Pour chaque artiste, un tableau est son enfant, mais s'il est très difficile de changer un enfant, il est beaucoup plus facile de le faire avec des tableaux. En art, il existe un terme « pentimento » lorsque l’artiste apporte des modifications à sa peinture. Il s’agit d’une pratique assez courante qui a été utilisée par les artistes à travers l’histoire. Habituellement, le repentir n'est pas visible avec l'oeil ordinaire, et les rayons X viennent à la rescousse. Nous vous proposons 5 tableaux classiques qui cachent d'incroyables secrets, dont certains effrayants.
Baleine dans "Scène de plage" de Hendrik van Antonissen
Après la photo artiste néerlandais du XVIIe siècle s'est retrouvé dans un musée public ; son détenteur a remarqué quelque chose d'inhabituel. Pourquoi tant de gens se retrouvent-ils soudainement sur la plage sans raison apparente ? En retirant la première couche du tableau, la vérité est apparue. En fait, l’artiste a initialement peint une carcasse de baleine sur la plage, qui a ensuite été repeinte. Les scientifiques pensent qu’elle a été repeinte à des fins esthétiques. Peu de gens voudraient l’avoir à la maison photo d'une personne décédée baleine
Personnage caché dans le tableau de Pablo Picasso "Le vieux guitariste"
Picasso a connu une période très difficile dans sa vie où il n'avait même pas d'argent pour de nouvelles toiles, il a donc dû peindre de nouvelles peintures par-dessus les anciennes, les repeignant plusieurs fois. C'était le cas du vieux guitariste.
Si vous regardez le tableau très attentivement, vous pouvez voir les contours d’une autre personne. Les radiographies ont montré qu'il s'agissait auparavant d'un tableau représentant une femme avec un enfant à la campagne.
La mystérieuse disparition du roi romain
Le portrait "Jacques Marquet, baron de Montbreton de Norvin" réalisé par un artiste nommé Jean Auguste Dominique Ingres est l'un des représentants les plus éminents de la repentance politique. Sur cette toile, vous pouvez voir un portrait du chef de la police de Rome, mais auparavant, quelque chose d'autre était écrit sur cette toile.
Les scientifiques pensent qu’après la conquête de Rome par Napoléon, cette toile représentait un buste du fils de Napoléon, qu’il avait lui-même proclamé roi de Rome. Mais après la défaite de Napoléon, le buste de son fils fut repeint avec succès.
Bébé mort ou panier de pommes de terre ?
Vous pouvez voir sur la photo artiste français Jean-François Millet intitulé "L" Angélus" 1859, deux paysans qui se tiennent au milieu d'un champ et regardent tristement un panier de pommes de terre. Cependant, lorsque l'image a été étudiée aux rayons X, il s'est avéré qu'avant du panier il y avait un petit cercueil avec un petit enfant.
La radiographie n’a pas été prise par hasard. Salvador Dali a insisté sur les radiographies, affirmant que le tableau représentait une scène funéraire. Finalement, le Louvre a radiographié le tableau à contrecœur, et la prémonition de Salvador Dali s'est avérée justifiée.
Le tableau "Préparer la mariée" n'est pas ce qu'il paraît
Le tableau « Préparer la mariée » est en fait un tableau inachevé. Cette image faisait partie d'une série illustrant les traditions de la vie rurale française par Gustave Courbet. Elle a été peinte au milieu des années 1800 et acquise par le musée en 1929.
En 1960, le tableau a été étudié aux rayons X et ce que les scientifiques ont découvert les a choqués. Le tableau représentait à l’origine une scène funéraire et la femme au centre du tableau était morte.
--Quelle est la méthode utilisée pour étudier les peintures des classiques ?
— Les principes de base de notre approche ne sont pas nouveaux : il s'agit de l'analyse par fluorescence X (XRF), qui date d'environ 100 ans. Il permet de déterminer la composition élémentaire de l'échantillon à un niveau qualitatif. Des technologies XRF plus avancées permettent de quantifier le contenu des éléments de l'objet étudié. Il y a environ 20 ans, XRF était utilisé pour analyser quantitativement la répartition des éléments sur la zone échantillonnée - en dans ce cas c'est un tableau, une œuvre d'art. (L’une des premières peintures « redécouvertes » radiographiquement était la « Dame à la licorne » de Raphaël. environ. "Journaux.Ru".) Nous avons appliqué cette méthode pour étudier les peintures de maîtres anciens et créé un équipement spécial qui nous permet d'examiner des objets aussi grands.
— Comment fonctionne XRF pour étudier les peintures ?
— L'échantillon est examiné en projetant un faisceau focalisé de rayons X sur l'échantillon, point par point. Les atomes de cette région extrêmement petite sont excités par le faisceau primaire. À la suite de transitions électroniques entre différents niveaux d'énergie l'échantillon est fluorescent et les paramètres d'émission sont caractéristiques, c'est-à-dire uniques pour chaque élément. Ainsi,
En fonction de la longueur d'onde du rayonnement, les colorants utilisés pour appliquer l'image peuvent être déterminés avec un degré de probabilité élevé.
L'intensité de l'émission fluorescente pour chaque élément est visualisée sous la forme d'une distribution en noir et blanc sur l'image.
Ainsi, notre méthode est fondamentalement différente de la radiographie classique (transmission). Si en radiographie le rayonnement traversant un échantillon ne donne qu'une image de contraste, notre méthode - on peut l'appeler radiographie couleur - enregistre l'intégralité du spectre d'émission de chaque élément individuel.
—À quoi ressemblent les « couches sous les couches » ?
— Les illustrations montrent les résultats de la visualisation de couches picturales cachées de plusieurs peintures historiques; en les utilisant, nous pouvons évaluer les capacités de notre méthode.
La première série d'images est consacrée au tableau « Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft » (Pauline en robe blanche sur fond de paysage forestier d'été). Ce tableau est attribué au pinceau de Phillip Otto Runge (un artiste romantique allemand qui vécut entre 1777 et 1810). Cependant, cette opinion n’est pas officiellement reconnue et plusieurs experts réfutent cette hypothèse.
L'image a été étudiée à la source de rayonnement synchrotron DORIS III à centre scientifique DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) à Hambourg (Allemagne). Ainsi, il a été possible de séparer les apports de cobalt (Co, inclus dans la peinture « bleu de cobalt »), de mercure (Hg, inclus dans le cinabre rouge), d'antimoine (Sb, inclus dans la peinture « jaune napolitain ») et plomb (Pb, entrant dans la composition du blanc de plomb). Le résultat des apports de chaque peinture en noir et blanc est présenté dans les illustrations.
Ils montrent clairement comment
Notre méthode visualise les couches cachées du tableau : comme vous pouvez le constater, la femme du portrait avait à l'origine des cheveux blonds avec des rubans tissés.
Leur couleur était à peu près similaire à celle de la ceinture. Nous ne voyons pas cela dans l'image finale - c'est le résultat direct de la visualisation des calques situés sous les calques. Les résultats ont été publiés dans la revue Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (une revue de recherche en art bilingue germano-américaine).
— Quels secrets se cachent au fond des tableaux ?
- La plupart exemple brillant- un tableau du grand post-impressionniste Vincent van Gogh « Un coin d'herbe » de la collection du musée Kröller-Müller (dans l'illustration de la note). Son examen par fluorescence X a montré que sous la couche de peinture de la toile se trouvait un portrait de femme.
Van Gogh peignait souvent ses tableaux sur de vieilles toiles usagées. L'examen visuel du « Patch of Grass » n'a permis que d'en remarquer les contours. tête humaine- et pas plus. Notre étude nous permet de voir la deuxième image de la distribution peinture jaune. Les résultats des travaux ont été publiés dans la revue Journal de spectrométrie atomique analytique.
— Quelle est l'importance de telles recherches pour les historiens de l'art ?
— La technique de l’artiste et le processus de création de l’œuvre sont d’un grand intérêt. Et la sous-couche restant dans les couches inférieures du tableau n’est pas visible à l’œil nu. Il est cependant le premier et l'un des plus étapes importantes dans la création d'une image. C'est l'ébauche qui a guidé l'artiste tout au long de processus créatif. Les maîtres anciens utilisaient la sous-couche pour esquisser la lumière, les ombres et les contours.
L’observation des couches cachées de la peinture nous donne l’occasion de « jeter un coup d’œil » sur quelle était l’intention originale de l’auteur de l’œuvre.
Il est presque impossible de juger de telles choses en regardant le résultat final.
— Quelles peintures ont déjà été étudiées selon cette méthode ?
— Les objets de l'étude étaient les œuvres de Rembrandt Harmensz van Rijn, du Caravage, de Peter Paul Rubens et d'autres maîtres anciens du XVIIe siècle.
— Quels avantages pratiques ces travaux peuvent-ils apporter ?
« Grâce à XRF, nous espérons clarifier la paternité de certaines œuvres - soit pour dissiper les doutes sur leur origine, soit pour confirmer que les tableaux n'appartiennent pas au pinceau du maître auquel ils sont attribués. D’une manière générale, c’est une belle occasion de montrer que le monde de l’art peut interagir avec le monde de la chimie. En général, la chimie est une science globale. Il est formidable de pouvoir démontrer que la chimie n'est pas seulement la science des molécules et des réactions, mais aussi l'étude de ces molécules. belles œuvres art.
Un des plus de célèbres tableaux dans le monde - le portrait de Mona Lisa par Léonard de Vinci - ne cesse d'intéresser les chercheurs.
En 2015, le Français Pascal Cotte a rendu compte des résultats de l'étude du tableau selon sa propre méthodologie exclusive. Il a utilisé la méthode dite d’amplification par couches : lumière brillante, et l'appareil photo prend des photos, enregistrant les rayons réfléchis. Après cela, en analysant les images obtenues, vous pouvez étudier toutes les couches de peinture.
- globallookpress.com
- Daniel Karmann
Selon le chercheur, sous le portrait visible, il y en a un autre caché - et il n'y a aucun sourire dessus : Kott a pu voir une tête, un nez et des mains plus grands. De plus, il a déclaré qu'il y avait plus de deux couches dans l'image et que, soi-disant, dans l'une des premières versions, vous pouvez également voir la Vierge Marie.
Les chercheurs du Louvre, où est conservé le portrait, n'ont pas commenté la prétendue découverte. D'autres chercheurs ont exprimé des doutes sur les conclusions de Kott. Ils sont enclins à croire qu'il n'y avait pas d'images fondamentalement différentes sur la toile, le Français a simplement réussi à considérer les différentes étapes du travail sur un même portrait. Ainsi, Léonard de Vinci, qui peignait un tableau sur commande, pouvait le modifier à volonté ou à la demande du client.
Portrait sous les fleurs
DANS fin XIX siècle Vincent Van Gogh a écrit peinture célèbre"Un coin d'herbe." Étonnamment, elle a également révélé une couche de peinture antérieure sous la verdure luxuriante.
- Wikimédia / ARTinvestment.RU
Il s'est avéré que le portrait d'une femme, réalisé dans des tons marron et rouge, a été le premier à apparaître sur toile. Cet incident n'a guère surpris les scientifiques : on sait que Van Gogh n'a pas été reconnu de son vivant et, en raison de difficultés financières, a souvent peint de nouveaux tableaux par-dessus d'anciens.
D'une pose enchantée aux motifs philosophiques
Peinture artiste belge La Pose enchantée de René Magritte, peint en 1927, fut considéré comme perdu cinq ans plus tard. Bien plus tard, un employé du musée de Norfolk a effectué une vérification en bonne et due forme avant d’envoyer le tableau « Man’s Lot » à l’exposition. Sur le bord de la toile, elle a remarqué une peinture qui ne cadrait pas avec la palette de couleurs globale. Ensuite, les rayons X sont venus à la rescousse - grâce à eux, les chercheurs déterminent souvent ce qui se trouve sous la couche supérieure de l'image.
Il s'est avéré que "The Human Lot" a été écrit sur l'un des fragments de "The Enchanted Pose" - le créateur l'a coupé en quatre parties, et trois d'entre elles ont été découvertes aujourd'hui. Les critiques d'art trouvent une consolation dans le fait qu'au moins Magritte n'a pas simplement détruit sa création, mais a peint sur ses restes plusieurs autres œuvres dignes de l'attention du public. Ce qui est triste, c'est qu'une œuvre d'art partiellement retrouvée ne peut être séparée d'une autre travaux ultérieurs. Les raisons pour lesquelles l'artiste a décidé de s'occuper de sa peinture restent également un mystère.
Qu'est-ce qui se cache dans le Carré Noir ?
Critiques d'art Galerie Tretiakov a trouvé des images cachées sous l'un des tableaux les plus reconnaissables au monde - "Le Carré Noir" de Kazimir Malevitch. L'artiste a caché l'inscription sous de la peinture noire. Cela a été déchiffré comme « bataille des noirs la nuit ». Quant au tableau, que Malévitch a probablement essayé de créer pour la première fois, ce qui y était peint a pu être partiellement restauré. La couche de peinture la plus ancienne et la plus complète par rapport aux suivantes représente une œuvre qui, selon les chercheurs, se rapproche des œuvres cubo-futuristes de l’auteur.
- Actualités RIA
Il convient de noter qu'au début, l'image était beaucoup plus lumineuse que version finale. L’image peinte a été découverte au début des années 1990. Dans le même temps, de nombreuses méthodes ont été utilisées pour tirer de telles conclusions. La peinture a été étudiée dans le spectre infrarouge et ultraviolet, des macrophotographies et des photographies aux rayons X ont été réalisées et le pigment a été analysé au microscope. On ne sait rien des raisons qui ont poussé l'auteur à créer un carré noir sur cette toile particulière. Les principales versions des historiens de l’art se résument au fait qu’au cours du travail, le plan de l’artiste a progressivement changé.
Transformations continues
Les éléments individuels des peintures ne changeaient pas moins fréquemment. Par exemple, l’histoire d’un des tableaux de Raphaël est vraiment étonnante.
- Wikimédia
Vers 1506, Raphael Santi peint le portrait d'une jeune fille avec un chien dans les bras. Et puis, plusieurs années plus tard, il a peint une licorne sur le chien (les scientifiques ont vu le chien en radiographiant l'image). Mais l’essentiel est le tableau connu sous le nom de « La Dame à la Licorne », qui était auparavant généralement appelé « Sainte Catherine d’Alexandrie ». Le fait est qu'après la mort de Raphaël, d'autres artistes ont ajouté les attributs d'un martyr à la « dame » et lui ont doté d'un manteau. Ce n’est qu’au XXe siècle que les scientifiques ont retiré la couche finie et restauré le tableau. Certes, la licorne est restée entre les mains de la « dame » : selon les experts, les tentatives pour atteindre le chien « original » sont très risquées et peuvent endommager l'œuvre d'art.
Les historiens de l'art moderne ont de plus en plus recours à l'étude des peintures de maîtres anciens par fluoroscopie, en utilisant la propriété bien connue du blanc de plomb : bloquer les rayons X. Une image radiographique obtenue par transillumination d’un tableau particulier peut montrer les changements de composition apportés par l’artiste, les modifications de détails individuels du tableau, les erreurs corrigées et d’autres caractéristiques du processus technique de l’artiste.
Grâce à cette méthode, il a été établi par exemple que peintre hollandais Rembrandt, en créant « Autoportrait » en 1665, a d'abord commis l'erreur de donner une image miroir de lui-même sur la toile : il avait le pinceau dans la main gauche et la palette dans la droite. L'artiste ne l'a remarqué qu'une fois le tableau complètement terminé. Après avoir recouvert ses mains d'une épaisse couche de peinture sur la toile, il les repeignit. Maintenant le pinceau était en place main droite, et la palette est à gauche.
Deuxième exemple. Le peintre flamand Rubens (1606-1669) a modifié la composition originale de son tableau "Portrait de Francesco Gonzaga" (conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne) une fois celui-ci terminé. Les changements de composition sont clairement visibles sur la radiographie ci-dessus.
Aussi, tout récemment, grâce aux rayons X, il a été possible de savoir lequel des deux tableaux de l'artiste Van Dyck « Saint Jérôme et l'Ange » (sur le titre de l'article) est authentique, et lequel est authentique. juste une copie (quoique excellente).
P.S. Diffusion des Esprits : Et même en étudiant certains tableaux anciens Vous serez peut-être surpris de découvrir que leurs peintures contiennent les mêmes composants que les cosmétiques maxilift. Peut-être est-ce là le secret de la qualité et de la durabilité de ce cosmétique ? D'ailleurs,
Quel artiste a été le premier à avoir l'idée d'utiliser l'histoire dans son travail art contemporain est silencieuse. Mais il démontre utilement ces œuvres qui ont été créées précisément à l'aide de cette technique, encore inhabituelle et nouvelle pour la créativité. On se souvient de Matthew Cox, dans les travaux de Hugh Turvey, à partir d'images radiographiques d'obus et compilées à partir d'images claires. artiste italien Benedetta Bonichi utilise également machine à rayons-X comme outil de créativité, « peignant » vos images avec ses rayons.
Malgré le fait que les intrigues des « peintures aux rayons X » ne se livrent pas à l'originalité, et qu'elles soient dessins ordinaires ou des photographies, elles ne susciteraient aucun intérêt chez le spectateur ; à la lumière des rayons X, tout semble complètement différent. Et on ne voit pas seulement des personnages dans les tableaux, on semble regarder à travers comme si une porte s'ouvrait sur un autre « présent », là où aucun de nous n'avait été auparavant, mais dont nous avions seulement deviné l'existence.
Ainsi, au lieu d'un joyeux festin de mariage, nous voyons deux squelettes en train de se régaler, ils ressemblent à des fantômes et deux amants dont les langues se caressent, une créature semblable à la version féminine de Koshchei l'Immortel examine son crâne chauve dans le miroir, un vieux la femme se transforme en une figure désincarnée, se balançant paisiblement sur sa chaise... Toutes les peintures aux rayons X inhabituelles de Benedetta Bonichi ont été réalisées dans ce style. Tous ces gens sont en réalité vivants, on dirait simplement qu'ils sont venus de l'autre monde pour se rappeler d'eux-mêmes à leur famille et à leurs amis, ou pour accomplir quelque chose qu'ils n'ont pas pu accomplir de leur vivant.
Première exposition œuvres d'art Benedetta Bonici a eu lieu en 2002, pour lequel elle a reçu une médaille d'argent du président italien Carlo Azeglio Ciampi pour le développement de la modernité. art italien. Les peintures de l'artiste sont présentées dans des galeries d'art, des musées et des expositions à Paris, New York, Rome, dans des villes d'Allemagne, des États-Unis, de Grande-Bretagne, ainsi que dans des collections privées de connaisseurs d'art personnalisé du monde entier. Vous pouvez vous familiariser avec le travail de l’auteur sur son site Internet.