A constamment vécu les étapes du baroque, du rococo et du classicisme. Cette influence est déjà évidente dans deux portraits de 1652 des enfants de B. Khmelnitsky, Timofey et Rozanda. Dans le même temps, le style de la première peinture ukrainienne est très diversifié et inégal en termes de compétences.
Culture ukrainienne de la seconde moitié du XVIIe et du début du XVIIIe siècle
La plupart des portraits de cérémonie (parsun) des colonels cosaques qui ont survécu ont été peints par des artisans cosaques locaux, qui savaient cependant transmettre l'humeur et le caractère des anciens représentés. Pavel Alepsky a écrit sur le talent réaliste des peintres cosaques au milieu du XVIIe siècle.
Malheureusement, seule une petite partie des peintures créées a survécu à ce jour. Artistes ukrainiens 18ème siècle. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Des écoles de peintres d'icônes se créent déjà. Les exemples les plus célèbres sont les peintures de la cathédrale de l'Assomption et de l'église de la porte de la Trinité dans la laure de Petchersk de Kiev, qui présentent une écriture douce et pastel. La sensualité et les lignes douces et arrondies plongent les spectateurs dans une ambiance quelque peu mélancolique et tentent de maintenir une vision du monde joyeuse. En même temps histoires dramatiques, comme « L'Expulsion des marchands du Temple », et surtout les scènes de passion, sont exécutées avec la transmission d'une tension militante correspondant à l'époque turbulente. Les personnages représentés sur les fresques respiraient la santé physique et mentale, leurs mouvements perdaient toute raideur et soulignaient généralement la sublimité de leur humeur.
Les images créées par l’atelier d’art de Kiev-Petchersk sont devenues un canon, un modèle dans toutes les autres régions de l’Ukraine.
Peinture de temple
À cette époque, le portrait dit du prêtre est devenu un élément caractéristique de la peinture des temples. Ktitorami ( vernaculaire- chef) appelés les fondateurs, donateurs et gardiens d'une église particulière, ainsi que les actuels (chefs du conseil paroissial). Dans les églises de Kiev, il y a eu de nombreux gardiens de ce type tout au long de leur histoire. Dans l'autel de l'église de l'Assomption de la Laure de Petchersk de Kiev, avant son explosion en 1941, 85 personnages historiques étaient représentés - des princes Russie kiévienne avant Pierre Ier (il est clair que ce n'est pas tout). Les hauts hiérarques de l'Église sont représentés comme inébranlables, mais plus le personnage historique était proche de cette période, plus les portraits devenaient vivants, plus l'expression et l'individualité se reflétaient sur les visages.
Les iconostases d'église, dans lesquelles les icônes étaient disposées sur quatre voire cinq rangées, ont acquis une splendeur extraordinaire à l'époque baroque. Les iconostases baroques de ce type les plus célèbres qui subsistent sont les iconostases des églises du Saint-Esprit de Rohatyn, en Galice (milieu du XVIIe siècle) et l'église funéraire de Hetman D. Apostol à Velyki Sorochintsy (première moitié du XVIIIe siècle). ). Le summum de la peinture d'icônes de chevalet du XVIIe siècle. il y a l'iconostase Bogorodchansky (Manyavsky), qui a été achevée entre 1698 et 1705. maître Job Kondzelevich. Les scènes bibliques traditionnelles sont ici reconstituées d'une manière nouvelle. Représenté vivant Vrais gens, plein d'orateurs, même vêtus de costumes locaux.
Assez tôt, des éléments du style rococo sont apparus dans la peinture d'icônes, qui sont associés à l'utilisation active par les étudiants de l'atelier d'art de Lavra comme exemples de dessins, les parents du rococo français, Watteau et Boucher, présentés dans les collections d'albums des étudiants. Le rococo apporte plus de légèreté et de galanterie aux portraits, ajoute de petits détails caractéristiques et une mode apparaît pour l'exécution des parsuns féminins.
Le développement du classicisme dans l'art dans la seconde moitié du XVIIe siècle
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, la gravure sur cuivre se développe. Le développement de la gravure s'effectue en lien étroit avec la réalisation des thèses d'étudiants, les besoins de l'impression de livres, ainsi que les commandes de panégyriques. Dans le même temps, parmi les œuvres des frères Tarasevich et de leurs collègues ultérieurs, on trouve non seulement de luxueuses compositions allégoriques à caractère profane et religieux, mais aussi des gravures réalistes de paysages, de saisons et de travaux agricoles. En 1753, l'impératrice Elisabeth publia un décret : trois enfants ukrainiens de la chapelle de la cour, qui avaient perdu la voix, devaient être envoyés aux sciences artistiques. Ces gars étaient les futurs artistes ukrainiens célèbres Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok et Anton Losenko. Chacun d'eux a apporté une contribution significative au développement de l'art classique.
L'éducation artistique en Ukraine dans la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle
La formation professionnelle artistique et créative des maîtres ukrainiens au XIXe siècle a eu lieu à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg et dans les institutions artistiques supérieures européennes alors populaires, où l'accent était mis sur l'académisme et le classicisme. Selon les conditions de développement de l’esthétique, celle-ci avait la capacité de créer de la résistance développement artistique Ukraine, pour créer un fossé entre l’art populaire et l’art « seigneurial ».
Le meilleur peintures d'art Les artistes ukrainiens du XIXe siècle sont représentés par des personnes ayant une formation universitaire, notamment T. Shevchenko, puis avec lui Napoléon Buyalsky, Nikolai et Alexander Muravyov, Ilya Repin et d'autres, qui ont cherché à créer une école nationale d'art. Centre pour le développement de la culture- vie artistique c'était Kyiv. Par la suite, la formation constante d’écoles d’art a commencé. L'École de dessin de Kiev est devenue l'une des premières institutions artistiques et a joué un rôle important dans le développement arts visuels Ukraine. DANS temps différent I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich et d'autres ont étudié ici. Ils ont reçu leur éducation artistique primaire à l'école. artistes célèbres: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
L'école d'art dispensait une formation approfondie à la création d'œuvres d'art. Il y avait même un musée fondé dans l'établissement où ils recevaient divers croquis et des dessins de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. Les enseignants de l'école utilisaient des méthodes progressives, basées sur les exigences du dessin d'après nature, le strict respect du principe « du plus facile au plus complexe ». », garantissant une approche individuelle, une combinaison organique de formation spéciale et générale, c’est-à-dire se concentrant sur le développement d’une éducation artistique globale.
Le professeur P. Pavlov, le célèbre géographe russe P. Semenov-Tien-Shansky, ainsi que les collectionneurs locaux d'œuvres V. Tarnovsky et I. Tereshchenko ont contribué à l'organisation de l'école de M. Murashko. Les professeurs expérimentés de l'école à différentes époques étaient M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko et d'autres. L'école de M. Murashko a existé jusqu'en 1901, grâce à laquelle les étudiants ont eu la possibilité de développer leur talent naturel, puis. recevoir une éducation artistique. Les futurs artistes ukrainiens célèbres P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko et d'autres étaient des étudiants de l'Académie des Arts. Éducation artistique en Ukraine, la seconde moitié du XIXe siècle - le début du XXe siècle. représenté par des écoles concentrées à Odessa, Kiev et Kharkov.
Art de l'Ukraine de la fin du 19e au début du 20e siècle
Une place particulièrement importante dans l'art ukrainien appartient à T. Shevchenko, diplômé en 1844 et élève de Karl Bryullov lui-même, l'auteur peinture célèbre"Le dernier jour de Pompéi". T. Shevchenko a créé un certain nombre de peintures sur la vie de la paysannerie (« Gypsy Fortune Teller », « Katerina », « Peasant Family », etc.). Poétique et patrimoine artistique T. Shevchenko a eu une énorme influence sur le développement de la culture ukrainienne et en particulier des beaux-arts. Il a déterminé son orientation démocratique, qui s'est clairement reflétée dans le travail des diplômés de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, L. Zhemchuzhnikov et K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky est également connu pour ses illustrations des œuvres de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, et il a également capturé la biographie de l'artiste ukrainien T. Shevchenko.
Par la suite, les artistes progressistes partagent les idées de « l'Association des expositions d'art itinérantes » créée en 1870 et de ses dirigeants : I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Prenant exemple sur les « peredvizhniki » russes, les artistes ukrainiens ont cherché à utiliser des langage artistique, que les gens comprennent, et montrent leurs peintures aux habitants de différentes villes. En particulier, la « Société des artistes de la Russie du Sud » a été créée à Odessa, qui participe activement aux expositions.
La perfection artistique et le grand réalisme sont inhérents aux peintures de Nikolai Pimonenko. Ses œuvres les plus célèbres sont « Seeing the Recruits », « Haymaking », « Rivals », « Matchmakers ». A. Murashko a montré son talent dans le genre historique. Il est l'auteur du célèbre tableau «Les funérailles de Koshevoy», pour lequel Staritsky a posé pour le personnage central. En peinture de paysage, Sergei Vasilkovsky a fait preuve de plus de talent, dont le travail est étroitement lié à la région de Kharkov. Il découvre la peinture ukrainienne en Europe, où il a l’honneur d’exposer ses tableaux au Salon de Paris « à contretemps ». Un phénomène unique dans l'art mondial est devenu paysages marins peintre de marine I. Aivazovsky. Effet inégalé clair de lune Le tableau « La nuit sur le Dniepr » d'Arkhip Kuindzhi a été célébré. Les maîtres remarquables de la peinture paysagère étaient les artistes ukrainiens du XIXe siècle : S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.
Ilya Repin, né à Chuguev dans la région de Slobozhanshchina, a constamment maintenu ses liens avec l'Ukraine. Parmi les nombreuses œuvres du maître exceptionnel, son tableau «Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc» occupe une place particulière. Pour ce tableau, son camarade Dmitri Ivanovitch Yavornitsky, qui a consacré toute sa vie à l'étude de l'histoire des cosaques de Zaporozhye et qui s'appelait Nestor du Zaporozhye Sich, a posé pour l'artiste dans le rôle du commis de Koshevoy, représenté au centre de La toile. Le film dépeint le général Mikhaïl Dragomirov dans le rôle de l'ataman de Koshev, Ivan Sirko.
En Galice, l'âme de la vie artistique nationale était le talentueux artiste (paysagiste-parolier et portraitiste) Ivan Trush, gendre de Drahomanov. Il est l'auteur de portraits de personnalités célèbres de la culture ukrainienne I. Franko, V. Stefanik, Lysenko et d'autres.
Donc tout développement culturel L’Ukraine est inextricablement liée à la culture progressiste du peuple russe.
La peinture dans les années 30 du 20ème siècle
Dans les années 30, les artistes ukrainiens ont continué à développer des directions différentes pensée artistique. Le classique de la peinture ukrainienne F. Krichevsky (« Les gagnants de Wrangel »), ainsi que les paysagistes Karp Trokhimenko (« Personnel du Dneprostroy », « Port de Kiev », « Au-dessus le grand chemin", "Matin à la ferme collective") et Nikolai Burachek ("Pommiers en fleurs", "Automne doré", "Les nuages arrivent", "Route vers la ferme collective", "Le large Dniepr rugit et gémit"), qui a magistralement reproduit les états de la nature en fonction des caractéristiques de l'éclairage solaire. Les réalisations importantes de la peinture ukrainienne de cette période sont associées au développement du genre du portrait, représenté par des artistes tels que : Piotr Volokidin (« Portrait de la femme de l'artiste », « Portrait de la chanteuse Zoya Gaidai »), Alexey Shovkunenko (« Portrait d'une fille. Ninotchka"), Nikolai Glushchenko ("Portrait d'une fille. Ninotchka"), Nikolai Glushchenko ("Portrait d'une fille. Ninotchka") Portrait de R. Rolland"). A cette époque, le travail de l'artiste Ekaterina Bilokur (1900-1961) s'épanouit. L'élément de sa peinture, ce sont les fleurs ; elles forment des compositions d'une extrême beauté. Les tableaux "Fleurs derrière la clôture", "Fleurs sur fond bleu", "Nature morte avec des épillets et une cruche" enchantent par la combinaison du réel et du fantastique, un sentiment d'harmonie, une variété de couleurs et un filigrane mode d'exécution. Avec l'annexion de la Transcarpatie à l'Ukraine en 1945, le nombre d'artistes ukrainiens fut complété par Adalbert Erdeli (« La fiancée », « La femme »), Berlogi lo Gluck (« Les bûcherons ») et Fiodor Manailo (« Sur le pâturage »). L'école d'art de Transcarpatie se caractérise par sa culture professionnelle, sa richesse coloristique et sa recherche créative.
Peinture de la Grande Guerre Patriotique
L'un des thèmes phares de la peinture de chevalet ukrainienne est resté pendant longtemps le Grand Guerre patriotique. Les artistes ont peint l’héroïsme des guerriers et le pathétique de la lutte. Cependant, philosophique peintures: « Infirmière » d'Ashat Safargalin, « Au nom de la vie » d'Alexandre Khmelnitsky, « Le lin fleurit » de Vasily Gurin. De nombreux artistes ont poursuivi le développement des beaux-arts ukrainiens, essayant de donner propre interprétation personnalité et créativité du Grand Kobzar : Mikhail Bozhi « Mes pensées, pensées » et autres. La fierté de la culture ukrainienne est l'œuvre de l'artiste Tatiana Yablonskaya (1917-2005). Aussi dans années d'après-guerre T. Yablonskaya a créé l'un des meilleurs tableaux de cette époque - "Pain". Peintures de l'artiste période au début- "Printemps", "Au-dessus du Dniepr", "Mère" - réalisés dans les meilleures traditions académiques, pleins de mouvement, d'émotion et de liberté picturale.
La peinture dans les années 50 du 20ème siècle
À la fin des années 1950, en Ukraine, la pression idéologique sur la créativité des artistes s'est quelque peu affaiblie. Et bien que le respect du « principe réalisme socialiste"est resté obligatoire pour les artistes soviétiques, ses limites étroites se sont élargies. Dans les beaux-arts, par rapport à la période précédente, il y a eu plus de liberté dans le choix des thèmes, des moyens de concrétiser les idées artistiques et de l'identification de l'identité nationale. De nombreux artistes ukrainiens ont cherché à s’éloigner de la simple copie de la vie vers laquelle ils se sont tournés ; images symboliques, une interprétation poétique du monde ancien. C'est la poétisation qui est devenue l'une des tendances phares de divers types art. Cette période est caractérisée par un désir de racines nationales. Les artistes ukrainiens du XXe siècle se sont tournés vers les images de personnalités marquantes de l'histoire et de la culture, ont étudié l'art et les coutumes populaires. Grande importance acquis dans lequel des recherches expérimentales audacieuses ont eu lieu. Parmi les originaux : la centrale hydroélectrique du Dniepr (DneproGES), 18 œuvres marquantes de monumentalistes ukrainiens - un triptyque de vitraux à l'Université nationale. T. Shevchenko, mosaïque « Académie du XVIIe siècle ». à l'Institut de physique théorique, décoration intérieure du Palais des enfants et de la jeunesse de Kiev, etc.
La peinture dans les années 60 du 20ème siècle
Au début des années 1960, l'artiste T. Yablonskaya se tourne vers l'art populaire, ce qui entraîne un changement dans sa vie. style artistique(« Été indien », « Cygnes », « Mariée », « Fleurs en papier », « Été »). Ces peintures se caractérisent par une interprétation plate, la plasticité et l'expressivité des silhouettes, et la construction de la couleur basée sur le rapport des couleurs pures et sonores.
L'œuvre de l'artiste transcarpathien Fedor Manail (1910-1978), qui est devenu l'un des meilleurs artistes européens même dans les années d'avant-guerre, est frappante. À l'épicentre de la quête créative de l'artiste se trouve la nature des Carpates et les éléments de la vie populaire : « Mariage », « Petit-déjeuner », « Dans la forêt », « Moment ensoleillé », « Montagnes-Vallées », etc. F. Manailo a été consultant sur le tournage du film de C Parajanov « Les ombres des ancêtres oubliés », qui, grâce à sa contribution, a acquis une expressivité et une précision ethnographique particulières.
Lviv se distingue par son esprit d'expérimentation et son attrait pour la tradition culturelle européenne. école d'art. Si l'école de Transcarpatie se caractérise par une émotivité pittoresque, alors l'école de Lviv se caractérise par une manière graphique d'exécution, de sophistication et d'intellectualité. Les représentants évidents de ces tendances de l'époque sont les célèbres artistes ukrainiens : Zinovy Flint (« Automne », « Été indien », « Mélodies de Bach », « Réflexions »), Lyubomir Medved (le cycle « Les premières fermes collectives du Région de Lviv », le triptyque « Émigrants », « Fluidité du temps », etc.). Les œuvres de ces maîtres du genre du portrait sont devenues une véritable réussite artistique. Les portraits de personnalités culturelles de L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoï) attirent l'attention par l'originalité de la manière d'exécution, l'inattendu de la structure de composition, la profondeur et la netteté particulière des images .
L'artiste original Valentin Zadorozhny (1921-1988) a travaillé dans différents genres- peinture monumentale et chevalet, graphisme, tapisserie, sculpture sur bois. L'artiste a utilisé et réinterprété de manière créative les meilleures traditions de l'art populaire, en a profondément compris les principes fondamentaux culture nationale: les tableaux « Marusya Churay », « Dîner œcuménique », « Chuchinskaya Oranta », « Pain quotidien », « Et il y aura un fils et une mère... » et d'autres captivent par leur richesse et leur juxtaposition contrastée de couleurs, expressives lignes, légèreté du rythme, son décoratif.
Dans le travail de l'artiste Ivan Marchuk, il y a différents directions artistiques et méthodes (du réalisme au surréalisme et à l'abstractionnisme) ; genres (portraits, natures mortes, paysages et compositions fantastiques originales semblables au rêve). Tradition et innovation s'entremêlent dans ses peintures, toutes les œuvres ont une base spirituelle profonde : « Blossom », « Blooming Planet », « Lost Music », « Sprouting », « The Voice of My Soul », « The Last Ray », « "La lune se lève sur le Dniepr", "Nuit mensuelle", etc. Parmi les nombreuses œuvres de l'artiste, le tableau "L'éveil" attire l'attention, dans lequel un visage apparaît parmi les herbes et les fleurs. belle femme, ses fragiles mains transparentes. Nous sommes en Ukraine, qui se réveille d’un long et lourd sommeil.
L'Ukraine est à juste titre fière de ses artistes populaires : Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, etc. À une époque, P. Picasso était émerveillé par les œuvres de M. Primachenko. Elle a créé son propre monde dans lequel vivent des créatures et des personnages fantastiques. folklore, les fleurs semblent dotées l'âme humaine(« Mariage », « Vacances », « Bouquet », « Pies à flancs blancs », « Trois grands-pères », « Une loutre sauvage a attrapé un oiseau », « Menace de guerre » et autres).
Art de la fin du 20e siècle
La fin du XXe siècle peut être considérée comme l’époque d’un nouveau départ dans l’histoire de l’art créatif ukrainien. La formation d’un État indépendant a créé une nouvelle situation culturelle et créative en Ukraine. Le principe du réalisme socialiste est devenu une chose du passé, les artistes ukrainiens ont commencé à travailler dans des conditions de liberté créative. Les expositions d'art organisées à cette époque affichaient un niveau élevé possibilités créatives Les beaux-arts ukrainiens, leur diversité, la coexistence de diverses directions, formes et moyens d'expression des idées artistiques. Beaux-arts ukrainiens de la fin du 20e siècle. a reçu le nom de « Nouvelle Vague », reprenant le mouvement de l'avant-garde ukrainienne des années 10-20, mais continuant à le développer dans de nouvelles conditions.
Les artistes ukrainiens contemporains et leurs peintures ne rentrent dans le cadre d’aucun style, direction ou méthode. Les maîtres de l’ancienne génération préfèrent l’art traditionnel à l’art réaliste. L'abstractionnisme s'est généralisé (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Piotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, etc.). Et pourtant, la principale caractéristique de l'art ukrainien moderne est la combinaison de méthodes de créativité figuratives et abstraites (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).
Nouvel art ukrainien
L'art ukrainien contemporain a été influencé par le modernisme occidental. Le surréalisme (du français « superréalisme ») est l'un des principaux mouvements de l'avant-garde artistique né en France dans les années 20. Selon le principal théoricien du surréalisme A. Breton, son objectif est de résoudre la contradiction entre rêve et réalité. Les moyens d'atteindre cet objectif étaient variés : les artistes ukrainiens et leurs peintures représentaient des scènes dénuées de logique avec une précision photographique, créaient des fragments d'objets familiers et d'étranges créatures.
L'op art (abrégé en anglais par optic art) est un mouvement d'art abstrait populaire en Occident dans les années 60. Les œuvres d'art op sont basées sur les effets d'illusion visuelle, tandis que la sélection des formes et des couleurs vise à créer illusion d'optique mouvements.
Le pop art (en abrégé art populaire anglais) est apparu aux États-Unis et en Grande-Bretagne sous l’influence de la culture de masse. Ses images provenaient de bandes dessinées populaires, de publicités et de produits industriels. La simultanéité de l'intrigue dans la peinture pop art est parfois soulignée par une technique qui rappelle l'effet de la photographie.
Conceptualisme, art conceptuel (du latin pensée, concept) - direction principale Art occidental des années 60. Selon ses représentants, l'idée (le concept) qui sous-tend l'œuvre a une valeur intrinsèque et se place au-dessus de la compétence. Divers moyens peuvent être utilisés pour mettre en œuvre le concept : textes, cartes, photographies, vidéos, etc.
L'œuvre peut être exposée dans une galerie ou créée « sur place », par ex. Paysage naturel, qui en devient parfois la composante. Dans le même temps, l’image de l’artiste met à mal l’idée traditionnelle du statut des auteurs d’art. Dans une installation, des éléments individuels situés dans un espace donné forment un tout artistique unique et sont souvent conçus pour une galerie spécifique. Une telle œuvre ne peut pas être transférée dans un autre lieu, puisque le milieu qui l’entoure en fait partie à parts égales.
La performance (de l'anglais représentation) est un phénomène artistique étroitement lié à la danse et à la représentation théâtrale. Le langage du pop art est habilement et souvent utilisé dans leurs œuvres par des artistes ukrainiens tels que Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk et d'autres.
Postmodernisme ukrainien
L'assemblage est une introduction aux matériaux tridimensionnels non artistiques et aux objets dits trouvés - des objets ordinaires du quotidien. Dérivé du collage, une technique dans laquelle des morceaux de papier, de tissu, etc. sont montés sur une surface plane. L'art de l'assemblage a été créé par P. Picasso au début du 20e siècle ; parmi les artistes ukrainiens, la technique de l'assemblage était aujourd'hui largement utilisée par A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov et d'autres. processus créatif en Ukraine, par analogie avec l’Occident, on l’appelle l’ère du postmodernisme (c’est-à-dire l’ère qui a suivi le modernisme). Le postmodernisme dans les beaux-arts ressemble à des fragments complexement mélangés de tous les styles, directions et mouvements précédents, dans lesquels il est inutile de rechercher au moins les moindres manifestations d'intégrité. Le postmodernisme ukrainien est le plus souvent un emprunt, voire un pur plagiat, des modèles occidentaux.
Provocateur, vibrant et conceptuel. Pour quelles œuvres d’artistes ukrainiens des centaines de milliers de dollars sont-ils payés ?
Ivan Marchuk, Roman Minin, Mikhaïl Deyak. Le marché de l’art ukrainien a de quoi être fier. D'année en année, les peintures ukrainiennes deviennent de plus en plus populaires parmi les acheteurs des ventes aux enchères internationales.
Maidan a joué un rôle important dans la vulgarisation de l'art ukrainien. Ainsi, la première année après la Révolution de la Dignité, chez Sotheby's à Londres, les œuvres ukrainiennes ont été vendues pour un total de 101,8 milliers de dollars. Puis, en 2014, les artistes ukrainiens ont pour la première fois accaparé près d'un tiers de toutes les ventes. Lors de la vente aux enchères Phillips de Londres, l'une des ventes aux enchères les plus célèbres au monde, des peintures d'artistes ukrainiens ont été vendues pour plus de 360 000 dollars.
L’un des changements les plus importants a été la séparation de l’art ukrainien de l’art russe en une section spéciale de l’Orient contemporain. Auparavant, les lots ukrainiens étaient présentés dans la section « Vente russe ».
Dans un commentaire à Espresso, le copropriétaire de la maison de vente aux enchères Golden Section, Mikhaïl Vasilenko, a expliqué que les ventes aux enchères sont en fait le seul endroit où les ventes sont enregistrées publiquement et où vous pouvez savoir qui a été vendu et pour combien.
Aujourd'hui, en Ukraine, il y a de plus en plus d'artistes qui vendent bien. Et parfois, de jeunes auteurs célèbres surpassent même les classiques.
Raconte les œuvres les plus chères des artistes ukrainiens et de leurs auteurs.
Anatoly Krivolap
Les tableaux les plus chers : "Cheval. Nuit", 124 000 $ et "Cheval. Soirée", 186 200 $.
L'artiste ukrainien contemporain le plus titré est non seulement l'artiste le plus cher d'Ukraine, mais aussi le premier maître dont les œuvres ont commencé à être vendues à l'étranger à un tel prix.
Anatoly Krivolap a eu 70 ans cet automne, mais il ne cesse de créer et reste un participant régulier aux événements régionaux et expositions internationales, et participe également à des performances.
Crookedpaw est un maître de la peinture non figurative et du paysage. Sa spécialité réside dans ses combinaisons de couleurs, qui, selon lui, sont " cellules nerveuses", et former une sensation. Il ressent et réagit avec les couleurs, et c'est par les couleurs que se reconnaît le travail de l'artiste.
Mais Nuage Crooked n'a pas immédiatement reconnu son identité. Il a cherché son propre style pendant 20 ans, mais n'a pas abandonné. Pendant 5 ans - de 2010 à 2015 - 18 de ses peintures ont été vendues aux enchères internationales et ukrainiennes pour un montant de près de 800 000 dollars.
En 2011, son travail a été vendu aux enchères par Phillips "Cheval. Nuit" a été vendu pour un montant record pour l'Ukraine de 124 000 dollars.
Et au bout de 2 ans il bat son propre record : sa toile "Cheval. Soirée" est passé sous le marteau pour 186 000 $.
Restant sobre dans son style de vie, Anatoly Krivolap a créé cette année son propre prix pour les jeunes artistes d'une valeur de 5 000 dollars. Grâce à ces fonds, les artistes auront la possibilité de visiter les meilleurs musées du monde.
Arsène Savadov
Le tableau le plus cher : "La Tristesse de Cléopâtre", 150 000 $ (co-écrit avec Georgy Senchenko)
Arsen Savadov est peut-être l'artiste ukrainien le plus scandaleux. Dans le même temps, les critiques le considèrent comme l’une des figures clés de l’art ukrainien moderne.
Sa peinture créée à la fin des années 80 "Le chagrin de Cléopâtre" en collaboration avec Georgy Senchenko, est devenu le point de départ d'une nouvelle période dans l'art ukrainien. Ce tableau particulier est l’œuvre la plus chère de l’auteur. A la Foire de Paris en 1987, il fut acheté par la Galerie de France pour 150 000 $.
Il existe différentes interprétations de ce tableau. Certains y voient une prophétie et un pressentiment de la révolution en Ukraine, d'autres y voient une réaction à événements historiques, et quelqu'un est tout simplement absurde.
Savadov est un artiste conceptuel. Par conséquent, l’essentiel dans ses œuvres est le sens et non le plaisir esthétique. Les projets les plus célèbres et en même temps les plus provocateurs de l’artiste sont les séries « Donbass-Chocolate » et « Book of the Dead ».
Vassili Tsagolov
Le tableau le plus cher : "De qui a-t-on peur", 100 000 $.
Un autre artiste ukrainien dont les œuvres sont très populaires. Il est devenu l’un des premiers artistes de Kiev à attirer l’attention des collectionneurs et conservateurs occidentaux.
Dans les années 90, il réalise des performances provocatrices dans toute l’Europe. Il a choqué l’Ukraine avec les « Dossiers X ukrainiens » et les « Fantômes de la peur ».
Les critiques notent l'intellectualité et la sensualité brute de ses œuvres.
héros "De qui a-t-on peur" devenu l'un des artistes les plus réussis au monde aujourd'hui, Damien Hirst, dont le travail se concentre sur la mort et sa repensation philosophique.
Le travail de Tsagolov est devenu une sorte d’ironie sur l’artiste et un symbole de la manière dont l’art commercial dicte notre style de vie et nos goûts.
Alexandre Roitburd
Le tableau le plus cher : "Au revoir Caravage", 97,1 milliers de dollars.
Alexander Roitburd, résident d'Odessa, expose ses œuvres en Europe et aux États-Unis depuis la fin des années 80. Ses peintures sont conservées non seulement dans les musées ukrainiens, mais aussi au Musée d'art moderne de New York, au musée de Durham (Royaume-Uni) et dans d'autres.
Alexander Roitburd est considéré comme l'un des fondateurs du postmodernisme ukrainien. Il participe également à divers événements et performances. Ses œuvres multi-genres : peinture, vidéo, graphisme, installation.
Emploi "Au revoir Caravage" a été écrit après l'enlèvement de Musée d'Odessa Art occidental et oriental célèbre Peintures du Caravage"Le baiser de Judas ou la mise en garde à vue du Christ."
Lors de la vente aux enchères Phillips, sa toile a été achetée pour 97,1 milliers de dollars.
Ilya Chichkan
Le tableau le plus cher: "Ça", 79,5 milliers de dollars.
Chichkan fait partie de ces artistes ukrainiens dont les œuvres sont le plus souvent exposées à l'étranger. Il travaille dans les genres de la peinture, de la vidéo, de l'installation et de la photographie.
Ilya Chichkan faisait partie de ceux qui, avec Savadov, ont fondé la Commune de Paris, un groupe artistique qui s'opposait à l'héritage soviétique en matière de culture et d'art.
Les œuvres de Chichkan ont été exposées dans les plus grandes galeries et musées d'Europe, des États-Unis et d'Amérique du Sud. Il a également participé à la Biennale de San Paolo, à la Biennale d'art contemporain de Johannesburg, à la Biennale de Prague, à la Biennale européenne Manifesta, etc.
Son œuvre la plus chère était une toile "Il", qui a été acheté en 2008 lors d'une vente aux enchères Phillips.
Oleg Tistol
Le tableau le plus cher : "Livre de coloriage", 53,9 milliers de dollars.
Oleg Tistol fait partie de ces artistes ukrainiens dont les œuvres sont le plus souvent vendues aux enchères internationales. Représentant du néo-baroque ukrainien, Tistol travaille dans la peinture, la photographie, la sculpture et crée des installations à grande échelle.
L'artiste est un représentant de l'Ukrainien " nouvelle vague"Ses œuvres combinent symboles nationaux et soviétiques, repensant les mythes et les stéréotypes.
Les œuvres de Tistol ont été vendues à plusieurs reprises lors de ventes aux enchères prestigieuses à travers le monde - Sotheby's, Christies, Phillips, Bonham's.
En 2013, sa peinture "Coloration" Lors de la vente aux enchères Phillips, elle a non seulement établi son propre record pour l'artiste, mais est également devenue l'un des meilleurs lots de la vente aux enchères. L'œuvre figurait dans le top cinq avec "True Love" d'Andy Warhol, "Untitled" de Jacob Kessey, "Do Not Punish Yourself" de Banksy et "Pink Che" de Gavin Turk.
La « coloration » est travail de peinture de la série "Côte sud de Crimée". Le tableau a été exposé à la 31e Semaine de la mode ukrainienne. Les visiteurs de l'événement ont peint l'œuvre avec des marqueurs.
L’art ukrainien est un nouvel élan puissant dans le monde de la culture. Les œuvres de nos artistes sont populaires en dehors de leur pays d'origine. Nous présentons à votre attention une sélection de ces artistes ukrainiens connus et respectés dans le monde.
Alexandre Roitburd
Alexander Roitburd est une personnalité aux multiples facettes, l'un des artistes ukrainiens contemporains les plus célèbres au monde. Il est né en 1964 à Odessa. Aujourd'hui, il s'occupe non seulement de la peinture, mais aussi de la photographie, de la vidéo et du graphisme.
Ses créations sont même exposées au Museum of Modern Art de New York. C'est son tableau «Adieu Caravage» qui est considéré comme l'œuvre d'art ukrainienne la plus chère (97 000 dollars).
Alexandre Roitburd. Au revoir Caravage
Vassili Tsagolov
Vasily Tsagolov est un autre artiste ukrainien célèbre et respecté dans le monde entier. Il est né en Russie, mais années d'étudiant il vit et travaille à Kyiv.
L'une de ses œuvres, Office Love 2, a été vendue aux enchères par Phillips de Pury & Company début juin 2009 pour 53 600 $.
Il crée ses chefs-d'œuvre en combinant la mythologie avec la culture populaire, sur les principes fondamentaux du postmodernisme moderne.
Vassili Tsagolov. Evander Holyfield - Van Gogh au hasard
Alexandre Gnilitski
Cet artiste ukrainien est malheureusement décédé en 2009. Mais il a réussi à présenter la culture ukrainienne à la Biennale de Venise 2007. Ses peintures ont également été exposées dans des galeries d'art en Ukraine, Russie, Croatie, États-Unis, France, Norvège, Finlande, Grande-Bretagne, Allemagne, Italie et Pologne.
Les chefs-d’œuvre de Gnilitsky sont évalués à un prix élevé ; par exemple, « Sky » a été vendu 41 250 $.
Alexandre Gnilitski. Reflet dans le dôme
Youri Senchenko
Yuri Senchenko est à juste titre considéré comme le patriarche de l'art ukrainien. Il est vrai que Senchenko a principalement travaillé en tandem avec Arsen Savadov. C'est eux grande image« Le chagrin de Cléopâtre » est considéré comme le point de départ du nouvel art ukrainien.
Ses peintures ont été vues par des connaisseurs d'art à Chicago, New York, Munich, Édimbourg, Moscou et dans de nombreuses autres villes étrangères.
Youri Senchenko, Arsen Savadov. Le chagrin de Cléopâtre
Arsène Savadov
Arsen Savadov, un artiste ukrainien qui, à une époque, s'intéressait activement au KGB. Sur le territoire de l'art, il représente désormais activement la culture ukrainienne en Europe et en Amérique.
L'artiste tente de combiner le postmodernisme et la culture baroque dans ses peintures.
La plus grande renommée de l’artiste est venue de ses peintures provocatrices « Donbass Chocolate » et « Book of the Dead ».
Arsène Savadov. Jouets
Oleg Tistol
Poursuivant la liste des artistes ukrainiens de renommée mondiale, il ne faut pas oublier Oleg Tistol.
Parmi tous les artistes ukrainiens, il se distingue qualitativement par sa manière de peindre, ce qui explique probablement pourquoi il est si respecté en Europe.
Parmi ses œuvres remarquables figurent : « Projet d'argent ukrainien », « TV + Réalisme », « U.Be.
L'un des projets les plus importants auxquels Tistol a participé est l'exposition 2014 « Je suis une goutte dans l'océan ». Musée de Vienne Maison des artistes.
Oleg Tistol. Projet d'argent ukrainien. Roksolana
Ilya Chichkan
Ilya Chichkan est un brillant représentant de la nouvelle vague de l’art ukrainien. Ses œuvres sont souvent exposées dans les galeries ukrainiennes.
Ses œuvres sont très appréciées en Europe. L'une de ses peintures, « It », a été vendue en 2007 pour 70 000 $.
Ilya Chichkan. De la vie des insectes
Ivan Marchuk
Cet artiste est considéré comme un génie de l’art ukrainien moderne. Les Britanniques l'ont même inclus dans la liste des « 100 génies modernes » en 2007, dans laquelle il est d'ailleurs le seul Ukrainien.
C'est Ivan Marchuk qui a introduit dans l'art une nouvelle méthode de dessin, que les critiques appellent le plentisme.
Ivan Marchuk. Portrait de B. Mortier
Boris Mikhaïlov
Boris Mikhailov est le seul artiste ukrainien à avoir exposé au Metropolitan Museum of Art de New York (2011). Il est membre de l'Académie allemande des arts, maître de conférences à l'Université de Harvard et ses œuvres font partie de collections célèbres telles que le Museum of Modern Art de New York, la Pinakothek nouveau de Munich et le Victoria and Albert Museum de Londres.
Mikhailov est principalement devenu célèbre grâce à la photographie, bien qu'il dessine également. En particulier, Mikhailov a un jour choqué les Ukrainiens avec des peintures d'hommes nus.
Boris Mikhaïlov. Mikhaïlov nu
Maxime Mamsikov
Ses peintures, outre l'Ukraine, ont été vues en France, en Allemagne et en Russie. Pour une raison quelconque, la créativité de Mamsikov n’est pas aussi appréciée dans son pays natal qu’en France, par exemple.
En 2009, lors de la vente aux enchères de Phillips de Pury & Company, son « Battleship » a été acheté pour 35 000 dollars.
Maxime Mamsikov. Sans titre
Oksana Mas
Artiste célèbre d'Odessa travaillant à divers genres. Par exemple, les Ukrainiens pouvaient voir dans la rue son œuvre « La Vierge Marie », qu'elle avait composée à partir de 15 000 œufs de Pâques.
Au cours des deux dernières années, l'artiste a réalisé une douzaine d'expositions à l'étranger, notamment à Zurich, Paris, Londres et Moscou.
Lors de la vente aux enchères Sotheby's en 2009, l'un des tableaux de Mas a été acheté pour 55,2 mille dollars.
Oksana Mas. Autel des Nations
Tibère Silvasi
Le peintre Tiberiy Silvashi est un brillant représentant de l'art contemporain ukrainien. Il expérimente constamment et présente ses résultats au public.
Les contemporains considèrent Silvashy comme le leader de l'école des abstractionnistes ukrainiens.
Tibère Silvasi. Afficher
Gritsia Erde
Une très jeune fille très talentueuse et très ambitieuse qui crée principalement des collages fantastiques avec sous-texte, mais fait aussi du graphisme et du dessin. Gritsya Erde organise actuellement sa propre exposition à Berlin, en Allemagne.
Le jeune artiste réalise également des couvertures et des illustrations pour des livres et des albums de chanteurs ukrainiens.
Gritsia Erde. L'horreur inspire
Oleg Golosiy
Cet artiste n’a pas eu le temps d’être longtemps un artiste de l’Ukraine indépendante, car il est décédé en 1993 à l’âge de 28 ans. Mais pour mon courte vie il réussit à participer à des expositions en Angleterre, en Allemagne, en France et en Russie.
Anatoly Krivolap
L'œuvre la plus chère d'Anatoly Krivolap, « Horse Evening », a été vendue chez Phillips Londres le 28 juin 2013 pour 186 000 $.
L'artiste peint principalement des paysages et expérimente la couleur. Il a récemment inauguré deux expositions personnelles à Kiev dans les galeries Triptych ART et Mironova Gallery.
Anatoly Krivolap. Soirée
Victor Sidorenko
Lumineux et expressif - c'est ainsi que s'appellent ses œuvres. Victor Sidorenko est candidat en histoire de l'art et professeur à l'Académie nationale du design et des arts de Kharkov, ainsi que fondateur de l'Institut d'art contemporain.
Son dernier tableau, « Untitled », de la série Reflection into the unknown, a été vendu aux enchères britanniques pour 32 800 $.
Victor Sidorenko. Flux d'énergie
Nikita Kadan
Un autre artiste ukrainien jeune mais très talentueux et de renommée mondiale.
Nikita Kadan seulement pour dernières années Il y a eu 4 expositions personnelles, dont une seule en Ukraine. Il compte en outre une cinquantaine d’expositions collectives à l’étranger. Même New York connaît son nom.
Nikita Kadan. Le viol d'Europe.
Vinny Reounov
Konstantin « Vinny » Reunov est né et a passé son enfance en Ukraine. Puis il a commencé à bouger constamment. Mais il est quand même retourné dans son pays natal.
Ses toiles sont même exposées au Royaume-Uni, à la galerie Saatchi. L'été dernier, Vinny a présenté le projet « Made in Ukraine » à la galerie « Karas » de Kiev.
Vinny Reounov. CETTE NOUVEAUTÉ CULTURELLE CHANGERA LA MANIÈRE DE PRÉSENTER L'ART HAUTEMENT EXCLUSIF AU GRAND PUBLIC
Andreï Sagaidakovsky
Artiste timide mais talentueux de Lviv. Autrefois, il peignait sur toile comme tout le monde, sachant où se le procurer pour presque rien. Mais le sujet s'est ensuite arrêté. Sagaidakovsky ne pouvait pas accepter cela, car l'amour de l'art coule dans son sang. Puis il commence à peindre sur des tapis et des nattes.
C'est cette technique de dessin qui a fait la renommée de M. Andrey dans le monde entier.
Andreï Sagaidakovsky. Conversations
Ivan Semesiouk
Ivan Semesiouk est le premier artiste ukrainien à avoir commencé à peindre dans le style « art redneck ». Et immédiatement ses peintures se sont dispersées dans toute l'Ukraine et dans le monde.
Il devient président du syndicat des artistes libres "Will or Death".
Ses œuvres ont participé à plus de 80 expositions. Les peintures de Semesyuk ont été exposées en France, en Norvège, en Pologne et en Russie.
Ivan Semesiouk. Portrait de Nestor Makhno
Vlada Ralko
Vlada Ralko est une artiste ukrainienne expressive, sans laquelle aucune exposition en Ukraine n'est complète.
Ses créations ont leur propre style et leur charme. Ils se distinguent par leur couleur vive et « stable ». Vlada Ralko essaie de montrer ses sentiments et ses pensées sur le monde qui l'entoure à travers des peintures.
Vlad Ralko. À l'intérieur
Nikolaï Matsenko
Nikolay Matsenko est un artiste qui n'oublie jamais ses racines. Il est né dans la région d'Ivano-Frankivsk. Toutes ses œuvres sont empreintes de nationalité et de souvenirs d'enfance. Matsenko fabrique principalement des tapis et des armoiries.
L'artiste affirme que grâce aux armoiries, il se réalise et que les tapis sont ses souvenirs d'enfance.
Nikolaï Matsenko. Pas encore... (Esquisse des grandes armoiries)
Alexandre Voytovych
Sasha Voitovich est une véritable connaisseuse de la nature féminine ; ce n'est pas pour rien que le thème principal de ses œuvres est la femme et son corps.
L'artiste de Lviv a exposé à plusieurs reprises non seulement lors d'expositions collectives à l'étranger, mais également lors d'expositions personnelles. Notamment en Hongrie et dans plusieurs villes d’Espagne.
Et en 2009, il ouvre sa propre galerie.
Alexandre Voytovych. Heure d'été
Igor Goussev
Il était une fois, au début des années 90, l'artiste d'Odessa Igor Gusev dessinait des illustrations pour des magazines, des signes du zodiaque et des filles nues.
Mais avec la fin des années « dures », le travail de l’artiste change également. C’est devenu sérieux et équilibré. Par exemple, en 2013, à la galerie Dymchuk, Gusev a présenté ses peintures avec des images rétro.
En 2012, lors d’une vente aux enchères à Londres, le tableau « Club 27 Emmys » d’Igor Gusev a été vendu pour 19 500 $.
Igor Gusev. Simulateur de neige. voix intérieure
Pour le Jour de l'Indépendance, le site Internet « 24 » a préparé pour vous 24 documents sur l'Ukraine. Apprenez chaque jour des choses intéressantes sur votre pays d’origine !
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Un portail dédié à l'un des artistes ukrainiens les plus célèbres, dont les œuvres sont populaires non seulement en Ukraine, mais se trouvent également dans des musées et des collections privées de nombreux pays du monde. Ses peintures ne peuvent être confondues avec aucune autre, elles sont si charmantes et uniques. Les enfants potelés, aux joues roses et au nez retroussé ne laisseront personne indifférent, mais au moins ils vous feront sourire. Sur ce site, vous pouvez évaluer de manière indépendante les œuvres d'Eugenia Gapchinska et consulter des livrets contenant ses peintures.
http://www.gapart.com/
Si vous êtes fan du style de l’art abstrait, vous aimerez certainement les œuvres de cet artiste ukrainien. Visitez le site, allez dans le menu « Créativité » - « Peinture » et profitez-en art contemporain. Mais une personne talentueuse est talentueuse en tout, n'est-ce pas ? Ne manquez donc pas l’occasion de regarder d’autres types d’art dans lesquels l’auteur a réussi, à savoir la peinture murale, la peinture de murs, de façades et de piscines, la conception d’objets et de locaux, le graphisme et la sculpture.
http://www.igormarchenko.com/
Vous pouvez voir les œuvres de Peter Lebedynets, artiste moderniste de Kiev de renommée mondiale, sur ce portail. L'élément de menu "À propos de l'auteur" vous donnera idée générale sur l'artiste lui-même, ses récompenses, les musées publics et les collections privées du monde entier où se trouvent ses peintures. La rubrique « Galerie » contient les œuvres d’art de l’auteur dans le style moderniste, sous lesquelles sont indiquées des informations telles que le titre, le matériau, le type de peinture, la taille de la toile et l’année de peinture.
http://www.lebedynets.com/ru/home.html
Découvrez les œuvres d'artistes ukrainiens contemporains sur ce portail. Ici vous pouvez voir des œuvres dans diverses techniques: peinture à l'huile et à l'aquarelle, peinture d'icônes, miniature en laque, broderie artistique, batik, graphisme et même photographie. Si vous êtes un artiste, alors, en suivant certaines règles de conception, vous pouvez déposer une candidature et placer plusieurs de vos tableaux ou de vos auteurs familiers parmi les pages invitées du site. Dans le répertoire du site, vous pouvez accéder à d’autres ressources artistiques utiles.
http://artbazar.com.ua/first.php
Il y a beaucoup de gens qui vivent en Ukraine artistes talentueux, dont le travail est vraiment digne d'attention. L'un de ces auteurs est Andrey Kulagin, dont nous vous invitons à visiter le site Internet. L'artiste peint des peintures à l'huile dans les styles du réalisme et du surréalisme et peut également se vanter de bonnes œuvres graphiques. En plus des beaux-arts, vous pouvez lire les articles d'Andrey sur le thème des études culturelles, qu'il publie sur son portail, et lire la biographie de l'auteur.
http://kulagin-art.com.ua/
Voulez-vous vous familiariser avec les œuvres des peintres ukrainiens modernes ? Visitez ce portail! Il s'agit d'une galerie de peintures à grande échelle avec une navigation claire et pratique sur le site. Ici, vous pouvez rechercher des artistes par pays. Les résultats de la recherche sont triés par note des utilisateurs sur le site, par ville de résidence, par ordre alphabétique ou par date d'inscription de l'artiste - vous choisissez la méthode qui vous convient le mieux afin de trouver rapidement l'auteur qui vous intéresse.
http://www.picture-russia.ru/country/2
Si tu es intéressé peinture moderne l'huile, alors vous serez probablement intéressé par les peintures de cet artiste ukrainien qui travaille dans technologie unique mosaïque pittoresque. Les peintures de Dmitry sont dans des collections différents pays L'Europe . En utilisant les liens dans le menu de gauche du site, vous pouvez voir toutes les informations qui vous intéressent. Pour plus de commodité, tous les ouvrages sont classés dans différentes rubriques en fonction du sujet. La biographie et les coordonnées de l'auteur y sont disponibles.
http://www.ddobrovolsky.com/ru/Sergueï Vasilkovski(1854-1917) - l'un des principaux artistes ukrainiens de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il est né leRégion de Kharkov dans la famille d'un employé. Il a reçu ses premières compétences créatives de ses parents et de son grand-père. Son père lui a révélé la beauté et l'expressivité de la calligraphie, sa mère - l'amour pour chansons folkloriques et le folklore, et son grand-père, descendant d'une famille cosaque, a inculqué à son petit-fils un intérêt pour les anciennes coutumes et traditions ukrainiennes.
L'environnement et les environs ont contribué au fait que Sergei petite enfance a commencé à apparaître nature créative: Il aimait la musique, chantait et dessinait. Le garçon a reçu une connaissance plus approfondie du dessin au deuxième gymnase de Kharkov auprès du professeur de dessin du gymnase Dmitry Bezperchy, élève de Karl Bryullov lui-même. Il a fait divers croquis, et a même dessiné des caricatures de ses professeurs, pour lesquelles il a apparemment eu des ennuis.Puisque ses parents, gens aux opinions et traditions anciennes, voyaient le bien-être futur de leur fils dans service publique, puis sur l'insistance de son père, le jeune Sergueï entre à l'école vétérinaire de Kharkov. Après deux années d'études à l'école, il la quitte et part travailler comme employé de bureau au Trésor de Kharkov. Cette activité mal-aimée a pesé lourdement sur la personnalité créatrice et Sergei a dit à son père qu'il quittait son travail et partait pour Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie des Arts. Ce à quoi le père a répondu : s'il quitte son poste, alors faites-lui savoir qu'il n'a pas de père, puisqu'il ne le considérera plus comme un fils. Malgré une lettre contenant une « malédiction » de son père, Sergueï, 22 ans, quitte son poste gouvernemental et entre en 1876 à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.Vasilkovsky étudiera à l'académie pendant neuf ans. Il suit d'abord des cours généraux, puis fréquente l'atelier de paysage des académiciens Mikhaïl Klodt et Vladimir Orlovsky. Il avait peu d'argent et, en ressentant le besoin, fut contraint de gagner sa vie : soit en travaillant comme « retoucheur » en light painting, soit en copiant des dessins pour les vendre.
Malgré des difficultés financières, ses études à l'académie se sont déroulées avec beaucoup de succès et, après trois ans, Sergueï Ivanovitch a reçu une petite médaille d'argent pour un croquis de paysage d'après nature et, deux ans plus tard, une deuxième petite médaille d'argent.
Son grand talent artistique progresse de plus en plus au cours des années suivantes de ses études.
En 1883, tout l'été, Sergueï Ivanovitch travailla beaucoup en Ukraine, dessinant des croquis de paysages originaux, pleins d'inspiration créative et de romance juvénile : « Printemps en Ukraine », « Été », « Poutre de pierre », « À la périphérie » et d'autres, avec l'intention de les représenter pour concourir pour une médaille d'or lors d'une exposition académique.
L'année prochaine, pour le tableau « Matin », Vasilkovsky reçoit un petit médaille d'or. Et un an plus tard, pour avoir obtenu le diplôme œuvre d'art«Sur le Donets» reçoit une grande médaille d'or et reçoit le droit de voyager à l'étranger en tant que retraité de l'académie.
À cette époque, ce mot ne désignait pas les personnes âgées, mais les jeunes talentueux qui étaient envoyés étudier à l'étranger pendant de nombreuses années, en leur versant une allocation importante (« pension »).
"Le printemps en Ukraine"
"À la périphérie"
"Matin"
En mars 1886, Vasilkovsky partit pour un voyage de retraite en Europe occidentale : France, Angleterre, Espagne, Italie et Allemagne. Lorsque j'ai travaillé et étudié en France, je me suis rapproché des « Barbizoniens », dont le travail créait un sentiment de bonne humeur chez le spectateur et lui faisait voir la poésie et la vraie beauté de la nature environnante.Lors de sa tournée européenne, l'artiste ukrainien réalise de ravissantes œuvres paysagères : « Matin à Besançon », « Bois de Boulogne en hiver », « Chasse à la perdrix en Normandie », « Manoir typiquement breton », « Vue dans les Pyrénées », « Après la pluie (Espagne)", "Quartiers de San Sebastiano", " Soirée d'hiver dans les Pyrénées" et autres.
"Matin à Besançon"
Après un voyage d'affaires à l'étranger, Sergueï Ivanovitch s'est installé à Kharkov et, plein d'énergie créatrice, a parcouru ses villages et steppes ukrainiennes natales.
Avec ses coups de pinceau artistiques, il crée de délicieux paysages lyriques-épiques ukrainiens : « Voie Chumatsky Romodanovsky », « Rue du village », « Coucher de soleil en automne », « Soirée d'hiver », « Un troupeau à la périphérie d'un village », « Moulins » et bien d'autres.
"Voie Chumatsky Romodanovsky"
"Rue du village"
"Moulins"
L'artiste réaliste ukrainien a également peint sur sujet historique, dans lequel il glorifiait les glorieux cosaques ukrainiens : « Piquet cosaque », « Cosaque en reconnaissance », « Gardiens des libertés de Zaporozhye » (« Cosaques dans la steppe »), « En garde », « Levada cosaque », « Montagne cosaque » , « Champ cosaque », « Cosaque en patrouille », « Cosaque dans la steppe. Panneaux d'avertissement", "Cosaque et fille", "Campagne des Cosaques" et un grand nombre de autres.
"Piquet cosaque"
Gardiens des libertés de Zaporojie"
"Levada cosaque"
La créativité de Vasilkovsky ne se limite pas aux paysages et aux peintures historiques - il travaille également dans le genre. peinture de portrait. Parmi un certain nombre de portraits, l'un des plus célèbres est celui de Moïse ukrainien, Taras Shevchenko.L'artiste a fait preuve d'une grande compétence artistique professionnelle dans genre monumental- il a peint le chef-d'œuvre reconnu du modernisme ukrainien : le zemstvo provincial de Poltava.
Au total, au cours de ses 35 années de carrière créativevotre activité Sergei Vasilkovsky a créé plus de 3000 peintures. En outre, il est l'auteur des albums « De l'antiquité ukrainienne » (1900) et « Motifs des ornements ukrainiens » (1912), sur lesquels il a travaillé avec un autre artiste ukrainien célèbre, Mykola Samokish.