Le chef-d'œuvre est admiré par plus de huit millions de visiteurs chaque année. Cependant, ce que nous voyons aujourd’hui ne ressemble que vaguement à la création originale. Plus de 500 ans nous séparent de la création du tableau...
LE PHOTO CHANGE AU FIL DES ANNÉES
Mona Lisa change comme vraie femme... Après tout, nous avons aujourd'hui devant nous l'image d'un visage de femme fané et fané, jauni et assombri aux endroits où auparavant le spectateur pouvait voir des tons bruns et verts (ce n'est pas pour rien que les contemporains de Léonard ont plus d'une fois admiré le frais et couleurs vives peintures d'un artiste italien).
Le portrait n'a pas échappé aux outrages du temps et aux dégradations provoquées par les nombreuses restaurations. Et les supports en bois se sont froissés et couverts de fissures. Changé sous l'influence réactions chimiques et les propriétés des pigments, des liants et des vernis au fil des années.
Le droit honorable de créer une série de photographies de la Joconde dans la plus haute résolution a été accordé à l'ingénieur français Pascal Cotte, l'inventeur de la caméra multispectrale. Le résultat de son travail a été des photographies détaillées de la peinture dans la gamme allant du spectre ultraviolet au spectre infrarouge.
Il est à noter que Pascal a passé environ trois heures à créer des photographies du tableau « nu », c'est-à-dire sans cadre ni cadre. verre de protection. Dans le même temps, il a utilisé un scanner unique de sa propre invention. Le résultat du travail a été 13 photographies d'un chef-d'œuvre d'une résolution de 240 mégapixels. La qualité de ces images est absolument unique. Il a fallu deux ans pour analyser et vérifier les données obtenues.
BEAUTÉ RECONSTRUITE
En 2007, lors de l'exposition « Le Génie de Da Vinci », 25 secrets de la peinture ont été révélés pour la première fois. Ici, pour la première fois, les visiteurs ont pu apprécier la couleur originale des peintures de Mona Lisa (c'est-à-dire la couleur des pigments originaux utilisés par Léonard de Vinci).
Les photographies présentaient le tableau aux lecteurs dans sa forme originale, semblable à celle des contemporains de Léonard : un ciel couleur lapis-lazuli, un teint rose chaud, des montagnes clairement dessinées, des arbres verts...
Des photographies de Pascal Cottet montrent que Léonard n'a pas terminé le tableau. On observe des changements dans la position de la main du modèle. On peut voir qu'au début Mona Lisa a soutenu le couvre-lit avec sa main. Il est également devenu évident que l’expression du visage et le sourire étaient quelque peu différents au début. Et la tache au coin de l'œil est un dégât d'eau dans la couche de vernis, probablement dû au tableau accroché depuis un certain temps dans la salle de bain de Napoléon. On peut également déterminer que certaines parties du tableau sont devenues transparentes avec le temps. Et voyez que, contrairement à l’opinion moderne, Mona Lisa avait des sourcils et des cils !
QUI EST SUR LA PHOTO
« Leonardo entreprit de faire un portrait de Mona Lisa, sa femme, pour Francesco Giocondo et, après avoir travaillé pendant quatre ans, il le laissa inachevé. En peignant le portrait, il faisait jouer de la lyre ou chanter, et il y avait toujours des bouffons qui. elle s'est éloignée de sa mélancolie et l'a gardée joyeuse, c'est pourquoi son sourire est si agréable.
C'est la seule preuve de la manière dont le tableau a été créé et appartient au contemporain de Léonard de Vinci, l'artiste et écrivain Giorgio Vasari (même s'il n'avait que huit ans à la mort de Léonard). Basé sur ses paroles depuis plusieurs siècles maintenant portrait féminin, sur laquelle le maître a travaillé en 1503-1506, est considérée comme une image de Lisa, 25 ans, épouse du magnat florentin Francesco del Giocondo. C’est ce qu’a écrit Vasari – et tout le monde l’a cru. Mais très probablement, c'est une erreur et il y a une autre femme dans le portrait.
Il existe de nombreuses preuves : premièrement, la coiffe est un voile de deuil de veuve (entre-temps, Francesco del Giocondo a vécu une longue vie), et deuxièmement, s'il y avait un client, pourquoi Léonard ne lui a-t-il pas donné l'œuvre ? On sait que l'artiste a gardé le tableau en sa possession et qu'en 1516, quittant l'Italie, il l'a emporté en France ; en 1517, le roi François Ier l'a payé 4 000 florins d'or - une somme fantastique à l'époque. Cependant, il n’a pas non plus eu « La Gioconda ».
L'artiste ne s'est séparé du portrait qu'à sa mort. En 1925, des historiens de l'art ont suggéré que la moitié représentait la duchesse Constance d'Avalos - la veuve de Federico del Balzo, la maîtresse de Giuliano Médicis (frère du pape Léon X). La base de l'hypothèse était un sonnet du poète Eneo Irpino. qui mentionne son portrait par Léonard. En 1957, l'Italien Carlo Pedretti propose une version différente : en fait, c'était Pacifica Brandano, une autre maîtresse de Giuliano Médicis, veuve d'un noble espagnol, au caractère doux et enjoué. bien éduqué et capable d'égayer n'importe quelle entreprise. Il n'est pas étonnant qu'une personne aussi joyeuse, comme Giuliano, se soit rapprochée d'elle, grâce à laquelle leur fils Ippolito est né.
Dans le palais papal, Léonard disposait d'un atelier avec des tables mobiles et la lumière diffuse qu'il aimait tant. L'artiste a travaillé lentement, détaillant soigneusement les détails, notamment le visage et les yeux. Pacifica (si c'est elle) est sortie comme vivante sur la photo. Les spectateurs étaient étonnés et souvent effrayés : il leur semblait qu'à la place de la femme sur la photo, un monstre, une sorte de sirène des mers, était sur le point d'apparaître. Même le paysage derrière elle contenait quelque chose de mystérieux. Le célèbre sourire n'était en aucun cas associé à l'idée de justice. Il y avait plutôt ici quelque chose qui ressemblait à de la sorcellerie. Exactement ça sourire mystérieux arrête, alarme, ensorcelle et appelle le spectateur, comme pour le forcer à entrer dans une connexion télépathique.
Les artistes de la Renaissance ont élargi au maximum les horizons philosophiques et artistiques de la créativité. L'homme est entré en compétition avec Dieu, il l'imite, il est obsédé par un grand désir de créer. Il est capturé par celui-là monde réel, dont le Moyen Âge s'est détourné au profit du monde spirituel.
Léonard de Vinci a disséqué des cadavres. Il rêvait de conquérir la nature en apprenant à changer la direction des rivières et à assécher les marécages ; il voulait voler l'art du vol aux oiseaux. La peinture était pour lui un laboratoire expérimental, où il était constamment à la recherche d'idées nouvelles et nouvelles. moyens expressifs. Le génie de l'artiste lui a permis de voir la véritable essence de la nature derrière la physicalité vivante des formes. Et ici, on ne peut s’empêcher de mentionner le clair-obscur subtil (sfumato) préféré du maître, qui était pour lui une sorte d’auréole, remplaçant l’auréole médiévale : c’est à la fois un sacrement divino-humain et naturel.
La technique du sfumato a permis d'animer les paysages et de transmettre d'une manière surprenante et subtile le jeu des sentiments sur les visages dans toute sa variabilité et sa complexité. Ce que Leonardo n’a pas inventé, en espérant réaliser ses projets ! Le maître mélange inlassablement diverses substances, essayant d'obtenir des couleurs éternelles. Son pinceau est si léger, si transparent qu'au XXe siècle même l'analyse aux rayons X ne révélait aucune trace de son impact. Après quelques traits, il met le tableau de côté pour le laisser sécher. Son œil distingue les moindres nuances : les reflets du soleil et les ombres de certains objets sur d'autres, une ombre sur le trottoir et une ombre de tristesse ou de sourire sur son visage. Les lois générales du dessin et de la construction de la perspective ne font que suggérer le chemin. Nos propres recherches révèlent que la lumière a la capacité de plier et de redresser les lignes : « Plonger des objets dans un environnement lumière-air signifie, essentiellement, les immerger dans l’infini. »
CULTE
Selon les experts, elle s'appelait Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Mais peut-être Isabella Gualando, Isabelle d'Este, Filiberta de Savoie, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Qui sait ?
L'ambiguïté de ses origines n'a fait que contribuer à sa renommée. Elle a traversé les siècles dans l'éclat de son mystère. De longues années le portrait d'une « dame de la cour au voile transparent » était une décoration des collections royales. On la vit soit dans la chambre de Madame de Maintenon, soit dans l'appartement de Napoléon aux Tuileries. Louis XIII, qui gambadait enfant dans la Grande Galerie où il était accroché, refusa de le céder au duc de Buckingham, déclarant : « Il est impossible de se séparer d'un tableau considéré comme le meilleur du monde ». Partout - aussi bien dans les châteaux que dans les maisons de ville - ils essayaient « d'apprendre » à leurs filles le fameux sourire.
C'est ainsi qu'une belle image s'est transformée en un cachet à la mode. La popularité du tableau a toujours été élevée parmi les artistes professionnels (plus de 200 exemplaires de La Gioconda sont connus). Elle a donné naissance à toute une école, inspirée par des maîtres tels que Raphaël, Ingres, David, Corot. AVEC fin XIX siècle, des lettres ont commencé à être envoyées à « Mona Lisa » avec des déclarations d'amour. Et pourtant, dans le destin bizarre du tableau, il manquait une touche, un événement étonnant. Et c'est arrivé !
Le 21 août 1911, les journaux publiaient un titre sensationnel : « La Joconde » a été volée ! » Le tableau fut recherché énergiquement. Ils le pleurèrent. Ils craignirent qu'il ne soit mort, brûlé par un photographe maladroit qui le photographiait avec un flash de magnésium sous à ciel ouvert. En France, même les musiciens de rue ont pleuré La Gioconda. « Baldassare Castiglione » de Raphaël, installé au Louvre à l'emplacement du disparu, ne convenait à personne - après tout, ce n'était qu'un chef-d'œuvre « ordinaire ».
La Gioconda a été retrouvée en janvier 1913, cachée dans une cachette sous le lit. Le voleur, un pauvre émigré italien, voulait restituer le tableau dans son pays natal, l'Italie.
Lorsque l'idole des siècles est revenue au Louvre, l'écrivain Théophile Gautier a sarcastiquement fait remarquer que le sourire était devenu « moqueur » et même « triomphant » ? surtout dans les cas où il s'adressait à des personnes qui ne sont pas enclines à faire confiance aux sourires angéliques. Le public était divisé en deux camps en guerre. Si pour certains, ce n’était qu’une image, même excellente, alors pour d’autres, c’était presque une divinité. En 1920, dans le magazine Dada, l’artiste d’avant-garde Marcel Duchamp ajoute une moustache touffue à une photographie du « plus mystérieux des sourires » et accompagne le dessin des premières lettres des mots « elle ne supporte pas ça ». C'est sous cette forme que les opposants à l'idolâtrie exprimèrent leur irritation.
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PRINCIPAL SECRET...
... Caché, bien sûr, dans son sourire. Comme vous le savez, il existe différents sourires : heureux, triste, gêné, séduisant, aigre, sarcastique. Mais aucune de ces définitions dans ce cas pas bien. Les archives du musée Léonard de Vinci en France contiennent de nombreuses interprétations différentes de l'énigme du célèbre portrait.
Un certain « spécialiste généraliste » assure que la personne représentée sur la photo est enceinte ; son sourire est une tentative de capter le mouvement du fœtus. La suivante insiste sur le fait qu'elle sourit à son amant... Leonardo. Certains pensent même que le tableau représente un homme car « son sourire est très attirant pour les homosexuels ».
Selon le psychologue britannique Digby Questeg, un partisan dernière version, dans cette œuvre Léonard a montré son homosexualité latente (cachée). Le sourire de « La Gioconda » exprime un large éventail de sentiments : de l'embarras et de l'indécision (que diront les contemporains et les descendants ?) à l'espoir de compréhension et de faveur.
Du point de vue de l’éthique actuelle, cette hypothèse semble tout à fait convaincante. Rappelons cependant que les mœurs de la Renaissance étaient bien plus libérées qu'aujourd'hui, et que Léonard ne cachait pas son orientation sexuelle. Ses élèves étaient toujours plus beaux que talentueux ; Son serviteur Giacomo Salai jouissait d'une faveur particulière. Une autre version similaire ? "Mona Lisa" est un autoportrait de l'artiste. Une récente comparaison informatique des caractéristiques anatomiques des visages de Gioconda et de Léonard de Vinci (basée sur l’autoportrait de l’artiste réalisé au crayon rouge) a montré qu’ils correspondent parfaitement géométriquement. Ainsi, Gioconda peut être appelée la forme féminine d’un génie !.. Mais alors le sourire de Gioconda est son sourire.
Un sourire aussi mystérieux était en effet caractéristique de Léonard ; comme en témoigne, par exemple, le tableau de Verrocchio « Tobias avec le poisson », dans lequel l'archange Michel est peint avec Léonard de Vinci.
Sigmund Freud a également exprimé son opinion sur le portrait (naturellement dans l'esprit du freudisme) : « Le sourire de Gioconda est le sourire de la mère de l'artiste. » L'idée du fondateur de la psychanalyse fut ensuite soutenue par Salvador Dali : « Dans monde moderne Il existe un véritable culte du culte du Giocondo. Il y a eu de nombreuses tentatives d'assassinat contre Gioconda ; il y a quelques années, il y a même eu des tentatives de lui jeter des pierres - une ressemblance évidente avec un comportement agressif envers sa propre mère. Si l’on se souvient de ce que Freud a écrit sur Léonard de Vinci, ainsi que de tout ce que ses peintures disent sur le subconscient de l’artiste, alors on peut facilement conclure que lorsque Léonard travaillait sur La Joconde, il était amoureux de sa mère. Complètement inconsciemment, il a écrit un nouvel être, doté de tous signes possibles maternité. En même temps, elle sourit de manière ambiguë. Le monde entier a vu et voit encore aujourd'hui dans ce sourire ambigu une nuance d'érotisme bien définie. Et qu’arrive-t-il au malheureux spectateur pauvre, en proie au complexe d’Œdipe ? Il vient au musée. Un musée est une institution publique. Dans son subconscient, c’est juste un bordel ou simplement un bordel. Et dans ce bordel, il voit une image qui représente un prototype image collective toutes les mères. La présence douloureuse de sa propre mère, au regard doux et au sourire ambigu, le pousse au crime. Il attrape la première chose qui lui tombe sous la main, par exemple une pierre, et déchire le tableau, commettant ainsi un acte de matricide.
LES MÉDECINS FONT UN DIAGNOSTIC PAR LE SOURIRE...
Pour une raison quelconque, le sourire de Gioconda hante particulièrement les médecins. Pour eux, le portrait de Mona Lisa est l'occasion idéale de s'entraîner à poser un diagnostic sans craindre les conséquences d'une erreur médicale.
Ainsi, le célèbre oto-rhino-laryngologiste américain Christopher Adur d'Oakland (USA) a annoncé que Gioconda souffrait de paralysie faciale. Dans sa pratique, il a même appelé cette paralysie « maladie de Mona Lisa », obtenant apparemment un effet psychothérapeutique en inculquant aux patients un sentiment d'implication dans art de haute qualité. Un médecin japonais est absolument sûr que Mona Lisa avait un taux de cholestérol élevé. La preuve en est un nodule typique sur la peau entre la paupière gauche et la base du nez, typique d'une telle maladie. Ce qui veut dire : Mona Lisa ne mangeait pas bien.
Joseph Borkowski, dentiste américain et expert en peinture, estime que la femme sur le tableau, à en juger par l'expression de son visage, a perdu de nombreuses dents. En étudiant des photographies agrandies du chef-d'œuvre, Borkowski a découvert des cicatrices autour de la bouche de Mona Lisa. "Son expression faciale est typique des personnes qui ont perdu leurs dents de devant", explique l'expert. Les neurophysiologistes ont également contribué à résoudre le mystère. Selon eux, il ne s’agit pas du modèle ou de l’artiste, mais du public. Pourquoi nous semble-t-il que le sourire de Mona Lisa s'efface puis réapparaît ? Margaret Livingston, neuroscientifique à l'Université Harvard, estime que la raison en est non pas la magie de l'art de Léonard de Vinci, mais les particularités vision humaine: l’apparition et la disparition d’un sourire dépendent de la partie du visage de Gioconda vers laquelle le regard de la personne est dirigé. Il existe deux types de vision : centrale, orientée vers le détail, et périphérique, moins claire. Si vous n'êtes pas concentré sur les yeux de la « nature » ou si vous essayez d'embrasser tout son visage avec votre regard, Gioconda vous sourit. Cependant, dès que vous concentrez votre regard sur vos lèvres, le sourire disparaît immédiatement. De plus, le sourire de Mona Lisa peut être reproduit, affirme Margaret Livingston. Pourquoi, lorsque vous travaillez sur une copie, vous devez essayer de « dessiner une bouche sans la regarder ». Mais seul le grand Léonard semblait savoir comment s'y prendre.
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Certains psychologues praticiens disent que le secret de Mona Lisa est simple : elle se sourit. En fait, le conseil suit femmes modernes: pensez à quel point vous êtes merveilleux, doux, gentil et unique - vous valez la peine de vous réjouir et de sourire à vous-même. Portez votre sourire naturellement, qu'il soit honnête et ouvert, venant du plus profond de votre âme. Un sourire adoucira votre visage, en effacera les traces de fatigue, d'inaccessibilité, de rigidité qui font tant fuir les hommes. Cela donnera à votre visage une expression mystérieuse. Et puis vous aurez autant de fans que la Joconde.
LE SECRET DES OMBRES ET DES TEINTES
Les mystères de la création immortelle hantent les scientifiques du monde entier depuis de nombreuses années. Les scientifiques utilisaient auparavant les rayons X pour comprendre comment Léonard de Vinci créait les ombres sur son grand chef-d'œuvre. La Joconde était l'une des sept œuvres de Léonard étudiées par le scientifique Philip Walter et ses collègues. L’étude a montré comment des couches ultra-fines de vernis et de peinture ont été utilisées pour obtenir une transition en douceur du clair au foncé. Un faisceau de rayons X vous permet d'examiner les couches sans endommager la toile
La technique utilisée par Da Vinci et d'autres artistes de la Renaissance est connue sous le nom de sfumato. Avec son aide, il a été possible de créer des transitions douces de tons ou de couleurs sur la toile.
L’une des découvertes les plus choquantes de nos recherches est que vous ne verrez pas un seul trait ou empreinte digitale sur la toile », a déclaré Walter, membre du groupe.
Tout est tellement parfait ! C’est pourquoi les peintures de Léonard étaient impossibles à analyser : elles ne fournissaient pas d’indices faciles », a-t-elle poursuivi.
Des recherches antérieures avaient déjà établi les aspects fondamentaux de la technologie du sfumato, mais l'équipe de Walter a découvert de nouveaux détails sur la manière dont le grand maître a pu obtenir cet effet. Le groupe a utilisé radiographie pour déterminer l'épaisseur de chaque couche appliquée sur la toile. En conséquence, il a été possible de découvrir que Léonard de Vinci était capable d'appliquer des couches d'une épaisseur de seulement quelques micromètres (millième de millimètre), l'épaisseur totale de la couche ne dépassait pas 30 à 40 micromètres.
UN PAYSAGE MYSTÉRIEUX
Derrière Mona Lisa, la toile légendaire de Léonard de Vinci représente non pas un paysage abstrait, mais un paysage très concret - la périphérie de la ville de Bobbio, dans le nord de l'Italie, affirme la chercheuse Carla Glori, dont les arguments sont cités lundi 10 janvier par le Quotidien. Journal télégraphique.
Glory est parvenu à de telles conclusions après que le journaliste, écrivain, découvreur de la tombe du Caravage et chef du Comité national italien pour la protection du patrimoine culturel Silvano Vinceti a rapporté avoir vu des lettres et des chiffres mystérieux sur la toile de Léonard. En particulier, sous l'arc du pont situé le long main gauche Depuis la Joconde (c’est-à-dire du point de vue du spectateur, sur le côté droit de l’image), les chiffres « 72 » ont été révélés. Vinceti lui-même les considère comme une référence à certaines théories mystiques de Léonard. Selon Glory, il s'agit d'une indication de l'année 1472, lorsque la rivière Trebbia qui passait par Bobbio déborda de ses rives, démolit l'ancien pont et obligea la famille Visconti, qui régnait dans ces régions, à en construire un nouveau. Elle considère le reste de la vue comme le paysage qui s'ouvre depuis les fenêtres du château local.
Auparavant, Bobbio était principalement connue comme le lieu où se trouve l'immense monastère de San Colombano, qui a servi d'un des prototypes du « Nom de la Rose » d'Umberto Eco.
Dans ses conclusions, Carla Glory va encore plus loin : si la scène n'est pas le centre de l'Italie, comme le croyaient auparavant les scientifiques, en se basant sur le fait que Léonard a commencé à travailler sur la toile en 1503-1504 à Florence, mais le nord, alors son modèle n'est pas sa femme marchande Lisa del Giocondo, et la fille du duc de Milan Bianca Giovanna Sforza.
Son père, Lodovico Sforza, était l'un des principaux clients de Léonard et un célèbre philanthrope.
Glory croit que l'artiste et inventeur lui a rendu visite non seulement à Milan, mais aussi à Bobbio, une ville célèbre à l'époque avec une bibliothèque, également soumise aux dirigeants milanais. Cependant, des experts sceptiques affirment que les chiffres et les lettres ont été découverts par Vinceti. chez les pupilles de Joconde, rien de plus que des fissures qui se sont formées sur la toile au fil des siècles... Cependant, personne ne peut exclure qu'elles aient été spécialement appliquées sur la toile...
LE SECRET EST-IL RÉVÉLÉ ?
L'année dernière, le professeur Margaret Livingston de l'Université Harvard a déclaré que le sourire de Mona Lisa n'était visible que si l'on regardait d'autres traits de son visage plutôt que les lèvres de la femme représentée dans le portrait.
Margaret Livingston a présenté sa théorie lors de la réunion annuelle de l'Association américaine pour l'avancement de la science à Denver, au Colorado.
La disparition du sourire lors du changement d'angle de vue est due à la façon dont œil humain processus informations visuelles, affirme le scientifique américain.
Il existe deux types de vision : directe et périphérique. Direct perçoit bien les détails, pire encore - les ombres.
Le caractère insaisissable du sourire de Mona Lisa peut s'expliquer par le fait que la quasi-totalité de celui-ci se situe dans la plage des basses fréquences de la lumière et n'est bien perçu que par la vision périphérique, a déclaré Margaret Livingston.
Plus vous regardez directement votre visage, moins votre vision périphérique est sollicitée.
La même chose se produit si vous regardez une lettre d’un texte imprimé. Dans le même temps, d'autres lettres sont perçues moins bien, même de près.
Da Vinci a utilisé ce principe et donc le sourire de Mona Lisa n'est visible que si l'on regarde les yeux ou d'autres parties du visage de la femme représentée dans le portrait...
Il existe de nombreuses légendes concernant l'origine de la peinture du grand Léonard - "Mona Lisa", cependant, tout est comme d'habitude - des potins bruyants destinés à augmenter la note de cette image et à améliorer les affaires basées sur l'image de cette œuvre - une reconnaissance instantanée et des revenus au box-office vous sont garantis :)
Cependant, revenons à la source et à la version principale de qui est représenté sur la toile de Da Vinci.
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Mona Lisa (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - voici Lisa Giocondo,
née Girardini Lisa Gherardini
Portrait Mons Lisa(également connu sous le nom de tableau Gioconda, ou La Joconde, ou Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo) est un portrait du grand artiste florentin Léonard de Vinci.
La peinture est réalisée à l'huile sur un socle en peuplier et a été achevée vers 1503-1519.
Le portrait est exposé en permanence au Louvre à Paris.
Une copie du tableau du XVIe siècle est également exposée à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Identification du tableau.
L'œuvre traditionnelle s'appelait à l'origine "Lisa Gherardini".
Et le préfixe « Mona » (de Monikue - « La Seule » et le diminutif de Madonna (« Mère de Dieu ») - l'analogue catholique de « Celle » dans l'Orthodoxie) aujourd'hui en italien, cette abréviation a la même signification que "dame".
Ainsi l'expression « Monna Lisa » est littéralement comprise comme « Lisa, épouse de Francesco del Giocondo", d'où le nom en russe - " Mona Lisa". ***
Lisa del Giocondo
Lisa del Giocondo italienne. Lisa del Giocondo (15 juin 1479 - 15 juillet 1542, selon d'autres sources vers 1551), également connue sous le nom de Lisa Gherardini, Gioconda et Mona Lisa- une noble femme florentine, prétendument représentée dans le célèbre tableau de Léonard de Vinci.
On sait peu de choses sur Lisa del Giocondo. Né à Florence dans une famille noble. Elle épousa très jeune un marchand de draps, donna naissance à six enfants et, selon toute vraisemblance, mena une vie tranquille et bourgeoise de la Renaissance.
Plusieurs siècles après sa mort, son portrait, Mona Lisa, J'ai acheté reconnaissance mondiale et est actuellement considéré comme l'un des plus grandes œuvres l'art dans l'histoire.
L'image suscite l'intérêt des chercheurs et des amateurs et est devenue l'objet de spéculations les plus diverses.
Les spéculations des chercheurs et des amateurs ont fait de cette œuvre d’art une icône et un objet de commercialisation internationalement reconnus.
La correspondance finale entre Lisa del Giocondo et Mona Lisa a été installé en 2005.
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Lisa del Giocondo-
Lisa del Giocondo-
Fragment Mona Lisa (1503-06) Léonard de Vinci, Louvre
Lieu de naissance: Florence, Italie
Citoyenneté: Italie
Date de décès: 15 juillet 1542 (63 ans)
Un lieu de décès : Florence, Italie
Conjoint: Francesco del Giocondo
Enfants: Pierrot, Camilla, Andrea, Gioconda et Marietta
BiographieEnfance
À l’époque du Quattrocento, Florence était l’une des villes les plus grandes et les plus riches d’Europe. Bien sûr, la vie n'était pas aussi bonne pour tout le monde - à cette époque, il y avait un énorme inégalité sociale. Lisa appartenait à une ancienne famille aristocratique, qui a perdu son influence avec le temps.
Sa mère, Lucrezia del Caccia, était la troisième épouse de l'Italie. Antonmaria de Noldo Gherardini. Les deux autres sont décédées pendant l'accouchement. Gherardini possédait six fermes dans le Chianti, où ils cultivaient du blé, produisaient du vin et de l'huile d'olive et élevaient du bétail.
Lisa est née le 15 juin 1479 sur la Via Maggio. Cependant, pendant longtemps, le lieu de sa naissance a été considéré comme le domaine de la Villa Vignamaggio (en italien : Villa Vignamaggio), non loin de l'Italie. Grève. La jeune fille a été nommée Lisa en l'honneur de sa grand-mère paternelle. Lisa avait trois sœurs et trois frères, elle était l'aînée de la famille.
La famille a vécu à Florence, d'abord près de Santa Trinita, puis a déménagé dans une maison louée près de Santo Spirito, probablement en raison de problèmes financiers qui ne leur ont pas permis de maintenir la maison précédente en bon état.
Mariage et des années plus tard
Le 5 mars 1495, à l'âge de 15 ans, Lisa épousa Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, un marchand de textile relativement prospère, et devint sa troisième épouse. La dot de Lisa s'élevait à 170 florins et la ferme San Silvestro non loin de la maison familiale. Sur la base de ces données, nous pouvons conclure que, d’une part, les Gherardini n’étaient pas riches et, d’autre part, que le mariage était basé sur l’amour.
On peut affirmer que le couple appartenait à la classe moyenne. Le mariage pourrait augmenter statut social Lisa, puisque la famille de son mari pourrait être plus riche que la sienne. D’un autre côté, le mariage a également été bénéfique pour Francesco, puisqu’il s’est lié à une « vieille famille ».
Mona Lisa
Comme beaucoup d'autres Florentins, Francesco était un connaisseur d'art et des artistes patronnés. Son fils, Bartolomeo, chargea Antonio di Donnino Mazzieri de décorer de fresques la crypte familiale de la basilique de la Santissima Annunziata. Andrea del Sarto, commandé par un autre membre de la famille, a peint la Madone. Francesco a commandé de l'italien à Domenico Puligo. Peinture de Domenico Puligo représentant Saint François d'Assise.
La version généralement admise est que le portrait de Lisa del Giocondo a été peint par Léonard et, dans ce cas, il aurait pu être commandé à l'artiste par son mari, probablement pour célébrer la naissance de son fils et l'achat de la maison. (Pour une discussion détaillée des versions, ainsi qu'une description du tableau, voir l'article correspondant ***.
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tombe Mons Lisa Les descendants russes la recherchent
Monou Lisa fouillé.
En mai 20011 Les archéologues italiens ont commencé des fouilles dans le monastère florentin de Sainte-Ursule. C'est là, selon les scientifiques, que pourrait être enterré le corps de Lisa Gherardini, la jeune fille qui a posé pour Léonard de Vinci pour sa célèbre « La Joconde ». Aujourd'hui, les archéologues ont creusé la première de plusieurs tombes souterraines, mais n'ont jusqu'à présent trouvé que quelques médaillons.
Le premier élément de preuve dans l'affaire Mons Lisa est apparu dès le premier jour de fouille. L’os gisait dessus, sous une couche de béton. Les archéologues doutent de la valeur de la découverte, mais procéderont à un examen de tout objet, même d'origine suspecte.
"Cela ressemble à un os humain. Il pourrait s'agir d'un humérus, mais il est peu probable qu'il appartienne à quelqu'un qui a vécu il y a 500 ans ; il était trop peu profond", explique l'anthropologue Giorgio Gruppioni.
Une semaine plus tard, les archéologues se trouvaient déjà à 2 mètres 60 centimètres de profondeur. Mais dans le sac de trouvailles, il n'y a aucun changement - le même os et plusieurs fragments de céramique.
La première crypte, si longue à creuser, s’est révélée vide. Selon une version, craignant un incendie, les moines auraient caché le contenu dans un endroit plus sûr, ne laissant que quelques médaillons sur les étagères.
Mais aux descendants Mons Lisa tout est intéressant. Ayant abandonné le théâtre et l'exploitation viticole familiale, les princesses Irina et Natalia Strozzi surveillent de près les fouilles.
Ils croient également aux archives : Lisa Gherardini a été enterrée ici, dans le monastère de Sainte-Ursule.
Un historien familial a calculé : pour expliquer le rapport de Lisa Gherardini avec les princesses toscanes, le préfixe « grand- » devant le mot grand-mère doit être prononcé 15 fois.
Ira et Natasha parlent russe (dans les descendants Mons Lisa le sang russe coule), ils adorent le ballet russe et ont même dansé au Théâtre Mariinsky.
Ayant abandonné le théâtre et l'exploitation viticole familiale, les princesses Irina et Natalia Strozzi surveillent les fouilles depuis une semaine."
Contrairement aux historiens, qui ont une nouvelle version chaque année, les filles sont absolument sûres que le tableau de Léonard représente exactement Mona Lisa.
Et il y a une preuve convaincante : quand les sœurs se tiennent à côté du tableau, tout le monde pense que si elles mettent un voile et ne sourient pas autant...
« Papa a le même demi-sourire, mais nous sourions largement, en russe », disent les sœurs.
Ce qu’était réellement leur arrière-arrière-arrière-grand-mère, l’ordinateur vous le dira. Dès que la tombe de Mona sera retrouvée.
Lisa et l'analyse ADN confirmeront qu'il s'agit bien d'elle, la machine dessinera sa propre version de Mona Lisa. S’il s’avère soudain que le modèle ne ressemble pas à celui de Léonard, cela pourrait être le début de nouvelles recherches et de nouvelles fouilles.
La liste des versions des personnes représentées dans le portrait est longue et n’inclut pas uniquement les noms des femmes.
Un os et plusieurs médaillons n'est pas encore la plus grande réussite.
Mais Mona Lisa quelque part à proximité, les archéologues en sont sûrs. Le géoradar est d’accord avec eux. Des recherches ont montré qu'il y a quelque part au centre de l'église une crypte de 15 mètres carrés.
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Au tout début du XVIe siècle, le célèbre peintre et sculpteur italien Léonard de Vinci (1452-1519) peint l'un des les plus grands chefs-d'œuvre civilisation moderne– portrait de Mona Lisa ou Gioconda. Depuis ce œuvre d'art hante les gens. On peut dire sans se tromper qu'il y a un mystère derrière la Joconde. Les scientifiques, les artistes et simplement les amateurs d’art se posent de nombreuses questions. Qui est représenté sur la photo ? Pourquoi l'artiste n'a-t-il pas pu terminer cette œuvre ? Comment cela affecte-t-il les gens ?
Mais avant de commencer à démêler les charades historiques, comprenons d'abord le titre de l'ouvrage. Pourquoi s'appelle-t-on « La Gioconda » ou « Mona Lisa » ? On pense officiellement que Léonard s'est chargé de peindre un portrait de Lisa Gherardini. Il s'agit d'un personnage historique qui a vécu à Florence. Lisa appartenait à des femmes nobles. Elle est née en 1479 et décédée en 1542. Certains experts appellent l'année 1551. Au moment de peindre le portrait, elle avait entre 22 et 24 ans.
Au début, le tableau s'appelait « Portrait de Mme Lisa Gioconda ». Gioconda est le nom de famille du mari de la jeune fille qui pose. Ma maîtresse en italien signifie « ma donna » et est abrégée en « mona ». Autrement dit, « Mona Lisa » est « Mme Lisa ». Et le portrait a été appelé pour la première fois « Gioconda » en 1525 par l’élève de Léonard de Vinci, l’artiste Salai. Les deux noms ont pris racine et ont survécu jusqu'à ce jour sous cette forme.
Le plus grand intérêt du portrait unique est le sourire de la Joconde. Cela fait l’objet de débats depuis des centaines d’années. Mais l’image elle-même capturée sur la toile n’est pas moins mystérieuse. Officiellement, il s'agit de Lisa, née Gherardini. Mais certains experts affirment que ce n'est pas du tout elle. Il existe plusieurs hypothèses sur qui l'artiste a réellement représenté.
La version la plus exotique prétend que La Gioconda est un autoportrait de Vinci lui-même. Il ne s’agit en aucun cas d’une vaine spéculation. Le portrait a fait l’objet d’une recherche informatique et a montré que les traits du visage de l’artiste coïncidaient avec ceux de la jeune fille. Une similitude aussi étonnante a permis d'affirmer que Léonard a créé son autoportrait, reflétant les traits féminins cachés de sa propre nature.
Images de Léonard de Vinci et de Mona Lisa
Cette version explique indirectement pourquoi Léonard de Vinci a mis près de 4 ans pour dresser le tableau. De plus, il ne l'a pas remis au client. L’œuvre est restée chez lui, puis transmise à un étudiant et a fini plus tard dans la collection du roi de France François Ier. Il faut également tenir compte de la prédisposition de l’Italien à diverses énigmes, blagues et énigmes. Il aimait beaucoup ce genre de choses et pourrait très bien « se moquer » des futurs chercheurs de ses travaux.
Mais le mystère de la Joconde ne se limite pas à l’autoportrait de Léonard. Il existe une autre version exotique. Elle affirme que le portrait montre un jeune homme vêtu d'une robe de femme. Quel genre de jeune homme ? C'est l'élève d'un grand artiste nommé Salai. Leonardo et Szalai étaient ensemble depuis 25 ans. On suppose qu'ils étaient liés non seulement par des relations amicales, mais aussi par une orientation non conventionnelle. Cela a donné lieu à l’hypothèse que Salai portait une robe de femme et posait pour la photo. Cette version explique également pourquoi le portrait est resté chez le grand artiste.
Dans le premier quart du XXe siècle, il a été suggéré que le portrait représentait la duchesse Constanza d'Avalos (1460-1541). On lui a donné le surnom de « La joyeuse », ce qui signifie en italien « la gioconda », c'est-à-dire « Gioconda ». Au moment de peindre le portrait, la duchesse est devenue veuve. Eneo Irpino l'a chanté dans son poème. Il est intéressant de noter que ce poème mentionne un portrait de la duchesse, prétendument peint par Léonard de Vinci.
Portrait de Salai - élève de Léonard de Vinci
On sait que l'amant de la duchesse (les veuves ont aussi des amants) était Giuliano Médicis. On suppose que c'est lui qui a commandé le portrait de sa maîtresse. Mais quelques années passèrent et Giuliano épousa Filiberte de Savoie. Il est tout à fait compréhensible qu'une liaison parallèle puisse compromettre le nouveau mari. Il a donc renié le portrait et Léonard l'a gardé pour lui.
On suppose également que le portrait ne représente pas la duchesse de Constanza, mais une autre maîtresse de Giuliano, Pacifica, la veuve de Giovanni Antonio Brandano. Cette femme a donné naissance au fils de Giuliano nommé Ippolito.
Il existe de nombreuses autres versions et hypothèses. Cependant, en 2005, des notes d'un certain responsable florentin ont été découvertes. Il écrit notamment que Léonard travaillait sur trois tableaux en même temps. L'un d'eux est un portrait de Lisa Gherardini.
Ainsi, il existe des preuves indirectes que le portrait de Mona Lisa est un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo. Le tableau lui a été commandé à l'occasion de la naissance de son deuxième fils Andrea. Cependant, le mystère de la Joconde reste le même, puisque cette preuve soulève également de nombreuses questions et hypothèses.
Le tableau de Mona Lisa a toujours été une création étonnante de Léonard de Vinci. Beaucoup histoires intéressantes liés à ce travail. Dans cet article, nous vous raconterons quelques faits informatifs sur le tableau de Mona Lisa.
Peinture de Mona Lisa. Des faits qui vous impressionneront :
Les sourcils et les cils de Mona Lisa
Dans le tableau, la Joconde n'a ni cils ni sourcils. Or, en 2007, un ingénieur français, utilisant une caméra avec haute résolution trouvé de fins coups de pinceau au niveau des sourcils et des cils qui avaient disparu avec le temps, probablement à la suite d'une restauration négligente ou simplement fanés.
Il y a une autre "Mona Lisa"
Le musée du Prado en Espagne abrite une deuxième Joconde, probablement peinte par l'un des élèves de Léonard de Vinci. Si deux tableaux de Mona Lisa se superposent, un effet 3D apparaît, ce qui fait de ce tableau la première image stéréoscopique de l'histoire.
Pablo Picasso était soupçonné...
Lors du vol de la Joconde en 1911, Pablo Picasso est interrogé comme suspect.
Travail délicat..
En peignant l'image de La Joconde, Léonard de Vinci a créé environ 30 couches, dont beaucoup sont plus fines qu'un cheveu humain.
Une atmosphère détendue
En peignant la Joconde, l'artiste s'est assuré que le modèle était en de bonne humeur, et pour qu'elle ne s'ennuie pas. A cet effet, six musiciens ont été invités à jouer spécialement pour la Joconde, et une fontaine musicale, inventée par Léonci lui-même, a été installée.
Divers des œuvres magnifiques et un chat persan et un lévrier étaient présents, au cas où la gardienne voudrait jouer avec eux.
Le tableau n'a pas été peint sur toile
"Mona Lisa" n'a pas été peinte sur toile, mais sur trois types bois, d'environ un pouce et demi d'épaisseur.
12 longues années...
Léonard de Vinci a inventé les ciseaux, joué de l'alto et a passé 12 ans à peindre les lèvres de Mona Lisa.
Mona Lisa et Napoléon
Le tableau de La Joconde était accroché dans la chambre de Napoléon.
Une tentative de cubisme...
Un designer suédois a créé une réplique de la Joconde à partir de cinquante polygones translucides.
L'arnaque du siècle...
Comme vous le savez, en 1911, le tableau « Mona Lisa » a été volé au Louvre. Le vol a été mené par le fraudeur argentin Eduardo de Valfierno, le tout dans le but de vendre six contrefaçons à six collectionneurs différents à travers le monde. Aucune charge n'a été retenue contre lui, puisqu'il n'était pas formellement impliqué dans l'enlèvement.
Je viens de le sortir du musée...
En 1911, Vincenzo Perugia (employé du Louvre et miroitier) souhaite restituer la Joconde en Italie après que le tableau « ait été capturé par Napoléon ». Pérouse entra au Louvre, ôta le tableau du mur, le transporta jusqu'à l'escalier de service le plus proche, sortit le tableau du cadre, le mit sous sa blouse de travail et quitta le musée comme si de rien n'était.
Insolent...
En 1956, un touriste bolivien a jeté une pierre sur la Joconde et a endommagé le tableau.
Quel est le prix de la Joconde ?
Le coût du tableau de Mona Lisa est estimé à environ 782 millions de dollars.
Mona Lisa de toast...
En 1983, Tadahiko Ogawa a créé une copie de la Joconde composée entièrement de t Ô cuisinière.
Sauver des nazis
Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Joconde a été déplacée à deux reprises du Louvre. Et tout cela pour éviter qu’il ne tombe entre les mains des nazis.
Mona Lisa avec moustache
« La Joconde à la moustache » est une œuvre appartenant à l'artiste surréaliste Marcel Duchamp. Il a appelé le tableau « L.H.O.O.Q ». , qui signifie « J'ai un cul chaud » en français.
Peinture de Mona Lisa avec moustache
On peut aimer pour toujours...
En 1963, la Joconde est exposée pendant un mois à la National Gallery of Art. Le tableau était gardé 24 heures sur 24 par des Marines américains et, malgré le fait que les heures de visite de la galerie étaient prolongées, les gens faisaient souvent la queue pendant environ deux heures juste pour avoir un aperçu du tableau.
La plus petite copie de la Joconde
La copie la plus microscopique de la Joconde ne mesure que 30 microns.
Autoportrait
Il existe une version selon laquelle le portrait de Mona Lisa est en fait un autoportrait de Da Vinci vêtu de vêtements pour femmes.
Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la Renaissance (Renaissance) Publié le 02.11.2016 16:14 Vues : 2542"Mona Lisa" (La Gioconda) de Léonard de Vinci est toujours l'une des œuvres les plus de célèbres tableaux Art d'Europe occidentale.
Sa grande renommée est associée à la fois à ses hautes qualités artistiques et à l'atmosphère de mystère qui entoure cette œuvre. Ce mystère a commencé à être attribué au tableau non pas du vivant de l’artiste, mais au cours des siècles suivants, alimentant l’intérêt pour celui-ci avec des reportages sensationnels et les résultats de recherches sur le tableau.
Nous pensons qu'il est correct d'avoir une analyse calme et équilibrée des mérites de ce tableau et de l'histoire de sa création.
Tout d’abord, à propos de l’image elle-même.
Description de l'image
Léonard de Vinci « Portrait de Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Planche (peuplier), huile. 76x53 cm.Persienne (Paris)
Le tableau représente une femme (portrait en pied). Elle est assise sur une chaise, les mains jointes, une main posée sur l'accoudoir et l'autre posée dessus. Elle se tourna sur sa chaise presque pour faire face au spectateur.
Ses cheveux lisses et séparés sont visibles à travers un voile transparent drapé dessus. Ils tombent sur les épaules en deux brins fins légèrement ondulés. Robe jaune, cape vert foncé...
Certains chercheurs (notamment Boris Vipper - historien de l'art russe, letton, soviétique, enseignant et employé de musée, l'un des créateurs école nationale historiens de l'art d'Europe occidentale) indiquent que des traces de la mode du Quattrocento sont perceptibles sur le visage de Mona Lisa : ses sourcils et ses cheveux sur le dessus de son front sont rasés.
Mona Lisa est assise sur une chaise sur un balcon ou une loggia. On pense que photo précédente pourrait être plus large et accueillir deux colonnes latérales de la loggia. Peut-être que l’auteur lui-même l’a précisé.
Derrière Mona Lisa se trouve une zone déserte avec des ruisseaux sinueux et un lac entouré de montagnes enneigées ; le terrain s'étend vers la ligne d'horizon élevée. Ce paysage donne l'image même d'une femme, majesté et spiritualité.
V. N. Grashchenkov, critique d'art russe spécialisé dans l'art de la Renaissance italienne, estimait que Léonard, notamment grâce au paysage, avait réussi à créer pas le portrait d'une personne spécifique, mais une image universelle: "Dans ce image mystérieuse il a créé quelque chose de plus qu'un portrait de l'inconnue florentine Mona Lisa, la troisième épouse de Francesco del Giocondo. L'apparence et la structure mentale d'une personne particulière sont véhiculées par lui avec une synthèse sans précédent... « La Gioconda » n'est pas un portrait. Il s'agit d'un symbole visible de la vie même de l'homme et de la nature, unis en un tout et présenté de manière abstraite à partir de sa forme concrète individuelle. Mais derrière le mouvement à peine perceptible qui, comme de légères ondulations, parcourt la surface immobile de ce monde harmonieux, se cache toute la richesse des possibilités de l’existence physique et spirituelle. »
Le célèbre sourire de Gioconda
Le sourire de Mona Lisa est considéré comme l'un des mystères les plus importants du tableau. Mais est-ce vraiment le cas ?
Sourire de Mona Lisa (détail du tableau) de Léonard de Vinci
Ce léger sourire vagabond se retrouve dans de nombreuses œuvres du maître lui-même et chez les Léonardesques (artistes dont le style fut fortement influencé par la manière de Léonard de l'époque milanaise, qui furent parmi ses élèves ou adoptèrent simplement son style). Bien sûr, dans La Joconde, elle a atteint sa perfection.
Regardons quelques photos.
F. Melzi (élève de Léonard de Vinci) « Flore »
Le même léger sourire vagabond.
Peinture " Sainte famille" Auparavant, on l'attribuait à Léonard, mais maintenant même l'Ermitage reconnaît qu'il s'agit de l'œuvre de son élève Cesare da Sesto.
Le même léger sourire vagabond sur le visage de la Vierge Marie.
Léonard de Vinci "Jean-Baptiste" (1513-1516). Persienne (Paris)
Le sourire de Jean-Baptiste est également considéré comme mystérieux : pourquoi ce sévère Précurseur sourit-il et pointe-t-il vers le haut ?
Qui était le prototype de La Gioconda ?
Il existe des informations provenant de l'auteur anonyme de la première biographie de Léonard de Vinci, à laquelle Vasari fait référence. C'est cet auteur anonyme qui parle du marchand de soie Francesco Giocondo, qui a commandé à l'artiste un portrait de sa troisième épouse.
Mais il y avait tellement d’avis concernant l’identification du modèle ! Les hypothèses étaient nombreuses : il s'agit d'un autoportrait de Léonard lui-même, un portrait de la mère de l'artiste, Katerina, appelée différents noms contemporains et contemporains de l'artiste...
Mais en 2005, des scientifiques de l'Université de Heidelberg, étudiant des notes dans les marges du livre d'un fonctionnaire florentin, ont trouvé une note : "... Da Vinci travaille actuellement sur trois tableaux, dont un portrait de Lisa Gherardini". L'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo était Lisa Gherardini. Le tableau a été commandé par Léonard pour la nouvelle maison de la jeune famille et pour commémorer la naissance de leur deuxième fils. Ce mystère est presque résolu.
L'histoire du tableau et ses aventures
Le titre complet du tableau est « Ritrat de Monna Lisa del Giocondo"(Italien) - "Portrait de Mme Lisa Giocondo." En italien ma dame Moyens " ma dame", dans une version abrégée cette expression a été transformée en monna ou mona.
Ce tableau occupait une place particulière dans l'œuvre de Léonard de Vinci. Après y avoir passé 4 ans et avoir quitté l'Italie à l'âge adulte, l'artiste l'a emporté avec lui en France. Il est possible qu'il n'ait pas terminé le tableau à Florence, mais qu'il l'ait emporté avec lui lors de son départ en 1516. Si tel est le cas, il l'a terminé peu de temps avant sa mort en 1519.
Le tableau devient alors la propriété de son élève et assistant Salai.
Salai dans le dessin de Léonard
Salai (mort en 1525) a laissé le tableau à ses sœurs qui vivaient à Milan. On ne sait pas comment le portrait est arrivé de Milan en France. Le roi François Ier acheta le tableau aux héritiers de Salai et le conserva dans son château de Fontainebleau, où il resta jusqu'à Louis XIV. Il la transporta au château de Versailles, après Révolution française en 1793, le tableau se retrouve au Louvre. Napoléon admira La Joconde dans sa chambre au palais des Tuileries, puis elle retourna au musée.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau fut transporté du Louvre au château d'Amboise (où Léonard mourut et fut enterré), puis à l'abbaye de Loc-Dieu, puis au musée Ingres de Montauban. Après la fin de la guerre, La Gioconda retrouve sa place.
Au 20ème siècle le tableau est resté au Louvre. Ce n'est qu'en 1963 qu'elle se rendit aux États-Unis et en 1974 au Japon. Sur le chemin du Japon vers la France, La Gioconda a été exposée au Musée. A. S. Pouchkine à Moscou. Ces voyages ont accru son succès et sa renommée.
Depuis 2005, il est situé dans une salle séparée du Louvre.
"Mona Lisa" derrière une vitre pare-balles au Louvre
Le 21 août 1911, le tableau est volé par un employé du Louvre, l'Italien Vincenzo Perugia. Peut-être que Pérouse voulait rendre La Gioconda à sa patrie historique. Le tableau n'a été retrouvé que deux ans plus tard en Italie. Il est exposé dans plusieurs villes italiennes puis revient à Paris.
« La Gioconda » a également connu des actes de vandalisme : ils ont versé de l'acide dessus (1956), lui ont jeté une pierre, après quoi ils l'ont cachée derrière une vitre pare-balles (1956), ainsi qu'une coupe en terre cuite (2009), ils ont tenté de vaporisez de la peinture rouge sur le tableau à partir d'une canette (1974).
Les étudiants et disciples de Léonard ont créé de nombreuses répliques de la Joconde et des artistes d'avant-garde du XXe siècle. a commencé à exploiter sans pitié l'image de Mona Lisa. Mais c'est une histoire complètement différente.
"La Gioconda" est l'un des meilleurs exemples du genre du portrait de la Haute Renaissance italienne.