VLADIMIR VASILIEV. ENCYCLOPÉDIE DE LA PERSONNALITÉ CRÉATIVE.
La deuxième édition (augmentée et augmentée) du livre unique « Vladimir Vasiliev. Encyclopédie personnalité créative" La première édition a été publiée en 2000 - à l'occasion de l'anniversaire de Vasiliev, qui est devenu la première et la seule personne vivante à qui une encyclopédie personnelle a été dédiée. – un immense ouvrage sur la vie et l'œuvre du grand danseur de ballet, chorégraphe, metteur en scène, scénographe, artiste, poète : 326 pages de l'encyclopédie contiennent plus de 900 articles. L'auteur du livre est Elena Fetisova, psychologue de formation (elle est également l'auteur publications scientifiques sur la psychologie de la personnalité et de la créativité) et photographe de vocation (ce qui s'est fait remarquer en lui décernant le prix « Soul of Dance » en 2015), elle a photographié Vasilyeva pendant plus de 40 ans lors de performances, répétitions, concerts, tournages, créations soirées, etc Elle a collecté, systématisé et compilé dans des articles une énorme quantité d'informations sur tous les rôles de Vladimir Vasiliev dans les ballets, toutes les représentations avec sa participation et les représentations qu'il a mises en scène avec description complète histoires de scène; tous ses rôles dans des ballets télévisés, des longs métrages ; sur les films dans lesquels Vasiliev a joué et réalisé ; sur les spectacles et concerts de gala qu'il a dirigés ; sur les concours internationaux de ballet, dont il était président du jury ; sur ses récompenses, prix, prix, titres honorifiques ; albums photos, livres, expositions qui lui sont consacrés ; expositions personnelles de l'artiste Vasiliev, publications de sa poésie et bien plus encore. Parmi les personnes présentées dans l'encyclopédie : des artistes - les premiers interprètes des productions de Vasiliev ; ses partenaires de pièces de théâtre et de films ; des chorégraphes qui ont chorégraphié spécifiquement pour lui ; compositeurs, chefs d'orchestre, artistes, chefs de chœur, accompagnateurs - participants projets créatifs Vasiliev, réalisateurs et caméramans qui ont réalisé des films sur Vasiliev ou avec lui ; Les professeurs de Vasiliev à l’Université des Beaux-Arts de Moscou et les professeurs du Théâtre Bolchoï, ses étudiants au GITIS ; chercheurs et photographes de ballet, particulièrement intéressés par le travail de Vasiliev, etc.
Un riche matériel d'illustration (plus de 450 photographies, dont près de la moitié ont été prises par l'auteur du livre) comprend des photographies rares provenant des archives personnelles de Vladimir Vasiliev, du musée Théâtre Bolchoï, Musée du Théâtre Central d'État nommé d'après. Les AA Bakhrouchina, Organisation caritative« La nouvelle naissance de l'art », collections privées, œuvres de célèbres photographes nationaux et étrangers, dont beaucoup sont publiées pour la première fois. Les articles sont classés par ordre alphabétique, et chaque lettre s'ouvre sur une photographie de la production Vasiliev qui commence par cette lettre : A – « Anyuta », I – « Icare », M – « Macbeth », etc. En plus des scènes des représentations, les articles sur les productions sont illustrés d'affiches, de programmes de performances et de photographies de répétitions.
L'encyclopédie comprend une annexe - "À propos de la créativité et pas seulement" - contenant des informations sur les performances de Vasiliev (y compris comiques) dans divers festivals, les félicitations de collègues et amis pour ses anniversaires, Cadeaux originaux et des dédicaces à Vladimir Vasiliev, ainsi que des caricatures amicales, des épigrammes, une mosaïque de noms géographiques associés à son séjour et bien d'autres. autre. Les articles en annexe sont également illustrés photographies rares, pour la plupart méconnu du grand public.
Le livre présente les œuvres de Vasiliev l'artiste et scénographe, son œuvres poétiques, ainsi que pour la première fois de petits fragments des mémoires de Vladimir Vasiliev, exclusivement fournis par lui pour cette publication, sont publiés.
Vous pouvez acheter le livre :
Dans le magasin du Théâtre Bolchoï.
Adresse : Moscou, st. place du théâtre, 1. 9ème entrée du bâtiment principal.
Dans une librairie Moscou
Adresse : st. Tverskaïa 8, bâtiment 1
Ils ont également une boutique en ligne www.moscowbooks.ru
Dans la boutique du Théâtre Mariinsky
Adresse : Saint-Pétersbourg, st. Place du Théâtre, 1
Sur le site de la maison d'édition http://www.bookmusic.ru/
Vladimir Viktorovitch Vassiliev
Vladimir Viktorovitch Vasiliev. Né le 18 avril 1940 à Moscou. soviétique et artiste russe maître de ballet, chorégraphe, metteur en scène de théâtre, acteur, artiste, poète, professeur. Artiste du peuple de l'URSS (1973).
Père - Viktor Ivanovich Vasiliev, chauffeur.
Mère - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, travaillait dans le service commercial d'une usine de feutre.
Je me suis retrouvé dans la chorégraphie complètement par hasard. Puis il est allé en deuxième année d'école. Un jour, il se promenait dans la cour et son ami l'invita au Palais des Pionniers pour danser. Comme Vasiliev l'a rappelé, il est venu pieds nus à son premier cours. Tout d'abord, le garçon a été frappé par l'enseignant : « Nous étions des enfants des cours, après la guerre, et ici une créature si magique est apparue. Elle avait une coiffure incroyable, elle était accompagnée d'un arôme de parfum, et cela semblait. pour moi qu'une sorte de déesse était sortie. Et elle nous a commencé à apprendre la valse, vous savez, la première danse, mais pour moi, cela s'est avéré vraiment simple.
Il s'est avéré être un élève si compétent qu'après la fin de son premier cours, le professeur a demandé à Vladimir de rester pour... montrer à l'autre groupe comment danser correctement la valse ! "J'ai été tout simplement choqué : la première leçon - et ils m'ont tout de suite proposé celle-ci. Ensuite, il y en a eu bien d'autres, elle a appelé ma mère, m'a dit que j'avais du talent..."
Ainsi, en 1947, il commença à danser, ce qui, en fin de compte, détermina tout son destin futur.
Plus tard, il entre à l'École chorégraphique de Moscou (aujourd'hui Académie chorégraphique d'État de Moscou), dont il sort diplômé en 1958, classe du célèbre professeur M.M. Gabovitch.
En 1958-1988 - soliste principal du groupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Il fait ses débuts en 1959 dans le rôle de Danila dans le ballet « La Fleur de pierre » de Sergueï Prokofiev. Un an plus tard, il devient le premier interprète du rôle d'Ivanushka dans le ballet « Le petit cheval à bosse ».
Au fil des années de sa brillante carrière, il a dansé presque tous les rôles principaux de la musique classique et ballets modernes. Parmi les plus travaux importants- Basile dans le ballet « Don Quichotte » de L.F. Minkus, Petrouchka dans le ballet du même nom de I.F. Stravinsky, Casse-Noisette dans le ballet de P.I. Tchaïkovski, Spartacus dans le ballet d'A.I. Khatchatourian, Roméo dans « Roméo et Juliette » de Prokofiev, le prince Désiré dans « La Belle au bois dormant » de P.I. Tchaïkovski et bien d'autres.
Vladimir Vasiliev dans le ballet "Spartacus"
Il a également joué dans des ballets de metteurs en scène étrangers - R. Petit, M. Béjart, L. F. Massine. Il a créé des images vives et mémorables, en proposant souvent une nouvelle interprétation. L'artiste possède la technique de danse la plus élevée, le don de transformation plastique et de grandes compétences d'acteur.
Lui-même, répondant à une question sur son meilleures œuvres sur la scène du ballet, a déclaré : « Je ne peux en nommer que deux que je n'aimais pas du tout : l'un est l'oiseau bleu de La Belle au bois dormant, et le second est le jeune homme du ballet Chopiniana. Je les détestais tout simplement - il n'y avait pas - quelque chose. de développement : eh bien, un oiseau bleu, eh bien, flotte et flotte. Ces deux rôles ne m'ont tout simplement pas attiré.
Où grand maître, strict avec lui-même, était invariablement envahi par un sentiment d'insatisfaction : « Tout au long de ma vie, j'ai dansé de nombreux spectacles, je ne dirai même pas combien, mais aucun ne m'a jamais satisfait, du moins pas mon spectacle. Je n'ai jamais eu ce sentiment : " Mon Dieu, je l'ai fait tout simplement génial !" Il y avait toujours quelque chose qui n'allait pas dans le premier acte, puis dans le deuxième. Dans une autre représentation, tout semblait s'arranger, mais il n'y avait pas de fusion avec la musique . Je ne sais pas, probablement "Un artiste doit toujours rester insatisfait. En général, je ne me suis jamais considéré comme un génie."
Depuis 1961, il a joué dans des films, faisant ses débuts dans le rôle d'Ivanushka dans le film de ballet «Le conte du petit cheval à bosse», réalisé par Zoya Tulubieva et Alexander Radunsky, basé sur le conte de fées du même nom de P. Ershov.
Plus tard, il a joué dans les films "Enlèvement" (artiste Vasiliev), "Roméo et Juliette" (Roméo), "Gigolo et Gigoletta" (Sid Cotman).
Vladimir Vasiliev dans le film "Gigolo et Gigoletta"
En tant que réalisateur, il a réalisé la pièce de théâtre "Anyuta", dans laquelle il a également joué le rôle de Piotr Léontievitch, et plus tard le drame musical "Fouette", dans lequel il a joué les personnages principaux - Andrei Yaroslavovich Novikov et le Maître.
Vladimir Vasiliev dans le film "Anyuta"
Vladimir Vasiliev dans le film "Fouette"
Depuis 1971, il commence à travailler comme chorégraphe, chorégraphiant de nombreux ballets sur les scènes soviétiques et étrangères, ainsi que des ballets télévisés.
En 1982, il est diplômé du département de chorégraphie du GITIS. De 1982 à 1995, il y enseigne la chorégraphie. En 1985-1995 - chef du département de chorégraphie (depuis 1989 - professeur).
En 1989, un énorme scandale éclate au Théâtre Bolchoï. Ensuite, des artistes de théâtre de premier plan, parmi lesquels Vladimir Vasiliev et Ekaterina Maksimova, ont écrit une lettre ouverte au journal Pravda. Ils affirmaient que le ballet russe se détériorait et l'accusaient de dictature. directeur artistique La troupe de Youri Grigorovitch.
Le scandale s'est terminé par le licenciement de Vasiliev et Maksimova. Ils ont travaillé à l'étranger : au Grand Opéra de Paris, à la Scala de Milan, au Metropolitan Opera, à l'Opéra de Rome. Plus tard, ils retournèrent dans leur pays natal.
"Le ballet occupe toute ma vie, et tout mon travail lui était dédié", - a déclaré Vladimir Vasiliev.
De 1995 à 2000, il travaille comme directeur artistique troupe de ballet et directeur du Théâtre Bolchoï.
Depuis 1989 - membre à part entière de l'Académie Internationale de la Créativité, depuis 1990 - de l'Académie art russe. Également depuis 1990 - Secrétaire de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie, vice-président du Comité exécutif du Centre russe du Conseil international de la danse à l'UNESCO.
Depuis 1992, il est membre du jury du prix indépendant russe pour les plus hautes réalisations littéraires et artistiques « Triomphe ».
Depuis 1995 - professeur honoraire à l'Université d'État de Moscou.
Depuis 1998 - Président de la Fondation G.S. Oulanova.
En 1990-1995 - président du jury et depuis 1996 - directeur artistique du Concours Ouvert des Artistes de Ballet "Arabesque" (Perm). En 2008, « Arabesque » coïncidait avec le cinquantième anniversaire de l'activité créatrice des époux et c'est pourquoi le Xe concours leur était dédié.
En 1999, à l'initiative et avec la participation directe de V. Vasiliev, le école de ballet Théâtre Bolchoï de Joinville (Brésil).
En 2003, il fait partie du jury du concours Eurovision Young Dancers 2003 à Amsterdam.
Depuis 2004 - Président du jury du Concours International annuel fête des enfants"Tanzolymp" à Berlin.
En 2014, il a joué le rôle d'Ilya Andreevich Rostov dans le mini-ballet « Le premier bal de Natasha Rostova » sur une musique combinée (chorégraphie de Radu Poklitaru), présenté à l'ouverture du Festival d'hiver. jeux olympiques 2014 à Sotchi.
En 2015, en l’honneur du 75e anniversaire de la danseuse, a eu lieu la première du ballet « Donna nobis pasem » sur la musique de Bach. Le héros du jour a joué le rôle de directeur de ballet, les rôles ont été interprétés par des danseurs tatars théâtre académique nommé d'après Musa Jalil.
Écrit de la poésie et des peintures. "C'est une immunité pour moi de m'incarner dans la poésie et la peinture", a expliqué Vasiliev.
Vladimir Vasiliev et Ekaterina Maksimova. Plus que de l'amour
Taille de Vladimir Vasiliev : 185 centimètres.
Vie personnelle de Vladimir Vasiliev :
Épouse - (1939-2009), ballerine, Artiste du peuple de l'URSS, sa partenaire de scène constante.
Catherine était la petite-fille d'un scientifique et philosophe exécuté en 1937. Ils se sont rencontrés à Moscou à la fin des années quarante. Vladimir avait alors neuf ans et Ekaterina dix. Ils avaient tous deux une passion pour le ballet. Catherine n'a pas fait attention à lui pendant longtemps attention particulière, ce n'est que lors de la dernière classe de l'école de ballet que Vladimir s'est rendu compte qu'il ne pouvait pas vivre sans elle et a avoué son amour à Maximova. Elle a rendu la pareille.
Ils sont devenus l'un des plus beaux couples Dans le ballet mondial, ils ont été applaudis par les présidents et les monarques, la reine de Grande-Bretagne les a qualifiés de « génies du ballet ». Ils se connaissaient depuis 60 ans et étaient mariés depuis près d’un demi-siècle – jusqu’à la mort de Maximova.
Ils vivaient dans le village de Snegiri, près de Moscou, où ils se sont installés au début des années 1970.
Nous voulions vraiment avoir des enfants, mais cela n’a pas fonctionné.
Filmographie de Vladimir Vassiliev :
1961 - Le Conte du petit cheval bossu - Ivanouchka
1961 - L'URSS à cœur ouvert (documentaire)
1969 - Enlèvement - artiste Vasiliev
1969 - Moscou en notes
1970 - Trapèze (film-pièce)
1970 - Parade d'amusement (documentaire)
1973 - Duo (documentaire)
1974 - Roméo et Juliette - Roméo
1975 - Spartacus (film-ballet) (film-pièce) - Spartak
1978 - Casse-Noisette (film-play) - Casse-Noisette, Prince
1980 - Gigolo et Zhigoletta (court-métrage) - Sid Cotman
1980 - Ballet du Bolchoï(film-concert) (film-pièce)
1981 - 50 ans du théâtre de marionnettes de Sergueï Obraztsov (film-pièce)
1982 - House by the Road (film-play) - Andrey
1982 - Anyuta (film-pièce) - Piotr Leontievich, le père d'Anyuta
1985 - Anna Pavlova (documentaire)
1986 - Fouette - Andreï Yaroslavovitch Novikov / Maître
1987 - Ballet à la première personne (documentaire)
1988 - Grand Pas à nuit blanche
1990 - Katya et Volodia (documentaire)
1991 - Révélations du chorégraphe Fiodor Lopukhov (documentaire)
2005 - L'ascension et la chute de Maris Liepa (documentaire)
2006 - 100 ans de non-solitude. Igor Moiseev (documentaire)
2006 - Comment les idoles sont parties. Aram Khatchatourian (documentaire)
2007 - Comment les idoles sont parties. Maris Liepa (documentaire)
2007 - Nérijus (documentaire)
2009 - Fouette toute une vie... (documentaire)
2009 - Mer bleue... bateau blanc... Valeria Gavrilin (documentaire)
2009 - Savely Yamshchikov. Je suis répertorié en Russie (documentaire)
2010 - Tatiana Vecheslova. Je suis une ballerine (documentaire)
2011 - Iya Savvina. Mélange explosif avec cloche (documentaire)
Mise en scène des œuvres de Vladimir Vasiliev :
1981 - Le Monde d'Ulanova (documentaire)
1982 - Anyuta (film-pièce)
1986 - Fouette
Parties de ballet de Vladimir Vasiliev :
Grand théâtre :
1958 - "Rusalka" de A. Dargomyzhsky, chorégraphie de E. Dolinskaya, B. Kholfin - danse gitane;
1958 - « Démon » de A. Rubinstein - Danse « Lezginka » ;
1958 - tableau chorégraphique « La Nuit de Walpurgis » dans l'opéra « Faust » de C. Gounod, chorégraphie de L. Lavrovsky - Pan ;
1958 - « Chopiniana » sur la musique de F. Chopin, chorégraphie de M. Fokine - Soliste ;
1959 - "La Fleur de Pierre" de S. Prokofiev, mise en scène de Y. Grigorovich - Danila ;
1959 - « Cendrillon » de S. Prokofiev, chorégraphie de R. Zakharov - Prince ;
1959 - « Suite de danse » sur la musique de D. Chostakovitch, mise en scène par A. Varlamov - Soliste - premier interprète ;
1960 - miniature chorégraphique « Narcisse » sur la musique de N. Cherepnin, chorégraphie de K. Goleizovsky - Narcisse - premier interprète (« Soirée des nouvelles miniatures chorégraphiques ») ;
1960 - « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev, chorégraphie de L. Lavrovsky - Benvolio ;
1960 - « Shurale » de F. Yarullin, mise en scène de L. Yakobson - Batyr ;
1960 - « Le petit cheval à bosse » de R. Shchedrin, mise en scène par A. Radunsky - Ivanushka - premier interprète ;
1961 - « Forest Song » de M. Skorulsky, chorégraphes O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - premier interprète ;
1961 - « Pages de vie » de A. Balanchivadze, chorégraphie de L. Lavrovsky - Andrey ;
1962 - « Paganini » de S. Rachmaninov, mise en scène de L. Lavrovsky - Paganini ;
1962 - « Spartacus » de A. Khatchatourian, mise en scène de L. Yakobson - Slave - premier interprète ;
1962 - « Don Quichotte » de L. Minkus, chorégraphie de A. Gorsky - Basil ;
1963 - « Concert de classe » sur la musique de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Chostakovitch, mis en scène par A. Messerer - Soliste - fut parmi les premiers interprètes de ce ballet ;
1963 - « Laurencia » de A. Crane, chorégraphie de V. Chabukiani - Frondoso ;
1963 - « La Belle au bois dormant » de P. I. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich - Blue Bird ;
1964 - « Giselle » de A. Adam, chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot et M. Petipa, révisée par L. Lavrovsky - Albert ;
1964 - « Petrouchka » de I. Stravinsky, chorégraphie de M. Fokin - Petrouchka ;
1964 - « Leyli et Majnun » de S. Balasanyan, chorégraphie de K. Goleizovsky - Majnun - premier interprète ;
1966 - « Casse-Noisette » de P. I. Tchaïkovski, mise en scène par Y. Grigorovich - Le Prince Casse-Noisette - premier interprète ;
1968 - « Spartacus » de A. Khatchatourian, mise en scène de Y. Grigorovich - Spartacus - premier interprète ;
1971 - « Icare » de S. Slonimsky dans sa propre production - Icare ;
1973 - « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev, chorégraphie de L. Lavrovsky - Roméo ;
1973 - « La Belle au bois dormant » de P. I. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa dans la deuxième édition de Yu. Grigorovich - Prince Désiré - premier interprète ;
1975 - « Ivan le Terrible » sur la musique de S. Prokofiev, mise en scène par Y. Grigorovich - Ivan le Terrible ;
1976 - "Angara" de A. Eshpai, mise en scène de Y. Grigorovich - Sergei - premier interprète ;
1976 - « Icare » de S. Slonimsky dans sa propre production (deuxième édition) - Icare - premier interprète ;
1979 - grand adagio du ballet « Roméo et Julia » de G. Berlioz, chorégraphie et mise en scène de M. Béjart - Roméo est le premier interprète d'URSS ;
1980 - « Macbeth » de K. Molchanov dans sa propre production - Macbeth - premier interprète ;
1986 - "Anyuta" sur la musique de V. Gavrilin d'après A. Tchekhov dans sa propre production - Piotr Léontievitch - premier interprète ;
1988 - numéro de concert « Élégie » sur la musique de S. Rachmaninov - Soliste ;
« L'âge d'or » de D. Chostakovitch, chorégraphie de Yu. Grigorovich - Boris
Autres théâtres :
1977 - « Petrouchka » de I. Stravinsky, chorégraphie de M. Béjart - Jeunesse (Théâtre-Ballet du XXe siècle, Bruxelles) ;
1987 - « L'Ange Bleu » sur une musique de M. Constant, chorégraphie de R. Petit - Professeur Unrath (Ballet de Marseille, France) ;
1988 - « Zorba le Grec » sur une musique de M. Theodorakis, chorégraphie de Lorca Massine - Zorba (« Arena di Verona », Italie) ;
1988 - « Parisian Fun » sur la musique de J. Offenbach, chorégraphie de L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Naples, Italie) ;
1988 - « Pulcinella » sur la musique de I. Stravinsky, chorégraphie de L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo) ;
1989 - « Nijinsky », mise en scène B. Menegatti - Nijinsky (Théâtre San Carlo) ;
1994 - "Cendrillon" de S. Prokofiev - chorégraphe et rôle de la belle-mère de Cendrillon ( Ballet du Kremlin);
2000 - « Le long voyage dans la nuit de Noël » sur la musique de P. Tchaïkovski et I. Stravinsky, metteur en scène B. Menegatti - Maestro (Opéra romain) ;
2009 - « Diaghilev Musaget. Venise, août 1929" sur musique composite, mise en scène de B. Menegatti - Diaghilev (Opéra romain sur la scène du Théâtre Municipal)
Productions de Vladimir Vassiliev :
1969 - « La princesse et le bûcheron », conte-comédie de G. Volchek et M. Mikaelyan (Théâtre Sovremennik ;
1971 - « Icare », ballet de S. Slonimsky (Théâtre Bolchoï, 1976 - deuxième édition) ;
1977 - « Tahir et Zukhra », opéra-ballet de T. Jalilov (Théâtre Bolchoï Alisher Navoi, Tachkent) ;
1978 - « Ces sons enchanteurs... », ballet sur une musique de A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Théâtre Bolchoï) ;
1980 - « Macbeth », ballet de K. Molchanov (Théâtre Bolchoï ; 1981 - Théâtre d'opéra et de ballet de Novossibirsk ; 1984 - Opéra d'État allemand de Berlin ; 1986 - Opéra de Budapest, Hongrie ; 1990 - Théâtre de ballet du Kremlin) ;
1981 - « Juno et Avos », opéra rock de A. Rybnikov, metteur en scène M. Zakharov (Lenkom) ;
1981 - soirée commémorative « En l'honneur de Galina Ulanova » / Hommage d'Oulanova (directeur et l'un des interprètes, salle de concert Pleyel, Paris) ;
1981 - « Je veux danser » sur la musique de compositeurs russes (Salle de concert centrale d'État « Russie » ; 1990 - Théâtre Bolchoï) ;
1981 - « Fragments d'une biographie » sur la musique de compositeurs argentins (Salle de concert de Russie ; 1990 - Théâtre Bolchoï) ;
1983 - composition chorégraphique sur la musique de P. Tchaïkovski (Ballet des Champs-Elysées, Paris ; 1990 - Théâtre Bolchoï) ;
1986 - "Anyuta", ballet sur la musique de V. Gavrilin d'après le récit de A. Tchekhov (Théâtre Bolchoï, Théâtre San Carlo, Théâtre d'opéra et de ballet de Riga ; 1987 - Théâtre d'opéra et de ballet de Tcheliabinsk du nom de M. I. Glinka ; 1990 - Théâtre d'opéra et de ballet tatar du nom de Musa Jalil, Kazan 1993 - Théâtre de Perm opéra et ballet nommés d'après P. I. Tchaïkovski ; 2008 - Omsk Théâtre musical; Théâtre d'opéra et de ballet de Voronej ; 2009 - Théâtre d'opéra et de ballet de Krasnoïarsk ; 2011 - Théâtre d'Opéra et de Ballet de Samara) ;
1988 - « Élégie », numéro de concert sur la musique de S. Rachmaninov (Théâtre Bolchoï) ;
1988 - « Paganini », une nouvelle édition du ballet de L. Lavrovsky sur la musique de S. Rachmaninov (Théâtre San Carlo ; 1995 - Théâtre Bolchoï) ;
1989 - "Le Conte du Pape et de son ouvrier Balda", composition musicale et dramatique sur la musique de D. Chostakovitch ( Salle de concert eux. P. I. Tchaïkovski, metteur en scène et co-metteur en scène Yu. Borisov ; le premier interprète du rôle de Balda);
1990 - « Roméo et Juliette », ballet de S. Prokofiev (Théâtre musical de Moscou du nom de K. S. Stanislavsky et Vl. I. Nemirovich-Danchenko ; 1993 - Opéra national de Lituanie, Vilnius ; 1999 - Opéra national de Lettonie, Riga ; 2002 - Théâtre municipal de Rio de Janeiro);
1991 - Don Quichotte, ballet de L. Minkus (American Ballet Theatre ; 1994 - Kremlin Ballet ; 1995 - Opéra national de Lituanie ; 2001 - Tokyo Ballet, Japon ; 2007 - Théâtre National, Belgrade);
1993 - « Aida » de G. Verdi, scènes chorégraphiques de l'opéra (mise en scène F. Zeffirelli (Opéra romain ; 2004 - Arènes de Vérone ; 2006 - Théâtre La Scala) ;
1994 - « Cendrillon », ballet de S. Prokofiev (Ballet du Kremlin, directeur et premier interprète du rôle de la belle-mère de Cendrillon ; 2002 - Théâtre d'opéra et de ballet de Tcheliabinsk ; 2006 - Théâtre d'opéra et de ballet de Voronej) ;
1994 - « Giselle », ballet de A. Adam, nouvelle version chorégraphique basée sur la chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Opéra romain ; 1997 - Théâtre Bolchoï) ;
1994 - « Nostalgie » de la musique des compositeurs russes (Théâtre du Ballet du Kremlin, metteur en scène et premier interprète du rôle principal) ;
1994 - « L'artiste lit la Bible », composition musicale et dramatique (Musée beaux-Arts eux. A.S. Pouchkine) ;
1995 - « Oh, Mozart ! Mozart...", requiem sur la musique de V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Nouvel Opéra, Moscou) ;
1995 - « Khovanshchina » de M. Moussorgski, scènes chorégraphiques de l'opéra (metteur en scène B. Pokrovsky, Théâtre Bolchoï) ;
1996 - " Le lac des cygnes", ballet de P. I. Tchaïkovski, édition chorégraphique à partir de fragments de chorégraphie de L. Ivanov (Théâtre Bolchoï) ;
1996 - « La Traviata » de G. Verdi (Théâtre Bolchoï) ;
1997 - composition chorégraphique sur la musique de l'ouverture de l'opéra « Rouslan et Lyudmila » de M. Glinka (Théâtre Bolchoï) ;
1999 - « Balda », ballet sur la musique de D. Chostakovitch (Théâtre Bolchoï ; 2006 - Théâtre d'opéra et de ballet du Conservatoire de Saint-Pétersbourg) ;
2009 - « Le Sort de la famille Escher », ballet sur la musique de G. Getty (Théâtre Bolchoï, nouvelle scène) ;
2015 - « Donnez-nous la paix », ballet sur la musique de la Messe en si mineur de J. S. Bach (Théâtre d'opéra et de ballet tatar du nom de Musa Jalil)
Bibliographie de Vladimir Vasiliev :
2001 - « Chaîne des jours » (recueil de poèmes)
Vladimir Vasiliev est né le 18 avril 1940 à Moscou. Après avoir obtenu son diplôme de l'École chorégraphique de Moscou en 1958, Volodia est acceptée dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Déjà pendant ses études, il impressionnait par sa technique d'interprétation virtuose, son talent d'acteur incontestable et sa capacité à se faire passer pour lui. Il fait ses débuts sur la scène du Bolchoï dans le ballet « La Fleur de pierre » de Yu. Grigorovitch en 1959.
Bientôt, Vasiliev, ayant gagné l'amour et la reconnaissance du public et des critiques, devint pendant plus de 30 ans l'un des principaux solistes de la troupe de ballet de ce théâtre. Il a dansé les rôles principaux du répertoire moderne et classique dans les ballets : « Cendrillon », « Pages de vie », « Don Quichotte », « Paganini », « Giselle », « Roméo et Juliette » et d'autres. Les chorégraphes ont non seulement offert les rôles principaux à Vasiliev, mais les ont également mis en scène spécialement pour lui. Il a été le premier interprète de la partie solo de « Dance Suite », du ballet « Le petit cheval à bosse » de R. Shchedrin, de « Spartacus » de A. Khachaturian, de « Forest Song » de G. Zhukovsky, de « Petrouchka ». par I. Stravinsky... Aussi Vasiliev Il s'est produit beaucoup et avec beaucoup de succès à l'étranger avec des réalisateurs tels que R. Petit, M. Bejar, L. Myasin.
Il a créé des images vives et mémorables, en proposant souvent une nouvelle interprétation. Outre Ekaterina Maksimova, la compagne et épouse constante de Vasiliev, qu'il appelait toujours sa muse, les personnes suivantes ont dansé avec lui : ballerines célèbres, comme G. Ulanova (elle deviendra l'amie, l'enseignante et la tutrice de Vasiliev pendant de nombreuses années), M. Plisetskaya, O. Lepeshinskaya, R. Struchkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, H. Mendes, L. Kozi, C. Fracci et autres. Étant dans la fleur de l'âge, Vasiliev ressentait déjà alors le besoin d'une réalisation plus complète de son potentiel créatif- envie de chorégraphie. Ses débuts en tant que chorégraphe furent le ballet « Icare » en 1971. En tant que chorégraphe, Vasiliev a également mis en scène : « Ces sons enchanteurs... », « Macbeth », « Fragments d'une biographie », « Anyuta », « Roméo et Juliette », « Cendrillon », « Don Quichotte », « Giselle ». , "Le Lac des Cygnes" et autres.
Les productions de Vasiliev ont été accueillies avec enthousiasme par le public, en particulier celles dans lesquelles lui et Ekaterina Maksimova ont interprété les rôles principaux. Actuellement, les ballets qu'il met en scène sont joués non seulement sur la scène du Théâtre Bolchoï, mais également dans de nombreux autres théâtres en Russie et dans le monde. Les intérêts créatifs de Vasiliev s'étendent à d'autres domaines de l'art - il a joué le rôle d'acteur dramatique dans des longs métrages, dans des ballets télévisés originaux, où il a agi non seulement en tant qu'interprète, mais également en tant que chorégraphe et metteur en scène. Les activités pédagogiques de Vasiliev sont également d’un grand intérêt.
En 1982, il est diplômé du département de chorégraphie du GITIS et, la même année, il y commence à enseigner, dirige le département de chorégraphie (1985-1995) et en 1989, il reçoit le titre académique de professeur.
En 1995-2000, Vasiliev était directeur artistique du Théâtre Bolchoï. Actuellement, Vladimir Viktorovich coopère activement avec de nombreux théâtres du pays et du monde, dirige et participe aux travaux du jury de divers compétitions internationales danseurs de ballet, donne des master classes, prépare de nouveaux spectacles et rôles. À la tête de la Fondation G. Oulanova, Vasiliev organise et dirige des concerts de gala annuels « Dédiés à Galina Oulanova ».
Vasiliev - Artiste du peuple de l'URSS, lauréat de divers prix russes et internationaux, récompensé par des commandes et des médailles. Il est professeur honoraire à l'Université d'État de Moscou, membre à part entière de l'Académie internationale de la créativité et de l'Académie des arts russes, etc. Des films et des livres sont consacrés à l’œuvre de Vasiliev. Vladimir Viktorovitch consacre principalement son temps libre à la peinture. Le thème principal des peintures de Vasiliev est celui des paysages, dans lesquels il tente de transmettre la beauté de la nature russe (six expositions personnelles de ses œuvres ont eu lieu). Il écrit également de la poésie ; il est l'auteur du recueil de poésie « Chain of Days ».
L'art est un chemin difficile. L'harmonie extérieure, la sophistication et l'élégance des lignes cachent le travail acharné de plusieurs années, mais de décennies entières. Si vous avez participé à la chorégraphie de la danse grand chorégraphe Vasiliev, il n'y a alors aucun doute sur la qualité du résultat final. C'est une star dont les artistes jeunes et célèbres s'efforcent de toucher les reflets. Un homme de l'époque, un homme de légende - le chorégraphe Vladimir Vasiliev. Sa biographie est remplie de travail constant, de créativité et d'amour pour une seule et unique femme.
A la veille de la guerre
En 1940, le 18 avril, un garçon est né dans une famille d'ouvriers d'une usine de feutre. Ma mère occupait un poste à responsabilité en tant que directrice commerciale et mon père était simple chauffeur. L’amour sincère qui a uni leurs cœurs a donné naissance à une personnalité talentueuse que le monde entier des deux côtés de l’océan ne cesse d’admirer.
Des événements complexes et tragiques qui débutèrent le 22 juin 1941 séparaient la famille. Le père de Vladimir Viktorovitch est allé au front et sa mère travaillait dans son usine natale en 3 équipes, tiraillée entre fils d'un an et le travail. Les six sœurs aînées de ma mère sont devenues mon salut : mes tantes, pour qui un petit garçon C'était le but de ne pas perdre la tête dans cette situation terrible et période difficile. Les soirées chaleureuses et émouvantes autour d'une tasse de thé chaud, les conversations tranquilles tout en préparant une autre tarte et les joyeuses célébrations du Nouvel An restent les meilleurs souvenirs d'enfance.
Renforcement du caractère
Vladimir Viktorovich Vasiliev, futur chorégraphe, a survécu aux années de famine provoquées par la guerre. La destruction, les ruines de maisons, la mort et une soif irrésistible de vie chez une personnalité informe ont laissé une empreinte à jamais. Les épreuves qui parsèment le chemin d’une personne purifient son âme, et celles qui lui arrivent pendant son enfance font de lui une personne honnête, noble et généreuse pour les bonnes actions.
En 1945, le père revient du front et la famille commence à vivre à en pleine force. Quelques désaccords dans positions de vie les parents (maman allait à l'église et papa était un communiste idéologique) n'ont pas empêché le couple d'être heureux. Pendant que les adultes faisaient renaître le pays de ses cendres, le futur chorégraphe Vasiliev jouait au ballon, sautait adroitement sur les toits et n'était pas inférieur en courage et en intrépidité à ses camarades plus âgés, ce qui lui valait le respect de toute la cour.
Premiers pas pour danser
Vladimir Vasiliev, futur chorégraphe, était entouré de une somme énorme amis. C'est ainsi qu'un de ses nombreux amis, et voisin à temps partiel, l'a invité à rejoindre un club de danse situé dans la Maison des Pionniers de Kirov. Au premier coup d'œil, la professeure sensible Elena Romanovna Rosse a discerné un amour pour la danse chez le garçon manqué blond. Le chorégraphe de huit ans avait un naturel. Il a reproduit du nouveau matériel pour la première fois. Ils apprirent les mouvements grâce à son exemple et le considérèrent comme le meilleur élève.
Monter sur la scène du Théâtre Bolchoï avec une performance solo Danses folkloriques, il réalise que son sort est enfin scellé. Des ballerines ciselées et flexibles, des sauts et des levées incroyables envahirent les pensées du garçon. Une détermination naturelle et un dévouement à son rêve lui ont permis d'entrer à l'école de ballet du Théâtre Bolchoï en 1949 et, un an plus tard, de remporter le championnat parmi ses camarades de classe.
L'écriture du maître
Vladimir Vasiliev, étudiant chorégraphe, a formé très tôt son style unique. Son professeur Mikhail Markovich Gabovich a noté le feu intérieur du jeune étudiant, reflété dans chacun de ses mouvements. Des sauts virtuoses légers, des lignes en filigrane, une puissance qui captive dès les premiers mouvements, cette expression et cette énergie imparable qui remplit tout l'espace de la scène sur laquelle s'est produit le futur grand chorégraphe Vasiliev... Des capacités d'acteur et un charisme incroyable ont permis de transmettre à le spectateur toute la gamme de ses sentiments et pensées héros.
Début
En 1958, il est accepté dans la troupe du Théâtre Bolchoï, où il s'impose immédiatement comme danseur aux images caractéristiques. Le futur chorégraphe Vladimir Viktorovich Vasiliev a commencé par interpréter des personnages brillants et colorés dans les opéras « Rusalka » et « Demon ». Le rôle solo de "Walpurgis Night" est devenu pour lui. C'est dans le rôle de Pan qu'il a attiré l'attention, une rencontre avec laquelle il a influencé le reste de sa vie.
La grande ballerine est devenue l'un des chapitres les plus importants du livre de la vie intitulé « Vasiliev - chorégraphe. Biographie », écrite par le destin lui-même. Son talent pédagogique, son amitié et sa foi dans l'avenir professionnel du jeune homme ont contribué à façonner la personnalité d'un grand metteur en scène, metteur en scène et danseur. Collaboration dans « Chopinian » est devenu une expérience inestimable et a découvert Vladimir Viktorovich comme un excellent interprète de rôles classiques.
Une ascension fulgurante
Après avoir rejoint le Théâtre Bolchoï Yu.N. Grigorovich, le jeune danseur, a participé à sa production de "La Fleur de pierre", qui a gagné la faveur non seulement du chorégraphe, mais aussi l'amour du critique le plus exigeant - le spectateur. Après un tel triomphe, Vladimir Viktorovitch a joué les rôles principaux de tout le répertoire diversifié du Théâtre Bolchoï : "Cendrillon", "Pages de vie", "Don Quichotte", Paganini dans la production du même nom, "Laurencia". , « Giselle », « Roméo et Juliette ».
Chéri du destin
Il n'avait pas encore 25 ans lorsque le rôle solo de la « Suite de danse » (mis en scène par Ivanushka dans le ballet « Le petit cheval à bosse » de R. K. Shchedrin (mis en scène par A. I. Radunsky, 1960)) et le Rab dans « Spartacus » furent joués le sur scène. A. I. Khatchatourian (production de L. V. Yakobson), Lukash dans « The Forest Song » de G. L. Zhukovsky (production de O. G. Tarasova et A. A. Lapauri) Ce n'est pas une tâche facile de prouver que vous recherchez un autre succès, et c'est le meilleur. pas la limite de vos capacités.
La persévérance, qui a aidé dans l'enfance à ne pas abandonner devant les garçons plus âgés, la confiance en soi, qui mène à travers les prairies comme le fil d'Ariane la vie dans les coulisses, et l'amour de la danse m'a permis de prouver encore et encore mes compétences. Compréhension précise matériel musical, la maîtrise parfaite de chaque cellule du corps souple, le caractère organique de l'image incarnée ont ravi et surpris non seulement le public, mais aussi les éminents maîtres de l'art du ballet. Vladimir Vasiliev (chorégraphe) s'est facilement plongé dans le gentil et sincère Ivanouchka, le passionné Basile, le tyran cruel, embourbé dans le sang.
Un pour la vie
Une belle première affection touchante a rempli le cœur de Vladimir Viktorovitch au cours de ses années d'études à l'école de danse. Ekaterina Maksimova se distinguait par son adhésion particulière aux principes, se transformant parfois en entêtement, ce qui la gênait dans la formation des matières, mais était décisive dans la maîtrise de la danse. La force contenue dans une fille aussi fragile attirait et en même temps effrayait Vladimir Vasiliev. Mais la maladie inattendue de Maximova les a rapprochés et les sentiments naissants les ont aidés à surmonter les terribles migraines qui ont tourmenté la jeune fille pendant un an.
Des querelles caractéristiques de cet âge séparaient les jeunes gens pendant trois années entières. Chacun a utilisé ce temps pour son développement professionnel et tous deux ont réussi à être invités à travailler au Théâtre Bolchoï sans aucun soutien.
Une histoire d'amour
Vladimir Viktorovich Vasiliev est un chorégraphe dont la vie personnelle a toujours été liée à une seule femme. Trois ans d'intervalle - et le destin leur a donné rendez-vous avec des amis communs, après quoi le couple ne s'est jamais séparé. À l'été 1961, les jeunes légalisent leur relation et leur lune de miel se déroule dans la ville la plus romantique de la planète : Paris.
Il s’agit d’un cas unique, car en Union soviétique, les conjoints n’étaient pas autorisés à partir ensemble à l’étranger. Un film y a été présenté dans lequel, par une coïncidence mystique, Maksimova et Vasiliev jouaient les amants. « L'URSS à cœur ouvert » a permis aux jeunes mariés de profiter de l'air enivrant de la France, même sous la surveillance étroite des autorités.
Les rebondissements de la vie
Le grand Vladimir Vasiliev est un chorégraphe dont la famille et le travail ont été étroitement liés dans sa vie. Ma femme bien-aimée, Muse inestimable, merveilleuse partenaire était toujours là, comprenant toutes les subtilités et tous les aspects d’un art aussi complexe.
En 1971, le couple se retrouve accident de voiture. Soudain, un élan s'est enfui sur l'autoroute et une voiture étrangère courant à grande vitesse ne s'est miraculeusement pas transformée en boîte de conserve pressée. Ekaterina Maksimova a eu de graves problèmes de santé apparus lors d'une répétition, cinq ans après l'accident de la route. La blessure s'est avérée si grave que la ballerine a pu rester dans un fauteuil roulant. Vladimir Vasiliev était prêt à déplacer des montagnes, et il l'a fait, en faisant soigner sa femme dans un hôpital du Kremlin, où elle s'est rapidement rétablie et a pu à nouveau danser.
Malheureusement, la famille était toujours composée de deux personnes et les rires des enfants ne visitaient jamais leur maison. Mais des enseignants talentueux ont investi tout leur cœur dans leurs nombreux élèves, pour lesquels ils sont devenus des parents créatifs.
Une reconnaissance mondiale
Son étonnante flexibilité et son talent d'actrice étaient très appréciés à l'étranger, où la perle du ballet russe était toujours saluée par des applaudissements. Vladimir Vasiliev a collaboré activement avec de nombreux chorégraphes exceptionnels. Maurice Béjart, Roland Petit, Lorca Massine l'invitent à jouer les rôles principaux dans leurs productions. L'amour du public ne connaissait pas de limites - les Français idolâtraient la légende russe, les Argentins le proclamaient héros national et aux États-Unis, malgré la situation politique difficile, Vasiliev devint citoyen d'honneur de l'une des villes. Une relation particulière s'est développée avec l'Italie hospitalière. L'Opéra romain, La Scala et San Carlo ont plus d'une fois accueilli le chorégraphe sur leurs scènes, où le public a apprécié sa performance virtuose et sa plasticité parfaite.
Recherche de créations
L’énergie bouillonnante ne rentrait pas dans le cadre d’un interprète, même d’un tel génie. D'abord propre travail le chorégraphe Vasiliev l'a mis en scène en 1971, c'était le ballet « Icare ». Scénarios, le genre n'intéressait pas le créateur ; il était attiré par le développement de l'image par la musique, la polyvalence véhiculée par la danse. Le maître a incarné sa vision du monde dans « Fragments d'une biographie », « Nostalgie », « Le Lac des Cygnes » et bien d'autres œuvres.
Le talent d'acteur est capturé dans des films tels que "Fouette", "Gigalo et Gigoletta". Vasiliev a accompli un travail considérable en tant que metteur en scène et metteur en scène dans "Anyuta", "La Maison au bord de la route", "L'Évangile du Malin", "La Princesse et le bûcheron", "Junon et Avos". La diversité des œuvres est une fois de plus révélée par le chorégraphe aux multiples facettes Vasiliev, qui s'ouvre à son public adoré sans se retourner.
Diplômé du GITIS en 1982, il commence activités d'enseignement en tant que chorégraphe, et quelques années plus tard, il devient professeur et chef du département de chorégraphie. Au milieu des années 90, il est nommé directeur artistique de son Théâtre Bolchoï natal. En cette période de crise de l'art, V.V. Vasiliev parvient non seulement à sauver, mais aussi à faire revivre le temple de Melpomène, en attirant l'attention du spectateur à travers la télévision, Internet, publications imprimées. En organisant des événements caritatifs et des concerts, le grand chorégraphe a rehaussé l'ancienne gloire du Théâtre Bolchoï.
Depuis le début du nouveau siècle Artiste national, lauréat de nombreux prix, travaille activement dans le monde entier, donnant des master classes, mettant en scène des spectacles et participant à des concerts caritatifs. Une passion pour la littérature se traduit par tout un recueil de poèmes sur papier. Inspiré par la peinture, Viktor Vladimirovitch peint ses paysages natals, exposés avec succès.
Il est décédé en 2009 homme principal pour la célèbre chorégraphe Ekaterina Maksimova, qui pendant un demi-siècle a partagé les succès et les échecs, toutes les joies et les peines, était son inspiration et sa personne partageant les mêmes idées. Pour Vasiliev, fort et énergique, entouré de l'amour d'amis et d'étudiants, c'est une perte irréparable, mais la force de l'esprit d'un homme aussi parfait œuvre divine le fait se réveiller chaque jour et créer de nouveaux chefs-d'œuvre qui font ressentir et réaliser l'harmonie du monde qui les entoure.
Victor Vasiliev est un chorégraphe dont les photos sont toujours sincères. Le regard de beaux yeux sages cache tout un univers d'émotions si talentueuses bonne personne partage avec votre spectateur préféré.
Vladimir Vasiliev est un danseur exceptionnel qui a émerveillé plus d'une génération de spectateurs par son talent artistique et technique. De plus, Vladimir Viktorovich est membre Académie russe Arts et Académie internationale de création. Cependant, peu de gens savent que l'héritage créatif du génie du ballet ne se limite pas à la danse.
Enfance et jeunesse
Vladimir Vasiliev est né à Moscou le 18 avril 1940. Père future étoile, Viktor Ivanovitch, travaillait comme chauffeur. La mère, Tatyana Yakovlevna, travaillait comme chef du service commercial dans une usine de feutre.
À l'âge de sept ans, le garçon est entré accidentellement en classe club de danseà la Maison des Pionniers. La chorégraphe Elena Rosse, qui travaillait avec des enfants, a immédiatement attiré l'attention sur le talent de la petite Volodia et l'a invité à étudier. Ainsi, un an plus tard, Vladimir Vasiliev est apparu pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï avec des danses ukrainiennes et russes.
Ballet
La biographie créative de Vladimir Vasiliev s'est poursuivie dans les murs de l'École chorégraphique de Moscou (aujourd'hui une académie). Les professeurs ont noté non seulement le talent incontestable de Vladimir, mais aussi ses capacités d'acteur : le jeune homme, en plus d'une performance technique parfaite, a mis des émotions et de l'expression dans la danse, se transformant facilement en personnages des productions comme un véritable artiste.
Vladimir Vassiliev dans sa jeunesse En 1958, Vasiliev, après avoir terminé ses études, commença à travailler au Théâtre Bolchoï et devint membre officiel de la troupe de ballet. Au début, Vladimir Viktorovitch s'est vu confier des rôles caractéristiques : dans « Rusalka », le danseur exécutait une danse gitane, dans « Demon » - une Lezginka. Mais bientôt l'inimitable Galina Ulanova a attiré l'attention sur la danseuse débutante, offrant à Vasiliev un rôle dans le spectacle classique. représentation de ballet"Chopinienne". Ce n'était pas seulement un jeu, mais un duo avec elle-même. Après cela, Galina Sergueïevna restera l’amie et le mentor de Vladimir Vasiliev.
Yuri Grigorovich, le chorégraphe du théâtre, a également attiré l'attention sur Vasiliev. Vladimir Vasiliev semblait à Grigorovitch un danseur très prometteur. Bientôt Vasiliev reçut parti principal dans le ballet "Stone Flower". Cette production a donné au danseur ses premiers admirateurs et admirateurs qui n'étaient pas étrangers à l'art. Ensuite, Vladimir Viktorovitch a interprété les rôles principaux dans "Cendrillon" (ici le danseur a obtenu le rôle du prince), "Don Quichotte" (Bazille), "Giselle" (dans le rôle d'Albert) et "Roméo et Juliette" (ici Vladimir Viktorovitch). joué le rôle du jeune Roméo).
Vladimir Vasiliev a consacré 30 longues années à la scène du Bolchoï. De 1958 à 1988, le danseur figurait sur la liste des principaux solistes de ballet du théâtre. La ballerine Ekaterina Maksimova, épouse à temps partiel de Vladimir Vasiliev, est devenue la partenaire permanente de la talentueuse ballerine.
La principale reconnaissance du talent de Vasiliev était peut-être le fait que le danseur était non seulement invité aux rôles principaux dans des productions toutes faites, mais qu'ils étaient également écrits spécialement pour lui. Ainsi, le danseur est devenu le premier à interpréter Ivanushka dans Le Petit Cheval à Bosse, Sergei dans Hangar et Spartacus dans Spartak. En 1977, l'éminent chorégraphe Maurice Béjart chorégraphie spécialement pour Vladimir Viktorovitch le rôle du Jeune homme dans Petrouchka.
Les succès de Vasiliev en matière de danse n’ont pas été visibles uniquement sur les murs de son théâtre Bolchoï natal. La danseuse a visité le Grand Opéra de Paris, le théâtre italien La Scala, le Metropolitan Opera de New York et le Covent Garden de Londres.
En 1988, Vladimir Vasiliev et sa compagne permanente et épouse Ekaterina Maksimova ont quitté le Bolchoï. La raison en était une dispute créative avec Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovitch a poursuivi sa carrière créative en tant que directeur artistique du Théâtre académique d'État du Bolchoï ; ce poste restera occupé par le danseur jusqu'en 2000.
Vladimir Vasiliev a également fait preuve de talent en tant que chorégraphe. En 1971, le danseur monte pour la première fois son propre spectacle de danse. Il s'agissait du ballet « Icare », présenté dans l'enceinte du Palais des Congrès du Kremlin. Quelques années plus tard, paraîtra la production « These Enchanting Sounds », en 1980 Vasiliev présentera « Macbeth » et en 1984 - « Road House ».
Les pays étrangers auront également la chance de rencontrer le réalisateur Vasilyev. Sur la scène argentine, Vladimir Viktorovitch a présenté au public le ballet «Fragments d'une biographie», et les États-Unis ont admiré l'interprétation talentueuse de «Don Quichotte».
Dans les années 1990, Vasiliev a travaillé sur les productions « Tahir et Zukhra », « Oh, Mozart ! Mozart...", "La Traviata", "Khovanshchina", "Aïda", "Cendrillon". Après une courte pause, en 2010, Vasiliev a présenté le ballet « Red Poppy » à Krasnoïarsk. L'année 2011 a été marquée par la production du ballet « Balda » pour enfants.
En 2014, Vassiliev a eu l’honneur de se produire personnellement dans le ballet « Le premier bal de Natasha Rostova ». Cette mini-production a été préparée spécifiquement pour le concert dédié à l'ouverture des Jeux Olympiques de Sotchi. Vladimir Viktorovich a obtenu le rôle d'Ilya Andreevich Rostov. La même année, Vasiliev présente au public un projet basé sur les œuvres. La production comprenait six miniatures de danse.
En 2015, en l’honneur du 75e anniversaire de la danseuse, a eu lieu la première du ballet « Donna nobis pasem » en musique. Le héros du jour a joué le rôle de directeur de ballet et les rôles ont été interprétés par des danseurs du Théâtre académique tatar du nom de Musa Jalil.
Théâtre et cinéma
Les talents de Vladimir Vasiliev étaient également recherchés au théâtre et au cinéma. Scène dramatique J'ai vu le conte de fées "La princesse et le bûcheron" et l'opéra rock "Juno et Avos" - pour ces représentations, Vladimir Viktorovitch est devenu chorégraphe, et des photographies de danseurs à l'image de Conchita et Nikolai Rezanov ont peut-être été conservées dans le collection de tous les fans d'art.
Vasiliev a essayé sa force et agissant, apparaissant dans les films "Gigolo et Gigolette", "Fouette", ainsi que dans les versions télévisées des ballets "Spartacus", "Grand Pas par une nuit blanche", "Le Conte du petit cheval à bosse" et d'autres. Ici, Vladimir Viktorovitch a non seulement dansé lui-même, mais a également pris en charge la chorégraphie de pièces pour d'autres artistes.
Vie privée
La vie personnelle de Vladimir Vasiliev est un exemple d'amour fort qui a duré toute une vie. L'élu est devenu un danseur talentueux, qui ne pouvait pas non plus imaginer la vie sans danse. Ekaterina Sergeevna est devenue l'amante, l'amie et la partenaire permanente de Vasiliev sur scène. Le couple créatif n'a pas eu d'enfants.
En 2009, Maksimova est décédée. Vladimir Viktorovitch, de son propre aveu, a perdu une partie de son âme et pleure toujours sa femme. La danseuse et chorégraphe continue de consacrer des productions, des performances et des expositions à Ekaterina Sergeevna.
Vladimir Vasiliev maintenant
Maintenant, Vladimir Vasiliev continue activité créative. Le danseur n'apparaît plus sur scène en raison de son âge avancé, mais avec un enthousiasme juvénile, il se lance dans de nouvelles productions, enseignant des remplaçants talentueux. DANS temps libre la danseuse aime voyager, découvrir de nouveaux pays et cultures. Les fans ne peuvent qu'espérer l'apparition imminente de nouvelles productions du grand danseur.
En plus du ballet, Vladimir Viktorovich s'intéresse à la peinture. Le danseur dessine bien et organise même ses propres expositions. Vassiliev compte déjà au moins 400 tableaux à son actif. Vasiliev n'est pas étranger au monde de la poésie : en 2001, le danseur a offert au monde un recueil de poèmes intitulé « Chaîne des jours ».
Des soirées
- 1958 - "Démon"
- 1958 - « Chopinienne »
- 1959 - « Fleur de pierre »
- 1959 - "Cendrillon"
- 1960 - « Narcisse »
- 1961 - « Chanson de la forêt »
- 1962 - "Paganini"
- 1964 - « Persil »
- 1966 - « Casse-Noisette »
- 1968 - "Spartak"
- 1971 - « Icare »
- 1973 - « Roméo et Juliette »
- 1976 - "Angara"
- 1987 - "L'Ange Bleu"
- 1988 - "Pulcinella"