La signification du titre de la Divine Comédie de Dante. Analyse de l'œuvre La Divine Comédie de Dante Alighieri - résumé. Traductions en russe

03.11.2019

Au cœur du poème de Dante se trouve la reconnaissance par l’humanité de ses péchés et son ascension vers la vie spirituelle et vers Dieu. Selon le poète, pour retrouver la tranquillité d'esprit, il faut parcourir tous les cercles de l'enfer et renoncer aux bénédictions, et expier les péchés par la souffrance. Chacun des trois chapitres du poème comprend 33 chansons. « Enfer », « Purgatoire » et « Paradis » sont les noms éloquents des parties qui composent la « Divine Comédie ». Résumé permet de comprendre l'idée principale du poème.

Dante Alighieri a créé le poème pendant ses années d'exil, peu avant sa mort. Il est reconnu dans la littérature mondiale comme création brillante. L'auteur lui-même lui a donné le nom de « Comédie ». À cette époque, il était d’usage de qualifier toute œuvre qui se terminait bien. Boccace l'appelait « Divine », lui attribuant ainsi la note la plus élevée.

Le poème de Dante "La Divine Comédie", dont les écoliers étudient en 9e année, est difficile à percevoir pour les adolescents modernes. Analyse détaillée Certaines chansons ne peuvent pas donner une image complète de l'œuvre, surtout si l'on prend en compte l'attitude actuelle envers la religion et les péchés humains. Cependant, la connaissance, même si ce n’est qu’un examen, de l’œuvre de Dante est nécessaire pour créer une compréhension complète de la fiction mondiale.

"The Divine Comedy". Résumé du chapitre "L'Enfer"

Le personnage principal de l'œuvre est Dante lui-même, à qui l'ombre apparaît poète célèbre La proposition de Virgile de voyager à travers Dante est au début douteuse, mais il accepte après que Virgile l'informe que Béatrice (la bien-aimée de l'auteur, décédée depuis longtemps) a demandé au poète de devenir son guide.

Chemin personnages commence de l'enfer. Avant d'y entrer, il y a des âmes pitoyables qui, durant leur vie, n'ont fait ni bien ni mal. La rivière Achéron coule devant les portes, à travers laquelle Charon transporte les morts. Les héros s'approchent des cercles de l'enfer :

Après avoir parcouru tous les cercles de l'enfer, Dante et son compagnon montèrent et virent les étoiles.

"The Divine Comedy". Bref résumé de la partie "Purgatoire"

Le personnage principal et son guide finissent au purgatoire. Ici, ils sont accueillis par le garde Caton, qui les envoie à la mer pour se laver. Les compagnons se dirigent vers l’eau, où Virgile lave la suie des enfers du visage de Dante. A cette époque, un bateau navigue vers les voyageurs, dirigé par un ange. Il débarque à terre les âmes des morts qui ne sont pas allées en enfer. Avec eux, les héros voyagent jusqu'à la montagne du purgatoire. En chemin, ils rencontrent le compatriote de Virgile, le poète Sordello, qui les rejoint.

Dante s'endort et dans son sommeil est transporté aux portes du purgatoire. Ici, l’ange écrit sept lettres sur le front du poète, indiquant que le héros parcourt tous les cercles du purgatoire, se purifiant de ses péchés. Après avoir complété chaque cercle, l’ange efface du front de Dante la lettre du péché vaincu. Dans le dernier tour, le poète doit passer par les flammes du feu. Dante a peur, mais Virgile le convainc. Le poète passe l'épreuve du feu et va au ciel, où l'attend Béatrice. Virgile se tait et disparaît à jamais. La bien-aimée lave Dante dans le fleuve sacré et le poète sent la force affluer dans son corps.

"The Divine Comedy". Résumé de la partie "Paradis"

Les bien-aimés montent au ciel. À la surprise du personnage principal, il a pu décoller. Béatrice lui explique que les âmes qui ne sont pas chargées de péchés sont légères. Les amoureux traversent tous les cieux célestes :

le premier ciel de la Lune, où se trouvent les âmes des religieuses ;
le second - Mercure pour les justes ambitieux ;
troisièmement - Vénus, ici les âmes des amoureux ;
le quatrième - le Soleil, destiné aux sages ;
cinquième - Mars, qui reçoit les guerriers ;
sixième - Jupiter, pour les âmes justes ;
le septième est Saturne, où se trouvent les âmes des contemplateurs ;
le huitième - pour les esprits des grands justes ;
neuvième - voici les anges et les archanges, les séraphins et les chérubins.

Après être monté au dernier ciel, le héros voit la Vierge Marie. Elle est parmi les rayons brillants. Dante lève la tête vers la lumière vive et aveuglante et découvre la plus haute vérité. Il voit la divinité dans sa trinité.

La littérature médiévale a contribué au renforcement du pouvoir de l'Église dans tout l'Ancien Monde. De nombreux auteurs louaient Dieu et s'inclinaient devant la grandeur de ses créations. Mais quelques génies ont réussi à creuser un peu plus. Aujourd'hui, nous allons découvrir de quoi parle la « Divine Comédie », qui a écrit ce chef-d'œuvre, révélons la vérité à travers l'abondance des lignes.

Plume immortelle du Maître

Dante Alighieri est un penseur, théologien, écrivain et personnalité publique. Non conservé date exacte sa naissance, mais Giovanni Boccace déclare que nous sommes en mai 1265. L'un d'eux mentionne que personnage principal né sous le signe des Gémeaux, à partir du 21 mai. Le 25 mars 1266, au baptême, le poète fut donné un nouveau nom - Durante.

On ne sait pas exactement où le jeune homme a fait ses études, mais il connaissait très bien la littérature de l'Antiquité et du Moyen Âge, connaissait parfaitement les sciences naturelles et étudiait les œuvres d'auteurs hérétiques.

Les premières mentions documentaires de lui sont par 1296-1297. Durant cette période, l'auteur s'est activement impliqué activités sociales, fut élu prieur de la République florentine. Très tôt, il rejoignit les Guelfes Blancs, pour lesquels il fut ensuite expulsé de sa Florence natale.

Des années d'errance ont été accompagnées d'actifs activité littéraire. Dans les conditions difficiles des voyages constants, Dante a eu l'idée d'écrire l'œuvre de sa vie. Alors que les pièces " Comédie divine» ont été achevés à Ravenne. Paris a incroyablement impressionné Alighieri par une telle illumination.

L’année 1321 met fin à la vie du plus grand représentant de la littérature médiévale. En tant qu'ambassadeur de Ravenne, il se rendit à Venise pour faire la paix, mais en chemin il tomba malade du paludisme et mourut subitement. Le corps a été enterré dans sa dernière demeure.

Important! On ne peut pas faire confiance aux portraits contemporains de la figure italienne. Le même Boccace représente Dante barbu, tandis que les chroniques parlent d'un homme rasé de près. En général, les preuves survivantes sont cohérentes avec l’opinion établie.

La signification profonde du nom

"Divine Comédie" - cette phrase peut être vu sous plusieurs angles. Au sens littéral du terme, il s'agit d'une description d'errances mentales à travers les étendues de l'au-delà.

Les justes et les pécheurs existent dans différents plans d’existence après la mort. Le Purgatoire sert de lieu de correction des âmes humaines ; ceux qui arrivent ici ont la chance d'être purifiés des péchés terrestres pour une vie future.

Nous voyons le sens clair de l'œuvre - la vie mortelle d'une personne détermine destin futur son âme.

Le poème abonde inserts allégoriques, Par exemple:

trois bêtes symbolisent les vices humains - la ruse, la gourmandise, l'orgueil ;
le voyage lui-même est présenté comme une recherche chemin spirituel pour toute personne entourée de vices et de péchés ;
"Paradis" révèle le but principal de la vie - le désir d'un monde dévorant et amour qui pardonne.

Époque de création et structure de « Comédie »

L'écrivain a réussi à créer une œuvre extrêmement symétrique, qui se compose de trois parties (bords) - "Enfer", "Purgatoire" et "Paradis". Chaque section contient 33 chansons, ce qui équivaut au nombre 100 (avec un chant d'introduction).

La Divine Comédie est remplie de la magie des nombres :

les noms des nombres ont joué un grand rôle dans la structure de l'œuvre, l'auteur leur a donné une interprétation mystique ;
le chiffre « 3 » est associé aux croyances chrétiennes sur la Trinité de Dieu ;
« neuf » est formé de « trois » au carré ;
33 – symbolise le temps de la vie terrestre de Jésus-Christ ;
100 est le nombre de perfection et d’harmonie universelle.

Voyons maintenant pendant les années d'écriture de La Divine Comédie et publication de chaque partie du poème :

De 1306 à 1309 Le processus d'écriture de « l'Enfer » était en cours, l'édition dura jusqu'en 1314. Publié un an plus tard.
Le « Purgatoire » (1315) dura quatre ans (1308-1312).
"Paradise" a été publié après la mort du poète (1315-1321).

Attention! Le processus de narration est possible grâce à des lignes spécifiques - les terzas. Ils se composent de trois lignes, toutes les parties se terminant par le mot « étoiles ».

Personnages du poème

Un trait frappant de l’écriture est identification de l'au-delà avec l'existence mortelle de l'homme. L'enfer fait rage de passions politiques, ici un tourment éternel attend les ennemis et les ennemis de Dante. Ce n'est pas pour rien que les cardinaux pontificaux sont dans la Géhenne de Feu, et qu'Henri VII est en des hauteurs sans précédent Paradis fleuri.

Parmi les plus personnages brillants peut être distingué:

Dante- un authentique, dont l'âme est obligée d'errer à travers les étendues de l'au-delà. C'est celui qui aspire à l'expiation de ses péchés, essaie de trouver le bon chemin, de se purifier pour une nouvelle vie. Tout au long du voyage, il observe une multitude de vices, le caractère pécheur de la nature humaine.
Virgile– un guide fidèle et assistant du personnage principal. Il est un habitant des Limbes, il accompagne donc Dante uniquement à travers le Purgatoire et l'Enfer. D'un point de vue historique, Publius Virgil Maro est le poète romain le plus aimé de l'auteur. Le Virgile de Dante est un tel îlot de Raison et de Rationalisme philosophique qui le suit jusqu'au bout.
Nicolas III- Prélat catholique, a été pape. Malgré son éducation et son esprit brillant, il fut condamné par ses contemporains pour népotisme (il promouva ses petits-enfants échelle de carrière). Le saint père de Dante est un habitant du huitième cercle de l'Enfer (en tant que saint marchand).
Béatrice- L'amante secrète et la muse littéraire d'Alighieri. Elle incarne l’amour dévorant et qui pardonne tout. Le désir de devenir heureux grâce à l'amour sacré fait avancer le héros chemin épineux, à travers l'abondance des vices et des tentations de l'au-delà.
Gaius Cassius Longinus- Dirigeant romain, conspirateur et participant direct à l'assassinat de Jules César. Issu d'une noble famille plébéienne, il jeunesse soumis à la luxure et au vice. On lui donne la place d’un conspirateur dans le neuvième cercle de l’Enfer, dont parle la « Divine Comédie » de Dante.
Guido de Montefeltro- soldat mercenaire et homme politique. Il est entré dans l'histoire grâce à la renommée d'un commandant talentueux, d'un homme politique rusé et insidieux. Un résumé de ses « atrocités » est raconté dans les versets 43 et 44 de la huitième tanière.

Parcelle

Les enseignements chrétiens disent que les pécheurs éternellement condamnés vont en enfer, que les âmes qui expient leur culpabilité vont au purgatoire et que les âmes bénies vont au paradis. L'auteur de La Divine Comédie donne une image étonnamment détaillée de l'au-delà et de sa structure interne.

Commençons donc par analyser attentivement chaque partie du poème.

Partie introductive

L'histoire est racontée à la première personne et raconte les perdus dans une forêt dense, un homme qui a miraculeusement réussi à échapper à trois animaux sauvages.

Son libérateur Virgile lui propose son aide pour la suite de son voyage.

Nous apprenons les motifs d'un tel acte de la bouche du poète lui-même.

Il nomme les trois femmes qui patronnent Dante au ciel : la Vierge Marie, Béatrice et Sainte-Lucie.

Le rôle des deux premiers personnages est clair et l’apparition de Lucia symbolise la vision douloureuse de l’auteur.

Enfer

Selon Alighieri, le bastion des pécheurs a la forme d'un entonnoir titanesque, qui se rétrécit progressivement. Pour meilleur compréhension structure, nous décrirons brièvement chacune des parties de la « Divine Comédie » :

Le vestibule - ici reposent les âmes de personnes insignifiantes et mesquines dont on ne se souvient de rien de leur vivant.
Les limbes sont le premier cercle où souffrent les païens vertueux. Le héros voit les penseurs marquants de l'Antiquité (Homère, Aristote).
La luxure est le deuxième niveau, qui est devenu le foyer des prostituées et amants passionnés. Le péché d'une passion dévorante, obscurcissant l'esprit, est puni par la torture dans l'obscurité totale. Exemple de vrai vie de Francesca da Rimini et Paolo Malatesta.
La gourmandise est le troisième cercle, punissant les gloutons et les gourmets. Les pécheurs sont obligés de pourrir pour toujours sous le soleil brûlant et la pluie verglaçante (analogue aux cercles du Purgatoire).
Cupidité - les dépensiers et les avares sont voués à des disputes sans fin avec les leurs. Le gardien est Pluton.
Colère - Les âmes paresseuses et intempérantes sont obligées de rouler d'énormes rochers à travers le marais de Styk, s'enlisant constamment et se battant les unes contre les autres.
Les murs de la ville de Dita - ici, dans les tombes chauffées au rouge, sont destinés à résider les hérétiques et les faux prophètes.
Les personnages de La Divine Comédie bouillent dans une rivière sanglante au milieu du 7ème cercle de l'Enfer. Il y a aussi ici des violeurs, des tyrans, des suicidés, des blasphémateurs et des cupides. Les représentants de chaque catégorie ont leurs propres bourreaux : harpies, centaures, chiens de chasse.
Des sinistres attendent les corrompus, les sorciers et les séducteurs. Ils sont soumis à des morsures de reptiles, à l'éviscération, à l'immersion dans les excréments et à la flagellation par des démons.
Ice Lake Katsit est un endroit « chaleureux » pour les traîtres. Judas, Cassius et Brutus sont obligés de se reposer dans la glace jusqu'à la fin des temps. Voici la porte des cercles du Purgatoire.

Purgatoire

Lieu d'expiation des péchés présenté sous la forme d’une montagne tronquée.

L'entrée est gardée par un ange qui dessine 7 R sur le front de Dante, symbole des sept péchés capitaux.

Les cercles du Purgatoire sont remplis d’âmes fières, insouciantes, avides et colériques.

Après avoir terminé chaque niveau, le héros est prêt à entrer dans les chambres célestes.

Le récit de La Divine Comédie arrive à sa conclusion logique.

Paradis

Le sens de la « Divine Comédie » se résume au passage des sept dernières sphères (planètes) encerclant. Ici, le héros voit Béatrice, qui convainc le poète de se repentir et de s'unir au Créateur.

Tout au long du voyage, Dante rencontre l'empereur Justinien, voit la Vierge Marie et le Christ, anges et martyrs de la foi. En fin de compte, la « Rose céleste » est révélée au personnage principal, où reposent les âmes des bienheureux.

La Divine Comédie de Dante brève revue, analyse

La richesse des couleurs et les descriptions réalistes distinguent cette œuvre des autres.

Nous ne devons pas oublier dans un sens plus profond fonctionne - la recherche d'un chemin spirituel n'est pas tant importante dans l'au-delà que dans la vie terrestre. Selon la vision du monde de Dante, chaque personne doit comprendre que les principes moraux et les principes sacrés au cours de la vie deviendront des vertus exemplaires en enfer, au paradis et au purgatoire.

Dans la célèbre "Divine Comédie", le poète Dante a décrit son propre voyage dans autre monde. L'œuvre est basée sur la mythologie chrétienne, sur la doctrine du ciel et de l'enfer, mais est réinterprétée artistiquement. Le héros se retrouve dans divers lieux fantastiques : l'enfer, qui comporte neuf cercles, le purgatoire, le paradis. Dante voit des miracles étonnants, rencontre les anges, les justes, les âmes des pécheurs, Dieu, Lucifer et ses serviteurs, les héros mythes anciens. Son guide est l'âme de sa bien-aimée Béatrice, devenue ange, et le poète est conduit à travers l'enfer par l'âme de l'ancien poète Virgile.

Le sens moral du voyage de Dante dans ce qu'il voit : le lieu où vont les âmes après la mort est déterminé par leurs actions terrestres, la vie terrestre. Les justes vont au Paradis, plus près de Dieu, dans le « monde de l’éternité ». Les pécheurs vont en enfer, mais ni Dieu ni le diable ne décident où exactement envoyer une personne. Les pécheurs se sont jetés en enfer. Les âmes qui aspirent à la purification et espèrent nouvelle vie, sont au purgatoire. L'œuvre de Dante est une épreuve des vices humains, mais une épreuve de la plus haute harmonie, procès équitable, qui donne de l'espoir à tout le monde. Avec ces peintures, Dante a exhorté les gens à vivre correctement, à accorder plus d'attention à leur vie terrestre, à leur moralité et à leur spiritualité.

La signification spirituelle du voyage de Dante– montrer à une personne le chemin de la connaissance du bien et du mal, la recherche du sens de la vie, les orientations spirituelles pour vivre correctement. L'ensemble du voyage se déroule dans l'âme du poète et lui révèle les vérités de l'univers. Dans la finale, le héros réalise que l’amour sauvera le monde. L'amour divin, qui doit s'installer dans l'âme de chaque personne terrestre et la guider dans la vie terrestre. Le symbole allégorique de cet amour indulgent, de cette pureté et de cette joie dans l'œuvre est Béatrice.

Composition de la « Divine Comédie » construit de manière extrêmement symbolique. Il se compose de trois parties. Première partie – « Hell » se compose de 34 chansons. Les deux premiers d'entre eux sont des parties introductives, où le héros erre à travers des bosquets allégoriques. Cela symbolise sa recherche de la vérité, où il finit par perdre ses repères dans un océan de connaissances et de sentiments. Dans les fourrés, il rencontre des animaux qui symbolisent les vices humains : un lion, qui personnifie la vanité et l'orgueil, un lynx, qui personnifie la passion, ainsi qu'une louve, qui personnifie l'avidité, la soif de profit, l'avarice. Dans une telle société, le poète ne peut pas trouver le bon chemin. Sortir de la forêt représente ici le droit Le chemin de la vie, ce qui n'est pas si facile à trouver.

Ce qui suit sont 32 chansons sur l'enfer. L'enfer est dans un abîme avec neuf cercles. Plus le cercle est profond, plus les pécheurs sont terribles. Cette structure représente la profondeur de la chute des gens. Dans le dernier cercle, au point le plus bas du monde de la Divine Comédie, est assis le diable, Lucifer.

Les deux autres parties de l'œuvre, intitulées « Purgatoire » et « Paradis », contiennent chacune 33 chansons. Car Dante 33 a signification symbolique: C'est l'âge de Jésus-Christ, le nombre de l'harmonie. La partie « Hell » comporte un nombre différent de chansons car il n’y a pas d’harmonie en enfer. Et il y a 100 chansons au total, car ce nombre symbolise la perfection.

Le Purgatoire est situé sur une montagne et comporte sept cercles. Ce n'est pas une coïncidence : dans les cercles, les gens sont purifiés de sept péchés majeurs. Plus le cercle est haut, plus l’âme y est pure. Au sommet de la montagne se trouve le Paradis, où les justes profitent de la vie entourés d'anges. Encore plus haut se trouve l'empyrée, où le héros rencontre Dieu entouré d'êtres divins. Puissance supérieure, comme les forces du mal, sont au point extrême, seulement maintenant au plus haut. La construction symétrique de l’œuvre souligne ce contraste sémantique.

La structure de la Divine Comédie correspond pleinement à l'idée principale de l'œuvre - c'est le chemin d'une personne depuis l'illusion et la souffrance - en passant par la purification - jusqu'à l'harmonie spirituelle et l'illumination divine. Dans la composition de l'œuvre, il s'agit d'un chemin symbolique allant des fourrés de la forêt à travers l'enfer jusqu'au purgatoire, d'où l'on peut atteindre le paradis et les palais célestes.

Dante Alighieri "La Divine Comédie"

Le nom même de « Comédie » remonte à des significations purement médiévales : dans la poétique de l'époque, la tragédie était appelée toute œuvre avec un début triste et une fin prospère et heureuse, et non la spécificité dramatique du genre axée sur le rire. L’épithète « Divin » a été attribuée au poème après la mort de Dante, au plus tôt au XVIe siècle. comme une expression de sa perfection poétique, et non du tout d'un contenu religieux.
« La Divine Comédie » se distingue par une composition claire et réfléchie : elle est divisée en trois parties (« cantiques »), dont chacune représente l'une des trois parties de l'au-delà, selon l'enseignement catholique - l'enfer, le purgatoire ou le paradis. Chaque partie se compose de 33 chants, et un autre chant prologue est ajouté à la première cantika, de sorte qu'il y a au total 100 chants avec division ternaire : le poème entier est écrit en strophes de trois vers - terzas.
Cette domination dans la structure compositionnelle et sémantique du poème par le chiffre 3 remonte à l'idée chrétienne de la Trinité et à la signification mystique du chiffre 3. Toute l'architectonique de l'au-delà de la « Divine Comédie », pensée par le poète dans les moindres détails, se base sur ce numéro. La symbolisation ne s'arrête pas là : chaque chanson se termine par le même mot « étoiles » ; le nom du Christ ne rime qu'avec lui-même ; en enfer, le nom du Christ n'est mentionné nulle part, ni le nom de Marie, etc.
Malgré toute son originalité, le poème de Dante a diverses sources médiévales. L'intrigue du poème reproduit le schéma du genre populaire des « visions » ou « marcher à travers les tourments » dans la littérature médiévale - sur les secrets de l'au-delà. Le thème des « visions » de l'au-delà a été développé dans une direction similaire dans la littérature médiévale et en dehors de l'Europe occidentale (l'ancien apocryphe russe « La promenade de la Vierge Marie à travers le tourment », XIIe siècle, la légende musulmane sur la vision de Mahomet, qui contemplait dans un rêve prophétique le tourment des pécheurs en enfer et le bonheur céleste des justes Le poète mystique arabe du XIIe siècle Abenarabi a un essai dans lequel il donne des images de l'enfer et du paradis, semblables à celles de Dante, et leur émergence indépendante parallèle (car Dante l'a fait). je ne sais pas arabe, et l'Abenarabi n'a pas été traduit dans les langues qu'il connaît) indique une tendance générale dans l'évolution de ces idées dans diverses régions éloignées les unes des autres.
Dans son poème, Dante reflète également les idées médiévales sur l'enfer et le paradis, le temps et l'éternité, le péché et le châtiment.
Comme le note S. Averintsev : "Un "modèle" systématisé de l'enfer dans la "Divine Comédie" avec toutes ses composantes - une séquence claire de neuf cercles, donnant une image "renversée" négative de la hiérarchie céleste, une classification détaillée des catégories de pécheurs, une logique -le lien allégorique entre l'image de la culpabilité et l'image de la punition, le détail visuel des images, le désespoir de ceux qui sont tourmentés par la grossièreté des démons du bourreau - représente une brillante généralisation poétique et une transformation des idées médiévales sur l'enfer." .
L'idée du dualisme médiéval, qui divisait nettement le monde en paires polaires d'opposés, regroupées le long d'un axe vertical (en haut : ciel, Dieu, bien, esprit ; en bas - terrestre, diable, mal, matière) est exprimée chez Dante dans l'image figurative de l'ascension et de la descente. « Non seulement la structure de l'autre monde, dans laquelle la matière et le mal sont concentrés dans les couches inférieures de l'enfer, et l'esprit et la bonté couronnent les hauteurs du paradis, mais aussi chaque mouvement représenté dans la Comédie est verticalisé : les pentes et les creux de l'enfer. l'abîme infernal, la chute des corps entraînés par la gravité, les péchés, les gestes et les regards, le vocabulaire même de Dante - tout attire l'attention sur les catégories de « haut » et de « bas », sur les transitions polaires du sublime au bas - les coordonnées déterminantes de l'image médiévale du monde."
Dante a également exprimé avec la plus grande force la perception médiévale du temps. "Le contraste entre le temps de la vie terrestre éphémère de l'homme et l'éternité, - note A.Ya. Gourevitch, - et la montée du premier au second définit le « continuum espace-temps » de la Comédie. Toute l’histoire de la race humaine y apparaît comme synchrone. Le temps s'arrête, tout est présent, passé et futur dans la modernité..." . Selon O. Mandelstam, l'histoire est comprise par Dante « comme un acte synchronistique unique ». L’histoire terrestre que vit Dante influence le monde d’un autre monde qu’il dépeint, formant une forme spécifique d’espace-temps. Les images et les idées qui remplissent le « monde vertical » du poème, comme le dit M. Bakhtine, sont motivées par le désir d'en sortir et de "pour atteindre un horizon historique productif" . D'où l'extrême tension du monde entier de Dante. Le conflit des temps, le croisement du temps et de l'éternité exprime l'idée directrice de la Comédie. Au sens figuré, La Divine Comédie fait du temps l'incarnation tragique de l'éternité, tout en établissant avec elle un lien dialectique complexe.

1 Ayant accompli la moitié de ma vie terrestre,

Je me suis retrouvé dans une forêt sombre,

Ayant perdu le bon chemin dans l'obscurité de la vallée.

4 À quoi il ressemblait, oh, comme je le dis,

Cette forêt sauvage, dense et menaçante,

Dont la vieille horreur je porte dans ma mémoire !

7 Il est si amer que la mort est presque plus douce.

Mais, y ayant trouvé le bien pour toujours,

Je vous raconterai plus souvent tout ce que j’ai vu dans cet endroit.

La forêt sombre dans laquelle le poète s'est perdu signifie aussi l'état anarchique du monde, et en particulier de l'Italie. Dans le prologue : le début est simple d’un côté, mais très complexe de l’autre. Dante est au milieu de sa vie. Au Moyen Âge, c'était 35 ans. Il est donc environ 13h00. Il est perdu et croit que toute l’humanité est également perdue. La période de l'année est le printemps, car au moment de sa descente aux enfers, il dit qu'il est tombé sous les mêmes étoiles que lorsqu'il a rencontré Béatrice, et il l'a rencontrée au printemps. Le monde de Dieu a été créé au printemps. Le printemps est le début.

33 Et voici, au bas d’une pente abrupte,

Lynx agile et frisé,

Le tout dans des points lumineux d’un motif hétéroclite.

34 Elle, encerclant, m'a bloqué les hauteurs,

Et j'ai été sur une pente dangereuse plus d'une fois

Je pensais me sauver en y retournant.

37 Il était tôt et le soleil était clair dans le firmament

Accompagné à nouveau des mêmes étoiles,

Quelle est la première fois où leur hôte est belle

40 L'Amour Divin s'est déplacé.

En faisant confiance à l'happy hour et à l'heure,

Le sang dans mon cœur n'était plus aussi serré

43 A la vue d'une bête à fourrure fantaisie ;

Mais l'horreur le contraint à nouveau,

Un lion à la crinière relevée vint à sa rencontre.

46 C'était comme s'il me marchait dessus,

Grognant de faim et devenant furieux

Et l’air même est rempli de peur.

49 Et avec lui une louve, dont le corps maigre

Il semblait qu’il portait en lui toute l’avidité ;

De nombreuses âmes ont été affligées à cause d'elle.

52 J’étais enchaîné par une si lourde oppression,

Devant son regard horrifié,

Que j’ai perdu mon aspiration aux hauteurs.

55 Et comme un avare qui accumulait trésor sur trésor,

Quand le moment de la perte approche,

Pleure et pleure pour les joies passées,

58 Alors, moi aussi, j'ai été submergé de confusion,

Pas à pas, comme une louve irrépressible

Là, bondé, où les rayons se taisent.

La panthère, le lion et la louve, barrant le chemin vers la colline ensoleillée, représentent les trois vices dominants alors considérés comme répandus dans le monde, à savoir : la volupté, l'orgueil et l'avidité. C'est dans ces trois vices que réside la cause de la dépravation humaine, pensait-on au Moyen Âge, et de nombreuses indications à ce sujet ont été conservées. Sur son chemin, trois bêtes symboliques le gênent - les trois péchés les plus terribles selon Dante. Il s'agit d'une panthère (lynx), d'un lion et d'un loup. Le lynx est voluptueux, la panthère est la personnification du pouvoir oligarchique à Florence. Il fait le tour du lynx. Le lion est la fierté, ainsi que la tyrannie politique du monarque et de l'État, il figurait sur les armoiries de Florence. Il le contourne aussi. Le pire, c'est la cupidité, la louve. DANS dans un sens large. À propos, l'histoire de la « Légende dorée » sur la vision de St. Dominique à Rome, où il est arrivé pour organiser l'ordre qu'il avait fondé. Il rêva du Fils de Dieu qui, du haut du ciel, dirigeait trois épées vers la terre. La Sainte Mère de Dieu, pleine de miséricorde, demande à son Fils ce qu'il compte faire, et le Christ répond que la terre est tellement remplie de trois vices - la volupté, l'orgueil et l'avidité, qu'il veut la détruire avec l'épée. La douce Vierge adoucit son Fils par ses prières et exprime son espoir pour la correction du genre humain à travers l'implantation de nouveaux ordres : les Dominicains et les Franciscains.

64 L’ayant vu au milieu de ce désert :

Soyez un fantôme, soyez une personne vivante ! »

67 Il répondit : « Pas un homme, j’en étais un ;

C'est Virgile. L'élection de Virgile comme chef par le poète n'est pas non plus sans signification allégorique. Au Moyen Âge, il existait quelque chose comme le culte de Virgile. Dans les légendes populaires, Virgile est en quelque sorte un magicien, un sorcier et le plus grand sage du monde. Mais aussi les Pères de l'Église, par exemple saint. Augustin, à cette époque, le considérait comme le meilleur et le plus digne de tous les poètes et le considérait comme un signe avant-coureur de la venue du Christ, sur la base de la prédiction dans l'une de ses églogues, à savoir la quatrième, de la naissance de l'Enfant Sauveur, avec l'apparition de qui l'âge de fer prendrait fin et un âge d'or commencerait dans tout l'univers, et la description de cet âge d'or présente de grandes similitudes avec la prophétie d'Isaïe. Virgile personnifie principalement chez Dante la raison, la plus haute capacité de compréhension qu'une personne peut atteindre sans révélation divine. Et comme l'auteur de l'Énéide n'est pas seulement le poète national de Rome, l'historien national de l'Italie ancienne, mais aussi le chanteur de l'histoire romaine, le chanteur qui a le plus glorifié l'État romain, il se présente dans la Divine Comédie comme un symbole. de l'idée gibeline - l'idée de la monarchie universelle romaine, et prophétise pour l'Italie un messie politique qui ramènera la louve en enfer, c'est-à-dire la cause de toutes les injustices sur terre. La croyance concernant l’arrivée d’un sauveur et d’un libérateur était alors une croyance populaire, comme par exemple « L’histoire du retour de l’empereur ». Le motif psychique général est que rien de grand ou de significatif, une fois apparu dans la vie, ne disparaît sans laisser de trace, mais cache seulement ses pouvoirs pendant un certain temps afin de les manifester à nouveau dans les moments de danger extrême.

Décrivant le destin de l'humanité dans la Divine Comédie, Dante nous raconte simultanément l'histoire de sa vie personnelle et intérieure - un ajout majestueux et étonnant à cette autobiographie dont nous avons vu le début dans Vita Nuova. Il est le héros de son poème ; lui-même tombe, désespère, lutte et ressuscite. Après la mort de Béatrice, le poète s'est retrouvé dans la forêt des délires de jeunesse, mais peu à peu il en est sorti en étudiant la philosophie et a finalement trouvé la paix et l'espoir d'un salut éternel dans la foi et la théologie.

46 Il est impossible que la peur commande l'esprit ;

Sinon, on s'éloigne des réalisations,

Comme une bête quand il l'imagine.

1J'EMPORTERAI DANS LES VILLAGES JOIES,

Je mène à travers le gémissement éternel,

JE LAISSE AUX GÉNÉRATIONS PERDUES.

4 MON ARCHITECTE EST-IL INSPIRÉ PAR LA VÉRITÉ :

JE SUIS LA PLUS HAUTE PUISSANCE, LA COMPLÉTÉ DE TOUTE CONNAISSANCE

ET CRÉÉ PAR LE PREMIER AMOUR.

7 LES ANCIENS MOI NE SONT QUE DES CRÉATIONS ÉTERNELLES,

ET SERA ÉGAL À L'ÉTERNITÉ.

ENTRANT, LAISSEZ VOTRE ESPOIR.

Proverbe : « La route de l’enfer est pavée de bonnes intentions. » Les pécheurs des plus hautes sphères de l’enfer finissent le plus souvent là-bas pour de bonnes intentions. Les classes inférieures sont des criminels endurcis, mais il existe des exceptions. Dans les cercles supérieurs, il y a un espoir de pardon.

10 Moi, ayant lu au-dessus de l'entrée, en haut,

De tels signes de couleur sombre,

Il a dit : « Maître, leur signification me fait peur. »

19 M'ayant donné ta main pour que je n'aie aucun doute,

Et tournant vers moi son visage calme,

Il m'a conduit dans un passage mystérieux.

Dante perd confiance. Ce n'est que grâce à la sagesse de Virgile et à son autorité aux yeux de Dante que leur chemin continue.

31 Et moi, la tête oppressée d'horreur :

« À qui appartient ce cri ? » a-t-il à peine osé demander.

Quelle foule vaincue par la souffrance ? »

34 Et le chef répondit : « C'est une situation lamentable

Ces âmes pathétiques qui vivaient sans savoir

Ni la gloire ni la honte des affaires mortelles.

37 Et avec eux un mauvais troupeau d'anges,

Que, sans se rebeller, elle n'était pas non plus fidèle

Au Tout-Puissant, observant le milieu.

40 Le ciel les a renversés, ne tolérant pas la tache ;

Et l'abîme de l'Enfer ne les accepte pas,

Autrement, la culpabilité deviendrait fierté."

43 Et moi : « Maître, pourquoi sont-ils autant tourmentés ?

Et vous oblige à porter de telles plaintes ?

Et lui : « Une réponse courte convient.

46 Et l’heure de la mort leur est inaccessible,

Et cette vie est tellement insupportable

Que tout le reste serait plus facile pour eux.

49 Leur mémoire sur terre ne peut pas être ressuscitée ;

La justice et la miséricorde les ont quittés.

Ils ne valent pas de mots : regardez et vous passerez à côté !

Devant les portes de l'enfer, Dante rencontre des foules endormies de pécheurs. Virgile dit que ce sont des âmes pitoyables, qu'elles ne valent pas les mots. Ces gens n’ont fait ni bien ni mal. Épithètes : insignifiantes et pitoyables, de telles épithètes n’existent nulle part ailleurs dans la comédie.

13 "Maintenant, nous descendrons dans le monde des aveugles, -

Ainsi commença le poète, pâlissant mortellement. -

Je devrais y aller en premier, tu devrais y aller en second. »

16 Et j’ai dit, remarquant cette couleur :

"Comment vais-je y aller quand mon chef et ami

La peur prend le dessus et je n'ai aucun soutien ?

19 "Tristesse pour ceux qui sont enchaînés par le cercle restreint -

Il répondit : "C'était sur mon visage,

Et vous considériez la compassion comme de la peur.

31 «Pourquoi ne demandez-vous pas», dit mon conseiller,

Quels esprits ont trouvé refuge ici ?

Sachez qu'avant de continuer le chemin que vous avez commencé,

34 Qu’ils n’ont pas péché ; ils ne te sauveront pas

Seuls les mérites, s'il n'y a pas de baptême,

Qui vont à la vraie foi ;

37 Qui a vécu avant l'enseignement chrétien,

Il n’a pas honoré Dieu comme nous le devrions.

Moi aussi. Pour ces omissions,

40 Pour aucune autre raison nous ne sommes condamnés,

Et ici, par le verdict de la plus haute volonté,

Nous avons soif et nous sommes désespérés. »

Le premier cercle est Limb (bordure). Selon la version traditionnelle, les païens nés avant l'apparition du Christ y étaient torturés. Dante a révisé cette version ; il ne veut pas torturer les bébés non baptisés et les justes. Personne ne souffre ici. Il rassemble séparément les meilleurs poètes - 6 noms : Homère, Horace, Ovide, Virgile (à qui seul a le privilège de parcourir tous les cercles de l'enfer), Lucan et Dante lui-même. Les anciens bibliques sont également présents ; plus tard, Christ en emmène beaucoup au ciel.

4 Ici Minos attend, découvrant sa bouche terrible ;

L'interrogatoire et le procès ont lieu devant la porte

Et avec des bruissements de queue il envoie à la farine.

7 Dès qu'une âme s'est éloignée de Dieu,

Il comparaîtra devant lui avec son histoire,

Lui, distinguant strictement les péchés,

10 La Demeure de l'Enfer la nomme,

La queue s'enroule tellement de fois autour du corps,

Combien de marches doit-elle descendre ?

Devant le deuxième cercle de l’enfer se tient Minos, le demi-dragon. Il juge les pécheurs, enroule sa queue autour de lui, combien de tours - c'est le cercle de l'enfer que Dante tente de corréler péché et punition.

37 Et j'ai appris que c'est un cercle de tourments

Pour ceux que la chair terrestre a appelés,

Qui a trahi l'esprit au pouvoir de la luxure.

103 L'amour, qui commande à ceux qu'on aime d'aimer,

J'étais si puissamment attiré par lui,

Que vous considérez cette captivité comme indestructible.

106 L'amour nous a conduits ensemble à la destruction ;

Caïn sera l’extincteur de nos jours. »

De tels discours sortaient de leurs lèvres.

2ème cercle - les gens voluptueux, punition d'un tourbillon de passions - un tourbillon noir dans lequel souffre l'âme.

118 Mais dis-moi : entre les soupirs des jours tendres,

Quelle était pour toi la science de l’amour,

Révéler à l'oreille l'appel secret des passions ?

121 Et à moi elle : " Il souffre le plus grand tourment,

Qui se souvient des moments joyeux

Dans le malheur; votre leader est votre garantie.

127 Pendant notre temps libre, nous lisions autrefois

Il y a une douce histoire à propos de Lancelot ;

Nous étions seuls, tout le monde était négligent.

130 Au fil du livre, nos regards se sont croisés plus d'une fois,

Et nous pâlissîmes d'un frisson secret ;

133 Nous venons de lire comment il s'est embrassé

Je m'accrochais au sourire de ma chère bouche,

Celui avec qui je suis à jamais enchaîné par le tourment,

136 Il embrassa mes lèvres en tremblant.

Et le livre est devenu notre Galeot !

Aucun de nous n’a fini de lire la page. »

Figures de l'enfer tragique - Francesca Darimini et Paolo. Leur histoire a été entendue par tout le monde, donc le livre n’explique pas de qui il s’agit. Ce sont les seules âmes que Dante ne partage pas. Leur histoire a touché Dante en tant qu'être humain, même s'il les condamne. Attitude personnelle. Deux familles florentines se disputaient depuis si longtemps qu'elles ont oublié ce qui avait déclenché la querelle et ont décidé de faire la paix. La réconciliation était généralement scellée par le mariage. Il s'agissait censément de Francesca et Gianciotto, le fils aîné de la famille. Gianciotto était très laid. Ils ont décidé de tromper Francesca. Ensuite, en raison des longues distances, il était possible de se marier avec un reçu. À l'autel se tenait Paolo, le frère cadet de Gianciotto, qui pensait que c'était son mari. Ils sont tombés amoureux l'un de l'autre et quand Gianciotto est arrivé, il les a trouvés ensemble dans la chambre. Il se précipita avec son épée sur Paolo, mais Francesca se tenait devant lui et il les transperça tous les deux avec une seule épée. Leur histoire en a inspiré beaucoup.

Il existe de nombreux aphorismes, par exemple : « L’amour commande à ceux qu’on aime d’aimer ». Francesca tombe amoureuse de Paolo lorsqu'ils lisent un roman galliotique, les romans dits chevaleresques sur l'écuyer Lancelot, qui apportait des mots d'amour à Genève.

52 Les citoyens me surnommaient Chacko.

Parce que je me suis livré à la gourmandise,

Je dépéris, je gémis sous la pluie.

55 Et, pauvre âme, je me suis retrouvé

Pas seuls : ils sont tous punis ici

Pour le même péché. » Son récit fut interrompu.

3ème cercle – gloutons, Cerbère. Virgile se couvre la bouche d'un morceau de terre. Des personnages de l'enfer comique - par exemple, le glouton Chacko, récemment décédé. Florentin. Il se précipite vers Dante avec un câlin, bien qu'ils ne se connaissent pas. La souffrance physique des pécheurs n’est pas aussi terrible que la souffrance spirituelle. Les morts ne savent pas comment se terminent les affaires terrestres.

64 Et il répondit : « Après bien des disputes

Le sang sera versé et le pouvoir sera délivré à la forêt,

Et leurs ennemis - l'exil et la honte.

67 Quand le soleil montre trois fois son visage,

Ils tomberont et ils les aideront à se relever

La main de celui qui est trompeur de nos jours.

70 Ils les écraseront et ils sauront

Qu'est-ce qui se passe encore long terme relever

Juger les assiégés à pleurer et à murmurer.

73 Il y a deux justes, mais on ne les écoute pas.

Fierté, envie, cupidité - c'est dans les cœurs

Trois étincelles brûlantes qui ne dorment jamais. »

Ciacco prédit le sort immédiat de Florence, déchirée par l'inimitié entre les Guelfes noirs (partisans de la Curie romaine), dirigés par la noble famille Donati, et les Guelfes blancs, dirigés par la famille Cerchi (qui défendirent l'indépendance de Florence contre les empiètements du pape Boniface VIII). Après de longues querelles, le sang coulera - lors d'un affrontement entre Blancs et Noirs lors de la fête du 1er mai 1300. Le pouvoir reviendra aux forestiers (les Blancs sont ainsi nommés parce que les Cherks venaient du village), et de nombreux Noirs être expulsés (au cours de l'été 1301, après que leur conspiration fut découverte dans l'église de Santa Trinita). Lorsque le soleil se montrera trois fois, c'est-à-dire en 1302, ils (les Blancs) tomberont, et ceux (les Noirs) seront aidés à se relever par la main du tog (le pape Boniface VIII), qui de nos jours (en 1300) est fallacieux dans son comportement trompeur. Ils (les Noirs) les écraseront (les Blancs) et triompheront pendant longtemps (de nombreux Blancs, dont Dante, seront expulsés. Il y a deux justes, mais ils ne sont pas écoutés. - Il n'y a aucune preuve pour établir si Dante avait Certaines choses à l’esprit ici Peut-être voulait-il simplement dire qu’à Florence il n’y a même pas trois justes qui, selon l’expression biblique proverbiale, seraient seuls sauvés de la colère de Dieu.

88 Mais je demande : en revenant à la douce lumière,

Rappelez aux gens que j'ai vécu parmi eux.

C'est mon dernier mot et ma réponse."

Idée : l’âme humaine est vivante tant que l’on se souvient de la personne. Chacko demande donc à Dante de rappeler aux gens son existence.

40 Et lui : « Tous ceux que l’oeil voit ici,

L'esprit était tellement tordu dans la vie,

Qu’ils ne savaient pas dépenser avec modération.

Quand ils se tiennent face à face

Ils sont méchants les uns malgré les autres.

46 Ce sont des clercs aux cheveux rasés ;

Ici vous rencontrerez le pape, vous rencontrerez le cardinal,

Aucun avare ne l'a surpassé."

4ème cercle – avares et dépensiers. Gros portefeuille.

34 Et moi : « Je suis venu, mais ma trace va disparaître.

Et qui es-tu, si dégoûtant et laid ? »

«C'est moi qui pleure», fut sa réponse.

37 Et moi : « Crie, lamente-toi dans le marais dont on ne peut pas sortir,

Maudit esprit, bois la vague éternelle !

Je te connais, tu es tellement sale.

40 Alors il étendit les mains vers le canot ;

Mais le chef poussa celui qui s'accrochait de colère,

Cela dit : « Allez vers les mêmes chiens, au fond ! »

46 Il était fier dans le monde et le cœur sec ;

Les gens ne glorifieront pas ses actes ;

Et le voilà, aveugle et sourd de colère.

Cercle 5 – Marais du Styx. Les pécheurs sont comparés à des grenouilles qui sortent le museau. En colère. Ni Virgile ni Dante n'éprouvent de pitié pour les pécheurs. Leurs péchés sont trop grands. Ici, à travers Dit, commence la descente aux enfers inférieurs. C'est la cité des diables.

13 Voici un cimetière pour ceux qui croyaient autrefois,

Comme Épicure et tous ceux qui sont avec lui,

Que les âmes charnues périssent sans retour

6ème cercle – les hérétiques et tous leurs opposants politiques, même vivants. Ils brûlent vifs dans des tombeaux enflammés. Exception : l'un des dirigeants du parti gibelin, Farinato Delio Uberti, n'est pas dans la tombe, mais il y tombe après une conversation avec Dante.

37 Les meurtriers, ceux qui blessent par colère,

Les voyous et les voleurs arrivent

Dans la ceinture extérieure, distribuée à l'intérieur de celle-ci.

40 D'autres s'attirent la mort

Et pour votre bien ; mais ça fait tellement mal

Ils se maudissent dans la ceinture du milieu

46 La violence offense la divinité,

Le blasphémant et le reniant de tout mon cœur,

Ayant méprisé l'amour et la nature du Créateur.

49 Pour cela, la ceinture, enroulée le long du bord,

Marque Kaorsa et Sodome avec le feu

Et ceux qui se plaignent, rejetant Dieu.

55 La dernière voie brise le lien d'amour,

Mais seulement une connexion naturelle ;

Et l'exécution du deuxième cercle tourmente ceux-là,

58 Celui qui est hypocrite, qui flatte, qui prend en secret,

Volshbu, faux, marchandage d'une position ecclésiale,

Mzdoimtsev et d'autres saletés ont été abattus.

61 Et la première façon, détruire le sang

L'union de l'amour, en plus, n'épargne pas

Une union de confiance, la plus élevée et spirituelle.

64 Et le plus petit cercle dans lequel Dit

Érigé un trône et où est le noyau de l'univers,

Le traître sera consumé pour toujours."

79 Tu ne te souviens pas du dicton

De l’éthique, ce qui est le plus destructeur

Trois attractions qui détestent le paradis :

82 Incontinence, colère, bestialité violente?

Et que l'incontinence est un moindre péché devant Dieu

Et ce n’est pas comme ça qu’il le punit ?

7ème cercle – tueurs. Devant lui se trouve un minotaure. Trois ceintures. Vous devez traverser à la nage le fossé de sang, transporté par des centaures. 1ère ceinture - de vrais meurtriers - violeurs contre leur voisin et ses biens, ils brûlent dans un fossé de sang bouillant. 2ème ceinture – suicides, privés forme humaine- des arbres. 3ème ceinture – violeurs contre nature. Sable brûlant, pluie et serpents. Plus l’entonnoir est étroit, plus il y a de monde.

97 Ici, mon professeur me regarde

Par-dessus l'épaule droite et dit :

"Celui qui remarque entend intelligemment".

85 Comme il est plein de la majesté du passé !

C'est un dirigeant sage et courageux,

Jason, rune acquéreur d'or.

88 Navigation vers Lemnos dans les profondeurs de la mer,

Où sont les femmes, ayant abandonné tout ce qui est sacré,

Ils ont mis tous leurs hommes à mort,

91 Il a trompé, décorant richement son discours,

Le jeune Hypsipyle, à son tour

Un produit qui m'a trompé une fois.

94 Il l'a laissée là, portant du fruit ;

Pour cela, nous le flagellons vicieusement,

Et Médée en porte aussi le châtiment.

Alessio Interterminelli est embourbé."

124 Et lui, se frappant la tête :

"Je suis venu ici à cause d'un discours flatteur,

Que je portais sur ma langue."

127 Alors mon chef : « Pliez un peu les épaules. »

Il m'a dit, et je me suis penché en avant,

Et tu verras : ici, pas loin

130 Se gratter avec des ongles sales

Bâtard hirsute et vil

Et puis il s'assoit, puis il saute à nouveau.

133 Cette Faida, qui vivait en pleine fornication,

Elle a dit un jour en réponse à la question d’un ami :

"Es-tu satisfait de moi?" - "Non, tu n'es qu'un miracle !"

8ème cercle – les trompeurs. Par canons de l'église eux, avec les traîtres, sont au purgatoire. 10 fentes. 1rov Jason. 2 flatteurs 3 vendeurs d'indulgences et tous les papes. Faux conseillers Ulysse. 9 fossé - Bertrand de Born.

61 "Celui d'en haut, qui souffre le plus de tous, -

Le chef dit : « Judas Iscariot ;

Tête vers l’intérieur et talons vers l’extérieur.

64 Et ceux-ci, voyez-vous, la tête la première :

Voici Brutus, pendu à une bouche noire ;

Il se tord et n’ouvre pas les lèvres !

Mais la nuit vient ; il est temps de partir;

Vous avez vu tout ce qui était en notre pouvoir.

9 traîtres du cercle. Surpeuplé. Otsero Katsit, au milieu se trouve Satan-Lucifer. 3 ceintures. Ça s'appelle la Giudecca. Glacé, tragique et effet comique. Bokko de Guelph. Comte Ugolin. Dans la bouche de Lucifer se trouvent Brutus, Judas et Cassius.

Plus nous descendons en enfer, plus la syllabe de Dante devient réelle et rugueuse. Le poète n'a pas peur d'appeler les choses par leur nom et dessine même des objets très dégoûtants. Mais dans le neuvième cercle, tout devient silencieux - il y a de la glace tout autour et des pécheurs engourdis dedans. Ici s’exécute le mal de l’univers ; le péché le plus grand et le plus noir, selon Dante, est la trahison. Le poète n'éprouve aucune compassion pour les traîtres ; il n'a pour eux qu'une haine cruelle et les piétine. Mais même ici, dans ce désert glacé, où, apparemment, tout sentiment est mort, les éléments poétiques qui étaient si abondants dans les premiers cercles de l'Enfer se réveillent à nouveau. La scène avec Ugolino est le comble de l’horreur et en même temps touche notre âme. Le comte Ugolino, autrefois puissant podestat de la ville de Pise, qui trahit traîtreusement la forteresse de Castro en Sardaigne à ses ennemis, fut bientôt soumis à un châtiment plus sévère que son crime. Grâce à l'archevêque Ruggeri, capturé avec ses fils et petits-fils, il est emprisonné avec eux dans la tour de Gwalandi. Malgré les cris désespérés des prisonniers implorant bruyamment grâce, Ruggeri ordonna de les enfermer dans une tour et de jeter les clés dans l'Arno. Au bout de huit jours, ils ouvrirent la tour et enterrèrent ceux qui étaient morts de faim, avec des chaînes aux pieds. Et voici devant nous un spectacle plus terrible que celui qu'aucun poète n'a jamais représenté : la justice du ciel a fait de la victime un instrument d'exécution pour le criminel, et a livré le scélérat entre les mains de sa victime pour qu'elle se venge. . Ugolin satisfait sa rage sans bornes en rongeant inlassablement le crâne de l'archevêque Ruggeri. Interrogé par le poète, il lui raconte son histoire, toujours par désir de vengeance. De cette histoire, nous voyons que les tendres sentiments du père, outrés de manière brutale, sont devenus la cause d’une vengeance brutale. Le sens de cette image d'Ugolino, rongeant à jamais le crâne de son ennemi, est que dans l'esprit de Ruggeri, dès que sa conscience s'est réveillée en lui, la terrible image d'Ugolin, tué par la faim, est constamment dessinée, et ce dernier voit constamment l'ombre de son traître détesté et nourrit constamment la haine et la soif de le balayer.

En construisant l’image de l’Enfer, Dante s’est basé sur le modèle chrétien du monde.
Selon Dante, l’Enfer est un abîme en forme d’entonnoir qui, en se rétrécissant, atteint le centre de la terre. Ses pentes sont entourées de corniches concentriques, les « cercles » de l'Enfer. Rivières des enfers (Achéron, Styx, Phlégéthon) - Le Léthé, le fleuve des ablutions et de l'oubli, se distingue, bien que ses eaux coulent également vers le centre de la terre - il s'agit essentiellement d'un seul ruisseau formé par les larmes du Ancien crétois et pénétrant dans les entrailles de la terre : il apparaît d'abord comme Achéron (en grec, « rivière de douleur ») et encercle le premier cercle de l'Enfer, puis, coulant vers le bas, forme le marais du Styx (en grec, « haï »), qui lave les murs de la ville de Dita, bordant l'abîme de l'Enfer inférieur ; plus bas encore, il devient Phlégéthon (en grec, « brûlant »), une rivière annulaire de sang bouillant, puis, sous la forme d'un ruisseau sanglant, il traverse la forêt des suicides et le désert, d'où tombe profondément une cascade bruyante. dans les profondeurs pour se transformer en lac Cocytus glacé au centre de la terre. Dante appelle Lucifer (alias Belzébuth, le diable) Dit (Dis), c'est le nom latin du roi Hadès, ou Pluton, fils de Kronos et Rhéa, frère de Zeus et Poséidon. En latin, Lucifer signifie Porteur de Lumière. Le plus beau des anges, il fut puni de laideur pour rébellion contre Dieu.
L'origine de l'Enfer selon Dante est la suivante : Un ange (Lucifer, Satan) qui s'est rebellé contre Dieu, avec ses partisans (démons), a été jeté du neuvième ciel sur terre et, s'y plongeant, a creusé une dépression - un entonnoir vers le centre même - le centre de la Terre, de l'Univers et de la gravité universelle : il n'y a nulle part où tomber plus loin. Coincé là dans la glace éternelle. L'entonnoir qui en résulte - le royaume souterrain - est l'Enfer, attendant les pécheurs qui, à cette époque, n'étaient pas encore nés, puisque la Terre était sans vie. La blessure béante de la Terre a été immédiatement guérie. Déplacée à la suite de la collision provoquée par la chute de Lucifer, la croûte terrestre a fermé la base de l'entonnoir en forme de cône, gonflant au milieu de cette base avec le mont Golgotha, et du côté opposé de l'entonnoir - le mont Purgatoire. L'entrée du donjon de l'Enfer restait sur le côté, près du bord de la dépression, sur le territoire de la future Italie. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses images (les fleuves des enfers, l'entrée de celui-ci, la topologie) ont été prises par Dante à partir de sources anciennes (Homère, Virgile).
L'appel de Dante aux écrivains anciens (et surtout à Virgile, dont la figure est directement représentée dans le poème comme le guide de Dante à travers l'enfer) est l'un des principaux symptômes de la préparation de la Renaissance dans son œuvre. La « Divine Comédie » de Dante n'est pas un texte d'inspiration divine, mais une tentative d'exprimer une certaine expérience, une révélation. Et comme c'est le poète qui découvre la voie de l'expression monde supérieur, puis il est choisi comme guide vers l'autre monde. L’influence de « l’Énéide » de Virgile se reflète dans l’emprunt à Virgile de certains détails de l’intrigue et des images décrites dans la scène de la descente d’Énée au Tartare pour voir son défunt père.

Les éléments de la Renaissance se font sentir à la fois dans la refonte même du rôle et de la figure d'un guide à travers l'au-delà, et dans la repensation du contenu et de la fonction des « visions ».
Quelles sont ces différences ?
Premièrement, le païen Virgile reçoit de Dante le rôle d'ange-guide des « visions » médiévales. Certes, Virgile, à la suite de l'interprétation de sa 4e églogue comme une prédiction de l'avènement d'un nouvel « âge d'or de la justice », était classé parmi les hérauts du christianisme, il n'était donc pas une figure complètement païenne, mais toujours telle. une démarche de Dante pouvait être qualifiée de très audacieuse à cette époque.
La deuxième différence significative était que la tâche des « visions » médiévales était de distraire une personne de l'agitation du monde, de lui montrer le caractère pécheur de la vie terrestre et de l'encourager à tourner ses pensées vers l'au-delà. Chez Dante, la forme des « visions » est utilisée afin de refléter le plus pleinement la vraie vie terrestre. Il juge les vices et les crimes humains non pas pour nier la vie terrestre en tant que telle, mais au nom de sa correction, afin de forcer les gens à vivre plus correctement. Cela n'éloigne pas une personne de la réalité, mais au contraire l'y plonge.
Contrairement aux « visions » médiévales, qui visaient à détourner une personne de la vanité du monde vers des pensées au-delà de la tombe, Dante utilise la forme des « visions » pour refléter le plus pleinement la vie terrestre réelle et, surtout, pour juger les vices et les crimes humains au nom de ne pas nier la vie terrestre, mais ses corrections.
La troisième différence est le principe d’affirmation de la vie qui imprègne tout le poème, l’optimisme et la richesse corporelle (matérialité) des scènes et des images.
En fait, toute la « Comédie » a été façonnée par le désir d’une harmonie absolue et la conviction qu’elle est pratiquement réalisable. D'où le sens profondément optimiste de la géométrie supramatérielle et mathématiquement claire de l'enfer, qui consistait dans le fait que la stricte proportionnalité géométrique de la « Comédie » et de l'Enfer lui-même, le symbolisme des nombres qui y prévaut sont le reflet de la foi, des idées et le désir d'une harmonie absolue du monde, fusionnant avec Dieu (dans le « Paradis » de Dante, par exemple, fait également fondre l'être des corps, mais là, il se dissout dans la lumière divine de l'union, qui, surmontant l'impénétrabilité corporelle et mélangeant ses rayons, exprime extérieurement cette interpénétration des âmes).
Dante montre toute une galerie de personnes vivantes dotées de diverses passions, et il est peut-être le premier dans la littérature d'Europe occidentale à faire de la représentation des passions matérialisées sous l'apparence de pécheurs le sujet de la poésie. Même son enfer lui-même est doté d’une conscience personnelle :

"Je t'emmène dans les villages exclus,
Je mène à travers le gémissement éternel,
Je t'emmène vers les générations perdues,
Mon architecte s'est inspiré de la vérité."

"Pour moi si va ne la citta dolente,
pour moi si va ne l "etterno dolore,
pour moi si va tra la perduetta gente"

(Il Inferno, chant III).

D'un ou deux traits, Dante dessine des images profondément différentes les unes des autres, différentes dans la réalité, à la fois quotidienne et historique, puisque le poète opère avec du matériel tiré de la réalité italienne vivante.
La matérialisation affecte également l'aspect spirituel. Ainsi, tous les péchés punis en enfer entraînent une forme de châtiment qui dépeint allégoriquement l'état mental des personnes susceptibles de ce vice : les voluptueux sont condamnés à tourbillonner à jamais dans le tourbillon infernal de leur passion ; les colériques sont immergés dans un marais puant, où ils se battent farouchement ; les tyrans se vautrent dans le sang bouillant ; les prêteurs plient sous le poids de lourds portefeuilles qui pendent autour de leur cou ; les sorciers et les devins ont la tête tournée en arrière ; Les hypocrites portent des robes de plomb, dorées sur le dessus ; Les traîtres et les traîtres sont soumis à diverses tortures froides, symbolisant leur cœur froid. Le désir de matérialisation se manifeste également dans la préservation dans la plupart des cercles de l'apparence corporelle inchangée des pécheurs. La descente aux enfers est une descente dans le domaine de la matière sans esprit, qui se situe bien en dessous de la matérialité de la vie quotidienne. Plus les pécheurs se rapprochent de Satan dans la Comédie, moins ils deviennent humains dans leur essence. Le P. De Sanctis l'écrit ainsi : « L'apparence humaine disparaît : à la place, il y a une caricature, des corps déformés de manière obscène... L'homme et les animaux s'y mélangent, et l'idée la plus profonde ancrée dans « Evil Crevices » consiste précisément dans cette réincarnation de l'homme en animal et l'animal en humain..."
"La répartition même des exécutions", écrit I.N. Golenishchev-Kutuzov, "dans laquelle les plus graves se situent plus bas que la surface de la terre, indique que Dante considérait les vices les plus faciles comme ceux qui découlent de l'intempérance, comme la volupté, la gourmandise, la colère, et les plus graves sont la tromperie et la trahison. Dans le premier, les passions font toujours rage, elles sont caractérisées par des sentiments humains, elles sont dans un état de mouvement éternel, immergées dans le marais stygien, elles n'ont pas encore complètement perdu. leur apparence humaine. Dans la ville de Dite, les pécheurs gisent dans des cercueils de pierre, ils se lèvent et prédisent l'avenir, conservant toute la passion des vivants. Les anciens centaures tourmentent les habitants des cercles supérieurs, ils se transforment en arbres saignants, marchant. sous la pluie éternelle de feu, mais sont capables de transporter leurs pensées dans le passé, de parler de leur destin terrestre au plus profond des abîmes infernaux il n'y a pas de feu, pas de mouvement, tout s'est figé sous le vent généré par les six ailes de l'infernal. Lucifer, transformé en matière sans vie, où la conscience scintille faiblement. Au-dessus du pergélisol, seule la voix de la vengeance retentit, éternelle, désespérée - la voix du comte Ugolin..."

"On y était, j'ai peur de ces répliques",
où sont les ombres dans les profondeurs de la couche de glace
pénètre profondément, comme un nœud dans le verre.
Certains mentent ; d'autres se sont figés debout..."

(chanson 34, 10-13).

Des contradictions entre la vision du monde et les systèmes artistiques du Moyen Âge et de la Renaissance sont également observées dans l'interprétation du but et des fonctions de l'enfer. Même là, l’homme de Dante est avant tout une personnalité, avec sa propre voix, son histoire, son opinion, son destin.
La justice triomphe dans l'enfer de Dante. Dante honore la plus haute justice, qui a condamné les pécheurs au tourment dans le monde souterrain, mais en même temps, le libre arbitre y règne dans le droit à sa propre évaluation, à sa réaction au verdict et à son attitude personnelle envers les pécheurs. Dante apporte sa propre individualité humaine en enfer, et c'est cela qui transforme le style comique médiéval précédemment adopté dans la description des scènes infernales et des habitants de l'enfer conformément au système esthétique de la culture médiévale du rire. Chez Dante, la comédie des scènes infernales est d'un genre particulier : le poète aspire consciemment à la comédie absolue, excluant tout humour, et son manque de condescendance et de douceur envers les habitants de l'enfer ne nie pas sa capacité à posséder un don comique. C'est incroyablement différent. Sans empiéter sur la plus haute justice, Dante dépeint l'enfer et ses habitants, en s'appuyant sur son expérience de vie personnelle et guidé par ses propres sentiments, même s'ils vont à l'encontre des normes de la morale médiévale. Autrement dit, son enfer n'est pas des allégories, mais des expériences d'événements ; et les symboles sont des personnages psychologiques.
La description de l'Enfer par Dante est imprégnée d'une implication émotionnelle, visant à ressentir le caractère pécheur et non le caractère abstrait de l'enfer. C’est pourquoi chaque péché reçoit une expression figurative.
Il est étonnant que Dante, par empathie, redonne l’humanité aux pires pécheurs. La capacité de sympathiser avec les pécheurs même dans le cercle des traîtres - le péché le plus terrible, selon Dante - modifie le style comique même au plus profond du monde souterrain - où le comique qui nie l'homme semble avoir atteint son absolu.
Contrairement aux « visions » médiévales qui donnaient la représentation schématique la plus générale des pécheurs, Dante concrétise et individualise leurs images et leurs péchés, les amenant au pur réalisme : « L'au-delà ne s'oppose pas à la vie réelle, mais la continue, reflète la vie. relations qui y existent. Dans l’enfer de Dante, les passions politiques font rage, comme sur terre », écrit S. Mokulsky.
Voici un exemple de combinaison de caractéristiques de la Renaissance (brillamment réalistes) et médiévales (allégoriques) dans la description :

« Ses yeux sont violets, son ventre est gonflé,
Grosse barbe noire, mains griffues ;
Il tourmente les âmes, déchire la peau et la chair,
Et ils hurlent comme des chiennes sous la pluie.

(chant VI, 16).

L'idée même de rétribution après la mort reçoit des connotations politiques de la part de Dante. Ainsi, outre la signification morale et religieuse et les allégories qui rapprochent la comédie de la littérature du haut Moyen Âge, de nombreuses images et situations ont une signification politique (par exemple, une forêt dense est la personnification de l'existence terrestre de l'homme et au en même temps un symbole de l'anarchie régnant en Italie ; Virgile est la sagesse terrestre et un symbole du gibbelinisme) les idées d'une monarchie universelle ; les trois royaumes de l'au-delà symbolisent le monde terrestre, transformé selon l'idée de stricte justice). Tout cela donne à la comédie une touche laïque.
De plus, la méthode artistique de Dante elle-même agit comme un pont entre systèmes esthétiques l'Antiquité et le Moyen Âge. Si dans tragédie ancienne les choses les plus insolites se produisent tout naturellement, puis dans la tradition médiévale une place importante est occupée par le surnaturel, le miraculeux de ce qui se passe. Chez Dante, le motif médiéval du martyre est encore fort, mais il manque le deuxième pilier du système esthétique du Moyen Âge : le surnaturalisme, la magie. Dans la "Divine Comédie" de Dante, il y a le même naturel du surnaturel, la réalité de l'irréel (la géographie de l'enfer et le tourbillon infernal transportant les amants sont réels) qui sont inhérents à la tragédie antique. Ainsi, il indique avec précision la distance d'un degré à l'autre de la montagne du purgatoire, égale à la hauteur de trois personnes ; en décrivant l'insolite, il fait une comparaison avec des choses connues pour plus de clarté, il compare les jardins d'Eden ; les jardins fleuris de sa patrie.
Des spécificités topographiques précises sont présentes dans les descriptions des zones mythiques :

«Il y a un endroit dans le monde souterrain - Evil Crevices.
Toute pierre, couleur fonte,
Comme les cercles qui pèsent tout autour.
Il y a un trou au milieu
Un puits large et sombre..."

(chant XVIII, 1-4)

"Et ce rebord qui reste
se trouve comme un anneau entre l'abîme et le rocher,
et dix cavités y sont discernables… »

(chant XVIII, 7),

«...du pied des hauteurs de pierre
des crêtes de rochers traversaient des fossés et des failles,
pour arrêter ta progression au puits”

(chant XVIII, 16).

Dante illustre souvent le tourment décrit des pécheurs avec des images de la nature, étrangères aux descriptions médiévales, et l'élément mort de l'enfer lui-même avec des phénomènes du monde vivant. Par exemple, les traîtres immergés dans un lac glacé sont comparés à des grenouilles qui « chassent pour coasser, le museau de l'étang » (chant XXXII), et le châtiment des conseillers rusés emprisonnés dans des langues de feu rappelle au poète une vallée remplie de lucioles sur une soirée tranquille en Italie (chant XXVI). Le tourbillon infernal de la 5ème chanson est comparé au vol des étourneaux :

« Et comme les étourneaux, leurs ailes les emportent,
par temps froid, en formation épaisse et longue,
là cette tempête tourbillonne les esprits du mal,
là, ici, en bas, en haut, dans un immense essaim »

(chant V, 43).

"Un sens inhabituellement développé de la nature", conclut S. Mokulsky, "la capacité de transmettre sa beauté et son originalité fait de Dante déjà un homme des temps modernes, car un intérêt intense pour le monde extérieur et matériel était étranger à l'homme médiéval".
Le même intérêt caractérise la palette pittoresque de Dante, riche de toutes sortes de couleurs. Chacune des trois bordures du poème a son propre fond coloré : « L'Enfer » a une coloration sombre, des couleurs épaisses et menaçantes avec une prédominance de rouge et de noir :

Et sur le désert il tomba lentement

Pluie de flammes, larges foulards

Comme la neige dans les rochers sans vent des montagnes..."

(chant XIV, 28),

"Alors le blizzard de feu est descendu

Et la poussière brûlait comme de l'amadou sous un silex..."

(chant XIV, 37),

« Tout le monde avait du feu qui serpentait au-dessus de ses pieds… »

(chant XIX, 25) ;

« Purgatoire » - couleurs douces, pâles et brumeuses caractéristiques de la nature vivante qui y apparaît (mer, rochers, prairies vertes, arbres) :

La route ici n'est pas couverte de sculptures ;

le mur de pente et le rebord en dessous -

Couleur gris pierre unie

(« Purgatoire », chant XIII, 7) ;

« Paradis » – éclat et transparence éblouissants, couleurs rayonnantes de la lumière la plus pure. De même, chacune des parties a sa propre bordure musicale : en enfer il y a des grognements, des rugissements, des gémissements, au ciel la musique des sphères retentit. La vision de la Renaissance se distingue également par la représentation sculpturale plastique des personnages. Chaque image est présentée dans une pose plastique mémorable, elle semble sculptée et en même temps pleine de mouvement.
Le réalisme de Dante en montrant le tourment des pécheurs trouve une expression adéquate dans le vocabulaire du poème, dans ses images et son style. La syllabe du poème se distingue par sa concision, son énergie, son poids, comme l'a dit un critique, sa « noble rugosité ». Il adapte ses vers à la description des phénomènes, se plaignant qu’ils ne sont pas encore « assez rauques et grinçants, comme l’exige le sinistre cratère dans lequel tombent toutes les autres pentes abruptes ».
Toutes les caractéristiques remarquables de la « Divine Comédie » la relient à l’art de la Renaissance, dont l’une des principales caractéristiques était un intérêt intense pour le monde terrestre et l’homme. Cependant, les tendances réalistes coexistent ici encore de manière contradictoire avec des aspirations purement médiévales, par exemple avec l'allégorie qui imprègne tout le poème, ainsi qu'avec le symbolisme purement catholique, de sorte que chaque point de l'intrigue du poème est interprété dans plusieurs sens : moral-religieux, biographique. , politique, symbolique, etc. .d.
Par exemple, la forêt dense de la première chanson du poème, dans laquelle le poète s'est perdu et a été presque mis en pièces par trois animaux terribles - un lion, une louve et une panthère - symbolise en termes religieux et moraux le terrestre l'existence de l'homme, pleine d'illusions pécheresses, et des trois animaux - les trois vices principaux : l'orgueil (lion), l'avidité (la louve), la volupté (panthère) ; sur le plan politique, il symbolise l'anarchie régnant en Italie, donnant naissance à trois vices.

« Il a parlé, mais notre pas ne s'est pas arrêté,
et tout le temps nous marchions dans un grand fourré,
Je veux dire, plus qu'un bosquet d'âmes humaines"

(chant IV, 64).

D'un point de vue moral et religieux, l'image de Virgile symbolise la sagesse terrestre, et d'un point de vue politique, l'idée gibeline d'une monarchie universelle, qui seule a le pouvoir d'établir la paix sur terre. Béatrice symbolise la sagesse céleste et, d'un point de vue biographique, l'amour de Dante. Etc.
Le symbolisme imprègne les deux autres bords. Dans le cortège mystique qui rencontre Dante à l'entrée du paradis, 12 lampes « sont les sept esprits de Dieu » (selon l'Apocalypse), 12 anciens - 24 livres de l'Ancien Testament, 4 bêtes - 4 évangiles, une charrette - un Église chrétienne, un griffon - le Christ homme-dieu, 1 ancien – Apocalypse, « les quatre humbles » – « Épître » des apôtres, etc.
Les allégories morales et religieuses rapprochent la « Divine Comédie » de la littérature du haut Moyen Âge, et les allégories politiques lui donnent une empreinte laïque, non typique de la littérature médiévale.
L'incohérence du poème de Dante, situé au tournant de deux époques historiques, ne se limite pas à la contradiction entre les significations morales, religieuses et politiques. Des éléments de l’ancienne et de la nouvelle vision du monde sont entrelacés tout au long du poème dans une variété de scènes et de couches. Réaliser l'idée que la vie terrestre il y a une préparation pour une vie future et éternelle, Dante montre en même temps un vif intérêt pour la vie terrestre. Il loue également d'autres qualités humaines condamnées par l'Église, comme la soif de connaissance, la curiosité de l'esprit, le désir de l'inconnu, dont un exemple est la confession d'Ulysse, qui fut exécuté parmi les conseillers rusés pour son désir. voyager.
En même temps, les vices du clergé et son esprit même sont sujets à la critique, et ils sont stigmatisés jusque dans le ciel. Les attaques de Dante contre l'avidité des ecclésiastiques sont également les précurseurs d'une nouvelle vision du monde et deviendront plus tard l'un des principaux motifs de la littérature anticléricale des temps modernes.

« L'argent et l'or sont désormais un dieu pour vous ;
et même ceux qui prient l'idole,
honorez-en un, vous en honorez cent à la fois »

(chant XIX, 112)

La détermination logique rigide de l’enfer qu’il a dérivée et la libre perception poétique sensuelle entrent également en conflit dans le poème de Dante. L'entonnoir rétrécissant de l'Enfer de Dante, mouvement par lequel, chaque cercle devenant de plus en plus difficile et destiné, finit par s'arrêter, se figer dans le froid interstellaire, blocage éternel dans la Fissure de l'Être, comme toute la représentation déterministe de la topologie de l'enfer, remonte à la topologie polaire, caractéristique des vues médiévales, des idées du bien et du mal.
Les tendances de la Renaissance se manifestent beaucoup plus dans la troisième bordure - le « Paradis ». Et cela est dû à la nature même du sujet décrit.
À la lourde supermatérialité de l’Enfer s’opposent la transcendance, la légèreté lumineuse et le rayonnement spirituel insaisissable du Paradis. Et les limitations rigides de la géométrie infernale contraignante sont la multidimensionnalité spatiale des sphères célestes avec des degrés de liberté croissants. La liberté de construire indépendamment l’espace et le monde, c’est-à-dire la liberté de créer, est ce qui distingue la définition géométriquement sophistiquée de l’Enfer de Dante de l’indéfinissable, du flou et du flou topologique du Paradis.
Selon Dante, l'Enfer est exprimable, mais le Paradis n'a pas de plan visuel, c'est quelque chose, une ombre, une contemplation, une lumière, une méditation, c'est personnel, c'est-à-dire que chacun doit parcourir ce chemin seul, en attendant la grâce ; il est privé d'expérience et de perception collectives, il est donc inexprimable verbalement, mais ne peut être imaginé à sa manière que dans l'imaginaire de chacun. En Enfer, la volonté de quelqu'un d'autre règne, l'homme est forcé, dépendant, muet, et cette volonté étrangère est clairement visible, et ses manifestations sont colorées ; au Paradis - uniquement votre propre volonté personnelle ; surgit une extension qui manque à l'Enfer : dans l'espace, la conscience, la volonté, le temps. En Enfer, il y a une géométrie nue, il n’y a pas de temps, ce n’est pas l’éternité (c’est-à-dire une durée infinie), mais un temps égal à zéro, c’est-à-dire rien. L'espace divisé en cercles est plat et du même type dans chaque cercle. C'est mort, intemporel et vide. Sa complexité artificielle est imaginaire, apparente ; c'est la complexité (géométrie) du vide. Au Paradis, il acquiert volume, diversité, variabilité, pulsation, il s'étend, imprégné d'un scintillement céleste, complété, créé par toute volonté, et donc incompréhensible.

« Après tout, c'est pourquoi notre esse (être - auteur) est béni,
que la volonté de Dieu le guide
et le nôtre n'est pas en opposition avec elle » (« Paradis », chant III, 79).

L'importance du poème de Dante dans la formation d'un nouveau système de valeurs artistiques, appelé la Renaissance, ne peut guère être surestimée. Sa signification est également grande en termes moraux et religieux. Ainsi, c'est après Dante que des images spécifiques du diable et de divers démons sont apparues dans l'enseignement de l'Église, qui n'existaient auparavant que de manière spéculative. C'est Dante qui leur a donné une chair et une image sensuelle. Le principe même de la construction de l'Enfer de Dante, dont les scènes sont une expression de l'essence même du péché, est une perception perturbée du monde, plaçant au centre ce qui n'est pas le centre. L'essence de son enfer est qu'une personne, souffrant de son péché, y succombe néanmoins. Ce n'est pas forces externes, et la personne elle-même se plonge en enfer. Ceux qui sont capables de vaincre le péché finissent au purgatoire. Ainsi, un voyage dans l’au-delà est un voyage à travers l’âme humaine ; ce sont les passions objectivées de chaque personne.
T. Altizer appelle Dante (ainsi que Luther, Milton, Blake et Hegel) des penseurs apocalyptiques. « Un exemple de mouvement apocalyptique d’opposition est le mouvement franciscain radical, soutenu par Dante au Paradis. Trop sévère dans ses appréciations, il déclare que, tout comme « Homère a détruit monde religieux l'Antiquité et Virgile - le monde de la religion pré-hellénistique classique, Dante a complètement détruit l'autorité historique et la position de l'Église catholique..."
Dante lui-même, dans une lettre à Can Grande della Scala, affirmait que sa « Comédie » devait être soumise à une « interprétation multiple », c'est-à-dire la quadruple interprétation de l'Écriture acceptée au Moyen Âge : 1) « historique », c'est-à-dire interprétation factuelle; 2) « allégorique » ; 3) « tropologique » (« moral »), 4) « anagogique » (sublime, sacramentel).
Des volumes de commentaires et des centaines de livres, thèses et monographies ont été écrits sur le poème de Dante. D'année en année, un grand nombre de nouveaux articles sont publiés (série « Lire Dante », etc.), et des conférences scientifiques lui sont consacrées.
Et en 1989, le film scientifique populaire « L'Enfer de Dante » (Grande-Bretagne) a été tourné sur l'une des parties de l'œuvre immortelle de Dante, mais la plus mystérieuse (réalisée par Peter Greenaway).

La structure compositionnelle du poème de Dante « La Divine Comédie »

"La Divine Comédie" de Danteécrit au début du XIVe siècle. Il combinait les réalisations philosophiques, religieuses, pensée artistique le Moyen Âge et Un nouveau look sur une personne, son caractère unique et ses possibilités illimitées.

L'auteur lui-même a qualifié son poème de « comédie », car dans la poétique médiévale, toute œuvre avec un début triste et une fin heureuse était appelée une comédie. Mais l’épithète « Divin » a été ajoutée en 1360 par Giovanni Boccace, le premier biographe du poète.

Le poète russe Ossip Mandelstam a déclaré que pour lire la Comédie, il fallait s'approvisionner en « une paire de chaussures avec des clous ». Il a donc averti le lecteur de la quantité de force mentale qu'il fallait dépenser pour suivre Dante dans l'autre monde et comprendre le sens du poème.

L'image de Dante est basée sur l'Univers, au centre duquel se trouve une boule immobile - la Terre. Dante a complété l'Univers avec trois régions : l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis. L'enfer est un entonnoir dans l'hémisphère nord, atteignant le centre de la Terre et issu de la chute de Lucifer. Une partie de la terre, déplacée à la surface de la terre dans l'hémisphère sud, a formé le Mont Purgatoire et le Paradis terrestre. est situé légèrement au-dessus du sommet « coupé » du Purgatoire.

La composition du poème frappe par sa grandeur et en même temps son harmonie. "Comédie" se compose de trois grandes parties. Le chiffre trois a une signification mystique pour le poète. Ceci incarne tout d’abord l’idée de la Sainte Trinité : Dieu le Père, Dieu le Fils et le Saint-Esprit. Vous pouvez également vous souvenir contes de fées, où se trouvent trois frères, où les héros se retrouvent au carrefour de trois routes et où ils doivent passer trois épreuves.

Chaque partie du poème se compose de 33 chansons écrites en strophes de trois vers. Et, y compris des chanson d'introduction"Enfer", leur nombre est 100. Pour vous retrouver au Paradis, il faut descendre et parcourir neuf cercles de l'Enfer, où se trouvent les pécheurs. Sur les portes de l’enfer se trouve une terrible inscription : « Abandonnez l’espoir, tous ceux qui entrent ici. » Dans le premier cercle, languissent les âmes des enfants non baptisés, ainsi que des païens célèbres : poètes grecs, philosophes. Plus nous descendons, plus le châtiment des pécheurs est terrible. Tout en bas, dans le lac glacé, Lucifer tient dans sa bouche trois traîtres : Judas, qui a trahi Jésus-Christ, Brutus et Cassius, qui a tué Jules César. Après avoir parcouru tous les cercles de l'Enfer, du Purgatoire et des neuf cieux brillants du Paradis, où les justes sont placés en fonction de leurs mérites, Dante se retrouve dans la demeure de Dieu - l'empyrée.

Le symbolisme des nombres est caché non seulement dans la composition du poème, mais aussi dans l'histoire elle-même. Le poète a trois guides dans l'autre monde : Virgile, qui symbolise la sagesse terrestre, Béatrice - la sagesse céleste, et le philosophe médiéval - Bernard de Clairvaux. Dante rencontre trois animaux au début de son voyage : un lion (symbole de soif de pouvoir), une panthère (dévotion), une louve (fierté).

Malgré le fait que l'œuvre ait été écrite dans le genre de la vision, les contemporains étaient sûrs que le poète avait réellement visité l'autre monde. La fiabilité de ce fait n'a pas suscité le moindre doute chez le lecteur médiéval.

Dante lui-même a proposé d'interpréter le poème « de quatre différents postes" Le premier est littéral, c'est-à-dire le texte est perçu et compris tel qu'il est écrit. La seconde est allégorique, quand le texte doit être confronté aux événements monde extérieur. Le troisième est moral, lorsque le texte est perçu comme une description d'expériences et de passions. l'âme humaine. Le troisième est mystique, car le but de l’auteur est de présenter l’âme du lecteur, de le distraire du péché et de l’attirer vers Dieu.