Nous présenterons ci-dessous des artistes célèbres dans le monde entier grâce à leur capacité à dessiner avec un crayon d'ardoise ordinaire. Chacun d'eux a son propre style, sa personnalité, ainsi que ses thèmes de créativité préférés. De plus, le nom de chaque auteur est également un lien vers la galerie personnelle en ligne de l’artiste, où vous pourrez étudier plus en détail les dessins au crayon et la biographie de chacun d’eux.
En parcourant les images, vous remarquerez certains fonctionnalités intéressantes sur les photos de tout le monde. Certains se distinguent par des lignes douces, des transitions douces d’ombre et de lumière et des formes épurées. D'autres, au contraire, utilisent dans leur créativité des lignes dures et des traits clairs, qui créent un effet dramatique.
Auparavant, sur notre site Internet, nous avons déjà publié des images de certains maîtres. Voici une liste d’articles où vous pouvez voir des dessins au crayon tout aussi attrayants.
- Un album d'illustrations incroyables de Mattias Adolfsson ;
JD Hillberry
Capacités naturelles et désir JD Hillberry a commencé à attirer l'attention sur sa créativité lorsqu'il était enfant. Le désir et le talent ont fait du maître l'un des meilleurs artistes dessin au crayon dans le monde. Alors qu'il étudiait encore dans le Wyoming, il commença à développer sa propre technique, mélangeant du charbon et du graphite pour réaliser des photos. effet réaliste dans vos dessins. JD utilise la lumière monochromatique pour attirer l'attention du spectateur à travers des jeux de lumière, d'ombre et de texture. Tout au long de sa carrière, il a tenté d'aller au-delà du réalisme et de l'expression. Après avoir déménagé au Colorado en 1989, Hillberry a commencé à expérimenter les dessins en trompe-l'œil. Traditionnellement, ce type de travail est réalisé à l'huile, mais il a réussi à transmettre le réalisme de l'intrigue au crayon. Le spectateur, regardant de telles images, est trompé en pensant que l'objet est dans un cadre ou dans une fenêtre, alors qu'en fait tous ces éléments sont dessinés. Travaillant depuis son studio de Westminster, au Colorado, JD Hillberry continue d'élargir la perception du public avec ses dessins.
Brian Duey
Brian est l'un des plus artistes incroyables dessin au crayon qui fonctionne à merveille avec un crayon pour créer des œuvres d'art inspirantes. Voici ce qu'il dit de son travail et de lui-même :
"Je m'appelle Brian Duey. Je suis né et j'ai grandi à Grand Rapids, dans le Michigan. J'ai fréquenté école publique dans un petit village appelé Granville, où il fait ses premières connaissances en art. Je n'ai jamais pensé au sérieux de mon hobby, mais j'ai découvert une forte envie de dessiner au crayon à l'âge de 20 ans. J'étais assis seul dans ma maison et, par ennui, j'ai décidé de prendre un crayon et de commencer à dessiner. Je suis immédiatement tombée amoureuse du dessin et j'ai voulu le faire à plein temps. À chaque dessin, je m’améliorais de plus en plus. J'ai développé mes propres techniques et astuces originales tout en travaillant. Je m'efforce de créer des dessins réalistes et d'ajouter mes propres idées conceptuelles. On me demande souvent ce qui m’inspire et où j’ai appris à dessiner. Je peux ouvertement dire que je suis autodidacte.
Mes illustrations ont été publiées dans des livres et sur cartes de voeux, sur des pochettes de CD et dans divers magazines. Je fais du travail commercial depuis 2005 et pendant cette période j'ai acquis des clients dans le monde entier. La plupart de mes commandes proviennent des États-Unis, de Grande-Bretagne et du Canada, mais je travaille également avec des clients irlandais. Mes peintures ont été exposées dans des galeries à travers les États-Unis. En 2007, on m'a demandé de peindre un portrait de Britney Spears qui était exposé dans une galerie d'art à Hollywood, en Californie. L’événement a été couvert par MTV et j’ai acquis une renommée mondiale. Je ne vais pas m'arrêter là et continuer à travailler. J'ai de nouvelles idées et de nouveaux projets. L'un de mes objectifs pour l'avenir est de publier un tutoriel de dessin.
T.S. Abe
Bien que nous n'ayons pas trouvé beaucoup d'œuvres d'Abe, ses illustrations montrent qu'elle est un maître haute société. L'artiste maîtrise parfaitement le crayon et représente habilement des idées complexes en l'utilisant. propres méthodes. Les peintures d'Abe sont harmonieuses et équilibrées, complexes et en même temps simples à percevoir. Elle est l’une des dessinatrices au crayon les plus talentueuses de notre époque.
César Del Valle
L'artiste dans ses œuvres utilise un spécial technique unique Dessin au crayon. Les illustrations de César montrent non seulement son talent, mais reflètent également la perception subtile de l'environnement de l'auteur.
Henrik
Le travail d'Henrik est présenté à la Deviant Art Gallery. Ses dessins sont exemple intéressant art au crayon. Le maître utilise miraculeusement les tons noir et blanc pour transmettre des images originales et des idées insolites.
Qui a dit que le véritable art était constitué de peintures et de toiles ? Nous sommes prêts à vous informer de la direction à prendre créativité artistique, qui était et est toujours bien maîtrisé par des maîtres tels que Vrubel ou Brian Duey. Ils ont parfaitement exécuté des dessins avec un simple crayon. Et ces œuvres excitent, ravissent et apportent du plaisir. Est-il possible d’adopter leur technique et d’apprendre à dessiner selon une méthode similaire ? Bien sûr vous pouvez! Mais comment et que faut-il pour cela ?
- Tout d’abord, parlons des raisons pour lesquelles vous devriez prêter attention à ce domaine.
- Suivant question importante, sur lesquels nous allons nous concentrer, sont les secrets du dessin.
- Et complétons cette excursion dans le monde où règnent les images en noir et blanc avec un petit mais agréable cadeau.
Dessins au crayon monochromes
Parlant de la grandeur et du génie de tout ce qui est simple, on ne peut s'empêcher de rappeler le crayon ordinaire. Lequel d’entre nous ne le connaît pas et ne l’a pas tenu entre ses mains ? Nous le parlons tous couramment depuis l'enfance. Bien sûr, pour les débutants, pour les tout petits enfants, il semble si facile de prendre un crayon et de commencer à « créer » des gribouillages.
Mais l'enfant grandit et il se rend compte que la gamme d'utilisations d'un crayon est immense et qu'il peut être utilisé de différentes manières. Quelqu’un leur construit des villes, des ponts et des maisons sur papier. Un autre leur trace un itinéraire sur la carte. voyage autour du monde. Et le troisième écrit de la poésie ou dessine le portrait de sa bien-aimée.
Le crayon est entré si facilement et simplement dans nos vies et est devenu notre assistant et notre ami. Et les images dessinées au crayon sont déjà toute une tendance, élégantes et ayant leur propre charme unique.
Leur particularité est qu'ils sont absolument universels. Leurs possibilités sont donc infinies. Dessinés au crayon, ils sont :
- Convient à tout âge. Les petits enfants trouvent intéressant de les regarder et les adultes aiment les utiliser dans leurs publications sur les réseaux sociaux.
- Il n’y a pas de critères limitatifs pour leur utilisation. Il sera intéressant pour les filles et les garçons d'afficher des belles images, comme statut ou donnez-les à votre ami.
- Vous pouvez les copier ou vous pouvez facilement apprendre à les réaliser vous-même (les copier).
- Nature différente des images. Il peut s'agir de jolies images avec de jolies peluches, elles peuvent être drôles et amusantes, ou elles peuvent ressembler à des photographies.
Et surtout, le dessin au crayon est incroyablement attrayant et convaincant. Il peut décorer non seulement votre profil sur une page de réseaux sociaux, mais aussi votre matinée et toute la journée avec d'agréables souvenirs.
Options pour dessiner des images simples
Le principal secret pour lequel les dessins au crayon sont cool, originaux et attirent l’attention est qu’ils semblent vivants. Tout est dessiné de manière si réaliste et précise qu'il semble que les gens sont sur le point de commencer à parler, à rire ou à pleurer, et que les objets peuvent être pris et utilisés.
Pourquoi sont-ils si cool et tout semble si naturel ? Qu’est-ce qui leur donne vie ? En y regardant de plus près, à travers les traits légers, on remarque que le maître a pensé non seulement à la précision des lignes véhiculant l'image et la silhouette, mais qu'il a payé Attention particulière une toute petite nuance, grâce à laquelle les images sont non seulement belles, mais aussi presque matérielles. Qu'est-ce que c'est? Lumière et ombre.
Travaillant magistralement le clair-obscur, l'artiste parvient à obtenir un volume apparent. Devant nous, pour ainsi dire, se trouvent de simples images en noir et blanc à dessiner. Mais lorsqu'une ombre apparaissait, par exemple, d'une boucle de cheveux tombant sur le visage, ou sur la table d'un vase, tout prenait soudainement vie.
Pouvez-vous faire la même chose ? Voulez-vous apprendre? Voulez-vous que le vôtre soit réaliste ? Alors vous êtes venu nous voir correctement !
Cours de maître étape par étape
C’est facile de dire : « dessiner », mais comment pouvez-vous vraiment le faire si vous ne l’avez jamais étudié et qu’il semble que vous n’avez aucun talent ? Notre équipe du site donne à tous ses amis opportunité incroyable Apprenez à réaliser des dessins au crayon étape par étape. Sans professeurs, vous pouvez vous-même devenir artiste et vous ravir, vous et vos proches, par votre créativité. Comment? Si vous suivez nos conseils, vous pourrez les utiliser pour maîtriser les techniques de dessin et de répétition. Ce n'est pas compliqué du tout. Et le résultat vous plaira.
Si vous pensez que tous les grands artistes appartiennent au passé, vous n’imaginez pas à quel point vous vous trompez. Dans cet article, vous découvrirez les artistes les plus célèbres et les plus talentueux de notre époque. Et, croyez-moi, leurs œuvres resteront dans votre mémoire tout aussi profondément que celles des maestros des époques passées.
Wojciech Babski
Wojciech Babski – moderne Artiste polonais. Il a terminé ses études à l'Institut polytechnique de Silésie, mais s'y est associé. Dernièrement, il peint principalement des femmes. Se concentre sur l'expression des émotions, s'efforce d'obtenir le plus grand effet possible en utilisant des moyens simples.
Aime la couleur, mais utilise souvent des nuances de noir et de gris pour obtenir la meilleure impression. Je n'ai pas peur d'expérimenter différentes nouvelles techniques. Récemment, il a gagné en popularité à l'étranger, principalement au Royaume-Uni, où il vend avec succès ses œuvres, que l'on retrouve déjà dans de nombreuses collections privées. Outre l'art, il s'intéresse à la cosmologie et à la philosophie. Écoute du jazz. Vit et travaille actuellement à Katowice.
Warren Chang
Warren Chang est un artiste américain contemporain. Né en 1957 et élevé à Monterey, en Californie, il est diplômé avec distinction de l'Art Center College of Design de Pasadena en 1981, où il a obtenu un BFA. Au cours des deux décennies suivantes, il travaille comme illustrateur pour diverses entreprises en Californie et à New York avant de se lancer dans une carrière d'artiste professionnel en 2009.
Ses peintures réalistes peuvent être divisées en deux catégories principales : les peintures intérieures biographiques et les peintures représentant des personnes au travail. Son intérêt pour ce style de peinture remonte au travail de l'artiste du XVIe siècle Johannes Vermeer et s'étend aux sujets, aux autoportraits, aux portraits de membres de la famille, d'amis, d'étudiants, aux intérieurs d'atelier, de salles de classe et de maisons. Son objectif est de créer une ambiance et une émotion dans ses peintures réalistes grâce à la manipulation de la lumière et à l'utilisation de couleurs sourdes.
Chang est devenu célèbre après s'être tourné vers les beaux-arts traditionnels. Au cours des 12 dernières années, il a remporté de nombreux prix et distinctions, dont le plus prestigieux est la Master Signature des Oil Painters of America, la plus grande communauté de peinture à l'huile aux États-Unis. Seule une personne sur 50 a la possibilité de recevoir ce prix. Warren vit actuellement à Monterey et travaille dans son atelier. Il enseigne également (connu comme un professeur talentueux) à la San Francisco Academy of Art.
Aurélio Bruni
Aurélio Bruni – artiste italien. Né à Blair, le 15 octobre 1955. Il a obtenu un diplôme en scénographie de l'Institut d'Art de Spolète. En tant qu'artiste, il est autodidacte, car il a « construit de manière indépendante une maison du savoir » sur les fondations posées à l'école. Il commence à peindre à l'huile à l'âge de 19 ans. Vit et travaille actuellement en Ombrie.
Les premières peintures de Bruni sont enracinées dans le surréalisme, mais au fil du temps, il commence à se concentrer sur la proximité du romantisme lyrique et du symbolisme, renforçant cette combinaison par la sophistication exquise et la pureté de ses personnages. Les objets animés et inanimés acquièrent une dignité égale et semblent presque hyperréalistes, mais en même temps ils ne se cachent pas derrière un rideau, mais vous permettent de voir l'essence de votre âme. Polyvalence et sophistication, sensualité et solitude, prévenance et fécondité sont l'esprit d'Aurelio Bruni, nourri par la splendeur de l'art et l'harmonie de la musique.
Alexandre Balos
Alkasander Balos est un artiste polonais contemporain spécialisé dans la peinture à l'huile. Né en 1970 à Gliwice, en Pologne, mais depuis 1989, il vit et travaille aux États-Unis, à Shasta, en Californie.
Enfant, il a étudié l'art sous la direction de son père Jan, artiste et sculpteur autodidacte, donc déjà jeune âge, activité artistique a reçu le plein soutien des deux parents. En 1989, à l'âge de dix-huit ans, Balos quitte la Pologne pour les États-Unis, où il professeur de l'école et l'artiste à temps partiel Katie Gaggliardi a encouragé Alkasander à s'inscrire à école d'art. Balos a ensuite reçu une bourse complète à l'Université de Milwaukee, Wisconsin, où il a étudié la peinture avec le professeur de philosophie Harry Rozin.
Après avoir obtenu un baccalauréat en 1995, Balos s'installe à Chicago pour étudier à l'École des Beaux-Arts, dont les méthodes sont basées sur le travail de Jacques-Louis David. Réalisme figuratif et peinture de portrait constituait la majorité du travail de Balos dans les années 90 et au début des années 2000. Aujourd'hui, Balos utilise la figure humaine pour mettre en évidence les caractéristiques et les défauts de l'existence humaine, sans proposer de solutions.
Les compositions thématiques de ses peintures sont destinées à être interprétées indépendamment par le spectateur, ce n'est qu'alors que les peintures acquerront leur véritable signification temporelle et subjective. En 2005, l'artiste a déménagé en Californie du Nord. Depuis lors, le sujet de son travail s'est considérablement élargi et comprend désormais des méthodes de peinture plus libres, notamment l'abstraction et divers styles multimédias qui aident à exprimer des idées et des idéaux d'existence à travers la peinture.
Alyssa Moines
Alyssa Monks est une artiste américaine contemporaine. Né en 1977, à Ridgewood, New Jersey. J'ai commencé à m'intéresser à la peinture quand j'étais encore enfant. A étudié à la New School de New York et Université d'État Montclair et est diplômé du Boston College en 1999 avec un B.A. Parallèlement, elle étudie la peinture à l'Académie Laurent de Médicis à Florence.
Elle poursuit ensuite ses études dans le programme de maîtrise de la New York Academy of Art, dans le département d'art figuratif, où elle obtient son diplôme en 2001. Elle est diplômée du Fullerton College en 2006. Pendant quelque temps, elle a enseigné dans des universités et les établissements d'enseignement dans tout le pays, elle a enseigné la peinture à la New York Academy of Art, ainsi qu'à la Montclair State University et à la Lyme Academy of Art College.
« En utilisant des filtres comme le verre, le vinyle, l'eau et la vapeur, je déforme le corps humain. Ces filtres vous permettent de créer de vastes zones de design abstrait, avec des îlots de couleurs qui apparaissent à travers des parties du corps humain.
Mes peintures changent la vision moderne des poses et des gestes traditionnels déjà établis des femmes qui se baignent. Ils pourraient en dire beaucoup à un spectateur attentif sur des choses apparemment évidentes comme les bienfaits de la natation, de la danse, etc. Mes personnages se pressent contre la vitre de la fenêtre de la douche, déformant leur propre corps, réalisant qu'ils influencent ainsi le fameux regard masculin sur une femme nue. D'épaisses couches de peinture sont mélangées pour imiter de loin le verre, la vapeur, l'eau et la chair. Cependant, de près, l'étonnant propriétés physiques peinture à l'huile. En expérimentant avec des couches de peinture et de couleur, je trouve un point où les coups de pinceau abstraits deviennent autre chose.
Lorsque j’ai commencé à peindre le corps humain, j’ai immédiatement été fasciné, voire obsédé, et j’ai cru que je devais rendre mes peintures aussi réalistes que possible. J’ai « professé » le réalisme jusqu’à ce qu’il commence à se dénouer et à révéler ses contradictions. J’explore maintenant les possibilités et le potentiel d’un style de peinture où la peinture figurative et l’abstraction se rencontrent – si les deux styles peuvent coexister au même moment, je le ferai.
Antonio Finelli
Artiste italien – " Observateur du temps» – Antonio Finelli est né le 23 février 1985. Vit et travaille actuellement en Italie entre Rome et Campobasso. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs galeries en Italie et à l'étranger : Rome, Florence, Novare, Gênes, Palerme, Istanbul, Ankara, New York, et se trouvent également dans des collections privées et publiques.
Dessins au crayon " Observateur du temps« Antonio Finelli nous emmène dans un voyage éternel à travers le monde intérieur de la temporalité humaine et l'analyse scrupuleuse qui y est associée, dont l'élément principal est le passage dans le temps et les traces qu'il laisse sur la peau.
Finelli peint des portraits de personnes de tout âge, sexe et nationalité, dont les expressions faciales indiquent un passage dans le temps, et l'artiste espère également trouver des preuves de l'impitoyabilité du temps sur les corps de ses personnages. Antonio définit ses œuvres avec un titre général : « Autoportrait », car dans ses dessins au crayon, il ne représente pas seulement une personne, mais permet au spectateur de contempler les résultats réels du passage du temps à l'intérieur d'une personne.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni est une artiste italienne de 37 ans, fille de diplomate. Elle a trois enfants. Elle a vécu douze ans à Rome et trois ans en Angleterre et en France. Elle est diplômée en histoire de l'art de la BD School of Art. Elle obtient ensuite un diplôme de restauratrice d'art. Avant de trouver sa vocation et de se consacrer entièrement à la peinture, elle a travaillé comme journaliste, coloriste, dessinatrice et comédienne.
La passion de Flaminia pour la peinture est née dès l'enfance. Son médium principal est l'huile car elle adore « coiffer la pâte » et aussi jouer avec la matière. Elle a reconnu une technique similaire dans les œuvres de l'artiste Pascal Torua. Flaminia s'inspire de grands maîtres de la peinture tels que Balthus, Hopper et François Legrand, ainsi que de divers mouvements artistiques : street art, réalisme chinois, surréalisme et réalisme de la Renaissance. Sa préféré artiste Caravage. Son rêve est de découvrir le pouvoir thérapeutique de l'art.
Denis Tchernov
Denis Tchernov - talentueux Artiste ukrainien, né en 1978 à Sambir, région de Lviv, Ukraine. Après avoir obtenu son diplôme de Kharkov école d'art en 1998, il est resté à Kharkov, où il vit et travaille actuellement. Il a également étudié à l'Académie nationale de design et d'art de Kharkov, département des arts graphiques, dont il a obtenu son diplôme en 2004.
Il participe régulièrement à expositions d'art, il y en a actuellement plus de soixante, tant en Ukraine qu'à l'étranger. La plupart des œuvres de Denis Chernov sont conservées dans des collections privées en Ukraine, Russie, Italie, Angleterre, Espagne, Grèce, France, États-Unis, Canada et Japon. Certaines œuvres ont été vendues chez Christie's.
Denis travaille dans un large éventail de techniques graphiques et picturales. Les dessins au crayon sont l'une de ses méthodes de peinture préférées ; la liste des thèmes de ses dessins au crayon est également très diversifiée ; il peint des paysages, des portraits, des nus, des compositions de genre, illustrations de livres, reconstitutions et fantaisies littéraires et historiques.
Ces artistes étonnent par leur talent et la manière dont ils créent leurs peintures hyperréalistes. C'est difficile à croire, mais ce ne sont pas des photos, mais de véritables peintures dessinées au crayon, à la peinture et même au stylo à bille. On ne comprend pas comment ils font ?! Profitez simplement de leur créativité.
Omar Oritz- artiste hyperréaliste du Mexique, baccalauréat en design graphique. Le sujet principal de ses peintures sont des figures humaines, principalement des femmes nues. Dans le tableau, l'artiste identifie trois éléments: la figure humaine, les tissus drapés, couleur blanche. La particularité des œuvres d’Omar est un style minimaliste, un laconisme dans la transmission des courbes et des lignes subtiles du corps et un travail à l’huile.
Paul Cadden — artiste contemporain classe mondiale d’Écosse. Pour ses œuvres, Paul utilise uniquement de la craie blanche et du graphite, avec lesquels il peut recréer presque n'importe quelle photographie, en prêtant attention aux petits détails imperceptibles. Comme l'artiste l'admet lui-même, il n'invente pas de nouveaux détails, mais les souligne seulement, créant ainsi l'illusion d'une nouvelle réalité, souvent invisible dans les photographies originales.
Kamalky Laureano- artiste né en République Dominicaine en 1983, vit et travaille actuellement à Mexico. Kamalki est diplômé de l'École de Design et d'Art et se spécialise dans la création de portraits hyperréalistes. Les scènes sont difficiles à distinguer des vraies photos, bien qu'elles soient écrites peintures acryliques sur toile. Pour l'auteur, son œuvre n'est pas seulement une imitation de photographies, mais toute une vie incarnée sur toile.
Grégory Thielker- Né dans le New Jersey en 1979, il étudie l'histoire de l'art et la peinture à l'Université de Washington. Son déménagement à Boston devient le point de départ de son travail sur les paysages urbains hyperréalistes qui le rendent célèbre dans le monde entier. Les peintures de Tilker ressemblent à un voyage en voiture par une journée froide et pluvieuse. Inspiré par les œuvres d'artistes des années 70, l'auteur crée ses peintures réalistes à l'aide d'aquarelles et de peintures à l'huile.
Prix Lee est un artiste new-yorkais, diplômé de l'université en peinture et spécialisé en peinture figurative. Le thème principal des œuvres de Lee est la relation complexe des femmes à la nourriture. C’est comme si le spectateur regardait de l’extérieur des femmes qui mangeaient secrètement quelque chose de savoureux mais nocif. L'artiste elle-même dit que dans ses œuvres, elle essaie de montrer que les femmes confèrent à la nourriture des qualités qui ne lui sont pas inhérentes et cherchent du réconfort auprès d'une source inappropriée. Les peintures traduisent l'absurdité de la situation, une tentative d'échapper à la réalité, d'atténuer les sensations désagréables.
Ben Weiner né le 10 novembre 1980 à Burlington, Vermont, diplômé de l'Université d'Art, peint à l'huile sur toile. La particularité des œuvres de l’artiste est une intrigue inhabituelle. Ben peint ! Tout d’abord, l’artiste applique des peintures sur la surface de travail, les photographie, puis peint un tableau sur toile à partir de la photo finie.
Né en 1950 en Californie du Nord, il est connu pour ses peintures acryliques réalistes sur toile. Enfant, l’auteur partageait son amour du dessin avec le succès dans le sport, mais une blessure au dos a déterminé l’occupation principale de Ray. Comme l'artiste l'a admis, le dessin l'a distrait des maux de dos constants. Le maître est toujours là premières années a reçu une large reconnaissance et de nombreux prix dans des concours d'art.
Alyssa Moines vit et crée ses peintures à Brooklyn, est devenue largement connue pour ses peintures réalistes « humides ». L'artiste utilise des filtres tels que l'eau, le verre ou la vapeur pour créer des motifs abstraits. Pour son travail, Alyssa utilise souvent des photographies provenant des archives personnelles de sa famille et de ses amis. Visages de femmes et les personnages des peintures se ressemblent - l'artiste peint souvent des autoportraits, car elle prétend qu'il lui est «plus facile» de créer l'intrigue nécessaire.
Pedro Campos- hyperréaliste madrilène, n'a commencé à peindre à l'huile qu'à l'âge de 30 ans. L'artiste crée ses natures mortes réalistes à l'aide de peinture à l'huile. Campos a travaillé comme architecte d'intérieur, illustrateur et restaurateur d'art de meubles, de sculptures et de peintures. L'artiste estime que c'est son travail de restaurateur qui l'a aidé à perfectionner ses compétences.
Dirk Dzimirski- artiste allemand, né en 1969, a reçu une formation artistique, travaille la technique du crayon. L'artiste dessine des images à partir de photographies, sans entrer dans les moindres détails, et improvise beaucoup. Dirk dit que lorsqu'il travaille sur un tableau, il imagine un modèle vivant, il utilise donc des photos uniquement pour transmettre fidèlement des proportions prédéterminées. L’auteur considère que sa tâche principale est de créer un sentiment de présence du sujet dans l’image.
Thomas Arvid est un artiste hyperréaliste américain de la Nouvelle-Orléans, né et élevé à Détroit, n'a aucune formation formelle et est un maître de la nature morte dite « surdimensionnée ». Sa série de peintures réalistes « Wine Cellar » sont des bouchons, des bouteilles, des verres à boissons pétillantes ou rouge foncé. Des critiques et des publications réputées ont noté plus de 70 œuvres de l'artiste. Les peintures du maître ornent non seulement les murs des caves et des salons de vin prestigieux, mais aussi les collections privées et les galeries.
Robin Eley né en Grande-Bretagne, a grandi et continue de vivre et de travailler en Australie, est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et a reçu le Doug Moran National Portrait Award. Il crée ses peintures hyperréalistes à l'huile et considère le sujet « les gens et la cellophane » comme son principal « cheval ». Le maître travaille sur un tableau pendant environ 5 semaines, 90 heures par semaine, presque tous les tableaux représentent des personnes enveloppées dans du cellophane.
Samuel Silva- Artiste amateur portugais éducation spéciale, qui prouve par son exemple personnel qu'on peut créer un chef-d'œuvre à partir de n'importe quoi. Lors de la création de tableaux, l'artiste utilise une palette de huit couleurs de stylos à bille de Bic. Silva est avocat de profession et considère sa passion pour le dessin comme un passe-temps. Aujourd'hui, l'artiste autodidacte de renommée mondiale maîtrise de nouvelles techniques de peinture utilisant des peintures, de la craie, des crayons de couleur, des pastels, etc.
Gottfried Helnwein — artiste autrichien, auteur de peintures hyperréalistes sur les thèmes social, politique et sujets historiques, « le maître de la reconnaissance inattendue », comme l’appelait l’écrivain W. Burroughs. L'auteur a fait ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne et est un artiste de haut niveau professionnel. Sa renommée est due dans une certaine mesure à des sujets controversés et à des compositions surréalistes. Le maître a souvent représenté des personnages de bandes dessinées dans ses peintures et admet qu'il « a plus appris de Donald Duck que dans toutes les écoles qu'il a fréquentées ».
Franco Clun- Artiste autodidacte italien que tout le monde techniques artistiques préfère dessiner avec du graphite. Ses peintures réalistes en noir et blanc sont le résultat auto-apprentissage Franco littérature variée sur les techniques de dessin.
Kelvin Okafor- artiste hyperréaliste, né en 1985, vit et travaille à Londres. Kelvin est titulaire d'un diplôme en beaux-arts de l'Université de Middlesex. L'auteur crée ses tableaux avec un simple crayon ; le thème principal de son travail est les portraits de célébrités.
Amy Robins est une artiste britannique qui utilise des crayons de couleur et du papier de construction pour ses œuvres hyperréalistes. L'artiste a une formation en art et en design et est titulaire d'un BA en beaux-arts. Il vit et travaille à Bristol. On sait peu de choses sur la jeune auteure, mais ses œuvres sont déjà devenues célèbres dans le monde entier, frappant par leur réalisme et leur technique d'exécution.
Robert Longo- Artiste et sculpteur américain, né à Brooklyn en 1953, lauréat du légendaire prix Goslar Kaiser Ring. Vos images 3D explosions nucléaires, tornades, ouragans et requins, l'artiste dessine au fusain sur papier. Longo est souvent appelé le « peintre de la mort ». Peinture célèbre Untitled (Skull Island), représentant une vague, a été vendu chez Christie's à Londres pour 392 000 $.
Diego Fazio- artiste autodidacte, né en 1989 en Italie, n'a pas éducation artistique, a commencé par développer des croquis pour les tatouages et, au fil du temps, a développé sa propre technique de dessin. Le jeune artiste a participé à de nombreuses compétitions internationales, où il a tenu meilleurs endroits, a été présenté dans des expositions à travers le monde. L'artiste travaille sous le pseudonyme de DiegoKoi.
Bryan Drury né en 1980 à Salt Lake City, diplômé de la New York Academy of Arts, crée des peintures dans le genre du réalisme. L'artiste peint ses tableaux à l'aide de peintures à l'huile. Comme l'auteur l'admet, il essaie dans ses œuvres de se concentrer sur les qualités organiques de la peau et ses défauts.
Steve Mills est un artiste américain qui a vendu son premier tableau à l'âge de 11 ans. L'artiste crée ses tableaux Peinture à l'huile, en se concentrant sur les moindres détails de la vie quotidienne que nous ne remarquons souvent pas dans notre éternelle précipitation. L'artiste note qu'il représente les objets tels qu'ils existent dans vrai vie, sans changer ni exagérer leur forme originale.
Paul Poumon né à Hong Kong, dessine au crayon automatique sur des feuilles A2. La particularité de la technique de création de tableaux est le refus fondamental d'utiliser une gomme ; toutes les œuvres sont entièrement dessinées. Les principales « muses » de l’artiste sont les chats, même s’il peint également des personnages et d’autres animaux. Chaque œuvre prend à l'auteur au moins 40 heures.
Roberto Bernardi né en Italie, s'intéresse à l'hyperréalisme à l'âge de 19 ans, travaille comme restaurateur dans l'église de San Francesco. Pour créer des peintures, elle utilise des peintures à l'huile. Une série d'œuvres représentant des objets caractéristiques d'une société de consommation ont valu à l'artiste une renommée mondiale. Images avec des bonbons, des distributeurs automatiques, des étagères de réfrigérateur - carte de visite artiste, bien que son arsenal comprenne des paysages, des natures mortes et bien plus encore.
Juan Francisco Casas est un artiste espagnol qui crée ses peintures avec un stylo à bille Bic ordinaire. Casas était artiste traditionnel, qui a décidé de prouver aux autres que ce n'est pas le matériau de travail qui est important, mais la méthode et la technique du dessin. La toute première exposition du créatif espagnol lui apporte une renommée mondiale. La plupart des peintures de Casas représentent ses amis.
Thérèse Elliott est un artiste américain qui, avant de créer des peintures à l'huile réalistes, a travaillé avec succès comme illustrateur pendant 26 ans. Teresa est titulaire d'un B.A. beaux-Arts, revenant à l'art classique, devient célèbre dans le monde entier grâce à ses portraits fidèles aux moindres détails.
Des faits incroyables
Hyperréalisme au crayon
Par Diego Fazio
Ce talentueux artiste de 22 ans ne cesse d'étonner et de prouver une fois de plus que ses tableaux ne sont pas des photographies et qu'ils sont tous dessinés au crayon.
Il signe ses œuvres, qu'il publie sur Internet, sous le nom de DiegoKoi. Comme il y a encore ceux qui ne croient pas qu'il dessine tout lui-même, il doit partager les secrets de sa créativité.
L'artiste peut déjà se vanter de son propre style : il commence tout son travail par le bord de la feuille, imitant involontairement une imprimante à jet d'encre.
Ses principaux outils sont les crayons et le fusain. Il faut environ 200 heures à Fazio pour peindre un portrait.
Peintures à l'huile
Par Eloy Morales
Des autoportraits incroyablement réalistes sont créés par le peintre espagnol Eloy Morales.
Toutes les peintures sont peintes à l'huile. Il y se représente, taché de peinture ou de crème à raser, essayant ainsi de capturer et de représenter la lumière.
Le travail sur les peintures est très minutieux. L'auteur travaille lentement, choisissant soigneusement les couleurs et traitant tous les détails.
Et pourtant, Morales nie mettre l’accent sur les détails. Il affirme que le plus important pour lui est de choisir les bons tons.
Si vous effectuez une transition précise entre les tons, les détails apparaissent d'eux-mêmes.
Peintures aux crayons de couleur
Par José Vergara
Jose Vergara est un jeune artiste américain originaire du Texas. Il est l'auteur de peintures dont chacune traduit avec une précision incroyable l'œil humain.
Vergara maîtrisait l'art de dessiner les yeux et leurs détails alors qu'il n'avait que 12 ans.
Toutes les peintures hyperréalistes sont dessinées avec des crayons de couleur ordinaires.
Pour rendre les peintures encore plus réalistes, l'artiste ajoute aux iris les reflets des objets que l'œil regarde. Cela peut être l'horizon ou les montagnes.
Peintures à l'huile
Par Roberto Bernardi
Les œuvres de l'artiste contemporain de 40 ans, né à Toddi, en Italie, frappent par leur réalisme et leurs détails.
Il convient de noter que même dans petite enfance il a commencé à dessiner et, à l'âge de 19 ans, il a été attiré par le mouvement hyperréaliste, et il dessine toujours peintures à l'huile dans ce style.
Peintures acryliques
Par Tom Martin
Ce jeune artiste de 28 ans est originaire de Wakefield, en Angleterre. Il est diplômé avec distinction de l'Université de Huddersfield en 2008 avec un BA en art et design.
Ce qu'il représente dans ses peintures est lié aux images qu'il voit quotidiennement. Tom lui-même dirige image saine vie, et cela influence son travail.
Dans les peintures de Martin, vous pouvez trouver un morceau d'acier ou des bonbons disposés, et dans tout cela, il trouve quelque chose qui lui est propre, spécial.
Son objectif n'est pas simplement de copier une image à partir d'une photographie, il peint des tableaux en utilisant plusieurs techniques de peinture et de modelage développées à l'aide de la technologie moderne.
Le but de Martin est de faire croire au spectateur aux choses qu'il voit devant lui.
Peintures à l'huile
Par Pedro Campos
Pedro Campos est artiste espagnol, vivant à Madrid, Espagne. Toutes ses peintures ressemblent incroyablement à des photographies, mais en fait elles sont toutes peintes avec des peintures à l'huile.
La carrière a commencé artiste talentueux dans des ateliers de création où, très jeune, il conçoit des discothèques et des restaurants. Après cela, il a travaillé dans des agences de publicité, mais son amour pour l'hyperréalisme et la peinture est probablement né alors qu'il était engagé dans la restauration.
À l’âge de 30 ans, il commence à réfléchir sérieusement à devenir artiste indépendant. Il a aujourd’hui plus de quarante ans et est un maître reconnu dans son métier. Le travail de Campos peut être vu à la célèbre galerie d'art londonienne Plus One.
Pour ses peintures, l'artiste choisit des objets avec une texture particulière, par exemple des boules brillantes, scintillantes verrerie etc. Il donne une nouvelle vie à tous ces objets apparemment ordinaires et discrets.
Peintures au stylo à bille
Par Samuel Silva
La chose la plus intéressante dans les œuvres de cet artiste est qu'elles sont dessinées exclusivement avec des stylos à bille - 8 couleurs.
La plupart des peintures de Silva, âgées de 29 ans, sont basées sur des photographies qu'il préférait.
Pour dessiner un portrait, un artiste a besoin d'environ 30 heures de travail minutieux.
Il est à noter qu'en dessinant avec des stylos à bille, l'artiste n'a pas le droit de se tromper, car... il sera presque impossible à réparer.
Samuel ne mélange pas son encre. Au lieu de cela, les coups Couleurs différentes sont appliqués en couches, ce qui donne à la peinture l'effet d'une riche palette de couleurs.
Le jeune artiste est avocat de profession et le dessin n'est que son passe-temps. Les premiers dessins ont été réalisés en années scolaires dans des cahiers.
En plus des stylos, Samuel essaie de dessiner avec de la craie, du crayon, de la peinture à l'huile et de l'acrylique.
Peintures à l'aquarelle
Par Eric Christensen
Cet artiste autodidacte a commencé à dessiner en 1992. Aujourd'hui, Christensen est l'un des artistes les plus populaires et les plus en vogue.
Entre autres choses, Eric est jusqu'à présent le seul artiste hyperréaliste au monde qui peint exclusivement à l'aquarelle.
Ses peintures dépeignent un style de vie oisif, motivant le spectateur à se détendre quelque part dans une villa avec un verre de vin à la main.
Peintures à l'huile
Par Luigi Benedicenti
Originaire de la ville de Chieri, Benedicenti a décidé de lier sa vie au réalisme. Il est né le 1er avril 1948, c'est-à-dire qu'il travaillait déjà dans cette direction dans les années soixante-dix.
Certaines de ses peintures les plus célèbres étaient celles où il représentait en détail des pâtisseries, des gâteaux et des fleurs, et elles avaient l'air si fidèles qu'on avait envie de manger ces gâteaux.
Luigi est diplômé de l'école d'art de Turin dans les années 70. De nombreux critiques ont commencé à bien parler de ses peintures et ses propres fans sont également apparus, mais l'artiste n'était pas pressé de faire face au tapage de l'exposition.
Au début des années 90, il décide d’exposer ses œuvres au public.
L'auteur lui-même dit vouloir transmettre dans ses œuvres les sensations et l'excitation des petites joies qu'il éprouve lui-même au quotidien, étant un père de famille exemplaire, bon ami et résident d'une petite ville italienne.
Peintures à l'huile et à l'aquarelle
Par Grégory Thielker
Le travail de l'artiste Gregory Tilker, né dans le New Jersey en 1979, rappelle un voyage en voiture lors d'une soirée fraîche et pluvieuse.
Dans l'œuvre de Tilker, vous pouvez voir des parkings, des voitures, des autoroutes et des rues à travers des gouttes de pluie sur une vitre.
Il convient de noter que Tilker a étudié l’histoire de l’art au Williams College et la peinture à l’Université de Washington.
Après avoir déménagé à Boston, Gregory a décidé de se concentrer sur les paysages urbains, que l'on peut voir dans ses œuvres.
Dessins au crayon, à la craie et au fusain
Par Paul Cadden
Vous serez peut-être surpris, mais le travail du célèbre artiste écossais Paul Cadden a été influencé par le brillant sculpteur soviétique Véra Moukhina.
Les couleurs principales de ses peintures sont le gris et le gris foncé, et l'outil qu'il utilise est un crayon d'ardoise, avec lequel il transmet même les plus petites gouttes d'eau gelées sur le visage d'une personne.
Parfois, Cadden prend de la craie et du fusain pour rendre l'image encore plus réaliste.
Il est à noter que le héros dessine à partir de photographies. L'artiste dit que sa mission est de créer une histoire vivante à partir d'une photographie ordinaire et plate.
Dessins aux crayons de couleur
Par Marcello Barenghi
Le thème principal de l'artiste hyperréaliste Marcello Berengi concerne les objets qui nous entourent.
Les images qu'il dessine sont si réelles qu'il semble que vous puissiez ramasser un sac de chips dessiné ou résoudre un Rubik's cube dessiné.
Pour créer un tableau, Marcello consacre jusqu'à 6 heures de travail minutieux.
Un autre fait intéressant- cela signifie que l'artiste filme lui-même tout le processus de création d'un dessin puis met en ligne une vidéo de 3 minutes.
L'artiste italien Marcello Barenghi tire 50 euros