Selon la croyance populaire, l’amour et le mariage sont synonymes, proviennent de la même source et répondent aux mêmes besoins humains. Mais comme la plupart des croyances courantes, cette croyance ne repose pas sur des faits réels, mais sur des préjugés.

Le mariage et l'amour n'ont rien en commun, ils sont aussi opposés que des pôles, ils sont même antagonistes l'un envers l'autre. Sans aucun doute, certains mariages sont nés de l’amour. Mais ce n’est pas parce que l’amour ne peut s’affirmer que par le mariage. Au contraire, cela s’explique plutôt par le fait que seules quelques personnes ont pu dépasser cette coutume. Il existe aujourd’hui un très grand nombre d’hommes et de femmes pour qui le mariage n’est qu’une farce, mais qui se soumettent à cette institution uniquement sous l’influence de l’opinion publique. En tout cas, même si certains mariages sont effectivement fondés sur l'amour, même si parfois l'amour se poursuit dans le mariage, je crois que cela se produit indépendamment du mariage, et pas du tout à cause de lui.

En revanche, l’idée selon laquelle l’amour peut être le résultat du mariage est complètement fausse. Parfois, nous entendons parler de cas miraculeux où des personnes mariées tombent amoureuses l'une de l'autre, mais un examen attentif de ces cas montrera qu'il s'agit simplement de s'habituer à l'inévitable. Bien entendu, s'habituer progressivement l'un à l'autre n'a rien à voir avec la spontanéité, l'intensité et la beauté de l'amour, sans lesquels le côté intime du mariage s'avérera très probablement humiliant tant pour les hommes que pour les femmes.

Par conséquent, les lignes que Dante a placées au-dessus de l’entrée de l’enfer – « Abandonnez l’espérance, tous ceux qui entrent ici » – peuvent également s’appliquer au mariage.

Le mariage est un échec que seuls les plus stupides nieront. Il suffit de jeter un œil aux statistiques de divorce pour comprendre à quel point l’institution du mariage est un véritable échec. Pour comprendre ces statistiques, les arguments typiquement philistins sur le laxisme des lois sur le divorce et la promiscuité croissante des femmes ne conviennent pas. Premièrement, un mariage sur douze se termine par un divorce ; deuxièmement, le nombre de divorces pour mille habitants est passé depuis 1870 de 28 à 73 ; troisièmement, l'adultère comme motif de divorce a augmenté de 270,8 % depuis 1867 ; quatrièmement, le nombre de sorties de famille a augmenté de 369,8 %.

Outre les statistiques, il existe un grand nombre d’ouvrages, dramatiques et littéraires, qui apportent un éclairage supplémentaire sur ce sujet. (...) de nombreux écrivains révèlent la stérilité, la monotonie, la misère et l'insuffisance du mariage comme facteur d'harmonie et de compréhension entre les gens.

Le spécialiste sérieux des sciences sociales ne devrait pas se contenter de l’explication superficielle courante de ce phénomène. Il doit creuser plus profondément dans la vie même des deux sexes pour découvrir pourquoi le mariage s'avère être un tel désastre.

Edward Carpenter note que derrière chaque mariage se cache l’union de deux mondes, masculin et féminin, si différents l’un de l’autre que l’homme et la femme doivent rester étrangers. Clôturé par un mur infranchissable de préjugés, de coutumes, d'habitudes, le mariage n'implique guère d'améliorer la connaissance de l'autre, le respect de l'autre, sans lesquels toute union est vouée à l'échec.

Henrik Ibsen, qui détestait toute prétention sociale, fut peut-être le premier à reconnaître cette grande vérité. Nora quitte son mari non pas parce que (comme le dirait un critique borné) elle est fatiguée de ses responsabilités ou ressent le besoin de se battre pour les droits des femmes, mais parce qu'elle est arrivée à la conclusion : elle a vécu huit ans avec un étranger et lui donna des enfants. Peut-il y avoir quelque chose de plus humiliant qu’une union permanente de deux êtres extraterrestres ? Une femme n’a pas besoin de savoir quoi que ce soit sur un homme, elle doit seulement se soucier de ses revenus. Que doit savoir un homme sur une femme, à part le fait qu’elle a une belle apparence ? Nous n'avons pas encore dépassé le mythe biblique selon lequel une femme n'a pas d'âme, qu'elle n'est qu'un appendice d'un homme, créé à partir de sa côte, pour le confort d'un gentleman si fort qu'il avait peur de sa propre ombre.

Ou peut-être que la faible qualité du matériau à partir duquel la femme a été créée était la raison de son infériorité ? D'une manière ou d'une autre, une femme n'a pas d'âme - alors pourquoi savoir quoi que ce soit à son sujet ? D’ailleurs, moins elle a d’âme, meilleures sont ses qualités d’épouse, plus facilement elle se dissoudra dans son mari. Cette soumission servile à la supériorité masculine a maintenu l’institution du mariage relativement intacte pendant si longtemps. De nos jours, alors qu'une femme commence à prendre conscience de son importance, à se réaliser comme un être sur lequel le maître n'a aucun pouvoir, l'institution sacrée du mariage perd peu à peu son rôle, et aucun deuil sentimental n'y pourra rien.

Presque dès l'enfance, on parle à la fille du mariage comme du but ultime ; par conséquent, son éducation et son éducation y sont subordonnées. Comme une créature muette engraissée pour la boucherie, elle est préparée pour le mariage. Cependant, curieusement, elle est autorisée à en savoir beaucoup moins sur son objectif d'épouse et de mère qu'un artisan ordinaire n'en sait sur son métier. Il est indécent et indécent pour une fille issue d'une famille respectable de savoir quoi que ce soit sur la vie intime. Au nom d’une obscure respectabilité, le mariage fait passer la crasse et la crasse comme l’accord le plus pur et le plus sacré que personne n’ose remettre en question ou critiquer. C’est précisément l’attitude du partisan moyen à l’égard du mariage. La future épouse et mère reste dans l’ignorance totale de son seul avantage concurrentiel : le sexe. Ainsi, elle entre dans une relation à vie avec un homme pour se sentir choquée, détestée, insultée au-delà de toute mesure par l'instinct le plus naturel et le plus sain qu'est le sexe. On peut affirmer sans hésitation qu'une grande partie du malheur, de la pauvreté, du besoin et des souffrances physiques dans le mariage est le résultat d'une ignorance criminelle en matière de sexe, ignorance qui est présentée comme la plus grande des vertus. Il ne serait pas exagéré de dire que plus d’une famille s’est brisée à cause de ce malheureux fait.

Cependant, si une femme est suffisamment libre, si elle est suffisamment mûre pour pénétrer les secrets du sexe sans l’approbation de l’État ou de l’Église, elle sera marquée de honte, déclarée indigne de devenir l’épouse d’un homme « honnête ». dont toute la décence ne réside que dans une tête vide et beaucoup d'argent. Existe-t-il quelque chose de plus offensant que l'idée selon laquelle des personnes saines femme adulte pleine de vie et de passion, doit résister aux besoins de la nature, doit apprivoiser son désir le plus passionné, minant ainsi sa santé et écrasant son esprit, doit se limiter aux rêves et aux visions, s'abstenir de désir sexuel profond et magnifique jusqu'à devenir une personne « décente » apparaît et ne veut pas la prendre pour épouse ? C'est ce que signifie le mariage. Comment une telle union peut-elle finir autrement que par s’effondrer ? Voici un facteur, et non le dernier, qui distingue le mariage de l’amour.

Notre époque est celle de la praticité. L'époque où Roméo et Juliette risquaient la colère de leurs pères au nom de l'amour, où Gretchen n'avait pas honte des ragots des ragots pour l'amour, est révolue depuis longtemps. Si, en de rares occasions, les jeunes s’offrent le luxe de la romance, leurs aînés interviennent immédiatement, leur martelant la sagesse jusqu’à ce qu’ils « reprennent leurs esprits ».

La leçon de morale qui est enseignée à une fille n’est pas de savoir si un homme a suscité en elle l’amour, elle se résume à une seule question : « Combien ? La seule divinité des Américains pratiques est l’argent ; La question principale de la vie : « Un homme peut-il gagner sa vie ? Pourra-t-il subvenir aux besoins de sa femme ? C'est la seule chose qui justifie le mariage. Peu à peu, ces idées imprègnent toutes les pensées de la jeune fille ; elle ne rêve pas clair de lune et des baisers, des rires et des larmes ; elle rêve de magasins bon marché et de bonnes affaires. Cette pauvreté d'âme et cette avarice sont générées par l'institution du mariage. L’État et l’Église ne reconnaissent pas d’autre idéal, puisque c’est le seul qui permet à l’État et à l’Église de contrôler complètement les gens.

Sans aucun doute, il y a des gens qui continuent à regarder l’amour sans prêter attention aux dollars et aux centimes. Cette vérité est particulièrement évidente en ce qui concerne la classe qui est obligée de prendre soin d’elle-même par son propre travail. Les changements colossaux dans la situation des femmes provoqués par ce puissant facteur sont véritablement phénoménaux, surtout si l’on considère que les femmes ne sont apparues que récemment sur la scène industrielle. Six millions de travailleuses ; six millions de femmes, égales aux hommes, ont le droit d'être exploitées, volées, de participer à des grèves et même de mourir de faim. Continuer, monseigneur ? Oui, six millions, employés dans diverses industries : depuis les travaux mentaux les plus élevés jusqu'aux mines et aux chemins de fer ; Eh bien, il y a même des détectives et des policiers parmi eux. Vraiment, une émancipation complète !

La femme considère sa position de travailleuse comme une transition, s'attendant à être licenciée au premier coup d'œil. opportunité. C'est pourquoi il est beaucoup plus difficile d'organiser les femmes que les hommes. « Pourquoi devrais-je adhérer à un syndicat ? Je vais me marier, j’aurai ma propre maison. N'était-ce pas ce qu'on lui avait dit dès l'enfance comme étant sa vocation ultime ? Très vite, elle apprend que même si la maison n'est pas aussi immense que la prison appelée usine, elle possède des portes et des barreaux beaucoup plus puissants. Et son gardien est tellement dévoué à son travail que rien ne lui échappe. Mais le plus tragique est que la maison ne libère plus la femme des travaux pénibles, mais ne fait qu'augmenter le nombre de ses responsabilités.

Selon les dernières statistiques présentées à la Commission du travail, des salaires et de la surpopulation, dix pour cent des travailleuses de la seule ville de New York sont mariées, mais elles sont contraintes de continuer à occuper les emplois les moins bien payés au monde. Ajoutez à cette horreur les travaux épuisants autour de la maison : que reste-t-il alors de la « sécurité » de la maison et de sa gloire ? En fait, même une femme mariée issue de la « classe moyenne » ne peut pas parler de sa maison, puisque son mari en est l’entière propriétaire. Peu importe que votre mari soit impoli ou aimant. Je tiens à dire que le mariage offre à une femme un foyer uniquement grâce à son mari. Elle emménage dans sa maison et y reste pendant des années jusqu'à ce que sa vie personnelle devienne aussi ennuyeuse, limitée et ennuyeuse que son environnement. Il n'est pas surprenant qu'une femme devienne querelleuse, mesquine, irritable, insupportable et commère, chassant ainsi son mari de la maison. Elle n’a nulle part où aller, même si elle le voulait. De plus, la courte période de mariage et l'assujettissement complet d'une femme la rendent totalement inapte à la vie. Elle devient indifférente à sa propre apparence, perd l'aisance de ses mouvements, hésite à prendre des décisions, a peur d'exprimer son jugement, c'est-à-dire qu'elle se transforme en une créature ennuyeuse que la plupart des hommes détestent et méprisent. C’est une atmosphère incroyablement inspirante pour donner naissance à une nouvelle vie, n’est-ce pas ?

Mais comment un enfant peut-il être protégé sinon par le mariage ? Après tout, n’est-ce pas la considération la plus importante ? Mais quel vide et quelle hypocrisie se cache derrière cela ! Le mariage protège les enfants, mais en même temps des milliers d’enfants se retrouvent sans tutelle et sans toit. Le mariage protège les enfants, mais en même temps, les orphelinats et les établissements pénitentiaires sont surpeuplés, et la Société pour la protection des enfants contre les abus s'emploie à sauver les jeunes victimes de leurs parents « aimants » et à les placer entre les mains encore plus attentionnées d'une famille d'accueil. organisations. C'est juste une blague !

Le mariage peut peut-être amener un cheval à l'eau, mais le laisse-t-il jamais boire ? La loi peut arrêter le père d'un enfant et lui fournir un uniforme de prison, mais sauvera-t-elle l'enfant de la faim ? Et si un parent est au chômage ou se cache, en quoi le mariage sera-t-il utile dans ce cas ? Ils ne parlent de loi que lorsqu'une personne doit être traduite devant le tribunal de « justice », lorsqu'elle doit être placée derrière les barreaux d'une prison, mais même dans ce cas, les fruits de son travail reviendront à l'État, et non à l'État. l'enfant. L’enfant se souvient de la robe sale à rayures de son père.

Ceci est similaire à un autre contrat paternaliste : le capitalisme. Il prive une personne des droits qui lui ont été accordés dès sa naissance, retarde son développement et sa croissance, empoisonne son corps, la maintient dans l'ignorance, la pauvreté et la dépendance pour ensuite établir des sociétés caritatives qui se développent magnifiquement sur les derniers vestiges du respect de soi humain. .

Si la maternité est la destinée la plus élevée de la nature féminine, quelle autre protection faut-il que l’amour et la liberté ? Le mariage ne fait que souiller, insulter et corrompre cet objectif. L’une de ses dispositions est « ce n’est qu’en me suivant que vous donnerez la continuation de la vie ». Ces institutions condamnent une femme au billot, l'humilient et lui font honte si elle refuse d'acheter le droit à la maternité en se vendant. Seul le mariage sanctionne la maternité, même si elle est conçue dans la haine et sous la contrainte. Si la maternité était le résultat d’un libre choix, de l’amour, de la passion, d’un sentiment de courage, la société placerait-elle une couronne d’épines sur une tête innocente et graverait-elle en lettres sanglantes cette épithète répugnante « illégitime » ? Si le mariage absorbait toutes les vertus dont il se pare, alors les crimes contre la maternité l'effaceraient à jamais de la sphère de l'amour.

L'amour, la chose la plus forte et la plus profonde de la vie, signe avant-coureur de l'espoir, de la joie, de la passion ; un amour qui nie toute loi et tout règlement ; l'amour, le créateur le plus libre et le plus puissant de la destinée humaine, comment cette force indomptable peut-elle s'assimiler à cette pitoyable création de l'État et de l'Église - le mariage ?

Amour libre? Comme si l'amour pouvait être autre chose ! Un homme achète l’intelligence, mais des millions de personnes dans le monde ne peuvent pas acheter l’amour. L’homme soumet son corps, mais toute la puissance de la terre est incapable de subjuguer l’amour. Un homme a conquis des nations entières, mais toute armée est impuissante devant l’amour. L'homme a enchaîné et empêtré l'esprit, mais il est complètement impuissant devant l'amour. Haut sur le trône, avec tout le luxe et la splendeur que son or peut lui procurer, un homme reste malheureux et seul si l'amour le contourne. Mais si elle vient à lui, la cabane du dernier pauvre commence à briller de chaleur, de vie, de lumière. Seul l'amour a le pouvoir magique de faire d'un mendiant un roi. Oui, l’amour est gratuit et ne peut exister dans aucune autre atmosphère. En liberté, elle se donne avec altruisme, pleinement, sans réserve. Toutes les lois, tous les tribunaux de l'univers ne peuvent effacer l'amour de la surface de la terre, une fois qu'il y a pris racine. Si le sol est stérile, le mariage peut-il le fertiliser ? Ce n'est que la dernière bataille désespérée entre la vie et la mort.

L'amour n'a pas besoin de protection ; Elle est sa propre défense. Et tant que l’amour restera créateur de vie, pas un seul enfant ne sera abandonné, affamé ou torturé. Je sais que c'est vrai. Je connais des femmes qui ont choisi la maternité hors mariage, même si elles aimaient les pères de leurs enfants. Peu d’enfants « légitimes » bénéficient des soins, de la protection et de l’attention que procure la maternité gratuite.

Les défenseurs du pouvoir craignent l’émergence d’une maternité libre, car elle les priverait de leurs proies. Qui va se battre ? Qui va créer de la richesse ? Qui produira des policiers et des geôliers si les femmes refusent catégoriquement d’élever leurs enfants ? Nation, nation ! - crient les rois, les présidents, les capitalistes, les prêtres. Il faut préserver la nation, même si la femme se transforme en une simple machine. En même temps, l'institution familiale est la seule soupape d'évacuation qui permet d'éviter l'émancipation sexuelle néfaste d'une femme. Mais ces tentatives folles pour maintenir l’état d’esclavage sont vaines. Les décrets de l’Église, les attaques insensées de ceux qui sont au pouvoir et même la main de la loi sont vains. La femme ne souhaite plus faire partie de la production d’une race d’êtres humains malades, faibles, décrépits et misérables qui n’ont ni la force ni le courage moral de se débarrasser du joug de la pauvreté et de l’esclavage. Au lieu de cela, elle souhaite avoir moins d'enfants, qu'elle élève mieux et avec amour, et que cela soit le résultat de son libre choix, et non de la coercition qui accompagne le mariage. Il faudra encore que nos pseudo-moralistes développent un sens profond de responsabilité envers l’enfant, qui s’est déjà éveillé dans la poitrine d’une femme grâce à l’amour de la liberté. Elle préfère renoncer à la joie de la maternité plutôt que d'apporter nouvelle vie dans un monde qui respire la destruction et la mort. Et si elle devient mère, alors afin de donner à l'enfant le plus profond et le meilleur d'elle-même. Sa devise est de grandir avec l’enfant, et elle sait que ce n’est qu’ainsi qu’elle pourra cultiver en lui la véritable masculinité ou féminité.

Ibsen a dû imaginer une mère libre lorsqu'il a peint le portrait de Mme Alving d'une manière magistrale. Elle était la mère parfaite parce qu'elle a dépassé les limites du mariage et de toutes ses horreurs, parce qu'elle a brisé les chaînes et a permis à son esprit de s'envoler librement jusqu'à ce qu'il lui rende son identité, renaissante et forte. Hélas, cela est arrivé trop tard pour sauver la joie de sa vie, Oswald, mais pas trop tard pour réaliser que l'amour, soumis à la liberté, est la seule condition d'une vie vraiment merveilleuse. Ceux qui, comme Mme Alving, ont payé de sang et de larmes leur transformation spirituelle condamnent le mariage comme une tromperie, une moquerie creuse et mesquine. Ils savent que la seule base créative, inspirante et édifiante pour l'émergence de nouvelle course les gens, le nouveau monde est amour, qu’il ne dure que peu de temps ou qu’il dure pour toujours.

Dans notre état actuel, véritablement pygmée, l’amour est véritablement étranger à la plupart des gens. Incompris et expulsé de partout, il ne s’enracine que rarement nulle part ; et si cela arrive, il sèche bientôt et meurt. Son tissu délicat ne peut pas résister au stress et à la tension du travail éreintant quotidien. Son âme est trop complexe pour s’adapter aux aboiements ignobles de notre structure sociale. Elle pleure et souffre avec ceux qui ont tant besoin d'elle, mais en même temps ne parviennent pas à atteindre ses sommets.

Un jour, des hommes et des femmes s'élèveront et graviront le sommet de la montagne, ils se rencontreront, forts et libres, prêts à vivre l'amour et à se prélasser dans ses rayons dorés. Quelle imagination, quel génie poétique peut, même approximativement, prédire les possibilités d'une telle force dans la vie des gens ? Si le monde doit un jour connaître la véritable unité et l’intimité, ce sera l’amour, et non le mariage, qui sera le parent.

Les statistiques modernes sur les divorces en Russie en disent long - env. éd.

L'héroïne de la pièce du même nom

L'héroïne de la pièce "Fantômes"

Envoyer votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous seront très reconnaissants.

Publié sur http://www.allbest.ru/

• Introduction
• Conclusion

Introduction

Le thème des sentiments est éternel dans l’art, la musique et la littérature. À toutes les époques et à toutes les époques, de nombreuses œuvres créatives différentes ont été consacrées à ce sentiment, qui sont devenues des chefs-d'œuvre inimitables. Ce sujet reste très d’actualité aujourd’hui. Le thème de l'amour est particulièrement pertinent dans les œuvres littéraires. Après tout, l’amour est le sentiment le plus pur et le plus beau chanté par les écrivains depuis l’Antiquité.

Le côté lyrique des œuvres est la première chose qui attire l'attention de la plupart des lecteurs. C'est le thème de l'amour qui inspire, inspire et évoque nombre d'émotions, parfois très contradictoires. Tous les grands poètes et écrivains, quels que soient leur style d’écriture, leur thème ou leur époque de vie, ont consacré nombre de leurs œuvres aux dames de leur cœur. Ils ont apporté leurs émotions et expériences, leurs observations et expériences passées. Les œuvres lyriques sont toujours pleines de tendresse et de beauté, d'épithètes lumineuses et de métaphores fantastiques. Les héros des œuvres accomplissent des exploits pour le bien de leurs proches, prennent des risques, se battent et rêvent. Et parfois, en regardant de tels personnages, vous êtes imprégné des mêmes expériences et sentiments que les héros littéraires.

1. Le thème de l'amour dans les œuvres des écrivains étrangers

Au Moyen Âge, le roman chevaleresque était populaire dans la littérature étrangère. Le roman chevaleresque, comme l'un des genres principaux de la littérature médiévale, trouve son origine dans le milieu féodal à l'époque de l'émergence et du développement de la chevalerie, pour la première fois en France au milieu du XIIe siècle. Les œuvres de ce genre sont remplies d'éléments épopée héroïque, le courage, la noblesse et le courage sans limites des personnages principaux. Souvent, les chevaliers se donnaient beaucoup de mal non pas pour le bien de leur famille ou de leur devoir de vassal, mais au nom de leur propre gloire et de la glorification de la dame de leur cœur. Des motifs d'aventures fantastiques et une abondance de descriptions exotiques rendent la romance chevaleresque en partie semblable à un conte de fées, à la littérature orientale et à la mythologie préchrétienne de l'Europe du Nord et centrale. L'émergence et le développement du roman chevaleresque ont été grandement influencés par le travail d'écrivains anciens, en particulier Ovide, ainsi que par les contes réinterprétés des anciens Celtes et Germains.

Considérons les caractéristiques de ce genre à l'aide de l'exemple de l'œuvre du philologue-médiéviste français Joseph Bédier, « Le Roman de Tristan et Isolde ». Notons que dans cette œuvre on retrouve de nombreux éléments étrangers aux romans chevaleresques traditionnels. Par exemple, les sentiments mutuels de Tristan et Isolde sont dénués de courtoisie. Dans les romans chevaleresques de cette époque, le chevalier faisait de grands efforts pour aimer la Belle Dame, qui était pour lui l'incarnation physique vivante de la Madone. Par conséquent, le chevalier et cette même Dame devaient s’aimer platoniquement, et son mari (généralement le roi) était conscient de cet amour. Tristan et Isolde, sa bien-aimée, sont des pécheurs à la lumière de la morale chrétienne, et pas seulement médiévale. Ils ne se soucient que d'une chose : garder leur relation secrète et prolonger leur passion criminelle par tous les moyens. C’est le rôle du saut héroïque de Tristan, de sa « feinte » constante, du serment ambigu d’Isolde à « la cour de Dieu », de sa cruauté envers Brangien qu’Isolde veut détruire parce qu’elle en sait trop, etc. Tristan et Isolde sont envahis par un fort désir d'être ensemble, ils nient les lois terrestres et divines, de plus, ils condamnent non seulement leur propre honneur, mais aussi l'honneur du roi Marc à la profanation. Mais l’oncle de Tristan est l’un des héros les plus nobles, qui pardonne humainement ce qu’il doit punir en tant que roi. Il aime sa femme et son neveu, il connaît leur tromperie, mais cela ne révèle pas du tout sa faiblesse, mais la grandeur de son image. L'une des scènes les plus poétiques du roman est l'épisode de la forêt de Morois, où le roi Marc trouva Tristan et Isolde endormis, et, voyant une épée nue entre eux, leur pardonne volontiers (dans les sagas celtiques, une épée nue séparait les corps des héros avant qu'ils ne deviennent amants, dans le roman c'est une tromperie).

Dans une certaine mesure, il est possible de justifier les héros, de prouver qu'ils ne sont pas du tout responsables de leur passion soudainement éclatée, ils sont tombés amoureux non pas parce que, disons, il était attiré par les « cheveux blonds » d'Isolde, mais elle était attirés par la « valeur » de Tristan, mais parce que les héros ont bu par erreur une boisson d'amour, destinée à une tout autre occasion. Ainsi, la passion amoureuse est représentée dans le roman comme le résultat de l'action d'une force obscure qui pénètre dans le monde lumineux de. l'ordre social mondial et menace de le détruire dans ce choc de deux irréconciliables. Les principes contiennent déjà la possibilité d'un conflit tragique, faisant du « Roman de Tristan et Isolde » une œuvre fondamentalement pré-courtoise au sens où courtoise. l'amour peut être aussi dramatique qu'on le souhaite, mais il est toujours joie. L'amour de Tristan et Isolde, au contraire, ne leur apporte que souffrance.

"Ils languissaient séparément, mais souffraient encore plus" lorsqu'ils étaient ensemble. « Isolde est devenue reine et vit dans le chagrin », écrit le savant français Bédier, qui a raconté le roman en prose au XIXe siècle. « Isolde a un amour passionné et tendre, et Tristan est avec elle quand il veut, de jour comme de nuit. » Même en errant dans la forêt des Morois, où les amoureux étaient plus heureux que dans le luxueux château de Tintagel, leur bonheur était empoisonné par de lourdes pensées.

De nombreux autres écrivains ont pu capturer leurs réflexions sur l’amour dans leurs œuvres. Par exemple, William Shakespeare a offert au monde toute une série de ses œuvres qui inspirent l'héroïsme et le risque au nom de l'amour. Ses « Sonnets » sont remplis de tendresse, d'épithètes luxueuses et de métaphores. Le fil conducteur méthodes artistiques La poésie de Shakespeare s'appelle à juste titre l'harmonie. L'impression d'harmonie se retrouve dans toutes les œuvres poétiques de Shakespeare.

Les moyens expressifs de la poésie de Shakespeare sont incroyablement divers. Ils ont beaucoup hérité de toute la tradition poétique européenne et anglaise, mais ont introduit beaucoup de choses absolument nouvelles. Shakespeare montre également son originalité dans la variété des images nouvelles qu'il a introduites dans la poésie et dans la nouveauté de son interprétation des intrigues traditionnelles. Il a utilisé dans ses œuvres des symboles poétiques communs à la poésie de la Renaissance. A cette époque déjà, il y avait un nombre important de familiers dispositifs poétiques. Shakespeare compare la jeunesse au printemps ou au lever du soleil, la beauté à la beauté des fleurs, le flétrissement d'une personne à l'automne, la vieillesse à l'hiver. La description de la beauté des femmes mérite une attention particulière. « Blancheur du marbre », « tendresse du lys », etc. Ces mots contiennent une admiration sans limites pour la beauté féminine, ils sont remplis d'amour et de passion sans fin.

Sans aucun doute, la meilleure incarnation de l'amour dans une œuvre peut être appelée la pièce "Roméo et Juliette". L'amour triomphe dans la pièce. La rencontre de Roméo et Juliette les transforme tous deux. Ils vivent l'un pour l'autre : "Roméo : Mon paradis est là où est Juliette." Ce n’est pas une tristesse langoureuse, mais une passion vivante qui inspire Roméo : « Tout le jour, un esprit me porte au-dessus de la terre dans des rêves joyeux. » L'amour les a transformés monde intérieur, a affecté leurs relations avec les gens. Les sentiments de Roméo et Juliette sont mis à rude épreuve. Malgré la haine entre leurs familles, ils choisissent l'amour sans limites, se fondant dans un seul élan, mais l'individualité est préservée en chacun d'eux. La mort tragique ne fait qu'ajouter à l'ambiance particulière de la pièce. Cette œuvre est un exemple de grande émotion, malgré le jeune âge des personnages principaux.

2. Le thème de l'amour dans les œuvres des poètes et écrivains russes

Ce sujet se reflète dans la littérature des écrivains et poètes russes de tous les temps. Depuis plus de 100 ans, les gens se tournent vers la poésie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, y trouvant le reflet de leurs sentiments, émotions et expériences. Le nom de ce grand poète est associé à des tirades de poèmes sur l'amour et l'amitié, au concept d'honneur et de patrie, des images d'Onéguine et Tatiana, Masha et Grinev apparaissent. Même le lecteur le plus exigeant pourra découvrir quelque chose de proche de lui dans ses œuvres, car elles sont très multiformes. Pouchkine était un homme qui répondait avec passion à tous les êtres vivants, un grand poète, créateur du mot russe, un homme aux qualités élevées et nobles. Dans la variété des thèmes lyriques qui imprègnent les poèmes de Pouchkine, le thème de l’amour occupe une place si importante que le poète pourrait être qualifié de glorificateur de ce grand sentiment noble. Dans toute la littérature mondiale, on ne peut trouver d’exemple plus frappant d’une passion particulière pour cet aspect particulier des relations humaines. Évidemment, les origines de ce sentiment résident dans la nature même du poète, réactif, capable de révéler en chacun les meilleures propriétés de son âme. En 1818, lors d'un dîner, le poète rencontra Anna Petrovna Kern, 19 ans. Pouchkine admirait sa beauté rayonnante et sa jeunesse. Des années plus tard, Pouchkine rencontra à nouveau Kern, toujours aussi charmant. Pouchkine lui offrit un chapitre nouvellement imprimé d'Eugène Onéguine et inséra entre les pages des poèmes écrits spécialement pour elle, en l'honneur de sa beauté et de sa jeunesse. Poèmes dédiés à Anna Petrovna «Je me souviens d'un moment merveilleux» est un hymne célèbre à un sentiment élevé et lumineux. C'est l'un des sommets des paroles de Pouchkine. Les poèmes captivent non seulement par la pureté et la passion des sentiments qui y sont incarnés, mais aussi par leur harmonie. L'amour pour un poète est une source de vie et de joie, le poème « Je t'aimais » est un chef-d'œuvre de la poésie russe. Plus de vingt romans ont été écrits sur la base de ses poèmes. Et laissez le temps passer, le nom de Pouchkine vivra toujours dans notre mémoire et éveillera en nous les meilleurs sentiments.

Avec le nom de Lermontov s'ouvre une nouvelle ère de la littérature russe. Les idéaux de Lermontov sont illimités ; il ne désire pas une simple amélioration de la vie, mais l'acquisition du bonheur complet, un changement dans les imperfections de la nature humaine, une résolution absolue de toutes les contradictions de la vie. Vie immortelle- le poète n'accepte rien de moins. Cependant, l'amour dans les œuvres de Lermontov porte une empreinte tragique. Cela a été influencé par son seul amour non partagé pour son amie de jeunesse, Varenka Lopukhina. Il considère l'amour comme impossible et s'entoure d'une aura de martyr, se plaçant en dehors du monde et de la vie. Lermontov est triste de son bonheur perdu "Mon âme doit vivre en captivité terrestre, pas pour longtemps. Peut-être que je ne verrai jamais ton regard, ton doux regard, si tendre pour les autres."

Lermontov souligne sa distance par rapport à tout ce qui est mondain : « Peu importe ce qui est terrestre, mais je ne deviendrai pas un esclave. » Lermontov comprend l'amour comme quelque chose d'éternel, le poète ne trouve pas de réconfort dans les passions routinières et passagères, et s'il s'emporte parfois et s'écarte, alors ses vers ne sont pas le fruit d'un fantasme malade, mais juste une faiblesse momentanée. " Aux pieds des autres je n'ai pas oublié le regard de tes yeux. En aimant les autres, je n'ai souffert que de l'Amour d'autrefois. "

L'amour humain et terrestre semble être un obstacle pour le poète sur le chemin vers des idéaux plus élevés. Dans le poème «Je ne m'humilierai pas devant toi», il écrit que l'inspiration lui est plus précieuse que les passions rapides et inutiles qui peuvent jeter l'âme humaine dans l'abîme. L'amour dans les paroles de Lermontov est fatal. Il écrit : « L’inspiration m’a sauvé des petites vanités, mais il n’y a pas de salut pour mon âme dans le bonheur lui-même. » Dans les poèmes de Lermontov, l'amour est un sentiment élevé, poétique et brillant, mais toujours non partagé ou perdu. Dans le poème "Valerik", la partie amoureuse, devenue plus tard une romance, exprime le sentiment amer de perdre le contact avec l'être aimé. « Est-ce fou d'attendre l'amour par contumace ? À notre époque, tous les sentiments ne sont que temporaires, mais je me souviens de toi », écrit le poète. Le thème de la trahison d’un être cher indigne d’un grand sentiment ou qui n’a pas résisté à l’épreuve du temps devient traditionnel dans les œuvres littéraires de Lermontov liées à son expérience personnelle.

La discorde entre le rêve et la réalité pénètre ce sentiment merveilleux ; l'amour n'apporte pas de joie à Lermontov, il ne reçoit que souffrance et tristesse : « Je suis triste parce que je t'aime. Le poète est troublé par des réflexions sur le sens de la vie. Il est triste du caractère éphémère de la vie et veut faire le plus possible pendant le peu de temps qui lui est imparti sur terre. Dans ses réflexions poétiques, la vie lui est odieuse, mais la mort est aussi terrible.

Compte tenu du thème de l’amour dans les œuvres des écrivains russes, on ne peut s’empêcher d’apprécier la contribution de Bounine à la poésie de ce sujet. Le thème de l’amour occupe peut-être la place principale dans l’œuvre de Bounine. Dans ce sujet, l'écrivain a l'occasion de corréler ce qui se passe dans l'âme d'une personne avec les phénomènes de la vie extérieure, avec les exigences d'une société basée sur la relation d'achat et de vente et dans laquelle règnent parfois des instincts sauvages et sombres. . Bounine fut l'un des premiers de la littérature russe à consacrer ses œuvres non seulement au côté spirituel, mais aussi au côté physique de l'amour, touchant avec un tact extraordinaire les aspects les plus intimes et les plus cachés des relations humaines. Bounine a été le premier à oser dire que la passion physique ne suit pas nécessairement une impulsion spirituelle, que dans la vie cela se passe dans l'autre sens (comme cela s'est produit avec les héros de l'histoire " Insolation"). Et quelle que soit l'intrigue choisie par l'écrivain, l'amour dans ses œuvres est toujours une grande joie et une grande déception, un mystère profond et insoluble, c'est à la fois le printemps et l'automne dans la vie d'une personne.

À différentes périodes de son œuvre, Bounine parle d'amour avec plus ou moins de franchise. Dans ses premières œuvres, les personnages sont ouverts, jeunes et naturels. Dans des œuvres telles que "In August", "In Autumn", "Dawn All Night", tous les événements sont extrêmement simples, brefs et significatifs. Les sentiments des personnages sont ambivalents, colorés en demi-teintes. Et bien que Bounine parle de personnes qui nous sont étrangères en termes d'apparence, de mode de vie, de relations, nous reconnaissons et réalisons immédiatement d'une manière nouvelle nos propres sentiments de bonheur, nos attentes de profonds changements spirituels. Le rapprochement des héros de Bounine atteint rarement l'harmonie dès qu'il apparaît, il disparaît le plus souvent ; Mais la soif d'amour brûle dans leurs âmes. La triste séparation avec ma bien-aimée est complétée par des rêves de rêve (« En août ») : « À travers mes larmes, j'ai regardé au loin, et quelque part j'ai rêvé de villes étouffantes du sud, d'une soirée de steppe bleue et de l'image d'une femme qui a fusionné avec le fille que j'aimais...". Ce rendez-vous est mémorable car il témoigne d'une touche de sentiment authentique : « Si elle était meilleure que les autres que j'aimais, je ne sais pas, mais cette nuit-là, elle était incomparable » (« En automne »). Et dans l'histoire «Dawn All Night», Bounine parle de la prémonition de l'amour, de la tendresse qu'une jeune fille est prête à donner à son futur amant. Dans le même temps, il est courant que les jeunes non seulement se laissent emporter, mais aussi soient rapidement déçus. Les œuvres de Bounine nous montrent ce fossé douloureux pour beaucoup entre les rêves et la réalité. « Après une nuit dans le jardin, pleine de sifflements de rossignol et d'inquiétude printanière, la jeune Tata entend soudain, dans son sommeil, son fiancé tirer sur des choucas et se rend compte qu'elle n'aime pas du tout cet homme grossier et ordinaire et terre-à-terre. .»

La plupart des premières histoires de Bounine parlent du désir de beauté et de pureté - cela reste la principale impulsion spirituelle de ses personnages. Dans les années 20, Bounine écrivait sur l'amour, comme à travers le prisme des souvenirs passés, scrutant une Russie révolue et ces gens qui n'existent plus. C’est exactement ainsi que nous percevons l’histoire « L’amour de Mitya » (1924). Dans cette histoire, l'écrivain montre systématiquement la formation spirituelle du héros, le conduisant de l'amour à l'effondrement. Dans l’histoire, les sentiments et la vie sont étroitement liés. L'amour de Mitya pour Katya, ses espoirs, sa jalousie, ses vagues pressentiments semblent enveloppés d'une tristesse particulière. Katya, rêvant d'une carrière artistique, s'est laissée entraîner dans la fausse vie de la capitale et a trompé Mitya. Son tourment, dont sa relation avec une autre femme, la belle mais terre-à-terre Alenka, ne pouvait le sauver, a conduit Mitya au suicide. L’insécurité, l’ouverture d’esprit de Mitia, son manque de préparation à affronter la dure réalité et son incapacité à souffrir nous font ressentir plus intensément le caractère inévitable et inacceptable de ce qui s’est produit.

Un certain nombre d'histoires d'amour de Bounine décrivent un triangle amoureux : mari - femme - amant ("Ida", "Caucase", "La plus belle du soleil"). Une atmosphère d'inviolabilité de l'ordre établi règne dans ces récits. Le mariage s’avère être un obstacle insurmontable pour atteindre le bonheur. Et souvent, ce qui est donné à l’un est impitoyablement retiré à l’autre. Dans l'histoire «Caucase», une femme part avec son amant, sachant avec certitude qu'à partir du départ du train, des heures de désespoir commencent pour son mari, qu'il ne pourra pas le supporter et se précipitera après elle. Il la cherche vraiment, et ne la trouvant pas, il devine la trahison et se tire une balle. Déjà ici apparaît le motif de l'amour comme « insolation », qui est devenu une note particulière et sonore du cycle « Dark Alleys ».

Les souvenirs de jeunesse et de patrie rapprochent le cycle d'histoires « Dark Alleys » de la prose des années 20-30. Ces histoires sont racontées au passé. L'auteur semble tenter de pénétrer dans les profondeurs du monde subconscient de ses personnages. Dans la plupart des récits, l'auteur décrit des plaisirs corporels, beaux et poétiques, nés d'une véritable passion. Même si le premier élan sensuel semble frivole, comme dans le récit « Insolation », il conduit néanmoins à la tendresse et à l’oubli de soi, puis à l’amour véritable. C'est exactement ce qui arrive aux héros des histoires « Business Cards », « Dark Alleys », « Late Hour », « Tanya », « Rusya », « In a Familiar Street ». L'écrivain écrit sur les personnes seules ordinaires et leur vie. C'est pourquoi le passé, rempli de sentiments précoces et forts, semble être de véritables temps dorés, se confondant avec les sons, les odeurs et les couleurs de la nature. Comme si la nature elle-même conduisait à un rapprochement mental-physique ami aimant l'ami des gens. Et la nature elle-même les conduit à une séparation inévitable, et parfois à la mort.

L'habileté à décrire les détails du quotidien, ainsi qu'une description sensuelle de l'amour, sont inhérentes à toutes les histoires du cycle, mais l'histoire « Clean Monday », écrite en 1944, n'apparaît pas seulement comme une histoire sur le grand mystère de l'amour et l'âme féminine mystérieuse, mais comme une sorte de cryptogramme. Trop de choses dans la ligne psychologique de l'histoire, dans son paysage et dans ses détails quotidiens, semblent être une révélation cryptée. L'exactitude et l'abondance des détails ne sont pas seulement des signes des temps, pas seulement une nostalgie d'un Moscou perdu à jamais, mais un contraste entre l'Orient et l'Occident dans l'âme et l'apparence de l'héroïne, laissant l'amour et la vie dans un monastère.

3. Le thème de l'amour dans les œuvres littéraires du XXe siècle

Le thème de l'amour reste d'actualité au XXe siècle, à l'ère des catastrophes mondiales et des crises politiques, lorsque l'humanité tente de remodeler son attitude envers les valeurs humaines universelles. Les écrivains du XXe siècle décrivent souvent l’amour comme la dernière catégorie morale d’un monde alors détruit. Dans les romans des écrivains de la « génération perdue » (dont Remarque et Hemingway), ces sentiments sont l'incitation nécessaire pour laquelle le héros essaie de survivre et de vivre. "Génération perdue" - la génération de personnes qui ont survécu à la première guerre mondiale et laissé spirituellement dévasté.

Ces personnes abandonnent tout dogme idéologique et recherchent le sens de la vie dans les simples relations humaines. Le sentiment de l'épaule d'un camarade, qui se confond presque avec l'instinct de conservation, guide les héros mentalement solitaires du roman de Remarque « Tout est calme sur le front occidental » à travers la guerre. Il détermine également les relations qui naissent entre les héros du roman « Trois camarades ».

Le héros d'Hemingway dans le roman « L'adieu aux armes » a renoncé au service militaire, ce qu'on appelle habituellement l'obligation morale d'une personne, a renoncé au nom d'une relation avec sa bien-aimée, et sa position semble très convaincante au lecteur. L'homme du XXe siècle est constamment confronté à la possibilité de la fin du monde, avec l'attente de sa propre mort ou de la mort d'un être cher. Catherine, l'héroïne du roman L'Adieu aux armes, meurt, tout comme Pat dans le roman Trois camarades de Remarque. Le héros perd le sens de la nécessité, le sens du sens de la vie. A la fin des deux œuvres, le héros regarde le cadavre, qui a déjà cessé d'être le corps de la femme qu'il aime. Le roman est rempli de pensées subconscientes de l'auteur sur le mystère de l'origine de l'amour, sur sa base spirituelle. L'une des principales caractéristiques de la littérature du XXe siècle est son lien inextricable avec les phénomènes de la vie sociale. Les réflexions de l'auteur sur l'existence de concepts tels que l'amour et l'amitié apparaissent dans le contexte des problèmes socio-politiques de l'époque et, par essence, sont indissociables des réflexions sur le sort de l'humanité au XXe siècle.

Dans les œuvres de Françoise Sagan, le thème de l’amitié et de l’amour reste généralement dans le cadre de la vie privée d’une personne. L'écrivain dépeint souvent la vie des bohèmes parisiens ; La plupart de ses héros lui appartiennent.F. Sagan a écrit son premier roman en 1953, qui a alors été perçu comme un échec moral total. DANS monde de l'art Sagan, il n'y a pas de place pour une attirance humaine forte et vraiment forte : ce sentiment doit mourir dès sa naissance. Il est remplacé par autre chose : un sentiment de déception et de tristesse.

écrivain littéraire sur le thème de l'amour

Conclusion

L'amour est un sentiment élevé, pur et beau que les gens chantent depuis l'Antiquité, dans toutes les langues du monde. Ils ont déjà écrit sur l’amour, ils écrivent maintenant et continueront d’écrire à l’avenir. Peu importe à quel point l’amour est différent, ce sentiment reste merveilleux. C’est pourquoi ils écrivent autant sur l’amour, écrivent des poèmes et chantent l’amour dans des chansons. Les créateurs d'œuvres merveilleuses peuvent être répertoriés à l'infini, puisque chacun de nous, qu'il soit écrivain ou personne ordinaire, a éprouvé ce sentiment au moins une fois dans sa vie. Sans amour, il n'y aura pas de vie sur terre. Et en lisant des œuvres, nous rencontrons quelque chose de sublime qui nous aide à considérer le monde du côté spirituel. Après tout, avec chaque héros, nous vivons ensemble son amour.

Il semble parfois que tout ait été dit sur l’amour dans la littérature mondiale. Mais l’amour a mille nuances, et chacune de ses manifestations a sa propre sainteté, sa propre tristesse, sa propre fracture et son propre parfum.

Liste des sources utilisées

1. Anikst A.A. Les œuvres de Shakespeare. M. : Allégorie, 2009 - 350 p.

2. Bounine, I.A. Œuvres rassemblées en 4 volumes. T.4/ I.A. Bounine. - M. : Pravda, 1988. - 558 p.

3. Volkov, A.V. Prose d'Ivan Bounine / A.V. Volkov. - M. : Moscou. ouvrier, 2008. - 548 p.

4. Civil Z.T. « De Shakespeare à Shaw » ; Écrivains anglais des XVIe-XXe siècles. Moscou, Éducation, 2011

5. Nikouline L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Tchekhov. Bounine. Kouprine : Portraits littéraires. - M. : 1999 - P.265 - 325.

6. Petrovsky M. Dictionnaire des termes littéraires. En 2 tomes. M. : Allégorie, 2010

7. Smirnov A.A. "Shakespeare". Léningrad, Art, 2006

8. Teff N.A. Nostalgie : histoires ; Souvenirs. - L. : Fiction, 2011. - P.267 - 446.

9. Chougaev V.M. Expériences d'un lecteur / V.M. Chougaev. - M. : Sovremennik, 2010. - 319 p.

Publié sur Allbest.ru

Documents similaires

La place du thème de l'amour dans la littérature mondiale et russe, les particularités de la compréhension de ce sentiment par différents auteurs. Caractéristiques de la représentation du thème de l'amour dans les œuvres de Kuprin, signification de ce thème dans son œuvre. Joyeux et amour tragique dans l'histoire "Shulamith".

résumé, ajouté le 15/06/2011


Le thème de l’amour est le thème central de l’œuvre de S.A. Essénine. Commentaires sur Yesenin d'écrivains, de critiques et de contemporains. Les premières paroles du poète, l'amour de la jeunesse, les histoires d'amour pour les femmes. L'importance des paroles d'amour pour la formation d'un sentiment d'amour à notre époque.

résumé, ajouté le 03/07/2009


L’incarnation et la compréhension du thème des « camps » dans les œuvres des écrivains et poètes du XXe siècle, dont le sort était lié aux camps de Staline. Description du système du Goulag dans les œuvres des écrivains Y. Dombrovsky, N. Zabolotsky, A. Soljenitsyne, V. Shalamov.

résumé, ajouté le 18/07/2014


Le thème de l'amour dans les œuvres de Vladimir Maïakovski. Description de la profondeur de l'amour, de l'ampleur de la souffrance qu'il contient œuvres lyriques. L'auteur examine avec admiration les spécificités du style, de l'hyperbolisme et de la grâce des paroles de V. Mayakovsky.

essai, ajouté le 03/06/2008


Catastrophicité, cohabitation de l'amour et de la mort dans les œuvres des écrivains russes I.A. Bounine et A.I. Kuprina. Analyse des difficultés rencontrées par les amoureux sur le chemin du bonheur. Ce sensation élevée le résultat de la sincérité, du sacrifice de soi et de la lutte.

essai, ajouté le 29/10/2015


L’euphémisme mystérieux dans les œuvres d’Hemingway, son attitude envers ses personnages, les techniques qu’il utilise. Caractéristiques de la révélation du thème de l'amour dans les œuvres d'Hemingway, son rôle dans la vie des héros. La place de la guerre dans la vie d’Hemingway et le thème de la guerre dans ses œuvres.

résumé, ajouté le 18/11/2010


Le thème de l'amour dans la littérature mondiale. Kuprin est un chanteur d'amour sublime. Le thème de l’amour dans l’histoire d’A. I. Kuprin « Le bracelet grenat ». Les multiples visages du roman "Le Maître et Marguerite". Le thème de l’amour dans le roman de M. A. Boulgakov « Le Maître et Marguerite ». Deux tableaux de la mort des amants.

résumé, ajouté le 08/09/2008


M. Yu. Lermontov est un phénomène complexe dans l’histoire de la vie littéraire en Russie, les caractéristiques de son œuvre : tradition poétique, reflet des paroles de Pouchkine. Le thème de l’amour dans les poèmes du poète, le rôle de l’idéal et de la mémoire dans la compréhension de l’amour ; poèmes à N.F.I.

travail de cours, ajouté le 25/07/2012


Caractéristiques d'intérêt, de tragédie, d'intensité et de détail vie humaine comme caractéristiques de la créativité et des œuvres d'I.A. Bounine. Analyse des spécificités de la révélation du thème de l'amour dans les histoires d'Ivan Alekseevich Bunin en tant que thème constant et principal de la créativité.

présentation, ajouté le 16/09/2011


Image de la route dans les œuvres de la littérature russe ancienne. Reflet de l'image de la route dans le livre de Radichtchev « Le chemin de Saint-Pétersbourg à Moscou », le poème de Gogol « Les âmes mortes », le roman de Lermontov « Un héros de notre temps », les poèmes lyriques d'A.S. Pouchkine et N.A. Nekrasova.

est consacré à l'étude de la manière dont leurs idées idéalistes sur la beauté féminine, l'amour et le mariage s'expriment dans les concepts des écrivains russes du XIXe siècle. Ce chapitre (cela est dû à la logique du travail) est entièrement consacré à l'analyse des œuvres de la littérature russe du XIXe siècle, c'est-à-dire tradition pré-Tchekhov. Une telle révision est nécessaire pour montrer d'où Tchekhov est parti pour repenser et réévaluer les idées existantes sur l'idéal de beauté féminine. La thèse examine les œuvres les plus représentatives, de notre point de vue, qui reflètent ces tendances. Bien entendu, cette revue ne prétend pas être exhaustive.

Malgré le fait que l’idée de la beauté féminine change d’époque en époque, le désir d’idéal de l’écrivain reste constant. La beauté en russe Littérature du XIXème siècle siècle - une catégorie éthique, elle est inextricablement liée au bien. Le vecteur de deux directions dans la perception et la représentation de la beauté féminine a été défini par Pouchkine et Gogol. D'une part, il y a l'image idéale et surmondaine créée par le poète, de l'autre, l'antinomie tragique de l'idéal et du réel, le spirituel - le charnel, le Divin - le diabolique. Oleg Kling dit à juste titre que l'antinomie « haut-bas » dans la représentation de l'amour traverse toute la littérature russe - Gogol, Dostoïevski, Tolstoï. Le chercheur montre comment cette antinomie s'est réfractée différemment dans les travaux des symbolistes et des post-symbolistes 31 . Nous considérons comment ces deux tendances se sont incarnées dans les œuvres des écrivains russes du IIe siècle. moitié du 19ème siècle siècle. Nous montrons également l'influence de George Sand et de ses romans sur la formation d'un nouveau type de femmes et de relations conjugales, qui se reflète dans les œuvres des écrivains russes du XIXe siècle.

Poème d'A.S. « Je me souviens d’un moment merveilleux » de Pouchkine est un exemple de la façon dont la fiction créative et le fantastique embellissent la réalité. Le poète crée une légende, exaltant l'amour, dont l'inspiration n'est même pas une femme, mais une substance surnaturelle, semblable à un ange - "le génie de la pure beauté" - une créature éthérée, éphémère, comme une "vision", un esprit planant dans l'empyrée. Cette divinité au vrai nom féminin s'élève au-dessus de la réalité, préparant le lecteur à un amour idéal sublime. Malgré le fait que le véritable prototype et l'attitude de Pouchkine envers une femme spécifique - A.P. Kern - n'était pas d'accord avec l'image poétique glorifiée 32 ; ce qui est important pour nous, c'est que le poète a créé le culte d'une femme exaltée conformément aux idées éthiques et esthétiques de son époque.

Dans son premier essai « Femme » (1829), Gogol fait référence au dialogue de Platon avec son élève Téléclès sur l'essence de la beauté féminine et affirme la supériorité du principe féminin - la beauté physique, l'art et l'amour, qui spiritualisent un homme. Ensemble, le masculin et le féminin créent une unité harmonieuse parfaite. Ceci est proche du concept de Schiller. Cependant, en plus travaux ultérieurs Pour l'écrivain, la beauté matérielle évoque les passions de Sodome et est destructrice pour l'âme. En règle générale, la beauté et la sainteté chez Gogol sont incompatibles. Selon Gogol, la beauté terrestre féminine est mauvaise. Voulant établir l'harmonie des relations dans le mariage comme unité spirituelle des principes masculins et féminins, Gogol détruit paradoxalement l'idylle. Ses Philémon et Baucis - propriétaires terriens du vieux monde - vivent en parfaite harmonie et accord l'un avec l'autre, mais leur relation est absolument dénuée de tout érotisme.

Dans les années 1840 et 1860 du XIXe siècle, la « question des femmes » est devenue claire et aiguë dans la société russe. Les œuvres de George Sand furent une sorte de détonateur culturel. Les vues de George Sand, qui affirmait l'amour charnel, entraient en conflit avec l'idée religieuse-patriarcale de la position et du rôle des femmes dans la famille et la société. Avec ses œuvres, l'écrivaine instaure une nouvelle morale à l'égard des femmes.

Chernyshevsky a été directement influencé par les œuvres et la personnalité de George Sand. Le roman « Jacques », dans lequel « le problème d'un triangle amoureux a été résolu conformément au principe du « cœur libre », a inspiré Tchernychevski à appliquer pratiquement le modèle littéraire à la fois dans son propre mariage et dans le roman « Qu'est-ce que être terminé?" Chernyshevsky n'était pas seulement un ardent défenseur et adepte des idées de George Sand sur la libération de la femme et la nouvelle éthique des relations conjugales, il développa également les principales pensées de l'écrivain et leur donna un sens plus global, les transformant en un théorie de la réorganisation de la société sur la base de l'égalité universelle (I. Paperno ). Détruisant le code moral public et chrétien, Tchernychevski a rationalisé et « légalisé » dans ses œuvres le droit de la femme à l’adultère. Malgré tout l’utopisme et la vulnérabilité, notamment d’un point de vue artistique, du roman de Tchernychevski, sa position par rapport à l’émancipation des femmes n’a pas été ignorée par les écrivains et philosophes russes.

Dostoïevski a vivement réagi à la façon dont les idées de George Sand ont été transformées par Tchernychevski. La manière dont l’auteur d’une utopie sociale a résolu les problèmes complexes des triangles amoureux, liant directement le projet de réorganisation de la société à la transformation des relations familiales et conjugales, évoque une réprimande pleine de sarcasme dans le récit « Le Mari éternel ». Dostoïevski a montré comment, d'une part, les relations amoureuses s'inscrivent dans des modèles littéraires familiers et comment, d'autre part, les motivations du comportement humain peuvent être inattendues et imprévisibles dans la vie réelle. Nous orienter sur le chemin des schémas bien connus de triangles amoureux décrits dans la littérature (« Femme provinciale » de Tourgueniev), ou en faisant référence à des images nobles voleurs et les vengeurs de Hugo et Schiller, Dostoïevski fait exploser la situation de manière inattendue avec une scène farfelue dans laquelle il s'avère que le mari trompé était amoureux de son rival. Dostoïevski ouvre les souterrains de la psyché humaine, qui ne peuvent être calculés, comme veulent le faire les architectes du paradis sur terre, d'une nouvelle société dans laquelle chacun coexistera en harmonie. Dostoïevski s'intéresse à de tels cas de comportement qui ne rentrent pas dans les schémas habituels, mais qui ne peuvent être ignorés lorsqu'il s'agit d'amour et de mariage.

Gontcharov avait une attitude ambivalente envers George Sand et se disputait avec Belinsky. Les idées d’émancipation des femmes n’ont sans doute pas laissé Gontcharov indifférent. Il estime cependant que la question est plus complexe que de simples déclarations d'égalité entre les femmes et les hommes.

L'amour est la base des trois romans de Gontcharov. Dans les différends sur ce qu'est la vérité artistique et comment la représenter réalité, ainsi que sur la relation entre les composantes éthiques et esthétiques d'une œuvre d'art, Gontcharov a constamment continué à défendre les positions de l'idéalisme même au cours des années où ont commencé les attaques contre l'idéalisme du naturalisme. Sobrement conscient de l'abîme qui sépare la réalité de l'idéal, l'écrivain estime qu'il est nécessaire qu'une œuvre d'art conduise le lecteur à l'idéal, à l'unité. la vérité, la bonté et la beauté. Pour Gontcharov, ce sont les truismes de l’esthétique, les fondements du concept de Schiller. Dans ses romans, Gontcharov s'efforce de présenter au lecteur l'image d'une personnalité harmonieuse, dans laquelle se conjuguent un esprit sobre et éclairé, une énergie active, une moralité, une spiritualité, un sens de la beauté et une beauté physique. Et cela, comme le prouve de manière convaincante le scientifique allemand P. Tiergen en utilisant l'exemple du roman « Oblomov », coïncide avec les idées de Schiller sur le lien entre l'esprit et la matière, plus précisément sur le lien indissociable entre l'état physique et moral-esthétique de une personne. L'écrivain russe croyait au pouvoir élevé et transformateur de l'amour, qui donne une impulsion à l'esprit et au cœur, réveille du sommeil, inspire la créativité et l'art. Les romans de Gontcharov sont construits sur l'opposition sommeil - réveil, vie - mort, fossilisation. Dans le roman « Oblomov », Olga Ilyinskaya, assumant le rôle de Pygmalion, tente de redonner vie à l'âme inactive d'Ilya Ilitch. Cependant, ayant échoué comme Pygmalion dans sa relation avec Oblomov, Olga devient Galatée dans sa relation amoureuse et conjugale avec Stolz et joue ce rôle avec succès. Gontcharov ne s'est pas arrêté au couple marié idéal qu'il a créé dans le roman « Oblomov » comme norme d'amour et à l'image d'Olga Ilyinskaya comme idéal de beauté féminine. Dans son dernier roman, "Le Précipice", l'écrivain montre le processus sans fin de recherche de l'idéal féminin qui incarne l'harmonie de la trinité. vérité, bonté et beauté. Boris Raisky est un artiste obsédé par l'idée de trouver un tel image artistique, qui relierait l’idéal et la réalité comme un tout indivisible. Dans le roman "Le Précipice", il endosse le rôle de Pygmalion, mais il ne trouve pas sa seule Galatée. Pygmalion-Paradise rêve d’allier beauté physique et beauté spirituelle. Sans aucun doute, pour Gontcharov, ainsi que pour son héros, l'artiste Raisky, le type de beauté le plus élevé est incarné dans l'image de la Madone Sixtine. C’est précisément la Renaissance, l’origine terrestre, combinée à la spiritualité à l’image de la Madone de Raphaël, qui a attiré Gontcharov.

Tourgueniev a présenté la contradiction entre l'idéal et le réel chez deux types de femmes : une femme bacchante qui éveille des sentiments irrationnels chez un homme et une femme qui incarne le principe rationnel harmonieux du monde idéal de l'Antiquité. L'amour capture les héros de Tourgueniev, les privant d'individualité. Dans le poème en prose « Amour », Tourgueniev formule brièvement et succinctement l'état d'une personne amoureuse, qui ressent l'invasion du « je » de quelqu'un d'autre comme la mort de son propre « je » . Par conséquent, l'amour est perçu par Tourgueniev comme un sentiment tragique pour une créature terrestre dont la chair est finie. Les bacchantes féminines de Tourgueniev asservissent les hommes (« Correspondance », « Fumée », « Eaux de source »). L'amour-esclavage, représenté par Tourgueniev, évoque des associations avec les œuvres de Sacher-Masoch. La similitude avait déjà été remarquée par les contemporains de Tourgueniev, et l’écrivain autrichien lui-même se considérait comme le successeur de son collègue russe. La nostalgie du monde grec perdu, de son intégrité et de sa beauté est sans aucun doute présente dans le discours de Tourgueniev. Rappelons que même dans un premier poème dédié à Vénus, Tourgueniev dit que pour l'homme moderne, Vénus est un mythe, et il vénère non pas Vénus la déesse, mais sa copie, la beauté d'une image artificielle créée par un artiste à partir de marbre. . Rencontrer la perfection de la beauté ancienne dans la vraie vie (« Trois Rencontres ») est un rêve, une illusion poétique. Le narrateur aime un rêve, un mythe, une statue, un idéal, l'image construite par son imagination, l'art, et non une vraie femme - une création de la nature. Les réflexions philosophiques de Tourgueniev sont proches de celles de Schiller, son idée selon laquelle l'art est un jeu, et aussi qu'un retour aux principes naturels, « l'âge d'or » s'enrichit de connaissance, de responsabilité morale et de liberté de choix. Selon Schiller, une personne cultivée peut retrouver son intégrité grâce à un idéal.

L’évolution des vues de Tolstoï depuis l’affirmation de l’idéal de relations harmonieuses entre un homme et une femme jusqu’au déni complet du mariage est examinée à l’aide de l’exemple de deux œuvres, à notre avis, emblématiques de l’écrivain. Cet ouvrage est le premier à faire une analyse comparative complète montrant l'évolution des vues de Tolstoï sur les relations conjugales. « Le bonheur familial » (1859) et « La Sonate à Kreutzer » (1889) sont deux jalons sur le chemin de la compréhension par Tolstoï de la dialectique de l'amour, de toute la complexité de la relation entre un homme et une femme unis dans le mariage. L'histoire « Le bonheur familial » est un prélude à « Guerre et paix » et « Anna Karénine », « La Sonate à Kreutzer » est une postface. « Le bonheur familial » a été écrit par Tolstoï avant son mariage en 1862 et avant qu'il ne se familiarise avec les idées de Schopenhauer, qu'il percevait avec une grande sympathie. La « Sonate à Kreutzer » reflète les idées et les humeurs non seulement de Tolstoï, l'homme qui a connu une crise dans les relations familiales, mais aussi de l'écrivain-philosophe qui a révisé ses idéaux antérieurs, ses idées sur l'amour et le mariage au tournant de l'époque. Les deux œuvres sont des confessions : dans la première histoire - la réflexion d'une femme sur les relations conjugales, dans la seconde - la confession d'un homme qui est devenu le meurtrier de sa femme. La sonate de Beethoven Quasi una fantasia (Sonate au clair de lune) sonne deux fois dans « Bonheur familial » : au début, au moment de la naissance de l'amour entre les personnages, et à la fin du récit après les épreuves du « bonheur familial » ; La Sonate n°9 pour violon et piano en la majeur, opus 47, du même compositeur définit conflit dramatique histoire "La Sonate à Kreutzer". Les deux œuvres verbales considérées sont une sorte de parallèle aux œuvres musicales. Les inclusions musicales dans la structure du récit de Tolstoï expliquent le subconscient de la psyché humaine, ouvrant le monde subtil de l'intuition des personnages dans ces moments de tension émotionnelle où, selon Schopenhauer, les désirs et les sensations d'une personne ne se prêtent pas à la logique, conscience rationnelle. Dans « Le bonheur familial », Tolstoï présente sa conception de la famille, proche de l’idée de J. J. Rousseau selon laquelle les passions amoureuses sont destructrices du bonheur familial. La compréhension de Tolstoï de la féminité et des relations conjugales s'oppose aux idées sur l'égalité des sexes, l'amour libre et aux nouvelles idées sur le mariage inspirées par George Sand qui gagnaient en force en Russie au milieu du XIXe siècle. L'idéal de la maternité et de la famille, qui a reçu sa plus haute incarnation positive dans Guerre et Paix, puis mis à l'épreuve par Tolstoï dans Anna Karénine, n'a pas perdu de son importance pour l'écrivain. En créant l'image d'une femme prise dans un tourbillon de passions, qui a perdu son intégrité, confrontée à un choix entre sentiments et devoir conjugal, entre amour et maternité, l'écrivain a montré la crise de la famille patriarcale et a défendu la vertu féminine dans le mariage. . Selon Tolstoï, la beauté sans vertu est mauvaise. "La Sonate à Kreutzer" a été écrite par Tolstoï à une époque où la société discutait de questions sur le mariage et le droit au divorce, sur la capacité d'une femme à choisir un conjoint par amour, lorsque la crise survenue dans ses propres relations familiales coïncidait avec un plus profond conflit spirituel, avec un sentiment d'absurdité des choses terrestres, dont le résultat est la mort. L'existence terrestre est privée d'harmonie, où règne une lutte constante entre les êtres vivants. L'homme, comme le montre Tolstoï dans des articles de cette période, est par nature une créature carnivore, capable de détruire les siens. Un homme et une femme, qui diffèrent l'un de l'autre tant par leur structure physiologique que par leur éducation, ne peuvent parvenir à une compréhension mutuelle. La guerre entre les sexes, selon Tolstoï, est une guerre au niveau biologique. Les caractéristiques naturalistes dans la représentation de l'amour charnel, le déterminisme biologique ainsi que l'affaiblissement des fondements de la famille patriarcale correspondaient aux nouvelles tendances de la littérature européenne. Il n’est donc pas surprenant que Tolstoï, ainsi que Zola, Ibsen, Nietzsche, Wagner et d’autres représentants du modernisme, aient été classés par Max Nordau comme dégénérés. La principale chose qui distinguait Tolstoï des écrivains naturalistes, qu'il critiquait lui-même, était que l'écrivain russe donnait au lecteur un idéal positif. Déconstruire et subvertir la beauté charnelle corps féminin, et détruisant également l'idée même des relations conjugales, Tolstoï, avec son héros, proteste contre la nature - la division des gens en deux sexes belligérants. Tolstoï conduit son héros (et s'identifie à lui dans la « Postface » de la « Sonate de Kreutzer ») à l'idée des mariages asexués, à la fraternité. C’était une expression extrême de la conscience de l’écrivain de la crise des idées antérieures sur l’idéal de la féminité. Dénonçant le mariage qui, selon Tolstoï, est fondé sur le plaisir, l'écrivain affirme que l'amour entre les sexes éloigne l'homme de l'amour de Dieu. Après le tournant des années 1880, l’idéal de Tolstoï est devenu l’amour asexué pour tous et pour Dieu. Sur les cendres de leurs anciens idéaux - famille patriarcale, maternité - consacrés par la trinité vérité, bonté et beauté, Tolstoï affirme l'idéal chrétien de Dieu, à l'image parfaite duquel cette triade s'incarnait. L'histoire "La Sonate à Kreutzer" a suscité la controverse. À cet égard, l'histoire de N.S. mérite attention. Leskova « À propos de la Sonate Kretzer » (1890), qui affirme l'idéal de la maternité.

DANS IVChapitre « Démythifier l’idéal féminin et les relations conjugales à l’ère du scepticisme » examine comment les idées de Nietzsche, la modernisation sociale et culturelle de la société et l'émancipation des femmes ont aggravé le problème des relations entre les sexes et comment cela se reflète dans les œuvres des écrivains d'Europe occidentale qui ont influencé la nouvelle idée de la femme. Dans l'œuvre de Tchekhov, les tendances idéalistes des écrivains russes du XIXe siècle sont sujettes à révision.

L'émergence de Tchekhov en tant qu'écrivain s'est produite à une époque où, dans la Russie post-réforme, il y avait un développement rapide du capitalisme et un changement dans le paradigme socioculturel de la vie. Une nouvelle culture est en train de se former, qui répond aux goûts et aux exigences bourgeoises des personnes « marginales » qui ont afflué dans les grandes villes. Avec la destruction de la suprématie de la culture classique d’élite, les frontières entre « haut » et « bas » s’estompent, une situation de polycentrisme culturel émerge et la culture se développe « largement » et horizontalement. Avec le développement de nouveaux genres de littérature de masse, l’espace de communication s’élargit. La Russie s'engage dans une coopération plus étroite avec Culture occidentale. De plus, le dialogue des cultures ne s'est pas déroulé uniquement au niveau du grand art. Tchekhov a commencé son parcours littéraire en collaborant à des publications de masse dans les années 1880. Le travail dans des magazines humoristiques, ainsi que d'autres facteurs, en particulier l'enseignement des sciences naturelles, ont influencé la formation d'une vision du monde différente, différente des « classiques » qui assignaient une haute mission éducative à la littérature.

Les hommes ont réagi différemment à l’évolution du rôle social des femmes au tournant des XIXe et XXe siècles : de l’ironie destructrice (Nietzsche) aux graves polémiques dans les travaux des philosophes, des psychologues et des sociologues. Ce thème le plus important a trouvé son expression dans les œuvres de la haute littérature et de la littérature populaire. La « question des femmes » a polarisé la société. Nous examinons comment les œuvres de deux écrivains majeurs du début du siècle, Ibsen et Strindberg, ont exprimé des points de vue opposés sur le problème de l'émancipation des femmes et du rôle des femmes dans la famille. Ibsen, dans les œuvres de laquelle il y a des images de femmes fortes et indépendantes qui aident un homme à trouver son « je », à trouver l'amour et l'épanouissement dans la créativité (Hilda, Irena), des femmes pour qui la liberté de choix est nécessaire (Nora, Elida, Hedda), a reçu une réputation de féministe. Le drame A Doll's House, qui remettait en question les traditions patriarcales de la famille, a choqué la société victorienne et a donné lieu à des controverses : Max Nordau a répondu en écrivant la pièce The Right to Love, qui défendait les intérêts d'une famille « saine », et Strindberg a écrit la nouvelle Une maison de poupée. Contrairement à la moralisation de Nordau, Strindberg montre la confrontation entre l'homme et la femme comme un conflit éternel, un « duel fatal » - ce thème traverse comme un fil rouge toute l'œuvre de l'écrivain suédois. Strindberg, partisan de la famille patriarcale, défend dans son livre « Mariages » (1884-1885) la nécessité d'une bonne éducation des femmes dès le plus jeune âge. De nombreuses idées de Strindberg, un darwiniste convaincu, sont également proches de Tchekhov, même s'il n'a pas adopté une position aussi radicale sur la question des femmes. La représentation de la rupture familiale est une nouveauté qui s'inscrit dans le drame de la fin du XIXe et du début du XXe siècle avec le changement de l'équilibre des rôles dans la société et l'émancipation des femmes.

À l'aide d'exemples de pièces d'Ibsen, Strindberg et Tchekhov, la thèse montre comment le changement du rôle social des femmes a affecté les techniques dramatiques -

la relation entre les rôles dans le système de personnages. L'idée d'une femme forte chassant un homme de la scène de la vie s'incarne dans la dramaturgie d'Ibsen (Les Fantômes, Hedda Gabler), Strindberg (Frène Julie, Le Père, Pélican). Le père dans ces pièces est présenté comme un personnage hors scène ou, comme dans « Le Père » de Strindberg, comme un homme vaincu par une femme qui a perdu ses propriétés masculines. Dans les pièces de Tchekhov, l'image du père, très absente, est un élément intrigue (La Mouette), un marqueur sémantique indiquant l'effondrement de la famille patriarcale dans "Les Trois Sœurs", où les enfants adultes se révèlent non viables, dans "Les Cherry Orchard", où le rôle de "patriarche" est assumé par le vieux serviteur Firs.

La frustration des hommes envers une femme forte, femme fatale, se reflète dans les œuvres de nombreux mystiques décadents, comme Octave Mirbeau, Ganz Gaines Evers et d'autres. La domination d'une femme provoque une horreur mystique. Le sadisme chez une femme est présenté comme une exaltation physiologique de l'amour - « Le Jardin du Tourment » d'O. Mirbeau. Dans l'histoire mystique d'Evers, l'image d'une femme-araignée, attirant les hommes dans sa toile et les tuant comme une araignée femelle, acquiert une signification symbolique. L’écrivain suédois Ola Hansson, dont l’une des histoires « The Split Self » a été publiée dans Novoye Vremya de Suvorin, tente de comprendre les bases psychophysiologiques de la double personnalité, la cause de la peur instinctive, du cauchemar sexuel et ce que devient l’amour pour ses personnages masculins. Ses histoires montrent le type d’hommes brisés vaincus par les femmes, souvent poussés au suicide. Les relations sexuelles créent la peur dans l’âme des hommes sophistiqués et nerveux d’un nouveau type de femme amazonienne. Les œuvres de Tchekhov, comme celles de Hansson, montrent la double nature psychophysiologique des hommes aux traits féminins et des femmes aux traits masculins. Le chercheur français J. de Prouillard a bien démontré cet apparent paradoxe en prenant l’exemple du « Drame en chasse » 33. Les femmes dominantes et les hommes faibles sont présents dans les premières et dernières œuvres de Tchekhov ("Champagne", "La Sorcière", "Tina", "Le Jumper", "La Femme", "Anna au cou", "Ariane", "La Mouette", "Trois sœurs"). La domination sexuelle d’une femme pousse une lycéenne (« Volodia ») au suicide. Les comparaisons zoologiques illustrant l’essence de l’homme et de la femme se retrouvent souvent dans les œuvres de l’écrivain. Mais contrairement aux mystiques décadents, le zoomorphisme de Tchekhov dans les caractéristiques des personnages témoigne du lien de l’écrivain avec le darwinisme. Par exemple, chez Tchekhov on trouve une métaphore caractérisant les relations entre les sexes : une mouche femelle boit le sang d'une araignée (« Voisins »), mais cette métaphore ne prend pas l'ampleur d'un cauchemar sexuel, comme chez Evers, et l'image n'est pas la base de l'intrigue.

Nous n’avons pas de preuve directe que Tchekhov connaissait les œuvres de Hansson, nous ne pouvons donc pas affirmer avec une totale certitude que « La Peur » de Tchekhov est une réponse à l’histoire d’Ola Hansson « Le Soi divisé », bien que cette possibilité ne puisse pas non plus être exclue, car Tchekhov connaissait sans aucun doute les publications du journal « Novoye Vremya ». Très probablement, la « Peur » de Tchekhov est une réponse au problème actuel de l’interaction entre les sexes, largement discuté dans la littérature. La peur de Silin est due au fait qu'il ne comprend pas sa relation avec sa femme et il développe une névrose, une peur de la vie. La peur, comme le montre le contenu de l’histoire, est une conséquence de la Chute. Cependant, malgré le fait que les deux hommes, poussés au péché par une femme, commencent à avoir peur de la vie, dans l'histoire de Tchekhov, contrairement à Hansson, Evers, Mirbeau, il n'y a pas de diabolisation des femmes. Au contraire, nous savons que la femme de Silin, qui a contracté un mariage sans amour, est malheureuse. L’histoire se termine presque par un vaudeville : le mari, qui a oublié sa casquette dans la chambre d’une amie, incrimine ses amantes et quitte la maison, « comme s’il avait peur d’être poursuivi ». La peur est transmise à l'ami. L’ironie des exilés coupables du paradis imprègne le récit.

Le livre de Skalkovsky « À propos des femmes. "Pensées anciennes et nouvelles" est intéressante en tant que vision alternative des relations entre les sexes. Contrairement à la tendance décadente, dans le livre de Skalkovsky – un produit de la littérature de masse – le problème actuel de l’époque est présenté sous une forme légèrement ironique. Le livre de compilation « Sur les femmes » de Skalkovsky a connu six éditions en un an et a été très populaire. Du point de vue du chauvinisme masculin, l’auteur discrédite les femmes. Son livre juge les femmes pour infidélité dans le mariage, examine les problèmes de divorce et de prostitution, évalue la dépendance économique des femmes à l'égard des hommes dans le mariage comme une manifestation de la prostitution légalisée, affirme le préjudice de l'éducation et de l'émancipation des femmes, critique l'incapacité des femmes à l'art. et leur incapacité à gérer leur argent et à s'engager dans les problèmes économiques de la famille. Le livre a provoqué une résonance, des publications sérieuses et de masse y ont répondu. La culture populaire a repris les thèmes et le ton de l'ironie envers les femmes. L'histoire de Tchekhov « À propos des femmes » est une ironie du chauvinisme masculin de Skalkovsky. Des citations et des allusions au traité de Skalkovsky se retrouvent également dans d’autres œuvres de Tchekhov. Même si le livre allait à l’encontre des idées progressistes de l’époque et ne constituait pas une œuvre conceptuelle originale, il constitue néanmoins une preuve précieuse de la compréhension et de la vulgarisation des questions urgentes de l’époque.

Dans l'histoire "La Blague" (dans sa première édition), il y a non seulement des références au livre de Skalkovsky, mais aussi le type même de comportement du héros, qui exprime la nette supériorité sexuelle d'un homme, rappelant la position d'un expert. sur le cœur des femmes, l'auteur du traité « Sur les femmes ». Par la suite, après avoir retravaillé l'histoire, Tchekhov lui a donné une fin élégiaque dans l'esprit de Tourgueniev et de ses propres œuvres, comme « Vera », « La maison avec mezzanine », etc.

L'histoire « Verochka » est généralement interprétée comme une variation sur le thème « L'homme russe au rendez-vous ». Cependant, Tchekhov a montré la situation comme un cliché dépassé, où les deux héros - il et elle- sont ridicules. Verochka est type littéraire une fille qui a intériorisé des idéaux livresques, qu'elle essaie de réaliser lors d'un rendez-vous, mais le héros ne la comprend pas. Une situation similaire se produit souvent chez Tchekhov, à la fois dans ses premières œuvres (« Sans père ») et dans ses dernières œuvres (« Ionych », « Avec des amis »), etc. Le héros de l'histoire « En chemin » était associé à la fois à Les contemporains de Tchekhov et ses interprètes ultérieurs, de type Rudinsky. Il y a sans aucun doute un lien avec Tourgueniev, mais avec une autre œuvre - avec l'histoire " Histoire étrange" L'intrigue, dans laquelle une fille issue d'une bonne famille avec un renoncement fanatique suivait son saint professeur insensé pour l'amour de la foi, a été transformée par Tchekhov. C'est par l'histoire de sa propre foi que Likharev captive son interlocuteur aléatoire. Changeant d'idéaux, Likharev en fait à chaque fois sa religion. Il se considère comme un mentor idéologique auprès des femmes qui deviennent ses victimes (épouse, mère, fille). Tchekhov a montré une caractéristique très importante de ces personnes: l'inconstance des passions idéologiques. Cela est dû au fait que les idéaux ne peuvent pas être éternels ; avec le temps, ils deviennent obsolètes, et alors le besoin d'une nouvelle foi se fait sentir. Ilovaiskaya n'a pas emprunté la voie du renoncement au nom des idéaux ; elle s'est réveillée à temps du sommeil dans lequel Likharev l'avait plongée avec la magie de ses discours. Le fait que l’écrivain donne à l’héroïne la possibilité de se dégriser et d’échapper au charme des idées sublimes était la dispute de Tchekhov avec les concepts populaires tolstoïens et populistes sur la relation entre un homme et une femme, construits sur un idéal commun. Tchekhov mène ce débat à la fois dans le feuilleton ironique « À Moscou » et dans l'histoire « La Femme ». Tchekhov a montré que non seulement l'idéal d'une femme qui se dissout complètement dans les pensées et les actes d'un homme, un « esclave noble », un associé de son mentor idéologique, est dépassé, mais aussi que tout idéal n'est pas éternel. L'influence des idées d'un homme sur une femme, puis la libération de son influence, sont également montrées dans l'histoire antérieure « Good People » (1886). L'auteur ironise à la fois envers les héros de l'histoire et envers les idéaux auxquels ils croient fanatiquement et les transforment en dogmes. Il donne à l'héroïne l'opportunité de expérience personnelle réaliser que les idéaux finissent par se transformer en « vieilles ordures ». Dans ces histoires, comme dans son dernier ouvrage, « La Mariée » (1903), Tchekhov montre la libération d'une femme de l'influence d'un mentor idéologique. L'influence du héros sur les femmes dans l'histoire «Ma vie» n'est pas aussi clairement démontrée. Misail Poloznev ne cherche pas à jouer le rôle d'un mentor qui rééduque les femmes. En général, Misail Poloznev, qui, dans ses polémiques avec le Dr Blagovo, défend les lois morales qu'il place au-dessus de tout et qu'il suit strictement lui-même, est interprété équitablement par A.P. Skaftymov comme un personnage proche non seulement des idées de Tolstoï, mais aussi de Tchekhov. Il est souvent perçu par les chercheurs comme un héros positif (I.N. Sukhikh). Cependant, à notre avis, la fin de l'histoire ne permet pas de conclure que Tchekhov considère le parcours de son héros comme une expérience positive qu'il faut suivre. Misail lui-même dit de lui-même qu'il « est devenu comme Radis et, comme lui, il provoque l'ennui avec ses instructions inutiles » (P. 9, 279). Même si l’auteur sympathise avec son héros, les femmes initialement inspirées par ses idées ne suivent pas le même chemin que lui. Masha Dolzhikova quitte son mari, citant la sagesse biblique selon laquelle « tout passe » ; sœur Cléopâtre meurt, incapable de supporter le rôle d'une travailleuse idéologique et d'une femme libre sans préjugés ; Anyuta Blagovo, amoureuse de Misail, le rencontre sur la tombe de Cléopâtre et caresse leur nièce commune, mais en entrant dans la ville, elle marche seule « respectable, sévère ». On ne peut qu'être d'accord avec l'observation pleine d'esprit du chercheur canadien Douglas Clayton, qui a montré que Likharev avait échoué dans le rôle de Pygmalion. Ajoutons que Tchekhov et tous les autres héros comme lui ont échoué dans ce rôle. Cependant, Tchekhov montre que l'émancipation des femmes est un processus complexe qui conduit non seulement à la frustration des hommes, mais aussi des femmes dans le monde entier. nouveau rôle ne vous sentez pas heureux (« Une histoire ennuyeuse », « Le royaume indien », « Sur la charrette », « L'histoire d'un homme inconnu », « Dans mon propre coin », « Cas tiré de la pratique », « Trois ans », "La Mouette", "Trois Sœurs" ").

Dans les histoires « Chéri », « Ariane », « Dame » avec un chien », à notre avis, la rupture de Tchekhov avec l'idée idéaliste de la relation entre un homme et une femme s'exprime le plus clairement. Les trois histoires sont en contradiction avec les concepts de féminité, de famille et de mariage de Tolstoï.

L’histoire « Chéri » est la polémique cachée de Tchekhov avec l’idéal de Tolstoï

féminité et maternité. Que les lecteurs de l’histoire « Chéri » partagent ou non le point de vue bien connu de Tolstoï selon lequel Tchekhov voulait maudire, mais au contraire béni son héroïne, son image est perçue comme un archétype. Les spécialistes de la littérature moderne associent « chéri » aux images mythologiques de Psyché, d’Écho, l’héroïne du conte de Flaubert « Une âme simple », et au mariage heureux d’Olenka avec une idylle du vieux monde. La corrélation de l'héroïne avec des prototypes mythologiques et littéraires convainc que l'héroïne de Tchekhov condense en elle non pas des traits individuels et uniques, mais des traits universels et éternels. Dans la typologie du complexe maternel complexe développée par Jung, la chérie coïncide avec le type de « fille », une femme totalement dépendante de l’homme. L'idée patriarcale archétypale la plus profonde du manque de forme chez une femme, en tant qu'essence de sa nature, reçoit une compréhension théorique dans le concept de Jung. Selon Jung, l'informe féminine, le vide est la clé pour comprendre le mystère de l'union des principes masculin et féminin par analogie avec la façon dont les opposés - le Yin et le Yang - sont unis. Dans l'histoire de Tchekhov, l'héroïne est l'incarnation de la féminité, l'expression du genre dans sa forme pure. Olenka est un récipient creux qui, Tolstoï a raison, peut être rempli de n'importe quel contenu - un esprit qui porte le principe masculin. Elle ne ressent son intégrité, sa plénitude que lorsqu'elle est membre d'un couple, en unité avec l'esprit masculin qui la féconde. Restée avec un « nid vide », Olenka souffre de dépression ; son insatisfaction intérieure change sa forme extérieure : elle perd du poids, devient terne et vieillit. À chaque nouvelle perte d’un membre d’un couple, l’environnement qui l’entoure change également. monde extérieur- maison et cour. Le mot « vide », qui revient très souvent dans les pages de cette nouvelle, est clé. Il coexiste en tandem avec la complétude, la plénitude. Dans l'histoire « Chéri », Tchekhov a exprimé ce qu'il n'était pas en mesure d'accomplir dans ses plans. années d'étudiant thèse «L'histoire de l'autorité sexuelle». Comme dans les grandes lignes d'une thèse rédigée sous l'influence des œuvres de Darwin, Tchekhov fait indirectement dans le récit des analogies entre les processus qui se produisent au cours de l'évolution dans le monde animal et dans la société humaine. Il est impossible de ne pas voir la dominante physiologique dans la description d'Olenka Plemyannikova, ainsi que dans la perception de l'héroïne par les autres. Il est caractéristique que Tolstoï, dans son édition de l'histoire de Tchekhov, ait supprimé les détails érotiques du portrait d'Olenka et adouci l'ironie. La vision de Tchekhov sur la base physiologique de la nature des relations entre un homme et une femme est objective et dépourvue du pathétique révélateur de Tolstoï. La composante physiologique d'une personne, comme de tous les êtres vivants, ne peut être évaluée. Dans « Darling », les sentiments maternels d’Olenka pour la lycéenne Sashenka sont une continuation naturelle de son besoin organique d’aimer, oubliant son propre « je », le besoin de se dissoudre dans « l’Autre ». Tchekhov a montré que l'instinct maternel d'une femme est l'instinct le plus fort. Mais Tchekhov présente la maternité non pas comme un idéal, mais comme une partie naturelle de la nature féminine, et n'élève donc pas la maternité à la hauteur à laquelle Tolstoï l'élève. L'histoire de Tchekhov est polémique par rapport au concept de féminité de Tolstoï. Cependant, l’ironie de l’écrivain s’adresse également aux hommes modernes qui ont perdu le contact avec la nature, cette perception naïve et naturelle du monde qui était caractéristique de l’homme ancien et qui s’incarne si pleinement à Olenka. Cette « complexité de la simplicité » (V.B. Kataev) donne lieu à un effet saisissant de volume et de multidimensionnalité de l'image, malgré toute son apparente primitivité et son schématisme délibéré.

L'histoire «Ariane», dont l'essence, à première vue, est un triangle amoureux et le raisonnement misogyne du héros, auquel il vient après un effondrement amoureux, prend des connotations très importantes dans le contexte culturel. Le contexte de l'histoire aide à montrer comment Tchekhov sape les idées idéalistes du héros, démystifie les dogmes formés par l'éducation et la tradition culturelle. "Ariane" est bon exemple des représentations du processus de démythologisation d’idéaux épuisés, tenus pour acquis, qui mènent à un monde illusoire. Le texte de Tchekhov regorge d'associations et d'allusions culturelles. Et si le lien avec la mythologie grecque antique n’est pas si évident, alors la position selon laquelle « Ariane » est la réponse polémique de Tchekhov à la « Sonate de Kreutzer » est presque devenue un lieu commun dans la critique littéraire. Si nous comparons l'histoire de Tchekhov avec le mythe d'Ariane, alors, à notre avis, Tchekhov ne s'intéresse pas tant à l'intrigue et aux personnages des héros du mythe qu'à l'image et à l'idée du labyrinthe. Tchekhov s'éloigne de la moralisation de Tolstoï, dont il s'est enfin libéré en créant Ariane. Contrairement à l'œuvre de Tolstoï, à la fin de l'histoire, le héros-narrateur ne rêve pas de savoir comment punir la tentatrice Ariane, qui, lui semble-t-il, l'a entraîné dans le labyrinthe du vice, de l'oisiveté, de la vulgarité, ni de comment prendre vengeance sur son rival, mais de , comment se libérer de la toile dans laquelle on est pris en jetant le porte-fil. Mais le héros de l'histoire, Shamokhin, ne s'est pas seulement mêlé aux réseaux amoureux. Il s'est également retrouvé dans un labyrinthe de ses propres idées, illusions et dogmes. Comme beaucoup d’hommes de son entourage, il avait une vision idéaliste de la femme et de l’amour. Comme ses prédécesseurs littéraires, tombés amoureux de l'image d'une statue antique, Shamokhin, qui associait le nom d'une héroïne mythologique incarnant la perfection à une vraie fille, crée un fétichisme sexuel. Cependant, à mesure que Shamokhin reconnaît l'objet de son adoration, l'écart avec l'image mythologique augmente et s'approfondit. En voyant le sourire d’une bête dans la figurine en marbre ressuscitée, il devient misogyne et prêche désormais une morale différente, proche du héros de la « Sonate à Kreutzer », et répète presque textuellement les idées de Strindberg exposées dans « Mariages ». Ariane sous une nouvelle forme, comme Shamokhin en parle, nous rappelle les femmes de Tourgueniev - prêtresses de l'amour sensuel qui asservissent les hommes faibles. En mythifiant son élu, Shamokhin devient participant au mythe qu'il a lui-même créé, s'éloignant de plus en plus de la réalité. Ainsi, Tchekhov utilise le mythe non pas tant pour montrer l’universalité des personnages et des situations humaines, mais plutôt pour exposer le type de conscience du héros, qui pense en mythologies, stéréotypes et clichés. Tchekhov démystifie l'idole de son temps, créée par les hommes : la femme vampire, femme fatale. La femme dominante n’est pas dramatisée par l’écrivain, mais dépeinte avec ironie. L'objectif de Tchekhov n'est pas d'exposer les vices féminins qui sont révélés à un homme, ni de moraliser sur la « question des femmes », mais de démystifier les dogmes scolastiques selon lesquels vit le héros. Contrairement à l'auteur de La Sonate à Kreutzer, Tchekhov parle avec une aisance digne d'une opérette des relations entre amants et détruit le mélodrame.

En ce qui concerne l'histoire «La Dame au chien», nous examinerons comment Tchekhov utilise le chronotope du roman de vacances, compromis par la littérature de masse, pour réduire le mélodrame des relations amoureuses élevées.

Article de N.K. Mikhailovsky "Le darwinisme et les opérettes d'Offenbach", qui reliaient paradoxalement deux phénomènes scientifiques et une vie culturelle, reflète l'essence de la mentalité de l'ère de l'effondrement de la vision idéaliste du monde. Mikhaïlovski prouve dans son article qu'Offenbach n'est pas seulement l'auteur de musique frivole sur des sujets frivoles reflétant l'esprit de son temps, mais aussi un révélateur, un innovateur, égal en force d'esprit révolutionnaire à Voltaire, un éducateur satiriste qui a détruit vieux dogmes sociaux et moraux. Quelle est la similitude entre Offenbach et Darwin ? Darwin est un renverseur des vieilles idées en science, Offenbach en art. Lawrence Senelick a raison de dire que Tchekhov était proche de l'anti-idéalisme d'Offenbach 34 . L'histoire « La Dame au chien » n'est pas associée à une opérette spécifique, mais à la culture bourgeoise des boulevards au sens large, son idéologie visant le divertissement, la détente, la festivité, le plaisir et le mépris des tabous moraux. Les stations balnéaires, qui dans fin XIX des siècles commencent à se développer en Russie selon le modèle européen. Tchekhov a conçu l'histoire «La Dame au chien» alors qu'il vivait à Paris et dans les stations balnéaires de France. Dans "La Dame au chien", l'action se déroule dans une station balnéaire de Yalta. Le chronotope de villégiature en tant qu'élément intrigue du récit, actualisé pour la première fois dans la littérature russe par Lermontov 35, ressemble en partie à celui caractérisé par M.M. Le chronotope provincial de Bakhtine avec sa stagnation et son temps quotidien cyclique 36. Cependant, contrairement au chronotope provincial, où règne une routine monotone, dans la station, le temps des vacanciers est comprimé et comprimé. Bien que les événements qui se déroulent soient prévisibles à l'avance et, du point de vue d'un observateur extérieur, aient un caractère monotone et répétitif, pour les personnages impliqués dans les événements, le temps passe rapidement. Le topos de la station est un espace étranger pour les vacanciers, donc tous les événements qui s'y produisent sont perçus par eux comme simultanés. L'atmosphère du chronotope de la station présente des caractéristiques de fête, de carnaval et d'aventure. Les clients du complexe, se trouvant dans un environnement insolite, vivent en prévision de l'aventure, de nouvelles sensations et de passions. L'histoire de Tchekhov est examinée en comparaison avec l'histoire de V. Mikulich (L.I. Veselitskaya) « Mimochka sur les eaux », dans laquelle la « romance de villégiature » est présentée dans tout son cynisme comme un phénomène très ordinaire. Mikulic ironise sur le modèle épuisé relations amoureuses , qui rentre dans la formule « trahison et amour » et dévalorise la tragédie. La relation de villégiature dans "La Dame au chien" est également représentée par Tchekhov sans aucun flair romantique, son essence est nue. Le modèle comportemental des hôtes de la station de Tchekhov, comme celui de V. Mikulich, détruit l'archétype des passions romantiques des héros qui se sont développés dans la littérature russe, impliqués dans des conflits amoureux, qui se développent rapidement conformément aux réglementations du chronotope de la station dans un environnement exotique. paramètre. Dans «La Dame au chien», le programme des relations amoureuses en villégiature est connu d'avance de tous les vacanciers et est cyniquement transmis de bouche à oreille. Le comportement des personnages s'inscrit dans les clichés, seulement ce sont des clichés culturels et comportementaux différents. Gurov fait partie intégrante de la culture bourgeoise. Anna Sergueïevna représente un modèle idéaliste d'idées sur la femme et son comportement, qui à la fin du XIXe siècle s'est transformé en un cliché devenu propriété de la culture de masse. Tchekhov égalise les héros, sans doter l'un d'une pensée élevée et l'autre de vulgarité. La remarque du narrateur selon laquelle « l'amour les a changés tous les deux » montre que tous deux avaient également quelque chose à changer en eux-mêmes. L'écrivain abandonne le stéréotype de l'intrigue sur un héros s'éveillant à une nouvelle vie, sur une vie meilleure et plus pure que la précédente. Contrairement à "Mimochka sur les eaux", où la fin est fermée au développement de relations élevées entre les personnages, dans "La Dame au chien", un nouveau type de récit sans achèvement surgit du genre du bas boulevard. Avec sa fin, Tchekhov supprime l'idée idéaliste de l'amour, qui promet une vie merveilleuse. Détruisant les idées illusoires sur l'amour, Tchekhov confronte ses héros à des problèmes et montre qu'ils en sont sobrement conscients. L'innovation de Tchekhov réside dans cette fin anti-idéaliste. En montrant l’adultère dans l’histoire, Tchekhov évitait volontiers les extrêmes. Il est loin de considérer l’adultère comme une protestation féminine contre le « royaume des ténèbres ». Il évite également, comme Tolstoï, de diaboliser les femmes qui trompent leur mari. Il ne condamne pas ouvertement l'adultère en tant que tel, à commencer par le récit « Agafya » jusqu'à ses dernières œuvres. Dans « La Dame au chien », la culture « tabloïd » est le contexte qui remplit une fonction destructrice par rapport à la vision idéaliste du monde, qui s’était épuisée à la fin du XIXe siècle. Tchekhov, contrairement à ses prédécesseurs et contemporains, n'entre pas en collision, mais équilibre le haut et le bas, et donc le conflit dans ses œuvres est aplani et n'atteint pas la tension de la tragédie. La réaction à l’histoire de Tolstoï, qui a vu l’influence des idées de Nietzsche dans l’œuvre, est révélatrice.

Ainsi, les héros de Tchekhov vivent comme des chimères idéalistes, construisant des projets pour l’éducation des femmes, flottant dans le monde illusoire des rêves, pensant selon des stéréotypes. L'écrivain se démarque de ses personnages et déconstruit des idéologèmes devenus obsolètes à la fin du XIXe siècle, les transformant en schémas et en clichés. On peut dire que Tchekhov, comme Offenbach, dont le rôle de Mikhaïlovski n'est pas par hasard comparé au rôle de Voltaire, s'est tourné vers de hautes images, les a abaissées sans pitié et les a tuées avec ironie, a démystifié les idéaux épuisés existant dans la société, qui s'étaient transformés en dogmes. .

Après avoir examiné Tchekhov dans le contexte du paradigme idéaliste du XIXe siècle, nous avons tenté de montrer qu'il détruisait le canon antérieur des relations entre l'écrivain et le lecteur. L'idée qui remonte au concept de Schiller selon lequel une œuvre d'art doit élever le lecteur au-dessus de la réalité et le conduire à l'idéal a connu une crise au tournant des XIXe et XXe siècles, et Tchekhov était précisément l'écrivain dans l'œuvre duquel cette intention de l'art a révélé son incohérence. Le rejet de l’ancien système de valeurs et, en outre, la démystification des idéaux épuisés sont précisément ce qui est nouveau dans l’œuvre de Tchekhov et qui le distingue de ses prédécesseurs et de ses contemporains. C'est pourquoi, à notre avis, Tchekhov ne doit pas être considéré comme un écrivain ayant achevé le réalisme. Dans le système axiologique du modernisme, l'incrédulité, la déception et le déni ne sont pas tant évalués que manifestations négatives l'esprit, autant que les étapes nécessaires sur le chemin de l'ascension. Dans son dernier ouvrage inachevé, « La Volonté de puissance », Nietzsche parle du nihilisme et de la décadence comme de phénomènes « nécessaires et inhérents » à chaque peuple, à chaque époque d’ascension et de mouvement. L'œuvre de Tchekhov forme un nouveau paradigme éthique et esthétique, dialogique par rapport au précédent idéaliste. Le paradoxe de la réception de l'œuvre de Tchekhov est que ses contemporains et la génération suivante de lecteurs ont tenté de transformer les œuvres de l'innovateur en formules idéalistes, qui se sont transformées au fil du temps en dogmes, et avec elles de mesurer son potentiel artistique, au plus près. des dogmes que le réformateur de la prose et du théâtre a catégoriquement rejetés. La figure de Tchekhov, à la croisée des époques, est solitaire. Cette disposition confirme une fois de plus l'idée selon laquelle processus littéraire- il ne s'agit pas d'un mouvement évolutif en avant et Tchekhov nous approche lorsque la conscience est libérée des vérités toutes faites acceptées sur la foi.
DANS Conclusion Les principaux résultats de l'étude sont formulés.

Le contenu principal de la thèse se reflète dans les publications suivantes :
Recherche monographique

1. 
   Odesskaïa M.M. Tchekhov et le problème de l'idéal / M.M. Odessa. – M. : RSUH, 2010.

23 p.l.

Compilation et édition

1. 
   Russie et USA : formes de dialogue littéraire / Ed. MM. Odessa et Irène Masing-Delitzsch. – M. : RSUH, 2000. 205 p.
2. 
   Au tournant du siècle. Dialogue littéraire russo-scandinave / Comp. MM. Odessa. Éd. MM. Odesskaïa, T.A. Chesnokova. – M. : RSUH, 2001. 336 p.
3. 
   Parmi les grands. Rencontres littéraires / Comp., intro. article et commentaire. MM. Odessa. – M. : RSUH, 2001. 445 p.

Revoir: Galina Rylkova. Sredi velikihk : Literatuurnye vstrechi. Edité, introduction et commentaires par Margarita Odesskaya. Moscou : RGGU, 2001. 445 pp. // Bulletin de la Société nord-américaine Tchekhov. Hiver 2001 – 02. Vol. X, NON. 1.PP. 6 – 7.

1. 
   Ibsen, Strindberg, Tchekhov. Recueil d'articles / Compilé, éd., intro. note de M.M. Odessa. – M. : RSUH, 2007. 402 p.

Commentaires: M. Goriacheva. Ibsen, Strindberg, Tchekhov // Bulletin de Tchekhov. M. : Max Press, 2007. N° 21. P. 31 – 38.

Yu. Fridstein. Trois en un siècle, sans compter le théâtre // Dramaturgie moderne. 2009. N° 1, janvier – mars. pages 257 à 258.

Articles publiés dans des publications recommandées par la Commission Supérieure d'Attestation

1. 
   Odesskaïa M.M. Nikolai Uspensky et son livre « séditieux » / M. Odesskaya // Questions de littérature. 1994. N° 5. P. 304 – 317.
2. 
   Odesskaïa M.M. Pistolet et lyre (Conte de chasse dans la littérature russe du XIXe siècle) / M. Odesskaya // Questions de littérature. 1998. N° 3. P.239 – 252.
3. 
   Odesskaïa M.M. M. Tchekhov avait-il des idéaux ? / MM. Odessa // Bulletin de l'Université d'État russe des sciences humaines. Série « Journalisme. Critique littéraire". 2008. N° 11. P.219 – 227.
4. 
   Odesskaïa M.M. Le traité de Tolstoï « Qu'est-ce que l'art ? dans le contexte de l'effondrement de l'esthétique idéaliste / M. M. Odesskaya // Sciences philologiques. 2009. N° 2. P. 20 – 29.
5. 
   Odesskaïa M.M. Où mène le fil d’Ariane ? /MM. Odessa // Bulletin de l'Université d'État russe des sciences humaines. Série « Sciences philologiques. Études littéraires et folklore. 2010. N° 2. P. 118 – 126.

11. Odesskaïa M.M. S. N. Boulgakov - critique littéraire. Article sur Tchekhov et polémiques sur les idéaux / M.M. Odessa // Bulletin de l'Université d'État russe des sciences humaines. Série « Journalisme. Critique littéraire". 2010. N° 8. P.33 – 46.

12. Odesskaïa M.M. L'idéal de beauté et d'amour dans les œuvres d'I.A. Gontcharova / M.M. Odessa // Sciences philologiques. 2010. N° 2. p. 49 – 60.

1. 
   Odesskaïa M.M.« Chez une personne, tout doit être beau » : Tchekhov et marxiste

journalisme / M.M. Odessa // Bulletin de l'Université d'État russe des sciences humaines. Série « Journalisme. Critique littéraire". 2011. N° 6. P. 189 – 204.

1. 
   Odesskaïa M. Tatiana Repina de Tchekhov : du mélodrame à la pièce mystérieuse /

Margarita Odesskaya // Drame moderne. Hiver 1999. Volume XLII. Numéro 4. P. 475 –
15. Odesskaïa M. Traité de Léon Tolstoï Qu'est-ce que l'art? Dans le contexte de la désintégration

d'esthétique idéaliste / M. Odesskaya // Sciences sociales. 2009. #4. P. 47 – 55.

Articles dans d'autres publications

16. Odesskaïa M.M. Suppositions impudiques à propos des « Suppositions impudiques » d'I.L. Léontieva-

Shcheglova / M.M. Odessa // Tchekhoviana : Tchekhov et son entourage. – M. : Nauka, 1996. AVEC.

17. Odesskaïa M.M. N. Hawthorne, A. Tchekhov, F. Sologub. Archétype du jardin / M. Odessa //

Jeunes chercheurs de Tchekhov : Matériaux du III international. conf. 1998. M. : MSU,

1998. p. 260 - 266

18. Odesskaïa M.M.« Pilote le navire, porte-moi vers les limites lointaines » : La mer en poétique

COMME. Pouchkine et A.P. Tchekhov / M.M. Odessa // Tchekhoviana : Tchekhov et Pouchkine. – M. :

Science, 1998. pp. 102 – 106

19. Odesskaïa M.M. Mythologisation de la réalité par les héros de A. Tchekhov et N. Sadur

/M. Odessa // Langue, littérature et culture russes au tournant du siècle. IX

Congrès International MAPRYAL. Résumés de rapports et de messages. Bratislava,

1999. T. 1. P. 237.

20. Odesskaïa M.M. F.N. Opochinine/M.M. Odessa // Écrivains russes 1880 – 1917.

Dictionnaire bibliographique. – M. : Encyclopédie russe, 1999. T. 4. P. 441 –

1. 
   Odesskaïa M.M.., Bokova V.M.. SUR LE. Osnovski. / Odesskaya M.M., Bokova V.M.//

Écrivains russes 1880 – 1917. Dictionnaire bibliographique. – M. : Encyclopédie russe, 1999. T. 4. P. 455 – 456.

1. 
   Odesskaïa M.M. Tatiana Repina A.P. Tchekhov : le problème du genre / M. Odesskaya

//VIICCEES CONGRÈS MONDIAL. Résumés. – Tampere. Finlande, 2000. P. 38.

1. 
   Odesskaïa M.M.« Notes d'un chasseur » d'I.S. Tourgueniev : le problème du genre / M. Odesskaya //Literaria Humanitas VII. Aleksandr Sergeevic Puskin contre evropskych kulturnich souvislostech. – Brno : Mosarikova universita, 2000. pp. 195 – 205.
2. 
   Odesskaïa M.M. Henry Thoreau et Anton Tchekhov : forêt et steppe / M. Odesskaya // Russie et USA : formes de dialogue littéraire. – M. : RSUH, 2000. P. 122 – 131.
3. 
   Odesskaïa M.M. Article d'introduction. Classiques et « talents ordinaires ». Commentaires/ M. Odesskaya // Parmi les grands. Rencontres littéraires. – M. : RSUH. 2001. P. 5 – 16. 401 -- 417
4. 
   Odesskaïa M.M. Anton Tchekhov et Ulla Hansson : peur et amour / M. Odesskaya // Au tournant du siècle. Dialogue littéraire russo-scandinave. – M. : RSUH, 2001. P.214 – 227
5. 
   Odesskaïa M. Les trois sœurs d’A. P. Tchekhov : chiffres symboliques /M. Odesskaïa // AATSEEL. 2001. P. 148-149.
6. 
   Odesskaïa M.M.« Trois Sœurs » : sous-texte symbolique et mythologique / M.M. Odessa // Tchekhoviane. "Trois Sœurs" - 100 ans. – M. : Nauka, 2002. P. 150-158.
7. 
   Odesskaïa M.M.« Tatiana Repina » de Tchekhov : du mélodrame au mystère / M.M. Odessa // Drame et théâtre. – Tver : Tver. État univ., 2002. pp. 81 – 93
8. 
   Odesskaïa M.M. Fous et bouffons dans les œuvres d'A.P. Tchekhov / M.M. Odesskaïa // A.P. Tchekhov : Rencontres Baïkal. Assis. scientifique tr. – Irkoutsk : RIO Irkout. Univ., 2003. P.56 – 63.
9. 
   Odesskaïa M.M. Tchekhov et les remakes théâtraux russes modernes / M.M. Odessa // Siècle après Tchekhov. 1904 – 2004. Scientifique international. conf. Résumés de rapports. – M. : MSU, 2004. P. 140-141.
10. 
    Odesskaïa M.M. Ibsen et Tchekhov : mythe, conte de fées, réalité / M. Odesskaya //Drittes Internationales Čechov –Colloque à Badenweiler. – Badenweiler, 14-18. Résumés. Octobre 2004. P. 44-45.
11. 
    Odesskaïa M.M. Images shakespeariennes dans « La Cerisaie » / M.M. Odessa // Tchekhovina. « Le son d'une corde cassée » : à l'occasion du 100e anniversaire de la pièce « La Cerisaie ». – M. : Nauka, 2005. P. 494 – 505.
12. 
    Odesskaïa M. Hedda Gabler : La vie dans le temps / M/ Odesskaya //Acta Ibseniana. Ibsen et la culture russe. Conférence Ibsen à St. Saint-Pétersbourg 2003. 1er-4 octobre / Edité par Knut Brynhildsvoll. – Oslo : Centre d'études Ibsen. Université d'Oslo, 2005. pp. 85 – 96.
13. 
    Odesskaïa M.M. Un livre sur Sakhaline - L'hommage de Tchekhov à la médecine / M.M. Odesskaïa // A.P. Tchekhov dans l'espace historique et culturel de la région Asie-Pacifique. Tapis. International conf. scientifique-pratique. 21 – 30 sept. 2005. – Ioujno-Sakhalinsk : Maison d'édition. "Lukomorye", 2006. P.59-64.
14. 
    Odesskaïa M.M. Ibsen, Strindberg, Tchekhov à la lumière du concept de dégénérescence de Max Nordau / M. Odesskaya // Ibsen, Strindberg, Tchekhov. Assis. articles consacrés au 100e anniversaire de la mort de Tchekhov - M. : Université d'État russe des sciences humaines, 2007. pp. 211-226.
15. 
    Odesskaïa M. Laissez-les devenir fous : la folie dans les œuvres de Tchekhov / Margarita Odesskaya // La folie et les fous dans la culture russe / Edité par A. Brintlinger et I. Vinitsky. –Toronto; Buffle; Londres : Presses de l'Université de Toronto, 2007. pp. 192-207.
16. 
    Odesskaïa M.M. Le père comme personnage hors-scène dans la dramaturgie d'Ibsen, Strindberg, Tchekhov / M. Odesskaya // L'œuvre d'Henrik Ibsen dans le contexte culturel mondial. Tapis. Aéroport international. conf. – Saint-Pétersbourg : Maison Pouchkine, 2007. pp. 144-156.
17. 
    Odesskaïa M. Ibsen et Tchekhov : mythe, conte de fées et structure de l'intrigue / Margarita Odesskaya //Studi Nordici. 2007. X1V. - Pise-Roma, 2007. P.11-17.
18. 
    Odesskaïa M.M. Ermite vaudois et vagabond des steppes : philosophie de la nature / M.M. Odessa // Bulletin Taganrog. « Steppe » A.P. Tchekhov : 120 ans. Tapis. Aéroport international. conf. scientifique-pratique. – Taganrog : État de Taganrog. allumé. et Musée-réserve historique et architectural, 2008. pp. 78-86

41. Odesskaïa M.M. Le rôle du son et de la couleur dans l'architectonique de l'intrigue des œuvres de Tchekhov

/ MM. Odessa // Lectures de Tchekhov à Yalta. Le monde de Tchekhov : son, odeur, couleur. Assis. scientifique tr./ Maison-musée d'A.P. Tchekhov à Yalta. – Simferopol : Partager, 2008. Vol. 12. p. 155-164.

42. Odesskaïa M.M. Tchekhov et Edgar Allan Poe : thèmes, motifs, images / M. Odesskaya //

Études slaves canado-américaines. Problèmes actuels de la bourse Tchekhov. -Californie

2008. Vol. 42.Nos. 1-2. P.119 – 146.

43 .Odesskaïa M.M. Bouffons, saints fous et fous dans les œuvres de Tchekhov / M.M. Odesskaïa // A.M. Panchenko et la culture russe. – Saint-Pétersbourg : Maison Pouchkine, 2008. P. 266-277.

44. Odesskaïa M.M. Le mythe d’Ariane et « Ariane » de Tchekhov / M.M. Odessa //

Lectures de Tchekhov à Yalta. Le monde de Tchekhov : mythe, mode, rituel. Assis. scientifique tr./Maison-musée

A.P. Tchekhov à Yalta. – Simferopol : Partager, 2009. Vol. 13. pages 167-178.

45. Odesskaïa M.M. Gogol et Tchekhov : sacré et profane / M.M. Odessa // Dialogue avec

Tchekhov. Assis. articles consacrés au 70e anniversaire de V.B. Kataïeva. – M. : MSU, 2009. P.

46. Odesskaïa M.M. Père et absence de père dans la dramaturgie de Tchekhov, Vampilov et

Petrushevskaya / M. Odesskaya // Dramaturgie moderne. 2009. N°1. p. 180-183.

47. Odesskaïa M.M. Tchekhov et Gogol : l'idéal de beauté féminine / M.M. Odessa //

Lectures de Tchekhov à Yalta. Tchekhov et Gogol : À l'occasion du 200e anniversaire de la naissance de N.V.

Gogol. Assis. scientifique tr./ Maison-musée d'A.P. Tchekhov à Yalta. – Simferopol : Partager, 2009.

Vol. 14. pages 37 à 47.

1. 
   Odesskaïa M.M. Tchekhov et le vide : vecteur de construction et de déconstruction /

MM. Odesskaïa // A.P. Tchekhov et la culture mondiale : un regard du 21e siècle : Résumés de rapports International. scientifique conf. (Moscou, 29 janvier - 2 février 2010). - M. : MSU, 2010. P. 78.

49.Odesskaïa M.M. Chronotope de villégiature dans « La Dame au chien » / M.M. Odessa //

Bulletin Taganrog. Les origines de la créativité d’A.P. Tchekhov : biographie et poétique. Tapis.

Aéroport international. conf. scientifique-pratique. – Taganrog : État de Taganrog. allumé. Et

Musée-réserve historique et architectural, 2010. pp. 60-73.

1. 
   Odesskaïa M.M. Tchekhov dans la culture post-soviétique // Modèle flexible de langue étrangère

éducation : problèmes, tendances, perspectives : Mat. IIIe Internationale conf. scientifique-pratique. Moscou 19 – 20 mai 2010 – M. : RSUH, 2010. P. 116 – 120.

51.Odesskaïa M.M. Tchekhov et la controverse sur l’art de son temps // L’image de Tchekhov et de la Russie de Tchekhov dans le monde moderne : A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance d'A.P. Tchekhov. Assis. articles - Saint-Pétersbourg : Maison d'édition "Petropolis", 2010. pp. 48 - 57.

52.Odesskaïa M.M.« Tatiana Repina » / M.M. Odessa // A.P. Tchekhov. Encyclopédie.- M. : Éducation, 2011. P. 235 – 237.

53. Odesskaïa M.M. Léontiev / M.M. Odesskaïa // A.P. Tchekhov. Encyclopédie. – M. :

Éducation, 2011.P. 437-439.

1. 
   Odesskaïa M.M. Ibsen / M.M. Odesskaïa // A.P. Tchekhov. Encyclopédie. – M. :

Éducation, 2011. pp. 515 – 517.

55. Odesskaïa M.M. Strindberg / M.M. Odesskaïa // A.P. Tchekhov. Encyclopédie. M. : Éducation, 2011. pp. 521 – 522.

56. Odesskaïa M.M. Thoreau / M.M. Odesskaïa // A.P. Tchekhov. Encyclopédie. – M. : Éducation, 2011. P. 522 – 523.

57. Odesskaïa M.M. Les histoires « L'Étudiant » et « Le violon de Rothschild » dans le contexte de la controverse sur la vérité et la beauté / M.M. Odessa // Créativité d'A.P. Tchekhov : texte, contexte, intertexte. Au 150e anniversaire de la naissance de l’écrivain. Assis. documents de la Conférence scientifique internationale. – Rostov-sur-le-Don : NMC « Logos », 2011. P. 231 – 237.

1. 
   Odesskaïa M.M. Tolstoï et Tchekhov : idéaux et rencontre avec le « rien » / M.M. Odessa //

Lectures de Tchekhov à Yalta. Tchekhov et Tolstoï. Au 100e anniversaire de la mémoire de L.N. Tolstoï. Assis. scientifique tr./ Maison-musée d'A.P. Tchekhov à Yalta. – Simferopol : Partager, 2011. Numéro. 16. S.
Avis et messages
59. Odesskaïa M.M. V. Linkov. Scepticisme et foi de Tchekhov / M. Odesskaya // Bulletin de Tchekhov. 1998. N° 2. P. 11-12.

60. Odesskaïa M.M. Michael C. Finke. Métapoèse. La tradition russe de Pouchkine à Tchekhov. Durham et Londres. Duke University Press, 1995. 221 pp / M. Odesskaya // Bulletin Tchekhov. 1999. N° 4. P. 40 – 42.

61.Odessa M. M. "Tatiana Répina" Deux textes traduits par Aleksei Suvorin et Anton Chekhov. Traduit et édité par John Racin. Mc. Farland & Company, Inc., éditeurs Jefferson, Caroline du Nord et Londres. 1999, 272 pp./ M. Odesskaya // Bulletin Tchekhov. 1999. N° 5. P. 44 – 49.

62. Odesskaïa M.M. Tampere. Section Tchekhov au congrès international / M. Odesskaya // Bulletin Tchekhov. 2000. N° 7. P. 76 – 77.

63. Odesskaïa M.M. Deux « Mouettes », « Trois sœurs et oncle Vanya » / M.M. Odessa // Bulletin Tchekhov. 2001. N° 9. P.93 – 94.

64. Odesskaïa M. Actualités de la profession. Conférences Tchekhov en Russie / M. Odesskaya // Bulletin de la Société nord-américaine de Tchekhov. Hiver 2001 – 02. Vol. X, NON. 1.PP. 8 – 10.

65. Odesskaïa M.M. Troisième conférence internationale à Irkoutsk / M. Odesskaya // Bulletin Tchekhov. 2002. N° 11. P. 93 – 95.

Pour maintenir l'amour et y grandir, les bonnes priorités sont importantes, c'est-à-dire la capacité de mettre en évidence et de manifester sur quoi repose l’amour et quel en est le lien le plus essentiel, la formule de l’amour.
Le mot « amour » est l’un des mots les plus extraordinaires de notre langue. Certains dictionnaires donnent au moins 25 définitions de ce mot. Ce mot désigne l’amour pour la nourriture, l’amour pour les fleurs, l’amour pour l’homme et l’amour pour Dieu. L'écrivain français F. La Rochefoucauld (1613-1680) notait à juste titre qu'« il y a un amour, mais il y a des milliers de contrefaçons », et K. Paustovsky (1892-1968) disait : « L'amour a des milliers d'aspects, et chacun des eux ont sa propre lumière, sa propre tristesse, son propre bonheur et son propre parfum.
Amour et marriage. Il existe différentes classifications des aspects de l’amour et de l’unité dans le mariage données par divers auteurs chrétiens.
J. McDowell donne trois types d'amour

1. J'adore si.
2. L'amour, parce que.
3. L’amour, point final.

Appelant à un amour mature, il compare le rôle de chaque type d’amour :

"Le premier type d'amour

C’est le seul genre d’amour que beaucoup de gens aient jamais connu. J'appelle ça "aimer si". Nous donnons ou recevons un tel amour lorsque certaines conditions sont remplies. Nos motivations sont essentiellement égoïstes et notre objectif est d’obtenir quelque chose en échange de notre amour. "Si tu es un bon enfant, papa t'aimera." "Si toi, en tant qu'amant, tu es à la hauteur de mes attentes... Si tu satisfais mes désirs... Si tu couches avec moi, je t'aimerai."
De nombreux mariages échouent parce qu’ils ont été construits sur ce type d’amour. Un mari ou une femme se retrouve amoureux d’une image imaginaire et romantique. Lorsque la déception survient ou lorsque les attentes ne sont plus satisfaites, « aimer si » se transforme souvent en amertume.

Le deuxième type d'amour

(et je pense que la plupart des gens se marient sur la base de ce type) est « l'amour parce que ». Une personne est aimée parce qu’elle est quelqu’un, ou parce qu’elle a quelque chose, ou parce qu’elle fait quelque chose. Cet amour vient d’une qualité ou d’une condition dans la vie d’une personne. « Aimer parce que » ressemble souvent à ceci : « Je t'aime parce que tu es belle », « Je t'aime parce que tu me mets en confiance », « Je t'aime parce que tu es si populaire », etc. d.
Vous pensez peut-être que « aimer parce que » est une très bonne chose. Nous voulons tous être aimés pour certaines qualités de nos vies. Le fait que quelqu’un nous aime pour ce que nous sommes peut dans un premier temps nous rassurer car nous savons qu’il y a quelque chose en nous qui mérite d’être aimé. Mais ce type d’amour ne devient bientôt plus meilleur que l’amour « si », c’est-à-dire un terrain vraiment instable pour le mariage.
Amour et relations. Pensez, par exemple, au problème de la concurrence. À quoi ressemblera une relation familiale basée sur « l’amour parce que » lorsque surviendra quelqu’un qui est plus susceptible de posséder les qualités pour lesquelles vous êtes aimé ? Supposons que vous soyez une femme dont la beauté est l'un des critères de l'amour de votre mari. Que se passe-t-il lorsqu’une femme plus belle entre en scène ? Ou supposons que vous soyez un homme dont l'amour de la femme est basé sur votre salaire et les choses qui vont avec. Que se passe-t-il lorsque quelqu’un arrive avec plus d’argent ? La concurrence vous inquiétera-t-elle ? Sera-t-elle une menace pour votre mariage ? Si oui, alors votre amour est du type « aimer parce que ». Sachez que dans les relations « amour parce que », nous avons peur de faire savoir à notre partenaire qui nous sommes vraiment au fond. Nous craignons d’être moins acceptés, moins aimés ou même rejetés si notre partenaire découvre notre vrai moi.

Il existe un troisième type d'amour.

C'est l'amour sans conditions, ou l'amour inconditionnel. Cet amour dit : « Je t’aime, peu importe ce que tu es au fond de toi. Je t'aime, peu importe les changements en toi. Je t'aime, PÉRIODE !
Ne faites pas d'erreurs et prenez votre temps. Cet amour n'est pas aveugle. Elle peut connaître tous les défauts et imperfections d’une autre personne et néanmoins l’accepter complètement sans rien exiger en retour. Cet amour ne peut être gagné, il ne peut être arrêté. Elle n'est liée par rien. Il diffère de « l’amour parce que » en ce sens qu’il ne repose sur aucune caractéristique attrayante de l’être aimé.

"L'amour, point final"

ne peut être testé que dans son ensemble et une personne complète- quelqu'un qui n'a rien besoin de retirer des relations de la vie pour combler les vides de sa propre vie.
Classification qui aborde les quatre aspects de l'amour dans le mariage, les sentiments amoureux
Certains auteurs identifient quatre aspects de l’amour dans le mariage et pensent que les Grecs avaient quatre mots pour désigner ce que nous appelons l’amour :
1. Eros - attraction physique, sexuelle, unité sexuelle.
2. Storge – affection, dévotion, appartenance, liens étroits.
3. Philéa - amitié.
4. Agape – amour inconditionnel et sacrificiel, amour qui donne et ne pose pas de conditions.
Les auteurs comparent ces quatre aspects de l’amour entre eux :
Eros dit : « Je suis attiré par toi. »
Storge dit : « Je suis votre parent. »
Philea dit: "Je t'aime bien."
Agape dit: "Je t'aime."
Eros vient de la physiologie. Storge vient des gènes. Philea vient des émotions. Agapè repose sur une décision, sur un effort de volonté.
Eros dit : « Je t'aime parce que je suis attiré par toi. »
Storge dit : « Je t'aime parce que nous sommes liés. »
Philea dit: "Je t'aime parce que j'aime être avec toi."
Agape dit : « Je t'aime » - non pas « Je t'aime si... » et non « Je t'aime parce que... », mais simplement : « Je t'aime ».
Professeur W. Broome de l'Université chrétienne d'Abilene, pour plus de simplicité et meilleur compréhension donne des définitions figuratives et compréhensibles de ces quatre types d’amour :
Eros est l'amour du gâteau aux fraises.
Storge, c'est l'amour pour un parent, non pas parce qu'elle est attirante, intelligente ou riche, mais parce qu'elle est votre parente.
Philea, c'est l'amour d'une équipe qui joue le même jeu et dans laquelle règne un esprit de travail d'équipe et d'entraide, et si cet esprit est absent, alors toute l'équipe en souffre.
Agapè est l’amour qui donne « la pluie aux injustes ».
Pour nous, il n'est pas tant important d'exercer la connaissance de la langue grecque que d'avoir une compréhension correcte et une explication pratique des aspects de l'amour dans le mariage qui doivent être présents pour que l'amour se manifeste de toutes parts dans la plénitude et l'harmonie. Tous ces aspects de l’amour ne sont pas seulement des niveaux d’amour ou des étapes de perfection, mais des aspects différents et interconnectés du même amour dans le mariage. Il convient de noter que si vous distinguez uniquement l'amour physique des autres types d'amour, cela peut alors devenir une parodie de l'amour et une grossière perversion de ce qu'est l'amour. Nous ne parlons pas du fait que certains aspects de l'amour ne sont pas nécessaires, mais nous pouvons parler des aspects sans lesquels un mariage et une famille à part entière ne peuvent être construits.

UDC 82.0:801.6 ; 82-1/9

S.V. Burmistrova

L'AMOUR ET LES QUESTIONS FAMILIALES DANS LA LITTÉRATURE RUSSE AU MILIEU DU XIXE SIÈCLE

La littérature russe des années 1840-60 est étudiée. dans le contexte du discours idéologique et philosophique sur l'amour et le mariage, la poétique de l'intrigue amoureuse dans les œuvres des écrivains de première ligne et des écrivains de fiction est examinée.

Mots clés: études de genre, féminisme, mentalité patriarcale, philosophie du genre, fiction, études littéraires comparées, dialogue des cultures.

Dans les années 1840-60. V société russe La crise de l’institution de la famille et du mariage est clairement apparue. En même temps, c'est précisément à la réforme de l'union familiale, à l'émancipation de la femme et au changement des idées sur sa finalité qu'est associée la possibilité de transformer la société dans son ensemble. M. L. Mikhailov dans son article journalistique « Lettres de Paris » (1859) écrivait : « La question de la situation et de l'organisation de la famille est l'une des questions les plus urgentes de notre époque. Les succès solides et corrects de la civilisation dépendent uniquement de sa résolution.

Originaire des années 1840. la discussion sur la nature de l'amour et l'aspect moral de l'union conjugale a divisé le public russe en deux camps opposés ; les représentants de l'un d'eux défendaient le modèle patriarcal du mariage et des relations familiales, et le second comprenait des apologistes de la nouvelle éthique de l'amour et du mariage.

Le modèle patriarcal du mariage et de la famille, en règle générale, combine deux traditions incompatibles dans leur essence : chrétienne et patriarcale. Ce chevauchement s'explique par le fait que le dogme chrétien a servi de base à la formation d'une forme patriarcale de mariage et de relations familiales. En même temps, la logique patriarcale, utilisant uniquement les attributs extérieurs de l’enseignement chrétien sur le mariage, l’a déformé exactement au point qu’il était nécessaire d’approuver le « modèle d’un seul sexe », c’est-à-dire le concept androcentrique de l’être.

Dans l'enseignement chrétien, le mariage est considéré comme un « sacrement d'amour » et est comparé à l'image de l'union du Christ et de l'Église. Théologiquement, le mariage chrétien ne se concentre pas tant sur la procréation et la satisfaction des besoins naturels temporaires - tout cela est secondaire - mais sur le développement de l'amour parfait chez les époux, à propos duquel l'apôtre Paul a dit : « L'amour est patient, bon, l'amour n'envie pas, l'amour ne se vante pas, il n'est pas fier, n'agit pas de manière outrageuse, ne cherche pas les siens, ne s'irrite pas, ne pense pas le mal... Il couvre tout, croit tout, espère tout, supporte tout. L'amour ne se termine jamais" . Par conséquent, le mariage n’est pas le résultat de l’amour, mais c’est une opportunité de grandir dans l’amour parfait, nécessaire pour qu’une personne puisse retrouver Dieu. Selon l'éthique chrétienne, dans

Dans le mariage, il existe une combinaison ontologique et mystique des époux en une seule chair. À cet égard, l'idée de l'indissolubilité du mariage semble organique, puisque le divorce signifie dans ce cas la coupure d'une chair.

Cependant, dans les années 1840. Le concept chrétien des relations entre les sexes n'était pas répandu parce que les espoirs de surmonter la crise dans la sphère intime de la vie humaine reposaient principalement sur des approches non traditionnelles de son explication (bien que certains éléments du concept chrétien aient été inclus dans le contenu de nouveaux modèles d'amour et de mariage). De plus, la tradition chrétienne du mariage et des relations familiales ne fonctionnait pratiquement pas dans la société russe sous sa forme pure, mais, en règle générale, dans la version résultant de son interprétation par la mentalité patriarcale.

La forme patriarcale d'organisation d'une union conjugale s'est développée dans la culture russe au cours de plusieurs siècles. Un changement qualitatif dans l'attitude à l'égard du mariage s'est clairement manifesté au XVIIe siècle, lorsque le mariage a commencé à être perçu non pas comme un « sacrement de l'amour », mais simplement comme une transaction privée. Puisque les relations conjugales n’étaient plus perçues comme une unité spirituelle-mentale-physique, mais seulement comme une « unité corporelle », le meilleur cas de scenario tant mentaux que physiques, ils étaient par conséquent privés de leur signification mystique. Si la condition nécessaire et en même temps le but d'un mariage chrétien était l'amour (pour l'homme et pour Dieu), alors dans le modèle patriarcal, il perd son importance primordiale et, le plus souvent, il est complètement nivelé.

La famille patriarcale est un système hiérarchique rigide dans lequel les fonctions des hommes et des femmes sont strictement différenciées. L’homme est déclaré autorité inconditionnelle, et la femme n’est qu’une caisse de résonance, un « appendice » de son mari. Le pouvoir du père dans la famille est absolu. La totalité du pouvoir paternel (en général, celui des hommes) détermine l’asymétrie de la version familiale créée dans la logique du patriarcat. À cet égard, M. Petrashevsky, qui associait la raison principale de la disharmonie des relations amoureuses et familiales à la domination des hommes, a insisté sur la nécessité de « quitter le pays des pères ».

Depuis les années 1840. en Russie, parallèlement aux traditions chrétiennes et patriarcales déjà existantes, une nouvelle éthique de l'amour et de l'union conjugale se forme. Sous l'influence de la philosophie du socialisme utopique et chrétien français, ainsi que de l'œuvre artistique de George Sand, qui a exprimé sa protestation contre les idées stéréotypées sur la femme et le rôle imparfait qu'elle jouait dans la famille et la société, une partie de l'intelligentsia russe ( principalement ceux qu'on appelait « Occidentaux » ») ont tenté de former de nouveaux modèles de comportement des hommes et des femmes en matière d'amour et de mariage.

Le pathos humaniste général de l'attitude envers la famille et le mariage, caractéristique des théories de A. Saint-Simon, P. Leroux, C. Fourier, V. Considérant, E. Cabet et autres, ne pouvait que trouver une réponse parmi les penseurs russes . Ainsi, dans la doctrine de P. Leroux, il est attiré par l'idée d'égalité des sexes et de réhabilitation de la chair. Selon Leroux, Dieu, étant amour et bonté absolue, ne pouvait rien créer d’imparfait ou de défectueux. Le plan physique de l’existence, tout comme le plan spirituel, a une origine divine et, de ce fait, ne peut être ni mauvais ni péché. Les créations égales de Dieu - l'homme et la femme - n'ont aucune raison de réguler les relations entre elles sur le principe de domination et de subordination, croyait le philosophe.

Le livre d'E. Cabet « Voyage à Ikaria », publié en 1840, suscite un vif intérêt en Russie. Ce livre accorde une grande attention aux questions relatives au mariage et aux relations familiales. Dans l’état utopique d’Ikaria, un homme et une femme entrent volontairement dans une relation conjugale, soumis à une attirance psychophysiologique mutuelle et à une communauté spirituelle. La dot et l'héritage n'y jouent aucun rôle ; seuls les mérites personnels des futurs époux comptent. La base du bonheur familial n'est pas seulement la parenté spirituelle, mais aussi le travail, et une femme travaille sur un pied d'égalité avec un homme. L’harmonie sociale naît du bien-être de chacun famille séparée. Le système éducatif, combinant les aspects physiques et moraux, se divise en un enseignement à domicile, assuré par les parents, et un enseignement public, sous le contrôle de l'école. Néanmoins, à Ikaria, le psychocosme féminin ne représentait toujours pas une valeur indépendante, puisque l'objectif principal de l'éducation et de l'éducation d'une femme était qu'elle soit proche et compréhensible des intérêts mentaux de son mari et qu'elle puisse réellement devenir sa compagne à part entière. .

C. Fourier, devenu un auteur culte pour la majorité des « pétrashévites », a vivement critiqué dans son enseignement le mariage et la famille bourgeois, fondés sur le calcul et le mensonge, et a insisté sur l'abolition de ces institutions sociales. Dans la « théorie des passions » de Fourier, la passion est considérée comme une propriété déterminante nature humaine. Dans le nouveau monde, croyait l'utopiste français, le mariage représenterait

une union librement conclue et dissoute, qui assurera la meilleure combinaison des individus, ainsi que la libération de la femme. Dans le même temps, la famille perdra tout sens.

Encore plus tôt, Belinsky, dans une lettre à Botkin datée du 8 septembre 1841, exprimait une idée similaire aux idées de Fourier, selon laquelle pour libérer la personnalité humaine, il faut abandonner l'union familiale : « Et le moment viendra - Je le crois avec ferveur. quand il n'y aura plus de formes et de rituels dénués de sens, il n'y aura plus de contrats ni de conditions pour les sentiments, il n'y aura plus de dettes ni d'obligations, et la volonté ne cédera pas à la volonté, mais à l'amour seul ; quand il n'y a ni mari ni femme, et qu'il y a des amants et des maîtresses, et quand la maîtresse s'approche de son amant et lui dit : « J'en aime un autre », l'amant répondra : « Je ne peux pas être heureux sans toi, je souffrirai tout mon vie; mais va vers celui que tu aimes », et n’acceptera pas son sacrifice si, par générosité, elle veut rester avec lui, mais, comme Dieu, il lui dira : « Je veux la miséricorde, pas le sacrifice ». Une femme ne sera pas esclave de la société, mais, comme un homme, elle se livrera librement à ses penchants, sans perdre sa réputation, ce monstre est un concept conventionnel.

Et pourtant, dans les années 1840. Les appels se sont multipliés, non pas pour la destruction des unions familiales et conjugales, mais pour leur transformation. George Sand, sa personnalité et sa créativité artistique ont donné une puissante impulsion à la refonte des modèles traditionnels de mariage et de relations familiales. Dans le même temps, la romancière française « est devenue un symbole de libération des femmes, un slogan de lutte contre une oppression séculaire ». Il convient de noter que pour les lecteurs russes, dont la plupart n'ont pas eu l'occasion d'étudier directement la littérature philosophique, les romans de George Sand étaient presque la seule source de connaissance des dernières idées sur l'amour et le mariage. De plus, George Sand, qui connaissait bien les œuvres de Locke, Rousseau, Mably, Leibniz, Saint-Simon, Fourier, Leroux, Lamennais, « a très vivement ressenti l'aspect moral des enseignements philosophiques et idéologiques et a su le vulgariser avec talent ». Malgré l’éclectisme de la vision du monde de l’écrivain français, les idées du socialisme utopique et chrétien y ont joué un rôle important. La philosophie de l'amour de George Sand inclut les théories de A. Saint-Simon (réhabilitation de la chair), P. Leroux (égalité des sexes dans l'amour), C. Fourier (harmonie des passions), etc. sur calcul ou uniquement sur l'attirance sensuelle, selon la pensée de George Sand, hostile à la nature elle-même amour conjugal, compris comme l'unité absolue du corps et de l'âme, de l'homme et de la femme.

Dans les années 1860. les principales contradictions du processus d'émancipation des femmes dans la réalité russe, dues à la fois au manque de préparation psychologique de la femme elle-même à

l’indépendance et l’absence du cadre législatif et moral et éthique nécessaire dans la société. Ainsi, S.S. Shashkov écrivait à la fin du XIXe siècle : « Mais notre grossière ignorance et la seigneurie asiatique de la vie sociale. étaient la raison pour laquelle cette idée pure sentiment de liberté lors des premières expériences de son acclimatation sur le sol russe, il donna de mauvais résultats. Séduire une jeune fille, captiver, pour un moment de fantaisie, une femme mariée, nouer une relation avec une modiste ou une servante et, quand on en a assez, la quitter, cela était souvent présenté comme une application pratique des principes de Georgesandisme.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le concept progressiste de l’amour et du mariage, développé dans les années 1840, continue de se développer. basé sur la philosophie du socialisme utopique et chrétien. Dans le même temps, un point de vue radical s'affirme avec persistance, exprimé dans le déni de l'union familiale et des obligations mutuelles d'un homme et d'une femme dans le mariage. T. A. Bogdanovich, dans son livre «L'amour des gens des années 60», a décrit très précisément l'approche des représentants de cette génération face aux problèmes de la sphère intime de la vie humaine. Les gens des années 60 Ils croyaient que la famille et l’amour « doivent être nettoyés des déchets issus de concepts dépassés et reconstruits sur de nouveaux principes raisonnables.<.>Ils n'étaient pas satisfaits de leur quête nouvelle forme pour les vieux sentiments. Ils considéraient qu'il était possible de changer leurs sentiments." Les gens des années soixante, qui rejetaient complètement la réalité existante comme indésirable, cherchaient en même temps à compenser leur déni en restructurant cette réalité. Par conséquent, l'espace axiologique de l'époque est déterminé non seulement par des concepts tels que « nihilisme », « athéisme », « matérialisme », mais aussi par les théories de la création d'un nouveau monde (construction du royaume de Dieu sur terre) et de la l'éducation d'un homme nouveau. La volonté des années soixante d’agir par tous les moyens au nom de « l’harmonie universelle » explique l’émergence de phénomènes tels que le mariage et la communauté fictifs.

N. G. Chernyshevsky, l'un des représentants les plus éminents de la génération des années soixante, a affirmé l'idée du sacrifice de soi en amour, qui remonte à l'éthique de Georgesand. Rêvant toute sa vie de « n'aimer qu'une seule femme », de lui être fidèle « non seulement après le mariage, mais aussi avant le mariage », il était prêt à dépasser ses propres sentiments pour le bonheur de sa bien-aimée. À la veille du mariage, il a exposé à sa future épouse ses idées sur l’amour et le mariage, qui, notons-le, révèlent une nette similitude avec les caractéristiques de l’intrigue du roman « Jacques » de George Sand. Du point de vue de Tchernychevski, un mari ne doit en aucun cas opprimer sa femme ; seule l’égalité peut être la base du bonheur ; il lui laisse la liberté de sentiments et promet de ne pas lui faire de reproches si la femme tombe amoureuse d'un autre ou même quitte son mari pour un nouvel amour. Développer l’idée d’un pays

Selon Fourier, Tchernychevski croyait également que le chemin vers l’harmonisation des relations entre les hommes passe par le respect des inclinations de la nature et par le refus du devoir, qui change à chaque siècle et dans chaque domaine.

L'incohérence évidente des années soixante dans la résolution du problème de la réforme des unions amoureuses et familiales était due à la divergence caractéristique de leur philosophie entre les principes du respect de la liberté, des droits naturels de l'individu, de l'amour de l'humanité et de l'intention d'eudaimonisme, de nihilisme, et la réduction de la vie spirituelle humaine. Cette incohérence déjà dans les années 1860. » ont souligné nombre de ceux qui n’étaient pas impliqués « dans le cycle de l’environnement démocratique ». Et pourtant, dans la conscience publique, les dirigeants des années soixante étaient perçus comme des modèles. A. M. Skabichevsky rappelle que chaque mot de Tchernychevski « était considéré comme une loi à cette époque » et, selon le roman « Que faire ? vie privée et familiale aménagée.

Mais si les dirigeants s'efforçaient de créer et de mettre en œuvre des programmes pour la formation d'une personne parfaite et d'un monde parfait, alors la plupart des adeptes de la nouvelle idéologie se concentraient uniquement sur « la consommation de vérités toutes faites », à la suite de quoi l’idéologie elle-même et ses adeptes en ont souffert.

Les chercheurs modernes ont tendance à évaluer le concept éthique des années soixante comme ambivalent, ayant des manifestations à la fois négatives et positives. I. B. Pavlova, par exemple, souligne le contraste entre l'idéal des années soixante et leur construction de vie. Leurs opinions, selon elle, « se sont révélées incompatibles avec les fondements de l'union familiale et matrimoniale, voire hostiles à leur égard.<.. >Tentatives de traduire dans la réalité les idées du roman « Que faire ? ont provoqué beaucoup plus de manifestations négatives que positives et ont été accompagnées de destins brisés.

Discours idéologique et philosophique des années 1840-60. a eu une influence directe sur la fiction de cette période. "Dans les années 40", note V. Kuleshov, "de nombreuses histoires d'émancipation avec des intrigues amoureuses ont été créées". Cependant, il convient de préciser que de telles œuvres ont commencé à apparaître dans les années 1830. Ainsi, Pouchkine dans « Roslavlev » et « Roman en lettres » (1830) fut l'un des premiers à soulever la question de l'éducation d'une femme et de sa position dans la famille. Dans le même temps, les défenseurs des droits des femmes selon Pouchkine étaient à la fois des hommes et des femmes elles-mêmes, comme Polina, une jeune fille extraordinaire qui protestait contre la limitation des activités des femmes dans le cadre des responsabilités familiales ; ou encore le héros du « Roman en lettres », qui prône l’étendue des horizons mentaux d’une femme.

V. F. Odoevsky dans les histoires « Princesse Mimi » (1834), « Princesse Zizi » (1839) a également abordé la question

sa sur la position des femmes dans la vie moderne. Odoevsky a fait du personnage principal de l'histoire « Princesse Mimi » une « vieille fille », une « potine », c'est-à-dire personnage féminin, qui n’a jamais occupé une place centrale dans l’histoire de la société romantique. Cependant, Mimi n’a pas toujours été ainsi : dans sa jeunesse, elle était « plutôt jolie », mais « n’avait pas de caractère particulier ». Le développement du scénario de la princesse Mimi reflète les principales étapes du processus de transformation d'une jeune fille ordinaire de la société en l'un des membres de cette « société terrible », « contrôlant l'opinion publique », qui « juge la vie et la mort et ne modifie jamais ses condamnations ». .» L’écrivain voit la principale raison du changement moral de l’héroïne dans ses conditions de vie, où le seul but et sens de l’existence d’une femme est le mariage. Une jeune fille laïque « apprend à danser, à dessiner et à écouter de la musique pour pouvoir se marier ; ils l'habillent, l'emmènent dans le monde et la forcent à prier le Seigneur Dieu pour qu'elle puisse se marier le plus tôt possible. C'est la limite et le début de sa vie. C'est sa vie." Mais Mimi ne pouvait devenir ni une « bonne épouse » ni une « bonne mère de famille », c'est-à-dire que son existence perdait tout sens, devenait presque fantôme, et elle-même se retrouvait presque en dehors de l'espace de vie établi pour une femme. «Souvent, au bal, elle ne savait pas où se joindre - les filles ou les mariées - pas étonnant : Mimi n'était pas mariée ! L'hôtesse l'a accueillie avec une froide courtoisie, l'a regardée comme si elle était un meuble inutile et ne savait que lui dire, car Mimi ne se mariait pas.

La société provoque ainsi le « dommage » de la jeune fille : « Chaque jour, sa fierté

a été insulté... Chaque jour il y a de l'agacement, de la colère,

l'envie et la vengeance ont peu à peu gâté son cœur », jusqu'à ce qu'il se pervertisse au point de s'arroger le droit de juger les gens, d'être hypocrite et de calomnier. C’est à partir de ce moment que la princesse Mimi acquiert « un véritable pouvoir dans les salons, beaucoup avaient peur d’elle et essayaient de ne pas se disputer avec elle ».

Dans la littérature des années 1830. On peut distinguer tout un corpus de textes dans lesquels s'est développée d'une manière ou d'une autre l'idée de la superficialité, du vide et de l'inutilité du système existant d'éducation et d'éducation féminine, ainsi que l'idée que dans un environnement laïc sincère, l'amour fidèle entre un homme et une femme est impossible. Tout d'abord, il convient de citer des œuvres telles que « La chambre d'une femme mondaine » (1834) de I. Panaev, « Katenka Pylaeva, ma future épouse » (1836) et « Antonina » (1836) de P. Kudryavtsev, « Mamzel Katish ou Catching Suitors » (1838) de P. Efebovsky, « The Big World » (1840) et « The Pharmacist » (1841) de V. Sollogub et d'autres. Cependant, la position des auteurs de ces ouvrages était fondée. sur les idées traditionnelles sur le rôle des hommes et des femmes dans la famille et le mariage, qui ont déterminé la modélisation d'histoires monotones et sommaires sur l'amour.

Depuis les années 1840. Dans la littérature russe, apparaissent des œuvres avec des intrigues amoureuses qui révèlent des collisions et des situations innovantes. Ainsi, l’une des intrigues de l’histoire « Ak-teon » (1842) de I. Panaev est basée sur une histoire d’amour. femme mariéeà une personne proche d'elle dans des intérêts spirituels. L'héroïne de l'histoire «La dernière visite» de P. Kudryavtsev (1844), Anna Mikhailovna, tout comme l'héroïne Panaeva, est obligée de vivre en mariage avec une personne grossière qui lui est étrangère en esprit. L’auteur explique le sentiment amoureux qui est né dans son cœur pour Roman Petrovich, propriétaire d’un domaine voisin, par le besoin de la jeune femme de communiquer avec un homme qui lui est lié par ses aspirations intellectuelles et spirituelles. Cependant, le code moral généralement accepté, ainsi que les circonstances de la vie dans lesquelles se sont développées les relations amoureuses des héros de Kudryavtsev, ne leur permettaient même pas d’espérer le bonheur. La situation de désespoir et de malheur inévitables est renforcée par la description du paysage nocturne dans lequel s'est déroulée la rencontre entre Anna Mikhailovna et Roman Petrovich : « Les géants séculaires se dressaient d'un air maussade devant eux, obscurcissant plus de la moitié de l'horizon.<.>L'obscurité de la nuit qui approchait épaississait encore davantage leur bosquet et ne permettait pas à leur regard de pénétrer loin dans les profondeurs du jardin.<.. >N’est-il pas vrai que ce bosquet est aussi sombre et opaque que tes vagues espoirs ? .

Dans le roman « À qui la faute ? (1847) A. I. Herzen a présenté le thème de l'amitié entre un homme et une femme, qui n'a pas été développé dans la littérature russe.

Dans le même temps, dans la plupart des œuvres des années 1840, dont les intrigues incluent des motifs amoureux et des conflits innovants, les représentations traditionnelles (patriarcales) de la féminité sont préservées. Dans une culture patriarcale, le principe féminin est perçu comme passif, dépendant, nécessitant l'influence active du principe masculin. L’une des idées permanentes de l’ordre mondial androcentrique est l’idée de « création de la femme » par l’homme. À cet égard, l'histoire de Lyubonka Krutsiferskaya apparaît comme l'histoire de l'éveil d'une « femme simple et faible » sous l'influence de la personnalité d'un homme fort.

Ainsi, le motif de Pygmalion et Galatée est réalisé dans le récit d'Ap. Grigoriev "One of Many", qui comprend trois "épisodes", dont le dernier porte un titre sans ambiguïté - "La création d'une femme". Pour la poétique de Grigoriev, selon les chercheurs, la clé est « l’idée d’une autre personne comme miroir ». De plus, si le héros de Grigoriev est « reconnu comme un autre être de l’esprit de l’auteur », alors l’héroïne est précisément une projection de l’énergie démiurgique d’un homme (héros/auteur). La compréhension mutuelle et l'amour dans la relation entre un héros et une héroïne ne peuvent surgir que si un homme voit dans une femme son « égale », c'est-à-dire une continuation de lui-même, de ses idées et de ses idéaux. Ainsi, Zvanintsev, le héros de l'histoire "Un parmi tant d'autres", avouant son amour au jeune

à la jeune fille, dit : « Je ne peux aimer que mon égal.<.. .>Je t'aime parce que je t'ai créé.

L'idée de créer une femme est également systématiquement incarnée dans les œuvres qui présentent une version négative de l'intrigue sur l'émancipation féminine. Ainsi, dans la vie des héroïnes pseudo-émancipées de Pobedonostsev, Pleshcheev, Tourgueniev, se réalise l'un des scénarios les plus courants d'existence d'une femme dans un monde patriarcal, qui peut être classiquement décrit comme du mimétisme. L'orientation d'une femme vers l'androcentrisme, l'exclusion consciente des normes de l'existence féminine, la préférence pour les valeurs de la culture masculine, même si elle contribue à sortir du cercle des rôles assignés au sexe féminin, ne donne néanmoins que l'apparence de liberté et indépendance. En réalité, cette voie ne conduit pas à l’affirmation de la valeur intrinsèque de la personnalité féminine, mais contribue au contraire à la perte de son origine individuelle.

L'héroïne Pleshcheeva de l'histoire « La Cigarette » croyait, par exemple, qu'une femme ne peut se libérer de la subordination qu'en suivant les modèles de comportement masculins les plus réussis, et par conséquent, en tant que « femme véritablement émancipée », elle « aimait monter à cheval, manger des paquitos et boire une coupe de champagne lors d'un pique-nique à la campagne.

Même Tourgueniev, qui a beaucoup parlé et écrit sur « la grandeur spirituelle et la beauté de la femme russe », a dépeint une « galerie de personnages féminins », pour laquelle il a été appelé par ses contemporains le « Georges Zand russe », néanmoins, il était également otage de « fantômes patriarcaux », dont le mythe de la création de la femme par l'homme. Dans les contes écrits dans les années 1840 et 1850, ses héroïnes jouent un rôle traditionnellement passif, dépendant d'un homme. Devant son élue, une fille (par exemple, Lisa de « Diary personne supplémentaire», Maria Pavlovna de « The Calm ») est « impressionnée » et la déception à son égard signifie pour elle en même temps une déception envers elle-même et conduit finalement au « flétrissement » et à la « disparition ».

Contrairement aux premières histoires, où les personnages féminins sont montrés comme s'ils étaient de l'extérieur, c'est-à-dire sans révéler leur apparence intérieure, dans les œuvres de la fin des années 1850-1860. Tourgueniev décrit soigneusement le moment d'éveil spirituel et de recherche morale de ses héroïnes. Ainsi, la rencontre de Natalia Lasunskaya avec Rudin l’a incitée à faire un travail intérieur, à comprendre son destin, qu’elle commence à considérer non seulement comme une future épouse et mère, mais aussi comme l’assistante de son mari « dans le grand travail de sa vie ». Inspiré de l'époque des années 1860. les images féminines (par exemple, l'image d'Elena Stakhova, l'héroïne du roman « À la veille ») exprimaient déjà d'autres aspirations d'une femme : à l'indépendance, à l'indépendance matérielle, à quelque chose en dehors du cadre du bonheur familial.

Malgré le fait que l'héroïne de Tourgueniev soit moralement plus élevée et plus pure que le héros, l'écrivain a souligné que ce n'est que grâce à l'impulsion émanant d'un homme qu'elle commence à réfléchir à sa propre autodétermination, au sens de sa vie.

L'idée de « dépendance lunaire », dominante dans le paradigme patriarcal, selon laquelle une femme est considérée comme un objet ayant besoin de l'influence d'un homme, a reçu une expression unique dans la construction de l'intrigue des textes de Tourgueniev. L'écrivain utilise un principe en deux parties pour organiser l'intrigue, que l'on retrouve également chez Panaev, Pisemsky, Druzhinin et d'autres. La première partie dépeint généralement l'existence sans joie d'une fille dans un environnement qui lui est étranger en esprit ; le second raconte la rencontre de l'héroïne avec une « personne active », sous l'influence de laquelle elle apprend à s'analyser, ses relations avec son entourage et, en général, révise celles-ci. valeurs, qui m'a guidé auparavant.

Chernyshevsky a été parmi les premiers écrivains masculins à exprimer une attitude critique à l'égard de concepts qui renforçaient l'opinion sur la faiblesse et l'infériorité des femmes par rapport aux hommes. Organiser l'intrigue du roman « Que faire ? (1863) également selon un schéma en deux parties, l'écrivain repense les mécanismes idéologiques sous-jacents, dont la fonction était d'entretenir et de préserver les stéréotypes sur l'infériorité de la personnalité féminine. Tout d'abord, il a tenté de détruire l'écurie principe artistique l'interdépendance des thèmes féminins et amoureux (« le contenu de l'histoire est l'amour, le personnage principal est une femme »). Des chercheurs étrangers modernes, par exemple Joe Andrew, écrivent cela dans la littérature russe du XIXe siècle. une femme est toujours représentée dans le monde des sentiments et de l’amour, et les deux principaux événements qui créent le mouvement de la vie des femmes sont le mariage et l’amour. Le fonctionnement de ce principe dans la littérature russe était une conséquence de la perception essentialiste de la nature de la femme comme exclusivement sensuelle et inextricablement liée à la vie de famille. Les caractéristiques du biodéterminisme peuvent être retracées non seulement dans la position des écrivains qui ont exprimé leur désaccord avec les idées d'émancipation des femmes, mais aussi dans celles qui étaient des défenseurs actifs du mouvement de libération des femmes. A. I. Herzen, par exemple, s'indigne du fait que « le monde d'une femme se limite à la chambre et à la cuisine », mais relie en même temps la possibilité de réalisation de soi d'une femme à l'éventail de ses vocations naturelles : « Une femme a de grandes responsabilités familiales à l'égard de son mari - les mêmes que celles que son mari a pour elle, et le titre de mère l'élève au-dessus de son mari, et voici la femme dans tout son triomphe : la femme est plus une mère que la l'homme est père ; la question de l'enseignement primaire est une question sociale, une question de la plus haute importance, et elle appartient aux mathématiques

ri. Le monde de la religion, de l’art, de l’universel se révèle à une femme exactement de la même manière qu’à nous, avec la différence qu’elle apporte à tout la grâce, le charme irrésistible de la douceur et de l’amour.

Chernyshevsky élargit la sphère de « l'universel » pour les femmes. Il ne s'agit plus seulement de « religion », « d'art », de « grandes responsabilités familiales à l'égard du mari » et de maternité, mais aussi d'activité sociale. Ainsi, Vera Pavlovna, à l'image de laquelle Chernyshevsky a incarné ses idées sur une personnalité féminine nouvelle, c'est-à-dire émancipée, se distingue par « l'indépendance » et « l'indépendance », qu'elle a obtenues en participant à des travaux socialement significatifs : elle donne des cours, travaille dans la couture. ateliers , préparation à la pratique médicale.

Dans le même temps, cependant, les femmes émancipées elles-mêmes, par exemple A. Kollontai, ont souligné le « caractère schématique » de l'image de Verochka, qui ne permettait pas « de voir en lui un type littéraire, encore moins un type de vie ».

De manière plus ou moins cohérente, Tchernychevski a réussi à déstructurer le mythe socioculturel de la création d'une femme par un homme. L'écrivain montre que son héroïne, avant même de rencontrer Lopukhov, « un homme de grande intelligence », était consciente de l'écart entre sa vision du monde et les idées sur la vie caractéristiques de son environnement immédiat. De plus, Vera Pavlovna a activement défendu ses opinions, s'est rebellée et a lutté contre son autorité parentale. Chez son premier mari, Lopukhov, l'héroïne a trouvé non pas tant un patron ou un leader, mais un ami qui l'a aidée à « sortir du sous-sol » et à faire ses premiers pas dans une vie libre. Vera Pavlovna a ressenti le nouveau caractère de la relation entre un homme et une femme lorsqu'elle a rencontré Lopukhov, lui avouant qu'il la regardait complètement différemment des autres hommes : « Vous avez l'air droit, simplement. Non, ton regard ne m’offense pas. Le mariage fictif proposé par Lopukhov comme moyen de libérer Verochka de l'oppression familiale est d'abord réellement

c'était comme ça. Mais c’est la confiance et le respect mutuels qui ont rendu leur relation conjugale vraiment épanouissante.

Chernyshevsky organise les modèles de mariage et de relations familiales des personnages principaux du roman conformément aux principes de l'éthique de l'amour proposés par les socialistes utopistes. Vera Pavlovna, par exemple, sur les conseils de Lopukhov, a étudié attentivement l'œuvre de V. Considérant « Destin'e Sociale ». Du point de vue des « nouvelles personnes », l’amour les aide à « s’élever » et à « s’améliorer mentalement et moralement ». De plus, l'amour, purifié des passions et subordonné à la raison, a la propriété de « s'étendre de l'être aimé à tous ». Par conséquent, lorsqu'un triangle apparaît dans la relation amoureuse des « nouvelles personnes » (Lopukhov - Vera Pavlovna - Kirsanov), Lopukhov se dirige de manière altruiste vers le bonheur de sa femme avec une autre personne. Dans son message d’adieu, il a écrit : « J’ai embarrassé votre calme. Je quitte la scène. Ne soyez pas désolé, je vous aime tellement tous les deux que je suis très heureux de ma détermination. Au revoir."

Dans le même temps, l’intrigue du roman révèle que l’éthique amoureuse du « peuple nouveau » ne peut prétendre à une harmonie absolue. Dans ces relations, il y a potentiellement un élément de trahison, dû au principe de liberté de satisfaire les désirs de sa propre nature. La liberté amoureuse implique qu'à tout moment un homme ou une femme puisse rompre une relation intime, suivant l'appel de son cœur. Les unions amoureuses des « hommes nouveaux » décrites dans le roman « Que faire ? » existent, pour ainsi dire, en dehors de l’espace clanique familial, séparément, en dehors de l’intégrité du temps (le passé a été rejeté, l’avenir est perdu). encore un rêve, un rêve). Dans les œuvres de Dostoïevski, L. Tolstoï, Leskov, Saltykov-Shchedrin et d'autres contemporains de Tchernychevski, le thème de l'amour, de la famille est nécessairement corrélé au thème du clan, du sol. Dostoïevski pensait que « le socialisme (et surtout dans sa version russe) exige de couper tous les liens ».

Bibliographie

2. La première lettre de l'Apôtre Paul aux Corinthiens : 13, 4-8 // Bible. Livres des Saintes Écritures de l'Ancien et du Nouveau Testament. M., 2004.

3. Makashin S. Saltykov-Shchedrin. Biographie. T.I.M., 1951.

4. Fourier S. Nouveau monde économique, ou un mode d'action sociétal conforme à la nature // Izbr. cit. : en 3 tomes T. 3. M., 1954.

5. Belinsky V.G. Complet. collection cit. : en 13 tomes T. 12. M., 1953.

6. Brazolenko B. Conférences sur l'histoire et la littérature. Femme russe dans la vie et la littérature. Saint-Pétersbourg, 1908.

7. Kafanova O. B. George Sand et la littérature russe du XIXe siècle (mythes et réalité) : années 1830-60. Tomsk, 1998.

8. Shashkov S. S. Histoire de la femme russe // Collection Shashkov S. S.. cit. : en 2 volumes T. 2. Saint-Pétersbourg, 1898.

9. Bogdanovich T. A. L'amour des gens des années soixante. M., 1929.

10. Skabichevsky A. M. Histoire de la littérature russe moderne 1848-1903. 5e éd. Saint-Pétersbourg, 1903.

11. Pavlova I. B. Le thème de la famille et du clan à Saltykov-Shchedrin dans le contexte littéraire de l'époque. M., 1999.

12. Kuleshov V.I. École naturelle de la littérature russe du XIXe siècle. M., 1982.

13. Odoevsky V. F. Princesse Mimi // Odoevsky V. F. Histoires. M., 1987.

14. Kudryavtsev P. Dernière visite // Otechestvennye zapiski. 1844. N° 9-10.

15. Kovalev O.A. Prose Ap. Grigoriev dans le contexte de la littérature russe des années 30-60. XIXème siècle : abstrait. dis. ...et. Philol. Sci. Tomsk, 1995.

16. Grigoriev ap. Un parmi tant d'autres // Grigoriev Ap. Ouvrages : en 2 volumes T. 1. M., 1990.

17. Pleshcheev A.V. Cigarette // Images vivantes. M., 1988.

18. Andrew Joe. Récit et désir dans la littérature russe, 1822-49 : le féminin et le masculin. L. : Macmillan, 1993.

19. Collection Herzen A.I. cit. : en 9 tomes T. 2. M., 1956-1958.

20. Kollontai A. Nouvelle femme// Monde moderne. 1913. N° 9.

21. Chernyshevsky N.G. Que faire ? // Chernyshevsky N. G. Complet. collection cit. : en 15 tomes T. 11. M., 1939-1953.

22. Dostoïevski F. M. Complet. collection cit. : en 30 tomes T. 28-2. L., 1980.

Burmistrova S.V., candidate en sciences philologiques, professeure agrégée.

Université pédagogique d'État de Tomsk.

St. Kiev, 60, Tomsk, région de Tomsk, Russie, 634050.

E-mail: [email protégé]

Le matériel a été reçu par l'éditeur le 19 mai. 2010

S.V. Burmistrova

PROBLEMES AMOUREUX ET FAMILIAUX DANS LA LITTERATURE RUSSE AU MILIEU DU XIXE SIÈCLE

L'article présente une analyse de la littérature russe des années 1840-60 dans le contexte des idées philosophiques sur l'amour et le mariage. Le point de vue de l'auteur sur la construction de l'intrigue dans les textes généraux et marginaux du processus littéraire du XIXe siècle.

Mots clés : recherche sur le genre, féminisme, mentalité patriarcale, philosophie du genre, dialogue des cultures, analyse comparée, belles-lettres.

Université pédagogique d'État de Tomsk.

Ul. Kievskaya, 60, Tomsk, oblast de Tomskaya, Russie, 634061.