L’art ukrainien est un nouvel élan puissant dans le monde de la culture. Les œuvres de nos artistes sont populaires en dehors de leur pays d'origine. Nous présentons à votre attention une sélection de ces artistes ukrainiens connus et respectés dans le monde.
Alexandre Roitburd
Alexander Roitburd est une personnalité aux multiples facettes, l'un des artistes ukrainiens contemporains les plus célèbres au monde. Il est né en 1964 à Odessa. Aujourd'hui, il s'occupe non seulement de la peinture, mais aussi de la photographie, de la vidéo et du graphisme.
Ses créations sont même exposées au Musée art contemporainà New York. C'est son tableau «Adieu Caravage» qui est considéré comme l'œuvre d'art ukrainienne la plus chère (97 000 dollars).
Alexandre Roitburd. Au revoir Caravage
Vassili Tsagolov
Vasily Tsagolov est un autre artiste ukrainien célèbre et respecté dans le monde entier. Il est né en Russie, mais depuis ses années d'étudiant, il vit et travaille à Kiev.
L'une de ses œuvres, Office Love 2, a été vendue aux enchères par Phillips de Pury & Company début juin 2009 pour 53 600 $.
Il crée ses chefs-d'œuvre en combinant la mythologie avec la culture populaire, sur les principes de base du postmodernisme moderne.
Vassili Tsagolov. Evander Holyfield - Van Gogh au hasard
Alexandre Gnilitski
Cet artiste ukrainien est malheureusement décédé en 2009. Mais il a réussi à présenter la culture ukrainienne à la Biennale de Venise 2007. Ses peintures ont également été exposées dans des galeries d'art en Ukraine, Russie, Croatie, États-Unis, France, Norvège, Finlande, Grande-Bretagne, Allemagne, Italie et Pologne.
Les chefs-d’œuvre de Gnilitsky sont évalués à un prix élevé ; par exemple, « Sky » a été vendu 41 250 $.
Alexandre Gnilitski. Reflet dans le dôme
Youri Senchenko
Yuri Senchenko est à juste titre considéré comme le patriarche de l'art ukrainien. Il est vrai que Senchenko a principalement travaillé en tandem avec Arsen Savadov. C'est eux grande image« Le chagrin de Cléopâtre » est considéré comme le point de départ du nouvel art ukrainien.
Ses peintures ont été vues par des connaisseurs d'art à Chicago, New York, Munich, Édimbourg, Moscou et dans de nombreuses autres villes étrangères.
Youri Senchenko, Arsen Savadov. Le chagrin de Cléopâtre
Arsène Savadov
Arsen Savadov, un artiste ukrainien qui, à une époque, s'intéressait activement au KGB. Sur le territoire de l'art, il représente désormais activement la culture ukrainienne en Europe et en Amérique.
L'artiste tente de combiner le postmodernisme et la culture baroque dans ses peintures.
La plus grande renommée de l’artiste est venue de ses peintures provocatrices « Donbass Chocolate » et « Book of the Dead ».
Arsène Savadov. Jouets
Oleg Tistol
Poursuivant la liste des artistes ukrainiens de renommée mondiale, il ne faut pas oublier Oleg Tistol.
Parmi tous les artistes ukrainiens, il se distingue qualitativement par sa manière de peindre, ce qui explique probablement pourquoi il est si respecté en Europe.
Parmi ses œuvres remarquables figurent : « Projet d'argent ukrainien », « TV + Réalisme », « U.Be.
L'un des projets les plus importants auxquels Tistol a participé est l'exposition « Je suis une goutte dans l'océan » de 2014 au Musée Künstlerhaus de Vienne.
Oleg Tistol. Projet d'argent ukrainien. Roksolana
Ilya Chichkan
Ilya Chichkan est un brillant représentant de la nouvelle vague de l’art ukrainien. Ses œuvres sont souvent exposées dans les galeries ukrainiennes.
Ses œuvres sont très appréciées en Europe. L'une de ses peintures, « It », a été vendue en 2007 pour 70 000 $.
Ilya Chichkan. De la vie des insectes
Ivan Marchuk
Cet artiste est considéré comme un génie de l’art ukrainien moderne. Les Britanniques l'ont même inclus dans la liste des « 100 génies modernes » en 2007, dans laquelle il est d'ailleurs le seul Ukrainien.
C'est Ivan Marchuk qui a introduit dans l'art une nouvelle méthode de dessin, que les critiques appellent le plentisme.
Ivan Marchuk. Portrait de B. Mortier
Boris Mikhaïlov
Boris Mikhailov est le seul artiste ukrainien à avoir exposé au Metropolitan Museum of Art de New York (2011). Il est membre de l'Académie allemande des arts, maître de conférences à l'Université de Harvard et ses œuvres font partie de collections célèbres telles que le Museum of Modern Art de New York, la Pinakothek nouveau de Munich et le Victoria and Albert Museum de Londres.
Mikhailov est principalement devenu célèbre grâce à la photographie, bien qu'il dessine également. En particulier, Mikhailov a un jour choqué les Ukrainiens avec des peintures d'hommes nus.
Boris Mikhaïlov. Mikhaïlov nu
Maxime Mamsikov
Ses peintures, outre l'Ukraine, ont été vues en France, en Allemagne et en Russie. Pour une raison quelconque, la créativité de Mamsikov n’est pas aussi appréciée dans son pays natal qu’en France, par exemple.
En 2009, lors de la vente aux enchères de Phillips de Pury & Company, son « Battleship » a été acheté pour 35 000 dollars.
Maxime Mamsikov. Sans titre
Oksana Mas
Artiste célèbre d'Odessa travaillant à divers genres. Par exemple, les Ukrainiens pouvaient voir dans la rue son œuvre « La Vierge Marie », qu'elle avait composée à partir de 15 000 œufs de Pâques.
Au cours des deux dernières années, l'artiste a réalisé une douzaine d'expositions à l'étranger, notamment à Zurich, Paris, Londres et Moscou.
Lors de la vente aux enchères Sotheby's en 2009, l'un des tableaux de Mas a été acheté pour 55,2 mille dollars.
Oksana Mas. Autel des Nations
Tibère Silvasi
Le peintre Tiberiy Silvashi est un brillant représentant de l'art contemporain ukrainien. Il expérimente constamment et présente ses résultats au public.
Les contemporains considèrent Silvashy comme le leader de l'école des abstractionnistes ukrainiens.
Tibère Silvasi. Afficher
Gritsia Erde
Une très jeune fille très talentueuse et très ambitieuse qui crée principalement des collages fantastiques avec sous-texte, mais fait aussi du graphisme et du dessin. Gritsya Erde organise actuellement sa propre exposition à Berlin, en Allemagne.
Le jeune artiste réalise également des couvertures et des illustrations pour des livres et des albums de chanteurs ukrainiens.
Gritsia Erde. L'horreur inspire
Oleg Golosiy
Cet artiste n’a pas eu le temps d’être longtemps un artiste de l’Ukraine indépendante, car il est décédé en 1993 à l’âge de 28 ans. Mais pour mon courte vie il réussit à participer à des expositions en Angleterre, en Allemagne, en France et en Russie.
Anatoly Krivolap
L'œuvre la plus chère d'Anatoly Krivolap, « Horse Evening », a été vendue chez Phillips Londres le 28 juin 2013 pour 186 000 $.
L'artiste peint principalement des paysages et expérimente la couleur. Il a récemment inauguré deux expositions personnelles à Kiev dans les galeries Triptych ART et Mironova Gallery.
Anatoly Krivolap. Soirée
Victor Sidorenko
Lumineux et expressif - c'est ainsi que s'appellent ses œuvres. Victor Sidorenko est candidat en histoire de l'art et professeur à l'Académie nationale du design et des arts de Kharkov, ainsi que fondateur de l'Institut d'art contemporain.
Son dernier tableau, « Untitled », de la série Reflection into the unknown, a été vendu aux enchères britanniques pour 32 800 $.
Victor Sidorenko. Flux d'énergie
Nikita Kadan
Un autre artiste ukrainien jeune mais très talentueux et de renommée mondiale.
Nikita Kadan seulement pour dernières années Il y a eu 4 expositions personnelles, dont une seule en Ukraine. Il compte en outre une cinquantaine d’expositions collectives à l’étranger. Même New York connaît son nom.
Nikita Kadan. Le viol d'Europe.
Vinny Reounov
Konstantin « Vinny » Reunov est né et a passé son enfance en Ukraine. Puis il a commencé à bouger constamment. Mais il est quand même retourné dans son pays natal.
Ses toiles sont même exposées au Royaume-Uni, à la galerie Saatchi. L'été dernier, Vinny a présenté le projet « Made in Ukraine » à Galerie de Kyiv"Carassin."
Vinny Reounov. CETTE NOUVEAUTÉ CULTURELLE CHANGERA LA MANIÈRE DE PRÉSENTER L'ART HAUTEMENT EXCLUSIF AU GRAND PUBLIC
Andreï Sagaidakovsky
Artiste timide mais talentueux de Lviv. Autrefois, il peignait sur toile comme tout le monde, sachant où se le procurer pour presque rien. Mais le sujet s'est ensuite arrêté. Sagaidakovsky ne pouvait pas accepter cela, car l'amour de l'art coule dans son sang. Puis il commence à peindre sur des tapis et des nattes.
C'est cette technique de dessin qui a fait la renommée de M. Andrey dans le monde entier.
Andreï Sagaidakovsky. Conversations
Ivan Semesiouk
Ivan Semesiouk est le premier artiste ukrainien à avoir commencé à peindre dans le style « art redneck ». Et immédiatement ses peintures se sont dispersées dans toute l'Ukraine et dans le monde.
Il devient président du syndicat des artistes libres "Will or Death".
Ses œuvres ont participé à plus de 80 expositions. Les peintures de Semesyuk ont été exposées en France, en Norvège, en Pologne et en Russie.
Ivan Semesiouk. Portrait de Nestor Makhno
Vlada Ralko
Vlada Ralko est une artiste ukrainienne expressive, sans laquelle aucune exposition en Ukraine n'est complète.
Ses créations ont leur propre style et leur charme. Ils se distinguent par leur couleur vive et « stable ». Vlada Ralko essaie de montrer ses sentiments et ses pensées sur le monde qui l'entoure à travers des peintures.
Vlad Ralko. À l'intérieur
Nikolaï Matsenko
Nikolay Matsenko est un artiste qui n'oublie jamais ses racines. Il est né dans la région d'Ivano-Frankivsk. Toutes ses œuvres sont empreintes de nationalité et de souvenirs d'enfance. Matsenko fabrique principalement des tapis et des armoiries.
L'artiste affirme que grâce aux armoiries, il se réalise et que les tapis sont ses souvenirs d'enfance.
Nikolaï Matsenko. Pas encore... (Esquisse des grandes armoiries)
Alexandre Voytovych
Sasha Voitovich est une véritable connaisseuse de la nature féminine ; ce n'est pas pour rien que le thème principal de ses œuvres est la femme et son corps.
L'artiste de Lviv a exposé à plusieurs reprises non seulement lors d'expositions collectives à l'étranger, mais également lors d'expositions personnelles. Notamment en Hongrie et dans plusieurs villes d’Espagne.
Et en 2009, il ouvre sa propre galerie.
Alexandre Voytovych. Heure d'été
Igor Goussev
Il était une fois, au début des années 90, l'artiste d'Odessa Igor Gusev dessinait des illustrations pour des magazines, des signes du zodiaque et des filles nues.
Mais avec la fin des années « dures », le travail de l’artiste change également. C’est devenu sérieux et équilibré. Par exemple, en 2013, à la galerie Dymchuk, Gusev a présenté ses peintures avec des images rétro.
En 2012, lors d’une vente aux enchères à Londres, le tableau « Club 27 Emmys » d’Igor Gusev a été vendu pour 19 500 $.
Igor Gusev. Simulateur de neige. voix intérieure
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"Paysage ukrainien".
1849.
République socialiste soviétique d'Ukraine, Ukraine, république socialiste soviétique d'union située au sud-ouest de la partie européenne de l'URSS. Superficie 601 mille kilomètres carrés. Population de plus de 44 millions d'habitants (1963), dont 50% urbains. 76,8 % sont Ukrainiens, il y a aussi des Russes, des Juifs, des Polonais, des Biélorusses, etc. ; 362 villes et 826 agglomérations de type urbain (au 1er janvier 1964). La capitale est Kyiv.
Les fleuves les plus importants : Dniepr, Bug du Sud, Dniestr, Donets du Nord, Prut, l'embouchure du Danube. Minéraux : charbon (Donbass, bassin Dvovsko-Volynsky), lignite (bassin du Dniepr), sel gemme(Donbass), minerai de fer (Krivoy Rog, Kertch), manganèse (Nikopol), tourbe (dans les régions de Polésie), pétrole (contreforts des Carpates, région de Poltava, etc.), gaz inflammables, matériaux de construction, etc.
Les plus anciennes découvertes de la culture humaine sur le territoire Ukraine moderne appartiennent au Paléolithique, au Néolithique et à l'âge du bronze (culture trypillienne). Aux IVe-VIe siècles, dans la zone située entre les fleuves Dniepr et Dniestr, est née une alliance de tribus slaves orientales, les Fourmis, dont la principale occupation était l'agriculture. Depuis le IXe siècle, le territoire de l'Ukraine moderne faisait partie de l'État féodal - Kievan Rus. A cette époque, le territoire de l'Ukraine était habité Tribus slaves orientales: Polyans, Buzhans, Tivertsy, Drevlyans, Nordistes, etc. L'économie et la culture de l'ancien État russe aux IXe-XIIe siècles ont atteint un niveau important. La nationalité russe ancienne était la racine unique de trois peuples frères : le Grand Russe, l'Ukrainien et le Biélorusse. Au XIIIe siècle, les terres du sud-ouest de la Russie furent conquises par les Mongols. La formation de la nation ukrainienne a eu lieu aux XIVe et XVe siècles. Après avoir commencé à s'emparer des terres ukrainiennes au 14e siècle, la noblesse polonaise, après l'Union de Lublin de 1569, a instauré une lourde oppression féodale sur le peuple ukrainien. Le peuple ukrainien a mené une lutte difficile contre l’agression des Tatars de Crimée et du sultan turc. Un grand rôle dans lutte de libération Le peuple ukrainien était joué par le Zaporozhye Sich. La guerre populaire de libération de 1648-1654 sous la direction de Bohdan Khmelnytsky contre l'oppression des seigneurs féodaux polonais s'est terminée par la réunification de l'Ukraine avec la Russie (Pereyaslav Rada 1654). La Pologne a occupé la rive droite de l'Ukraine et l'Ukraine occidentale jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, une partie de cette dernière passant ensuite sous la domination autrichienne. La Rive Gauche, ainsi que Sloboda Ukraine, faisaient partie de l’État russe. L'Ukraine de Transcarpatie était sous le joug de la Hongrie. L'invasion de Charles XII en 1708-1709 provoqua une guerre populaire en Ukraine contre les envahisseurs suédois et le traître hetman Mazepa. Après un certain nombre de restrictions, le gouvernement tsariste a liquidé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle l'autonomie de l'Ukraine et l'organisation cosaque - le Nouveau Sich. L'aîné cosaque a reçu la noblesse russe. En mars 1821, la Société méridionale des décembristes, dirigée par P. I. Pestel, fut organisée à Tulchin. En décembre 1825, il y eut un soulèvement du régiment de Tchernigov. En décembre 1845 - janvier 1846, une organisation politique secrète est née à Kiev - la Société Cyrille et Méthode, dont la direction démocratique révolutionnaire était dirigée par T. G. Shevchenko. En 1847, le gouvernement tsariste s’en est pris brutalement aux membres de la société à l’esprit révolutionnaire. En 1861, une réforme paysanne fut menée en Ukraine, qui accéléra le développement du capitalisme. Une croissance rapide de l'industrie a commencé, notamment le charbon dans le Donbass et le minerai de fer à Krivoï Rog. Le développement du mouvement révolutionnaire démocratique et ouvrier en Ukraine aux XIXe et XXe siècles faisait partie du mouvement révolutionnaire panrusse. En 1875, le Syndicat des travailleurs de la Russie du Sud fut organisé à Odessa. Dans les années 80-90, des cercles marxistes sont apparus à Kiev et à Kharkov ; au début du XXe siècle, des organisations sociales-démocrates ont vu le jour. Le mouvement paysan de masse de 1902 et les grèves politiques de 1903 en Ukraine ont joué un rôle important dans la préparation de la révolution de 1905-07, au cours de laquelle ont eu lieu des soulèvements révolutionnaires de masse d'ouvriers et de paysans ukrainiens. Pendant la Première Guerre mondiale (1914-18), des opérations militaires ont eu lieu à la périphérie ouest de l’Ukraine.
La Grande Révolution socialiste d’Octobre 1917 a libéré le peuple ukrainien de l’oppression sociale et nationale des propriétaires fonciers bourgeois. Le 1er Congrès panukrainien des Soviets [Kharkov, 11 (24) décembre 1917] a élu le premier gouvernement soviétique d'Ukraine, qui a mené la lutte contre la Rada centrale ukrainienne contre-révolutionnaire nationaliste-bourgeoise, expulsée de Kiev en janvier 1818. En février 1918, le pouvoir soviétique avait conquis la quasi-totalité du territoire ukrainien. Durant les années d'intervention militaire étrangère et de guerre civile (1918-20), le peuple ukrainien a mené une guerre nationale de libération contre les occupants allemands, les interventionnistes anglo-français et leurs acolytes en la personne de l'Hetman Skoropadsky, le Directoire contre-révolutionnaire. , Dénikine, Wrangel et les envahisseurs polonais. Avec l’aide des travailleurs russes, l’ennemi a été expulsé d’Ukraine. En décembre 1920, un accord militaro-économique fut conclu entre la RSFSR et la RSS d'Ukraine. Avec la formation de l’URSS le 30 décembre 1922, la RSS d’Ukraine en fait partie. Au cours des plans quinquennaux d'avant-guerre, une puissante industrie a été créée en Ukraine et le système des fermes collectives a été mis en place. En novembre 1939, l’Ukraine occidentale, auparavant sous domination polonaise, retrouva la RSS d’Ukraine. En août 1940, une partie du territoire de la Bessarabie et du nord de la Bucovine, séparés de la Roumanie, fut réunie à la RSS d'Ukraine. Pendant la Grande Guerre patriotique de 1941-45, la RSS d’Ukraine a été occupée par les envahisseurs nazis, qui ont établi un régime de terreur brutale. Les occupants ont causé d’énormes dégâts à la population et à l’économie nationale de la RSS d’Ukraine. Avec d'autres peuples de l'URSS, les Ukrainiens ont combattu héroïquement dans les rangs de l'armée soviétique, au sein de détachements partisans. À la mi-octobre 1944, l’ensemble du territoire de la RSS d’Ukraine était libéré des occupants nazis. Le 29 juin, selon un accord entre l'URSS et la Tchécoslovaquie, l'Ukraine de Transcarpatie a été réunifiée à la RSS d'Ukraine. Ainsi, toutes les terres ukrainiennes furent réunies en un seul État soviétique ukrainien. En 1954 peuple soviétique a célébré solennellement le 300e anniversaire de la réunification de l'Ukraine avec la Russie. En février 1954, le Soviet suprême de l'URSS a adopté une résolution sur le transfert de la région de Crimée de la RSFSR à la RSS d'Ukraine. En commémoration du 300e anniversaire de la réunification de l'Ukraine avec la Russie et pour les succès exceptionnels du peuple ukrainien dans la construction étatique, économique et culturelle de la RSS d'Ukraine, elle a reçu l'Ordre de Lénine (22 mai 1954). Pour ses succès majeurs dans l'augmentation de la production agricole, le 5 novembre 1958, l'Ukraine reçut le deuxième Ordre de Lénine.
En termes d'importance économique, l'Ukraine occupe la deuxième place (après la RSFSR) en URSS.
Dictionnaire encyclopédique. "Encyclopédie soviétique". 1964
Alexeï Kondratievitch Savrassov.
"Paysage ukrainien".
années 1860.
Avant l’invasion tatare, il n’existait ni la Grande, ni la Petite Russie, ni la Russie blanche. Ni les sources écrites ni la mémoire populaire n'en ont conservé la moindre mention. Les expressions « Petite » et « Grande » Rus' ne commencent à apparaître qu'au XIVe siècle, mais ni ethnographiques ni importance nationale Je n'en ai pas. Ils ne sont pas originaires du territoire russe, mais au-delà de ses frontières et ont longtemps été inconnus du peuple. Ils sont nés à Constantinople, d'où était gouvernée l'Église russe, subordonnée au patriarche de Constantinople. Jusqu'à ce que les Tatars détruisent l'État de Kiev, l'ensemble de son territoire était répertorié à Constantinople sous le mot « Rus » ou « Russie ». Les métropolites nommés à partir de là étaient appelés métropolites de « toute la Russie » et avaient leur résidence à Kiev, la capitale de l'État russe. Cela a duré trois siècles et demi. Mais l’État, dévasté par les Tatars, commença à devenir une proie facile pour les souverains étrangers. Morceau par morceau, le territoire russe tomba aux mains des Polonais et des Lituaniens. La Galice fut capturée la première. Puis l'usage s'est établi à Constantinople d'appeler ce territoire russe tombé sous la domination polonaise, Petite Russie ou Petite Russie. Lorsque, à la suite des Polonais, les princes lituaniens commencèrent à s'emparer les unes après les autres des terres du sud-ouest de la Rus', ces terres de Constantinople, comme la Galice, reçurent le nom de Petite Rus'. Ce terme, si détesté aujourd'hui par les séparatistes ukrainiens, qui attribuent son origine aux « Katsaps », n'a pas été inventé par les Russes, mais par les Grecs et a été généré non pas par la vie du pays, non par l'État, mais par l'église. Mais également en termes politiques, il a commencé à être utilisé pour la première fois non pas à Moscou, mais à l’intérieur des frontières ukrainiennes.
Nikolaï Oulianov. "Russe et Grand Russe". « Miracles et aventures » n°7 2005.
Arkhip Ivanovitch Kouindji.
"Nuit ukrainienne".
1876.
Au moment où Mazepa a été élu hetman, l'Ukraine de la rive gauche avait la division administrative-territoriale et la gouvernance interne suivantes. Il était divisé en dix régiments : Gadyachsky, Kyiv, Lubensky, Mirgorodsky, Nezhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Prilukiy, Starodubsky, Chernigovsky. Ces entités administratives-territoriales, à leur tour, étaient divisées en centaines (jusqu'à environ 20 dans chaque régiment), des centaines étaient divisées en kurens, et ces dernières réunissaient plusieurs villages.
L'administration de l'Ukraine était assurée par un hetman, dont l'élection était confirmée par une charte royale. Non seulement le pouvoir administratif et militaire était concentré entre ses mains, mais aussi le pouvoir judiciaire le plus élevé : sans sa sanction la peine de mort n’a pas été réalisé. Sous l'hetman, il y avait un contremaître général, composé d'un convoi général, qui était chargé de toute l'artillerie, un juge général, qui était chargé du tribunal général, un trésorier général, qui était chargé de affaires financières, un commis général chargé du bureau, deux généraux esauls-inspecteurs de l'armée et les adjudants de l'hetman ; Le général Cornet et le général Bunchuk étaient dotés à peu près des mêmes fonctions. Le contremaître général constituait également la couche externe de la classe féodale - par exemple, Mazepa possédait 100 000 paysans en Ukraine et 20 000 dans les comtés voisins de Russie.
B. Litvak. "Hetman-méchant."
Arkhip Ivanovitch Kouindji.
"Soirée en Ukraine."
1878.
La matinée était ensoleillée. La première neige est tombée dans la nuit. C’était l’hiver et, comme c’est souvent le cas en Ukraine, un souffle printanier s’est soudainement fait sentir pendant l’hiver. Il fait glacial à l’ombre, mais il fond au soleil. Les moineaux gazouillent, les colombes roucoulent sur l’anguille ensoleillée des dômes dorés des églises. Dans les jardins, les cerisiers et les pommiers, couverts de givre, se dressent blancs comme en pleine floraison printanière. Et sous la neige, les murs blancs des huttes cosaques semblent sombres, et les maisons juives sales semblent encore plus sales. (Notes de S.I. Muravyov-Apostol).
Arkhip Ivanovitch Kouindji.
"Ukraine".
1879.
En passant par Vinnitsa, il a remarqué que les enfants ukrainiens ne portent jamais de lunettes et que leurs dents n'ont pas besoin des services de dentistes, ce qui a fait une très forte impression sur le Führer. Il fit remarquer à Martin Bormann :
Relevez cette question... pour le bien de l'avenir de la nation allemande ! Les enfants grands, blonds et aux yeux bleus devraient être retirés à leurs parents pour être élevés dans l’esprit nazi.
Le serviable Bormann, d'accord avec Hitler, a immédiatement émis la théorie selon laquelle les Ukrainiens étaient une émanation de tribus aryennes liées aux anciens Allemands. Le quartier général de Heinrich Himmler était situé ces jours-ci près de Jitomir, la voiture blindée de Himmler circulait quotidiennement entre Vinnitsa et Jitomir, Hitler n'a pas oublié de rappeler au Reichsführer SS :
Heinrich, il est temps de penser à la sélection sélective des enfants slaves pour reconstituer les réserves de main-d'œuvre de notre Reich, car les Ukrainiens représentent extérieurement un excellent matériau eugénique...
Valentin Pikul. "Carré des combattants tombés au combat."
Arkhip Ivanovitch Kouindji.
"La tête d'un paysan ukrainien avec un chapeau de paille."
1890-1895.
Ukrainiens (nom propre), habitants de l'URSS. Le nombre est de 42 347 000 personnes, la principale population de la RSS d'Ukraine (36 489 000 personnes). Ils vivent également dans d'autres républiques fédérées, notamment la RSFSR (3 658 000 personnes), la RSS kazakhe (898 000 personnes), la RSS de Moldavie (561 000 personnes), la BSSR (231 000 personnes), la RSS kirghize (109 000 personnes). ), la RSS d'Ouzbékistan (114 000 personnes). En dehors de l'URSS, ils vivent en Pologne (300 000 personnes), en Tchécoslovaquie (47 000 personnes), en Roumanie (55 000 personnes), en Yougoslavie (36 000 personnes), ainsi qu'au Canada (530 000 personnes), aux États-Unis (500 000 personnes). ), Argentine (100 000 personnes), Brésil (50 000 personnes), Australie (20 000 personnes), Paraguay (10 000 personnes), Uruguay (5 000 personnes). La population totale est de 45,15 millions de personnes.
Ils parlent ukrainien. Écriture depuis le 14ème siècle basée sur l'alphabet cyrillique. Le russe est également courant et le polonais est également parlé en Ukraine occidentale. Les croyants ukrainiens sont pour la plupart orthodoxes, certains sont catholiques. Les Ukrainiens, ainsi que les Russes et les Biélorusses qui leur sont étroitement apparentés, appartiennent à Slaves de l'Est. En Polésie, il existe des groupes sous-ethniques de Litvins et de Poleschuks, et dans les Carpates - Hutsuls, Boykos et Lemkos.
La formation de la nationalité ukrainienne s'est produite sur la base d'une partie de la population slave orientale, qui faisait auparavant partie d'un seul ancien État russe (9-12 siècles).
Au XVIe siècle, la langue du livre ukrainien (appelée vieil ukrainien) est apparue. Sur la base des dialectes du Dniepr moyen, au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la langue littéraire ukrainienne moderne (nouvel ukrainien) s'est formée.
Le nom « Ukraine » était utilisé pour désigner diverses parties du sud et du sud-ouest des anciennes terres russes au sens de « limite » aux XIIe et XIIIe siècles. Par la suite (au XVIIIe siècle), ce terme au sens de « kraïna », c'est-à-dire pays, fut inscrit dans les documents officiels, se répandit parmi les masses et devint la base de l'ethnonyme du peuple ukrainien.
Outre les ethnonymes qui étaient à l'origine utilisés en relation avec leur groupe du sud-est - « Ukrainiens », « Cosaques », « Peuple cosaque », aux XVe-XVIIe siècles (en Ukraine occidentale jusqu'au XIXe siècle), le nom propre « Russes » (« Russes ») a été conservé (« Rusini »). Aux XVIe et XVIIe siècles, dans les documents officiels de la Russie, les Ukrainiens étaient souvent appelés « Tcherkassy » ; plus tard, à l'époque pré-révolutionnaire, ils étaient principalement appelés « Petits Russes », « Petits Russes » ou « Russes du Sud ».
La nourriture variait considérablement selon les différents segments de la population. La base du régime était constituée d'aliments à base de légumes et de farine (bortsch, boulettes, diverses yushkas), de bouillie (en particulier de mil et de sarrasin) ; raviolis, raviolis à l'ail, lemishka, nouilles, gelée, etc. Le poisson, y compris le poisson salé, occupait une place importante dans l'alimentation. La nourriture à base de viande n'était disponible pour les paysans que les jours fériés. Les plus populaires étaient le porc et le saindoux. De nombreux gâteaux, gâteaux, knishes et bagels au pavot étaient cuits à partir de farine additionnée de graines de pavot et de miel. Les boissons telles que l'uzvar, le varenukha et les sirivets étaient courantes. Les plats rituels les plus courants étaient les bouillies - le kutya et le kolyvo au miel.
Comme les Russes et les Biélorusses, dans la vie sociale du village ukrainien jusqu'à la fin du XIXe siècle, malgré le développement du capitalisme, des vestiges du servage et des relations patriarcales subsistaient, et la communauté voisine - la communauté - occupait une place importante. De nombreuses formes collectives traditionnelles de travail (nettoyage, supryaga - semblables aux pomochas russes et aux "parubochi hromada" - associations d'hommes célibataires) et de loisirs (vechornitsy t dosvitki, chants du Nouvel An et shchedrovki, etc.) étaient caractéristiques.
"Peuples du monde". Moscou, « Encyclopédie soviétique ». 1988
Vassili Sternberg.
"Foire en Ukraine".
Nous avions l'intention de lire un peu dans l'avion, mais nous nous sommes endormis immédiatement. Et quand nous nous sommes réveillés, l’avion survolait déjà les champs d’Ukraine, aussi fertiles et plats que notre Midwest. Sous nous s'étendaient les champs sans fin du gigantesque grenier de l'Europe, la terre promise, jaunissant de blé et de seigle, récoltés ici et là, récoltés ailleurs. Il n’y avait aucune colline ni élévation nulle part. Le champ s'étendait jusqu'à l'horizon, plat et arrondi. Et le long de la vallée, les rivières et les ruisseaux serpentaient et zigzaguaient.
Près des villages où se déroulaient les combats, des tranchées, des fossés et des crevasses couraient en zigzags. Certaines maisons étaient sans toit et, par endroits, on pouvait voir les taches noires des maisons incendiées.
Cette plaine semblait sans fin. Mais finalement, nous avons volé jusqu'au Dniepr et avons vu Kiev, qui se dressait au-dessus du fleuve sur une colline, la seule colline à plusieurs kilomètres à la ronde. Nous avons survolé la ville détruite et atterri dans les environs.
Tout le monde nous a assuré qu'en dehors de Moscou, tout serait complètement différent, qu'il n'y aurait pas une telle sévérité et une telle tension. Et en effet. Les Ukrainiens du VOX local nous ont accueillis directement sur l'aérodrome. Ils souriaient tout le temps. Ils étaient plus joyeux et plus calmes que les gens que nous avons rencontrés à Moscou. Il y avait plus d'ouverture et de cordialité. Presque tous les hommes sont de grands blonds aux yeux gris. Une voiture nous attendait pour nous emmener à Kiev.
"Ukrainien".
1883.
Musée d'art régional de Poltava nommé d'après. Nikolaï Yaroshenko, Poltava.
La ferme collective Shevchenko-1 n'a jamais été l'une des meilleures, car la terre n'était pas la meilleure, mais avant la guerre, c'était un village assez prospère avec trois cent soixante-deux maisons, où vivaient 362 familles. En général, les choses allaient bien pour eux.
Après les Allemands, il restait huit maisons dans le village, et même celles-ci avaient leurs toits incendiés. Les gens furent dispersés, beaucoup moururent, les hommes partirent dans les forêts comme partisans, et Dieu seul sait comment les enfants se soignèrent.
Mais après la guerre, les gens sont revenus au village. De nouvelles maisons poussaient et, comme c'était le temps des récoltes, des maisons étaient construites avant et après les travaux, même la nuit à la lumière des lanternes. Pour construire leurs petites maisons, hommes et femmes travaillaient ensemble. Tout le monde l'a construit de la même manière : d'abord une pièce et y a vécu jusqu'à ce qu'une autre soit construite. En hiver en Ukraine, il fait très froid et les maisons sont construites de cette manière : les murs sont faits de rondins taillés, fixés aux angles. Des bardeaux sont cloués sur les bûches et une épaisse couche de plâtre est appliquée dessus à l'intérieur et à l'extérieur pour les protéger du gel.
La maison a un auvent qui sert à la fois de débarras et de couloir. De là, vous arrivez à la cuisine, une pièce plâtrée et blanchie à la chaux avec un poêle en brique et un foyer pour cuisiner. Le foyer lui-même est à quatre pieds du sol, et c’est là que le pain est cuit – des miches lisses et sombres de pain ukrainien très savoureux.
À côté de la cuisine se trouve une salle familiale avec une table à manger et des décorations aux murs. Il s'agit d'un salon avec des fleurs en papier, des icônes et des photographies des assassinés. Et sur les murs se trouvent des médailles des soldats de cette famille. Les murs sont blancs et les fenêtres ont des volets qui, s'ils sont fermés, protégeront également du gel hivernal.
De cette pièce, vous pouvez accéder à une chambre – une ou deux, selon la taille de la famille. En raison de difficultés de literie, les lits ne sont recouverts de rien : tapis, peau de mouton, de quoi les garder au chaud. Les Ukrainiens sont très propres et leurs maisons sont parfaitement propres.
Nous avons toujours été convaincus que dans les fermes collectives, les gens vivaient dans des casernes. Ce n'est pas vrai. Chaque famille possède sa maison, son jardin, son jardin fleuri, son grand potager et son rucher. La superficie d'une telle parcelle est d'environ un acre. Depuis que les Allemands ont abattu tous les arbres fruitiers, de jeunes pommiers, poiriers et cerisiers ont été plantés.
John Steinbeck. "Journal russe".
"Fille ukrainienne".
1879.
Kyiv musée national Art russe, Kyiv.
Je dois parler du petit-déjeuner en détail, car je n'ai jamais rien vu de tel au monde. Pour commencer - un verre de vodka, puis chacun s'est vu servir un œuf brouillé composé de quatre œufs, deux énormes poissons frits et trois verres de lait ; puis un plat de cornichons, un verre de liqueur de cerise maison et du pain noir au beurre ; puis une pleine tasse de miel avec deux verres de lait et enfin un autre verre de vodka. Cela semble, bien sûr, incroyable que nous ayons mangé tout cela au petit-déjeuner, mais nous l'avons vraiment mangé, tout était très savoureux, même si plus tard nos estomacs étaient pleins et nous ne nous sentions pas très bien.
John Steinbeck. "Journal russe".
Vladimir Orlovski.
"Vue en Ukraine".
1883.
Le colonel lui-même est originaire de Kiev et a les yeux bleu clair, comme la plupart des Ukrainiens. Il avait cinquante ans et son fils fut tué près de Léningrad.
John Steinbeck. "Journal russe".
Vladimir Orlovski.
"Paysage ukrainien".
Sainte Rus'... Nous prononçons souvent cette phrase familière tout naturellement, sans réfléchir - pourquoi, exactement ? Avez-vous déjà entendu parler, par exemple, des saints du Kazakhstan, d'Estonie, d'Amérique, de France, d'Irak, de Chine, de Madagascar, d'Australie ?.. Vous pouvez continuer cette série indéfiniment sans trouver d'explication convaincante à ce phénomène mystérieux. D’accord, il ne nous viendrait même pas à l’idée de douter du lien profondément organique entre les deux mots courts, leur durabilité, une sorte d'inviolabilité tectonique.
Tout comme, après avoir été témoins de quelque chose qui, à notre avis, n'a pas été fait humainement, nous avons l'habitude de nous lamenter : d'une manière ou d'une autre pas en russe Ce. D'accord, il ne nous viendrait même pas à l'esprit de dire à propos de quelque chose de similaire, que ce n'est en quelque sorte ni kirghize, ni letton, ni uruguayen... J'ai récemment reçu une note intéressante dans une salle de classe : « À la collection de vos exemples de russe. En Ukraine, on dit (à l’impératif) : « Je vous parle russe…"».
Vladimir Irzabekov. "Les secrets du mot russe."
Ilya Efimovitch Repin.
"Paysan ukrainien."
1880.
L'Ukrainien a fait naufrage. A vécu deux ans île déserte. Soudain, un bateau s'approche, avec une belle femme à bord.
Mec, viens ici ! Je te donnerai ce que tu veux depuis deux ans.
L'Ukrainien se précipite dans l'eau et nage vers elle.
Vareniki ! Vareniki !
Youri Nikouline. "Anecdotes de Nikouline."
Ilya Efimovitch Repin.
"Deux paysans ukrainiens."
1880.
J'ai parlé avec des habitants de Kiev tout à fait bienveillants, qui, d'ailleurs, aimeraient toujours vivre avec nous dans le même État, mais ils se croient néanmoins des « Ukrainiens », car ce n'est pas la première génération engagée dans l'ukrainisation. Ils croient que les Ukrainiens sont un peuple différent, mais nous serions néanmoins très heureux dans un seul État. Les habitants de Kiev sont plutôt sympathiques. Je leur ai dit : ne soyez pas offensés par moi, mais quel genre de personne êtes-vous ? Regardez ici. Je peux parler une langue un peu maladroitement, mais la compréhension écrite et orale ne sera pas maladroite, c'est tout. Donc, si je déménage à Kiev et que j'y vis pendant cinq ans, ils ne me distingueront plus, et si vous vivez à Moscou pendant cinq ans, ils ne vous distingueront plus à Moscou. Mais un Sibérien sera visible à Moscou même dans dix ans : il a plus de traits, plus de différences qu'un Moscovite et qu'un Kievien. Ceci est un exemple de ma conversation privée, pas un débat scientifique. Et ils ne pouvaient pas s'opposer à moi. Nous sommes vraiment semblables. Dans une conversation, chacun peut parler sa langue pour ne pas casser ou faire rire l’autre. Je peux parler à un Galicien. En 1991, j'ai eu une longue polémique avec les Galiciens dans la rue Lvov, mais il n'y a pas eu d'effusion de sang. De plus, ils ne parlaient pas seulement l’ukrainien, ils parlaient un dialecte galicien tout à fait unique. Mais j'ai tout compris et j'ai parlé comme toujours, comme un Moscovite. Et tout allait bien, nous nous comprenions. Mais on ne peut plus parler ainsi à un Polonais.
Vladimir Makhnach. « Qu'est-ce qu'un peuple (groupe ethnique, nation). » Moscou, 2006.
Ilya Efimovitch Repin.
"Cabane ukrainienne".
1880.
Les Ukrainiens ont commencé à vivre avec style
Des scientifiques de l'Université nationale de technologie et de design de Kiev ont mené des études anthropométriques auprès des résidents ukrainiens. Leur objectif est plutôt pragmatique : déterminer l’orientation de l’industrie légère du pays dans les années à venir, découvrir quelles tailles de vêtements et de chaussures deviendront les plus populaires. C'est la première fois qu'une telle enquête est réalisée au cours du dernier quart de siècle.
Les experts sont arrivés à la conclusion : la population de l'Ukraine a augmenté de 8 à 10 cm et les habitants de la partie nord du pays ont augmenté davantage que les « sudistes ». En moyenne, la taille des chaussures de course a augmenté de deux chiffres, tant pour les hommes que pour les femmes. Dans le même temps, les Ukrainiens devenaient potelés et courbés. Les pieds plats, causés par un mode de vie sédentaire ainsi que par l'évolution des conditions sociales, se sont sensiblement répandus.
« Miracles et aventures » n°3 2005.
Konstantin Yakovlevitch Kryzhitsky.
"Soirée en Ukraine."
1901.
«Nuit au clair de lune en Ukraine».
Peinture de la succession de A. N. Kuropatkin Sheshurino.
Nikolaï Efimovitch Rachkov.
"Fille ukrainienne."
Deuxième moitié du 19ème siècle.
Nikolaï Pymonenko.
"Nuit ukrainienne".
1905.
Nikolaï Pymonenko.
"Récolte en Ukraine."
"Russes, Ukrainiens et Biélorusses."
Gravures du 19ème siècle.
L'Ukraine est depuis longtemps célèbre pour ses artistes. Taras Shevchenko, Ilya Repin, Kazimir Malevitch... - la liste des maîtres exceptionnels des pinceaux et des palettes peut être longue. Qui est aujourd’hui la fierté des beaux-arts russes ? Voici une liste des 10 artistes ukrainiens contemporains les mieux payés (lire : les plus talentueux).
1. Anatoly Krivolap
Aujourd’hui, il est l’un des artistes ukrainiens les plus titrés et les plus vendus. Fans et collectionneurs acquièrent ses œuvres à un rythme effréné (certains possèdent déjà plus de 50 œuvres). Les peintures de Krivolap sont vendues à des prix fous dans les plus grandes ventes aux enchères du monde et sont exposées dans presque tous les musées ukrainiens.
Anatoly Krivolap a toujours été préoccupé par la question de savoir comment peindre un tableau avec des couleurs pures et s'assurer qu'elles s'accordent parfaitement. Il travaille sur ce problème depuis les années 1970. Des couchers de soleil incroyablement chauds, des silhouettes mystérieuses de personnes et d'animaux, des maisons et des ombres d'arbres - tout cela est miraculeusement apparu sous son pinceau.
Depuis les années 1990, Krivolap est devenu l'un des artistes ukrainiens les plus chers. La dernière œuvre vendue avec succès est « Nuit. Horse" (124 343 $) - est entré dans le TOP 10 des lots quotidiens les plus chers par Phillips de Pury & Co. Les prix de ses œuvres augmentent chaque année et les experts estiment que dans cinq ans, ses peintures pourraient coûter environ un demi-million de dollars.
A. Krivolap. De la série "Motif ukrainien"
A. Krivolap. "Cheval. Soirée"
A. Krivolan. "Cheval. Nuit"
2. Alexandre Roitburd
Alexander Roitburd a participé à plus d'une centaine d'expositions et de projets artistiques. Ses œuvres sont présentées dans Galerie Tretiakovà Moscou et au Musée Russe de Saint-Pétersbourg, à musées d'art Ukraine, Russie, USA, Slovénie, dans de nombreuses collections publiques et privées. De plus, Roitburd a participé à la Biennale de Venise et à la Documenta. Les œuvres les plus célèbres : « Geisha » (20 641 $), « Au revoir Caravage » (97 179 $) et « Fuite en Égypte » (57 700 $).
A. Roitburd, "Geisha"
A. Roitburd, "Autoportrait"
3. Oleg Tistol
Oleg Tistol est une figure clé de la Nouvelle Vague ukrainienne. Il a représenté l'Ukraine à la Biennale de Sao Paulo (1994) et à la 49e Biennale de Venise (2001).
Oleg Tistol était le seul à réussir à rendre l'ukrainien Symboles nationaux intéressants et compréhensibles en Occident : à la fois les hryvnias indigènes (le projet « Ukrainian Money ») et les palmiers de Crimée (le projet « U. Be. Ka »). Les œuvres les plus célèbres : « Lampe » (26 225 $), « Gurzuf » (12 300 $) et « L'Étranger n° 17 » (20 000 $).
O. Tistol, "La Troisième Rome"
O. Tistol, "Roksolana"
O. Tistol, "Gurzuf"
4.Ilya Chichkan
Ilya Chichkan est l'un des artistes ukrainiens les plus célèbres, les plus exposés et les mieux payés. Travaille dans différents types d'art : peinture, photographie, installation, vidéo. Il a filmé des lapins après leur avoir injecté du LSD, photographié des enfants malades mentaux et mutants et a dessiné A.S. comme des singes. Pouchkine et le pape. Une fois, l'artiste fut chargé de peindre un portrait de Joseph Kobzon. Il a d’abord refusé, puis a changé d’avis. Après avoir terminé le travail, Chichkan a écrit au dos le titre : « Kobzon oh...yy », que le chanteur a beaucoup aimé.
Les œuvres d’Ilya Chichkan ont été exposées dans les plus grandes galeries et musées d’Europe, des États-Unis et d’Amérique du Sud, ainsi que dans des expositions prestigieuses. forums internationaux et festivals d'art contemporain : la Biennale de Sao Paulo (1996), Johannesburg (1997), Prague (2003), Belgrade (2004), la Biennale Manifesta européenne (2004) et la Biennale de Venise (2009). Les œuvres les plus célèbres : « De la vie des insectes » (24 700 $) et « Heavyweight Curator » (8 146 $).
I. Chichkan, "Geisha"
I. Chichkan, "Pouchkine"
Sergueï Vasilkovski(1854-1917) - l'un des principaux artistes ukrainiens fin XIX- début du 20ème siècle. Il est né leRégion de Kharkov dans la famille d'un commis. Il a reçu ses premières compétences créatives de ses parents et de son grand-père. Son père lui a montré la beauté et l'expressivité de l'écriture calligraphique, sa mère lui a montré l'amour des chansons folkloriques et du folklore, et son grand-père, descendant d'une famille cosaque, a inculqué à son petit-fils un intérêt pour les anciennes coutumes et traditions ukrainiennes.
L’environnement et l’environnement ont contribué au fait que le caractère créatif de Sergei a commencé à se manifester dès la petite enfance : il s’intéressait à la musique, chantait et dessinait. Le garçon a reçu une connaissance plus approfondie du dessin au deuxième gymnase de Kharkov auprès du professeur de dessin du gymnase Dmitry Bezperchy, élève de Karl Bryullov lui-même. Il a fait divers croquis, et a même dessiné des caricatures de ses professeurs, pour lesquelles il a apparemment eu des ennuis.Puisque ses parents, gens aux opinions et traditions anciennes, voyaient le bien-être futur de leur fils dans service publique, puis sur l'insistance de son père, le jeune Sergueï entre à l'école vétérinaire de Kharkov. Après deux années d'études à l'école, il la quitte et part travailler comme employé de bureau au Trésor de Kharkov. Cette activité mal-aimée a pesé lourdement sur la personnalité créatrice et Sergei a dit à son père qu'il quittait son travail et partait pour Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie des Arts. Ce à quoi le père a répondu : s'il quitte son poste, alors faites-lui savoir qu'il n'a pas de père, puisqu'il ne le considérera plus comme un fils. Malgré une lettre contenant une « malédiction » de son père, Sergueï, 22 ans, quitte son poste gouvernemental et entre en 1876 à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.Vasilkovsky étudiera à l'académie pendant neuf ans. Il suit d'abord des cours généraux, puis fréquente l'atelier de paysage des académiciens Mikhaïl Klodt et Vladimir Orlovsky. Il avait peu d'argent et, en ressentant le besoin, fut contraint de gagner sa vie : soit en travaillant comme « retoucheur » en light painting, soit en copiant des dessins pour les vendre.
Malgré des difficultés financières, ses études à l'académie se sont déroulées avec beaucoup de succès et, après trois ans, Sergueï Ivanovitch a reçu une petite médaille d'argent pour un croquis de paysage d'après nature, et deux ans plus tard, une deuxième petite médaille d'argent.
Son grand talent artistique progresse de plus en plus au cours des années d'études suivantes.
En 1883, tout l'été, Sergueï Ivanovitch a beaucoup travaillé en Ukraine, dessinant des croquis de paysages originaux, pleins d'inspiration créative et de romance juvénile : « Le printemps en Ukraine », « En été », « Poutre de pierre », « À la périphérie » et d'autres. , avec l'intention de les représenter pour concourir pour une médaille d'or lors d'une exposition académique.
L'année prochaine, pour le tableau « Matin », Vasilkovsky reçoit un petit médaille d'or. Et un an plus tard, pour avoir obtenu le diplôme œuvre d'art«Sur le Donets» reçoit une grande médaille d'or et reçoit le droit de voyager à l'étranger en tant que retraité de l'académie.
À cette époque, ce mot ne désignait pas les personnes âgées, mais les jeunes talentueux qui étaient envoyés étudier à l'étranger pendant de nombreuses années, en leur versant une allocation importante (« pension »).
"Le printemps en Ukraine"
"À la périphérie"
"Matin"
En mars 1886, Vasilkovsky partit pour un voyage de retraite en Europe occidentale : France, Angleterre, Espagne, Italie et Allemagne. Lorsque j'ai travaillé et étudié en France, je me suis rapproché des « Barbizoniens », dont le travail créait un sentiment de bonne humeur chez le spectateur et lui faisait voir la poésie et la vraie beauté de la nature environnante.Lors de sa tournée européenne, l'artiste ukrainien réalise de ravissantes œuvres paysagères : « Matin à Besançon », « Bois de Boulogne en hiver », « Chasse à la perdrix en Normandie », « Manoir typiquement breton », « Vue dans les Pyrénées », « Après la pluie (Espagne)", "Environs de San Sebastiano", "Soirée d'hiver dans les Pyrénées" et autres.
"Matin à Besançon"
Après un voyage d'affaires à l'étranger, Sergueï Ivanovitch s'est installé à Kharkov et, plein d'énergie créatrice, a parcouru ses villages et steppes ukrainiennes natales.
Avec ses coups de pinceau artistiques, il crée de délicieux paysages lyriques-épiques ukrainiens : « Voie Chumatsky Romodanovsky », « Rue du village », « Coucher de soleil en automne », « Soirée d'hiver », « Troupeau à la périphérie du village », « Moulins» et bien d'autres.
"Voie Chumatsky Romodanovsky"
"Rue du village"
"Moulins"
L'artiste réaliste ukrainien a également peint des peintures sur un thème historique, dans lesquelles il glorifiait les glorieux cosaques ukrainiens : « Cosaques en piquet », « Cosaque en reconnaissance », « Gardiens des libertés de Zaporozhye » (« Cosaques dans la steppe »), « En garde ». », « Cosaque Levada » », « Cosaque Montagne », « Cosaque Champ », « Cosaque en patrouille », « Cosaque dans la steppe. Panneaux d'avertissement », « Cosaque et fille », « Campagne des Cosaques » et un grand nombre d'autres.
"Piquet cosaque"
Gardiens des libertés de Zaporojie"
"Levada cosaque"
La créativité de Vasilkovsky ne se limite pas aux paysages et peintures historiques- Il a également travaillé dans le genre du portrait. Parmi un certain nombre de portraits, l'un des plus célèbres est celui de Moïse ukrainien, Taras Shevchenko.L'artiste a fait preuve d'une grande compétence artistique professionnelle dans genre monumental- il a peint le chef-d'œuvre reconnu du modernisme ukrainien : le zemstvo provincial de Poltava.
Au total, au cours de ses 35 années de carrière créativevotre activité Sergei Vasilkovsky a créé plus de 3000 peintures. En outre, il est l'auteur des albums « De l'antiquité ukrainienne » (1900) et « Motifs des ornements ukrainiens » (1912), sur lesquels il a travaillé avec un autre artiste ukrainien célèbre, Mykola Samokish.
A constamment vécu les étapes du baroque, du rococo et du classicisme. Cette influence est déjà évidente dans deux portraits de 1652 des enfants de B. Khmelnitsky, Timofey et Rozanda. Dans le même temps, le style de la première peinture ukrainienne est très diversifié et inégal en termes de compétences.
Culture ukrainienne de la seconde moitié du XVIIe et du début du XVIIIe siècle
La plupart des portraits de cérémonie (parsun) des colonels cosaques qui ont survécu ont été peints par des artisans cosaques locaux, qui savaient cependant transmettre l'humeur et le caractère des anciens représentés. Pavel Alepsky a écrit sur le talent réaliste des peintres cosaques au milieu du XVIIe siècle.
Malheureusement, seule une petite partie des peintures créées a survécu à ce jour. Artistes ukrainiens 18ème siècle. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Des écoles de peintres d'icônes se créent déjà. Les exemples les plus célèbres sont les peintures de la cathédrale de l'Assomption et de l'église de la porte de la Trinité dans la laure de Petchersk de Kiev, qui présentent une écriture douce et pastel. La sensualité et les lignes douces et arrondies plongent les spectateurs dans une ambiance quelque peu mélancolique et tentent de maintenir une vision du monde joyeuse. Dans le même temps, des scènes dramatiques, comme « L'expulsion des marchands du Temple », et surtout les scènes de passion, sont exécutées avec la transmission de la tension militante correspondant à l'époque turbulente. Les personnages représentés sur les fresques respiraient la santé physique et mentale, leurs mouvements perdaient toute raideur et soulignaient généralement la sublimité de leur humeur.
Les images créées par l’atelier d’art de Kiev-Petchersk sont devenues un canon, un modèle dans toutes les autres régions de l’Ukraine.
Peinture de temple
À cette époque, le portrait dit du prêtre est devenu un élément caractéristique de la peinture des temples. Ktitorami ( vernaculaire- chef) appelés les fondateurs, donateurs et gardiens d'une église particulière, ainsi que les actuels (chefs du conseil paroissial). Dans les églises de Kiev, il y a eu de nombreux gardiens de ce type tout au long de leur histoire. Dans l'autel de l'église de l'Assomption de la Laure de Petchersk de Kiev, avant qu'elle ne soit détruite en 1941, 85 personnages historiques étaient représentés - des princes de la Russie kiévienne à Pierre Ier (il est clair que ce n'est pas tout). Les hauts hiérarques de l'Église sont représentés comme inébranlables, mais plus le personnage historique était proche de cette période, plus les portraits devenaient vivants, plus l'expression et l'individualité se reflétaient sur les visages.
Les iconostases d'église, dans lesquelles les icônes étaient disposées sur quatre voire cinq rangées, ont acquis une splendeur extraordinaire à l'époque baroque. Les iconostases baroques de ce type les plus célèbres qui subsistent sont les iconostases des églises du Saint-Esprit de Rohatyn, en Galice (milieu du XVIIe siècle) et l'église funéraire de Hetman D. Apostol à Velyki Sorochintsy (première moitié du XVIIIe siècle). ). Le summum de la peinture d'icônes de chevalet du XVIIe siècle. il y a l'iconostase Bogorodchansky (Manyavsky), qui a été achevée entre 1698 et 1705. maître Job Kondzelevich. Les scènes bibliques traditionnelles sont ici reconstituées d'une manière nouvelle. Représenté vivant Vrais gens, plein d'orateurs, même vêtus de costumes locaux.
Assez tôt, des éléments du style rococo sont apparus dans la peinture d'icônes, qui sont associés à l'utilisation active par les étudiants de l'atelier d'art de Lavra comme exemples de dessins, les parents du rococo français, Watteau et Boucher, présentés dans les collections d'albums des étudiants. Le rococo apporte plus de légèreté et de galanterie aux portraits, ajoute de petits détails caractéristiques et une mode apparaît pour l'exécution des parsuns féminins.
Le développement du classicisme dans l'art dans la seconde moitié du XVIIe siècle
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, la gravure sur cuivre se développe. Le développement de la gravure s'effectue en lien étroit avec la réalisation des thèses d'étudiants, les besoins de l'impression de livres, ainsi que les commandes de panégyriques. Dans le même temps, parmi les œuvres des frères Tarasevich et de leurs collègues ultérieurs, on trouve non seulement de luxueuses compositions allégoriques à caractère profane et religieux, mais aussi des gravures réalistes de paysages, de saisons et de travaux agricoles. En 1753, l'impératrice Elisabeth publia un décret : trois enfants ukrainiens de la chapelle de la cour, qui avaient perdu la voix, devaient être envoyés aux sciences artistiques. Ces gars étaient les futurs artistes ukrainiens célèbres Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok et Anton Losenko. Chacun d'eux a apporté une contribution significative au développement de l'art classique.
L'éducation artistique en Ukraine dans la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle
La formation professionnelle artistique et créative des maîtres ukrainiens au XIXe siècle a eu lieu à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et dans les institutions artistiques supérieures européennes populaires à l'époque, où l'accent était mis sur l'académisme et le classicisme. Selon les conditions de développement de l’esthétique, celle-ci avait la capacité de créer de la résistance développement artistique Ukraine, pour créer un fossé entre l’art populaire et l’art « seigneurial ».
Les meilleures peintures artistiques des artistes ukrainiens du XIXe siècle sont représentées par des personnes ayant une formation académique, et il s'agit principalement de T. Shevchenko, puis de Napoléon Buyalsky, Nikolai et Alexander Muravyov, Ilya Repin et d'autres, qui ont cherché à créer un école nationale des beaux-arts. Kiev était le centre du développement de la vie culturelle et artistique. Par la suite, la formation constante d’écoles d’art a commencé. L’École de dessin de Kiev est devenue l’une des premières institutions artistiques et a joué un rôle important dans le développement des beaux-arts en Ukraine. À différentes époques, I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich et d'autres ont étudié ici à l'école. Des artistes célèbres ont reçu leur éducation artistique primaire : G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko. , I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
L'école d'art dispensait une formation approfondie à la création d'œuvres d'art. Un musée a même été fondé dans l'institution, qui a reçu divers croquis et dessins de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky et d'autres. Les professeurs de l'école ont utilisé des méthodes progressives basées sur l'exigence de dessiner. la vie, le strict respect du principe « du facile au plus complexe », proposant une approche individuelle, une combinaison organique de formation spéciale et générale, c'est-à-dire se concentrant sur le développement d'une éducation artistique globale.
Le professeur P. Pavlov, le célèbre géographe russe P. Semenov-Tien-Shansky, ainsi que les collectionneurs locaux d'œuvres V. Tarnovsky et I. Tereshchenko ont contribué à l'organisation de l'école de M. Murashko. Les professeurs expérimentés de l'école à différentes époques étaient M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko et d'autres. L'école de M. Murashko a existé jusqu'en 1901, grâce à laquelle les étudiants ont eu la possibilité de développer leur talent naturel, puis. recevoir une éducation artistique. Les futurs artistes ukrainiens célèbres P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko et d'autres étaient des étudiants de l'Académie des Arts. Éducation artistique en Ukraine, la seconde moitié du XIXe siècle - le début du XXe siècle. représenté par des écoles concentrées à Odessa, Kiev et Kharkov.
Art de l'Ukraine de la fin du 19e au début du 20e siècle
Une place particulièrement importante dans l'art ukrainien appartient à T. Shevchenko, diplômé en 1844 et élève de Karl Bryullov lui-même, l'auteur peinture célèbre"Le dernier jour de Pompéi". T. Shevchenko a créé un certain nombre de peintures sur la vie de la paysannerie (« Gypsy Fortune Teller », « Katerina », « Peasant Family », etc.). L'héritage poétique et artistique de T. Shevchenko a eu une influence considérable sur le développement de la culture ukrainienne et en particulier des beaux-arts. Il a déterminé son orientation démocratique, qui s'est clairement reflétée dans le travail des diplômés de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, L. Zhemchuzhnikov et K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky est également connu pour ses illustrations des œuvres de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, et il a également capturé la biographie de l'artiste ukrainien T. Shevchenko.
Par la suite, les artistes progressistes partagent les idées de « l'Association des expositions d'art itinérantes » créée en 1870 et de ses dirigeants : I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Prenant exemple sur les « peredvizhniki » russes, les artistes ukrainiens ont cherché à utiliser des langage artistique, que les gens comprennent, et montrent leurs peintures aux habitants de différentes villes. En particulier, la « Société des artistes de la Russie du Sud » a été créée à Odessa, qui participe activement aux expositions.
La perfection artistique et le grand réalisme sont inhérents aux peintures de Nikolai Pimonenko. Ses œuvres les plus célèbres sont « Voir les recrues », « Fenaison », « Rivals », « Matchmakers ». DANS genre historique A. Murashko a montré son talent. Il est l'auteur peinture célèbre« Funérailles de Koshevoy », pour le personnage central duquel Staritsky a posé. En peinture de paysage, Sergei Vasilkovsky a fait preuve de plus de talent, dont le travail est étroitement lié à la région de Kharkov. Il découvre la peinture ukrainienne en Europe, où il a l’honneur d’exposer ses tableaux au Salon de Paris « à contretemps ». Un phénomène unique dans l'art mondial est devenu paysages marins peintre de marine I. Aivazovsky. Le tableau « La nuit sur le Dniepr » d'Arkhip Kuindzhi était célèbre pour l'effet inégalé du clair de lune. Les maîtres remarquables de la peinture paysagère étaient les artistes ukrainiens du XIXe siècle : S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.
Ilya Repin, né à Chuguev dans la région de Slobozhanshchina, a constamment maintenu ses liens avec l'Ukraine. Parmi les nombreuses œuvres du maître exceptionnel, son tableau «Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc» occupe une place particulière. Pour ce tableau, son camarade Dmitri Ivanovitch Yavornitsky, qui a consacré toute sa vie à l'étude de l'histoire des cosaques de Zaporozhye et qui s'appelait Nestor du Zaporozhye Sich, a posé pour l'artiste dans le rôle du commis de Koshevoy, représenté au centre de La toile. Le film dépeint le général Mikhaïl Dragomirov dans le rôle de l'ataman de Koshev, Ivan Sirko.
En Galice, l'âme de la vie artistique nationale était le talentueux artiste (paysagiste-parolier et portraitiste) Ivan Trush, gendre de Drahomanov. Il est l'auteur de portraits de personnalités célèbres de la culture ukrainienne I. Franko, V. Stefanik, Lysenko et d'autres.
Ainsi, tout le développement culturel de l’Ukraine s’est déroulé en lien inextricable avec la culture progressiste du peuple russe.
La peinture dans les années 30 du 20ème siècle
Dans les années 30, les artistes ukrainiens ont continué à développer des directions différentes pensée artistique. Le classique de la peinture ukrainienne F. Krichevsky (« Les gagnants de Wrangel »), ainsi que les paysagistes Karp Trokhimenko (« Personnel du Dneprostroy », « Port de Kiev », « Au-dessus de la grande route », « Matin à la ferme collective » ) et Nikolai Burachek (« Les pommiers en fleurs », « L'automne doré », « Les nuages arrivent », « La route vers la ferme collective », « Le large Dniepr rugit et gémit »), qui reproduisaient magistralement les états de la nature en fonction sur les caractéristiques de l'éclairage solaire. Les réalisations importantes de la peinture ukrainienne de cette période sont associées au développement du genre du portrait, représenté par des artistes tels que : Piotr Volokidin (« Portrait de la femme de l'artiste », « Portrait de la chanteuse Zoya Gaidai »), Alexey Shovkunenko (« Portrait d'une fille. Ninotchka"), Nikolai Glushchenko ("Portrait d'une fille. Ninotchka"), Nikolai Glushchenko ("Portrait d'une fille. Ninotchka") Portrait de R. Rolland"). A cette époque, le travail de l'artiste Ekaterina Bilokur (1900-1961) s'épanouit. L'élément de sa peinture, ce sont les fleurs ; elles forment des compositions d'une extrême beauté. Les tableaux "Fleurs derrière la clôture", "Fleurs sur fond bleu", "Nature morte avec des épillets et une cruche" enchantent par la combinaison du réel et du fantastique, un sentiment d'harmonie, une variété de couleurs et un filigrane mode d'exécution. Avec l'annexion de la Transcarpatie à l'Ukraine en 1945, le nombre d'artistes ukrainiens fut complété par Adalbert Erdeli (« La fiancée », « La femme »), Berlogi lo Gluck (« Les bûcherons ») et Fiodor Manailo (« Sur le pâturage »). L'école d'art de Transcarpatie se caractérise par sa culture professionnelle, sa richesse coloristique et sa recherche créative.
Peinture de la Grande Guerre Patriotique
L'un des sujets phares de l'ukrainien peinture sur chevalet La Grande Guerre patriotique a duré longtemps. Les artistes ont peint l’héroïsme des guerriers et le pathétique de la lutte. Cependant, des peintures philosophiques ont également été écrites : « L'infirmière » d'Askhat Safargalin, « Au nom de la vie » d'Alexandre Khmelnitsky, « Le lin fleurit » de Vasily Gurin. De nombreux artistes ont poursuivi le développement des beaux-arts ukrainiens, essayant de donner propre interprétation personnalité et créativité du Grand Kobzar : Mikhail Bozhi « Mes pensées, pensées » et autres. La fierté de la culture ukrainienne était l'œuvre de l'artiste Tatiana Yablonskaya (1917-2005). Même dans les années d'après-guerre, T. Yablonskaya a créé l'un des meilleurs tableaux de l'époque - "Pain". Les peintures de l'artiste de la première période - "Printemps", "Au-dessus du Dniepr", "Mère" - ont été réalisées dans les meilleures traditions académiques, pleines de mouvement, de sensibilité et de liberté picturale.
La peinture dans les années 50 du 20ème siècle
À la fin des années 1950, en Ukraine, la pression idéologique sur la créativité des artistes s'est quelque peu affaiblie. Et bien que l’adhésion au « principe du réalisme socialiste » soit restée obligatoire pour les artistes soviétiques, ses limites étroites se sont élargies. Dans les beaux-arts, par rapport à la période précédente, il y a eu plus de liberté dans le choix des thèmes, des moyens de concrétiser les idées artistiques et de l'identification de l'identité nationale. De nombreux artistes ukrainiens ont cherché à s’éloigner de la simple copie de la vie vers laquelle ils se sont tournés ; images symboliques, une interprétation poétique du monde ancien. C'est la poétisation qui est devenue l'une des tendances phares de diverses formes d'art. Cette période est caractérisée par une volonté d’enracinement national. Les artistes ukrainiens du XXe siècle se sont tournés vers les images de personnalités marquantes de l'histoire et de la culture, ont étudié l'art et les coutumes populaires. Grande importance acquis dans lequel des recherches expérimentales audacieuses ont eu lieu. Parmi les originaux : la centrale hydroélectrique du Dniepr (DneproGES), 18 œuvres marquantes de monumentalistes ukrainiens - un triptyque de vitraux à l'Université nationale. T. Shevchenko, mosaïque « Académie du XVIIe siècle ». à l'Institut de physique théorique, décoration intérieure du Palais des enfants et de la jeunesse de Kiev, etc.
La peinture dans les années 60 du 20ème siècle
Au début des années 1960, l'artiste T. Yablonskaya se tourne vers l'art populaire, ce qui entraîne un changement dans son style artistique (« Indian Summer », « Swans », « Bride », « Paper Flowers », « Summer »). Ces peintures se caractérisent par une interprétation plate, la plasticité et l'expressivité des silhouettes, et la construction de la couleur basée sur le rapport des couleurs pures et sonores.
L'œuvre de l'artiste transcarpathien Fedor Manail (1910-1978), qui est devenu l'un des meilleurs artistes européens même dans les années d'avant-guerre, est frappante. À l’épicentre de la quête créative de l’artiste se trouve la nature des Carpates et les éléments vie populaire: « Mariage », « Petit-déjeuner », « Dans la forêt », « Moment ensoleillé », « Montagnes et vallées », etc. F. Manailo a été consultant sur le tournage du film de S. Parajanov « Les ombres des ancêtres oubliés », qui , grâce à sa contribution, a acquis une expressivité particulière et une précision ethnographique.
Lviv se distingue par son esprit d'expérimentation et son attrait pour la tradition culturelle européenne. école d'art. Si l'école de Transcarpatie se caractérise par une émotivité pittoresque, alors l'école de Lviv se caractérise par une manière graphique d'exécution, de sophistication et d'intellectualité. Les représentants évidents de ces tendances de l'époque sont les célèbres artistes ukrainiens : Zinovy Flint (« Automne », « Été indien », « Mélodies de Bach », « Réflexions »), Lyubomir Medved (le cycle « Les premières fermes collectives du Région de Lviv », le triptyque « Émigrants », « Fluidité du temps », etc.). Les œuvres de ces maîtres du genre du portrait sont devenues une véritable réussite artistique. Les portraits de personnalités culturelles de L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoï) attirent l'attention par l'originalité de la manière d'exécution, l'inattendu de la structure de composition, la profondeur et la netteté particulière des images .
L'artiste original Valentin Zadorozhny (1921-1988) a travaillé dans différents genres- peinture monumentale et chevalet, graphisme, tapisserie, sculpture sur bois. L'artiste a utilisé et réinterprété de manière créative les meilleures traditions art folklorique, a profondément compris les fondements de la culture nationale : les tableaux « Marusya Churai », « Dîner œcuménique », « Chuchinskaya Oranta », « Pain quotidien », « Et il y aura un fils et une mère... » et d'autres captivent par le richesse et juxtaposition contrastée des couleurs, expressivité des lignes, facilité du rythme, son décoratif.
Dans le travail de l'artiste Ivan Marchuk, il y a différents directions artistiques et méthodes (du réalisme au surréalisme et à l'abstractionnisme) ; genres (portraits, natures mortes, paysages et compositions fantastiques originales semblables au rêve). Tradition et innovation s'entremêlent dans ses peintures, toutes les œuvres ont une base spirituelle profonde : « Blossom », « Blooming Planet », « Lost Music », « Sprouting », « The Voice of My Soul », « The Last Ray », « "La lune se lève sur le Dniepr", "Nuit mensuelle", etc. Parmi les nombreuses œuvres de l'artiste, le tableau "L'éveil" attire l'attention, dans lequel un visage apparaît parmi les herbes et les fleurs. belle femme, ses fragiles mains transparentes. Nous sommes en Ukraine, qui se réveille d’un long et lourd sommeil.
L'Ukraine est à juste titre fière de ses artistes populaires : Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, etc. À une époque, P. Picasso était émerveillé par les œuvres de M. Primachenko. Elle a créé son propre monde dans lequel vivent des créatures et des personnages fantastiques. folklore, les fleurs semblent dotées l'âme humaine(« Mariage », « Vacances », « Bouquet », « Pies à flancs blancs », « Trois grands-pères », « Une loutre sauvage a attrapé un oiseau », « Menace de guerre » et autres).
Art de la fin du 20e siècle
La fin du XXe siècle peut être considérée comme l’époque d’un nouveau départ dans l’histoire de l’art créatif ukrainien. La formation d’un État indépendant a créé une nouvelle situation culturelle et créative en Ukraine. Le principe du réalisme socialiste est devenu une chose du passé, les artistes ukrainiens ont commencé à travailler dans des conditions de liberté créative. Les expositions d'art organisées à cette époque affichaient un niveau élevé possibilités créatives Les beaux-arts ukrainiens, leur diversité, la coexistence de diverses directions, formes et moyens d'expression des idées artistiques. Beaux-arts ukrainiens de la fin du 20e siècle. a reçu le nom de « Nouvelle Vague », reprenant le mouvement de l'avant-garde ukrainienne des années 10-20, mais continuant à le développer dans de nouvelles conditions.
Les artistes ukrainiens contemporains et leurs peintures ne rentrent dans le cadre d’aucun style, direction ou méthode. Les maîtres de l’ancienne génération préfèrent l’art traditionnel à l’art réaliste. L'abstractionnisme s'est généralisé (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Piotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, etc.). Et pourtant, la principale caractéristique de l'art ukrainien moderne est la combinaison de méthodes de créativité figuratives et abstraites (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).
Nouvel art ukrainien
L'art ukrainien contemporain a été influencé par le modernisme occidental. Le surréalisme (du français « superréalisme ») est l'un des principaux mouvements de l'avant-garde artistique né en France dans les années 20. Selon le principal théoricien du surréalisme A. Breton, son objectif est de résoudre la contradiction entre rêve et réalité. Les moyens d'atteindre cet objectif étaient variés : les artistes ukrainiens et leurs peintures représentaient des scènes dénuées de logique avec une précision photographique, créaient des fragments d'objets familiers et d'étranges créatures.
L'op art (abrégé en anglais par optic art) est un mouvement d'art abstrait populaire en Occident dans les années 60. Les œuvres d'art op sont basées sur les effets d'illusion visuelle, tandis que la sélection des formes et des couleurs vise à créer l'illusion d'optique du mouvement.
Le pop art (en abrégé art populaire anglais) est apparu aux États-Unis et en Grande-Bretagne sous l’influence de la culture de masse. Ses images provenaient de bandes dessinées populaires, de publicités et de produits industriels. La simultanéité de l'intrigue dans la peinture pop art est parfois soulignée par une technique qui rappelle l'effet de la photographie.
Le conceptualisme, art conceptuel (du latin pensée, concept) est la direction dominante de l'art occidental des années 60. Selon ses représentants, l'idée (le concept) qui sous-tend l'œuvre a une valeur intrinsèque et se place au-dessus de la compétence. Divers moyens peuvent être utilisés pour mettre en œuvre le concept : textes, cartes, photographies, vidéos, etc.
L'œuvre peut être exposée dans une galerie ou créée « sur place », par ex. Paysage naturel, qui en devient parfois la composante. Dans le même temps, l’image de l’artiste met à mal l’idée traditionnelle du statut des auteurs d’art. Dans une installation, des éléments individuels situés dans un espace donné forment un tout artistique unique et sont souvent conçus pour une galerie spécifique. Une telle œuvre ne peut pas être transférée dans un autre lieu, puisque le milieu qui l’entoure en fait partie à parts égales.
La performance (de l'anglais représentation) est un phénomène artistique étroitement lié à la danse et à la représentation théâtrale. Le langage du pop art est habilement et souvent utilisé dans leurs œuvres par des artistes ukrainiens tels que Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk et d'autres.
Postmodernisme ukrainien
L'assemblage est une introduction aux matériaux tridimensionnels non artistiques et aux objets dits trouvés - des objets ordinaires du quotidien. Dérivé du collage, une technique dans laquelle des morceaux de papier, de tissu, etc. sont montés sur une surface plane. L'art de l'assemblage a été créé par P. Picasso au début du 20e siècle ; parmi les artistes ukrainiens, la technique de l'assemblage était largement utilisée par A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov et d'autres appelés les créateurs actuels. processus en Ukraine, par analogie avec l’Occident, l’ère du postmodernisme (c’est-à-dire postérieur au modernisme). Le postmodernisme dans les beaux-arts ressemble à des fragments complexement mélangés de tous les styles, directions et mouvements précédents, dans lesquels il est inutile de rechercher au moins les moindres manifestations d'intégrité. Le postmodernisme ukrainien est le plus souvent un emprunt, voire un pur plagiat, des modèles occidentaux.