les étoiles
Sans penser que c'est un rêve,
Et tomber brûlé par une étoile appelée le Soleil.
Et Korzhev terminera le tableau en 1980 "Egorka le Flyer".
Puis, au milieu du bruit et du vacarme des Jeux olympiques de Moscou, la tragédie désespérée qui émanait de cette toile a probablement été ressentie par quelques-uns.
Cette image est cliquable, vous pouvez voir l'image en plus haute résolution.
Le héros est vaincu, et avec lui l'idée de prendre d'assaut les cieux et de subordonner les lois de l'existence à la volonté humaine périt et devient poussière. Il n’est plus nécessaire de consolider les efforts sociaux, si odieux à tous les hommes de la rue. Désormais, l’individu moyen peut vivre pour lui-même. Il devient vite évident que pour cela il n’est absolument pas nécessaire d’être une personne, ni même une personne en général.
Les gens disparaissent inaperçus, on ne sait pas où ils vont. Leur place est prise par des créatures laides - soit des diables, soit des mutants. Korjev les appellera « Turliks ».
Les Turliks honoreront leurs ancêtres - les gens - à leur manière. Et même accomplir certains rituels en leur honneur. Par exemple, comme dans ce tableau « Crâne d’ancêtre » (1985).
Le Goya russe est le nom que l’on donne parfois à Korzhev, mais je ne suis pas d’accord avec cette définition. Celui de Korzhev, comme celui de tout le monde maître exceptionnel, son propre style de peinture. Korjev est Korjev. Il faudrait plutôt parler ici de réminiscences culturelles. Voici un autre travail sur une intrigue similaire, mais complètement différente - "Crâne des ancêtres" (1991).
Je me demande à quoi pensent les Turliks en contemplant ces crânes de leurs ancêtres ?
Les Turliks s'efforcent probablement d'être comme les gens et de se soucier de leur beauté. Ils ne réalisent tout simplement pas qu'ils ont atteint ce stade de broyage interne, où la misère intellectuelle et spirituelle commence à laisser une empreinte très visible sur leur apparence, et cette empreinte ne peut être cachée par personne. chirurgie plastique, ni les cosmétiques. Quelles que soient les crèmes ou onguents que vous utilisez, les cervelles de poulet et les rats méritent des pattes et une queue appropriées. "La Vieille Coquette" (1985).
Les personnes qui ont miraculeusement survécu parmi les mutants essaient bien sûr de leur parler dans l'espoir de leur donner du sens ou au moins de trouver une sorte de plate-forme commune de compréhension mutuelle. Il semble cependant que l’artiste déconseille d’entamer des discussions philosophiques avec les mauvais esprits.
"Différend 1" (1991).
Quelle ironie désespérée ! En réponse à vos tentatives d'expliquer le sens des enseignements du Bouddha ou du Christ, la créature semblable à un cochon, sans vous écouter, commencera à décrire avec émotion et confusion les fondements de sa propre vision du monde, qui est basée sur la topographie de son grange indigène et l'idée que plus de nourriture est généralement versée dans l'auge voisine. Il a sa propre vérité, mais très petite, en dehors de laquelle rien d'autre n'existe pour lui. Vous n’obtiendrez donc aucun résultat. Mais le sens de la phrase sur l'inutilité de disperser des perles devant un tel interlocuteur deviendra encore plus évident pour vous.
Certains Diogène, qui est cynique, ont aussi du mal - ce n'est pas Alexandre le Grand devant lui, ce patient du Dr Moreau ne comprendra tout simplement pas l'humour si vous lui dites « Éloignez-vous, ne bloquez pas le soleil." Il veut insister sur sa vérité bestiale, et nul doute qu’il finira par y parvenir.
"Débattement 2" (1991).
De plus, un simple paysan russe, qui boit beaucoup depuis longtemps, ne peut pas gagner dans un tel différend. Mais combien caractéristique, combien reconnaissable au point de frémir de dégoût est ce geste gopnik d'un non-humain. Combien de ces « chiens qui parlent » chacun de nous a-t-il vu au cours de sa vie !
Un chien doit avoir un propriétaire, et il y a un propriétaire - un gentleman noir avec un journal, un éternel agent de toutes sortes de services de renseignement, une fonction humaine, un conducteur insensé de la volonté du salaud oligarchique mondial.
L'exactitude des observations et le niveau de généralisation philosophique sont ici vraiment étonnants. Cette image représente un diagnostic sans équivoque posé par l'artiste à notre société malade, affectée par des maux vils et honteux.
"Turlik le chien" (1992).
Cette image est cliquable, vous pouvez voir l'image en plus haute résolution.
Malgré leur apparence effrayante, les turliks ont aussi peur. Et ils se sentent seuls.
"Turlik avec un arbre" (1994)
Cependant, nous ne devrions pas les plaindre. Parce qu’ils ne nous épargneront certainement pas. Ils se nourrissent de nous. Ils mangent simplement les gens restants. Mangé vivant. Subtilement, mais tous les jours. Korzhev les a représentés pour nous "Festin".
Bref, assez de turliks. Nous les rencontrons déjà tout le temps. Si vous les manquez, sortez ou regardez les informations.
Korzhev ne s'est pas attardé sur le sujet des mutants. Voici ce qu'il en a dit (citations de l'interview mentionnée de 2001) : « Je me suis arrêté au moment où les œuvres commençaient à se politiser et à perdre leur sens général et profond. Il y avait un risque de réaction légère à ce qui se passait. Les pamphlets ne sont pas mon affaire, je m'affaiblis dans cette fonction. beaucoup d'efforts, en 1993 j'ai écrit plusieurs dizaines d'ouvrages des tailles différentes sur le thème de la renaissance des créatures, mais ensuite j'ai réalisé que ce n'était pas mon affaire. La peinture suggère un format sémantique différent."
Et une autre chose très importante : "J'ai clairement délimité le cercle de mes intérêts. Le domaine de la politique ne m'intéresse pas. Les gens qui déterminent le cours des affaires dans le pays, comme l'a dit Exupéry, me sont profondément antipathiques. Ces cercles prospères qui qui sont maintenant entrés dans l'arène ne m'intéressent pas, et en tant qu'artiste je ne vois pas le moindre intérêt à explorer cette partie de la société. Mais je m'intéresse aux gens qui, au contraire, sortent de ce cercle. " Personnes supplémentaires"- aujourd'hui, c'est un cercle assez large. Les gens sont rejetés, comme jetés hors de la vie et non réclamés par l'époque actuelle... Leur sort, leur lutte interne m'intéressent. Pour moi, ils représentent un véritable objet d'art. J'ai récemment vu une histoire à la télévision. Ils l'ont trouvée à Sverdlovsk. façon originale remboursement des arriérés de loyer des citoyens. Ceux qui ne pouvaient pas payer étaient employés comme concierges. Ils nous montrent comment un candidat de la science balaie. Homme avec deux l'enseignement supérieur trie les cartons près d'une poubelle. Il dit : "C'est très bien - toute la journée dans les airs"... Les gens comme ça m'intéressent. Je m'intéresse également aux soldats qui combattent actuellement en Tchétchénie. Ils sont mis à l’écart par la société. Notre société est structurée de telle manière que personne, hormis leurs proches, ne s'intéresse au sort de ces soldats.
Non, les paroles, ce n'est pas mon truc. Je ne veux pas écrire à des gens malheureux et pitoyables. Je m'intéresse aux gens qui résistent. Des personnalités qui doivent être respectées pour leur posture, leur endurance extraordinaire."
Et Korzhev a montré de telles personnes. Un des meilleures œuvres son vaste cycle biblique s'appelle "Privé de paradis" (1998).
Cette image est cliquable, vous pouvez voir l'image en plus haute résolution.
Terre déserte et ciel menaçant. Tout comme à l'époque, au tout début. Seulement maintenant, tout est différent. En regardant cette image, vous comprenez peu à peu qu'il s'agit au contraire d'Adam et Ève - non pas le premier, mais le dernier peuple sur Terre. Ou alors – les derniers qui n’ont pas abandonné.
Dans le cycle biblique des peintures, Korzhev a représenté presque toutes les étapes du voyage terrestre du Christ, à l’exception d’une seule : la résurrection.
C'est un choix à un niveau personnel. Mais il existe aussi une société dont, selon l’expression classique, l’art ne peut s’affranchir. La société doit aussi dire quelque chose.
Geliy Mikhailovich dira. En 2005 un homme de quatre-vingts ans, il achève de travailler sur l'un de ses chefs-d'œuvre - le tableau "Otages (barrière vivante)".
L'intrigue du film, remontant à la Grande Guerre Patriotique, est simple et terrible : les envahisseurs nazis ont chassé les restes survivants de la population d'une ville délabrée pendant les combats afin de présenter ces gens comme un bouclier humain devant les unités en progression de l’Armée rouge ouvrière et paysanne. En conséquence, nos troupes en mission de combat devront tirer sur leurs concitoyens.
Cependant, Korjev ne serait pas Korjev s’il se limitait à un effet dramatique extérieur. La série symbolique profonde et complexe de ce tableau contient la compréhension de l’artiste de l’état actuel du peuple russe et, plus largement, de l’humanité toute entière.
Cette image est cliquable, vous pouvez voir l'image en plus haute résolution.
Suivant les principes dont il a parlé dans une interview, Korzhev n'humilie pas ses personnages avec pitié. Il n’y a absolument aucune sentimentalité ici. Les figures humaines sont peintes d'une manière réaliste et dure, dans les meilleures traditions du « style sévère ». Ce n'est pas la vraisemblance de la photographie, mais la plus haute vérité l'authenticité psychologique et quotidienne, le pouvoir de généralisation que j'ai déjà noté plus haut, inhérent aux œuvres de Korzhev et obligeant à se souvenir de Mantegna et de Bruegel.
Ce des gens ordinaires, pris dans les meules de la guerre - les femmes, les enfants, les personnes âgées, les blessés. Simple, laid, émacié, mais vivant et différent. Réprimés par la peur naturelle, mais trouvant en eux une force intérieure qui leur permet de tenir le coup. Ce sont ces forces internes, qui redressent une personne face à une mort inévitable, et ne lui permettent pas de se transformer en reptile, qui intéressent en réalité Korzhev. L’artiste voit clairement que bientôt nous aurons tous besoin de ces pouvoirs.
Au premier plan de la composition, la figure d'un prêtre attire l'attention, professeur de l'école et les filles en liens pionniers.
Un vrai prêtre, un croyant, qui ne fait pas le poids face à la plupart des frères en robe actuels, même si aujourd'hui, de telles personnes sont également rarement vues. Il sait qu'il comparaîtra devant Dieu, et il ne s'inquiète pas pour lui-même, mais pour ceux qui sont sur le point de mourir sans repentir. Surtout pour les enfants. Il jette donc un regard désapprobateur sur l'enseignant, représentant d'une vision du monde humaniste laïque, autour duquel se blottissent les écoliers. Le conflit entre l'Église et les Lumières se poursuit même dans les dernières minutes.
L'enseignant est également réel et il a sa propre foi, la foi inflexible et sévère d'un athée. Cette croyance repose sur le fait que l’esprit humain brillant triomphera tôt ou tard des préjugés et de la haine mutuelle. Durant sa vie, l'enseignant a fait tout ce qu'il pouvait pour la victoire de la raison. Il est calme car il a rempli son devoir et n'a rien à se reprocher.
Une fille en cravate de pionnier, symbolisant, me semble-t-il, le rêve soviétique, en même temps, juste une fille. Elle ne croit pas à l'inévitabilité. Parce que cela n'arrive pas dans les contes de fées qu'elle lit. Le professeur a dit que Dieu n’existe pas, mais les contes de fées ne disent rien de Dieu. Mais un miracle s'y produisait toujours. Et un miracle doit se produire. Elle attend ce miracle.
Toute cette réalité psychologique est présentée par Korzhev avec une retenue étonnante, témoignant du goût impeccable du maître, sans l'ombre d'un mélodrame et d'une tendresse sucrée, simplement comme un fait. Franchement, cette approche de l’art suscite mon respect le plus sincère.
Et la véritable admiration vient du philosophe Korzhev, qui a créé une métaphore précise et détaillée d'un moment historique qui se poursuit encore aujourd'hui.
Au centre du groupe occupant la partie supérieure Dans cette composition, se détache la puissante figure d'un vieux forgeron en tablier - l'archétype du peuple russe. L'arrière-plan est occupé par des occupants. C'est aussi un archétype. Et ce ne sont pas forcément des Allemands. Ce sont des fascistes - c'est ainsi que notre conscience les lit cette image. La peinture de Korzhev représente symboliquement nous sommes aujourd'hui - russe peuple soviétique, pris en otage par le fascisme oligarchique mondial.
On ne peut pas se consoler indéfiniment avec la rhétorique faussement patriotique du gouvernement actuel et les bruits de sabres ostentatoires. Les partisans de Nicolas II et de la Garde blanche, les Vlasovites et les Krasnovites idéologiques, qui détestent farouchement tout ce qui est soviétique, seront toujours les porte-parole des intérêts des nouveaux riches, des anciens marchands noirs, des colporteurs clandestins et des spéculateurs qui ont pris possession criminellement des biens du peuple et sont ils nous dictent désormais leurs propres règles. Toute cette bande de Turliks dépend des sociétés financières occidentales et opère sous leur contrôle.
Actuellement, se cachant derrière une phraséologie traditionaliste protectrice, ils se préparent à réprimer sans pitié toutes les poches de protestation populaire, en adoptant l'une après l'autre des lois antidémocratiques cannibales, dont le but est un contrôle total sur les citoyens, ainsi qu'en créant des structures spécifiques au sein des forces de l'ordre. et des détachements de stormtroopers radicaux de droite sous le couvert de « Cosaques ». Les feux de livres ne brûlent pas encore dans les rues, mais ce moment approche déjà.
Des processus similaires se produisent désormais partout dans le monde. Inspirés par les services de renseignement payés par les oligarques, les actes terroristes « spontanés », les affrontements interethniques et interreligieux nécessiteront inévitablement des restrictions législatives sur un certain nombre de libertés civiles et personnelles dans le pays. pays de l'Ouest, l’émergence d’un cybercontrôle officiel ne peut être exclue. Je n’ai aucun doute que dans très peu de temps, dans les États civilisés d’Europe et d’Amérique, la démocratie sera remplacée par des régimes quasi-fascistes, puis ouvertement fascistes.
Tout est clair ici, la caste des oligarques doit contrôler d’une manière ou d’une autre l’humanité proliférante, et les régimes durs sont beaucoup moins chers et plus efficaces que les démocraties pourries. Bien entendu, ces régimes traiteront leurs voisins sans grande tendresse : étant des jumeaux idéologiques, Bandera et Vlasov, comme on le sait, ne se considèrent pas comme des frères. Mais une guerre contre tous les oligarques conviendrait très bien à tout le monde. Premièrement, les guerres résolvent le problème de la surpopulation. Deuxièmement, ils sont le moteur de l’économie.
Donc rien de personnel, juste du business. Si vous ne voulez pas du socialisme, vous aurez le fascisme oligarchique et la guerre totale. Un lieu saint n'est jamais vide.
Y a-t-il quelque chose que nous puissions faire ? Bonne question. Les otages représentés dans le tableau de Korzhev peuvent-ils faire quelque chose ?
Bien entendu, nous pouvons et devons voter contre le parti au pouvoir lors des élections. Pendant que nous avons cette opportunité. Mais d’une manière générale, tout ce que nous pouvons faire, c’est préserver et transmettre le savoir. Il s’agit d’une question apparemment désespérée, mais très importante. C’est précisément là que je vois le sens de la prophétie de Korzhev.
Il y a une autre couche sémantique dans l’image considérée. Regardez la silhouette de l'officier ennemi dans le coin supérieur droit. Contrairement aux personnes vivantes au premier plan, il est intelligent, voire élégant et ressemble à une créature d'un autre monde ou à un mannequin - un fidèle soldat de plomb.
Non, ce n'est pas la mort. La mort est sale et dégoûtante, mais le néant se suffit à lui-même et est élégant dans son invulnérabilité, puisqu'il est dépourvu de toute qualité. C'est le néant.
Sur la photo, nous voyons l’humanité prise en otage par la non-existence face à l’avenir à venir.
Si l’avenir arrive, l’humanité périra, du moins sous sa forme actuelle. S’il n’y a pas d’avenir, la non-existence l’emportera, nous transformant en mutants. Je ne sais toujours pas comment résoudre ce paradoxe philosophique.
Mais quelque chose doit rester.
Korzhev croyait qu'une idée est plus forte que la non-existence. En témoignent les tableaux suivants de la série « Squelettes », qui représentent en réalité le testament créatif du Maître.
"Victoire des vivants et des morts" (2001).
Si les vivants échouent, les morts viendront à leur aide dans la bataille contre les mauvais esprits.
Dans l'image suivante, l'artiste se représente dans cette formation.
Il continue à œuvrer pour faire résonner la musique de la révolution métaphysique.
"Duo triste" (2006).
On dit que l’Union Soviétique n’a pas pu résister parce qu’elle était en avance sur son temps. Il est suggéré que dans deux ou trois cents ans, l’humanité fera usage de l’expérience soviétique et reviendra à la structure sociale de type communiste. À moins, bien sûr, qu’il ne meure dans une guerre mondiale déclenchée par les oligarques.
Peut être. Mais la stupidité, l’avidité et la trahison ont toujours existé et ne disparaîtront pas si nous ne les aidons pas.
La musique résonne à travers le néant. Dans un parc abandonné, un petit squelette en cravate de pionnier sonne le réveil. Les vivants et les morts se précipitent ensemble pour l’assaut final.
La vraie révolution se produit dans l’esprit.
Rappelez-vous l'essentiel - n'abandonne pas!
"Clair" (2008).
Cette image est cliquable, vous pouvez voir l'image en plus haute résolution.
MISE À JOUR : Un ajout important à cet article est un poème, largement inspiré de la peinture de Korzhev et concrétisant ma compréhension de la situation socio-politique actuelle :
Geliy Korzhev "Conversation", 1989
Les musées de Moscou sont fermés le lundi. Mais cela ne veut pas dire que le public n’a pas la possibilité de se familiariser avec la beauté. La rédaction a lancé un site Internet spécialement pour les lundis nouvelle rubrique"10 Inconnus", dans lequel nous vous présentons dix œuvres d'art mondial de la collection des musées de Moscou, réunies par un même thème. Imprimez notre guide et n'hésitez pas à l'apporter au musée à partir de mardi.
La Galerie Tretiakov a présenté une exposition monographique de Géli Mikhaïlovitch Korjev, le dernier grand réaliste russe du XXe siècle. Korzhev est l’une des figures les plus puissantes de l’art russe, une personnalité complexe et contradictoire. Représentant de la génération d'après-guerre, il fait rapidement irruption dans scène artistiqueà la fin des années 1950 et devient l’un des leaders des années soixante légendaires.
Heliy Korjev "Les amoureux", 1959
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) est né à Moscou le 7 juillet 1925 dans la famille d'un architecte paysagiste. Son professeur principal était Sergei Vasilyevich Gerasimov, professeur à l'Institut Surikov, impressionniste russe et l'un des fondateurs de la libération socialiste dans l'art soviétique. Cette réunion est en cours de longues années prédéterminé à la fois les thèmes des œuvres de Korzhev et son style de peinture. Mais l'histoire de l'art du réalisme socialiste et du pays tout entier s'est développée de telle manière que, étant l'un des plus peintres célèbres Dans les années 1960-1980 et travaillant intensément jusqu’aux derniers jours de sa vie, Korzhev s’est révélé être un auteur hors d’usage et presque inconnu pour plusieurs générations de téléspectateurs et de professionnels.
Geliy Korzhev « Lever la bannière », 1957-1960
Le triptyque "Communistes" de Korzhev, dédié aux Grands Révolution d'Octobre et composé des tableaux "L'Internationale", "Homer" et "Raising the Banner", est devenu phénomène important dans l'histoire Peinture soviétique. Le dernier d’entre eux représente un combattant révolutionnaire anonyme brandissant une bannière rouge dans une rue pavée. Il est à noter que Korzhev ne représente aucun événement spécifique ni aucun personnage historique dans ses peintures. Tous ses héros sont des personnages généralisés, en dans un certain sens personnifiant le peuple tout entier et reproduisant des scènes typiques de la vie quotidienne.
Geliy Korzhev "Traces de guerre", 1963-1965
Les critiques d'art appellent Geliy Korzhev « l'artiste du malheur russe » et le considèrent comme un représentant du style dur, mais il a lui-même déclaré à ce sujet : « Le style dur a été lancé par Petrov-Vodkin et Deineka, pas nous ! Ceci est bien sûr lié aux thèmes de ses peintures : la pauvreté du quotidien, les rigueurs de la guerre, la grossièreté paysanne, qu'il dépeint avec une incroyable simplicité. Les personnages de ses tableaux ne deviennent pas des héros. Il présente même le thème de la Grande Guerre patriotique non pas à travers des exploits et des victoires, mais à travers des portraits de soldats anonymes, présentés avec une franchise impitoyable : mutilés et grossiers.
Geliy Korzhev "Mère", 1964-1967
Heliy Korzhev n'a jamais accepté de commandes officielles : selon les accords qu'il a conclus avec l'Union des artistes, il a peint non pas des dirigeants, mais des peintures sur divers sujets, ce qui n'est devenu possible que lors du dégel des années 1960. « En matière de créativité, j'apprécie avant tout la liberté, c'est d'écrire ce que je veux et ce que je ressens et peux », a déclaré Korzhev. Les portraits de gens ordinaires deviennent pour lui une expérience picturale et sociale.
Geliy Korzhev "Nuages de 1945", 1980-1985
"Clouds 1945" est l'œuvre programmatique de Korzhev. Le tableau représente une femme âgée et un homme qui a perdu une jambe pendant la guerre. Mais l’essentiel de l’image est le sous-texte social et le silence qui plane dans l’air par un printemps chaud ou un après-midi d’été et qui étonne ainsi les gens habitués aux bombardements et aux bombardements constants.
Heliy Korzhev "Annonciation", 1987
Une direction importante dans le travail de Korzhev était l’appel aux sujets bibliques et évangéliques.
Il a longtemps écrit son « Cycle biblique », quittant toutes fonctions officielles après la mort de ses parents en 1986. « Il y a des ennemis, il y a des amis, mais il n’y a pas de politique », disait-il à propos des sujets de ses peintures. Korzhev a mis dix ans pour peindre le tableau «L'Annonciation». Et même s'il semblait suivre l'air du temps et des idées, il restait incompréhensible pour le spectateur : pour la première fois, ce cycle a été présenté non pas en Russie, mais aux États-Unis en 2007.
Geliy Korzhev "Conversation", 1989
Geliy Korzhev "Conversation", 1989
"Conversation" est l'une des rares œuvres où le maître a travaillé avec un portrait de Lénine. Dans ce cas, il a utilisé cette image dans un sens métaphorique et symbolique : Lénine est représenté avec un vieil homme aveugle et émacié, qui, d'une part, personnifie un peuple affamé, et de l'autre, s'avère être une sorte de force éthérée, définissant destin tragique tout, ou de saints imbéciles qui prédisent une mort imminente.
Geliy Korzhev "Turliks n°2 : Chez le coiffeur", 1991
L'horreur, la confusion, le sang et la terrible réalité des années 1990 - tout cela se reflète dans la série "Turliks", consacrée aux monstres fictifs, inspiré des peintures Francisco Goya et Jérôme Bosch. C'est ainsi que Geliy Korzhev voyait son époque. Ses « Turliks » provoquent des nausées et du rejet, parfois aussi à cause de la reconnaissance de certains personnages, situations et sous-textes actuels. Du vivant de l'artiste, le cycle a été présenté à la galerie moscovite « Regina ».
Geliy Korzhev "Triomphateur", 1996
C’est difficile à apprécier maintenant, mais Korzhev a violé et détruit avec audace les canons de l’art russe, qui a une compréhension très étroite du réalisme. Mais ses œuvres surréalistes ultérieures étaient nettement plus audacieuses que les œuvres de la période soviétique.
Geliy Korzhev "Privé du paradis", 1998
Au milieu des années 1980, l'artiste reprend ses travaux actifs sur le cycle de peintures philosophiques et bibliques, commencé à la fin des années 1960. Ce travail s'est poursuivi jusqu'à la mort de Geliy Mikhailovich le 27 août 2012. Une exposition posthume du cycle biblique, que l'auteur lui-même a commencé à préparer de son vivant, a eu lieu à l'Institut d'art réaliste russe en 2012.
Guéli Mikhaïlovitch Korjev né à Moscou en 1925 dans la famille d'un architecte. Après avoir été diplômé de l'Institut d'art de Moscou nommé d'après Surikov, Korzhev enseigne, illustre des livres, écrit de nombreux croquis - il cherche sa propre voie.
En 1954, Korzhev obtient son diplôme tableau « Au temps de la guerre ». Il représente artiste dans son atelier, à côté d'une toile encore vierge, avant de commencer le travail. La photo rend bien l'état jeune artiste, se sentant comme un participant à la lutte nationale. Ce travail talentueux et sérieux a immédiatement attiré l'attention.
Cependant, les travaux ultérieurs Korjev "Automne", "We Left", "Morning" semblent au premier instant inattendus et décevants - ils sont beaucoup plus faibles que le premier.
Ce œuvres de genre, peint directement d’après nature. Korzhev en avait besoin pour maîtriser les compétences professionnelles, dont il ressentait douloureusement le manque, l'empêchant de parler de ce qui l'inquiétait, de transmettre ses pensées et ses sentiments. Ce fut une étape de transition nécessaire dans le travail de l’artiste, qui ne s’est pas déroulée sans laisser de trace. Le résultat s’est reflété plus tard dans des images d’une grande puissance civique : "Les amoureux"(1959), où le thème du bonheur personnel est résolu en lien inextricable avec le sort du pays, dans le triptyque « Communistes » (1960), dans la série « Brûlés par le feu de la guerre ».
Quand en 1960 à Moscou à l'exposition « Russie soviétique"apparu Triptyque de Korzhev « Communistes », il est devenu événement artistique, auquel pas un seul visiteur n'est passé. Mais pourquoi? Quelle est la force de ce travail ? N'en avons-nous pas tous vu assez ? peintures, sérieux sur le sujet, écrit professionnellement et laissant le spectateur complètement indifférent ? Dans le triptyque de Korzhev, il y avait une croyance sincère et forte en ce dont il parlait. L'artiste affirme ici son attitude envers le monde, son idéal de personne.
Chacune des parties du tableau triptyque « Communistes » a une signification symbolique indépendante, profonde. sujet commun relie les trois parties. Dans le centre - "Leveur de bannière".
Un trottoir, des rails, une trappe, deux morts et... un homme brandissant une banderole tombée des mains du mort. Nous n’avons devant nous qu’un épisode d’une bataille de rue, mais ici toute l’intensité de cette bataille entre le fer et la pierre se fait sentir.
L'image est pleine de dynamique - le porte-étendard vient de tomber et son compagnon d'armes commence immédiatement à se redresser, s'élevant de toute sa hauteur. L’artiste parle de l’intrépidité du combattant, de sa volonté de poursuivre le combat et affirme qu’il est impossible d’effrayer ou d’arrêter le peuple rebelle.
Une des parties latérales du triptyque - "International"(1957-1958). - un véritable hymne au courage et à la persévérance homme soviétique. Devant nous se trouvent des gens non armés, entourés d'ennemis. Les fusils ont été abandonnés car ils manquaient de munitions. De tout le détachement, il n’en restait que deux. Ils se tiennent dos à dos, le porte-étendard et le trompettiste jouant l'Internationale. Le soleil tape sans pitié. De la terre dure et brune sous les pieds, des cartouches vides tout autour, des cadavres et ces deux personnages au centre, debout, prêts à mourir sans broncher, et avant la mort, défiant l'ennemi par leur courage.
La troisième partie du triptyque s'intitule "Homer" ou "Working Studio"(1958-1960). Ici est capturé le but de la lutte - pour le bien d'une vie redressée, créative, pleine de sens spirituel. Je viens de terminer Guerre civile. Et l'homme à la machine à sculpture n'a pas encore eu le temps de changer de vêtements militaires - il porte des enroulements, une veste en cuir et à côté de lui se trouve une Budennovka avec une étoile rouge. Il sculpte un buste du conteur grec Homère. À quel point cette personne est profonde et concentrée, comprenant les bases de la compétence sculpturale. Et nous croyons qu'il le maîtrisera.
En 1968, Honoré artiste RSFSR Guéli Mikhaïlovitch Korjev a été élu président de l'Union des artistes de la Fédération de Russie.
I. Rolnik, d'après les documents de la revue « Famille et école », 1969
Je suis né à Moscou en 1925.
1925
— Geliy Mikhailovich Korzhev est né le 7 juillet à Moscou (rue Piatnitskaya, bâtiment 43)
dans la famille de l'architecte Mikhail Petrovich Korzhev et Serafima Mikhailovna Korzheva.
Mon père est un architecte de parc qui a consacré beaucoup d'efforts à l'aménagement paysager de Moscou.
Mikhaïl Petrovitch Korjev (1897-1986) est né à Kalouga - architecte de l'avant-garde soviétique, l'un des fondateurs de l'architecture paysagère soviétique. Presque tous les boulevards, parcs et autres grands monuments d'architecture paysagère de Moscou (Parc central de la culture et des loisirs, Main jardin botanique, Parc Izmailovsky, Parc Lefortovo, Parterre d'eau à Khimki, ensemble de parcs de l'Université d'État de Moscou sur les collines Lénine, etc.) ont été créés avec la participation de Mikhaïl Petrovitch Korjev, où il a agi soit en tant que co-auteur, soit en tant que chef de projet . Mikhaïl Petrovitch fut l’un des premiers « architectes verts » Union soviétique, ayant reçu le titre de « Don Quichotte du paysage » dans les milieux professionnels.
Maman est enseignante dans l'une des écoles de Moscou, où elle a travaillé pendant plus de quarante ans.
Serafima Mikhailovna Korzheva, née Chuveleva (-1896-1986), est née à Moscou, a enseigné la langue et la littérature russes au gymnase. Elle a élevé trois enfants: Hélia,
Vette et Eldin.
Vetta Mikhailovna Korzheva (1931-2002) est diplômée de la Faculté d'économie de l'Université d'État de Moscou
avec distinction, a travaillé comme économiste dans des fiducies de construction.
Eldina Mikhailovna Korzheva (1932-2011) est diplômée de la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Moscou
avec distinction, a travaillé à l'Institut de sociologie de l'Académie des sciences de Russie.
1929 — la famille Korzhev a déménagé dans l'une des premières maisons coopératives au 1er rue Zachatievsky, bâtiment 13.
1933 - entré école primaire et visité l'atelier pour enfants du Musée d'État arts visuels dans la rue Volkhonka.
Dès l'âge de dix ans, il étudie dans les jardins d'enfants ateliers d'art Moscou.
1936 - étudié dans l'atelier d'art de la Maison éducation artistique District Frunzensky dans la rue Bolshaya Pirogovskaya sous la direction de l'étudiant V.A. Serov et K.F. Yuona Antonina Petrovna Sergueïeva.
En 1939, il fut admis à l'École secondaire d'art de Moscou, en troisième année. A l'école des beaux-arts, la formation professionnelle commence avec des enseignants-artistes. IciDans le même temps, une amitié créative est née entre les étudiants, une amitié qui perdure encore aujourd'hui.
1939 - sur les conseils d'A.S. Sergeev a réussi les examens d'entrée à la nouvelle école secondaire d'art de Moscou (MSHS).
L'École d'art de Moscou a été créée à l'initiative des artistes I.E. Grabar, K.F. Yuona, S.V. Gerasimov afin d'augmenter le niveau d'éducation de la jeune génération dans la profession. Avant la guerre, l'école était située dans les rues Kalyaevskaya puis Pereyaslavskaya.
Sur la base des résultats de l'examen, Geliy Korzhev a été admis en troisième année. Parmi les premiers inscrits à l'École d'art de Moscou figuraient V.F. Stojarov, L.A. Shitov, A.P. Tkachev, V.I. Ivanov, V.Z. Purygin, A.S. Papikyan, K.V. Bakhteeva, P.P. Ossovsky et coll.
Les matières spéciales à l'école étaient enseignées par les artistes V.V. Pochitalov, M.V. Dobroserdov, A.P. Courtchev, S.M. Mikhaïlovski. N.A. a été nommé directeur. Karenberg.
L'après-midi du 22 juin, mon ami et moi nous sommes réunisDima Krasnopevtsev se rendra à la galerie Tretiakov. j'étais assis ce matindans le bureau de mon père et j’ai dessiné « La grippe espagnole ». C'était un croquis de tante Nyura, dont j'ai décidé de faire une Espagnole passionnée. Voici ce qu'il y a derrièreJ'ai été rattrapé dans ma classe par l'appel de Dima : « Guerre ! »...
1941 — s'est inscrit à des cours de formation de tireur d'élite et a suivi une formation sur le terrain près de Smolensk. Alors que les combats approchaient, les étudiants retournèrent à Moscou.
Pendant la guerre, l'école a déménagé en Bachkirie et était située dans le grand village de Voskresenskoye. Les deux années passées par les élèves dans le village, en pleine nature, ont longtemps défini le visage créatif de l'école. Nous, les enfants des villes, restés pendant deux ans sans musées ni expositions, avons vu que la beauté est dans la nature, chez les gens ordinaires qui nous entourent.
1941 - sur l'insistance des enseignants, le 25 septembre, avec le dernier groupe d'enseignants et d'étudiants, l'École d'art de Moscou a été évacuée vers la Bachkirie, le village de Voskresenskoye. À Voskresensky, les enseignants ont progressivement établi la vie et les activités de l'école.
En 1944, il est diplômé de l'école et la même année, il entre à l'Institut d'Art. Surikov au département de peinture. De nombreux artistes-enseignants excellents travaillaient alors à l’institut. Mes professeurs étaient S.V. Gerasimov, N.X. Maksimov et V.V. Pochitalov. Et même si les conditions de vie étaient difficiles, les études se poursuivaient de manière très intensive. Les soldats de première ligne revenus de la guerre commencent à rejoindre le groupe des anciens étudiants des écoles d'art devenus étudiants. Eux, des gens qui ont traversé la guerre et de graves épreuves, ont apporté avec eux une soif brûlante de connaissances.
1944 - l'école est revenue à Moscou, où une exposition de reportages a eu lieu dans les salles du « All-Artist », à la suite de laquelle tous les étudiants de l'école ont été acceptés à l'Institut d'art de Moscou (MHI), aujourd'hui l'État de Moscou Institut académique d'art nommé d'après V.I. Sourikov. Dès la 3ème année de l'institut il étudie dans l'atelier de S.V. Gerasimova.
1945 — pendant ses études à l'institut, avec ses camarades de classe, il a travaillé au musée Pouchkine, démantelant les rescapés armée soviétique chefs-d'œuvre de la galerie de Dresde.
Kira Vladimirovna Bakhteeva (1923-2007) a étudié à l'École des Beaux-Arts de Moscou de 1939 à 1944. Étudiant à l'Institut d'Art de Moscou de 1944 à 1946. Depuis 1947, elle étudie au département de théâtre du GITIS et obtient son diplôme en 1953. Membre de l'Union des Artistes depuis 1964.
En 1950, je suis diplômé de l'institut et j'ai reçu le titre d'artiste-peintre. Les premiers pas indépendants sont toujours difficiles. Il fallait que je trouve mon thème, mon langage et juste moi-même. Il fallait apprendre à gagner sa vie pour ne pas gêner le développement de la créativité. J'ai compris que j'avais encore très peu de connaissances et de compétences et que pour me développer, je devais participer à des expositions. J'ai participé pour la première fois à une exposition étudiante en 1941. Là, à côté d'artistes plus âgés et de vos camarades, vous comprenez mieux vos défauts et vos capacités. Bientôt, des expositions pour la jeunesse commencèrent à être organisées à Moscou, qui devint une deuxième école. Lors de ces expositions, nous avons acquis de l'expérience et de la confiance.
1950 — est diplômé de l'Institut d'État des beaux-arts de Moscou. Sourikov. Travail d'études supérieures"Jeunes Architectes" avec la mention "bon". Qualifié de peintre.
J'ai commencé à travailler comme enseignant assez tôt. Mon professeur S.V. En 1951, Gerasimov m'a invité à enseigner la peinture à l'école Stroganov pour les cours juniors. Et ce travail m'a été utile. En enseignant aux autres, j’ai appris moi-même. Il a terminé sa carrière d'enseignant en tant que chef du département peinture monumentale en 1984.
1951 — a reçu une invitation de S.V. Gerasimov pour travailler à l'École supérieure artistique et industrielle de Moscou (MVHPU), anciennement Stroganov, en tant que professeur principal, où il enseigna jusqu'en 1958. A travaillé dans la brigade de P.P. Sokolov-Skali sur un panel artistique pour l'Exposition agricole de toute l'Union.
1952 — avec P.P. Ossovsky a illustré le livre d'A.P. Gaidar « Pierre chaude », comprenant « L'histoire d'un secret militaire, de Malchish-Kibalchish et sa parole ferme », pour la maison d'édition « Detgiz ». Il a réalisé des illustrations pour plusieurs autres maisons d'édition.
1954 — lors de l'exposition des œuvres de jeunes artistes moscovites du 24 mars au 25 avril dans la salle d'exposition de l'Union des artistes de l'URSS, le premier tableau achevé de l'artiste "Au temps de la guerre" a été présenté.
Il a été accepté comme membre de l'Union des artistes de Moscou, contournant ainsi l'expérience de candidature obligatoire. Des recommandations au Syndicat ont été données par son professeur S.V. Gerasimov et P.P. Sokolov-Skalia. S.V. Gerasimov a écrit dans les recommandations : « Jeune et très artiste talentueux G. Korzhev a un fort dessin et peinture. Il est très professionnel dans son métier. Il enseigne la peinture à l'école Stroganov. À l'exposition des jeunes artistes de Moscou, son tableau « Au temps de la guerre » est d'un très haut niveau.
Il participe activement à la vie du Ministère de l'Agriculture, à l'organisation et à la tenue d'expositions
jeunes artistes (1954, 1956, 1957, 1958, 1959). Des expositions jeunesse ont été présentées
un début dans la vie pour de nombreux artistes : V.F. Stojarov, V.N. Gavrilov, frères Tkachev, T.T. Salakhov, I.A. Popov, P.P. Ossovsky, V.I. Ivanov, E.I. Zverkov, frères Tutunov, I.V. Golitsine, V.M. Sidorov, frères Nikonov, frères Smolin, D.D. Zhilinsky et autres.
1955 — Le 20 janvier, l'exposition d'art de toute l'Union s'est ouverte au State Galerie Tretiakov(Galerie Tretiakov), où a été exposé le tableau «Au temps de la guerre».
Les années d’après-guerre ont été l’époque où les artistes de ma génération sont devenus majeurs. La guerre a apporté des modifications au concept de « réalisme socialiste ». Il y avait bien plus de vérité dans l’art de ces années-là. La vague d’éloges a commencé à s’apaiser et les représentations de la vie des gens ordinaires ont commencé à dominer les expositions.
1956 — du 15 février au 15 mars, dans le cadre de la deuxième exposition d'œuvres de jeunes artistes de Moscou et de la région de Moscou, les tableaux « Laissés de côté », « Arrivés de la construction » et « Automne » ont été exposés.
Il commence à travailler sur les tableaux « Matin » et « Dactylographe ».
Avec un groupe d'artistes, il effectue son premier voyage à l'étranger en Italie.
1957 — du 21 avril au 20 mai, les tableaux « Matin » et « Dactylo » ont été exposés à la troisième exposition d'œuvres de jeunes artistes de Moscou et de la région de Moscou.
Du 20 juillet au 20 août, il a participé à l'Exposition d'œuvres de jeunes artistes de l'Union soviétique dans le cadre du VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Moscou.
Du 30 juillet au 20 août, le tableau « Matin » a été exposé au Salon International des Beaux-Arts et Appliqués de Parc central culture et loisirs (CPKiO) du nom. SUIS. Gorki.
Du 5 novembre au 16 mars 1958, il participe à l'exposition d'art de toute l'Union consacrée au 40e anniversaire de la Grande Révolution socialiste d'Octobre.
J'ai fait un voyage créatif en Syrie et au Liban.
1958 — du 19 juin au 28 juillet, les tableaux « L'Internationale » (partie droite du futur triptyque « Communistes ») et « Pluies » ont été exposés à la Quatrième Exposition des œuvres des jeunes artistes de Moscou.
Élu membre du conseil d'administration de la branche moscovite de l'Union des artistes (MOSH) de la RSFSR, où il a servi jusqu'en 1976.
A participé à l'exposition d'art de toute l'Union « 40 ans du Komsomol ».
1959 - à la Cinquième Exposition d'œuvres de jeunes artistes moscovites dans le cadre de la Semaine des Arts de la RSFSR au Parc Central de la Culture et de la Culture du nom. SUIS. Le tableau "Les Amoureux" de Gorki a été exposé.
B.V. Joganson dans l'article « Nouvelle photo Korzhev" a écrit que G. Korzhev est un artiste de pensée, un artiste d'humeur profonde. "Dans la nouvelle œuvre - "Lovers" - Geliy Korzhev est fidèle à une vision profonde et sérieuse de la vie et des destinées humaines. L'image est convaincante. La forme de la peinture elle-même est suffisamment élevée pour comprendre ce que l’artiste veut dire.
J'ai fait un voyage créatif en France.
1960 — terminé le travail sur le triptyque « Communistes ».
Lors de la première exposition d'art républicain « Russie soviétique », le triptyque « Communistes » a été exposé pour la première fois, ainsi que le tableau « Amoureux ».
Le 21 juin s'est ouvert le premier congrès fondateur de l'Union des artistes de la RSFSR. G. Korzhev a été élu secrétaire du conseil d'administration de l'Union des artistes de la RSFSR (jusqu'en 1968).
A participé à l'exposition d'art de toute l'Union consacrée au XXIIe Congrès du PCUS.
J'ai fait un voyage créatif au Royaume-Uni.
1961 - a reçu la Médaille d'Or de l'Académie des Arts de l'URSS pour le triptyque « Communistes ». Le triptyque « Communistes » a été nominé pour le prix Lénine.
Travail terminé sur le tableau « L’Artiste ».
Le triptyque « Communistes » et le tableau « L'Artiste » ont été exposés à l'exposition d'art de toute l'Union.
Participation à une exposition conjointe avec A.P. Bubnov en Pologne (Cracovie, Varsovie).
1962 — le tableau « L'Artiste » a été exposé à la 31e Biennale de Venise.
Participation à l'exposition « 30 ans de l'Union des artistes de Moscou » au Palais central des expositions avec le tableau « Sur la route ». L'exposition a été visitée par des membres du Politburo du Comité central du PCUS, dirigés par N.S. Khrouchtchev.
Il commence à travailler sur le polyptyque « Brûlé par le feu de la guerre ».
J'ai acheté une cabane dans le village de Ryumnikovo, dans la région de Yaroslavl.
1963 — a participé à la réunion N.S. Khrouchtchev avec l'intelligentsia créatrice.
Il a été élu député du Soviet suprême de la RSFSR de la VIe convocation (1963-1967).
Récompensé du titre « Artiste émérite de la RSFSR ».
1964 — a été élu membre correspondant de l'Académie des Arts lors de la XXIe session de l'Académie des Arts de l'URSS.
Il a reçu un certificat d'honneur du Présidium du Conseil suprême de la RSS d'Azerbaïdjan.
Il a travaillé sur le tableau «Mère» de la série «Scorched by the Fire of War».
Il a été invité à enseigner au Département d'art monumental de l'Université pédagogique supérieure d'art de Moscou.
Lors de l'exposition zonale d'œuvres d'artistes moscovites « Moscou - la capitale de notre patrie », qui s'est inaugurée dans la salle centrale des expositions du Manège, le triptyque « Brûlé par le feu de la guerre » a été exposé : « Chanteuse de rue », « Mère », « Traces de guerre ».
De nombreuses expositions - républicaines, de toute l'Union, étrangères, grandes et petites - sont devenues des lieux de formation et de développement de ma créativité. Les échecs alternaient avec les succès et alternaient encore. Et il faut dire qu'une performance infructueuse à l'exposition a contribué au développement de la créativité bien plus que le succès.
1965 — a participé à la Deuxième exposition d'art républicain « La Russie soviétique » à la Salle centrale des expositions avec le triptyque « Brûlé par le feu de la guerre » : « Chanteuse de rue », « Mère », « Traces de guerre ».
Le triptyque « Brûlé par le feu de la guerre » a été exposé : « Chanteuse de rue », « Mère »,
"Traces de guerre" - à la septième exposition d'œuvres des membres de l'Académie des Arts de l'URSS.
Participation à l'exposition All-Union « Gardien de la paix ».
Il a dirigé le département de peinture monumentale de l'Université supérieure d'art et de pédagogie de l'art de Moscou.
1966 — Le 11 octobre, il devient lauréat du Prix d'État de la RSFSR du nom d'I.E. Repin pour le triptyque « Communistes ».
Les peintures « Au temps de la guerre », « Les amoureux », « L'artiste », « Traces de guerre » et le triptyque « Communistes » ont été exposés à la huitième exposition d'œuvres des membres de l'Académie des arts de l'URSS.
Il a reçu le titre académique de professeur.
1967 — Lors de la troisième exposition d'art républicain « Russie soviétique », il a présenté le polyptyque « Brûlé par le feu de la guerre » : « Traces de guerre », « Mère », « Vieilles blessures », « Barrière », « Voir au loin ».
Fin des travaux sur le tableau « Vieilles blessures ».
Le polyptyque « Brûlé par le feu de la guerre » a été exposé : « Traces de guerre », « Mère »,
"Old Wounds", "Barrier", "Seeing Off" - au All-Union Anniversary Art Festival
exposition "50 ans de pouvoir soviétique".
Il devient membre du Comité des Prix d'État de la RSFSR dans le domaine de la littérature et de l'art.
1968 — lors du IIe Congrès de l'Union des Artistes de la RSFSR, il a été élu président du conseil d'administration.
Par décision du Présidium de l'Académie des arts de l'URSS, il a été nommé chef de l'atelier de peinture créative de l'Académie des arts de l'URSS (N.E. Zaitsev, O.P. Filatchev, T.G. Nazarenko, I.I. Sidelnikov, E.A. Korneev, etc. ont travaillé dans l'atelier ).
J'ai fait un voyage créatif aux Pays-Bas.
1969 — les œuvres « Barrière », « Vieilles blessures », « Seeing Off » ont été exposées à la neuvième exposition des œuvres des membres de l'Académie des arts de l'URSS.
A été envoyé par l'Union des Artistes de l'URSS en Pologne.
1970 — a été élu membre à part entière de l'Académie des Arts de l'URSS.
Participation à l'exposition d'art de toute l'Union « 25 ans de la victoire de l'Union soviétique dans le Grand Guerre patriotique».
A participé à l'exposition All-Union consacrée au 100e anniversaire de la naissance de V.I. Lénine.
J'ai fait des voyages créatifs en Italie et en Espagne.
1971 - a reçu l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail.
J'ai commencé à travailler sur le tableau « Doomed ».
1972 — a participé à l'exposition «Cinq artistes soviétiques» avec D.D. Zhilinsky, E.I. Zverkov, V.I. Ivanov et P.P. Ossovsky, qui a eu lieu à Rome, Milan, Turin, Bologne et Palerme.
En mai, il a prononcé un discours lors des funérailles des AA. Plastova dans le village de Prislonikha, région d'Oulianovsk.
Participation à l'exposition pan-syndicale « URSS - Notre patrie », consacrée au 50e anniversaire de la formation de l'URSS (Moscou, Chisinau, Kiev, Odessa, Bakou).
Il a reçu le titre honorifique « Artiste du peuple de la RSFSR ».
1973 — a participé au IVe Congrès des artistes de l'URSS.
Participation à l'exposition «Cinq artistes soviétiques» en Bulgarie (Sofia, Pazardzhik), RSS tchécoslovaque (Prague, Bratislava), RDA (Karl-Marx-Stadt) jusqu'en 1975 inclus.
Participation à une exposition d'œuvres de membres de l'Académie des Arts de l'URSS.
Le petit-fils Ivan Korzhev est né.
Tous les membres de ma famille sont des artistes, et ensemble nous formons un petit syndicat, où l'on retrouve presque toutes les spécialités : peintres, sculpteurs, monumentalistes, artistes appliqués, designers. Il n'y a pas d'horaires, mais le petit-fils grandit et on espère qu'il comblera cette lacune. Bien sûr, c’est une plaisanterie, mais c’est une joie que l’art vivra dans notre famille lorsque les représentants plus âgés ne seront plus là.
1974 - les peintures « Au temps de la guerre », « Les amoureux », « L'artiste », « Traces de guerre » et le triptyque « Communistes » ont été exposés lors de l'exposition anniversaire des œuvres des membres de l'Académie des arts de l'URSS pour le 25e anniversaire de la transformation de l'Académie panrusse des arts en Académie des arts de l'URSS.
1975 - a commencé à travailler sur le tableau « Conversation ».
Il a développé une série d'esquisses de peintures, parmi lesquelles une esquisse pour le tableau « Conversation » pour le bâtiment gouvernemental sur proposition du vice-président du Conseil des ministres de la RSFSR V.I. Kochemasova. Le gouvernement de la RSFSR a refusé d'accepter l'interprétation par l'auteur des intrigues et des images des croquis de G. Korzhev. Sur la recommandation de G. Korzhev, A.A. a été invité à exécuter la commande de l'État. Mylnikov, qui, avec ses élèves, a créé les tapisseries de cérémonie.
A célébré son 50e anniversaire dans le village de Ryumnikovo. A.M. est venu féliciter le héros du jour. Gritsai, T.T. Salakhov, E.G. Bragovsky, A.S. Papikyan, N.P. Grishin et coll.
Il a été élu député du Conseil suprême de la RSFSR de la 9e convocation et membre du Présidium du Conseil suprême de la RSFSR.
Participation à l'Exposition internationale des artistes des pays socialistes, consacrée au 30e anniversaire de la Grande Victoire, qui s'est tenue à Moscou dans la salle centrale des expositions du Manège.
Lors de la cinquième exposition d'art républicain « La Russie soviétique », le tableau « Condamné » a été exposé. Obtenu un diplôme.
Il a participé à une exposition d'œuvres d'artistes moscovites consacrée au 25e Congrès du PCUS, avec la toile « Condamné ».
1976 — a commencé à travailler sur le tableau « Egorka le Voleur ».
La maison d'édition "Soviet Artist" a sorti l'album "G.M. Korzhev : L'artiste et le temps".
Il a terminé le travail sur le tableau « Renversé » et l'a présenté lors d'une exposition des membres de l'Académie des Arts de l'URSS.
Ouverture et tenue du IVe Congrès des Artistes de la RSFSR.
Il refuse la réélection au poste de président du conseil d'administration de l'Union des artistes de la RSFSR et recommande à S.P. Tkachev pour ce poste.
A participé au IVe Congrès de l'Union des artistes de l'URSS.
Participation à l'organisation de l'exposition A.A. Plastova au Manège (Moscou).
Les peintures « Doomed » et « Overturned » ont été exposées à l'exposition d'art de toute l'Union « Gloire au travail ! »
Commence le développement du cycle « Turliks ».
J'ai également consacré beaucoup de temps au travail public dans les comités d'exposition, les commandes, etc., et de 1968 à 1976 j'ai été président de l'Union des artistes de la RSFSR. Le travail était difficile et ne s'accordait pas avec la créativité. Mais au cours de ces huit années, nous avons réussi à constituer une équipe de jeunes artistes complètement nouveaux, ce qui a été le fait de l'arrivée de nouvelles idées et méthodes dans le développement de notre art. De nombreux nouveaux noms et œuvres sont apparus lors de nos expositions.
1977 — a participé activement à la tenue de l'exposition A.A. Plastova à Léningrad.
Il commence à travailler sur le tableau « Don Quichotte et Sancho Panza ».
Il a travaillé à la Dacha créative de l'Académie des Arts de l'URSS (Villa Abamelek-Lazarev à Rome).
Il a reçu un diplôme de l'exposition d'art de toute l'Union « Sur la voie Lénine », consacrée au 60e anniversaire de la Grande Révolution socialiste d'Octobre.
Les tableaux « Homère (atelier de travail) » et « Renversé » ont été exposés à l'exposition d'art républicain « 60 ans de la Grande Révolution d'Octobre ».
1979 — a reçu le titre honorifique d'« Artiste du peuple de l'URSS ».
1980 — travail terminé sur les peintures « Yegorka the Flyer » et « Assault ».
J'ai commencé à créer le tableau « Nuages 1945 ».
Le tableau « Yegorka le Voleur » a été exposé à la sixième exposition d'art républicaine « Russie soviétique » dans la salle centrale des expositions.
Présentation du triptyque « Communistes » et du tableau « Adieu » à l'exposition d'art de toute l'Union consacrée au 110e anniversaire de la naissance de V.I. Lénine.
1981 — est devenu membre du comité de préparation de l'anniversaire des AA. Ivanova.
Il a prononcé un discours d'ouverture sur le travail des A.A. Ivanova au gala
réunion au Théâtre Bolchoï.
1983 — a fait un voyage créatif en Inde et au Népal.
1985
- récompensé pour sa grande contribution au développement des beaux-arts
Ordre de Lénine.
Lors de la septième exposition d'art républicain « Russie soviétique », la nature morte « Adolescent et pots » a été exposée.
1986 — a terminé sa carrière d'enseignant à l'École supérieure d'art de Moscou.
Il a reçu la médaille d'or du nom de M.B. Grekov pour la série d'œuvres « Scorched
feu de guerre" et "Nuages de 1945".
La mère de l’artiste est décédée en mai.
Lors de l'exposition d'art de toute l'Union « Nous construisons le communisme », les peintures « Conversation », « Don Quichotte », « Soupière et pots » ont été exposées.
Le père de l'artiste est décédé en décembre.
Il commence à travailler sur la série de peintures « Bibliques ».
1987 — a participé à l'exposition de l'association créative « Moskvorechye ».
Lors de la XVe exposition des membres de l'Académie des arts de l'URSS, les tableaux « Don Quichotte », « Conversation », « Nuages de 1945 », « Os apportés de la forêt », « Soupière et pots » ont été exposés.
Il a reçu le titre de lauréat du Prix d'État de l'URSS pour les films « Conversation », « Nuages de 1945 », « Don Quichotte ».
Le tableau « Traces de guerre » a été exposé lors de l'exposition conjointe russo-allemande « Peur et espoir. La paix et la guerre à travers les yeux des artistes" (Hambourg - Munich -
Moscou - Leningrad) jusqu'en 1988 inclus.
J'ai fait un voyage créatif à Chypre.
1988 — la maison d'édition « Artiste de la RSFSR » a publié un livre de A.Ya. Basyrov « L'histoire de la création d'une œuvre. G.M. Korjev. Triptyque « Communistes ».
1991 - a refusé d'être élu président de l'Académie des Arts de l'URSS.
1992 — travail terminé sur les tableaux « Mutants » et « Leçon supplémentaire ».
1993
— a participé à la huitième exposition d'art républicain
« Russie soviétique » avec les tableaux « Mutants » et « À la mémoire de Danaé ».
Le petit-fils Arseny Tishin est né.
J'ai commencé à travailler sur le tableau "Triomphants".
La galerie privée « Regina » à Moscou a accueilli une exposition personnelle de l'artiste
« Heliy Korjev. Mutants », où étaient exposées des œuvres de la série « Turliks » et le tableau « Don Quichotte » (1985-1990).
1994
— a participé à l'exposition « L'art russe depuis 100 ans »
à Taipei (Taïwan).
1995 - récompensé par l'Ordre de l'Amitié. Il a refusé de recevoir la commande.
1996 — début de la collaboration avec le collectionneur Ray Johnson (USA).
1997
- suite du cycle « À propos de Don Quichotte » avec un travail sur les peintures « Dulcinée »
et le chevalier" et "Don Quichotte et le moine".
J'ai commencé à créer le tableau «Automne des Ancêtres».
Il poursuit la série « Maison » en travaillant sur les films « Lève-toi, Ivan ! », « Le locataire », « Le fils prodigue ».
Le petit-fils Peter Tishin est né.
1998
— les funérailles de l'Artiste du peuple de l'URSS A.M. Gritsaya —
ami proche et mentor principal G.M. Korjeva.
Il a terminé le travail sur les films "Deprived of Paradise" et "For Three".
1999 — à la IXe exposition d'art panrusse « Russie » au Manège les tableaux « Don Quichotte et Sancho » (1995-1998), « Dulcinée et le chevalier » (1997-1998), « Don Quichotte et le moine » (1997 -1998) ont été exposés.
Il a terminé le travail sur les toiles « À l'ombre de la croix » et « Adam Andreevich et Eva Petrovna ».
2000 —E.V. Zaitsev a publié l'album « Geliy Mikhailovich Korzhev » aux éditions Passim à l'occasion du 75e anniversaire de la naissance de l'artiste.
Du 28 avril au 1er octobre, des peintures de la série « Brûlées par le feu de la guerre » ont été exposées à l'exposition « Pour la vie sur terre » au Musée central de la Grande Guerre patriotique de 1941-1945.
Les peintures « Annonciation » et « Judas » ont été exposées lors de l'exposition d'art panrusse « … À ton nom… », consacrée au 2000e anniversaire de la Nativité du Christ.
2001 — dernière fois a participé à la session de l'Académie russe des arts.
Il a créé la toile « Victoire des vivants et des morts (à la mémoire des morts) ».
Cela fait de nombreuses années que je n'ai pas pris un crayon et un pinceau. De nombreuses œuvres ont été créées. Beaucoup de travail a quitté l'atelier. La trace de certains a été perdue. Il y a encore de l’espoir qu’ils soient quelque part vivants et au service des gens. Il y a eu beaucoup de joies et de peines. Et comme toujours, le rêve est devant nous, et comme toujours inaccessible.
2002 — la maison d'édition "New Hermitage - One" a publié un album monographique de V.S. Manin "Geliy Mikhaïlovitch Korjev".
2003 - des toiles" Portrait féminin"(1948) et "Nude Model" (1948) sont exposés à l'exposition "Les voies de l'impressionnisme russe" à la Galerie nationale Tretiakov sur Krymsky Val.
Devenu lauréat du Prix M.A. Sholokhov "pour sa grande contribution au développement de la culture nationale et mondiale".
Lors de l'exposition « Berlin - Moscou », organisée au complexe d'exposition international Martin-Gropius-Bau à Berlin, les tableaux « Lever l'étendard », « Traces de guerre », « Mère », « Vieilles blessures » et la nature morte « Le marteau et la faucille » ont été présentés.
2004 — a participé à la Xe exposition d'art panrusse «Russie».
Lors de l'exposition «Moscou - Berlin», organisée à la Galerie nationale Tretiakov, les peintures «Levée de l'étendard», «Traces de guerre», «Mère», «Vieux blessures» et la nature morte «Marteau et faucille» ont été exposées. .
Le tableau « L'Artiste » a été exposé à l'exposition « Varsovie - Moscou. 1900-2000" à la Galerie Nationale d'Art "Zachęta" (Varsovie, Pologne).
2005 — le triptyque « Communistes » a été exposé à l'exposition « Russie ! au Musée Salomon Guggenheim (New York, États-Unis).
Le tableau « Otages de la guerre » a été exposé à l'exposition internationale d'art de l'Union des artistes de Russie « VICTOIRE », dédiée au 60e anniversaire de la Victoire.
dans la Grande Guerre Patriotique de 1941-1945.
Le tableau « L'Artiste » est présenté à l'exposition « Moscou - Varsovie. 1900-2000" à la Galerie nationale Tretiakov.
2006 — un article de V.P. a été publié dans le magazine "Artist". Sysoev "Drame public dans les œuvres de Geliy Korzhev".
Fin du travail sur le tableau « Privé de droits parentaux ».
Lors de l'exposition au Musée d'État russe (SRM) « Time of Change. Arts 1960-1985 En Union Soviétique, les tableaux « Traces de guerre », « Conversation », « Lever l'étendard » et « L'Internationale » ont été exposés.
2007 — sa femme Kira est décédée en juin.
Fin des travaux sur les peintures « Dumping Ground » et « The Petitioner ».
L'exposition personnelle « Raising the Banner » a été inaugurée :
The Art of Geli Korzhev" au Musée d'Art Russe de Minneapolis (USA)
avec dédicace à Kira Korzheva, récemment décédée.
2008
- à l'exposition d'art panrusse "Patrie"
V Maison centrale artiste (Maison Centrale des Artistes) a exposé les tableaux « Nature morte.
Dans le garde-manger", "Près du poêle", "Dans le placard" de la collection de l'Union des Artistes
Russie.
Elle s'est déroulée conjointement avec le sculpteur V.V. Exposition Tishin à la Maison des sculpteurs de Moscou.
2009 — a participé à l'exposition de l'Union des artistes russes avec les peintures « Chulan », « Apple Savior », « Village Shop ».
Lors de la XIe exposition d'art panrusse "Russie" à la Maison centrale des artistes ont été exposés
peintures «Mournful Duet» et «Dumping Ground».
2010
— a participé à l'exposition de l'Union des artistes russes
avec le tableau « Personnes déplacées, 1942 ».
La collaboration a commencé avec le collectionneur A.N. Ananyev.
2011 — une exposition personnelle « L'Art de l'Hélium Korzhev » a eu lieu à la galerie « Fine Art » (Moscou).
Participation à l'ouverture du musée privé « Institut du réalisme russe »
Art" (IRRI) à Moscou.
Il a créé le tableau « Le Prophète ».
2012
— travail terminé sur les peintures « Les dernières heures sur Terre »
et "Gagnant".
L'exposition « Sans barrières. art russe 1985-2000",
sur lequel le tableau « Lève-toi, Ivan ! » a été exposé.
L'exposition personnelle posthume « La Bible à travers les yeux d'un réaliste socialiste » a été inaugurée à l'IRRI (Moscou).
L'art est l'ordre de la sentinelle sortante à la sentinelle entrante. Nous avons perdu de nombreuses merveilleuses sentinelles de notre culture autochtone. Et aujourd'hui, nous sommes à l'heure, et cela signifie beaucoup, et bientôt nous devrons céder le poste, et nous devons le céder avec honneur et dignité.
2013 - a été installé sur la tombe de l'artiste pierre tombale, dont les auteurs sont la fille Irina Gelievna et le petit-fils Ivan Vladimirovitch Korzhev.
2014 — lors de la XIIe Exposition d'art panrusse « Russie », à la Maison centrale des artistes, les tableaux « Le Décret du Roi » et « Don Quichotte » ont été exposés.
A l’initiative et avec la participation directe de la famille de l’artiste, la Fondation pour la Culture et Héritage historique Gélia Korjeva.
2015 — au Musée d'État russe, lors de l'exposition « Les nouveaux conteurs de l'art russe des XX-XXI siècles », les tableaux « Amoureux » et « Lève-toi, Ivan !
2016 — exposition personnelle à la Galerie nationale Tretiakov.
L'art est né de la lutte contre la mort. Une personne veut vivre éternellement, et encore plus spirituellement que physiquement. Et cette lutte pour l’immortalité a donné naissance à l’art. Laissez vos pensées et vos sentiments à vos descendants, parlez du temps et de vous-même, donnez naissance à quelque chose de plus durable et de plus vivant que vous, et continuez ainsi à vivre aux côtés de vos petits-enfants.
La section a été compilée avec la participation de l'étudiant G.M. Korjeva N.V. Kolupaeva
Une grande exposition d'Héli Korjev a lieu dans le bâtiment de la Galerie nationale Tretiakov, à Krymsky Val.
Geliy Mikhailovich Korzhev est né le 7 juillet 1925 à Moscou. Il a étudié à l'Académie d'État des Arts de Moscou du nom de V.I. Sourikov (1944-1950). Il a enseigné à l'Université supérieure d'art et de pédagogie artistique de Moscou, du nom de S. G. Stroganov. Professeur (1966). Président du conseil d'administration de l'Union des artistes de la RSFSR (1968-1975).
Tout ce dont je me souvenais de lui avant l'exposition, c'était deux tableaux de l'ancienne galerie Tretiakov.
Adieu (1967)
Lever la bannière
Déjà dans ces peintures, l'artiste tout entier, les caractéristiques de son style et de sa pensée sont visibles. L'intrigue, l'événement est donné gros morceau, fermer. Minimum de pièces étrangères. En même temps, l’humeur sombre de l’artiste est perceptible.
Voici une photo avec un soldat et une femme : pourquoi est-ce « Seeing Off » et non « Meeting » ? Ou un homme brandissant une bannière des mains d'un camarade tombé au combat - il est clair que lui aussi est sur le point d'être tué.
Ils aiment qualifier Geliy Korzhev de réaliste socialiste. Il m'a toujours été difficile de comprendre ce qu'ils voulaient dire par là, mais auparavant il était obligatoire d'être un représentant du réalisme socialiste, mais maintenant c'est considéré comme honteux.
Je définirais le réalisme dans l'art par contradiction : ce n'est pas de l'abstraction, ni du cubisme, ni du surréalisme, etc. De plus, il s'agit d'une peinture ou d'une sculpture, et non, par exemple, d'une installation réalisée à partir d'ordures, qui se trouve désormais dans tous les grands musées. dans le monde et en La Galerie nationale Tretiakov se trouve au premier étage du bâtiment de Krymsky Val dans le département des nouveaux arrivants. Cependant, c'est déjà du vieux truc. Oui, et mordre les jambes des gens est aussi démodé. Je ne sais même pas quelle est la dernière tendance artistique actuelle.
Ainsi, tout ce qui a été écrit avant le XXe siècle est du réalisme. Bien sûr, on peut dire qu'un réaliste doit refléter exclusivement la réalité environnante, c'est-à-dire choisissez des scènes de tous les jours. Mais un artiste est réaliste ou non. Et si aujourd'hui il peignait le portrait d'un voisin, demain - une nature morte de nourriture, et après-demain un tableau sur histoire biblique, alors qu'est-il : un réaliste ici, mais plus là-bas ? Il s'avère que c'est une sorte d'absurdité. Et les impressionnistes, par exemple, n’ont-ils pas écrit scènes de tous les jours, objets ordinaires, paysages ? Oui, c'est tout ce qu'ils ont fait. La question est de savoir comment ils ont fait.
Eh bien, le réalisme socialiste, comme on nous l’a enseigné à l’école, est un réalisme tourné vers l’avenir. Pour la doctrine communiste, l’avenir était certainement radieux, communiste. C’est là, à mon avis, que Korjev avait des problèmes : il ne voit pas d’avenir brillant.
Si les peintures de Korzhev exposées dans l'exposition permanente de la galerie Tretiakov ont été peintes sur un thème héroïque : l'un va au front, l'autre se bat sur les barricades, alors à l'exposition, vous pouvez voir des peintures avec une ambiance complètement différente.
Voici une photo de la Victoire. Oui, nous avons gagné, mais à un prix trop élevé.
Des nuages. 1945 (1985) 
Même l’image de l’amour semble triste.
"Les amoureux". 
Il est naturel pour un artiste de peindre quelque chose de beau : les amoureux doivent être jeunes, passionnés, mais ici deux personnes d'âge moyen se sont éloignées des yeux humains : ils n'ont probablement nulle part où se rencontrer sauf dans la nature. Peut-être qu'ils ont des familles ? Ou sont-ils timides envers les enfants ?
"Vieilles blessures"
Au fait, ne pensez-vous pas que ce sont les mêmes personnages que dans « Lovers » ?
Et attention, il n’y a pas de vernissage de la réalité, ce dont le réalisme socialiste a souvent été accusé. Nous voyons les pauvres les gens fatigués pour qui la vie est difficile.
Cette photo a l'air plus amusante. Mais je n'ai pas trouvé ce que c'est. Il ne reste plus qu'à en croire le blogueur qui l'a posté comme un tableau de Korzhev. 
Mais les peintures aux sujets réalistes n’occupent pas la place principale de l’exposition. Voici une photo typique
Egorka le dépliant (1976)
On dit qu'un tel incident s'est réellement produit. "En 1695, le 30 avril, un homme de garde a crié sur la place Ivanovo et a prononcé le mot du souverain pour lui-même, et a été amené au Streletsky Prikaz et interrogé, et lors de l'interrogatoire, il a dit qu'ayant fabriqué des ailes, il volerait comme une grue . Par arrêté royal, la proposition fut acceptée.
Il s'est fabriqué des ailes en mica et a dépensé 18 roubles. Le chef de l'ordre Streletsky, le boyard Troekurov, avec ses camarades et d'autres curieux, a quitté l'ordre et a commencé à regarder l'homme voler. Après avoir disposé les ailes, l'homme s'est signé comme d'habitude et a commencé à gonfler le soufflet, il a voulu voler, mais ne s'est pas levé, il a dit qu'il avait alourdi les ailes. Le boyard s'est mis en colère contre lui. L'homme s'est frappé le front pour fabriquer ses ailes en irshen (une sorte de daim), pour lequel 5 roubles supplémentaires ont été dépensés. Et je n’ai pas volé dessus. Pour cela, il a été puni : il a été battu à coups de batogs, il a enlevé sa chemise et il a ajouté de l'argent en vendant tous ses biens. » (I.E. Zabelin. Histoire de Moscou)
Mais c'était un homme adulte, et voici un adolescent, et il n'a pas volé, mais celui-là est mort. Et cette image n’est pas seulement une paraphrase de l’histoire d’« Icare » – elle parle de nous, du peuple soviétique qui s’est envolé vers le communisme et s’est écrasé.
La série Don Quichotte fait forte impression. Ces images sont similaires à illustrations de livres. Là encore, il y a de grands cadres continus.
Hélas, Don Quichotte est absolument fou et très vieux. La lutte contre le mal est vouée à l’échec. 
Korzhev a également peint des peintures sur des thèmes bibliques. Pour une raison quelconque, cela dérange particulièrement les critiques : un réaliste socialiste peint le Christ ! Quoi, un réaliste socialiste n'est pas une personne et ne peut pas s'exprimer sur un sujet éternel ?
Korjev voit histoires bibliques comme si cela s'était réellement produit.
Ses Adam et Ève forment un couple marié qui n'a personne d'autre que l'un l'autre et qui n'a personne d'autre sur qui compter que l'un l'autre.
Expulsés du Paradis (Adam et Eve)
L'Automne des Progéniteurs (Adam et Eve) 
"Annonciation".
Marie avait peur de l'ange et de son sort. Cependant, Korzhev n'a pas été le premier à décrire cet événement de cette manière.
"Partez, Satan."
Et seules la jambe et la manche de Satan ont été capturées dans le cadre.
Porter la croix 
Crucifixion
Descente de croix 
Lamentation du Christ 
"Père et fils".
Comment comprendre cette image ? Qui est le père du Christ ? Dieu des armées ou Saint Joseph - époux de la Vierge Marie ? Qui est sur la photo ?
"Judas".
Comme vous pouvez le constater, Korzhev s'efforce de refléter l'essentiel. Pour représenter un pendu, il suffit de montrer les jambes qui n'atteignent pas le sol. La tête est déjà superflue. 
Comme nous le voyons, Korzhev a décrit en détail Nouveau Testament. Mais il n'a pas la résurrection - l'essentiel du christianisme.
Malgré son amour pour les thèmes bibliques et littéraires, Korzhev écrit également des images profondément sociales.
Sa position est claire.
Le communisme est mort 
A côté du squelette se trouve l'artiste lui-même.
Otages (barrière vivante) (2001-2004)
Pour une raison quelconque, l’image est interprétée comme une image du passé. Mais il me semble que cela a été écrit aujourd'hui. Oui, il y a là-bas des ennemis en uniforme fasciste, mais le fascisme n’a pas disparu.
"Lève-toi, Ivan"
Et le défenseur du peuple russe est désespérément ivre. 
Et il ne comprend plus que ses copains de beuverie sont morts
Comme vous pouvez le constater, il y a ici à la fois une généralisation et une caricature. Mais absolument image réaliste l'ivresse et la dégradation.
Quelle sera la prochaine étape ? Et puis les gens mutent et se transforment en Turliks.
Les Turliks sont à la fois dégoûtants, effrayants et drôles. D'un côté, ils ont tout comme les gens : les hommes boivent des bitters, les femmes flirtent. Ils ont même leurs propres philosophes. Mais tout cela est une caricature de personnes normales.
"Triomphe"
"Festin".
Qui mangent les Turliks ? Cependant, nous sommes aussi des bébés vaches et brebis. 
"Philosophes" 
"Lutte"
"Crâne d'ancêtre"
Est-ce que tu vois? Les Turliks sont originaires des humains. 
Voici une autre version de cette photo 
Certaines peintures de Korzhev sont peintes en plusieurs versions, et il est difficile de dire laquelle est la meilleure.
"Mutants" 
"Méditation" 
"Un Russe se dispute avec un non-humain" 
"Lumière bleue" (1976)
Ne pensez-vous pas que c'est Pougatcheva ? Il savait! 
"Vieille Coquette" 
"Turlik derrière l'arbre." Pour une raison quelconque, je suis désolé pour ça : il est si seul. 
Enfin des natures mortes
Mais même dans une nature morte, un artiste peut refléter sa position civique.
"Décharge" 
Le communisme a été jeté à la poubelle et, en échange, ils offrent quelque chose d'archaïque : un aigle à deux têtes et des souliers de liber. 
Dans l'ensemble, je suis heureux que l'intérêt porté à Artistes soviétiques renaît. À une certaine époque, ils ont été jetés dans une décharge et, depuis la période soviétique, ils ont été laissés à Deineka, Kabakov et Bruskin. Il y a eu aussi des expositions de Tyshler et Sternberg, mais elles sont toujours d'actualité au tournant de l'époque.
Et maintenant, les expositions se succèdent. Il y avait Erik Boulatov, Salakhov, Pivovarov et maintenant Korzhev. Oui, et Gerasimov est exposé au Musée historique. Le processus a commencé.