- Acheter de l'huile peintures artistiques.
- Vous aurez besoin d'un diluant à peinture.
- C'est maintenant à la base pittoresque de décider sur quoi vous serez. Les peintures à l'huile peuvent être peintes sur une base rigide, semi-rigide et élastique. La base rigide est également constituée de contreplaqué, de panneaux de fibres et de panneaux de particules, ainsi que de panneaux métalliques. Base semi-rigide - carton. Base élastique - toile. La toile comme base picturale est la plus répandue. Il est préférable que, pour vos premières expériences, vous achetiez de la toile, du carton ou du contreplaqué déjà apprêté.
- Il est conseillé d'acheter immédiatement un chevalet et un carnet de croquis.
- Pour mélanger les peintures, vous aurez besoin d'une palette. Achetez-en une en plastique ou utilisez une assiette blanche ou un carreau de céramique comme palette.
- Les pinceaux sont ce que vous utiliserez pour peindre. Ils sont grands, moyens et petits, durs et mous, avec une extrémité plate et pointue. Les meilleurs pinceaux sont fabriqués à partir de poils de kolinsky, de furet et d'écureuil. Pour la première fois, achetez 3 à 4 pinceaux de différentes tailles.
Vous avez désormais tout ce dont vous avez besoin pour peindre avec des peintures à l'huile. Bien sûr, il est également bon d’acheter une sorte de manuel pour se familiariser avec le concept de perspective, les propriétés de base de la couleur et de la lumière. Réfléchissez au thème de votre première œuvre, à la composition, à la perspective, à la palette de couleurs, appliquez-le sur la toile, puis commencez à peindre à l'huile.
Veuillez noter
Utilisez un crayon pour dessiner un dessin avec prudence, car sa pointe pointue peut endommager l'apprêt de la toile.
Mélangez soigneusement et progressivement les couleurs de la palette. Pour des tons plus clairs, utilisez blanc ou glaçage.
Sources :
- Technologie peinture à l'huile en 2019
Un couteau à palette est un outil qui permet de travailler la peinture à l'huile en utilisant une nouvelle technique. Contrairement à un pinceau, un couteau à palette applique de grands traits de peinture sur la toile, rendant l'image plus volumineuse et expressive.
Peinture à l'huile. Les bases. Les leçons de Bill Martin pour les débutants.
Il y a des choses que vous devez savoir avant de commencer à peindre à l’huile.
Toutes les peintures sont un mélange de pigment sec et de liquide. Dans les peintures à l'huile, le pigment colorant est mélangé à de l'huile de lin. L'huile de lin est une huile qui sèche par le processus d'oxydation avec l'air. Il absorbe l'oxygène de l'air et cristallise le pigment de la peinture de manière permanente. Une fois l’huile sèche, elle ne peut plus être retirée.
Les peintures à l'huile sont épaisses. Ils sont produits en tubes. Les peintures sont pressées sur la palette et mélangées à l'aide d'un couteau à palette pour obtenir de nouvelles nuances. Ensuite, ils sont appliqués sur une toile positionnée verticalement avec des pinceaux élastiques durs.
Les peintures à l'huile sèchent très lentement. En règle générale, vous devez attendre trois jours avant d'ajouter la couche suivante. Ce longue durée le séchage est à la fois un avantage et un inconvénient. Le gros avantage est que vous aurez le temps de comprendre ce que vous avez dessiné. Ceci est très utile lorsque vous effectuez des transitions dégradées d’une couleur à une autre. Ou, si vous n'êtes pas satisfait du résultat alors que la peinture est encore humide, vous pouvez la gratter avec un chiffon, un couteau à palette ou un grattoir en caoutchouc et repeindre.
L'inconvénient est que si vous mettez deux peintures humides l'une à côté de l'autre différentes couleurs, ils peuvent se mélanger de manière inexacte. La palette, les pinceaux et la toile humide doivent être manipulés avec beaucoup de précautions afin de ne pas tacher vous-même, vos vêtements, votre nourriture et vos meubles.
Vous pouvez travailler avec de la peinture jusqu'à 12 heures à la fois, puis vous devez laisser sécher l'œuvre pendant trois jours, après quoi vous pouvez continuer à travailler. Une fois les peintures séchées, vous pouvez appliquer de nouvelles couleurs par dessus. Il peut y avoir plusieurs couches dans une œuvre. Chaque couche suivante doit avoir la même épaisseur ou plus que la précédente, sinon des fissures se produiront.
Une fois l'ouvrage complètement sec (de trois à six mois), il faut appliquer une couche protectrice de vernis Damara.
DESSIN.
Un dessin complexe se perd rapidement lors de l'application de peintures à l'huile, il est donc préférable d'étiqueter le dessin chiffres simples et les courbes de niveau. Le dessin peut être réalisé directement sur la toile, ou il peut être préparé à l'avance et transféré sur la toile.
Lors de l'application d'un dessin directement sur la toile, il est préférable d'utiliser de la peinture diluée. Comme il s'agit déjà de peinture, vous n'aurez pas à le sceller des couches suivantes.
Vous pouvez également utiliser du charbon. Le remplissage de charbon de bois devra être isolé des couches suivantes avec un fixateur. Le charbon mou est plus facile à fixer avec un fixateur que le charbon comprimé.
Le dessin peut également être appliqué au crayon sur la toile. Puis fixez également avec un fixateur. La pointe pointue d'un crayon peut provoquer des fissures dans la couche d'apprêt, vous pouvez donc appliquer en plus une autre couche d'apprêt transparente. Si vous avez appliqué une autre couche d'apprêt, aucun fixateur n'est nécessaire.
Sur la photo : un pot de fixateur, dans la boîte il y a du papier carbone.
Il est préférable de préparer un dessin à traduire en utilisant du papier carbone sur du papier calque fin, il sera alors plus facile à traduire. Attachez le dessin à la toile. Traduisez-le en utilisant du papier carbone. Tracez votre dessin avec du papier carbone en dessous. Utilisez un stylo à bille de couleur contrastante pour voir quelles zones vous avez déjà traduites et contrôlez l'épaisseur des lignes. Le motif appliqué doit également être fixé avec un fixateur ou une fine couche de vernissage d'apprêt transparent.
TRANSITION D'UNE COULEUR À UNE AUTRE
Considérons une transition graduée d'une couleur à une autre. Les peintures à l'huile, parce qu'elles mettent du temps à sécher, permettent de les déplacer sur la toile alors qu'elles sont encore humides. C’est pourquoi il est beaucoup plus facile de créer des dégradés de couleurs doux avec des huiles qu’avec d’autres peintures. Cela peut être fait avec n'importe quel pinceau. Mais c'est mieux adapté pinceaux plats, et le pire de tous – les ronds. Les mêmes principes s’appliquent aux petites et grandes vergetures. 
Les peintures sont mélangées sur la palette et appliquées aux endroits prévus sur la toile. Le pinceau est ensuite déplacé d'avant en arrière selon un motif croisé entre les deux dégradés de couleurs jusqu'à l'obtention d'un résultat satisfaisant. Ensuite, des traits parallèles sont effectués pour finaliser la zone. Travaillez avec un pinceau propre du foncé au moyen, puis à nouveau avec un pinceau propre du clair au moyen. 
(A) Dans cet exemple, les coups de pinceau sont TOUJOURS perpendiculaires à la surbrillance. En déplaçant le pinceau en cercle, nous essayons de faire des traits perpendiculaires au point culminant, respectivement, nous obtenons la forme des traits d'un pinceau torsadé.
(B) En fonction de l'emplacement des couleurs principales du tronçon, une idée du plan dans lequel se trouve la surface est créée. Remarquez comment les nuances sont disposées pour représenter une surface plane (à gauche) et une surface courbe (à droite).
NOUS CRÉONS DES FORMES
Toutes les formes sont créées à partir de cinq formes de base. Ces formes sont : boule, cône, cylindre, cube et tore (beignet, bagel). Des parties de ces formes forment tous les objets que nous voyons. Imaginez un demi-cylindre sur un cube et vous obtenez la forme d'une boîte aux lettres américaine. Une demi-boule et un cône vous donneront la forme d'une larme, un sapin de Noël est un cône, un chêne est un hémisphère (une demi-boule), et une tasse cylindrique a généralement une anse en forme de demi-tore ( Donut). 
Le clair-obscur crée la forme. Chacune de ces formes a des emplacements de lumière et d’ombre clairement définis. La sphère est caractérisée par une faucille et des ovales. Les cônes ont une partie triangulaire éclairée et le reste est dans l'ombre. Les cubes et les surfaces planes contiennent des vergetures (une transition dégradée de la lumière vers l'ombre).
Les cylindres sont constitués de bandes. Thor - fait de croissants et de rayures.
Les versions concaves de ces formes ont le même clair-obscur, mais sans reflets.
Si vous apprenez à dessiner ces cinq formes, vous pouvez tout dessiner.
La boule (sphère) est définie par des croissants et des ovales. Les boules sont peintes avec des coups de pinceau en forme de croissant et tordus. 
Les cônes sont constitués de triangles d’ombre et de lumière. Les cônes sont peints avec des coups de pinceau triangulaires. 
Les cylindres sont constitués de bandes de lumière et d'ombre. Les cylindres sont peints avec des coups de pinceau parallèles.
Les cubes et toutes les surfaces planes suivent les mêmes règles. Transition graduée de la lumière à l'ombre. Si la surface représentée est parallèle à la toile, elle est alors représentée sur un ton uniforme. Un cube est une combinaison de plans qui se croisent. Chaque côté du cube contient un tronçon en clair-obscur. Le cube est dessiné avec des coups de pinceau parallèles.
Le Thor contient des aspects de deux autres personnages. Il présente des bandes d'ombre et de lumière, comme un cylindre, au centre, et des croissants, comme une sphère, sur les bords. Thor est écrit en utilisant des traits tordus et des traits en croissant. 
Ici, vous voyez que pour transmettre la forme d'un objet, vous devez utiliser la lumière et l'ombre, et non les lignes de contour. La lumière peut prêter à confusion, alors essayez d’abord de voir la forme de l’objet, puis comment exactement la lumière tombe sur cette forme.
CORRESPONDANCE DES COULEURS
L'arc-en-ciel nous donne des exemples des couleurs pures qui nous entourent dans le monde. Les couleurs de l'arc-en-ciel dans l'ordre : rouge-violet, rouge, rouge-orange, orange, jaune-orange, jaune, jaune-vert, vert, bleu-vert, bleu-violet, violet. Lorsque ces couleurs sont disposées en cercle, nous obtenons une « roue chromatique ». Roue chromatique – chose nécessaire lors de la correspondance des couleurs. 
Le cercle est positionné de manière à ce que le jaune, le plus brillant couleur claire, était en haut, et le violet, le plus foncé, était en bas. De haut en bas, en partant de la droite, on retrouve le jaune-orange, l'orange, le rouge-orange, le rouge et le rouge-violet. Ces couleurs sont dites chaudes.
De haut en bas, sur le côté gauche, on retrouve le jaune-vert, le vert, le bleu-vert, le bleu et le bleu-violet. Ces couleurs sont appelées cool.
Couleurs supplémentaires. 
DEUX couleurs situées l’une en face de l’autre dans roue chromatique sont appelées couleurs COMPLÉMENTAIRES. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires car elles sont situées l’une en face de l’autre sur la roue chromatique. Le jaune et le violet sont également complémentaires. Le jaune-vert et le rouge-violet sont des couleurs complémentaires. Des couleurs complémentaires placées côte à côte sur la toile se mettent en valeur. Les couleurs complémentaires se neutralisent lorsqu'elles sont mélangées sur la palette. Sur cette assiette, les couleurs complémentaires se trouvent aux extrémités opposées de l’échelle. Si l’on se déplace vers le milieu de cette échelle, on se retrouve avec une couleur gris neutre, la moins saturée de toutes. 
Toutes les couleurs ont des nuances. Les couleurs spectrales pures de cette image sont indiquées par des lettres.
Alors, comment sélectionner les couleurs en gardant tout ce qui précède à l’esprit ?
Il nous suffit de répondre à ces trois questions.
1. Quelle couleur donnera la couleur dont nous avons besoin, où se trouve cette couleur sur la roue chromatique ? (ce qui signifie couleur spectrale).
2. Quelle est son intensité ? (plus nous ajoutons de couleur supplémentaire à la couleur, moins la couleur dont nous avons besoin devient saturée).
3. Teinte (à quel point elle sera sombre ou claire).
Voici comment tout cela fonctionne. 
Les peintures sont classées par couleur sur la palette. 
Nous sélectionnons une couleur comme une feuille brune.
La couleur spectrale sera rouge-violet. Du blanc est ajouté pour correspondre à la teinte. Du jaune-vert, complémentaire du rouge-violet, est ajouté pour réduire sa saturation. 
Sélectionnez la couleur de la feuille verte.
Vert spectral. Le vert cadmium est notre couleur de base. Il contient un peu de jaune, on l'atténue donc avec du rouge-violet (rose quinacridone). Le jaune-vert et le rouge-violet sont des couleurs complémentaires.
Nous ajoutons du blanc pour clarifier la teinte. 
Sélectionnez la couleur du ruban électrique argenté.
Couleur spectrale bleue. Nous ajoutons du blanc pour clarifier la saturation tonale. Du orange, complémentaire du bleu, est ajouté et on obtient du gris. 
Sélection de la couleur d'un objet tridimensionnel. Un pain de savon. 
Nous sélectionnons d’abord le milieu. Couleur spectrale – jaune-orange. Nous ajoutons une très petite quantité de bleu-violet supplémentaire pour réduire l'intensité de la couleur. Et un peu de blanc. 
Pour obtenir des zones claires de notre savon, nous ajoutons du blanc à la couleur obtenue au milieu. Pour obtenir la couleur de l'ombre, ajoutez plus de bleu-violet à la couleur du milieu. 
Ainsi, les couleurs du savon ont été sélectionnées. Habituellement, pour obtenir la couleur d'une ombre sur un objet, vous devez ajouter une couleur supplémentaire à la couleur principale de l'objet. Pour les ombres plus sombres, utilisez la couleur principale du sujet, mais avec moins de blanc. Dans certains cas, l'ajout de couleur supplémentaire n'assombrit pas suffisamment la couleur, c'est donc à ce moment-là que nous ajoutons un peu de noir.
OMBRES
Les ombres créent de la lumière. Les ombres sont divisées en trois catégories. La première est la partie ombragée de l’objet, connue simplement sous le nom d’OMBRE. La seconde est l’ombre tombante d’un objet, qui se forme lorsque l’objet obscurcit la lumière de la source d’éclairage. La troisième catégorie est l'ombre des objets voisins. 
La partie ombre d'un objet est une version plus sombre et moins saturée de sa couleur de base.
La lumière directe produit des ombres sombres. La lumière diffuse produit des ombres moins intenses et floues.
Lumière réfléchie dans l'ombre (réflexe). 
La lumière tombant sur un objet depuis son environnement est appelée lumière réfléchie ou réflexe. La couleur des objets qui entourent notre sujet affecte considérablement la lumière réfléchie. Vous voyez la lumière verte réfléchie dans la balle gauche ? Remarquez le rouge réfléchi dans la boule du milieu. La couleur de l’environnement fait partie intégrante de toutes les ombres. 
La saturation de la lumière et des ombres des objets environnants affecte également la lumière réfléchie. La première balle reste suspendue dans les airs. La deuxième boule reflète également la surface blanche. La troisième boule reflète la surface noire. La saturation de la lumière et des ombres des objets environnants fait également partie intégrante des ombres.
Ombres tombantes.
Une ombre portée se caractérise toujours par le fait qu'elle est la plus sombre et la plus concentrée sur la source de l'ombre (le sujet). Les ombres tombantes sont peintes dans une couleur plus foncée et moins intense que la couleur de la surface sur laquelle elles tombent. 
La couleur d'une ombre tombante contient toujours une couleur complémentaire à la couleur de l'éclairage et une couleur complémentaire à la couleur de la surface sur laquelle repose l'ombre.
Vous voyez une teinte bleue dans l’ombre d’un objet éclairé par une lumière orange ? Et une teinte orange dans l'ombre d'un objet éclairé en bleu. Dans l’ombre d’un objet éclairé par une lumière rouge, il y a une nuance de vert. Et remarquez la teinte rouge-violet de l’ombre projetée par un objet éclairé par une lumière jaune-verte.
Les ombres portées sont associées à la forme et à la texture. 
Les ombres tombantes décrivent l'environnement d'un objet. À gauche, le mur est défini par l’ombre tombante du verre. L'ombre à droite indique la présence d'un monticule. 
Les bords d'une ombre définissent la texture de la surface sur laquelle tombe l'ombre.
Herbe à gauche et terre avec rochers à droite.
Ombres tombantes en lumière directe et diffuse. 
La lumière directe (à gauche) provient généralement d'une seule source de lumière, par exemple le soleil ou un projecteur. Il produit un contraste élevé et des ombres portées riches et sombres.
La lumière diffuse est généralement obtenue à partir de plusieurs sources lumineuses. Il produit un faible contraste et des ombres portées peu claires. 
Les objets sans ombre portée sont TOUJOURS exposés à une lumière diffuse, où ils apparaissent plus plats et moins texturés.
Ombres des objets voisins. 
Ce sont les ombres sombres que nous voyons aux endroits où les objets se touchent. Ligne sombre autour porte fermée, une ligne sombre sous une tasse de café, une ligne sombre entre les doigts étroitement serrés - c'est l'ombre des objets voisins.
Elle est relativement indépendante de la direction de l’éclairage. Ces ombres dans l’ombre constituent généralement les parties les plus sombres du dessin. 
Une étroite bande sombre sous le cylindre de gauche nous indique que les objets sont séparés. Le cylindre de droite est relié à sa base.
CONTRASTE
Utiliser la lumière et les ombres ensemble.
Le contraste est le rapport entre les parties les plus claires et les plus sombres d'un objet ou de son environnement.
Échelle de tons.
À gauche, le contraste est élevé, à droite, le contraste est faible.
Lorsque les objets présentent un contraste élevé, ils semblent plus proches de nous. Lorsque le contraste est faible, les objets apparaissent plus éloignés de nous. Ces rochers au loin semblent plus éloignés de nous, leur contraste est plus faible que celui du rocher le plus proche de nous. 
La saturation progressive des objets en contraste les rend visuellement plus proches de nous. 
Grâce au contraste de l'ombre tombante et de son environnement, vous pouvez déterminer la distance.
Faible contraste 
Les objets en lumière diffuse ont le contraste le plus faible. 
Les objets sans ombre tombante sont toujours sous une lumière diffuse. Si un objet a une gradation tonale allant de moyen à foncé, il doit avoir une ombre portée. 
Si un objet présente une transition tonale de moyen à clair, il apparaîtra alors comme dans une brume ou un brouillard.
LE CONTRASTE EST CRÉÉ PAR LE TYPE DE LUMIÈRE. Un contraste élevé correspond à un éclairage vif. Un faible contraste correspond à un éclairage diffus, à des distances lointaines et à de la brume.
TEXTURE
La texture aide à définir exactement ce que vous voyez.
La texture est mieux visible lorsque la lumière se fond dans l’ombre. Sur des objets lisses, l'éblouissement est un reflet déformé de la source lumineuse elle-même. Plus la focalisation de cette réflexion est nette, plus la surface de l'objet est lisse. Bouteille en verre a une surface plus lisse que l’aluminium, qui à son tour est plus lisse que la cire de bougie. Nous savons comment ces objets concentrent l’éblouissement sur eux-mêmes.
Sur les objets sans reflets brillants, la texture est clairement visible et est déterminée par la transition de la lumière à l'ombre.
Ces dix objets sont classés par ordre de texture.
Remarquez où votre œil regarde immédiatement pour apprécier la texture d'un objet.
Nous examinons la transition de la lumière à l'ombre pour déterminer la texture d'un objet.
Texture en lumière diffuse.
A gauche la lumière directe, à droite la lumière diffuse.
Les objets en lumière directe semblent plus texturés que les objets en lumière diffuse.
La bûche et la serviette semblent plus douces et plus lisses sous un éclairage indirect. Les objets semblent moins texturés sous une lumière diffuse car la transition de la lumière à l’ombre prend plus de temps.
COUCHES DE VITRAGE/LAZE
Des couches de vitrage sont appliquées sur la peinture séchée.
Les couches transparentes de peinture à l’huile sont appelées couches de vitrage. Les couches de glaçure sont translucides. Pour obtenir un glacis, la peinture est diluée dans un rapport de 1/3 de vernis Damara, 1/3 de térébenthine et 1/3 d'huile de lin. Le glaçage est une fine couche de peinture transparente, qui est placée sur une autre couche séchée pour obtenir une nuance de la troisième couleur. Par exemple, si vous mettez du rose de quinacridone dilué (une couleur claire) sur du bleu, vous obtiendrez du violet. Si vous vernissez exactement la même couleur, vous la rehausserez. Les ombres tombantes sur des textures complexes sont souvent recouvertes de vernis. Le vitrage assombrit un peu la couleur. (Voir la leçon « Peintures » sur la transparence et le mat).
C'est du vitrage.
Par exemple, la coquille d'un coléoptère doit être verdie.
Le liquide de glaçage est mélangé sur une palette avec du vert cyan (couleur transparente) jusqu'à obtenir le degré de transparence requis.
Ensuite, le mélange est appliqué avec un pinceau kolinsky sur le dessin. position horizontale. Laisser sécher toute la nuit. Lorsque vous utilisez du vitrage, vous pouvez modifier la couleur du motif sans changer la direction des traits de peinture sur la couche de base.
Le glaçage est créé en utilisant une couleur mate diluée sur la couleur séchée d'une autre peinture. La couche de glaçage ne change pas de couleur et est une couche translucide.
La peinture est également mélangée sur la palette avec le mélange de vitrage et appliquée sur la surface horizontale à l'aide d'un pinceau central.
Peinture à l'huile- c'est la technique la plus populaire et la plus appréciée parmi tant d'autres dans le monde artistes célèbres, à la fois les siècles passés et notre époque. En raison de leur structure plastique, les peintures à l'huile sèchent longtemps, ce qui permet de corriger le dessin sur une longue période. La peinture à l’huile est toujours élégante et sophistiquée. Apprendre à peindre à l'huile est une tâche difficile, mais elle apporte beaucoup de plaisir à l'artiste. Si vous ne maîtrisez pas encore cette technique, commencez dès maintenant : qui sait, peut-être que le futur Aivazovsky ou Vasnetsov est caché en vous ? De quoi un artiste débutant a-t-il besoin pour peindre à l'huile ?
Liste des éléments nécessaires pour la peinture à l'huile
- Peintures à l'huile.
- Pinceaux : vous pouvez utiliser des pinceaux en poils naturels ou synthétiques (le choix du pinceau dépend de l'argent dont vous disposez et du résultat que vous souhaitez obtenir).
- Palette en bois.
- Huileur pour diluant.
- Diluant (utilisé pour éviter que les peintures ne soient trop épaisses).
- Les toiles (toile sur châssis, toile sur carton ou carton apprêté conviennent tout aussi bien).
- Liquide spécial pour laver les pinceaux.
- Kistémoïka.
Peintures à l'huile– des peintures à base d'huile, de pigment et de térébenthine. Pour les peintures à l'huile, on utilise de l'huile de lin, de chanvre, de pavot, de noix ou de carthame. Les pigments affectent la couleur de la peinture et peuvent être synthétiques ou naturels. Les peintures à l'huile restent en excellent état pendant de nombreux siècles : en séchant, les peintures à l'huile conservent leur couleur, elles ne craignent ni la lumière ni le gel. En raison de leur structure pâteuse, les peintures à l’huile possèdent d’excellentes propriétés couvrantes.
Pinceaux: Les peintures à l'huile s'appliquent mieux avec des pinceaux à poils naturels ou des pinceaux synthétiques. Chaque artiste devrait avoir des pinceaux de dureté et de dureté différentes. différentes formes– cela aidera à afficher la structure souhaitée de l’image et à rendre clairs même les petits détails.
Palette en bois– c’est une chose irremplaçable dans l’arsenal d’un artiste qui aime peindre avec des peintures à l’huile. Pour plus de commodité, vous devriez disposer de deux palettes : une grande - pour peindre en studio, la seconde - une petite pour voyager. Veuillez noter qu'une palette en plastique ne convient pas pour peindre avec des peintures à l'huile.
Bidon d'huile– un récipient spécial pour diluant, qui est fixé à la palette à l'aide d'une pince spéciale.
Diluant utilisé pour rendre les peintures moins épaisses. Pour les peintures à l'huile, l'huile de pétrole, de tee ou de lin est le plus souvent utilisée comme diluant. À propos, les personnes qui réagissent négativement aux odeurs et les personnes allergiques ont intérêt à utiliser du pétrole, car il n'a pas d'odeur.
Toile- C'est le matériau sur lequel les tableaux sont peints. La variété des toiles de nos jours peut dérouter un artiste novice. Dans n'importe quel magasin de fournitures d'art, vous pouvez trouver un grand choix de toiles sur châssis ou sur carton et de toiles enroulées en rouleau. Les toiles sont fabriquées à partir de lin ou de coton, ce qui rend leur structure variée - du grain fin au grain grossier. Le plus souvent, les artistes utilisent des toiles à grain moyen.
Liquide pour laver les pinceaux– Il s’agit d’un produit spécial pour nettoyer les pinceaux des résidus de peinture. Il est beaucoup plus facile de nettoyer le pinceau avec ce liquide qu'avec d'autres diluants, et avec des soins appropriés, le pinceau durera beaucoup plus longtemps.
Kistémoïka- un petit récipient, souvent en forme de petit seau, surmonté d'une spirale pour fixer la brosse. À l'aide d'un lave-brosse, seule la partie nécessaire de l'os se trouve dans le liquide de lavage, ce qui vous permet d'éviter que le manche de la main ne soit endommagé.
Acheter, qualité peintures à l'huile, ainsi que tous les accessoires nécessaires à la peinture à l'huile, vous pouvez les trouver dans notre magasin. Nous serons heureux de vous aider!
8 juin 2014 , 23h13
Bon après-midi Je m'appelle Anastasia, je suis une artiste. Ma classe de maître sur la peinture au pastel était déjà dans la communauté, et maintenant l'occasion est venue de montrer une autre technique, la peinture avec des peintures à l'huile.
Une amie m'a approché avec l'envie de réaliser un petit tableau de Camille Corot pour l'offrir à sa mère. Mon amie n'est pas une artiste, elle a déjà étudié à école d'art, mais c'était il y a longtemps. En tant qu'artiste, il me semble que dessiner est facile et j'étais sûr que le tableau se révélerait bien. j'ai tout fourni matériel d'art, et n'a donné que des indices. C'est ce que nous avons obtenu. À mon avis, pas mal pour un débutant !
Peut-être qu'en parcourant le musée plus d'une fois, vous avez pensé à quel point toutes ces belles tableaux anciens, a regardé les coups de pinceau et les détails finement réalisés. Et tout débutant peut probablement essayer de faire une copie de son tableau préféré. Après tout, auparavant, la copie de dessins et de peintures de maîtres anciens était l'un des principaux sujets artistiques. établissement d'enseignement. Je vois souvent que des dessinateurs débutants copient sur Internet des images modernes qui n'ont aucune valeur artistique. Et observer et répéter les maîtres anciens cultive le goût et l’œil du débutant et apportera bien plus de bénéfices.
Aujourd'hui, je propose de regarder comment nous avons travaillé. Peut-être que quelqu'un apprendra quelque chose de nouveau. Appelons notre tâche « Copie gratuite » d'un tableau de Camille Corot. Copie gratuite, car nous avons supprimé les images des figures, parce que pour un dessinateur débutant, ce détail peut paraître difficile et parce que, bien sûr, il ne s'agit pas d'une copie au sens plein du terme !
Nous aurons besoin de :
1. Plus fin
2. Huile de lin (compactée de préférence) Si l'huile est compactée, elle agira comme un vernis et la peinture séchera plus vite.
3. Pinceaux : Colonne, Synthétique, vous pouvez prendre un écureuil, mais il est trop mou.
4. Palette.
5. Civière avec toile. Toile à grain fin.
6. Peintures à l'huile. Je liste une palette approximative qui convient aux copies.
Blanc de titane
Ocre clair
Terre de Sienne naturelle
Vert olive
Outremer
Os brûlé
Mars marron clair ou Van Dyck ou terre d'ombre naturelle
Ocre rouge
7. Couteau à palette ou lame. (Facultatif)
8. Mushtable ou tout autre bâton. Ce dont il a besoin est montré sur la photo ci-dessous. Pour les petits travaux, pour rendre votre main plus confiante, il est pratique de s'appuyer sur le mât.
Donc, lieu de travail devrait être confortable. Vous pouvez imprimer l'image que vous allez copier ou travailler à partir du moniteur. C’est plus pratique sur un moniteur car vous pouvez agrandir n’importe quel détail.
Vous pouvez choisir n'importe quelle image, nous avions besoin exactement ce travail. Il est encore plus intéressant de prendre une œuvre que vous pouvez voir dans un musée local, car en regardant le tableau dans la vraie vie, vous verrez beaucoup de petites choses qui ne sont pas visibles sur la photo. 
Comment traduire un dessin :
1 façon. Dessinez sur la toile comme vous le voyez. Mais pas avec un crayon graphite, de préférence un crayon pastel. Le graphite peut alors migrer à travers la peinture.
Méthode 2. Imprimez l'image dans la taille souhaitée. Au verso de la feuille, ombrez la surface avec du pastel foncé, de la sauce et frottez avec un coton-tige. Ou tu peux prendre peinture à l'huile et pas très épais, peignez sur la feuille. Il s'avère qu'il s'agit d'une copie carbone. Traduisez le dessin, les lignes principales des branches, les volumes du feuillage, vous n'avez pas besoin de traduire chaque feuille et chaque caillou, ils seront quand même repeints.
1.
Une fois le dessin traduit, vous pouvez le dessiner à l'aquarelle.
2.
Nous faisons de l'imprimatura. Les maîtres anciens ne travaillaient pas sur des toiles blanches. Si vous êtes dans un musée, faites attention aux peintures ; vous y verrez souvent la doublure. Dans différentes écoles de peinture, la couleur de l'imprimature était différente. Par exemple, les Néerlandais en ont un rougeâtre, Rubens en a un olive et certains en ont un brunâtre. Sur notre photo, nous avons décidé de créer une couleur olive neutre.
Prenez de l'ocre clair + du badigeon + de l'os brûlé, vous pouvez ajouter un peu d'olive.
3. N'hésitez pas à appliquer une couche de peinture. Le dessin doit être lisible.
4. Une fois l'imprimatura appliquée, attendez qu'elle sèche. Notre toile a mis environ 5 jours à sécher. Il faut être patient.
5. Couleurs de base sur la palette. Nous diluons le diluant avec de l'huile de lin 1:1 dans un plat à huile.
6. Nous commençons à travailler à partir des zones sombres.
7. Petit à petit, nous gagnons beaucoup de feuillage.
8. Décrivez le contexte.
9. entrez la couleur du ciel.
10. Mettez le ton de l'herbe au premier plan.
11. Nous regardons l'image dans son ensemble, sans détails, comme le montre la photographie floue, et essayons de la répéter. Plus vous répétez les points toniques avec précision, meilleur sera le travail. 
12. Une fois les relations tonales de base établies, vous pouvez soigneusement travailler les détails, les branches, les interstices du feuillage, l'herbe...
13. n’oubliez pas l’exercice ! Sans cela, votre main pourrait tacher votre peinture.
14. S'il y a des particules de peinture ou des poils provenant d'un pinceau sur l'image, ils peuvent être soigneusement enlevés avec une lame ou un couteau à palette.
15. Nous continuons à apporter des détails.
16. Nous avons décidé de terminer les travaux à ce stade. Nous l'avons fait en deux séances de 4 heures chacune. Sans compter le temps d'imprimatura et de traduction du dessin.
17. Astuce pour garder vos pinceaux en bon état)))
- Si vous travaillez avec du polish ou des synthétiques, il est conseillé de laver vos pinceaux avec du diluant puis de les tremper dans de l'huile pour machine. Seulement, il est fabriqué à la machine, il ne sèche pas et les pinceaux garderont leur forme originale.
- Pour les autres pinceaux, il existe une bonne méthode à l'ancienne. Laver savon à lessive et enveloppez-le dans du papier journal. Les brosses conserveront toujours une forme de lame uniforme.
Merci de travailler avec nous ! Et bonne chance à vous !
De nos jours, de nombreuses personnes choisissent l’artisanat ou l’artisanat comme passe-temps. diverses options créativité artistique. À mesure que le marché se remplit de biens produits en masse, la demande de souvenirs augmente fait soi-même. Les photographies ou illustrations informatiques sont imprimées plusieurs fois. Vous pouvez créer quelque chose d'exclusif en apprenant à écrire pour les débutants. Il est tout à fait possible, même pour un débutant, de maîtriser cette technique de peinture. De cette façon, vous ferez un merveilleux cadeau ou une décoration intérieure. Même si vous essayez de répéter exactement la même intrigue deux fois, vous n’obtiendrez toujours pas une copie parfaite. Cela détermine le caractère unique des œuvres d’art originales.
Préparation des matériaux
Pour créer des peintures à l'huile pour débutants, vous aurez besoin des éléments suivants :
- base (toile ou panneau de fibres);
- peintures;
- pinceaux;
- solvant (white spirit) et un petit récipient pour celui-ci ;
- palette pour mélanger les couleurs.
Les professionnels utilisent également des couteaux à palette - des spatules métalliques flexibles spéciales avec un manche en bois, qu'ils utilisent pour appliquer de la peinture sur toile. Pour un débutant, il suffit de maîtriser les pinceaux. De plus, les professionnels peignent des tableaux sur un chevalet ou un carnet de croquis spécial, s'ils sortent dans la nature pour peindre des tableaux de la vie pour des artistes débutants - l'intrigue est assez complexe. Il est préférable de les réaliser à partir de votre imagination ou à l'aide d'une photographie. Ce sera plus facile ainsi.
Du point de vue des professionnels, il est plus pratique de travailler sur un chevalet, car il est plus facile de s'éloigner et d'évaluer le résultat à distance. Lors de votre première expérience, vous pouvez également vous entraîner sur une surface de table, bien qu'il soit préférable de prendre une sorte de contreplaqué et de le placer sur vos genoux ou de le placer sur une chaise en biais. Un tel examen de votre travail vous permet de mieux évaluer sa qualité et de constater les erreurs à temps. Bien que pour la première expérience, vous deviez faire ce qui vous convient et vous convient, afin de ne pas vous laisser distraire de l'essentiel.
Veuillez noter que les peintures sont utilisées de manière inégale, il est donc préférable pour un débutant de les acheter séparément. Le formulaire de sortie est proposé en différents volumes. La peinture blanche disparaît le plus rapidement, mais la peinture noire est utilisée en très petites quantités. Il est logique de décider d'abord du terrain, puis d'acheter des peintures dans les nuances appropriées. Pour vous, vous aurez besoin d'un ensemble et pour un paysage d'été, d'un autre. Afin de ne pas gaspiller d'argent en couleurs inutiles, il est préférable d'acheter uniquement celles nécessaires dans les quantités approximativement requises. Bien qu'en fait toutes les nuances puissent être obtenues avec seulement trois couleurs primaires (jaune, rouge, bleu), ainsi que le blanc et le noir.
Quelle fondation choisir ?
Traditionnellement, la peinture à l'huile est réalisée sur toile, mais pour un débutant, cela peut être difficile car le tissu doit être tendu sur une civière et apprêté. Cependant technologies modernes ont fait des progrès dans ce sens. DANS magasins spécialisés sont vendues des bases prêtes à l'emploi sur lesquelles les peintures sont immédiatement appliquées. Ils ne sont pas bon marché, mais ils conviennent parfaitement à un débutant, car ils facilitent grandement le travail.
Une autre option consiste à utiliser des panneaux de fibres. Chaque foyer possède des restes de ce matériau stockés après les travaux de réparation. Il est facile de le trouver en interrogeant des amis, des parents ou des connaissances. Quelqu’un l’a certainement utilisé et garde quelques restes dans le garde-manger au cas où.
La texture des côtés des panneaux de fibres est différente : l'un semble absolument lisse, tandis que l'autre semble rugueux, rappelant vaguement une structure tissée. Vous pouvez utiliser les deux, mais il est préférable de les appliquer sur une surface rugueuse. plus grand nombre couches d'apprêt, sinon la couleur risque de paraître terne à l'avenir, car la peinture semblera s'enfoncer dans la structure d'une telle « toile ».
Si vous décidez d'essayer pour la première fois la technique de la peinture à l'huile pour débutants, vous pouvez utiliser une base en panneaux de fibres prête à l'emploi avec un apprêt déjà appliqué. Ils sont également vendus dans des magasins d'artisanat spécialisés. Il est préférable de prendre une feuille de petit format, pas plus grande qu'un paysage. Une fois que vous avez acquis une certaine expérience, achetez ou apprêtez vous-même un format de n'importe quelle taille.
Vous pouvez immédiatement commander un cadre pour votre futur tableau. Une fois décorée, n'importe quelle toile semble élégante et complète. Cependant, le plus souvent la baguette est choisie en fonction de sa couleur, de sa largeur et de son épaisseur. travail fini. C'est aussi un processus intéressant et créatif. Voir la même image dans différents cadres vous aidera à comprendre à quel point la toile fait une impression différente. Même les peintures à l’huile réalisées par des artistes débutants sont exquises dans un bon cadre, mais un mauvais cadrage peut ruiner la peinture d’un professionnel. Cette étape doit donc également être traitée avec beaucoup de prudence.
Si vous décidez néanmoins de préparer vous-même la base DPV, un moyen simple et peu coûteux consiste à utiliser de la gélatine ordinaire, vous pouvez y ajouter de la colle PVA pour rendre la couleur blanche. Cet apprêt doit être appliqué en plusieurs couches, en laissant d'abord sécher la précédente. Trois fois suffiront. Vous devriez sentir que la surface est devenue différente. Lorsque la base est préparée, vous pouvez passer à
Types de pinceaux
Pour travailler avec de l'huile, utilisez des poils ou des synthétiques. Leurs fibres sont dures, élastiques et interagissent bien avec la composition de la peinture. Pour commencer, vous pouvez acheter deux ou trois pièces. Il en faudra un fin, par exemple le n°1, pour peaufiner les détails, il en faudra des larges pour compléter grandes surfaces arrière-plan dans le cas d'un paysage - ciel, herbe, eau, draperies dans une nature morte. N'utilisez pas de pinceaux écureuil pour la peinture à l'huile. Ils vont gâcher. Après chaque utilisation, surtout si vous prévoyez une longue pause processus créatif, lavez soigneusement les outils avec du solvant afin que la peinture ne sèche pas dessus.
Peintures à l'huile pour débutants étape par étape
Étant donné que vous avez préparé les matériaux et la base, la création d'une toile, quelle que soit l'intrigue, comprend les étapes suivantes :
1. Appliquez un dessin linéaire à la toile avec un simple crayon ou simplement peindre.
2. Répartissez les ombres et les hautes lumières - respectivement les zones les plus sombres et les plus lumineuses de l'image.
3. Complétez l'arrière-plan et tous les gros objets.
4. Dessinez de petits détails.
N'oubliez pas de vous éloigner constamment de l'image et d'évaluer le résultat de loin. Pendant que vous travaillez, essayez de mélanger différentes nuances de couleurs sur votre palette. La touche finale sera d'encadrer le tableau.
Sujets
Pour réaliser des peintures à l’huile simples pour débutants, choisissez un thème approprié. Le moyen le plus simple est de réaliser une nature morte, c'est-à-dire une composition d'articles ménagers, un vase avec des fleurs. Si vous travaillez à partir de la réalité et que vous aurez besoin de beaucoup de temps la première fois, utilisez des objets qui ne changeront pas en une semaine. Vous devrez peut-être terminer le tableau en plusieurs étapes, donc lors de la composition d'une nature morte pour le sujet d'une peinture à l'huile pour débutants, il est préférable de ne pas utiliser de fleurs. Ils peuvent changer de couleur, se faner ou de nouveaux bourgeons fleuriront. La perception de la composition va changer. Ce sera difficile pour vous. Le moyen le plus simple est de travailler avec une photographie ou de copier une image simple que vous aimez. Ne prenez pas d'histoires avec beaucoup de détails. Il est très difficile de dresser un portrait.
Comment faire un paysage ?
Si vous souhaitez décorer votre mur avec un tableau nature réalisé par vous-même, il est préférable d'utiliser un tutoriel expliquant comment peindre des peintures à l'huile pour débutants, étape par étape. Il est tout à fait possible de le faire à l'aide d'instructions toutes faites. L'essentiel est de comprendre de quels éléments se compose l'image, et il est préférable de commencer à travailler à partir de l'arrière-plan et de l'espace général, en se déplaçant séquentiellement vers des détails plus petits situés plus près du spectateur.
Allons en plein air
Il est très agréable de peindre des peintures à l'huile dans la nature, mais il faut travailler vite, car le temps peut se détériorer et le soleil se déplace constamment, changeant la direction de la lumière et des ombres. Les artistes débutants peuvent utiliser un appareil photo pour photographier le tableau initial. Si vous en avez assez de travailler longtemps la première fois, vous pouvez terminer le tableau à la maison.
Comment dessiner des fleurs ?
Si vous souhaitez décorer l'intérieur d'une pièce avec une peinture à l'huile avec un bouquet dans un vase, mieux vaut choisir des asters car pour votre première expérience les asters sont parfaits. Ils ne sont pas difficiles à réaliser, car ils ont une forme elliptique simple et les petits pétales sont faciles à réaliser avec des traits séparés en cercle. Conviennent également les marguerites, les tournesols, les lilas, les lupins, les mimosas - en un mot, choisissez ceux avec des inflorescences ou des éléments individuels de forme simple et claire qui peuvent être créés d'un seul coup, en dessinant plusieurs détails plus tard. Votre tâche n'est pas de transmettre la précision photographique de l'objet, mais de créer une belle impression de ce que vous voyez.
Vous avez donc appris à créer des peintures à l'huile pour les débutants. Choisissez l'histoire que vous aimez, achetez matériel nécessaire et commencez le processus créatif passionnant.