...Franchement, mettre ce travail dans programme scolaire C’est tout aussi inutile qu’un compositeur vieillissant parlant de sentiments enthousiastes à une fille qui vient tout juste de sortir des couches et qui n’a pas vraiment appris à aimer, mais simplement à ressentir de manière adéquate.
Les enfants... que leur prendrez-vous ? Personnellement, je ne comprenais pas ce travail à l’époque. Je ne le comprendrais même pas maintenant si je n’avais pas ressenti une seule fois ce que le compositeur lui-même a ressenti.
Un peu de retenue, de mélancolie... Non, quoi qu'il arrive. Il avait juste envie de sangloter, sa douleur noyait tellement sa raison que l'avenir lui semblait dénué de sens et - comme une cheminée - de toute lumière.
Il ne restait à Beethoven qu’un seul auditeur reconnaissant. Piano.
Ou tout n’était-il pas aussi simple qu’il y paraît à première vue ? Et si c'était encore plus simple ?
En fait, la « Sonate au clair de lune » n’est pas la totalité de la Sonate n°14, mais seulement sa première partie. Mais cela ne diminue en rien la valeur des parties restantes, puisqu'elles peuvent être utilisées pour juger de l'état émotionnel de l'auteur à cette époque. Disons simplement que si vous écoutez seul la Sonate au clair de lune, vous risquez tout simplement de tomber dans l'erreur. Il ne faut pas le prendre comme travail indépendant. Même si j'en ai vraiment envie.
À quoi pensez-vous lorsque vous l’entendez ? À quel point c'était une belle mélodie et ce qu'était Beethoven compositeur talentueux? Sans aucun doute, tout cela est présent.
Il est intéressant de noter que lorsque je l’ai entendu à l’école pendant un cours de musique, le professeur a commenté l’introduction de telle manière qu’il semblait que l’auteur s’inquiétait plus de sa surdité imminente que de trahir sa bien-aimée.
Comme c’est absurde. C’est comme si au moment où vous voyez que votre élu part pour quelqu’un d’autre, quelque chose d’autre compte déjà. Bien que... si nous supposons que l'ensemble de l'œuvre se termine par « », alors ce serait le cas. Allegretto change radicalement l’interprétation de l’œuvre dans son ensemble. Car cela devient clair : ce n'est pas seulement une courte composition, c'est toute une histoire.
Le véritable art ne commence que là où règne la plus grande sincérité. Et pour un vrai compositeur, sa musique devient cet exutoire, ce moyen avec lequel il peut parler de ses sentiments.
Très souvent, les victimes d'un amour malheureux croient que si leur élue comprend leurs véritables sentiments, elle reviendra. Du moins par pitié, sinon par amour. Cela peut être désagréable à réaliser, mais c’est ainsi que les choses se passent.
« Nature hystérique » - qu'est-ce que vous pensez que c'est ? Il est d'usage d'attribuer à cette expression une connotation désespérément négative, tout comme sa nature dans dans une plus grande mesure le beau sexe, plutôt que fort. Par exemple, il s’agit d’un désir d’attirer l’attention sur soi, ainsi que de mettre en valeur ses sentiments par rapport à tout le reste. Cela semble cynique, puisqu’il est de coutume de cacher ses sentiments. Surtout à l’époque où vivait Beethoven.
Lorsque vous écrivez activement de la musique année après année et que vous y mettez une partie de vous-même, et que vous ne vous contentez pas d'en faire une sorte d'artisanat, vous commencez à ressentir beaucoup plus intensément que vous ne le souhaiteriez. Y compris la solitude. L'écriture de cette composition a commencé en 1800 et la sonate a été publiée en 1802.
Était-ce la tristesse de la solitude due à une maladie qui s'aggravait, ou le compositeur est-il simplement devenu déprimé uniquement à cause du début de l'amour ?
Oui, oui, cela arrive parfois ! La dédicace à la sonate parle davantage d'amour non partagé que de la coloration de l'introduction elle-même. Répétons-le, la Quatorzième Sonate n'est pas seulement une mélodie sur un compositeur malheureux, c'est une histoire indépendante. Cela pourrait donc aussi être une histoire sur la façon dont l’amour l’a changé.
Deuxième partie : Allegretto
"Une fleur parmi les abîmes." C’est exactement ce que Liszt a dit à propos de l’allegretto de la Sonate n°14. Quelqu'un... pas seulement quelqu'un, mais presque tout le monde, au début, remarque un changement radical coloration émotionnelle. Selon la même définition, certains comparent l’introduction à l’éclosion d’une fleur, et la seconde partie à la période de floraison. Eh bien, les fleurs sont déjà apparues.
Oui, Beethoven pensait à Juliette en écrivant cette composition. Si vous oubliez la chronologie, vous pourriez penser qu'il s'agit soit du chagrin d'un amour non partagé (mais en fait, en 1800, Ludwig commençait à peine à tomber amoureux de cette fille), soit de réflexions sur son sort difficile.
Grâce à Allegretto, on peut juger d'un scénario différent : le compositeur, véhiculant des nuances d'amour et de tendresse, parle du monde plein de tristesse dans lequel résidait son âme AVANT de rencontrer Juliette.
Et dans la seconde, comme dans sa célèbre lettre à un ami, il raconte le changement qui lui est arrivé grâce à sa connaissance de cette fille.
Si l'on considère la Quatorzième Sonate de ce point de vue, alors toute ombre de contradiction disparaît instantanément et tout devient extrêmement clair et explicable.
Qu’y a-t-il de si flou à ce sujet ?
Que dire des critiques musicaux perplexes face à l’inclusion de ce même scherzo dans une œuvre généralement au ton extrêmement mélancolique ? Ou qu'ils étaient inattentifs, ou qu'ils ont réussi à vivre toute leur vie sans éprouver toute la gamme des sentiments et dans la même séquence que celle que le compositeur a dû expérimenter ? C'est à vous de décider, que ce soit votre opinion.
Mais à un moment donné, Beethoven était juste... heureux ! Et ce bonheur est évoqué dans l’allegretto de cette sonate.
Troisième partie : Presto agitato
... Et une forte poussée d'énergie. Qu'est-ce que c'était? Du ressentiment que la jeune fille impudente n'ait pas accepté son amour ? On ne peut plus parler uniquement de souffrance ; dans cette partie, l'amertume, le ressentiment et, dans une bien plus large mesure, l'indignation sont plutôt mêlés. Oui, oui, exactement l'indignation ! Comment as-tu pu rejeter ses sentiments ?! Comment ose-t-elle ?!!
Et peu à peu, les sentiments deviennent plus calmes, mais en aucun cas plus calmes. Comme c'est offensant... Mais au plus profond de mon âme, l'océan d'émotions continue de faire rage. Le compositeur semble aller et venir dans la pièce, envahi par des émotions contradictoires.
Il s'agissait d'un orgueil gravement blessé, d'un orgueil outragé et d'une rage impuissante, que Beethoven ne pouvait exprimer que d'une seule manière : par la musique.
La colère cède peu à peu la place au mépris (« comment as-tu pu ! ») et il rompt toute relation avec sa bien-aimée, qui à cette époque roucoulait déjà de toutes ses forces avec le comte Wenzel Galenberg. Et met fin à l’accord décisif.
"Ça y est, j'en ai assez !"
Mais une telle détermination ne peut pas durer longtemps. Oui, cet homme était extrêmement émotif et ses sentiments étaient réels, même s'ils n'étaient pas toujours contrôlés. Plus précisément, c'est pourquoi ils ne sont pas contrôlés.
Il ne pouvait pas tuer les sentiments tendres, il ne pouvait pas tuer l'amour, même s'il le voulait sincèrement. Son élève lui manquait. Même six mois plus tard, je ne pouvais m’empêcher de penser à elle. Cela se voit dans son testament à Heiligenstadt.
De telles relations ne seraient plus acceptées par la société. Mais les temps étaient différents et les mœurs étaient différentes. Une jeune fille de dix-sept ans était déjà considérée comme plus que mûre pour le mariage et était même libre de choisir son propre petit ami.
Désormais, elle aurait à peine terminé ses études et, par défaut, aurait été considérée comme une enfant naïve, et Ludwig lui-même aurait été accusé de « corruption de mineurs ». Mais encore une fois : les temps étaient différents.
Histoire de la création " Sonate au clair de lune" L. BeethovenÀ la toute fin du XVIIIe siècle, Ludwig van Beethoven était dans la fleur de l'âge, il était incroyablement populaire et était actif vie sociale, il pouvait à juste titre être appelé l'idole de la jeunesse de cette époque. Mais une circonstance a commencé à assombrir la vie du compositeur : son audition s’estompant progressivement. « Je traîne une existence amère, écrit Beethoven à son ami. Je suis sourd. Avec mon métier, rien de plus terrible... Oh, si je pouvais me débarrasser de cette maladie, j'embrasserais le monde entier.
En 1800, Beethoven rencontre les aristocrates Guicciardi venus d’Italie à Vienne. La fille d'une famille respectable, Juliette, seize ans, a eu de bons capacités musicales et souhaitait prendre des cours de piano auprès de l'idole de l'aristocratie viennoise. Beethoven ne charge pas la jeune comtesse et elle lui offre à son tour une douzaine de chemises qu'elle a cousues elle-même.
Beethoven était un professeur strict. Quand il n’aimait pas le jeu de Juliette, frustré, il jetait les notes par terre, se détournait ostensiblement de la jeune fille, et elle récupérait silencieusement les cahiers sur le sol.
Juliette était jolie, jeune, sociable et coquette avec son professeur de 30 ans. Et Beethoven a succombé à son charme. «Maintenant, je suis plus souvent en société et ma vie est donc devenue plus amusante», écrivait-il à Franz Wegeler en novembre 1800. « Ce changement a été opéré en moi par une fille douce et charmante qui m'aime et que j'aime. Je vis à nouveau des moments brillants et j’en suis convaincu que le mariage peut rendre une personne heureuse. Beethoven a pensé au mariage malgré le fait que la jeune fille appartenait à une famille aristocratique. Mais le compositeur amoureux se consolait en pensant qu'il donnerait des concerts, obtiendrait son indépendance et que le mariage deviendrait alors possible.
Il passa l'été 1801 en Hongrie dans la propriété des comtes hongrois de Brunswick, parents de la mère de Juliette, à Korompa. L'été passé avec sa bien-aimée fut le moment le plus heureux pour Beethoven.
Au sommet de ses sentiments, le compositeur entreprend de créer une nouvelle sonate. Le belvédère où, selon la légende, Beethoven aurait composé musique magique, a survécu jusqu'à ce jour. Dans le pays d’origine de l’œuvre, en Autriche, elle est connue sous le nom de « Garden House Sonata » ou « Gazebo Sonata ».
Sonate commencée en état grand amour, joie et espoir. Beethoven était sûr que Juliette éprouvait pour lui les sentiments les plus tendres. Bien des années plus tard, en 1823, Beethoven, alors déjà sourd et communiquant à l'aide de cahiers parlants, en discutant avec Schindler, écrivait : « J'étais très aimé d'elle et plus que jamais, j'étais son mari... »
Au cours de l'hiver 1801-1802, Beethoven achève la composition d'une nouvelle œuvre. Et en mars 1802, la Sonate n° 14, que le compositeur appelait quasi una Fantasia, c'est-à-dire « dans l'esprit de la fantaisie », fut publiée à Bonn avec la dédicace « Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri » (« Dédiée à la comtesse Giulietta Guicciardi »).
Le compositeur termine son chef-d'œuvre dans la colère, la rage et le ressentiment extrême : dès les premiers mois de 1802, la coquette volage montre une nette préférence pour le comte Robert von Gallenberg, dix-huit ans, qui aimait aussi la musique et composait des comédies musicales très médiocres. opus. Cependant, pour Juliette, Gallenberg semblait être un génie.
Le compositeur transmet dans sa sonate toute la tempête d’émotions humaines qui régnait dans l’âme de Beethoven à cette époque. C'est le chagrin, le doute, la jalousie, le malheur, la passion, l'espoir, le désir, la tendresse et, bien sûr, l'amour.
Beethoven et Juliette se séparent. Et même plus tard, le compositeur a reçu une lettre. Ça se terminait mots cruels: « Je laisse un génie qui a déjà gagné, à un génie qui lutte encore pour la reconnaissance. Je veux être son ange gardien." Ce fut un « double coup » – en tant qu’homme et en tant que musicien. En 1803, Giulietta Guicciardi épouse Gallenberg et part pour l'Italie.
En octobre 1802, dans la tourmente mentale, Beethoven quitta Vienne et se rendit à Heiligenstadt, où il écrivit le célèbre « Testament de Heiligenstadt » (6 octobre 1802) : « Oh, vous qui pensez que je suis méchant, têtu, mal élevé, comment n'est-ce pas, ils sont injustes envers moi ; vous ne connaissez pas la raison secrète de ce qui vous semble. Dans mon cœur et dans mon esprit, depuis mon enfance, j'ai été prédisposé à un tendre sentiment de gentillesse, j'ai toujours été prêt à accomplir de grandes choses. Mais pensez que depuis six ans je suis dans un état malheureux... Je suis complètement sourd..."
La peur et l'effondrement des espoirs font naître des pensées suicidaires chez le compositeur. Mais Beethoven rassembla ses forces et décida de se lancer nouvelle vie et dans une surdité presque absolue, il créa de grands chefs-d'œuvre.
En 1821, Juliette retourne en Autriche et vient dans l’appartement de Beethoven. En pleurant, elle a rappelé l'époque merveilleuse où le compositeur était son professeur, a parlé de la pauvreté et des difficultés de sa famille, lui a demandé de lui pardonner et de l'aider avec de l'argent. Étant un homme gentil et noble, le maestro lui a donné une somme importante, mais lui a demandé de partir et de ne jamais apparaître chez lui. Beethoven semblait indifférent et indifférent. Mais qui sait ce qui se passait dans son cœur, tourmenté par de nombreuses déceptions.
"Je l'ai méprisée", a rappelé Beethoven bien plus tard. "Après tout, si je voulais donner ma vie à cet amour, que resterait-il pour le noble, pour le plus haut ?"
À l’automne 1826, Beethoven tombe malade. Un traitement éreintant et trois opérations complexes n'ont pas permis au compositeur de se remettre sur pied. Tout l'hiver, sans sortir du lit, complètement sourd, il a souffert parce que... il ne pouvait pas continuer à travailler. Le 26 mars 1827, le grand génie musical Ludwig van Beethoven décède.
Après sa mort, une lettre « À l'Immortel Bien-Aimé » a été retrouvée dans un tiroir secret d'une armoire (comme Beethoven lui-même a intitulé la lettre) : « Mon ange, mon tout, mon moi... Pourquoi y a-t-il une profonde tristesse là où règne la nécessité ? Notre amour ne peut-il survivre qu'au prix de sacrifices en refusant la plénitude ? Ne peux-tu pas changer la situation dans laquelle tu n'es pas entièrement à moi et je ne suis pas entièrement à toi ? Quelle vie! Sans toi! Si proche ! Jusqu'à présent! Quel désir et quelles larmes pour toi - toi - toi, ma vie, mon tout... » Beaucoup se disputeront plus tard pour savoir à qui exactement le message s'adresse. Mais un petit fait s’adresse spécifiquement à Juliet Guicciardi : à côté de la lettre étaient conservés un petit portrait de la bien-aimée de Beethoven, réalisé par un maître inconnu, et le « Testament de Heiligenstadt ».
Quoi qu’il en soit, c’est Juliette qui a inspiré Beethoven pour écrire son chef-d’œuvre immortel.
« Le monument d’amour qu’il voulait créer avec cette sonate s’est très naturellement transformé en mausolée. Pour quelqu’un comme Beethoven, l’amour ne pouvait être autre chose que l’espoir au-delà de la tombe et le chagrin, un deuil spirituel ici sur terre » (Alexandre Serov, compositeur et critique musical).
La sonate « dans l'esprit de fantaisie » était au début simplement la Sonate n° 14 en do dièse mineur, composée de trois mouvements : Adagio, Allegro et Finale. En 1832, le poète allemand Ludwig Relstab, un ami de Beethoven, vit dans la première partie de l'œuvre une image du lac des Quatre-Cantons par une nuit calme, avec des reflets iridescents sur la surface. clair de lune. Il a suggéré le nom « Lunarium ». Les années passeront, et la première partie mesurée de l'œuvre : « Adagio de la Sonate n° 14 quasi una fantasia » sera connue du monde entier sous le nom de « Sonate au clair de lune ».
Une œuvre brillante du grand compositeur allemand Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ludwig van Beethoven - Sonate pour piano n° 14 (Sonate au clair de lune).
La Sonate de Beethoven, écrite en 1801, avait à l'origine un titre plutôt prosaïque : Sonate pour piano n° 1. 14. Mais en 1832, le critique musical allemand Ludwig Rellstab compara la sonate à la Lune qui brille sur le lac des Quatre-Cantons. Cette composition a donc reçu le nom désormais largement connu de « Sonate au clair de lune ». Le compositeur lui-même n'était plus en vie à cette époque...
À la toute fin du XVIIIe siècle, Beethoven était dans la fleur de l'âge, il était incroyablement populaire, menait une vie sociale active et pouvait à juste titre être appelé l'idole de la jeunesse de cette époque. Mais une circonstance a commencé à assombrir la vie du compositeur : son audition s’estompant progressivement.
Souffrant d'une maladie, Beethoven a cessé de sortir dans le monde et est devenu pratiquement un reclus. Il a été submergé par des tourments physiques : des acouphènes constants et incurables. Par ailleurs, le compositeur a également éprouvé une angoisse mentale due à sa surdité imminente : « Que va-t-il m'arriver ? - il a écrit à son ami.
En 1800, Beethoven rencontre les aristocrates Guicciardi venus d’Italie à Vienne. Fille d'une famille respectable, Juliette, seize ans, a frappé le compositeur au premier regard. Bientôt, Beethoven commença à donner des cours de piano à la jeune fille, entièrement gratuits. Juliette avait un bon talent musical et comprenait tous ses conseils à la volée. Elle était jolie, jeune, sociable et coquette avec son professeur de 30 ans.
Beethoven est tombé amoureux, sincèrement, de toute la passion de sa nature. Il est tombé amoureux pour la première fois et son âme était pleine de joie pure et d’espoir brillant. Il n'est pas jeune ! Mais elle, lui semblait-il, était la perfection et pouvait devenir pour lui une consolation dans la maladie, une joie au quotidien et une muse dans la créativité. Beethoven envisage sérieusement d'épouser Juliette, car elle est gentille avec lui et encourage ses sentiments.
Certes, le compositeur se sent de plus en plus impuissant en raison d'une perte auditive progressive, sa situation financière est instable, il n'a pas de titre ni de « sang bleu » (son père est musicien de cour et sa mère est la fille d'un chef de cour), et pourtant Juliette est une aristocrate ! De plus, sa bien-aimée commence à donner la préférence au comte Gallenberg.
Le compositeur transmet toute la tempête d'émotions humaines qui était dans son âme à cette époque dans la « Sonate au clair de lune ». C'est le chagrin, le doute, la jalousie, le malheur, la passion, l'espoir, le désir, la tendresse et, bien sûr, l'amour.
La force des sentiments qu'il a éprouvés lors de la création du chef-d'œuvre est démontrée par les événements survenus après son écriture. Juliette, oubliant Beethoven, accepta de devenir l'épouse du comte Gallenberg, qui était également un compositeur médiocre. Et, apparemment décidée à jouer à la tentatrice adulte, elle envoya finalement à Beethoven une lettre dans laquelle elle disait : « Je quitte un génie pour un autre. » Ce fut un « double coup dur » brutal – en tant qu’homme et en tant que musicien.
Le compositeur, en quête de solitude, déchiré par les sentiments d'un amant rejeté, se rend dans la propriété de son amie Maria Erdedi. Pendant trois jours et trois nuits, il erra dans la forêt. Lorsqu'il fut retrouvé dans un bosquet isolé, épuisé par la faim, il ne pouvait même pas parler...
Beethoven a écrit la sonate en 1800-1801, la qualifiant de quasi una Fantasia, c'est-à-dire « dans l'esprit de la fantaisie ». Sa première édition remonte à 1802 et est dédiée à Giulietta Guicciardi. Au début, il ne s'agissait que de la Sonate n°14 en do dièse mineur, composée de trois mouvements : Adagio, Allegro et Finale. En 1832, le poète allemand Ludwig Relstab comparait la première partie à une promenade sur un lac argenté par la lune. Les années passeront et la première partie mesurée de l'œuvre deviendra un succès de tous les temps. Et, probablement par souci de commodité, « Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia » sera remplacée par la majorité de la population simplement par « Moonlight Sonata ».
Six mois après avoir écrit la sonate, le 6 octobre 1802, Beethoven écrit désespérément le « Testament de Heiligenstadt ». Certains spécialistes de Beethoven pensent que c’est à la comtesse Guicciardi que le compositeur a adressé une lettre connue sous le nom de « lettre à l’immortel bien-aimé ». Il a été découvert après la mort de Beethoven dans un tiroir caché de son armoire. Beethoven a conservé un portrait miniature de Juliette avec cette lettre et le Testament de Heiligenstadt. La mélancolie de l'amour non partagé, l'agonie de la perte auditive - tout cela a été exprimé par le compositeur dans la sonate « Lune ».
C'est ainsi qu'est née une grande œuvre : dans les affres de l'amour, du brassage, de l'extase et de la dévastation. Mais cela en valait probablement la peine. Beethoven éprouva plus tard un sentiment brillant pour une autre femme. Et Juliette, d'ailleurs, selon une version, s'est rendu compte plus tard de l'inexactitude de ses calculs. Et, réalisant le génie de Beethoven, elle vint vers lui et lui demanda pardon. Cependant, il ne lui a pas pardonné...
"Moonlight Sonata" interprété par Stephen Sharp Nelson au violoncelle électrique.
L'histoire de la création de la Sonate au clair de lune de Beethoven est étroitement liée à sa biographie, ainsi qu'à la perte auditive. En écrivant mon œuvre célèbre a connu de graves problèmes de santé, alors qu'il était au sommet de sa popularité. Il était un invité bienvenu dans les salons aristocratiques, travaillait beaucoup et était considéré comme un musicien à la mode. Il avait déjà de nombreuses œuvres à son actif, notamment des sonates. Cependant, c'est l'essai en question qui est considéré comme l'un des plus réussis de son œuvre.
Rencontrez Giulietta Guicciardi
L’histoire de la création de la « Sonate au clair de lune » de Beethoven est directement liée à cette femme, puisque c’est à elle qu’il a dédié sa nouvelle création. Elle était comtesse et au moment où elle a rencontré compositeur célèbreétait très jeune.
Avec ses cousins, la jeune fille a commencé à prendre des leçons auprès de lui et a captivé son professeur par sa gaieté, sa bonne humeur et sa sociabilité. Beethoven tomba amoureux d'elle et rêva d'épouser la jeune beauté. Ce nouveau sentiment provoque en lui un élan créatif et il commence avec enthousiasme à travailler sur cette œuvre, aujourd'hui devenue culte.
Écart
L'histoire de la création de la Sonate au clair de lune de Beethoven répète en effet toutes les vicissitudes de ce drame personnel du compositeur. Juliette aimait son professeur et, au début, il semblait que les choses se dirigeaient vers le mariage. Cependant, la jeune coquette a ensuite choisi un comte éminent plutôt que le pauvre musicien, qu'elle a finalement épousé. Ce fut un coup dur pour le compositeur, qui se refléta dans la deuxième partie de l'œuvre en question. Il exprime la douleur, la colère et le désespoir, qui contrastent fortement avec le son serein du premier mouvement. La dépression de l'auteur a également été aggravée par une perte auditive.
Maladie
L'histoire de la création de la Sonate au clair de lune de Beethoven est aussi dramatique que le sort de son auteur. Il a souffert de graves problèmes dus à une inflammation du nerf auditif, qui a conduit à une perte auditive presque complète. Il a été obligé de se tenir près de la scène pour entendre les sons. Cela ne pouvait qu'affecter son travail.
Beethoven était célèbre pour sa capacité à sélectionner avec précision les bonnes notes, en choisissant les nuances musicales et la tonalité nécessaires dans la riche palette de l'orchestre. Il lui devenait désormais de plus en plus difficile de travailler chaque jour. L'humeur sombre du compositeur se reflète également dans l'œuvre en question, dans la deuxième partie de laquelle apparaît le motif d'un élan rebelle qui semble ne trouver aucune issue. Sans aucun doute, ce thème est lié aux tourments vécus par le compositeur lors de l'écriture de la mélodie.
Nom
L'histoire de la création de la Sonate au clair de lune de Beethoven est d'une grande importance pour comprendre l'œuvre du compositeur. En bref à propos de cet événement, nous pouvons dire ce qui suit : il témoigne de l'impressionnabilité du compositeur, ainsi que de la mesure dans laquelle il prenait à cœur cette tragédie personnelle. Par conséquent, la deuxième partie de l'essai est écrite sur un ton colérique, c'est pourquoi beaucoup pensent que le titre ne correspond pas au contenu.
Cependant, cela a rappelé à l’ami du compositeur, poète et critique musical Ludwig Relstab, l’image d’un lac nocturne à clair de lune. La deuxième version de l'origine du nom est due au fait qu'à l'époque en question, il existait une mode dominante pour tout ce qui était d'une manière ou d'une autre liée à la lune, de sorte que les contemporains acceptaient volontiers cette belle épithète.
Destin supplémentaire
L'histoire de la création de la Sonate au clair de lune de Beethoven doit être brièvement considérée dans le contexte de la biographie du compositeur, car l'amour non partagé a influencé toute sa vie ultérieure. Après avoir rompu avec Juliette, il quitte Vienne et s'installe dans la ville, où il rédige son célèbre testament. Il y exprimait ces sentiments amers qui se reflétaient dans son œuvre. Le compositeur a écrit que, malgré sa tristesse apparente, il était prédisposé à la gentillesse et à la tendresse. Il s'est également plaint de sa surdité.
L’histoire de la création de la « Sonate au clair de lune » 14 de Beethoven aide à bien des égards à comprendre d'autres événements dans son destin. Désespéré, il faillit se suicider, mais il finit par se ressaisir et, étant presque complètement sourd, écrivit son plus grand livre. oeuvres célébres. Quelques années plus tard, les amoureux se retrouvent. Il est significatif que Juliette soit la première à venir voir le compositeur.
Elle se souvenait de sa jeunesse heureuse, se plaignait de la pauvreté et demandait de l'argent. Beethoven lui a prêté une somme importante, mais lui a demandé de ne plus le revoir. En 1826, le maestro tomba gravement malade et souffrit pendant plusieurs mois, mais pas tant de douleurs physiques que de conscience qu'il ne pouvait pas travailler. Il mourut l'année suivante, et après sa mort on trouva une tendre lettre dédiée à Juliette, prouvant que grand musicien a conservé un sentiment d'amour pour la femme qui l'a inspiré pour créer sa composition la plus célèbre. Ainsi, l'un des représentants les plus éminents était Ludwig Van Beethoven. « Moonlight Sonata », dont l'histoire a été brièvement évoquée dans cet essai, est toujours jouée sur les meilleures scènes du monde.
Cette sonate, composée en 1801 et publiée en 1802, est dédiée à la comtesse Giulietta Guicciardi. Le nom populaire et étonnamment durable de « lunaire » a été attribué à la sonate à l'initiative du poète Ludwig Relstab, qui a comparé la musique de la première partie de la sonate au paysage du lac Firvaldstät par une nuit de pleine lune.
Les gens se sont opposés à plusieurs reprises à un tel nom pour la sonate. A. Rubinstein, en particulier, protesta énergiquement. « Le clair de lune », écrit-il, « exige dans une image musicale quelque chose de rêveur, de mélancolique, de réfléchi, de paisible, généralement légèrement brillant. Le premier mouvement de la sonate cis-mineur est tragique de la première à la dernière note (le mode mineur y fait également allusion) et représente ainsi un ciel sombre couvert de nuages humeur spirituelle; la dernière partie est orageuse, passionnée et exprime donc quelque chose de complètement opposé à la douce lumière. Seule la petite seconde permet une minute de clair de lune..."
Néanmoins, le nom « lunaire » est resté inébranlable à ce jour - il était justifié par la seule possibilité mot poétique pour identifier une œuvre tant appréciée des auditeurs, sans avoir recours à l'indication de l'opus, du numéro et de la tonalité.
On sait que la raison de la composition de la sonate op. 27 n°2 était basé sur la relation de Beethoven avec son amante, Juliet Guicciardi. Ce fut apparemment la première passion amoureuse profonde de Beethoven, accompagnée d'une déception tout aussi profonde.
Beethoven a rencontré Juliette (venante d'Italie) à la fin des années 1800. L'apogée de l'amour remonte à 1801. En novembre de cette année, Beethoven écrivait à Wegeler à propos de Juliette : « elle m'aime et je l'aime ». Mais déjà au début de 1802, Juliette incline ses sympathies vers un homme vide de sens et un compositeur médiocre, le comte Robert Gallenberg. (Le mariage de Juliette et Gallenberg a eu lieu le 3 novembre 1803).
Le 6 octobre 1802, Beethoven écrivit le célèbre « Testament de Heiligenstadt » - un document tragique de sa vie, dans lequel des pensées désespérées sur la perte auditive se conjuguent avec l'amertume d'un amour trompé. (Le déclin moral ultérieur de Juliette Guicciardi, qui s'est dégradée jusqu'à la débauche et l'espionnage, est décrit de manière succincte et vivante par Romain Rolland (voir R. Rolland. Beethoven. Les grandes époques créatrices. Le chant de la résurrection. Paris, 1937, pp. 570-571)..
L'objet de l'affection passionnée de Beethoven s'est avéré totalement indigne. Mais le génie de Beethoven, inspiré par l'amour, a créé une œuvre étonnante qui exprimait avec une puissance inhabituelle et générale le drame de l'excitation et des explosions de sentiments. On aurait donc tort de considérer Giulietta Guicciardi comme l’héroïne de la sonate « lunaire ». Elle ne le semblait qu'à la conscience de Beethoven, aveuglée par l'amour. Mais en réalité, elle s'est avérée n'être qu'un modèle, exalté par le travail du grand artiste.
Au cours de ses 210 années d'existence, la sonate « lune » a suscité et continue de susciter le ravissement des musiciens et de tous ceux qui aiment la musique. Cette sonate, en particulier, fut extrêmement appréciée par Chopin et Liszt (ce dernier acquit une renommée particulière grâce à sa brillante interprétation). Même Berlioz, d'une manière générale, est plutôt indifférent à musique pour piano, que l'on retrouve dans la première partie de la sonate lunaire, une poésie inexprimable avec des mots humains.
En Russie, la sonate « au clair de lune » a invariablement apprécié et continue de bénéficier de la reconnaissance et de l'amour les plus chaleureux. Lorsque Lenz, ayant commencé à évaluer la sonate « Lune », rend hommage aux nombreux digressions lyriques et des souvenirs, on y ressent l’agitation inhabituelle du critique, l’empêchant de se concentrer sur l’analyse du sujet.
Ulybyshev classe la sonate « sur la lune » parmi les œuvres marquées du « sceau de l'immortalité », possédant « le plus rare et le plus beau des privilèges : le privilège d'être également apprécié des initiés et des profanes, tant qu'il y a des oreilles pour entendre ». et des cœurs pour aimer et souffrir".
Serov a qualifié la sonate « au clair de lune » de « l’une des sonates les plus inspirées » de Beethoven.
Les souvenirs de sa jeunesse de V. Stasov sont caractéristiques, lorsque lui et Serov ont accueilli avec enthousiasme l'interprétation par Liszt de la sonate « la Lune ». "C'était", écrit Stasov dans ses mémoires "L'École de droit il y a quarante ans", "la même "musique dramatique" dont Serov et moi rêvions le plus à l'époque et échangeions constamment des pensées dans notre correspondance, la considérant comme telle. dans lequel toute musique doit enfin se transformer. Il m'a semblé que dans cette sonate il y a ligne entière scènes, drame tragique : « dans la 1ère partie - un amour rêveur et doux et un état d'esprit, parfois rempli de sombres pressentiments ; plus loin, dans la deuxième partie (dans Scherzo) - un état d'esprit plus calme, voire ludique, est dépeint - l'espoir renaît ; enfin, dans la troisième partie, le désespoir et la jalousie font rage, et tout se termine par un coup de poignard et la mort).
Stasov a éprouvé plus tard des impressions similaires de la sonate « sur la Lune », en écoutant A. Rubinstein jouer : « … soudain, des sons calmes et importants se sont précipités, comme s'ils venaient de certaines profondeurs spirituelles invisibles, de loin, de loin. Certains étaient tristes, pleins d'une tristesse sans fin, d'autres étaient des souvenirs pensifs et exigus, des prémonitions d'attentes terribles... J'étais infiniment heureux dans ces moments et je me souvenais seulement que 47 ans plus tôt, en 1842, j'avais entendu cette plus grande sonate interprétée par Liszt, dans son IIIe concert à Saint-Pétersbourg... et maintenant, après tant d'années, je revois un nouveau musicien brillant et j'entends à nouveau cette grande sonate, ce merveilleux drame, avec amour, jalousie et un coup de poignard menaçant à la fin - encore une fois, je suis heureux et ivre de musique et de poésie.
La sonate « Moonlight » a également été incluse dans le répertoire russe fiction. Ainsi, par exemple, cette sonate est jouée à l’heure des relations cordiales avec son mari par l’héroïne du « Bonheur familial » de Léon Tolstoï (chapitres I et IX).
Naturellement, le chercheur inspiré a consacré de nombreuses déclarations à la sonate « Lune » monde spirituel et les œuvres de Beethoven - Romain Rolland.
Romain Rolland caractérise avec justesse le cercle d’images de la sonate, en les reliant à la première déception de Beethoven dans Juliette : « L’illusion n’a pas duré longtemps, et déjà dans la sonate on voit plus de souffrance et de colère que d’amour. » Qualifiant la sonate « au clair de lune » de « sombre et enflammée », Romain Rolland déduit très justement sa forme de son contenu, montre que la liberté se conjugue dans la sonate avec l'harmonie, qu'« un miracle de l'art et du cœur - le sentiment se manifeste ici comme un puissant constructeur. L’unité que l’artiste ne recherche pas dans les lois architecturales d’un passage ou d’un genre musical donné, il la trouve dans les lois de sa propre passion. Ajoutons - et en connaissance de cause expérience personnelle lois des expériences passionnées en général.
Dans le psychologisme réaliste, la sonate « lunaire » est la raison la plus importante de sa popularité. Et bien sûr, B.V. Asafiev avait raison lorsqu’il écrivait : « Le ton émotionnel de cette sonate est rempli de force et de pathos romantique. La musique, nerveuse et excitée, soit s'enflamme d'une flamme vive, puis sombre dans un désespoir douloureux. La mélodie chante en pleurant. La chaleur profonde inhérente à la sonate décrite en fait l’une des plus appréciées et des plus accessibles. Il est difficile de ne pas se laisser influencer par une musique aussi sincère, expression d’un sentiment immédiat.
La Sonate « Lune » est une brillante preuve de la position de l’esthétique selon laquelle la forme est subordonnée au contenu, que le contenu crée et cristallise la forme. Le pouvoir de l’expérience donne naissance au pouvoir de persuasion de la logique. Et ce n’est pas sans raison que, dans la sonate « Lune », Beethoven parvient à une brillante synthèse de ces facteurs les plus importants qui semblaient plus isolés dans les sonates précédentes. Ces facteurs sont : 1) un drame profond, 2) l'intégrité thématique et 3) la continuité du développement de « l'action » depuis la première partie jusqu'à la finale inclusive (crescendo de la forme).
Première partie(Adagio sostenuto, cis-moll) s'écrit sous une forme spéciale. La nature en deux parties est ici compliquée par l'introduction d'éléments de développement développés et une préparation approfondie de la reprise. Tout cela rapproche en partie la forme de cet Adagio de la forme sonate.
Dans la musique du premier mouvement, Ulybyshev a vu la « tristesse déchirante » de l’amour solitaire, comme « le feu sans nourriture ». Romain Rolland a également tendance à interpréter la première partie dans un esprit de mélancolie, de plaintes et de sanglots.
Nous pensons qu’une telle interprétation est unilatérale et que Stasov avait bien plus raison (voir ci-dessus).
La musique du premier mouvement est riche en émotions. Il y a une contemplation calme, de la tristesse, des moments de foi brillante, des doutes douloureux, des impulsions contenues et de lourds pressentiments. Tout cela est brillamment exprimé par Beethoven dans les limites générales de la pensée concentrée. C'est le début de tout sentiment profond et exigeant - il espère, s'inquiète, plonge en tremblant dans sa propre complétude, dans le pouvoir de l'expérience sur l'âme. Confiance en soi et réflexion enthousiaste sur comment être, quoi faire.
Beethoven trouve extraordinaire des moyens d'expression mise en œuvre d'un tel plan.
Des triolets constants de tons harmoniques sont conçus pour transmettre ce fond sonore d'impressions externes monotones qui enveloppent les pensées et les sentiments d'une personne profondément réfléchie.
Il ne fait guère de doute qu'un admirateur passionné de la nature, Beethoven, et ici, dans la première partie du mouvement «lunaire», a donné des images de ses troubles spirituels sur fond d'un paysage calme, calme et monotone. Par conséquent, la musique du premier mouvement est facilement associée au genre nocturne (apparemment, on comprenait déjà les qualités poétiques particulières de la nuit, lorsque le silence approfondit et aiguise la capacité de rêver !).
Les toutes premières mesures de la sonate « au clair de lune » sont très exemple brillant"organisme" du piano de Beethoven. Mais ce n'est pas un orgue d'église, mais un organe de la nature, les sons pleins et solennels de son sein paisible.
L'harmonie chante dès le début - c'est le secret de l'unité intonationale exceptionnelle de toute musique. L'apparence du calme, du caché Sol dièse Quinte (« romantique » de la tonique !) dans la main droite (vol. 5-6) - une intonation superbement trouvée d'une pensée persistante et persistante. De là naît un chant tendre (vol. 7-9), menant au mi majeur. Mais ce rêve lumineux est de courte durée : à partir du volume 10 (mi mineur), la musique redevient sombre.
Cependant, des éléments de volonté et de détermination mûrissante commencent à s'infiltrer en elle. Ils disparaissent à leur tour avec le passage en si mineur (m. 15), où les accents ressortent alors do-bekara(vt. 16 et 18), comme une demande timide.
La musique s'est calmée, mais seulement pour remonter. Interprétation du thème en fa dièse mineur (du t. 23) - nouvelle étape. L'élément de volonté devient plus fort, l'émotion devient plus forte et plus courageuse, mais alors de nouveaux doutes et de nouvelles réflexions se dressent sur son chemin. C'est toute la période du point d'octave de l'orgue Sol dièseà la basse, menant à une reprise en do dièse mineur. À ce point d'orgue, les doux accents des noires se font entendre pour la première fois (mesures 28-32). Ensuite, l'élément thématique disparaît temporairement : l'ancien fond harmonique est revenu au premier plan - comme s'il y avait une confusion dans le train harmonieux des pensées, et leur fil était rompu. L'équilibre est progressivement rétabli et la reprise en do dièse mineur indique la persistance, la constance et l'insurmontabilité du cercle initial d'expériences.
Ainsi, dans le premier mouvement de l'Adagio, Beethoven donne toute une gamme de nuances et de tendances de l'émotion principale. Les changements de couleurs harmoniques, les contrastes de registre, la compression et l'expansion contribuent rythmiquement à la convexité de toutes ces nuances et tendances.
Dans la deuxième partie d’Adagio, le cercle des images est le même, mais le stade de développement est différent. Le mi majeur est désormais tenu plus longtemps (mesures 46-48), et l’apparition d’une figure ponctuée caractéristique du thème semble promettre un brillant espoir. La présentation dans son ensemble est compressée dynamiquement. Si au début de l'Adagio la mélodie avait besoin de vingt-deux mesures pour passer du sol dièse de la première octave au mi de la deuxième octave, aujourd'hui, à la reprise, la mélodie parcourt cette distance en seulement sept mesures. Cette accélération du rythme de développement s'accompagne de l'émergence de nouveaux éléments volitionnels d'intonation. Mais le résultat n’a pas été trouvé, et ne peut pas, ne devrait pas être trouvé (après tout, ce n’est que la première partie !). La coda, avec son son de figures ponctuées persistantes dans la basse, avec immersion dans le registre grave, dans un pianissimo sourd et vague, déclenche l'indécision et le mystère. Le sentiment a pris conscience de sa profondeur et de son caractère inévitable, mais il affronte le fait avec perplexité et doit se tourner vers l'extérieur pour surmonter la contemplation.
C'est précisément ce «tournage vers l'extérieur» qui donne La seconde partie(Allegretto, Des-dur).
Liszt a qualifié cette pièce de « fleur entre deux abîmes » – une comparaison poétiquement brillante, mais encore superficielle !
Nagel a vu dans la deuxième partie « une image vrai vie des images charmantes flottant autour du rêveur. Ceci, je pense, est plus proche de la vérité, mais pas suffisant pour comprendre le cœur de l’intrigue de la sonate.
Romain Rolland s'abstient de donner une description plus précise d'Allegretto et se limite à dire que « chacun peut apprécier avec précision l'effet recherché obtenu par ce petit tableau, placé précisément à cet endroit de l'œuvre. Cette grâce ludique et souriante doit inévitablement provoquer, et provoque effectivement, une augmentation du chagrin ; son apparition transforme l’âme, d’abord pleureuse et déprimée, en une fureur de passion.
On a vu plus haut que Romain Rolland tentait avec audace d'interpréter la sonate précédente (la première du même opus) comme un portrait de la princesse du Liechtenstein. On ne sait pas pourquoi il est là dans ce cas s'abstient de penser, naturellement suggestive, que l'Allegretto de la sonate « lunaire » soit directement lié à l'image de Giulietta Guicciardi.
Après avoir accepté cette possibilité (cela nous semble naturel), nous comprendrons l'intention de l'ensemble de l'opus sonate, c'est-à-dire des deux sonates avec le sous-titre commun « quasi una Fantasia ». Dessinant la superficialité laïque de l'apparence spirituelle de la princesse du Liechtenstein, Beethoven se termine par l'arrachage des masques profanes et les rires bruyants du finale. Dans le cas « lunaire », cela échoue, car l’amour a profondément blessé le cœur.
Mais la pensée et la volonté n’abandonnent pas leurs positions. Dans Allegretto, le « lunaire » est créé de manière extrêmement mode de vie, alliant le charme à la frivolité, la cordialité apparente à la coquetterie indifférente. Liszt a également noté l’extrême difficulté d’interpréter parfaitement cette partie en raison de son extrême caprice rythmique. En fait, déjà les quatre premières mesures contiennent un contraste d'intonations affectueuses et moqueuses. Et puis - des virages émotionnels continus, comme pour taquiner et n'apporter pas la satisfaction souhaitée.
L’attente tendue de la fin de la première partie d’Adagio laisse place à une chute du voile. Et quoi? L’âme est en proie au charme, mais en même temps, elle se rend compte à chaque instant de sa fragilité et de sa tromperie.
Quand, après le chant inspiré et sombre d'Adagio sostenuto, résonnent les figures gracieusement capricieuses d'Allegretto, il est difficile de se débarrasser d'un sentiment ambivalent. Une musique gracieuse attire, mais en même temps semble indigne de ce qui vient d'être vécu. C’est dans ce contraste que réside le génie époustouflant de la conception et de l’exécution de Beethoven. Quelques mots sur la place d’Allegretto dans la structure de l’ensemble. C'est en substance ralenti scherzo, et son but, entre autres, est de servir de lien dans les trois phases du mouvement, une transition de la lente méditation du premier mouvement à la tempête du finale.
Le final(Presto agitato, cis-moll) a longtemps surpris par l'énergie incontrôlable de ses émotions. Lenz l'a comparé « à un courant de lave brûlante », Ulybyshev l'a qualifié de « chef-d'œuvre d'une expressivité ardente ».
Romain Rolland parle de « l'explosion immortelle du presto agitato final », de la « tempête sauvage de la nuit », du « tableau géant de l'âme ».
Le finale complète extrêmement fortement la sonate « au clair de lune », donnant non pas une diminution (comme même dans la sonate « pathétique »), mais une grande augmentation de tension et de drame.
Il n'est pas difficile de remarquer les liens intonationnels étroits du finale avec la première partie - ils sont dans le rôle particulier de figures harmoniques actives (l'arrière-plan de la première partie, les deux thèmes du finale), dans le caractère ostinato de la rythmique arrière-plan. Mais le contraste des émotions est maximum.
Rien d'égal à l'ampleur de ces vagues bouillonnantes d'arpèges avec des coups forts au sommet de leurs crêtes ne peut être trouvé dans les sonates antérieures de Beethoven - sans parler de Haydn ou de Mozart.
Tout le premier thème du final est une image de ce degré extrême d'excitation lorsqu'une personne est complètement incapable de raisonner, lorsqu'elle ne fait même pas la distinction entre les frontières du monde externe et interne. Il n'y a donc pas de thématisme clairement défini, mais seulement une ébullition incontrôlable et des explosions de passions, capables des pitreries les plus inattendues (la définition de Romain Rolland est juste, selon laquelle aux versets 9-14 - « une fureur, aigrie et comme pour tamponner son pieds"). Fermata vol. 14 est très vrai : c'est ainsi qu'une personne s'arrête brusquement un instant dans son impulsion, pour ensuite s'y abandonner à nouveau.
Side party (vol. 21 etc.) - une nouvelle phase. Le grondement des doubles croches est passé dans la basse, est devenu le fond et le thème main droite indique l'émergence d'un principe volontaire.
Plus d'une fois, il a été dit et écrit sur les liens historiques entre la musique de Beethoven et celle de ses prédécesseurs immédiats. Ces liens sont totalement indéniables. Mais voici un exemple de la façon dont un artiste innovant repense la tradition. L'extrait suivant du jeu annexe de la finale « lunaire » :
dans son « contexte », il exprime rapidité et détermination. N'est-il pas révélateur de comparer avec elle les intonations des sonates de Haydn et de Mozart, qui sont tour à tour similaires mais de caractère différent (exemple 51 - de la deuxième partie de la sonate Es-dur de Haydn ; exemple 52 - de la première partie de la sonate Es-dur de Mozart sonate C-dur ; exemple 53 - de la première partie des sonates de Mozart en si majeur) (Haydn ici (comme dans un certain nombre d’autres cas) est plus proche de Beethoven, plus direct ; Mozart est plus galant.):
Il s’agit d’une refonte constante des traditions d’intonation largement utilisées par Beethoven.
Le développement ultérieur du parti parallèle renforce l’élément organisateur et volontaire. Il est vrai que dans les frappes d'accords soutenus et dans le déroulement des gammes tournantes (vol. 33, etc.), la passion règne à nouveau. Cependant, un résultat préliminaire est prévu lors du jeu final.
La première section de la partie finale (mesures 43-56) avec son rythme martelé en croches (qui a remplacé les doubles croches) (Romain Rolland souligne très justement l'erreur des éditeurs, qui ont remplacé (contrairement aux indications de l'auteur) ici, ainsi que dans l'accompagnement de basse du début du mouvement, les accents par des points (R. Rolland, tome 7 , p. 125-126).) plein d'impulsions incontrôlables (c'est la détermination de la passion). Et dans la deuxième section (vol. 57 etc.) apparaît un élément de réconciliation sublime (dans la mélodie - la quinte de la tonique, qui dominait également le groupe ponctué de la première partie !). Dans le même temps, le fond rythmique de retour des doubles croches maintient le tempo de mouvement nécessaire (qui tomberait inévitablement s'il se calmait sur fond de croches).
Il faut surtout noter que la fin de l'exposition débouche directement (activation du fond, modulation) dans sa répétition, et secondairement dans le développement. C'est un point essentiel. Dans aucune des premières sonates allegro des sonates pour piano de Beethoven, on ne trouve une fusion aussi dynamique et directe de l'exposition avec le développement, bien qu'à certains endroits il existe des conditions préalables, des « aperçus » d'une telle continuité. Si les premières parties des sonates n°1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (ainsi que les dernières parties des sonates n°5 et 6 et la deuxième partie de la sonate n°11) sont entièrement « clôturé » d'une exposition ultérieure, puis dans Dans les premières parties des sonates n° 7, 8, 9, des liens étroits et directs entre les expositions et les développements sont déjà esquissés (bien que la dynamique de transition caractéristique de la troisième partie de la « lune » les sonates sont absentes partout). En comparant certaines parties des sonates pour clavier de Haydn et Mozart (écrites sous forme de sonate), nous verrons que la « clôture » de l'exposition par cadence de la suivante est une loi stricte, et des cas isolés de sa violation sont dynamiquement neutres. Ainsi, on ne peut s'empêcher de reconnaître Beethoven comme un innovateur sur la voie du dépassement dynamique des frontières « absolues » de l'exposition et du développement ; cette importante tendance innovante est confirmée par les sonates ultérieures.
Dans le développement du finale, en plus de varier les éléments précédents, de nouveaux facteurs expressifs jouent un rôle. Ainsi, jouer un jeu secondaire dans la main gauche acquiert, du fait de l'allongement de la période thématique, des traits de lenteur et de prudence. La musique des séquences descendantes au point d'orgue du do dièse mineur dominant à la fin du développement est également délibérément sobre. Ce sont tous des détails psychologiques subtils qui dressent un tableau d’une passion qui recherche une retenue rationnelle. Cependant, après avoir terminé le développement des accords pianissimo, le début de la reprise retentit. (Ce « coup » inattendu est encore une fois innovant. Plus tard, Beethoven a réalisé des contrastes dynamiques encore plus étonnants - dans le premier et le dernier mouvements de l'« appassionata ».) proclame que toutes ces tentatives sont trompeuses.
La compression de la première section de la reprise (sur une partie latérale) accélère l'action et crée la condition préalable à une expansion ultérieure.
Il est indicatif de comparer les intonations de la première section de la partie finale de la reprise (du t. 137 - mouvement continu des croches) avec la section correspondante de l'exposition. En vol. 49-56, les mouvements de la voix supérieure du huitième groupe sont dirigés d'abord vers le bas puis vers le haut. En vol. 143 à 150 mouvements donnent d'abord des fractures (bas - haut, bas - haut), puis tombent. Cela donne à la musique un caractère plus dramatique qu'auparavant. L’apaisement de la deuxième section de la partie finale ne complète cependant pas la sonate.
Le retour du premier thème (coda) exprime l'indestructibilité et la constance de la passion, et dans le bourdonnement des trente-deuxièmes passages ascendants et figés sur les accords (vol. 163-166) son paroxysme est donné. Mais ce n'est pas tout.
Une nouvelle vague, commençant par une partie latérale tranquille dans la basse et débouchant sur des tintements orageux d'arpèges (trois types de sous-dominantes préparent une cadence !), se termine par un trille, une courte cadence. (Il est curieux que les tours des passages descendants de la cadence des croches après le trille (avant l'Adagio à deux mesures) soient presque littéralement reproduits dans le cis-moll fantastique-impromptu de Chopin. D'ailleurs, ces deux morceaux (le finale du « lunaire » et du fantastique-impromptu) peuvent servir d'exemples comparatifs de deux étapes historiques de développement pensée musicale. Lignes mélodiques Le final « lunaire » est constitué de lignes strictes de figuration harmonique. Lignes mélodiques de fantaisie-impromptu - lignes de jeux ornementaux sur des triades avec des tons chromatiques latéraux. Mais dans le passage indiqué de la cadence, le lien historique entre Beethoven et Chopin est souligné. Beethoven lui-même rendit plus tard un généreux hommage à de telles pièces.) et deux octaves profondes de basse (Adagio). C'est l'épuisement de la passion qui a atteint limites plus élevées. Dans le tempo final I, il y a un écho d'une vaine tentative de réconciliation. L'avalanche d'arpèges qui s'ensuit indique seulement que l'esprit est vivant et puissant, malgré toutes les épreuves douloureuses (Plus tard, Beethoven a utilisé encore plus clairement cette innovation extrêmement expressive dans la coda du finale « appassionata ». Chopin a tragiquement repensé cette technique dans la coda de la quatrième ballade.).
Le sens figuré du finale de la sonate « Lune » réside dans une bataille grandiose d'émotion et de volonté, dans la grande colère de l'âme, qui ne parvient pas à maîtriser ses passions. Il ne restait plus aucune trace de la rêverie enthousiaste et anxieuse de la première partie et des illusions trompeuses de la seconde. Mais la passion et la souffrance ont transpercé mon âme avec une force jamais connue auparavant.
La victoire finale n'a pas encore été obtenue. Dans une bataille sauvage, les émotions et la volonté, la passion et la raison sont étroitement et inextricablement liées les unes aux autres. Et le code final n’apporte pas de solution ; il confirme seulement la poursuite de la lutte.
Mais si la victoire n’est pas obtenue en finale, alors il n’y aura ni amertume, ni réconciliation. La force grandiose et la puissante individualité du héros apparaissent dans l’impétuosité même et l’irrépressibilité de ses expériences. Dans la sonate « au clair de lune », la théâtralité du « pathétique » et l’héroïsme extérieur de la sonate op. 22. Le pas énorme de la sonate « au clair de lune » vers l’humanité la plus profonde, vers la plus haute véracité des images musicales a déterminé sa signification historique.
Toutes les citations musicales sont données selon l'édition : Beethoven. Sonates pour piano. M., Muzgiz, 1946 (édité par F. Lamond), en deux volumes. La numérotation des mesures est également donnée selon cette édition.