L’incroyable production artistique des aborigènes d’Australie était inconnue en Occident jusque dans les années 1970. En une décennie, l’art aborigène a transcendé les frontières de l’expression ethnique ou primitive pour prendre la place qui lui revient parmi les mouvements artistiques contemporains, apparaissant dans de prestigieux musées et galeries du monde entier. Un renouveau artistique sans précédent a émergé au sein d’une communauté aborigène vivant au milieu du désert d’Australie occidentale. Survenu différents groupes Artistes autochtones utilisant technologie moderne non seulement pour exprimer les motifs traditionnels et religieux de leur culture, mais aussi pour interpréter des thèmes contemporains pertinents.
Plus tard, éclaboussure créativité artistique des indigènes se trouvaient dans diverses régions d'Australie : la communauté aborigène de la ville de New Gal au sud, la province de Victoria, le Queensland, l'Australie occidentale (clans Koori, Mirrie, Nyonga)... Une telle activité artistique a joué un rôle essentiel dans la prise de conscience des aborigènes de leurs droits dans leur demande d'avoir une voix politique et sociale dans la résolution de divers problèmes au sein de la communauté australienne. Dans l'art aborigène, l'expression de telles exigences se combine avec la manifestation d'une spiritualité absolue et d'un attachement à sa terre.
Aujourd'hui, les peuples autochtones se déplacent librement à travers le continent. Même si les traits distinctifs de leur production artistique tiennent à des racines, à des traditions liées à leur origine géographique et déterminées par la culture, caractéristiques individuelles d'un artiste particulier, les projets, les thèmes, les idées se mélangent constamment. La plupart des produits définis comme " art traditionnel Autochtones » a été créé dans des communautés distantes de plusieurs centaines de kilomètres.
Les artistes aborigènes australiens utilisent une variété de médias, notamment la peinture sur écorce, la peinture sur feuilles, la sculpture sur bois, l'art rupestre, la peinture sur sable, les vêtements de cérémonie et la décoration d'outils. Dans la culture autochtone, l’art est l’un des rituels clés et est utilisé pour marquer le territoire, rappeler le passé et raconter des histoires sur des temps immémoriaux. Les Aborigènes croyaient que leur monde était né d’un acte de création. Il est difficile pour les non-autochtones de comprendre l’importance cruciale de l’art dans leur vie.
Le chercheur Howard Morphy a écrit : « L’art était et reste un élément central du mode de vie traditionnel des Yoligu. grande importance et en sphère politique, et dans les relations entre clans. Et c'est une composante efficace d'un système de connaissances strictement définies. Et à un niveau plus métaphysique, l’art est le principal moyen dont disposent les peuples autochtones pour recréer des événements du passé, honorer leurs ancêtres et communiquer avec le monde des esprits.
L'histoire de l'art aborigène remonte à 50 mille ans, comme en témoignent les anciennes peintures sur écorce découvertes dans les régions les plus reculées d'Australie, réalisées avant l'apparition de peintures rupestres dans les grottes de Lascaux et d'Altamira.
Initialement, la fonction et la valeur de l’art aborigène étaient sacrées et reflétaient les aspects émotionnels, politiques et même pratiques de la vie des premiers colons du continent. Aujourd'hui, même si l'art aborigène a perdu le caractère sacré inhérent à la période passée et s'est avéré adapté aux exigences du public international, la production artistique aborigène moderne a néanmoins encore ses racines dans l'ancienne perception mystique du monde.
Le concept de « rêve » joue un rôle important dans la culture autochtone, faisant référence non seulement aux mythes de la création, mais aussi au paysage et au lien étroit qu'entretiennent les autochtones avec celui-ci. De plus, selon leurs croyances totémiques, les esprits de leurs ancêtres continuent de vivre parmi les gens aujourd’hui. Et l’identité sociale et la responsabilité spirituelle des aborigènes dépendent de l’esprit de leurs ancêtres. Par conséquent, les rêves établissent un lien avec le passé, avec le temps lui-même, avec la source de la connaissance primaire.
Il n’est pas du tout surprenant que les rêves constituent le contexte et le sujet d’une grande partie du travail des artistes autochtones. De nombreux objets et armes symboliques représentent des dessins illustrant ces mythes, soulignant leur caractère sacré. Les sculptures sur pierre, les peintures sur écorce ou sur terre indiquent qu'une telle créativité est en soi un acte rituel.
La peinture sur écorce d’arbre est la forme d’art la plus répandue chez les Autochtones. Utilisée dans l'Antiquité pour construire des habitations, souvent décorées de symboles et de motifs, l'écorce d'eucalyptus est un matériau souple, lisse et en même temps durable. Le style des dessins varie selon les différentes zones d'Australie. Dans certaines régions, les dessins incarnent une tendance figurative, comme dans la zone proche de la ville d'Oenpelli, à l'ouest de la Terre d'Arnhem. Et à l’est, comme aux environs de Yirkala, des motifs plus abstraits et géométriques apparaissent dans les dessins. Et les dessins sur l'écorce de l'île de Groote Eylandt, au contraire, se distinguent par la profondeur du fond noir sur lequel apparaissent les images.
Symboles de l'art autochtone et leurs significations
La culture et les traditions du peuple aborigène australien se sont développées sur plusieurs millénaires. Et les symboles de leur art sont une continuation de cette tradition et ne sont pas différents des peintures rupestres et des peintures rupestres créées par les aborigènes de siècles derniers. Traditionnellement, ces symboles étaient utilisés dans les peintures sur sable et les tatouages corporels lors des cérémonies et des corrobories, une danse folklorique aborigène australienne. De plus, dans chaque région d’Australie les symboles ont leurs propres caractéristiques. Les symboles artistiques du nord du Queensland étaient dominés par des images de la rive du fleuve dans le style spécifique des « lignes croisées » ou « radiographies", originaire des natifs de ces lieux.
Les aborigènes d'Australie centrale, dans leur créativité, se sont concentrés sur les peintures « de sable » ou de « points » qui véhiculent l'image du désert.
Les aborigènes australiens croyaient en pouvoir magique« rêve » ou l'acte de création du monde environnant appelé Tyukurrpa. Cette culture s'est développée lorsque les ancêtres des peuples autochtones se sont installés campagne Australie. Sens spécial ils s'attachaient aux sources, aux rivières, aux montagnes et aux formations rocheuses. La relation des Autochtones avec la nature et leur identification à celle-ci, en particulier à la terre, à l'espace et à la mer, était profonde et de nature exclusivement spirituelle.
L'art aborigène moderne est basé sur ces symboles anciens et traditionnels. Les artistes aborigènes créent des configurations très simples, des diagrammes à partir d'eux, mais valeurs complètes. De tels symboles sont également utilisés dans les tatouages pour les cérémonies et sont appliqués sur des objets, des armes et d'autres choses utilisées par les aborigènes. Ils croyaient que symboles artistiques ont un pouvoir énorme sur les gens. Cette signification rituelle des symboles remonte à plusieurs générations d’artistes et de chefs spirituels autochtones.
Le lien traditionnel avec les rêves est toujours important dans le travail des artistes autochtones. Bien que le concept de base des symboles artistiques soit assez simplifié, les autochtones l’utilisent activement pour créer des configurations spirituelles et fantaisistes dans lesquelles sont cryptées des histoires complexes. Le signe V est un symbole artistique désignant un homme autochtone. Si le symbole V est accompagné d'un cercle ou de plusieurs cercles concentriques, il indique un homme assis près d'une source. Les lignes en spirale sont une image symbolique de l’eau qui coule. Et ils parlent du pouvoir de l'homme autochtone. C'est l'histoire d'un porteur d'eau qui utilise sa capacité naturelle à faire pleuvoir. Chaque symbole supplémentaire donne encore plus de puissance et de sens au tableau.
Un point, une tache, est l'un des principaux symboles chez les artistes du désert occidental et de l'Australie centrale, donnant à leurs peintures une telle originalité. Les points et les taches peuvent représenter des étoiles, des étincelles d'un feu ou la terre. Les artistes autochtones contemporains soutiennent que les spectateurs ordinaires ne peuvent voir que dans les peintures histoire externe. Uniquement des experts véritable signification les symboles sont capables de comprendre l'intérieur, histoire mystérieuse peintures Mais aujourd’hui, les artistes autochtones utilisent des points de ponctuation, des points, pour obscurcir ou chiffrer la signification des symboles dans leurs peintures.
Aspects religieux et culturels de l'art autochtone
L'art traditionnel aborigène a presque toujours une connotation mythologique, liée à la vie des peuples autochtones dans les temps anciens. De nombreux critiques d’art occidentaux contemporains estiment que si un tel art ne reflète pas la spiritualité des peuples autochtones, il ne peut pas être considéré comme un art autochtone authentique qui les incarne. véritable essence. Wenten Rubuntya, artiste et paysagiste aborigène, est absolument en désaccord avec cette opinion, estimant qu'il est difficile de trouver un art dépourvu de signification spirituelle. Les récits et les images totémiques se retrouvent dans toutes les formes d’art autochtone. De plus, une forme féminine spécifique d’art aborigène existe et est souvent utilisée – dans la région du Pays d’Arnhem.
Le désir de beauté a forcé l'Australien à couvrir son bouclier, sa massue, son boomerang d'ornements, à dessiner des motifs et des images sur des rochers et des pierres et à porter des bijoux sur son corps. À l’aspiration artistique s’ajoutent des idées qui confèrent à certaines décorations et ornements des propriétés surnaturelles et les transforment en images sacrées.
Ainsi, les travaux arts visuels Les Australiens sont divisés en deux types : les images sacrées, religieuses et magiques, ainsi que les ornements et les dessins qui satisfont aux besoins esthétiques, mais sont dépourvus de tout contenu religieux. Et encore une fois, comme les œuvres folkloriques et les danses, il n'y a pas de différence externe entre les deux types : des dessins complètement identiques dans leur forme et leur apparence pourraient dans un cas signifier une sorte d'objet sacré. histoire mythologique, et dans un autre - n'ont rien à voir avec la mythologie.
Par conséquent, laissant de côté pour l'instant la question de la présence ou de l'absence de signification religieuse et magique dans la peinture et l'ornementation australiennes et en nous concentrant uniquement sur son côté artistique et technique, nous pouvons essayer de systématiser les œuvres d'art des Australiens. Ils peuvent être classés par lieu d'application, par technique et par style.
Selon le lieu d'application, sont distingués les groupes d'œuvres d'art suivants : ornementation et décoration du corps, ornementation d'armes et d'ustensiles, images sur emblèmes totémiques (churinga, vaninga, etc.), des images sur les rochers et dans les grottes.
Les décorations corporelles peuvent être divisées en permanentes et temporaires. Les décorations permanentes étaient principalement des cicatrices sur la peau, appliquées lors des cérémonies d'initiation, et parfois même dès l'enfance. Ce sont principalement les hommes qui subissent les cicatrices, mais parfois aussi les femmes. Les cicatrices étaient le plus souvent appliquées sur la poitrine, le ventre et, dans certaines tribus, sur le dos et les bras. Ras
la position et le motif des cicatrices indiquaient une affiliation tribale, parfois l'appartenance à une certaine phratrie et classe matrimoniale, et surtout le passage de rites d'initiation. Le motif des cicatrices est très simple : il s'agit généralement de lignes horizontales parallèles traversant la poitrine ou lignes courtesà différents endroits du corps. Les Australiens, comme la plupart des peuples à la peau foncée, ne connaissaient pas de véritable tatouage cutané. Les décorations corporelles temporaires étaient beaucoup plus abondantes et variées. Les Australiens se décoraient avant divers corrobores, festivals et cérémonies religieuses. Les bijoux couvraient souvent tout le corps et étaient complétés par une coiffe, parfois grandes tailles et forme bizarre.
Les armes et divers articles ménagers n'étaient pas toujours décorés. Les boucliers, en règle générale, ont surface extérieure ornement en relief et, en outre, peint en ocre. Les clubs de nombreuses tribus, notamment du sud-est, étaient également décorés. Parmi les boomerangs, une variété ornementée particulière se distingue: ce sont des produits des tribus de l'ouest du Queensland. Les lances n'étaient que rarement décorées de sculptures près de la pointe. Les outils, haches, manches de couteaux, auges et autres objets étaient rarement décorés, mais le plus souvent ils étaient laissés sans aucune décoration.
Les instruments religieux (churigi d'Australie centrale, « buzzers » très répandus, etc.) étaient généralement recouverts d'ornements ou d'images de signification symbolique conventionnelle.
Des peintures rupestres et rupestres sont découvertes différents types. Certains d'entre eux sont des monuments Art ancien, dont les Australiens eux-mêmes ne savent désormais rien de l'origine. L’autre partie est l’œuvre des Australiens modernes. Selon leur signification, les peintures rupestres sont divisées en dessins associés à des croyances religieuses et magiques, et en écrits simples qui n'ont rien de sacré ou de secret aux yeux des Australiens. Mais en apparence, l’un ne diffère pas de l’autre. Les peintures rupestres les plus célèbres se trouvent dans le nord-ouest et le centre de l’Australie. Chez les tribus du sud-est, la place des peintures rupestres était prise par des images gravées sur l'écorce des arbres et dessinées au sol. Comme les tribus d’Australie centrale, ils fabriquaient également sur le sol des figures en relief qui avaient une signification sacrée.
Quant à la technique d'application de l'ornement, vous pouvez ici installer plusieurs types spécifiques. Spencer et Gillen donnent la classification suivante des méthodes d'application des ornements parmi les tribus d'Australie centrale, qui peuvent être étendues à l'ensemble de l'Australie : sculpture, brûlage, peinture avec de l'ocre, de l'argile et du charbon, ornementation avec des peluches d'oiseaux ou de plantes. Parfois, deux ou plusieurs méthodes étaient combinées.
Les ornements sculptés se trouvent le plus souvent sur des objets en bois. L'outil de sculpture était un silex tranchant ou parfois un ciseau à dents d'opossum ; Ces derniers, notamment, réalisaient des sculptures sur des churingas. Les cicatrices du corps peuvent également être attribuées au même type.
Les dessins étaient très rarement brûlés ; selon Spencer et Gillen - uniquement sur des bâtons de bois magiques.
La méthode la plus couramment utilisée consistait à peindre la surface avec des colorants. Leur gamme était très limitée, tout comme la gamme de couleurs. L'argile blanche ou le gypse donnaient du blanc, de l'ocre - du jaune et du rouge, du charbon - du noir. Ces quatre couleurs ont presque épuisé la gamme de peintures utilisées par les Australiens. Ils n'utilisaient ni peinture bleue ni verte, probablement en raison du manque de colorants naturels, et n'avaient même pas de désignations spéciales pour ces couleurs dans leur langue, les appelant de la même manière que le jaune (chez les Aranda - Tierga , ou tourga ).
Il est très courant chez les Australiens d’utiliser le duvet à des fins décoratives. Le duvet provenait soit d'oiseaux, soit de plantes, généralement blanches, mais il était souvent teint en le mélangeant avec de l'ocre rouge. Le plus souvent, les Australiens se paraient devant un corroboré. Ils recouvraient la peau du corps, les chapeaux, etc. de duvet, en utilisant du sang ou de la résine comme adhésif. Des motifs entiers étaient disposés sur le corps avec des peluches blanches et colorées.
À ma façon style artistique L’art décoratif australien, malgré toute sa simplicité, est très original. Selon les caractéristiques de style, il peut être divisé en certains types.
En général, les beaux-arts australiens se caractérisent par un style schématique conventionnel, avec une prédominance de motifs géométriques et géométrisés, contrairement au style réaliste et basé sur les objets des beaux-arts, par exemple le Paléolithique européen ou les Bushmen contemporains. Cependant, ce n’est pas pareil partout.
D'après Spencer et Gillen, bons experts en arts décoratifs australiens, il est possible de tracer une ligne conditionnelle du nord au sud à travers toute l'Australie, de sorte que la ligne s'étende de la partie sud du golfe de Carpentarie jusqu'au Spencer Gulf et a coupé le continent en deux parties à peu près égales : dans la moitié occidentale de style géométrique, à l'est - plus objective (imitative). La moitié occidentale du continent, caractérisée par un style géométrique, peut à son tour être divisée en parties occidentale et centrale proprement dite : dans la moitié occidentale, les figures rectangulaires et les zigzags servaient de motifs préférés de l'ornement, dans la moitié centrale - concentriques cercles, spirales et lignes courbes.
Ce style d’ornement d’Australie centrale est le plus caractéristique. Ce qui est remarquable, c'est surtout la tendance à remplir complètement la surface d'un motif. L'artiste prenait généralement en compte la forme de l'objet à orner. Sur des objets oblongs - boucliers, churingas - ils étaient souvent appliqués sur toute la longueur. lignes ondulées, mettant l'accent sur l'axe longitudinal de l'objet ; ou, au contraire, il était découpé en morceaux par des bandes transversales de couleurs alternées, par exemple rouge et blanc. Mais dans de nombreux cas, le maître cherchait uniquement à remplir tout le champ de motifs, quelle que soit la forme de l'objet. Il l'a recouvert de rangées de lignes ondulées, de cercles concentriques, etc., remplissant entièrement l'espace libre de points blancs ou d'autres couleurs. Lors de la décoration du corps humain, ses lignes et ses contours étaient également pris en compte : des lignes et des rayures ondulées ou légèrement courbées suivaient les contours du corps ou les croisaient. En observant les figures des danseurs décorés et des participants corroborés, on ne peut nier aux artistes australiens un goût unique, quoique grossier.
Lorsqu'un ornement recouvre des objets sacrés, des churingas, ou est généralement associé à des idées religieuses et magiques, alors les éléments de cet ornement, tout en conservant leur forme purement géométrique, acquièrent une forme conventionnelle. signification symbolique: ils désignent des images d'ancêtres totémiques et des épisodes individuels de mythes. De plus, il existe dans de nombreux cas une certaine similitude entre le motif ornemental et l’objet représenté. Par exemple, le serpent mythique était presque toujours représenté sous la forme d’une ligne ou d’une bande ondulée. Traces et chemins de mouvement créatures mythiques, errant à travers le pays, ont été transmis pointillés, des rangées de points ou des tirets courts ; parfois même des pistes distinctes et réalistes ont émergé. Les figures en forme de fer à cheval que l'on retrouve constamment dans l'ornement désignent généralement une personne assise (peut-être par la ressemblance avec ses jambes écartées). Mais le plus souvent, il n'y a aucune ressemblance, même lointaine, avec l'objet représenté, et le même motif signifie dans. un cas « une chose, dans un autre - complètement autre. Par exemple, le motif préféré des cercles concentriques ou des spirales représente une grenouille sur un churinga, un arbre sur un autre, un étang sur le troisième, une personne sur le quatrième et une halte pour les ancêtres mythiques errants sur le cinquième. Dans les dessins sans rapport avec un culte, les mêmes motifs peuvent ne rien signifier du tout. Il n’est jamais possible de déterminer à partir de l’apparence seule d’un dessin s’il a une signification symbolique et de quoi il s’agit. Seuls ceux qui étaient directement liés à ce dessin le savaient.
Il est difficile de dire comment s'est établi le lien entre des motifs ornementaux individuels et certaines idées mythologiques, par exemple des cercles concentriques avec des images de grenouilles, etc. Il est possible qu'il y ait eu une géométrisation progressive du dessin, qui est redevenu réaliste. Il est également possible que le dessin n'ait jamais eu un aspect réaliste et qu'un lien arbitraire ait été établi entre certaines images mythologiques et leurs symboles graphiques.
En Australie occidentale, le style ornemental dominant reste géométrique, mais les figures curvilignes sont remplacées par des figures rectilignes.
Au lieu de cercles concentriques et de spirales, on trouve ici des rectangles inscrits les uns dans les autres (dont les côtés sont parallèles entre eux) ; des méandres angulaires, au lieu de lignes ondulées - des zigzags. On suppose que ce style rectiligne est un développement ultérieur du style curviligne et que, par conséquent, les tribus d'Australie occidentale ont fait un pas en avant dans les arts visuels par rapport aux tribus d'Australie centrale.
Dans la moitié orientale de l'Australie, le style géométrique est art décoratif combinés, comme indiqué ci-dessus, avec des images de sujet. Les motifs géométriques sont plus variés et les compositions sont plus complexes et plus strictes. Les motifs les plus caractéristiques se trouvent sur les boucliers et les massues. Leurs éléments habituels sont des rangées parallèles de lignes en zigzag, des motifs pointillés et linéaires dans une composition d'échecs.
Les représentations réalistes d'objets étaient rarement trouvées dans la vie quotidienne australienne. Presque la seule zone où ils sont observés est la partie nord-est de la Terre d'Arnhem. Les époux Berndt ont récemment décrit non seulement des dessins d'objets, mais également des figures en bois et en plastique représentant des hommes et des femmes. L'influence absolument indéniable des marins indonésiens en visite s'est fait sentir ici ; cette influence a commencé il y a plusieurs centaines d'années et la production de figures humaines sculptées et peintes s'est fermement ancrée dans la vie des aborigènes.
Dans d’autres régions, les images réalistes étaient très rares. Cependant, lorsqu'un Australien les fabriquait pour une raison quelconque, ils s'avéraient parfois si bien exécutés qu'il fallait supposer que les Australiens avaient de profondes traditions d'art réaliste. Prenant à la main un crayon européen ou un fusain, ils dessinent sur papier* des figures d'animaux extrêmement expressives, des scènes et des paysages du quotidien, pleins de dynamique et d'expression. Le meilleur exemple Ce style peut être illustré par les peintures de l'artiste aborigène Albert Namajira et des garçons artistes de l'école Carrollup (pour leur sujet, voir le chapitre « Situation actuelle Australiens"). Ces dessins vifs et spontanés contrastent fortement avec les images religieuses et magiques, sèchement schématiques, ennuyeuses et incolores. Quand art folklorique non contraint par la tradition religieuse conventionnelle, il est capable de produire des exemples hautement artistiques. En général, les beaux-arts australiens sont proches de l'art du Néolithique et en partie du Mésolithique d'Europe. Les images réalistes ressemblent également à certaines formes de peinture du Paléolithique supérieur.
Les débuts de la connaissance positive
Dans la littérature bourgeoise, les peuples arriérés sont souvent décrits comme des « sauvages » ignorants, dont la conscience est si saturée de superstitions grossières qu'ils ne sont même pas capables de penser logiquement et de connaître. monde réel. Cette opinion philistine est profondément erronée, comme il est facile de le constater à partir de l'exemple des mêmes Australiens - l'un des peuples les plus arriérés de la planète.
Bien sûr, les idées religieuses et magiques des Australiens sont sauvages et absurdes, mais toutes les idées religieuses de n'importe quel peuple le sont aussi, même si parmi les peuples d'Europe, par exemple, elles revêtent une forme raffinée et « culturelle ». « Je crois parce que c’est absurde » est un dicton bien connu des théologiens chrétiens. Mais dans tout ce qui ne concerne pas la religion, les Australiens sont capables de raisonner aussi raisonnablement et logiquement que nous. Cela a été constaté à plusieurs reprises par des observateurs consciencieux. Les enseignants des écoles australiennes qui doivent s'occuper d'enfants aborigènes constatent que ces enfants progressent dans les matières scolaires, sans être à la traîne de leurs homologues « blancs » ; camarades; cependant, il est très rare que les aborigènes obtiennent au moins un enseignement secondaire, et encore moins souvent peuvent-ils trouver une application à leurs connaissances, car la voie du travail intellectuel leur est fermée.
L'accumulation d'expériences positives et la capacité à généraliser et à systématiser rudimentairement les faits observés sont confirmées par la capacité des Australiens à s'adapter parfaitement à l'environnement naturel.
Les chasseurs australiens connaissent très bien la nature qui les entoure. La zone où il se déplace ce groupe(clan, tribu), qu'il s'agisse d'une steppe, d'un pays montagneux, d'une savane ou d'une jungle tropicale, constitue le foyer de tous les membres du groupe. Ils connaissent chaque arbre, chaque rocher, chaque plan d'eau de leur territoire nomade. Leurs connaissances dans le domaine de la botanique appliquée sont étonnantes : ils connaissent des centaines d'espèces d'arbres, d'arbustes, d'herbes poussant dans la région, ils les connaissent toutes. fonctionnalités bénéfiques et comment les utiliser. Certaines plantes fournissent de la nourriture (racines, tubercules, graines, etc.), d'autres fournissent du matériel pour l'artisanat ; Les Australiens connaissent les caractéristiques techniques de chaque espèce d'arbre aussi bien que n'importe quel ingénieur forestier. La capacité des femmes australiennes à transformer diverses plantes et à en préparer des aliments est étonnante : elles neutralisent des plantes peu comestibles et même toxiques dans la nature grâce à un traitement complexe. Cette chimie pratique particulière peut surprendre. La connaissance du monde animal des chasseurs australiens n'est pas moins grande : ils connaissent tous les animaux et oiseaux de leur région, ils connaissent leurs caractéristiques et leurs habitudes, leurs traces et itinéraires de déplacement. Un chasseur sait comment trouver, déjouer et attraper même l'animal le plus prudent et le plus timide.
L'étonnante capacité des Australiens à naviguer dans le désert désert, à y trouver une route, de l'eau et de la nourriture, a également été soulignée à plusieurs reprises.
La vie errante d'un chasseur n'était en aucun cas, comme on le pense toujours, un frein inconditionnel au développement des connaissances positives. Au contraire, à certains égards, cela a favorisé l’expansion de ces connaissances. La mobilité des groupes de chasseurs australiens, communiquant constamment entre eux, les migrations fréquentes, les randonnées, les expéditions, les rassemblements intertribales, les relations d'échange, tout cela a contribué à élargir les horizons mentaux des aborigènes australiens.
Il est nécessaire de s'attarder séparément sur la question de Médecine populaire Australiens. Le chapitre sur la religion parlait des pratiques de sorcellerie de leurs guérisseurs. Mais les Australiens connaissent et utilisent également divers moyens de médecine rationnelle. Les chercheurs bourgeois leur ont jusqu'ici prêté peu d'attention, s'intéressant davantage à la sorcellerie et aux pratiques magiques des Australiens. Mais l'ouvrage de l'ethnographe viennois et docteur en médecine Erich Drobets, « La médecine chez les autochtones d'Australie », a rassemblé de nombreux documents très intéressants sur ce sujet.
Les Australiens soignent très soigneusement leurs malades ainsi que leurs personnes âgées décrépites, les soignent et, si nécessaire, les portent sur eux lors de la migration. Ces faits, comme l’ensemble de la pratique médicale des Australiens, réfutent l’idée d’eux comme de « sauvages grossiers », répandue dans la littérature réactionnaire bourgeoise.
Il s’avère que certains traitements médicaux et chirurgicaux utilisés par les Australiens sont tout à fait rationnels. Cela est particulièrement évident en ce qui concerne les techniques de chirurgie primitive : ils savent bien soigner les blessures, les fractures et les luxations et le font avec leurs propres moyens, sans même faire appel aux guérisseurs et aux sorciers.
De l'argile, de la graisse de serpent ou d'autres animaux, des fientes d'oiseaux, de la résine de certains arbres, du jus laiteux de ficus, des tiges broyées en pulpe, parfois mélangées à de l'ocre, etc. sont appliquées sur une plaie saignante, parfois avec un mélange d'ocre, etc. L'urine humaine et le lait maternel sont également utilisés pour guérir les blessures. Certaines de ces substances sont également utilisées pour traiter les tumeurs et les abcès. Drobets indique que certains de ces remèdes populaires sont également reconnus par la médecine européenne. Pansez les plaies avec de l’écorce d’arbre douce. Le charbon de bois, les cendres, les toiles d'araignées et la graisse d'iguane sont utilisés comme agent hémostatique. Lorsque les os sont brisés, des bandages en écorce et des attelles en bois sont appliqués. Cependant, comme l'indiquent des sources, la période d'imposition n'est pas assez longue, ce qui est pourtant tout à fait compréhensible dans des conditions de vie nomade.
Les morsures de serpent sont traitées en suçant, en tirant la partie mordue du corps, en brûlant la plaie ou en pratiquant une incision circulaire. Pour certaines affections, par exemple les maux de tête, les rhumatismes, le patient est saigné à l'aide d'incisions.
La dent malade est retirée en l'attachant avec un cordon.
Parfois, la douleur est soulagée par l'application de feuilles de plantes contenant des substances narcotiques (« herbe à serpent », etc.).
Il existe des informations, bien que peu fiables, sur de véritables opérations chirurgicales, par exemple pour les plaies de l'abdomen.
Les maladies de la peau sont traitées par application d'argile, d'ocre rouge, de teinture de certains types d'écorce et par lavage avec de l'urine.
En cas d'inflammation et de chaleur fébrile, des lotions froides sont utilisées. En cas de rhume, de douleurs rhumatismales et autres cas, le patient est obligé de transpirer ; certaines tribus du sud-est organisent un véritable bain de vapeur. Après avoir creusé un trou, ils le chauffent avec des pierres chaudes, y mettent des feuilles et des branches crues et construisent un toit de poteaux au-dessus du trou ; le patient bien enveloppé s'y couche. Dans certains cas, le patient était enterré pendant quatre à cinq heures dans un sol humide, additionné d'eau (kamilaroi), ou dans du sable (gevegal, yualai).
Pour les maladies de l'estomac, des laxatifs (miel, résine d'eucalyptus, huile de ricin) et des fixateurs (diverses teintures, bulbe d'orchidée, argile, etc.) étaient utilisés.
La pharmacopée des Australiens est généralement assez riche. Ils connaissent les propriétés curatives de nombreuses plantes. Walter Roth répertorie 40 espèces de plantes utilisées à des fins médicinales.
L’utilisation de nombreuses médecines traditionnelles mentionnées est combinée à des techniques magiques, généralement à l’aide de sortilèges. Mais cela n’empêche pas la médecine traditionnelle australienne de rester fondamentalement rationnelle, car elle repose sur une expérience populaire positive.
Les aborigènes d'Australie constituent la culture vivante la plus ancienne sur Terre. Et en même temps, c’est l’un des moins étudiés. Les conquérants anglais de l'Australie appelaient les peuples autochtones « aborigènes », du latin « aborigène » - « depuis le début ».
Les aborigènes australiens disposaient de moyens d'expression originaux : parmi eux, la technique de la sculpture sur bois, l'application d'ornements sur les arbres, les rochers et la terre. Les dessins sur la peau et les modelages à la cire d'abeille étaient moins courants.
Habituellement, nous voyons des scènes Vie courante, mais les indigènes puisèrent leur plus riche inspiration dans les mythes et les croyances totémiques. Ils ont vécu des événements dans la réalité et se sont connectés au monde des esprits par des moyens visibles. Cette perception les rapprochait le plus possible de leurs héros spirituels, des phénomènes de la nature environnante, qu'ils cherchaient à influencer.
L’art aborigène avait, dans la plupart des cas, un but : il transmettait des idées plutôt que d'être simplement un instantané de la réalité.
Les beaux-arts étaient profondément symboliques dans leur forme. Il ne ressemblait pas complètement à l'original, donc de nombreux motifs et dessins semblent dépourvus de toute signification pour les personnes d'une autre culture (plus précisément d'une civilisation).
Une caractéristique de la culture autochtone est dessins originaux sur écorce d'eucalyptus et roches sacrées.
Cependant, il avait une signification cachée, compréhensible uniquement par les initiés. Les lignes et les dessins réalisés avec de l'ocre pourraient augmenter la population de plantes et d'animaux. Des dessins fanés et laissés sans surveillance pourraient provoquer l'arrêt de la pluie, l'impossibilité d'obtenir de la nourriture et même causer la mort.
Nombre d'objets beaux-arts Formes variées fluctué dans différentes parties du continent. Très peu d'entre elles semblent avoir été créées en Tasmanie, car seules quelques gravures rupestres et peintures sur écorce survivent. Dans les zones plus sèches, leur nombre était encore plus réduit et leur diversité n'était pas très diversifiée, peut-être parce que les aborigènes locaux erraient constamment à la recherche de nourriture. Cependant, même ici, les aborigènes sculptaient des motifs sur le sol, les roches et l'écorce, décoraient les armes et peignaient les corps pour les cérémonies rituelles.
En Australie orientale peinture rupestre avait une superficie impressionnante. Cette région était également célèbre pour ses sculptures sur arbres et ses dessins au sol réalisés pour les rites d'initiation. Dans le nord de l’Australie, les arts étaient vraiment florissants.
Les beaux-arts de la péninsule d'Arnland étaient des plus expressifs. Ici, les indigènes passaient beaucoup de temps à décorer des objets de cérémonie, à sculpter et à créer des motifs colorés sur la surface des rochers et des arbres, créant ainsi une sorte de chefs-d'œuvre de créativité.
En outre, il existait ce qu'on appelle des « images radiographiques » où, avec apparence les animaux étaient représentés les organes internes, ainsi que hautement artistique dessins décoratifs sur écorce, décorant souvent l'intérieur des cabanes, reprenant des scènes du culte de la région.
Malheureusement, une grande partie de ce qui existait dans la société autochtone au début Colonisation européenne, disparu à jamais.
Il est intéressant de noter que les aborigènes australiens (probablement d'autres aussi) ne peuvent pas regarder de films ordinaires, car ils ont une vision particulière : sur l'écran, ils ne voient que des images individuelles se remplaçant les unes les autres, qui ne se fondent pas dans le mouvement. Autrement dit, ils voient tout beaucoup plus rapidement que les autres personnes qui se disent « civilisées ». Et les tableaux qu’ils dressent nous sont incompréhensibles. Nous les considérons généralement comme simplement avant-gardistes. Mais pour eux, c'est du réalisme.
Les ornements australiens étaient en deuxième position sur la liste, mais ensuite je n'ai pas pu me décider sur quelque chose de spécifique et j'ai raté ce mois-là, et maintenant, après deux kane réussis, à mon avis, l'idée m'est venue à l'esprit de refaire un kane, inspiré par le peinture par points des aborigènes australiens.
Les traditions des dessins en pointillés des aborigènes australiens remontent à environ 4 000 ans et ils n'ont pas inventé ce style de dessin à des fins décoratives. Le fait est que les anciens Australiens n’avaient pas de langue écrite et que de tels dessins en pointillés étaient utilisés pour transmettre leurs chroniques et leurs messages sur l’histoire, le mode de vie et les traditions à travers les générations. C’est d’ailleurs pourquoi il n’existe aucun mot pour « art » ou « artiste » dans aucune des langues aborigènes d’Australie.
Pour leurs dessins, ils ont utilisé des pierres broyées et de la terre. En Australie, il existe de nombreux minéraux magnifiques et aux couleurs vives, des nuances d'ocre, de blanc et d'orange.
Les Aborigènes peignaient leur corps.
Au début, les Européens considéraient ces dessins comme primitifs et indignes d’attention.
Jusqu'à ce qu'en 1971, le professeur d'art Geoffrey Bardon vienne dans la colonie aborigène de Papuniya.
Bardon était étonné des conditions dans lesquelles ils vivaient résidents locaux. Selon lui, c'était un véritable enfer sur terre. En seulement un an, la moitié de la population y est morte de maladie. Papunya abritait en réalité cinq groupes tribaux différents parlant cinq langues. Les Aborigènes ont tenté de coexister pacifiquement et de trouver Nouveau but dans la vie, car tout ce qu'ils savaient était désormais interdit. Toutes les couleurs de la vie ont été emportées avec la terre, et ils ne se sont retrouvés qu'avec une existence à moitié endormie et des reflets tristes. Tout était dirigé par des fonctionnaires blancs arrogants « en chaussettes blanches », dont la plupart, comme le rappelle Bardon, se moquaient complètement des Aborigènes.
Certains n'ont pas parlé aux locaux depuis dix ans. Quant aux 1 500 Autochtones, ils n’avaient pas de dirigeants que les Blancs prendraient au sérieux, donc personne ne représentait leurs intérêts.
Les résidents locaux ne faisaient pas confiance aux Blancs ; les enfants ne venaient à l’école que pour avoir du lait chaud gratuit.
Bardon a remarqué qu'en dehors de l'école, en discutant et en jouant sur la cour de récréation, les enfants dessinaient des motifs dans le sable avec leurs doigts et leurs bâtons - des points, des demi-cercles, des lignes ondulées. Un jour, il leur a demandé de répéter ces schémas et, après avoir été persuadés, les élèves ont accepté.
Et puis les adultes les rejoignirent. Bardon a apporté les dessins dans la ville la plus proche, et là, ils ont soudainement commencé à être demandés.
Le professeur apportait de l'argent et de nouvelles peintures aux aborigènes. Plus tard, il s’agissait des voitures.
Mais comme nous le savons, aucune bonne action ne reste impunie.
L’administration blanche locale était alarmée. Il s'est avéré que l'art aborigène vaut bon argent, et les habitants, qui, selon l'administration, auraient dû rester pauvres, ont soudainement acquis des biens et de l'argent. Et leurs intérêts ont été défendus par Geoffrey Bardon.
Il fut alors décidé de retourner les aborigènes contre le jeune professeur. De plus, ce n'était pas difficile à faire. Après de nombreuses années de pauvreté désespérée, les aborigènes ont été complètement époustouflés lorsque l'argent est apparu. On leur a dit que Bardon empochait la majeure partie des bénéfices.
Les aborigènes ont cessé de lui faire confiance et ont fui la colonie.
Un an et demi plus tard, Jeffrey est parti de là, ayant perdu bon nombre de ses idéaux et de ses illusions, écrasé et brisé (gagné dépression nerveuse, fut ensuite soigné par un psychiatre), mais pendant cette courte période, il réussit à jeter les bases de l'un des mouvements picturaux les plus étonnants du XXe siècle.
J'ai découvert Bardon pour la première fois il y a plusieurs années. Je lisais un livre de fiction. Je ne me souviens ni du nom de l'auteur, ni du titre du livre, ni de l'intrigue principale, ni même dans quelle langue j'ai lu le livre en russe ou en anglais. Il y avait une histoire parallèle sur Geoffrey Bardon qui m'a intéressé. Je suis allé regarder en ligne et j'ai été tout simplement émerveillé par ce tableau.
PS Katya alias jumelle a suggéré le nom de l'auteur et le titre du livre : Victoria Finley « L'histoire secrète des couleurs ». Merci beaucoup!
Il existe aujourd'hui plus de 50 groupes d'art aborigène en Australie (et la plupart des artistes vivent dans des zones désertiques reculées du pays).
L'art aborigène est désormais considéré comme la propriété du pays ; il est impossible de simplement acheter un tableau et de l'emporter à l'étranger. Donc, en gros, toutes les peintures sont en Australie.
La peinture aborigène est sacrée, remplie de symboles. Ils représentent souvent des animaux qui jouent un rôle important dans leur vie quotidienne.
L’un de ces animaux est le goanna, une espèce de grand lézard de la famille des varans.
Le Goanna représente l'esprit de la pluie pour de nombreuses tribus australiennes et le Goanna est également une source de nourriture. La graisse de Goanna est considérée comme un délice (ils diront délicieux, mais pour moi, c'est juste beurk).
Il me semble que même « l’invention » de la peinture par points a été inspirée par les Goanna.
Kane prêt avant de presser
A la demande d'Aliya, j'ai pris plusieurs photos du processus de "naissance" de Kane.
J'ai fait un croquis du futur Kane, je l'ai placé sous le verre et j'ai commencé à disposer le dessin sur le verre.
Le lézard est d’abord apparu. Je l'ai réalisé alors que j'étais « de service » à Balboa Park, où se déroule actuellement la Polymer Clay Guild Week.
Elle représentait la guilde, parlait d'argile et des techniques les plus simples à tous ceux qui voulaient écouter, montrait quelque chose en cours de route, et voulait aussi communiquer avec des amis de la guilde, voir l'exposition (tout simplement incroyable, mais j'étais autorisé à prendre des photos à condition de ne rien publier sur Internet). Entre toutes ces distractions, j'ai travaillé sur Kane. Au moment où il était temps de se préparer à rentrer chez lui, le lézard était prêt.
Ensuite, j'ai commencé à remplir l'arrière-plan. Je voulais imiter la peinture par points, alors j'ai médité pendant plusieurs soirées, en disposant des couches.
La canne est au frigo maintenant, j'essaierai de la presser demain soir. Je crains qu'il ne soit pas possible de sauvegarder les points. Je ne sais pas pourquoi j’ai passé autant de temps dessus. Eh bien, voyons ce qui se passe.
Les aborigènes australiens sont considérés comme la culture la plus ancienne vivant sur notre planète. Les colons anglais appelaient les habitants locaux « aborigènes », ce qui signifie littéralement « depuis le début » (du latin « aborigène »). La culture des habitants australiens a été peu étudiée ; de nombreux mystères demeurent pour les chercheurs.
Les moyens d'expression des habitants de l'Australie sont originaux et simples : sculpture sur bois, application d'ornements et de dessins sur le sol, sur des articles ménagers, sur des armes, sur des objets de cérémonie, sur des rochers et des arbres. Le modelage à la cire d’abeille et l’application de motifs sur la peau sont également courants.
Le plus souvent, dans les dessins aborigènes, les chercheurs voient des scènes de la vie quotidienne, mais les Australiens s'inspirent pour leurs peintures de mythes et de légendes. L'artiste expérimente tout ce qui est représenté dans la réalité, se connectant par des moyens visibles au monde des esprits. Une telle perception sensible rapproche l'artiste le plus possible des phénomènes naturels et des héros spirituels représentés dans les dessins.
Art aborigène australien avait pour but de véhiculer des idées, et pas seulement de donner une sorte d'instantané de ce qui se passait dans la réalité. L'art aborigène était et reste symbolique dans sa forme. Il ne vise pas à transmettre une ressemblance complète avec l’objet, c’est pourquoi la plupart des dessins et motifs complexes semblent dénués de sens aux personnes d’autres cultures. Mais pour un natif, ils sont compréhensibles et remplis d’humeur, d’expérience et d’idées.
Dessin survivant des aborigènes australiens
En Australie, on trouve de nombreux dessins réalisés sur l'écorce d'un arbre, le plus souvent de l'eucalyptus, ainsi que sur des rochers sacrés. Tous les habitants n’ont pas eu la possibilité de laisser des dessins sur les rochers et les arbres. L'artiste était obligé de comprendre le sens des contours, et cela n'était accessible qu'aux initiés. Par exemple, des dessins ou des lignes réalisés avec de l'ocre pourraient contribuer à une bonne récolte et à une augmentation de la population animale. Les ornements laissés sans surveillance et fanés pourraient provoquer une sécheresse et empêcher la recherche de nourriture et d’autres choses.
Le nombre de dessins et d’objets d’art variait selon les régions du continent. En Tasmanie, il reste très peu de dessins - seules quelques images réalisées sur écorce et gravées sur des rochers ont survécu à ce jour. Un plus petit nombre d'images est observé dans les régions arides du continent ; dans de tels endroits, les dessins ne diffèrent pas par une grande diversité. Cela peut être dû au fait qu’il était difficile pour les résidents locaux de trouver de la nourriture et de survivre dans les conditions actuelles. Mais même ici, on peut trouver des ornements sur l'écorce des arbres, le sol, les rochers ; les aborigènes décoraient leurs armes et peignaient leurs corps.
L'Est de l'Australie est riche en art aborigène et la région est particulièrement célèbre pour ses sculptures sur arbres. La partie nord de l’Australie est un véritable trésor d’art aborigène. Et les chefs-d'œuvre les plus expressifs se trouvent dans la péninsule d'Arnland, où les résidents locaux ont consacré beaucoup de temps à la création d'objets de cérémonie, ainsi que de motifs multicolores sur les arbres et les rochers.
Il convient de noter en particulier les soi-disant « images aux rayons X », courantes non seulement en Australie, mais aussi dans l'art de certaines nationalités.