Notre « sept » est ouvert par Anatoly Krivolap. En octobre 2011, son œuvre « Horse. Night" a été vendu pour 124 000 dollars lors d'une vente aux enchères à Londres.
"Cheval. Nuit" d'Anatoly Krivolap
Deux ans plus tard, il est passé sous le marteau œuvre « Cheval. Soirée" pour 186 mille dollars. Crookedfoot est considéré comme un maître de la peinture non figurative.
"Cheval. Soirée" d'Anatoly Krivolap
L'artiste appelle le rouge sa couleur préférée. Et il affirme avoir trouvé plus d’une cinquantaine de variantes de cette teinte !
« Le rouge est une couleur très forte. Cela peut être festif et tragique. Toute la palette émotionnelle est dans cette seule couleur. J'ai toujours été intéressé par la manière dont les couleurs peuvent être utilisées pour transmettre ce que vous vivez. La palette n’est qu’un ensemble de nuances derrière lesquelles se cachent de vrais sentiments ou leur absence.
Une fois, Anatoly Krivolap a brûlé environ deux mille de ses croquis. Voici comment l’artiste lui-même raconte cette histoire :
« En deux jours, j'ai brûlé environ deux mille de mes croquis. Tous sont écrits sur carton. On ne peut même pas les appeler des peintures ; beaucoup sont restées inachevées. Il peignait délibérément sur du carton, sachant que personne n'achèterait de telles œuvres - les galeries ne les acceptaient pas, les collectionneurs ne s'y intéressaient pas. Seul mon Polonais l'a acheté. Mais j’avais besoin de m’entraîner et de grandir. Maintenant que je suis devenu visible, je veux que seules les meilleures choses restent après moi. Pourquoi vendre les étapes de votre formation, comme Half Crookedfoot ? Puis j'ai décidé de tout brûler. Il a brûlé pendant deux jours, déclenchant un incendie dans son propre quartier. Et mon petit-fils m'a apporté du travail dans une brouette. Il ne reste qu’une petite partie de ces peintures. Mais quand j’aurai le temps, je les dormirai aussi.
Ivan Marchuk - artiste ukrainien, que les Britanniques ont inclus dans la liste "100 génies de notre temps." Son patrimoine créatif comprend plus de 4 000 000 peintures et plus de 100 expositions personnelles.
Les œuvres de l'artiste ukrainien ont été épuisées pour les collections en différents pays paix. Ivan Marchuk a fondé un nouveau style artistique. Lui-même, en plaisantant, appelle ce style pleintanisme - du mot « tisser ». Ses peintures semblent être créées à partir de pelotes de fils merveilleux.
« Le mystère est un dur labeur. Je travaille 365 jours par jour et je ne peux pas vivre sans. C'est une récompense de partage, de karma, de virok, d'adjectif. Et tu ne vas nulle part. Je veux me prélasser sur la plage, m'allonger sur l'herbe, entendre sa hauteur, je veux m'émerveiller de la tristesse du ciel, je veux être tranquille, m'amuser, me retrouver en compagnie, sans avoir à me soucier d'aller à l'école pour apprendre quelque chose. Et puis je pense : je veux toujours gagner quelque chose moi-même. Cette pensée est insupportable !
Alexander Roytburd, résident d'Odessa est devenu célèbre dans le monde entier en 2009.
Son tableau «Adieu, Caravage» a été vendu à Londres pour 97 000 dollars.
Il a écrit cette œuvre sous l’impression du vol du « Baiser de Judas » au Musée d’art occidental et oriental d’Odessa. La peinture de Roitburd comporte deux couches : la couche inférieure est une copie du Caravage, la couche supérieure est l'abstraction de l'auteur.
Viktor Sidorenko est un autre leader de l'art contemporain ukrainien. L’une de ses peintures, « Sans titre » de la série Reflection into the unknown, a été vendue aux enchères au Royaume-Uni pour 32 800 $. Les œuvres de Viktor Sidorenko sont caractérisées comme lumineuses et expressives. Il est candidat en histoire de l'art et professeur à l'Académie nationale du design et des arts de Kharkov, ainsi que fondateur de l'Institut des problèmes. art contemporain.
La sphère d’intérêt créatif de l’artiste inclut les réalités spécifiques de notre époque : les problèmes de mémoire, l’héritage des régimes post-totalitaires, les questions d’identification personnelle dans un monde moderne de plus en plus complexe, les perspectives humaines dans le nouveau modèle de vie mondialisé.
Tiberiy Silvashi - leader de l'école ukrainienne des abstractionnistes. Ses peintures se trouvent dans des musées à Munich, Vienne, New Jersey, Kiev, Oujgorod, Zaporozhye, Kharkov, ainsi que dans des collections privées en Europe et aux États-Unis.
«J'ai beaucoup de lecteurs. Nos pères sont devant nous. L'amour paternel est un casse-tête pour la créativité. Si je pensais seulement devenir artiste et emprunter toutes sortes de livres dans les bibliothèques, alors Tetyana Yablonska était tout pour moi. Je n’aurais jamais imaginé que j’y lirais. Nous avons acquis à la fois des compétences professionnelles et des spécialités auprès de ces mains. Diligence, du matin au soir, travailler à la mine, aimer et boire. Le processus commencera jusqu’au reste de mes jours. Jusqu'à présent, j'aime Rembrandt. Je le respecte comme l'une des étapes les plus importantes du mysticisme léger. Si le « Portrait de l’infante Marguerite » de Velazquez n’avait pas été réalisé à Kiev, mon parcours créatif aurait été connu de manière très différente. »
- un fan de brillant peinture réaliste. L'artiste écrit ses œuvres sur le monde qui l'entoure - sur ce qui est compréhensible et proche de tous. En 2009, lors de la vente aux enchères de Phillips de Pury & Company, son « Battleship » a été acheté pour 35 000 dollars.
organise chaque année plus d'une douzaine de nouvelles expositions en Ukraine, en Russie, en France, en Belgique, en Angleterre, aux Pays-Bas et dans d'autres pays. Possède plusieurs propres galeries. Ses œuvres sont conservées dans des musées européens et des collections privées de connaisseurs et d'artistes.
La popularité de Gapchinska est également attestée par le fait que de nombreux artistes peignent des copies de ses tableaux ou des tableaux « comme Gapchinska ».
Le prix de ses peintures varie de 10 à 40 mille dollars.
Recevant de plus en plus de commandes pour imprimer des reproductions d’œuvres du monde, nous nous demandions : « Quels tableaux célèbres ont été peints par nos compatriotes ? Vous serez surpris par les résultats – certaines peintures que vous ne connaissiez certainement pas ! Il se trouve que le travail des artistes ukrainiens contemporains est mieux connu en Europe et en Amérique, ainsi qu'en pays natal leurs œuvres ne sont reconnues que par de rares connaisseurs d'art. Nous avons décidé que si vous ne connaissez pas nos héros de vue, connaissez-les au moins oeuvres célébres admiré dans le monde entier. Puisqu'on ne peut pas juger objectivement la beauté des tableaux et le savoir-faire de l'auteur, nous évaluerons les artistes contemporains par leur popularité, réussite financière
et l'ampleur de leurs expositions à travers le monde. Nous avons sélectionné 10 meilleures, à notre avis, peintures d'artistes ukrainiens
, dont vous n'avez peut-être pas entendu parler du travail ou dont vous ne connaissiez pas l'origine. Dans cet article, nous parlerons des maîtres modernes, dont les œuvres se vendent des dizaines, voire des centaines de milliers de dollars aux enchères Christie's, Sotheby's et Phillips. Aivazovsky "La Neuvième Vague"
. C'est l'une de ses œuvres les plus célèbres, et lui-même est l'un des peintres de marine les plus célèbres non seulement dans notre pays, mais dans le monde entier, et nous voulons commencer notre liste par lui.
. "Une personne talentueuse est talentueuse en tout" - cela peut tout à fait être dit de l'Ukrainien le plus célèbre du monde entier. Poète et écrivain, il était aussi un excellent peintre et le tableau « Katerina » en est la preuve. L’œuvre illustre l’une des scènes du poème du même nom, exprimant pleinement les sentiments et les expériences de Shevchenko. Oui, oui, Repin... Pour référence : l'artiste est né dans la petite ville de Chuguev (province de Kharkov), connaissait suffisamment l'histoire de l'Ukraine et, lors de la création de son, comme il le disait lui-même, il était dans une « frénésie créative ». D'après les souvenirs de ses proches, pendant qu'ils travaillaient sur le tableau, toute la famille vivait uniquement comme des cosaques : les enfants connaissaient tous les héros des histoires sur les cosaques, ils pouvaient réciter par cœur les vers de « Taras Bulba » et le texte de la lettre des Cosaques au Sultan.
L'artiste ukrainien le plus célèbre et le plus cher de notre époque, dont le travail a été vendu aux enchères chez Phillips en 2013 pour un prix record Peinture ukrainienne $186,200.
À ce jour, Krivolap continue d'occuper la position du plus « cher » artiste contemporain Ukraine.
L'un des fondateurs du postmodernisme ukrainien a glorifié notre pays avec ses œuvres talentueuses lors d'expositions d'art à travers le monde ; ses œuvres occupent une place de choix au Museum of Modern Art (New York). "Goodbye Caravaggio" s'est vendu 97 179 $ en 2009.
Ses installations et projets scandaleux lui ont valu une renommée dans le monde entier ; ses œuvres les plus populaires et reconnaissables impliquent la représentation de personnages célèbres sous la forme de singes. Le tableau « Ça » lui a apporté non seulement de la popularité, mais aussi un profit considérable: en 2008, il a été vendu pour 70 000 $.
Le maître des « tableaux à double sens » ne cesse d’étonner avec ses énigmes artistiques et ses illusions d’optique. Les œuvres de l'auteur ont été présentées lors de nombreuses expositions de peinture contemporaine en Europe et en Amérique. Et soyons honnêtes, il nous a été difficile de choisir une seule photo - elles sont tout simplement fascinantes !
L'auteur continue de vivre et de travailler à Kiev, et ses peintures participent depuis plus de 20 ans à des expositions en Pologne, en Russie, en France, en Allemagne, en Finlande et dans d'autres villes européennes, et sont présentées dans les collections de musées en Ukraine et en le Kunsthistorisches Museum (Vienne). Ses œuvres insolites sont signées laconiquement, mais révèlent clairement le talent du maître. « Œuvre n° 5 » est peut-être le tableau le plus célèbre, mais nous vous conseillons de revoir d'autres œuvres non moins profondes de l'artiste.
Le lot le plus prestigieux de Sotheby's Contemporary East en 2014 est devenu le plus cher Peinture ukrainienne aux enchères et a été adjugé pour 31 400 $. Vous ne pourrez certainement pas vous en détacher - l'image semble « addictive ».
L'artiste ukrainien moderne est une figure clé de la « Nouvelle Vague ukrainienne » ; il a attiré l'attention de la communauté mondiale avec son projet « L'argent ukrainien ». « Coloring Book » a été vendu aux enchères chez Phillips pour 53,9 milliers de dollars. Le subtil connaisseur de l’art contemporain a souhaité rester anonyme.
Notre Top 10 sont des œuvres célèbres qui valent une fortune, sont dans des collections privées et réputées galeries d'art, mais grâce aux capacités d'impression modernes, les reproductions de chefs-d'œuvre deviennent accessibles à tous. Dans nos catalogues, vous trouverez ces images à imprimer sur toile, peintes par des artistes modernes. Artistes ukrainiens. Découvrez la beauté des œuvres de nos célèbres compatriotes.
L'Ukraine est depuis longtemps célèbre pour ses artistes. Taras Shevchenko, Ilya Repin, Kazimir Malevitch... - la liste des maîtres exceptionnels des pinceaux et des palettes peut être longue. Qui est aujourd’hui la fierté des beaux-arts russes ? Voici une liste des 10 artistes ukrainiens contemporains les mieux payés (lire : les plus talentueux).
1. Anatoly Krivolap
Aujourd’hui, il est l’un des artistes ukrainiens les plus titrés et les plus vendus. Fans et collectionneurs acquièrent ses œuvres à un rythme effréné (certains possèdent déjà plus de 50 œuvres). Les peintures de Krivolap sont vendues à des prix fous dans les plus grandes ventes aux enchères du monde et sont exposées dans presque tous les musées ukrainiens.
Anatoly Krivolap a toujours été préoccupé par la question de savoir comment peindre un tableau avec des couleurs pures et s'assurer qu'elles s'accordent parfaitement. Il travaille sur ce problème depuis les années 1970. Des couchers de soleil incroyablement chauds, des silhouettes mystérieuses de personnes et d'animaux, des maisons et des ombres d'arbres - tout cela est miraculeusement apparu sous son pinceau.
Depuis les années 1990, Krivolap est devenu l'un des artistes ukrainiens les plus chers. La dernière œuvre vendue avec succès est « Nuit. Horse" (124 343 $) - est entré dans le TOP 10 des lots quotidiens les plus chers par Phillips de Pury & Co. Les prix de ses œuvres augmentent chaque année et les experts estiment que dans cinq ans, ses peintures pourraient coûter environ un demi-million de dollars.
A. Krivolap. De la série "Motif ukrainien"
A. Krivolap. "Cheval. Soirée"
A. Krivolan. "Cheval. Nuit"
2. Alexandre Roitburd
Alexander Roitburd a participé à plus d'une centaine d'expositions et projets artistiques. Ses œuvres sont présentées dans Galerie Tretiakovà Moscou et au Musée Russe de Saint-Pétersbourg, à musées d'art Ukraine, Russie, USA, Slovénie, dans de nombreuses collections publiques et privées. De plus, Roitburd a participé à la Biennale de Venise et à la Documenta. Les œuvres les plus célèbres : « Geisha » (20 641 $), « Au revoir Caravage » (97 179 $) et « Fuite en Égypte » (57 700 $).
A. Roitburd, "Geisha"
A. Roitburd, "Autoportrait"
3. Oleg Tistol
Oleg Tistol est une figure clé de la Nouvelle Vague ukrainienne. Il a représenté l'Ukraine à la Biennale de Sao Paulo (1994) et à la 49e Biennale de Venise (2001).
Oleg Tistol a été le seul à avoir réussi à rendre les symboles nationaux ukrainiens intéressants et compréhensibles en Occident : les hryvnias indigènes (projet « Argent ukrainien ») et les palmiers de Crimée (projet « U. Be. Ka »). Les œuvres les plus célèbres : « Lampe » (26 225 $), « Gurzuf » (12 300 $) et « L'Étranger n° 17 » (20 000 $).
O. Tistol, "La Troisième Rome"
O. Tistol, "Roksolana"
O. Tistol, "Gurzuf"
4.Ilya Chichkan
Ilya Chichkan est l'un des artistes ukrainiens les plus célèbres, les plus exposés et les mieux payés. Travaille dans différents types beaux-arts : peinture, photographie, installation, vidéo. Il a filmé des lapins après leur avoir injecté du LSD, photographié des malades mentaux et des enfants de mutants et a dessiné A.S. sous la forme de singes. Pouchkine et le pape. Une fois, l'artiste fut chargé de peindre un portrait de Joseph Kobzon. Il a d’abord refusé, puis a changé d’avis. Après avoir terminé le travail, Chichkan a écrit au dos le titre : « Kobzon oh...yy », que le chanteur a beaucoup aimé.
Les œuvres d'Ilya Chichkan ont été exposées dans les plus grandes galeries et musées d'Europe, des États-Unis et d'Amérique du Sud, ainsi que dans de prestigieux forums et festivals internationaux d'art contemporain : Biennale de Sao Paulo (1996), Johannesburg (1997), Prague (2003). ), Belgrade (2004), à la Biennale européenne Manifesta (2004), ainsi qu'à la Biennale de Venise (2009). Les œuvres les plus célèbres : « De la vie des insectes » (24 700 $) et « Heavyweight Curator » (8 146 $).
I. Chichkan, "Geisha"
I. Chichkan, "Pouchkine"
L’art ukrainien est un nouvel élan puissant dans le monde de la culture. Les œuvres de nos artistes sont populaires en dehors de leur pays d'origine. Nous présentons à votre attention une sélection de ces artistes ukrainiens connus et respectés dans le monde.
Alexandre Roitburd
Alexander Roitburd est une personnalité aux multiples facettes, l'un des artistes ukrainiens contemporains les plus célèbres au monde. Il est né en 1964 à Odessa. Aujourd'hui, il s'occupe non seulement de la peinture, mais aussi de la photographie, de la vidéo et du graphisme.
Ses créations sont même exposées au Museum of Modern Art de New York. C'est son tableau «Adieu Caravage» qui est considéré comme l'œuvre d'art ukrainienne la plus chère (97 000 dollars).
Alexandre Roitburd. Au revoir Caravage
Vassili Tsagolov
Vasily Tsagolov est un autre artiste ukrainien célèbre et respecté dans le monde entier. Il est né en Russie, mais années d'étudiant il vit et travaille à Kyiv.
L'une de ses œuvres, Office Love 2, a été vendue aux enchères par Phillips de Pury & Company début juin 2009 pour 53 600 $.
Il crée ses chefs-d'œuvre en combinant la mythologie avec la culture populaire, sur les principes de base du postmodernisme moderne.
Vassili Tsagolov. Evander Holyfield - Van Gogh au hasard
Alexandre Gnilitski
Cet artiste ukrainien est malheureusement décédé en 2009. Mais il a réussi à présenter la culture ukrainienne à la Biennale de Venise 2007. Ses peintures ont également été exposées dans des galeries d'art en Ukraine, Russie, Croatie, États-Unis, France, Norvège, Finlande, Grande-Bretagne, Allemagne, Italie et Pologne.
Les chefs-d’œuvre de Gnilitsky sont évalués à un prix élevé ; par exemple, « Sky » a été vendu 41 250 $.
Alexandre Gnilitski. Reflet dans le dôme
Youri Senchenko
Yuriy Senchenko est à juste titre considéré comme le patriarche de l'art ukrainien. Il est vrai que Senchenko a principalement travaillé en tandem avec Arsen Savadov. C'est eux grande image« Le chagrin de Cléopâtre » est considéré comme le point de départ du nouvel art ukrainien.
Ses peintures ont été vues par des connaisseurs d'art à Chicago, New York, Munich, Édimbourg, Moscou et dans de nombreuses autres villes étrangères.
Youri Senchenko, Arsen Savadov. Le chagrin de Cléopâtre
Arsène Savadov
Arsen Savadov, un artiste ukrainien auquel le KGB s'intéressait autrefois activement. Sur le territoire de l'art, il représente désormais activement la culture ukrainienne en Europe et en Amérique.
L'artiste tente de combiner le postmodernisme et la culture baroque dans ses peintures.
La plus grande renommée de l’artiste est venue de ses peintures provocatrices « Donbass Chocolate » et « Book of the Dead ».
Arsène Savadov. Jouets
Oleg Tistol
Poursuivant la liste des artistes ukrainiens de renommée mondiale, il ne faut pas oublier Oleg Tistol.
Parmi tous les artistes ukrainiens, il se distingue qualitativement par sa manière de peindre, ce qui explique probablement pourquoi il est si respecté en Europe.
Parmi ses œuvres remarquables figurent : « Projet d'argent ukrainien », « TV + Réalisme », « U.Be.
L'un des projets les plus importants auxquels Tistol a participé est l'exposition « Je suis une goutte dans l'océan » de 2014 au Künstlerhaus Museum de Vienne.
Oleg Tistol. Projet d'argent ukrainien. Roksolana
Ilya Chichkan
Ilya Chichkan est un brillant représentant de la nouvelle vague de l’art ukrainien. Ses œuvres sont souvent exposées dans les galeries ukrainiennes.
Ses œuvres sont très appréciées en Europe. L'une de ses peintures, « It », a été vendue en 2007 pour 70 000 $.
Ilya Chichkan. De la vie des insectes
Ivan Marchuk
Cet artiste est considéré comme un génie de l’art ukrainien moderne. Les Britanniques l'ont même inclus dans la liste des « 100 génies modernes » en 2007, dans laquelle il est d'ailleurs le seul Ukrainien.
C'est Ivan Marchuk qui a introduit dans l'art une nouvelle méthode de dessin, que les critiques appellent le plentisme.
Ivan Marchuk. Portrait de B. Mortier
Boris Mikhaïlov
Boris Mikhailov est le seul artiste ukrainien à avoir exposé au Metropolitan Museum of Art de New York (2011). Il est membre de l'Académie allemande des arts, maître de conférences à l'Université de Harvard et ses œuvres font partie de collections célèbres telles que le Museum of Modern Art de New York, la Pinakothek nouveau de Munich et le Victoria and Albert Museum de Londres.
Mikhailov est principalement devenu célèbre grâce à la photographie, bien qu'il dessine également. En particulier, Mikhailov a un jour choqué les Ukrainiens avec des peintures d'hommes nus.
Boris Mikhaïlov. Mikhaïlov nu
Maxime Mamsikov
Ses peintures, outre l'Ukraine, ont été vues en France, en Allemagne et en Russie. Pour une raison quelconque, la créativité de Mamsikov n’est pas aussi appréciée dans son pays natal qu’en France, par exemple.
En 2009, lors de la vente aux enchères de Phillips de Pury & Company, son « Battleship » a été acheté pour 35 000 dollars.
Maxime Mamsikov. Sans titre
Oksana Mas
Célèbre artiste d'Odessa travaillant dans divers genres. Par exemple, les Ukrainiens pouvaient voir dans la rue son œuvre « La Vierge Marie », qu'elle avait composée à partir de 15 000 œufs de Pâques.
Au cours des deux dernières années, l'artiste a réalisé une douzaine d'expositions à l'étranger, notamment à Zurich, Paris, Londres et Moscou.
Lors de la vente aux enchères Sotheby's en 2009, l'un des tableaux de Mas a été acheté pour 55,2 mille dollars.
Oksana Mas. Autel des Nations
Tibère Silvasi
Le peintre Tiberiy Silvashi est un brillant représentant de l'art contemporain ukrainien. Il expérimente constamment et présente ses résultats au public.
Les contemporains considèrent Silvashy comme le leader de l'école des abstractionnistes ukrainiens.
Tibère Silvasi. Afficher
Gritsia Erde
Une très jeune fille très talentueuse et très ambitieuse qui crée principalement des collages fantastiques avec sous-texte, mais fait aussi du graphisme et du dessin. Gritsya Erde organise actuellement sa propre exposition à Berlin, en Allemagne.
Le jeune artiste réalise également des couvertures et des illustrations pour des livres et des albums de chanteurs ukrainiens.
Gritsia Erde. L'horreur inspire
Oleg Golosiy
Cet artiste n’a pas eu le temps d’être longtemps un artiste de l’Ukraine indépendante, car il est décédé en 1993 à l’âge de 28 ans. Mais pour mon courte vie il réussit à participer à des expositions en Angleterre, en Allemagne, en France et en Russie.
Anatoly Krivolap
Le plus travail coûteux"Horse. Evening" d'Anatoly Krivolap a été vendu chez Phillips Londres le 28 juin 2013 pour 186 000 $.
L'artiste peint principalement des paysages et expérimente la couleur. Il a récemment inauguré deux expositions personnelles à Kiev dans les galeries Triptych ART et Mironova Gallery.
Anatoly Krivolap. Soirée
Victor Sidorenko
Lumineux et expressif - c'est ainsi que s'appellent ses œuvres. Victor Sidorenko est candidat en histoire de l'art et professeur à l'Académie nationale du design et des arts de Kharkov, ainsi que fondateur de l'Institut d'art contemporain.
Son dernier tableau, « Untitled », de la série Reflection into the unknown, a été vendu aux enchères britanniques pour 32 800 $.
Victor Sidorenko. Flux d'énergie
Nikita Kadan
Un autre artiste ukrainien jeune mais très talentueux et de renommée mondiale.
Nikita Kadan seulement pour dernières années Il y a eu 4 expositions personnelles, dont une seule en Ukraine. Il réalise en outre une cinquantaine d’expositions collectives à l’étranger. Même New York connaît son nom.
Nikita Kadan. Le viol d'Europe.
Vinnie Reunov
Konstantin « Vinny » Reunov est né et a passé son enfance en Ukraine. Puis il a commencé à bouger constamment. Mais il est quand même retourné dans son pays natal.
Ses toiles sont même exposées au Royaume-Uni, à la galerie Saatchi. L'été dernier, Vinny a présenté le projet « Made in Ukraine » à Galerie de Kyiv"Carassin."
Vinnie Reounov. CETTE NOUVEAUTÉ CULTURELLE CHANGERA LA MANIÈRE DE PRÉSENTER L'ART HAUTEMENT EXCLUSIF AU GRAND PUBLIC
Andreï Sagaidakovsky
Artiste timide mais talentueux de Lviv. Autrefois, il peignait sur toile comme tout le monde, sachant où se le procurer pour presque rien. Mais le sujet s'est ensuite arrêté. Sagaidakovsky ne pouvait pas accepter cela, car l'amour de l'art coule dans son sang. Puis il commence à peindre sur des tapis et des nattes.
C'est cette technique de dessin qui a fait la renommée de M. Andrey dans le monde entier.
Andreï Sagaidakovsky. Conversations
Ivan Semesiouk
Ivan Semesyuk est le premier artiste ukrainien à avoir commencé à peindre dans le style « art redneck ». Et immédiatement ses peintures se sont dispersées dans toute l'Ukraine et dans le monde.
Il devient président du syndicat des artistes libres "Will or Death".
Ses œuvres ont participé à plus de 80 expositions. Les peintures de Semesyuk ont été exposées en France, en Norvège, en Pologne et en Russie.
Ivan Semesiouk. Portrait de Nestor Makhno
Vlada Ralko
Vlada Ralko est une artiste ukrainienne expressive, sans laquelle aucune exposition en Ukraine n'est complète.
Ses créations ont leur propre style et leur charme. Ils se distinguent par leur couleur vive et « stable ». Vlada Ralko essaie de montrer ses sentiments et ses pensées sur le monde qui l'entoure à travers des peintures.
Vlad Ralko. À l'intérieur
Nikolaï Matsenko
Nikolay Matsenko est un artiste qui n'oublie jamais ses racines. Il est né dans la région d'Ivano-Frankivsk. Toutes ses œuvres sont empreintes de nationalité et de souvenirs d'enfance. Matsenko fabrique principalement des tapis et des armoiries.
L'artiste affirme que grâce aux armoiries, il se réalise et que les tapis sont ses souvenirs d'enfance.
Nikolaï Matsenko. Pas encore... (Esquisse des grandes armoiries)
Alexandre Voytovych
Sasha Voitovich est une véritable connaisseuse de la nature féminine ; ce n'est pas pour rien que le thème principal de ses œuvres est la femme et son corps.
L'artiste de Lviv a exposé à plusieurs reprises non seulement lors d'expositions collectives à l'étranger, mais également lors d'expositions personnelles. Notamment en Hongrie et dans plusieurs villes d'Espagne.
Et en 2009, il ouvre sa propre galerie.
Alexandre Voytovych. Heure d'été
Igor Goussev
Il était une fois, au début des années 90, l'artiste d'Odessa Igor Gusev dessinait des illustrations pour des magazines, des signes du zodiaque et des filles nues.
Mais avec la fin des années « dures », le travail de l’artiste change également. C’est devenu sérieux et équilibré. Par exemple, en 2013, à la galerie Dymchuk, Gusev a présenté ses peintures avec des images rétro.
En 2012, lors d’une vente aux enchères à Londres, le tableau « Club 27 Emmys » d’Igor Gusev a été vendu pour 19 500 $.
Igor Gusev. Simulateur de neige. voix intérieure
Pour le Jour de l'Indépendance, le site Internet « 24 » a préparé pour vous 24 documents sur l'Ukraine. Apprenez chaque jour des choses intéressantes sur votre pays d’origine !
A constamment vécu les étapes du baroque, du rococo et du classicisme. Cette influence est déjà évidente dans deux portraits de 1652 des enfants de B. Khmelnitsky, Timofey et Rozanda. Dans le même temps, le style de la peinture ukrainienne ancienne est très diversifié et inégal en termes de compétences.
Culture ukrainienne de la seconde moitié du XVIIe et du début du XVIIIe siècle
La plupart des portraits de cérémonie (parsun) des colonels cosaques qui ont survécu ont été peints par des artisans cosaques locaux, qui savaient cependant transmettre l'humeur et le caractère des anciens représentés. Pavel Alepsky a écrit sur le talent réaliste des peintres cosaques au milieu du XVIIe siècle.
Malheureusement, seule une petite proportion des peintures créées par des artistes ukrainiens du XVIIIe siècle a survécu à ce jour. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Des écoles de peintres d'icônes se créent déjà. Les exemples les plus célèbres sont les peintures de la cathédrale de l'Assomption et de l'église de la porte de la Trinité dans la laure de Petchersk de Kiev, qui présentent une écriture douce et pastel. La sensualité et les lignes douces et arrondies plongent les spectateurs dans une ambiance quelque peu mélancolique et tentent de maintenir une vision du monde joyeuse. En même temps histoires dramatiques, comme « L'Expulsion des marchands du Temple », et surtout les scènes de passion, sont exécutées avec la transmission d'une tension militante correspondant à l'époque turbulente. Les personnages représentés sur les fresques respiraient la santé physique et mentale, leurs mouvements perdaient toute raideur et soulignaient généralement la sublimité de leur humeur.
Les images créées par l’atelier d’art de Kiev-Petchersk sont devenues un canon, un modèle dans toutes les autres régions de l’Ukraine.
Peinture de temple
À cette époque, le portrait dit du prêtre est devenu un élément caractéristique de la peinture des temples. Ktitorami ( vernaculaire- chef) appelés les fondateurs, donateurs et gardiens d'une église particulière, ainsi que les actuels (chefs du conseil paroissial). Dans les églises de Kiev, il y a eu de nombreux gardiens de ce type tout au long de leur histoire. Dans l'autel de l'église de l'Assomption de la Laure de Petchersk de Kiev, avant son explosion en 1941, 85 personnages historiques étaient représentés - des princes Russie kiévienne avant Pierre Ier (il est clair que ce n'est pas tout). Les hauts hiérarques de l'Église sont décrits comme inébranlables, mais plus on se rapprochait de cette période figure historique, plus les portraits devenaient vivants, plus l'expression et l'individualité se reflétaient dans les visages.
Les iconostases d'église, dans lesquelles les icônes étaient disposées sur quatre voire cinq rangées, ont acquis une splendeur extraordinaire à l'époque baroque. Les iconostases baroques de ce type les plus célèbres qui subsistent sont les iconostases des églises du Saint-Esprit de Rohatyn, en Galice (milieu du XVIIe siècle) et l'église funéraire de Hetman D. Apostol à Velyki Sorochintsy (première moitié du XVIIIe siècle). ). Le summum de la peinture d'icônes de chevalet du XVIIe siècle. il y a l'iconostase Bogorodchansky (Manyavsky), qui a été achevée entre 1698 et 1705. maître Job Kondzelevich. Les scènes bibliques traditionnelles sont ici reconstituées d'une manière nouvelle. Représenté vivant Vrais gens, plein d'orateurs, même vêtus de costumes locaux.
Assez tôt, des éléments du style rococo sont apparus dans la peinture d'icônes, qui sont associés à l'utilisation active par les étudiants de l'atelier d'art de Lavra comme exemples de dessins, les parents du rococo français, Watteau et Boucher, présentés dans les collections d'albums des étudiants. Le rococo apporte plus de légèreté et de galanterie aux portraits, ajoute de petits détails caractéristiques et une mode apparaît pour l'exécution des parsuns féminins.
Le développement du classicisme dans l'art dans la seconde moitié du XVIIe siècle
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, la gravure sur cuivre se développe. Le développement de la gravure s'effectue en lien étroit avec la réalisation des thèses d'étudiants, les besoins de l'impression de livres, ainsi que les commandes de panégyriques. Dans le même temps, parmi les œuvres des frères Tarasevich et de leurs collègues ultérieurs, on trouve non seulement de luxueuses compositions allégoriques à caractère profane et religieux, mais aussi des gravures réalistes de paysages, de saisons et de travaux agricoles. En 1753, l'impératrice Elisabeth publia un décret : trois enfants ukrainiens de la chapelle de la cour, qui avaient perdu la voix, devaient être envoyés à science artistique. Ces gars étaient les futurs artistes ukrainiens célèbres Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok et Anton Losenko. Chacun d'eux a apporté une contribution significative au développement de l'art classique.
L'éducation artistique en Ukraine dans la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle
La formation professionnelle artistique et créative des maîtres ukrainiens au XIXe siècle a eu lieu à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et dans les institutions artistiques supérieures européennes populaires à l'époque, où l'accent était mis sur l'académisme et le classicisme. Selon les conditions de développement de l’esthétique, celle-ci avait la capacité de créer de la résistance développement artistique Ukraine, pour créer un fossé entre l’art populaire et l’art « seigneurial ».
Le meilleur peintures d'art Les artistes ukrainiens du XIXe siècle sont représentés par des personnes ayant une formation universitaire, notamment T. Shevchenko, puis avec lui Napoléon Buyalsky, Nikolai et Alexander Muravyov, Ilya Repin et d'autres, qui ont cherché à créer une école nationale d'art. Centre pour le développement de la culture- vie artistique c'était Kyiv. Par la suite, la formation constante d’écoles d’art a commencé. L’École de dessin de Kiev est devenue l’une des premières institutions artistiques et a joué un rôle important dans le développement des beaux-arts en Ukraine. DANS temps différent I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich et d'autres ont étudié ici. Ils ont reçu leur éducation artistique primaire à l'école. artistes célèbres: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
L'école d'art dispensait une formation approfondie à la création d'œuvres d'art. Il y avait même un musée fondé dans l'établissement où ils recevaient divers croquis et des dessins de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. Les enseignants de l'école utilisaient des méthodes progressives, basées sur les exigences du dessin d'après nature, le strict respect du principe « du plus facile au plus complexe ». ", garantissant une approche individuelle, une combinaison organique de formation spéciale et générale, c'est-à-dire se concentrant sur le développement d'une éducation artistique globale.
Le professeur P. Pavlov, le célèbre géographe russe P. Semenov-Tien-Shansky, ainsi que les collectionneurs locaux d'œuvres V. Tarnovsky et I. Tereshchenko ont contribué à l'organisation de l'école de M. Murashko. Les professeurs expérimentés de l'école à différentes époques étaient M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko et d'autres. L'école de M. Murashko a existé jusqu'en 1901, grâce à laquelle les étudiants ont eu la possibilité de développer leur talent naturel, puis. recevoir une éducation artistique. Les futurs artistes ukrainiens célèbres P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko et d'autres étaient des étudiants de l'Académie des Arts. Éducation artistique en Ukraine, la seconde moitié du XIXe siècle - le début du XXe siècle. représenté par des écoles concentrées à Odessa, Kiev et Kharkov.
Art de l'Ukraine de la fin du 19e au début du 20e siècle
Une place particulièrement importante dans l'art ukrainien appartient à T. Shevchenko, diplômé en 1844 et élève de Karl Bryullov lui-même, l'auteur peinture célèbre"Le dernier jour de Pompéi". T. Shevchenko a créé un certain nombre de peintures sur la vie de la paysannerie (« Gypsy Fortune Teller », « Katerina », « Peasant Family », etc.). Poétique et patrimoine artistique T. Shevchenko a eu une influence considérable sur le développement de la culture ukrainienne et en particulier des beaux-arts. Il a déterminé son orientation démocratique, qui s'est clairement reflétée dans le travail des diplômés de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, L. Zhemchuzhnikov et K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky est également connu pour ses illustrations des œuvres de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, et il a également capturé la biographie de l'artiste ukrainien T. Shevchenko.
Par la suite, les artistes progressistes partagent les idées de « l'Association des expositions d'art itinérantes » créée en 1870 et de ses dirigeants : I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Prenant l'exemple des « Peredvizhniki » russes, les artistes ukrainiens se sont efforcés d'utiliser dans leur travail un langage artistique réaliste et compréhensible et de montrer leurs peintures aux habitants de différentes villes. En particulier, la « Société des artistes de la Russie du Sud » a été créée à Odessa, qui participe activement aux expositions.
La perfection artistique et le grand réalisme sont inhérents aux peintures de Nikolai Pimonenko. Ses œuvres les plus célèbres sont « Seeing the Recruits », « Haymaking », « Rivals », « Matchmakers ». DANS genre historique A. Murashko a montré son talent. Il est l'auteur du célèbre tableau «Les funérailles de Koshevoy», pour lequel Staritsky a posé pour le personnage central. En peinture de paysage, Sergei Vasilkovsky a fait preuve de plus de talent, dont le travail est étroitement lié à la région de Kharkov. Il découvre la peinture ukrainienne en Europe, où il a l’honneur d’exposer ses tableaux au Salon de Paris « à contretemps ». Un phénomène unique dans l'art mondial est devenu paysages marins peintre de marine I. Aivazovsky. Effet inégalé clair de lune Le tableau « La nuit sur le Dniepr » d'Arkhip Kuindzhi a été célébré. Les artistes ukrainiens du XIXe siècle étaient de remarquables maîtres de la peinture paysagère : S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.
Ilya Repin, né à Chuguev dans la région de Slobozhanshchina, a constamment maintenu ses liens avec l'Ukraine. Parmi de nombreuses œuvres maître exceptionnel Son tableau «Les Cosaques écrivant une lettre au sultan turc» occupe une place particulière. Pour ce tableau, son camarade Dmitri Ivanovitch Yavornitsky, qui a consacré toute sa vie à l'étude de l'histoire des cosaques de Zaporozhye et qui s'appelait Nestor du Zaporozhye Sich, a posé pour l'artiste dans le rôle du commis de Koshevoy, représenté au centre de La toile. Le film dépeint le général Mikhaïl Dragomirov dans le rôle de l'ataman de Koshev, Ivan Sirko.
En Galice, l'âme de la vie artistique nationale était le talentueux artiste (paysagiste et portraitiste) Ivan Trush, gendre de Drahomanov. Il est l'auteur de portraits de personnalités célèbres de la culture ukrainienne I. Franko, V. Stefanik, Lysenko et d'autres.
Donc tout développement culturel L’Ukraine est inextricablement liée à la culture progressiste du peuple russe.
La peinture dans les années 30 du 20ème siècle
Dans les années 30, les artistes ukrainiens continuent de se développer différentes directions pensée artistique. Le classique de la peinture ukrainienne F. Krichevsky (« Les gagnants de Wrangel »), ainsi que les paysagistes Karp Trokhimenko (« Personnel du Dneprostroy », « Port de Kiev », « Au-dessus de la grande route », « Matin à la ferme collective » ) et Nikolai Burachek (« Pommiers en fleurs » , " Automne doré», « Les nuages approchent », « Route vers la ferme collective », « Le large Dniepr rugit et gémit »), qui reproduisait magistralement les états de la nature en fonction des caractéristiques de l'éclairage solaire. Les réalisations importantes de la peinture ukrainienne de cette période sont associées au développement du genre du portrait, représenté par des artistes tels que : Piotr Volokidin (« Portrait de la femme de l'artiste », « Portrait de la chanteuse Zoya Gaidai »), Alexey Shovkunenko (« Portrait d'une fille. Ninotchka"), Nikolai Glushchenko ("Portrait d'une fille. Ninotchka"), Nikolai Glushchenko ("Portrait d'une fille. Ninotchka") Portrait de R. Rolland"). A cette époque, le travail de l'artiste Ekaterina Bilokur (1900-1961) s'épanouit. L'élément de sa peinture, ce sont les fleurs ; elles forment des compositions d'une extrême beauté. Les tableaux "Fleurs derrière la clôture", "Fleurs sur fond bleu", "Nature morte avec des épillets et une cruche" enchantent par la combinaison du réel et du fantastique, un sentiment d'harmonie, une variété de couleurs et un filigrane mode d'exécution. Avec l'annexion de la Transcarpatie à l'Ukraine en 1945, le nombre d'artistes ukrainiens fut complété par Adalbert Erdeli (« La fiancée », « La femme »), Berlogi lo Gluck (« Les bûcherons ») et Fiodor Manailo (« Sur le pâturage »). L'école d'art de Transcarpatie se caractérise par sa culture professionnelle, sa richesse coloristique et sa recherche créative.
Peinture de la Grande Guerre Patriotique
La Grande Guerre patriotique est restée longtemps l’un des thèmes phares de la peinture de chevalet ukrainienne. Les artistes ont peint l’héroïsme des guerriers et le pathétique de la lutte. Cependant, philosophique peintures: « Infirmière » d'Ashat Safargalin, « Au nom de la vie » d'Alexandre Khmelnitsky, « Le lin fleurit » de Vasily Gurin. De nombreux artistes ont poursuivi le développement des beaux-arts ukrainiens, essayant de donner propre interprétation personnalité et créativité du Grand Kobzar : Mikhail Bozhi « Mes pensées, pensées » et autres. La fierté de la culture ukrainienne est l'œuvre de l'artiste Tatiana Yablonskaya (1917-2005). Aussi dans années d'après-guerre T. Yablonskaya a créé l'un des meilleurs tableaux de cette époque - "Pain". Peintures de l'artiste période au début- "Printemps", "Au-dessus du Dniepr", "Mère" - réalisés dans les meilleures traditions académiques, pleins de mouvement, d'émotion et de liberté picturale.
La peinture dans les années 50 du 20ème siècle
À la fin des années 1950, en Ukraine, la pression idéologique sur la créativité des artistes s'est quelque peu affaiblie. Et bien que le respect du « principe réalisme socialiste» est resté obligatoire pour Artistes soviétiques, ses limites étroites se sont élargies. DANS beaux-Arts il y a eu plus de liberté dans le choix des sujets et des moyens de mise en œuvre par rapport à la période précédente conception artistique, identifiant l’identité nationale. De nombreux artistes ukrainiens ont cherché à s’éloigner de la simple copie de la vie et se sont tournés vers des images symboliques, une interprétation poétique du monde antérieur. C'est la poétisation qui est devenue l'une des tendances phares de divers types art. Cette période est caractérisée par un désir de racines nationales. Les artistes ukrainiens du XXe siècle se sont tournés vers les images de personnalités marquantes de l'histoire et de la culture, ont étudié l'art et les coutumes populaires. D'une grande importance est devenu le lieu dans lequel des recherches expérimentales audacieuses ont eu lieu. Parmi les originaux : la centrale hydroélectrique du Dniepr (DneproGES), 18 œuvres marquantes de monumentalistes ukrainiens - un triptyque de vitraux à l'Université nationale. T. Shevchenko, mosaïque « Académie du XVIIe siècle ». à l'Institut de physique théorique, décoration intérieure du Palais des enfants et de la jeunesse de Kiev, etc.
La peinture dans les années 60 du 20ème siècle
Au début des années 1960, l'artiste T. Yablonskaya se tourne vers l'art populaire, ce qui entraîne un changement dans sa vie. style artistique(« Été indien », « Cygnes », « Mariée », « Fleurs en papier », « Été »). Ces peintures se caractérisent par une interprétation plate, la plasticité et l'expressivité des silhouettes, et la construction de la couleur basée sur le rapport des couleurs pures et sonores.
L'œuvre de l'artiste transcarpathien Fedor Manail (1910-1978), qui est devenu l'un des meilleurs artistes européens même dans les années d'avant-guerre, est frappante. À l’épicentre de la quête créative de l’artiste se trouve la nature des Carpates et les éléments vie populaire: « Mariage », « Petit-déjeuner », « Dans la forêt », « Moment ensoleillé », « Montagnes et vallées », etc. F. Manailo a été consultant sur le tournage du film de S. Parajanov « Les ombres des ancêtres oubliés », qui , grâce à sa contribution, a acquis une expressivité particulière et une précision ethnographique.
Lviv se distingue par son esprit d'expérimentation et son attrait pour la tradition culturelle européenne. école d'art. Si l'école de Transcarpatie se caractérise par une émotivité pittoresque, alors l'école de Lviv se caractérise par une manière graphique d'exécution, de sophistication et d'intellectualité. Les représentants évidents de ces tendances de l'époque sont les célèbres artistes ukrainiens : Zinovy Flint (« Automne », « Été indien », « Mélodies de Bach », « Réflexions »), Lyubomir Medved (le cycle « Les premières fermes collectives du Région de Lviv », le triptyque « Émigrants », « Fluidité du temps », etc.). Les œuvres de ces maîtres du genre du portrait sont devenues une véritable réussite artistique. Les portraits de personnalités culturelles de L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoï) attirent l'attention par l'originalité de la manière d'exécution, l'inattendu de la structure de composition, la profondeur et la netteté particulière des images .
L'artiste original Valentin Zadorozhny (1921-1988) a travaillé dans différents genres - peinture monumentale et de chevalet, graphisme, tapisserie, sculpture sur bois. L'artiste a utilisé et réinterprété de manière créative les meilleures traditions art folklorique, a profondément compris les fondements de la culture nationale : les tableaux « Marusya Churay », « Dîner œcuménique », « Chuchinskaya Oranta », « Pain quotidien », « Et il y aura un fils et une mère... » et d'autres captivent par le saturation et juxtaposition contrastée des couleurs, expressivité des lignes, facilité du rythme, son décoratif.
Dans le travail de l'artiste Ivan Marchuk, il y a différents directions artistiques et méthodes (du réalisme au surréalisme et à l'abstractionnisme) ; genres (portraits, natures mortes, paysages et compositions fantastiques originales semblables au rêve). Tradition et innovation s'entremêlent dans ses peintures, toutes les œuvres ont une base spirituelle profonde : « Blossom », « Blooming Planet », « Lost Music », « Sprouting », « The Voice of My Soul », « The Last Ray », « "La lune se lève sur le Dniepr", "Nuit mensuelle", etc. Parmi les nombreuses œuvres de l'artiste, le tableau "L'éveil" attire l'attention, dans lequel un visage apparaît parmi les herbes et les fleurs. belle femme, ses fragiles mains transparentes. Nous sommes en Ukraine, qui se réveille d’un long et lourd sommeil.
L'Ukraine est à juste titre fière de ses artistes populaires : Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, etc. À une époque, P. Picasso était émerveillé par les œuvres de M. Primachenko. Elle a créé son propre monde dans lequel vivent des créatures et des personnages fantastiques. folklore, les fleurs semblent dotées l'âme humaine(« Mariage », « Vacances », « Bouquet », « Pies à flancs blancs », « Trois grands-pères », « Une loutre sauvage a attrapé un oiseau », « Menace de guerre » et autres).
Art de la fin du 20e siècle
La fin du XXe siècle peut être considérée comme une période de nouveau départ dans l’histoire de l’art créatif ukrainien. La formation d’un État indépendant a créé une nouvelle situation culturelle et créative en Ukraine. Le principe du réalisme socialiste est devenu une chose du passé, les artistes ukrainiens ont commencé à travailler dans des conditions de liberté créative. Les expositions d'art qui ont eu lieu à cette époque ont montré les grandes capacités créatives des beaux-arts ukrainiens, leur diversité et leur coexistence. diverses directions, formes et moyens d'exprimer des idées artistiques. Beaux-arts ukrainiens de la fin du 20e siècle. a reçu le nom de « Nouvelle Vague », reprenant le mouvement de l'avant-garde ukrainienne des années 10-20, mais continuant à le développer dans de nouvelles conditions.
Les artistes ukrainiens contemporains et leurs peintures ne rentrent dans le cadre d’aucun style, direction ou méthode. Les maîtres de l’ancienne génération préfèrent l’art traditionnel à l’art réaliste. L'abstractionnisme s'est généralisé (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Piotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, etc.). Et pourtant, la principale caractéristique de l'art ukrainien moderne est la combinaison de méthodes de créativité figuratives et abstraites (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).
Nouvel art ukrainien
L'art ukrainien contemporain a été influencé par le modernisme occidental. Le surréalisme (du français « superréalisme ») est l'un des principaux mouvements de l'avant-garde artistique né en France dans les années 20. Selon le principal théoricien du surréalisme A. Breton, son objectif est de résoudre la contradiction entre rêve et réalité. Les moyens d'atteindre cet objectif étaient variés : les artistes ukrainiens et leurs peintures représentaient des scènes dénuées de logique avec une précision photographique, créaient des fragments d'objets familiers et d'étranges créatures.
L'op art (abrégé en anglais par optic art) est un mouvement d'art abstrait populaire en Occident dans les années 60. Les œuvres d'art op sont basées sur les effets d'illusion visuelle, tandis que la sélection des formes et des couleurs vise à créer l'illusion d'optique du mouvement.
Le pop art (en abrégé art populaire anglais) est apparu aux États-Unis et en Grande-Bretagne sous l'influence la culture populaire. Ses images provenaient de bandes dessinées populaires, de publicités et de produits industriels. La simultanéité de l'intrigue dans la peinture pop art est parfois soulignée par une technique qui rappelle l'effet de la photographie.
Conceptualisme, art conceptuel (du latin pensée, concept) - direction principale Art occidental des années 60. Selon ses représentants, l'idée (le concept) qui sous-tend l'œuvre a une valeur intrinsèque et se place au-dessus de la compétence. Divers moyens peuvent être utilisés pour mettre en œuvre le concept : textes, cartes, photographies, vidéos, etc.
L'œuvre peut être exposée dans une galerie ou créée « sur place », par ex. Paysage naturel, qui en devient parfois la composante. Dans le même temps, l’image de l’artiste met à mal l’idée traditionnelle du statut des auteurs d’art. Dans une installation, des éléments individuels situés dans un espace donné forment un tout artistique unique et sont souvent conçus pour une galerie spécifique. Une telle œuvre ne peut être transférée dans un autre lieu, puisque le milieu qui l’entoure en fait partie à parts égales.
Performance (de la performance anglaise) - phénomène artistique, étroitement lié à la danse et à la représentation théâtrale. Le langage du pop art est habilement et souvent utilisé dans leurs œuvres par des artistes ukrainiens tels que Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk et d'autres.
Postmodernisme ukrainien
L'assemblage est une introduction aux matériaux tridimensionnels non artistiques et aux objets dits trouvés - des objets ordinaires du quotidien. Dérivé du collage, une technique dans laquelle des morceaux de papier, de tissu, etc. sont montés sur une surface plane. L'art de l'assemblage a été créé par P. Picasso au début du 20e siècle ; parmi les artistes ukrainiens, la technique de l'assemblage était aujourd'hui largement utilisée par A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov et d'autres. processus créatif en Ukraine, par analogie avec l’Occident, on l’appelle l’ère du postmodernisme (c’est-à-dire l’ère qui a suivi le modernisme). Le postmodernisme dans les beaux-arts ressemble à des fragments complexement mélangés de tous les styles, directions et mouvements précédents, dans lesquels il est inutile de rechercher au moins les moindres manifestations d'intégrité. Le postmodernisme ukrainien est le plus souvent un emprunt, voire un pur plagiat, des modèles occidentaux.