La vie de cette poétesse russe est inextricablement liée au sort de son pays. D’après ses poèmes, il est facile de voir comment l’étau s’est resserré et comment l’horreur est devenue de plus en plus intense. C'est pendant ces années terribles et un poème a été créé, où toute Anna Akhmatova a été révélée - "Requiem". L’analyse de cet ouvrage doit commencer dès sa rédaction. De 1935 à 1940. Il a fallu six années entières pour terminer le poème, et chaque année, mois et jour étaient remplis de chagrin et de souffrance.

Le poème se compose de divers chapitres et chacun d’eux porte sa propre idée. Il existe également une épigraphe qui précède le Requiem d’Akhmatova. L’analyse de ces quelques lignes révèle pourquoi Anna a abandonné l’idée. Les mots « J’étais avec mon peuple, là où se trouvait malheureusement mon peuple » décrivent avec brio et avec parcimonie toute la tragédie de cette époque. Il est intéressant de noter que l’épigraphe a été écrite vingt et un ans après le poème, en 1961, après la mort du « père des nations ».

Le chapitre « Au lieu d'une préface » date également de 1957. La poétesse pensait que pour la nouvelle génération, qui n'avait pas vu les horreurs de la Yezhovshchina et la terreur de l'époque de Beria, l'histoire resterait incompréhensible. Le fils d'Anna a été arrêté trois fois au fil des ans. Mais Akhmatova ne parle pas de son chagrin personnel. "Requiem", dont l'analyse doit être effectuée pour révéler les couches profondes de la poétique de ces années, raconte l'histoire du chagrin "à laquelle crient cent millions de personnes".

Akhmatova, en lignes fortes et mesurées, comme le rugissement d'une cloche funéraire, dresse un portrait de toute l'Union soviétique : d'innombrables mères et épouses faisant la queue aux fenêtres de la prison pour remettre de la nourriture simple et des vêtements chauds à leurs proches.

La syllabe et la métrique changent tout au long du cycle lyrique : tantôt c'est un anapest de trois pieds, tantôt un vers libre, tantôt un trochée de quatre pieds. Ce n'est pas surprenant, puisqu'Akhmatova a créé "Requiem". L'analyse de ce poème permet de faire un parallèle direct avec Mozart, qui a écrit en noir un chant funèbre pour un client inconnu.

Identique à "Requiem" compositeur de génie, le poème avait un client. Le chapitre « Dédicace » est écrit en prose. Le lecteur apprend que cette cliente est « une femme aux lèvres bleues » qui faisait la même file qu'Akhmatova à la fenêtre des Croix de Leningrad. "Dévouement" et "Introduction" soulignent une fois de plus l'ampleur des répressions qui ont frappé le pays : "Où sont maintenant les amis involontaires... des années enragées ?" Les dix chapitres suivants, intitulés « La Sentence », « À mort » et « La Crucifixion », soulignent une fois de plus qu'Akhmatova voulait créer un « Requiem ». L'analyse du service funèbre fait écho à la Passion du Christ et à l'agonie d'une mère – n'importe quelle mère.

L’« Épilogue » par lequel se termine l’œuvre est très significatif. Là, la poétesse évoque une fois de plus les innombrables femmes qui ont parcouru avec elle tous les cercles de l'enfer, et donne une sorte de testament lyrique : « Et si un jour dans ce pays on envisageait de m'ériger un monument... [qu'ils je l'ai mis devant la prison de Kresty], où je suis resté trois cents heures et où le verrou n'a pas été ouvert pour moi. Analyse des poèmes d'Akhmatova, dont les œuvres n'ont pas été écrites sur papier pendant longtemps (car elles pouvaient être emprisonnées pour elles), mais n'ont été apprises que par cœur, qui ont été publiées dans en entier seulement pendant la perestroïka, nous dit que jusqu'à ce que la volonté de la poétesse soit accomplie et que son monument s'élève à la « Croix », l'ombre du totalitarisme planera sur le pays.

Au cours des années précédentes, l’idée de l’étroitesse et de l’intimité de la poésie d’Akhmatova était assez répandue, et il semblait que rien ne laissait présager son évolution dans une direction différente. Comparez, par exemple, la critique d'Akhmatova par B. Zaitsev après avoir lu le poème « Requiem » en 1963 à l'étranger : « Je considérais Akhmatova comme une « joyeuse pécheresse de Tsarskoïe Selo » et une « moqueuse »... Était-il alors possible de supposer , dans ce À un chien errant, que cette femme fragile et maigre pousse un tel cri - féminin, maternel, un cri non seulement pour elle-même, mais pour toutes celles qui souffrent - épouses, mères, fiancées... D'où est-il venu depuis? pouvoir masculin le vers, sa simplicité, le tonnerre des mots, apparemment ordinaires, mais sonnant comme une cloche funéraire, frappant le cœur humain et suscitant l'admiration artistique ?

La base du poème était la tragédie personnelle d'A. Akhmatova : son fils Lev Gumilev a été arrêté trois fois pendant les années staliniennes. La première fois, lui, étudiant à la Faculté d'histoire de l'Université d'État de Léningrad, fut arrêté en 1935, puis il fut bientôt secouru. Akhmatova écrivit alors une lettre à I.V. Staline. Pour la deuxième fois, le fils d’Akhmatova fut arrêté en 1938 et condamné à 10 ans de prison ; plus tard, la peine fut réduite à 5 ans. Lev fut arrêté pour la troisième fois en 1949 et condamné à mort, qui fut ensuite remplacée par l'exil. Sa culpabilité n'a pas été prouvée et il a ensuite été réhabilité. Akhmatova elle-même considérait les arrestations de 1935 et 1938 comme une vengeance des autorités pour le fait que Lev était le fils de N. Gumilyov. L'arrestation de 1949, selon Akhmatova, était une conséquence de la résolution bien connue du Comité central du Parti communiste bolchevik de toute l'Union, et maintenant son fils était en prison à cause d'elle.

Mais "Requiem" n'est pas seulement une tragédie personnelle, mais une tragédie nationale.

La composition du poème a une structure complexe : elle comprend Épigraphe, Au lieu d'une préface, Dédicace, Introduction, 10 chapitres (dont trois intitulés : VII - Phrase, VIII- À mort, X - Crucifixion) et Épilogue(composé de trois parties).

Presque tout le "Requiem" a été écrit en 1935-1940, section Au lieu d'une préface Et Épigrapheétiquetés 1957 et 1961. Pendant longtemps, l’œuvre n’a existé que dans la mémoire d’Akhmatova et de ses amis ; ce n’est que dans les années 1950 qu’elle a décidé de l’écrire, et la première publication a eu lieu en 1988, 22 ans après la mort du poète.

Au début, "Requiem" a été conçu comme un cycle lyrique et n'a été rebaptisé que plus tard en poème.

Épigraphe Et Au lieu d'une préface- les clés sémantiques et musicales de l'œuvre. Épigraphe(citation automatique du poème d'Akhmatova de 1961 « Ce n'est donc pas en vain que nous avons souffert ensemble... ») introduit le récit épique de la tragédie d'un peuple. thème lyrique:

J'étais alors avec mon peuple, là où se trouvait malheureusement mon peuple.

Au lieu d'une préface(1957) - la partie qui poursuit le thème de « mon peuple » nous emmène à « alors » - la prison de Leningrad dans les années 1930. Le « Requiem » d'Akhmatov, comme celui de Mozart, a été écrit « sur commande », mais le rôle de « client » dans le poème est joué par « cent millions de personnes ». Le lyrique et l'épopée se confondent dans le poème : parlant de son chagrin (l'arrestation de son fils, L. Gumilyov, et de son mari, N. Punin), Akhmatova parle au nom de millions de « nous » sans nom : « Au cours des années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les files d'attente des prisons de Leningrad. Une fois que quelqu'un m'a « reconnu », la femme aux lèvres bleues qui se tenait derrière moi et qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom de sa vie, s'est réveillée. de l'hébétude qui est commune à nous tous et m'a demandé à mon oreille (là). Tout le monde a parlé à voix basse : « Pouvez-vous décrire cela ? » Et j'ai dit : « Alors quelque chose comme un sourire a glissé. sur ce qui était autrefois son visage.

DANS Dévouement le thème de la prose continue Préfaces. Mais l'ampleur des événements décrits a changé, atteignant une ampleur grandiose :

Devant cette douleur les montagnes se courbent, Le grand fleuve ne coule pas, Mais les portes des prisons sont solides, Et derrière elles se trouvent les trous des forçats…

Ici sont caractérisés le temps et l'espace dans lesquels l'héroïne et ses amis aléatoires se trouvent dans les files d'attente des prisons. Il n’y a plus de temps, il s’est arrêté, s’est engourdi, est devenu silencieux (« le grand fleuve ne coule pas »). Les rimes dures « montagnes » et « trous » renforcent l’impression de la gravité et de la tragédie de ce qui se passe. Le paysage fait écho aux peintures de « l'Enfer » de Dante, avec ses cercles, ses rebords, ses crevasses de pierre maléfiques... Et la prison de Léningrad est perçue comme l'un des cercles du célèbre « Enfer » de Dante. Ensuite, dans Introduction, nous rencontrons une image d’une grande puissance poétique et d’une grande précision :

Et Léningrad pendait comme un appendice inutile Près de ses prisons.

Les nombreuses variations de motifs similaires dans le poème rappellent des leitmotivs musicaux. DANS Dévouement Et Introduction les principaux motifs et images qui se développeront plus loin dans le travail sont décrits.

Le poème se caractérise par un monde sonore particulier. DANS des cahiers Akhmatova a des mots qui caractérisent la musique particulière de son œuvre : "... un requiem funéraire, dont le seul accompagnement ne peut être que le Silence et les coups aigus et lointains d'une cloche funéraire." Mais le silence du poème est rempli de sons inquiétants et disharmonieux : le grincement haineux des touches, le chant de séparation des sifflets des locomotives, les pleurs des enfants, le hurlement d'une femme, le grondement du marus noir, le bruit des portes et le hurlement d'une vieille femme. Une telle abondance de sons ne fait qu'accentuer le silence tragique, qui n'explose qu'une seule fois - dans le chapitre Crucifixion:

Le chœur des anges a loué la grande heure, Et les cieux ont fondu dans le feu...

Le crucifix est le centre sémantique et émotionnel de l'œuvre ; Pour la Mère de Jésus, à laquelle s'identifie l'héroïne lyrique Akhmatova, ainsi que pour son fils, la « grande heure » est arrivée :

Magdalena se débattait et sanglotait, l'étudiante bien-aimée se transformait en pierre, et là où la Mère se tenait silencieusement, personne n'osait regarder.

Madeleine et son disciple bien-aimé semblent incarner ces étapes du chemin de croix déjà franchies par la Mère : Madeleine est une souffrance rebelle, lorsque l'héroïne lyrique « hurla sous les tours du Kremlin » et « se jeta aux pieds du bourreau », John est l'engourdissement tranquille d'un homme qui tente de « tuer la mémoire », fou de chagrin et appelant à la mort. Le silence de la Mère, que « personne n'osait regarder », est résolu par un cri-requiem. Non seulement pour son fils, mais pour tous ceux qui ont été détruits.

Clôture du poème Épilogue"change le temps" au présent, nous ramenant à la mélodie et sens général Préfaces Et Dédicaces: L'image de la file d'attente de la prison réapparaît "sous le mur rouge aveuglant". Voix héroïne lyrique Devenir plus fort, deuxième partie Épilogue sonne comme un choral solennel, accompagné des sons d'une cloche funéraire :

Une fois de plus, l'heure des funérailles approchait.

Je vois, j'entends, je te sens.

"Requiem" est devenu un monument en paroles aux contemporains d'Akhmatova : morts et vivants. Elle les a tous pleurés, mettant fin au thème personnel et lyrique du poème de manière épique. Elle consent à la célébration de l'érection d'un monument à elle-même dans ce pays à une seule condition : qu'il s'agisse d'un monument au poète près du mur de la prison. C'est un monument non pas tant au poète qu'au chagrin du peuple :

Parce que même dans une mort bénie, j'ai peur d'oublier le tonnerre du marus noir.

Pour oublier à quel point la porte claquait de manière haineuse et la vieille femme hurlait comme un animal blessé. 1.2 Analyse du poème « Requiem » Le poème est à la fois un journal lyrique et un témoignage oculaire passionnant de l'époque, et une œuvre de grande

pouvoir artistique

, profond dans le contenu. Au fil des années, une personne devient plus sage, perçoit le passé avec plus d'acuité et observe le présent avec douleur. Ainsi, au fil des années, la poésie d’Akhmatova est devenue de plus en plus profonde, je dirais plus aiguë, plus vulnérable. La poétesse a beaucoup réfléchi aux modes de vie de sa génération, et le résultat de ses réflexions est « Requiem ». Dans un court poème, vous pouvez et devez regarder attentivement chaque vers, expérimenter chaque image poétique. composition musicale. Le titre latin du poème, ainsi que le fait que dans les années 1930-1940. Akhmatova a étudié sérieusement la vie et l’œuvre de Mozart, en particulier son « Requiem », qui suggère un lien entre l’œuvre d’Akhmatova et la forme musicale du requiem. À propos, le « Requiem » de Mozart comporte 12 parties, le poème d’Akhmatova a le même numéro (10 chapitres + Dédicace et Épilogue).

« Épigraphe » et « Au lieu d'une préface » sont les clés sémantiques et musicales originales de l'œuvre. L'« épigraphe » du poème était constituée de vers (du poème de 1961 « Ce n'est donc pas en vain que nous avons souffert ensemble… »), qui, en substance, sont une reconnaissance de notre implication dans tous les désastres de notre pays natal. . Akhmatova admet honnêtement que toute sa vie a été étroitement liée au sort de son pays natal, même dans les périodes les plus terribles :

Non, et pas sous un ciel extraterrestre,

Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres -

J'étais alors avec mon peuple,

Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

Ces vers ont été écrits bien plus tard que le poème lui-même. Ils sont datés de 1961. Rétrospectivement, rappelant les événements des années passées, Anna Andreevna se rend à nouveau compte de ces phénomènes qui ont tracé une ligne dans la vie des gens, séparant le normal, une vie heureuse et une terrible réalité inhumaine.

Le poème « Requiem » est assez court, mais quel effet puissant il a sur le lecteur ! Il est impossible de lire cet ouvrage avec indifférence ; le chagrin et la douleur d'une personne avec qui des événements terribles se sont produits obligent à imaginer avec précision toute la tragédie de la situation.

"Au lieu d'une préface" (1957), reprenant le thème de "mon peuple", nous emmène à "alors" - la prison de Leningrad dans les années 30. Le Requiem d'Akhmatov, comme celui de Mozart, a été écrit « sur commande » ; mais dans le rôle de « client » - « cent millions de personnes ». Le lyrique et l'épopée se confondent dans le poème : parlant de son chagrin, Akhmatova parle au nom de millions d'« sans nom » ; derrière son « je » autoritaire, il y a un « nous » de tous ceux dont la seule créativité il y avait la vie elle-même.

Le poème "Requiem" se compose de plusieurs parties. Chaque partie porte sa propre charge émotionnelle et sémantique.

« Dédicace » poursuit le thème du prosaïque « Au lieu d'une préface ». Mais l’ampleur des événements décrits change :

Les montagnes se plient devant ce chagrin,

Le grand fleuve ne coule pas

Mais les portes de la prison sont solides,

Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »

Et une mélancolie mortelle.

Les quatre premiers vers du poème semblent décrire les coordonnées du temps et de l’espace. Il n’y a plus de temps, il s’est arrêté (« le grand fleuve ne coule pas ») ;

« un vent frais souffle » et « le coucher du soleil se prélasse » - « pour quelqu'un », mais plus pour nous. La rime « montagnes - trous » forme une verticale spatiale : des « amis involontaires » se retrouvent entre le ciel (« montagnes ») et l'enfer (« trous » où leurs proches et amis sont torturés), dans un enfer terrestre.

« Dévouement » est une description des sentiments et des expériences de personnes qui passent tout leur temps dans les files d'attente en prison. La poétesse parle de « mélancolie mortelle », de désespoir, d’absence du moindre espoir de changer la situation actuelle. La vie entière des gens dépendait désormais du verdict qui serait rendu à un être cher. Cette peine sépare à jamais la famille du condamné de personnes normales. Akhmatova trouve des moyens figuratifs étonnants pour exprimer sa propre condition et celle des autres :

Pour quelqu'un le vent souffle frais,

Pour quelqu'un, le coucher du soleil se prélasse -

Nous ne savons pas, nous sommes pareils partout

On n'entend que le grincement haineux des touches

Oui, les pas des soldats sont lourds.

Il y a aussi des échos de motifs Pouchkine-décembristes, un écho de l'évidente tradition livresque. Il s’agit plutôt d’une sorte de déclaration poétique sur le chagrin, plutôt que sur le chagrin lui-même. Mais encore quelques lignes - et nous sommes plongés dans le sentiment immédiat de chagrin - un élément insaisissable et englobant. C'est un chagrin qui s'est dissous dans la vie de tous les jours, dans la vie de tous les jours. Et du prosaïsme ennuyeux du chagrin, grandit la conscience de l'inéradication et de l'incurabilité de ce malheur, qui a recouvert la vie d'un voile épais :

Ils se levèrent comme pour une messe matinale,

Ils ont parcouru la capitale sauvage,

Là, nous nous sommes rencontrés, d'autres morts sans vie,

Le soleil est plus bas et la Neva est brumeuse,

Et l'espoir chante encore au loin.

« Vent frais », « coucher de soleil » - tout cela agit comme une sorte de personnification du bonheur et de la liberté, désormais inaccessibles à ceux qui languissent dans les files de prison et derrière les barreaux :

Le verdict... Et aussitôt les larmes couleront,

Déjà séparé de tout le monde,

Comme si la vie était arrachée au cœur par la douleur,

Comme s'il était brutalement renversé,

Mais elle marche... Elle titube... Seule.

Où sont les amis involontaires maintenant ?

Mes deux années de folie ?

Qu'imaginent-ils dans le blizzard sibérien ?

Que voient-ils dans le cercle lunaire ?

À eux, j'adresse mes salutations d'adieu.

Ce n'est qu'après que l'héroïne a transmis ses « salutations d'adieu » aux « amis involontaires » de ses « années obsédées » que commence « l'introduction » du poème de requiem. L'extrême expressivité des images, le désespoir de la douleur, les couleurs vives et sombres étonnent par leur avarice et leur retenue. Tout est très spécifique et en même temps aussi général que possible : il s'adresse à chacun, au pays, à ses habitants et à celui qui souffre seul, à l'individu humain. L'image sombre et cruelle qui apparaît devant l'esprit du lecteur évoque des associations avec l'Apocalypse - à la fois en termes d'ampleur de la souffrance universelle et dans le sens des « derniers temps » à venir, après quoi soit la mort, soit Jugement dernier:

C'était quand j'ai souri

Seulement mort, heureux d'avoir la paix.

Et pendait comme un pendentif inutile

Léningrad est proche de ses prisons.

Et quand, affolé par le tourment,

Les régiments déjà condamnés marchaient,

Et une courte chanson d'adieu

Les sifflets des locomotives chantaient.

Les étoiles de la mort se dressaient au-dessus de nous.

Et l'innocent Rus s'est tordu

Sous des bottes sanglantes

Et sous les pneus du « Marus noir ».

Comme il est triste qu’une personne très talentueuse ait dû faire face à toutes les difficultés d’un régime totalitaire monstrueux. Le grand pays qu’est la Russie s’est laissé soumettre à de telles moqueries, pourquoi ? Toutes les lignes de l’œuvre d’Akhmatova contiennent cette question. Et en lisant le poème, il devient de plus en plus difficile d'y penser destins tragiques Personnes innocentes.

Le motif de la « capitale sauvage » et des « années frénétiques » de « Dédicace » dans l'« Introduction » s'incarne dans une image d'une grande puissance et précision poétique.

La Russie est écrasée et détruite. La poétesse regrette de tout son cœur pays natal, qui est complètement sans défense, la pleure. Comment pouvez-vous accepter ce qui s’est passé ? Quels mots trouver ? Quelque chose de terrible peut arriver dans l’âme d’une personne, et il n’y a aucun moyen d’y échapper.

Dans le « Requiem » d’Akhmatova, il y a un changement constant de plans : du général au particulier et au concret, de l’horizon de plusieurs, de tous, à l’horizon d’un. Cela produit un effet saisissant : les emprises larges et étroites de la réalité étrange se complètent, s’interpénètrent et se combinent. Et comme si à tous les niveaux de la réalité régnait un cauchemar incessant. Ainsi, après la première partie de « l'Introduction » (« C'était quand il souriait... »), majestueux, regardant la scène d'action depuis une hauteur cosmique superstellaire (d'où Léningrad est visible - comme un pendule géant oscillant ;

déplacer les « étagères des condamnés » ; toute la Rus, se tordant sous les bottes des bourreaux), est présentée comme une scène familiale, presque intimiste. Mais cela rend le tableau non moins déchirant - extrêmement spécifique, fondé, rempli de signes de la vie quotidienne et de détails psychologiques :

Ils t'ont emmené à l'aube

Je t'ai suivi, comme sur un plat à emporter,

Les enfants pleuraient dans la pièce sombre,

La bougie de la déesse flottait.

Il y a des icônes froides sur tes lèvres,

Sueur de mort sur le front... N'oubliez pas ! –

Je serai comme les épouses Streltsy,

Hurlez sous les tours du Kremlin.

Ces lignes contiennent une énorme douleur humaine. C'était "comme s'il était retiré" - c'est un rappel des funérailles. Le cercueil est sorti de la maison, suivi par les proches. Des enfants qui pleurent, une bougie fondue - tous ces détails sont une sorte d'ajout au tableau peint.

Les associations historiques entrelacées et leurs analogues artistiques (« Khovanshchina » de Moussorgski, le tableau de Sourikov « Le matin de l'exécution de Streltsy », le roman « Pierre 1 » de A. Tolstoï) sont ici tout à fait naturels : de la fin des années 20 à la fin des années 30, Staline a été flatté par la comparaison de son règne tyrannique depuis l'époque de Pierre le Grand, qui a éradiqué la barbarie par des moyens barbares. La répression la plus cruelle et la plus impitoyable de l'opposition à Pierre (l'émeute de Streltsy) était clairement associée à la première étape de la répression stalinienne : en 1935 (l'« Introduction » du poème date de cette année), le premier afflux de « Kirov » dans le Goulag a commencé; Hachoir à viande Yezhov rampant 1937 - 1938 elle était encore en avance... Akhmatova a commenté ce lieu dans le « Requiem » : après la première arrestation de son mari et de son fils en 1935, elle se rendit à Moscou ; Par l'intermédiaire de L. Seifullina, elle a contacté le secrétaire de Staline, Poskrebyshev, qui a expliqué que pour que la lettre tombe entre les mains de Staline lui-même, il faut être sous la tour Kutafya du Kremlin vers 10 heures, puis il la remettra. sur la lettre lui-même. C’est pourquoi Akhmatova s’est comparée aux « épouses des streltsy ».

L’année 1938, qui a apporté, à côté de nouvelles vagues de colère violente de l’État sans âme, l’arrestation répétée, cette fois irréversible, du mari et du fils d’Akhmatova, est vécue par le poète sous différentes couleurs et émotions. Une berceuse retentit, et on ne sait pas clairement qui et à qui peut la chanter - soit une mère pour un fils arrêté, soit un ange descendant pour une femme affligée d'un chagrin désespéré, ou un mois pour une maison dévastée... Le point de vue « de l'extérieur » pénètre imperceptiblement dans l'âme des héroïnes lyriques d'Akhmatov ; dans sa bouche, la berceuse se transforme en prière, non, même en demande de prière de quelqu’un. Un sentiment distinct de conscience divisée de l'héroïne, la division du « je » lyrique d'Akhmatova lui-même est créé : un « je » observe avec vigilance et sobriété ce qui se passe dans le monde et dans l'âme ; l’autre se livre à la folie, au désespoir et aux hallucinations incontrôlables de l’intérieur. La berceuse elle-même est comme une sorte de délire :

Le Don tranquille coule tranquillement,

La lune jaune entre dans la maison,

Il entre avec son chapeau incliné.

Voit l'ombre jaune de la lune.

Cette femme est malade

Cette femme est seule.

Mari dans la tombe, fils en prison,

Prier pour moi.

Et - une forte interruption du rythme, devenant nerveuse, s'étouffant dans un crépitement hystérique, interrompue par un spasme respiratoire et un trouble de la conscience. La souffrance de la poétesse a atteint son paroxysme ; du coup, elle ne remarque pratiquement rien autour d'elle. Ma vie entière est devenue comme un rêve interminablement terrible. Et c'est pourquoi les lignes sont nées :

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.

Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé

Laisse le tissu noir couvrir

Et qu'on enlève les lanternes...

Le thème de la dualité de l'héroïne se développe dans plusieurs directions. Puis elle se voit dans un passé serein et se compare à son présent :

Je devrais te montrer, moqueur

Et le favori de tous les amis,

Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,

Qu'arrivera-t-il à votre vie -

Comme un trois centième, avec transmission,

Tu te tiendras sous les croix

Et avec tes larmes chaudes

Brûlez la glace du Nouvel An.

Transformer les événements de terreur et de souffrance humaine en un phénomène esthétique, en œuvre d'art a donné des résultats inattendus et contradictoires. Et à cet égard, le travail d’Akhmatova ne fait pas exception. Dans le « Requiem » d’Akhmatova, la corrélation habituelle des choses est décalée, des combinaisons fantasmagoriques d’images, des chaînes d’associations bizarres, des idées obsessionnelles et effrayantes naissent, comme si elles échappaient au contrôle de la conscience :

Je crie depuis dix-sept mois,

Je t'appelle à la maison

Je me suis jeté aux pieds du bourreau,

Tu es mon fils et mon horreur.

Tout est foiré pour toujours

Et je n'arrive pas à le comprendre

Maintenant, qui est la bête, qui est l'homme

Et combien de temps faudra-t-il attendre l’exécution ?

Et seulement des fleurs luxuriantes,

Et la sonnerie de l'encensoir, et les traces

Quelque part vers nulle part.

Et il me regarde droit dans les yeux

Et ça menace de mort imminente

Une immense étoile.

L'espoir brille, même si strophe après strophe, c'est-à-dire année après année, l'image du grand sacrifice se répète. L'apparition de l'imagerie religieuse est préparée intérieurement non seulement par la mention d'appels salvateurs à la prière, mais aussi par toute l'atmosphère de souffrance de la mère, qui livre son fils à une mort inévitable et inévitable. La souffrance de la mère est associée à l'état de la Mère de Dieu, la Vierge Marie ; la souffrance d'un fils - avec le tourment du Christ crucifié sur la croix :

Les poumons volent pendant des semaines.

Je ne comprends pas ce qui s'est passé

Ça te plaît d'aller en prison, mon fils ?

Les nuits blanches semblaient

À quoi ils ressemblent encore

Avec l'oeil brûlant d'un faucon,

À propos de ta croix haute

Et ils parlent de la mort.

Peut-être y a-t-il deux vies : une vraie - avec des files d'attente aux fenêtres de la prison avec un transfert, vers les zones d'accueil des fonctionnaires, avec des sanglots silencieux dans la solitude, et une fictive - où dans les pensées et les souvenirs tout le monde est vivant et libre ?

Et le mot de pierre est tombé

Sur ma poitrine encore vivante.

C'est bon, parce que j'étais prêt

Je vais régler ça d'une manière ou d'une autre.

Le verdict annoncé et les pressentiments sombres et lugubres qui y sont associés entrent en conflit avec le monde naturel, la vie environnante : la « parole de pierre » du verdict tombe sur le « sein encore vivant ».

Se séparer de son fils, la douleur et l'anxiété pour lui assèchent le cœur d'une mère.

Il est impossible d'imaginer toute la tragédie d'une personne qui a subi des épreuves aussi terribles. Il semblerait qu’il y ait une limite à tout. Et c'est pourquoi il faut « tuer » votre mémoire pour qu'elle ne gêne pas, n'appuie pas comme une lourde pierre sur votre poitrine :

J'ai beaucoup à faire aujourd'hui :

Nous devons complètement tuer notre mémoire,

Il faut que l'âme se transforme en pierre,

Nous devons réapprendre à vivre.

Sinon... Le bruissement chaud de l'été,

C'est comme des vacances devant ma fenêtre.

J'attendais ça depuis longtemps

Journée lumineuse et maison vide.

Toutes les actions entreprises par l'héroïne sont contre nature, de nature malade : tuer la mémoire, pétrifier l'âme, essayer de « réapprendre à vivre » (comme après la mort ou maladie grave, c'est à dire. après avoir « désappris à vivre »).

Tout ce qu'Akhmatova a vécu lui enlève le désir humain le plus naturel : le désir de vivre. Désormais, le sens qui soutient une personne dans les périodes les plus difficiles de la vie a déjà été perdu. Et c'est pourquoi la poétesse se tourne « vers la mort », l'appelle, n'espère pas son arrivée rapide. La mort apparaît comme une libération de la souffrance.

Vous viendrez de toute façon – pourquoi pas maintenant ?

Je t'attends, c'est très difficile pour moi.

J'ai éteint la lumière et ouvert la porte

À toi, si simple et si merveilleux.

Prenez n'importe quelle forme pour cela<…>

Je m'en fiche maintenant. Le Yenisei tourbillonne,

L'étoile du Nord brille.

Et l'éclat bleu des yeux bien-aimés

L'horreur finale est éclipsante.

Cependant, la mort ne vient pas, mais la folie oui. Une personne ne peut pas résister à ce qui lui arrive. Et la folie s'avère être le salut, maintenant on ne peut plus penser à la réalité, si cruelle et inhumaine :

La folie est déjà en vol

La moitié de mon âme était couverte,

Et il boit du vin de feu,

Et fait signe à la vallée noire.

Et j'ai réalisé qu'il

Je dois reconnaître la victoire

En écoutant votre

Déjà comme le délire d'un autre.

Et je ne permettrai rien

je devrais le prendre avec moi

(Peu importe comment tu le supplies

Et peu importe à quel point tu me déranges avec la prière...)

Les nombreuses variations de motifs similaires caractéristiques du Requiem rappellent des leitmotivs musicaux. La « Dédicace » et « l'Introduction » décrivent les principaux motifs et images qui se développeront davantage dans le poème.

Dans les cahiers d'Akhmatova, il y a des mots qui caractérisent la musique particulière de cette œuvre : "... un Requiem funéraire, dont le seul accompagnement ne peut être que le Silence et les sons aigus et lointains d'une cloche funéraire." Mais le Silence du poème est rempli de sons : le grincement haineux des touches, le chant de séparation des sifflets des locomotives, les pleurs des enfants, le hurlement d'une femme, le grondement du marusi noir (« marusi », « corbeau », « entonnoir » » - c'est ainsi qu'on appelait les voitures pour transporter les prisonniers), le bruit des portes et le hurlement d'une vieille femme... A travers ces sons « infernaux » sont à peine audibles, mais toujours audibles - la voix de l'espoir, le roucoulement d'un colombe, le clapotis de l'eau, le tintement des encensoirs, le bruissement brûlant de l'été, les paroles des dernières consolations. Des enfers (« trous de prisonniers ») - « pas un son - oh, combien de vies innocentes s'y terminent... » Une telle abondance de sons ne fait qu'accentuer le Silence tragique, qui n'explose qu'une seule fois - dans le chapitre « Crucifixion » » :

Le chœur des anges a loué la grande heure,

Et le ciel fondit dans le feu.

Il dit à son père : « Pourquoi m'as-tu quitté ! »

Et à la mère : « Oh, ne pleure pas pour Moi... »

Nous ne parlons pas ici de la résurrection prochaine d'entre les morts, de l'ascension au ciel et d'autres miracles. histoire de l'Évangile. La tragédie est vécue dans des catégories purement humaines et terrestres – souffrance, désespoir, désespoir. Et les paroles prononcées par le Christ à la veille de sa mort humaine sont tout à fait terrestres. Ceux qui se tournaient vers Dieu – un reproche, une plainte amère sur la solitude, l’abandon, l’impuissance. Les paroles adressées à la mère sont de simples paroles de consolation, de pitié, d'appel au calme, face à l'irréparabilité, à l'irréversibilité de ce qui s'est passé. Dieu le Fils est laissé seul avec sa destinée humaine et sa mort ; ce qu'il a dit

Les parents divins – Dieu le Père et la Mère de Dieu – sont désespérés et condamnés. À ce moment de sa destinée, Jésus est exclu du contexte du processus historique divin : il souffre et meurt sous les yeux de son père et de sa mère, et son âme « souffre mortellement ».

Le deuxième quatrain est dédié à l’expérience extérieure de la tragédie de la crucifixion.

Jésus est déjà mort. Au pied de la Crucifixion il y en a trois : Marie-Madeleine (femme ou amante bien-aimée), disciple bien-aimée - Jean et la Vierge Marie, mère du Christ. Tout comme dans le premier quatrain l'accent est mis sur le « triangle » - la « Sainte Famille » (entendu de manière non conventionnelle) : Dieu le Père, la Mère de Dieu et le Fils de l'Homme, le deuxième quatrain a son propre « triangle » : le Bien-aimé, le Disciple bien-aimé et la Mère aimante. Dans le deuxième « triangle », comme dans le premier, il n’y a pas d’harmonie.

« La Crucifixion » est le centre sémantique et émotionnel de l'œuvre ; Pour la Mère de Jésus, à laquelle s'identifie l'héroïne lyrique Akhmatova, ainsi que pour son fils, la « grande heure » est arrivée :

Madeleine s'est battue et a pleuré,

L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n’osait regarder.

Le chagrin de l’être aimé est expressif, visuel – c’est l’hystérie du chagrin inconsolable d’une femme. Le chagrin d’un intellectuel masculin est statique, silencieux (ce qui n’en est pas moins compréhensible et éloquent). Quant au chagrin de la Mère, il est impossible d’en dire quoi que ce soit. L’ampleur de sa souffrance est incomparable à celle d’une femme ou d’un homme : c’est un chagrin sans limites et inexprimable ; sa perte est irremplaçable, car c'est son fils unique et parce que ce fils est Dieu, l'unique Sauveur de tous les temps.

Madeleine et son disciple bien-aimé semblent incarner ces étapes du chemin de croix déjà franchies par la Mère : Madeleine est une souffrance rebelle, lorsque l'héroïne lyrique « hurlait sous Tours du Kremlin» et « s'est jetée aux pieds du bourreau », John est l'engourdissement tranquille d'un homme essayant de « tuer sa mémoire », fou de chagrin et appelant à la mort.

La terrible étoile de glace qui accompagnait l'héroïne disparaît au chapitre X - "Les cieux ont fondu dans le feu". Le silence de la Mère, que « personne n’osait regarder », mais aussi pour tous, « les millions tués à bon marché, / Qui piétinait le chemin dans le vide ». C'est son devoir maintenant.

La « Crucifixion » du « Requiem » est un verdict universel sur le Système inhumain, condamnant la mère à des souffrances immenses et inconsolables, et son fils unique bien-aimé à l'oubli. DANS tradition chrétienne La crucifixion du Christ est le chemin de l'humanité vers le salut, vers la résurrection par la mort. C'est la perspective de vaincre les passions terrestres pour le bien de vie éternelle. Pour Akhmatova, la crucifixion est sans espoir pour le Fils et la Mère, tout comme la Grande Terreur est sans fin, combien le chapelet de victimes et la file d'emprisonnement de leurs épouses, sœurs, mères sont innombrables... « Requiem » ne fournit pas de solution. dehors, n’offre pas de réponse. Cela ne laisse même pas espérer que cela prenne fin.

Suite de la « Crucifixion » dans « Requiem » - « Épilogue » :

J'ai appris comment les visages tombent,

Comme la peur jaillit sous tes paupières,

Comme des pages dures cunéiformes

La souffrance apparaît sur les joues,

Comme des boucles cendrées et noires

Ils deviennent soudain argentés,

Le sourire s'efface sur les lèvres du soumis,

Et la peur tremble dans le rire sec.

L’héroïne bifurque entre elle-même, solitaire, abandonnée, unique et représentante des « cent millions de personnes » :

Et je ne prie pas pour moi seul,

Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi

Et en froid mordant, et dans la chaleur de juillet

Sous le mur rouge aveuglant

L'« Épilogue » qui clôt le poème « fait passer le temps » au présent, nous ramenant à la mélodie et au sens général de « Au lieu de la préface » et de « Dédicace » : l'image de la file d'attente de la prison « sous le mur rouge aveuglant » apparaît encore (dans la 1ère partie).

Une fois de plus, l'heure des funérailles approchait.

Je vois, j'entends, je te sens.

Ce n’est pas la description des visages torturés qui se révèle être le final de la messe funéraire à la mémoire des millions de victimes du régime totalitaire. L’héroïne du poème funéraire d’Akhmatov se retrouve à la fin de son récit poétique dans une ligne de camps de prisonniers qui s’étend à travers la Russie qui souffre depuis longtemps : de Leningrad à l’Ienisseï, du Don tranquille aux tours du Kremlin. Elle fusionne avec cette file d'attente. Sa voix poétique absorbe les pensées et les sentiments, les espoirs et les malédictions, elle devient la voix du peuple :

Je voudrais appeler tout le monde par son nom,

Oui, la liste a été supprimée, et il n'y a nulle part où le savoir,

Pour eux j'ai tissé une large couverture

Des pauvres, ils ont entendu des paroles.

Je me souviens d'eux toujours et partout,

Je ne les oublierai pas même dans un nouveau problème.

Puissent-ils se souvenir de moi de la même manière

La veille de mes funérailles.

Enfin, l'héroïne d'Akhmatova est à la fois une femme souffrante - une épouse et une mère, et - une poète, capable de transmettre la tragédie du peuple et du pays devenus otages d'une démocratie pervertie, s'élevant au-dessus de la souffrance et de la peur personnelles, et son destin malheureux et tordu. Un poète appelé à exprimer les pensées et les sentiments de toutes les victimes du totalitarisme, à parler avec leur voix, sans perdre la sienne - individuelle, poétique ; le poète, chargé de veiller à ce que la vérité sur la grande terreur soit connue du monde entier, atteigne les générations suivantes et s'avère être la propriété de l'Histoire (y compris l'histoire de la culture).

Mais comme pour un instant, oubliant ceux qui tombent, comment feuilles d'automne, des visages, de la peur tremblante dans chaque regard et dans chaque voix, de l'humilité universelle silencieuse, Akhmatova entrevoit un monument qui lui est érigé. La poésie mondiale et russe connaît de nombreuses méditations poétiques sur le thème du « monument non fait à la main ». Le plus proche d'Akhmatova est celui de Pouchkine, pour qui « le chemin du peuple ne sera pas envahi », récompensant le poète à titre posthume pour le fait qu'il « a glorifié la liberté » dans sa jeunesse, par rapport à sa vingtaine, " âge cruel" et " il a appelé à la miséricorde pour les tombés "... Le monument d'Akhmatova a été érigé au milieu du chemin du peuple menant à la prison (et de la prison au mur ou au Goulag) :

Et si jamais dans ce pays

Ils envisagent de m'ériger un monument,

Je donne mon consentement à ce triomphe,

Mais seulement avec la condition - ne la mettez pas

Pas près de la mer où je suis né :

Le dernier lien avec la mer est rompu,

Pas dans le jardin royal près de la précieuse souche,

Où l'ombre inconsolable me cherche...

« Requiem » est devenu un monument en hommage aux contemporains d’Akhmatova – morts et vivants. Elle les a tous pleurés avec sa « lyre qui pleure ». Akhmatova complète le thème personnel et lyrique de manière épique. Elle consent à la célébration de l'érection d'un monument à elle-même dans ce pays à une seule condition : qu'il s'agisse d'un monument.

Au poète au mur de la prison :

... ici où je suis resté trois cents heures

Et où ils n’ont pas ouvert le verrou pour moi.

Alors, même dans la mort bénie, j'ai peur

Oubliez le grondement du marus noir.

Oubliez à quel point la porte s'est écrasée de manière haineuse

Et la vieille femme hurlait comme un animal blessé.

« Requiem » peut être qualifié, sans exagération, d'exploit poétique d'Akhmatova, un excellent exemple de véritable poésie civique.

Cela ressemble à l’acte d’accusation final dans une affaire de terribles atrocités. Mais ce n’est pas le poète qui blâme, mais le temps. C'est pourquoi les dernières lignes du poème semblent si majestueuses - extérieurement calmes, retenues - où l'écoulement du temps amène au monument tous ceux qui sont morts innocemment, mais aussi ceux dans la vie desquels leur mort s'est tristement reflétée :

Et même de l'âge du bronze et de l'âge du bronze,

La neige fondue coule comme des larmes,

Et laisse la colombe de la prison bourdonner au loin,

Et les navires naviguent tranquillement le long de la Neva.

Akhmatova est convaincue que « dans ce pays » il y aura des gens vivants qui condamneront ouvertement la « Yezhovshchina » et exalteront ces quelques personnes qui ont résisté à la terreur, qui ont volontiers créé un monument artistique au peuple exterminé sous la forme d'un requiem, qui ont partagé avec le peuple, son sort, sa faim, ses difficultés, ses calomnies...

Section 2. Critiques du poème "Requiem"

L’une des « amies du dernier appel » d’Akhmatova, future Lauréat du Prix Nobel Joseph Brodsky a donné une merveilleuse analyse du « Requiem » - non seulement en tant qu'érudit ou critique littéraire, mais en tant que poète et penseur, largement formé sous l'influence d'Akhmatova. Il parvient à révéler le « ressort » intérieur, le « nerf » de la douleur du « Requiem » - comme personne d'autre :

« Pour moi, le plus important dans Requiem est le thème de la dualité, le thème de l’incapacité de l’auteur à réagir de manière adéquate. Il est clair qu'Akhmatova décrit dans "Requiem" toutes les horreurs de la "Grande Terreur". Mais en même temps, elle parle toujours de sa proximité avec la folie. Voici la plus grande vérité dite<...>Akhmatova décrit la position du poète, qui regarde tout ce qui lui arrive comme de l'extérieur. Car lorsqu’un poète écrit, ce n’est pour lui pas moins un incident que l’événement qu’il décrit. D'où l'auto-reproche, surtout lorsqu'il s'agit de choses telles que l'emprisonnement d'un fils ou, en général, de toute sorte de chagrin. Cela commence, l'effrayant se couvrant : quel genre de monstre es-tu si tu vois encore toute cette horreur et ce cauchemar de l'extérieur.

Mais en réalité, de telles situations - arrestation, mort (et dans "Requiem" il y a tout le temps une odeur de mort, les gens sont toujours sur le point de mourir) - et donc, de telles situations excluent généralement toute possibilité de réaction adéquate. Lorsqu’une personne pleure, c’est une affaire personnelle pour elle. Quand quelqu'un qui écrit pleure, quand il souffre, c'est comme s'il avait tiré un bénéfice du fait qu'il souffre. Une personne qui écrit peut vivre son deuil de manière authentique. Mais la description de ce chagrin n’est pas de vraies larmes, ce ne sont pas de vrais cheveux gris. Ceci n'est qu'une approximation de la réaction réelle. Et la conscience de ce détachement crée une situation vraiment folle.

"Requiem" est une œuvre constamment en équilibre au bord de la folie, provoquée non pas par le désastre lui-même, ni par la perte d'un fils, mais par cette schizophrénie morale, cette scission - non de la conscience, mais de la conscience.

Bien entendu, le « Requiem » d’Akhmatova se déroule comme un véritable drame : comme une véritable polyphonie. Nous entendons encore des voix différentes - tantôt une femme simple, tantôt soudain une poétesse, tantôt Marie est devant nous. Tout cela se fait comme il se doit : dans le respect des lois du genre requiem. Mais en réalité, Akhmatova n’a pas cherché à créer une tragédie populaire. « Requiem » est toujours l’autobiographie du poète, car tout ce qui est décrit lui est arrivé. Rationalité processus créatif implique également une certaine rationalité des émotions. Si l’on veut, une certaine froideur des réactions. C’est ce qui rend fou l’auteur.

Écoutons un autre jugement sur le « Requiem » d'Akhmatova au nom de ses « amis du dernier appel » - Anatoly Naiman :

« En fait, « Requiem » est de la poésie soviétique, réalisée sous la forme idéale que décrivent toutes ses déclarations. Le héros de cette poésie est le peuple. Non pas un nombre plus ou moins grand de personnes appelées ainsi en raison d'intérêts politiques, nationaux ou autres idéologiques, mais le peuple tout entier : chacun d'entre eux participe d'un côté ou de l'autre à ce qui se passe. Cette position parle au nom du peuple, le poète est avec lui, fait partie d'eux. Son langage est presque celui d'un journal, simple, compréhensible pour les gens, ses méthodes sont directes. Et cette poésie est pleine d'amour pour le peuple.

Ce qui la distingue, et donc la contraste même avec la poésie soviétique idéale, c'est qu'elle est personnelle, tout aussi profondément personnelle que « J'ai joint les mains sous voile sombre" Bien sûr, bien d’autres choses la distinguent de la véritable poésie soviétique : d’abord la religiosité chrétienne initiale qui équilibre la tragédie, puis l’anti-héroïsme, puis la sincérité qui ne s’impose aucune restriction, appelant les choses interdites par leur nom. Mais tout cela est un manque de qualités : reconnaissance de l’autosuffisance et de la volonté d’une personne, héroïsme, restrictions, interdits. Et une attitude personnelle n’est pas quelque chose qui n’existe pas, mais quelque chose qui existe et qui se manifeste dans chaque mot de la poésie du Requiem. C'est ce qui fait que la poésie "Requiem" n'est pas soviétique, juste de la poésie, car la poésie soviétique sur ce sujet aurait dû être d'État : elle pourrait être personnelle si elle concernait les individus, leur amour, leurs humeurs, eux, selon la formule officiellement autorisée, « joies et ennuis. » Dans un couplet :

Et s'ils fermaient ma bouche épuisée,

Ce à quoi crient cent millions de personnes,

«le mien», blotti dans une fissure non accentuée, pèse autant que le «cent millionième» bruyant. Ceux qui condamnaient la poésie d’Akhmatova comme étant « intime » ont donné, sans le savoir, le début d’un jeu de mots tragique : elle est devenue la poésie des cellules de prison.

Il convient de considérer une autre opinion importante sur le poème « Requiem ». Son auteur était l'historien de l'art V.Ya. Vilenkin :

« Le Requiem d’Akhmatova n’a pas encore besoin de commentaires scientifiques. Est-il nécessaire de commenter ou d'analyser « Ils t'ont emmené à l'aube… », « Je crie depuis dix-sept mois… », « À mort », « Crucifixion », étonnant, peu importe combien de fois vous écoutez ou relisez-le, « Épilogue », et tout le reste, de quoi est sorti ce cycle de poèmes comme de lui-même ?..

Son origines folkloriques et son ampleur poétique populaire sont en eux-mêmes évidents. Les choses vécues personnellement, les autobiographiques s'y noient, ne conservant que l'immensité de la souffrance.

Ou encore - sur les « amis involontaires » dans les files d'attente de la prison de Leningrad de la terrible période de la « Yezhovshchina ».

Analyse détaillée éléments folkloriques rien de significatif n’y sera ajouté. Les paroles de ce cycle (Akhmatova, dit-on, l'appelait parfois un poème, mais le mot « cycle » apparaît plus d'une fois dans les listes qu'elle a compilées) se transforment automatiquement en une épopée, tant elles se confondent avec le sort tragique commun de des millions, avec la page la plus terrible de notre histoire. Et il n'est pas nécessaire de rappeler ni les « Requiems » de Mozart, Cherubini ou Verdi, ni les pathétiques service de l'Église, afin d'évaluer la légitimité du nom de ce cycle de poèmes et ressentir la douleur inéluctable que ces strophes immortelles provoquent désormais en chacun de nous. Pas étonnant qu’ils soient si faciles à mémoriser par cœur.

Combien vaines les craintes qui la tourmentaient autrefois nous semblent maintenant que ses poèmes ne resteront que « passés » pour les nouvelles générations de lecteurs. En commençant par des paroles intimes, Anna Akhmatova a parcouru son chemin difficile et constant, qui est devenu de plus en plus large dans sa signification spirituelle et civique. Pour le lecteur moderne, elle est devenue la poète de deux époques de la vie de sa « Terre natale », une poète encore proche aujourd'hui.

Maintenant, tout le monde connaît l'épilogue de "Requiem", ils savent dans quelle "condition" Akhmatova, regardant vers un avenir lointain, "a donné son consentement" au monument s'il était un jour destiné à se trouver dans un endroit autre que sa patrie.

Il n’y a peut-être pas de monument – ​​qui sait ? Une chose est sûre : l’immortalité du poète. Et si c’est un monument, alors c’est aussi un de ceux qui ne sont pas faits à la main, plus résistants que le cuivre.

Un autre spécialiste de la littérature et critique, E.S. Dobin, a écrit que depuis les années 30 « héros lyrique Akhmatova se confond complètement avec l'auteur » et révèle « le caractère du poète lui-même », mais aussi que « l'envie de ce qui est proche, proche », qui distinguait les premières œuvres d'Akhmatova, est désormais remplacée par le principe de « l'approche du lointain ». . Mais le lointain n’est pas extra-mondain, mais humain.

Le critique B. Sarnov a qualifié la position humaine et poétique d’Akhmatova de « stoïcisme courageux ». Son destin, reflété dans le poème « Requiem », est un exemple d’acceptation humble et reconnaissante de la vie, avec toutes ses joies et ses peines.

L'opinion de l'écrivain et critique Yu. Karyakin sur le poème « Requiem » :

« Il s’agit véritablement d’un requiem national : un cri pour le peuple, le concentré de toute sa douleur. La poésie d’Akhmatova est la confession d’une personne qui vit avec tous les troubles, douleurs et passions de son temps et de sa terre.

Les personnes qui viennent au monde n’ont pas la possibilité de choisir leur époque, leur patrie ou leurs parents. A. Akhmatova avait le plus années difficiles dans le pays le plus incroyable du monde : deux révolutions, deux guerres, la terrible époque de la tyrannie stalinienne. En 1917, la poétesse répondait à ceux qui quittaient la Russie et l'invitaient à l'étranger : « Je me bouchais les oreilles avec mes mains avec indifférence et calmement, pour que l'esprit douloureux ne soit pas souillé par ce discours indigne. Talent, dévouement à sa terre natale, ascétisme, courage et fidélité aux préceptes de la grande littérature - telles sont les qualités pour lesquelles le peuple a récompensé A. Akhmatova de son amour.

Le poème « Requiem » est un document étonnant sur l’époque, basé sur les faits de sa propre biographie, preuve des épreuves traversées par notre peuple. Les répressions des années 30, qui ont frappé les amis et les personnes partageant les mêmes idées d’Akhmatova, ont également détruit sa maison familiale. Elle-même vivait dans l’attente constante qu’on frappe à la porte. Créé entre 1935 et 1940 les lignes de « Requiem » ne pouvaient même pas se trouver sur papier. Ils ont été mémorisés par les amis de la poétesse, afin que le cri étouffé de cent millions de personnes ne sombre pas dans les abysses du temps.

« Emma, ​​​​qu'est-ce qu'on a fait toutes ces années ? Nous avions seulement peur !? - A. Akhmatova a dit un jour à son amie. Oui, c'étaient juste des gens, pas faits de pierre ou d'acier. Et ils avaient peur non seulement pour eux-mêmes, mais aussi pour leurs enfants et leurs parents, leurs épouses et leurs maris, leurs parents et amis.

C’est dans cet enfer, au cours de la période la plus difficile de sa vie, qu’Anna Andreïevna a écrit son œuvre exceptionnelle – le lugubre « Requiem », une dénonciation furieuse de l’anarchie de Staline.

Vous lisez, et l’ère des répressions de masse, de l’engourdissement général, de la peur et des conversations chuchotées prend vie. A. Akhmatova était une petite partie d'elle, un ruisseau bouillonnant se jetant dans le fleuve trouble du chagrin des gens.

"Non, ni sous le firmament noir, ni sous la protection d'ailes extraterrestres, j'étais alors avec mon peuple, là où se trouvait malheureusement mon peuple."

Ces vers sont tirés du poème « Ce n’est donc pas en vain que nous avons souffert ensemble… ». A. Akhmatova fait l'épigraphe du poème. Son sort est indissociable de celui de ces malheureuses femmes avec lesquelles elle a passé 17 mois en prison dans l'espoir d'envoyer un message ou de découvrir quelque chose sur leur fils.

« Et je ne prie pas seulement pour moi, mais pour tous ceux qui se sont tenus là avec moi, à la fois dans le froid glacial et dans la chaleur de juillet, sous le mur rouge aveuglant. »

En relisant « Requiem », on voit l'ambiguïté de cette œuvre. Si plus tôt dans la dernière citation j'ai vu l'image d'un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches, maintenant il me semble froid, pierre, ne voyant pas le chagrin de ceux qui se tenaient à côté . Cela inclut également l'image des tours du Kremlin : « Je hurlerai, comme les épouses Streltsy, sous les tours du Kremlin. »

Ce sont les murs derrière lesquels se cachent ceux qui, comme les aveugles, ne voient pas la douleur du peuple. Ce sont des murs vierges qui séparent les dirigeants et le peuple. Et peut-être que l'étoile sur la tour du Kremlin est la même énorme étoile qui me regarde droit dans les yeux et me menace d'une mort imminente ? Les épithètes utilisées par Akhmatova dans le poème « bottes sanglantes », « mélancolie mortelle », « souffrance pétrifiée », « mot de pierre » évoquent l'horreur et le dégoût de la violence, mettent l'accent sur la torture et montrent la désolation de la ville et du pays. Tout dans « Requiem » est agrandi, élargi à l'intérieur des frontières (Neva, Don, Yenisei), provoquant partout une idée générale. C'est le malheur de ce peuple, et les mêmes étoiles de la mort brillent pour tous.

Dans l'épilogue de « Requiem », comme coulés dans du métal, des mots si amers et solennellement fiers se dressent denses et lourds : « encore une fois l'heure des funérailles a approché, je vois, j'entends, je te sens, je voudrais nommer tout le monde par nom, mais la liste a été supprimée et il n'y a nulle part où le savoir. Je me souviens d'eux toujours et partout, et je ne les oublierai pas même dans un nouveau trouble. Cette liste serait probablement interminable. Et le fait qu'Akhmatova ait tenu sa promesse est apparu meilleure mémoireà ces victimes innocentes, au chagrin incommensurable qui a frappé des milliers de personnes dans notre pays pendant les terribles années de la Yezhovshchina.

J'écoute attentivement les premières lignes du « Requiem » : « devant cette douleur les montagnes se courbent, le grand fleuve ne coule pas. Mais les portes de la prison sont solides, et derrière elles se trouvent des « trous de forçats » et une mélancolie mortelle. La lettre roulante dominante « P » sonne ici, comme si une cloche funéraire sonnait. Et nos cœurs se mettent à battre au rythme de lui : « Cela n’arrivera plus, cela n’arrivera plus jamais ! » « Chaque poète a sa propre tragédie, sinon il n'est pas poète. Sans tragédie, il n’y a pas de poète ; la poésie vit et respire au-dessus de l’abîme du tragique », a écrit la poétesse. Mais dans "Requiem", A. Akhmatova a réussi à étendre la souffrance personnelle à la souffrance de tout un peuple, à une immense sculpture pétrifiée de chagrin, ingénieusement créée à partir des mots les plus simples. "Celui qui cache jalousement le passé ne sera probablement pas en harmonie avec l'avenir", a déclaré Tvardovsky. C'est bien que nous découvrions la vérité. Peut-être est-ce la clé de notre avenir ?

"Requiem" est devenu un tout, même si on peut y entendre une chanson folklorique, et Lermontov, et Tioutchev, et Blok, et Nekrasov, et - surtout dans le final - Pouchkine : "... Et que la prison plonge la distance, et marcher tranquillement le long des navires de la Neva. Tous les classiques lyriques réunis comme par magie dans ce, peut-être le plus petit au monde grand poème.

La même Akhmatova, considérée comme une poète apolitique, a entendu dans la file d'attente de la prison - comme une voix d'en haut - le murmure d'une voisine aux lèvres bleues réveillée de sa stupeur : « Pouvez-vous décrire cela ? Akhmatova a risqué sa vie en écrivant des poèmes sur la terreur. Mais le scrupule ne lui a pas permis de s'héroïser. Elle ne voulait pas s'élever au-dessus des autres, plaçant la conscience dans la catégorie des règles strictes.

Ils ont parlé d'Akhmatova - royale, majestueuse. Il y a tellement de venin méprisant même dans le mot « ceci » de « Requiem » : « Et si un jour dans ce pays on projetait de m'ériger un monument... ». Akhmatova n'a même donné qu'un « B » à Pasternak en termes de comportement. Solide, mais un quatre. Elle n’était pas favorable à Tchekhov et traitait Tolstoï de « vieil homme poubelle ». Mais n’est-ce pas elle qui, comme le remarquait si subtilement Mandelstam, « a introduit dans la poésie lyrique russe toute l’énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe du XIXe siècle » ?

Dans une lettre de 1916, Blok a donné un conseil non aléatoire à Akhmatova : "... nous devons être encore plus durs, plus inesthétiques et douloureux." Elle a suivi ses conseils. C’est pourquoi j’ai pu exécuter l’ordre de cette femme aux lèvres bleues.

Conclusion, généralisation et conclusions

Le temps, on le sait, remet chaque chose et chacun à sa place. La vie confirme cette idée - la poésie des A.A. Akhmatova a résisté à l'épreuve du temps.

L'empathie pour le chagrin humain, la colère et la mélancolie se cachent lors de la lecture du poème.

Sinon comment!?

Une personne peut-elle supporter tout ce qui est arrivé à la poétesse ? Et même une centième partie de toutes les épreuves suffirait pour perdre la raison et mourir de chagrin. Mais elle est vivante !

Il semble que la poétesse ait épuisé toute sa réserve de larmes, de colère, de souffrance, de pleurs...

Mais je ne veux pas terminer la conversation sur le poème d’Akhmatova sur cette note.

Il me semble que nous en avons besoin maintenant, à notre époque plus que jamais, comme un avertissement, comme un rappel...

Elle a écrit un poème sur la vie et le destin d'une personne, sur ce que son âme vit dans notre monde trépidant des mortels, sur les pertes de vies, sur les tourments et le bonheur de l'existence.

Et, en comprenant le monde de la poétesse, il devient possible de découvrir en soi la capacité de répondre non seulement à la joie, mais aussi au chagrin et à la tristesse, qui se diffusent dans de nombreux moments de la vie. Nous apprenons sans cesse à accepter la vie, avec toutes ses peines et ses tragédies, comme un cadeau inestimable et un miracle qui doit être soigneusement préservé.

Anna Akhmatova est une brillante représentante de l’une des périodes significatives de la littérature russe, communément appelée « l’âge d’argent », et a ouvert un nouveau chapitre important de la poésie moderne. Sans s'en rendre compte, en écrivant des poèmes sur le simple amour terrestre, la poétesse faisait une « bonne action » - purifiante et éclairante - et elle le faisait vraiment comme une femme, simplement et sans réflexion, avec la vérité de toute son âme et de sa conscience. . Et pour cette raison, finalement, elle avait le droit de dire qu'elle l'avait créé :

Pas par passion

Pas pour s'amuser

Pour un grand amour terrestre...(2, I, 75)

DANS dans la plus grande mesure Le nom d’A. Akhmatova est associé à la poésie, qui continue de nous intéresser encore aujourd’hui. Les paroles d’Akhmatova étaient nourries de sentiments terrestres et quotidiens et ne dépassaient pas les limites de la « vanité du monde ». Quelque part dans la diversité de la vie quotidienne, juste à côté de la maçonnerie, dans la poussière de la vie quotidienne, surgissent les origines de la poésie d’Akhmatov. Quelque part dans les pores de l'existence, les gouttes se connectaient, fusionnaient et donnaient vie à des sentiments en pleine effervescence. La poésie d’Akhmatova était proche de la vie qui la côtoyait. Rien qui s’élève au-dessus du quotidien, qui s’élève au-dessus du flux ordinaire de la vie. Pas de nébuleuses, de hauteurs éthérées, de visions insaisissables, de brume endormie. Akhmatova a cherché - et trouvé - de nouvelles valeurs poétiques dans la vie la plus authentique, qui nous entoure de tous côtés d'innombrables choses et structures, des amas colorés de la vie quotidienne et une multitude de circonstances quotidiennes. C'est peut-être précisément cette situation réelle qu'A. Akhmatova a choqué son lecteur, qui n'a pas été trompé par la poésie sublime, surnaturelle et inaccessible. Il a été captivé par la merveilleuse description de la poésie distincte du monde réel, où le lecteur se retrouvait et reconnaissait ses sentiments. Ce qui relie les paroles d’Akhmatova à nous, gens du 21e siècle, et à tout, c’est aussi un sentiment d’amour inoubliable, brillant et tendre. Tout comme à l'époque d'A. Akhmatova, les gens aimaient, adoraient, se séparaient et revenaient, et tout se passe maintenant.

L’amour dans les poèmes d’A. Akhmatova est un sentiment vivant et authentique, profond et humain, même si, pour des raisons réelles, il est généralement touché par la tristesse d’une souffrance ennoblissante. Dans les paroles d’amour d’Akhmatova, il n’y a pas de culte romantique de l’amour avec ses hauts, ses bas et ses petits amis. C'est avant tout l'amour - la pitié, l'amour - le désir, qui ressemble tellement au véritable amour.

Les paroles d'Akhmatova combinaient des principes sublimes : des touches légèrement terrestres, les traits psychologiques les plus fins - et des collisions amenées au bord, aux tempêtes.

Mais au-dessus de tous les drames, les chagrins des « tortures d’amour », les déceptions et les séparations, il y avait une note lumineuse, presque un hymne au « grand amour terrestre ».

Liste de la littérature utilisée

1. A. N. Petrov « Légendes de l'amour » - A. Akhmatova et N. Gumilyov, maison d'édition « Écrivain moderne» 1999, Minsk.

2. S.I. Kormilov « L'œuvre poétique d'Anna Akhmatova », maison d'édition « Littérature pédagogique » 2004, Samara.

3.L.Ya.Schneyberg, I.V.Kondakov « De Gorki à Soljenitsyne », maison d'édition « École supérieure » 1995, Moscou.

4. V.M. Zhirmunsky « L'œuvre d'Anna Akhmatova », maison d'édition « Science » 1973, Leningrad. « À propos d'Anna Akhmatova : poèmes, essais, souvenirs, lettres », maison d'édition Nauka, 1990, Leningrad.

5.V.Ya.Vilenkin « Dans le cent et unième miroir », maison d'édition « écrivain soviétique" 1990, Moscou.

6.V.Ya.Vilenkin, V.A. Chernykh « Souvenirs d'Anna Akhmatova », maison d'édition « L'écrivain soviétique » 1991, Moscou.

7. V.V. Vinogradov « Sur la poésie d'Anna Akhmatova », « Œuvres choisies de la littérature russe », 1976, Moscou.

8. B. Eikhenbaum « Anna Akhmatova », 1969, Leningrad.

9. A. Pavlovski « Anna Akhmatova. Vie et créativité", 1991, Moscou.

10. N. Ilyin « Routes et destins », 1988, Moscou.

11. L. Ginzburg « L'homme au bureau », 1989, Leningrad.

12. A. Kazintsev « Face à l'histoire », 1989, Moscou.

Des caractéristiques typiques indiquent, bien qu’indirectement, qui, de l’avis de l’auteur, détient l’avenir de la Russie.

(6-8) Le thème du destin humain dans l'une des œuvres de la littérature russe Dans le numéro de janvier 2001, l'histoire de V. Astafiev « Le pionnier est un exemple pour tout » a été publiée. La date à laquelle l'histoire a été écrite est désignée par l'auteur comme étant « fin 50 – août 2000 ». Comme dans beaucoup des dernières œuvres du célèbre... Dans l'une des œuvres littéraires du XXe siècle. 7. L’originalité des problèmes de la première prose de M. Gorki. (En utilisant l'exemple d'une des histoires.) 8. Le thème de l'héroïsme dans l'une des œuvres de la littérature russe. N° 10 1. Pechorin et " société de l'eau " dans le roman de M. Yu. Lermontov " Héros de notre temps ". 2. " Monde effrayant

! C'est trop petit pour le cœur ! (D'après les paroles de A. Blok.) 3. Duel entre Pierre et Dolokhov. (Analyse d'un épisode du roman de L.N.... Les poèmes qui composent le « Requiem » d’Akhmatova que nous analyserons ont été créés entre 1936 et 1940 et n’ont été conservés pendant de nombreuses années que dans la mémoire de l’auteur et de ses proches. En neuf conditions historiques

En 1962, Akhmatova soumit le texte qu'elle avait préparé au magazine New World, mais il ne fut pas publié. Un an plus tard, « Requiem » fut publié à l'étranger (Munich, 1963) avec une mention indiquant qu'il avait été publié « à l'insu ou sans le consentement de l'auteur ». Une tentative de publier le poème dans le livre « The Running of Time » (1965) n'a pas non plus eu lieu, et pendant un quart de siècle, il n'a existé dans notre pays que sous la forme de listes et de copies « samizdat », et a été publié en 1987 - dans deux magazines à la fois (« Octobre », n° 3, « Neva », n° 6).

Le titre même de l'œuvre contient déjà une désignation de genre rituel. Le requiem est un service funèbre selon le rite catholique, une prière commémorative ou, si l'on transfère cela sur le sol russe, des pleurs, des lamentations pour le défunt, un retour à tradition folklorique. Pour Akhmatova, cette forme était très caractéristique - il suffit de rappeler le poème de Tsvetaeva qui lui est dédié en 1916, et qui commence par le vers "Ô Muse des Lamentations, la plus belle des muses !"

Dans le même temps, le genre du «Requiem» d'Akhmatova ne se réduit en aucun cas au seul rituel funéraire - prière funéraire et lamentation. Outre la coloration spécifique du deuil, il représente un ensemble artistique complexe et organisé, intégrant une grande variété de modifications du genre les poèmes qui y sont inclus. Le concept le plus général de « poème cyclique », sur lequel s'accordent nombre de chercheurs, désigne l'intégrité interne de l'œuvre, qui est une sorte d'épopée lyrique ou, selon les mots de S.A. Kovalenko, - " épopée lyrique la vie des gens. » Il transmet le destin des personnes et des personnes à travers la perception et l'expérience personnelles, et recrée finalement un portrait et un monument de l'époque.

Sur le plan de la composition, le Requiem d'Akhmatova se compose de trois parties. Dans la première, faisant suite à deux épigraphes introduites par l'auteur dans le manuscrit au début des années 1960, trois éléments importants apparaissent avant la partie principale : le prosaïque « Au lieu d'une préface », daté de 1957, « Dédicace » (1940) et « Introduction. » Viennent ensuite neuf chapitres numérotés de la partie centrale, et le tout se termine par un « épilogue » monumental en deux parties, qui révèle le thème du monument à la souffrance du peuple, du poète et de l'époque.

Dans le poème du cycle, tout est subordonné au principe formulé par Akhmatova elle-même : « accepter les événements et les sentiments de différentes couches temporelles ». D'où la structure artistique, l'intrigue et la structure compositionnelle du « Requiem », basées sur le mouvement de la pensée et de l'expérience de l'auteur, absorbant et réalisant le « passage du temps » - de la chronique des événements des destins personnels et généraux des années 30. aux faits de l'histoire nationale et mondiale, aux mythes bibliques, aux intrigues et aux images. Dans le même temps, le mouvement du temps est perceptible non seulement dans le texte, mais se reflète également dans la datation des poèmes, l'épigraphe, la dédicace, l'épilogue, etc.

Deux épigraphes corrélées fournissent la clé du contenu du poème ; elles vous permettent de voir et de ressentir la douleur personnelle dans le cadre du malheur et de la souffrance générale. Le premier d'entre eux, adressé à son fils, est tiré du roman « Ulysse » de J. Joyce (« Vous ne pouvez pas laisser votre mère orpheline »), et le second représente la vaste strophe finale de son propre poème « Ce n'était pas en vain que nous souffrions ensemble... » daté de 1961.

Le « Requiem » d’Akhmatova est marqué par une densité particulière de tissu artistique, concentrant l’espace et le temps, et par la capacité des caractéristiques des figures épisodiques qui forment une idée du peuple. La nature elle-même se fige devant la souffrance humaine : « Le soleil est plus bas et la Neva est brumeuse... » Mais dans son existence éternelle il y a un pouvoir de guérison. Et en même temps, ce contexte naturel et cosmique met en lumière la tragédie humaine dans toute l’horreur de sa réalité quotidienne, assombrie dans « l’Introduction » par des images généralisées encore plus cruelles et terribles d’une Russie piétinée, piétinée et profanée.
Se sentant comme une petite partie de sa patrie et de son peuple, la mère pleure non seulement son fils, mais aussi tous ceux qui ont été reconnus coupables innocemment et ceux qui ont attendu avec elle pendant de nombreux mois le verdict dans la ligne fatale. La partie centrale du Requiem" - dix poèmes, très différents par leur genre et leurs nuances rythmiques-intonatives et interagissant subtilement dans le cadre d'un seul ensemble lyrique. Ce sont des appels à son fils (« Ils t'ont emmené à l'aube... », etc.), à soi-même (« J'aimerais pouvoir te le montrer, moqueur... ») et enfin à la Mort (« Tu le feras »). j’accepte toujours... »).

Déjà dans le premier chapitre, l'appel au fils porte des signes très précis des arrestations nocturnes des années 30 et en même temps - le motif de la mort, la mort, les funérailles, le deuil - tandis que dans le final l'ampleur historique de ce qui se passe s'étend de manière inhabituelle - jusqu'aux tortures et exécutions de Streltsy de l'époque de Pierre le Grand.

Se comparant aux «épouses streltsy», Akhmatova ressent et transmet en même temps la douleur et le chagrin de sa mère avec une force décuplée, en utilisant pour cela une variété de genres poétiques et de formes rituelles. Ainsi, dans le deuxième chapitre il y a une unification, une fusion de la mélodie et de l'intonation d'une berceuse (« Le Don tranquille coule tranquillement, / La lune jaune entre dans la maison ») et des pleurs, une lamentation funéraire (« Mari dans la tombe , fils en prison, / Priez pour moi” ).

L'étonnante capacité de l'auteur à absorber les sentiments et les événements de différentes couches temporelles se manifeste dans le chapitre IV sous la forme d'un appel à lui-même, à deux époques de sa propre vie, qui reliaient le brillant début du siècle et les sinistres milieu et seconde moitié. des années 30.

Et après cela, au chapitre VI, on retrouve à nouveau le motif apaisant d'une berceuse adressée à son fils, mais sa légèreté imaginaire enchanteresse et son apparente illumination ne font que mettre en contraste la cruelle réalité de l'emprisonnement et du martyre, de la mort sacrificielle. Enfin, le chapitre X - « La Crucifixion » - avec une épigraphe de la « Sainte Écriture » : « Ne pleure pas pour moi, Mère, regarde dans la tombe » - transforme la tragédie terrestre de la mère et du fils en un plan biblique universel et échelle, les élevant au niveau de l’éternel.
Dans « l’Épilogue », les thèmes et motifs importants du « Requiem » sont entendus avec une vigueur renouvelée, bénéficiant d’une interprétation approfondie, cette fois largement historique et culturelle. En même temps, il s'agit d'une sorte de « prière commémorative » pour les victimes inouïes de terribles et années tragiques dans la vie de la Russie, réfracté à travers l'expérience profondément personnelle de l'auteur.

Les lignes de « l'Épilogue » mènent directement au thème du « monument », traditionnel de la poésie mondiale, qui reçoit d'Akhmatova une coloration profondément tragique. En se souvenant de ceux avec qui elle « a passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad », Akhmatova ressent leur voix et leur mémoire.

Les mots mêmes « mémoire », « souvenir », « commémoration », « mémorial », parlant de l'impossibilité de l'oubli, conduisent inévitablement à une réflexion sur le monument, dans lequel le poète voit capturée la « souffrance pétrifiée » qu'il partage avec des millions de personnes. de ses concitoyens.

Anna Akhmatova voit son éventuel monument - et c'est la condition principale et unique - ici, près de la prison Kresta de Saint-Pétersbourg, où, attendant en vain une rencontre avec son fils arrêté, comme elle le rappelle tristement maintenant, « j'ai tenu trois cent heures. » Le monument créé par l’imagination du poète est humainement simple et profondément psychologique.

Dans cette neige fondante coulant comme des larmes de «l'âge du bronze», et dans le roucoulement silencieux d'un pigeon prisonnier et de navires naviguant le long de la Neva, on peut entendre, malgré tout ce qui a été vécu et souffert, le motif d'une vie triomphante et continue.

Analyse du poème d'A.A. Akhmatova "Requiem"

Requiem (extrait)

Et le mot de pierre tomba sur ma poitrine encore vivante. Ce n'est pas grave, parce que j'étais prêt, je vais m'en occuper d'une manière ou d'une autre. J'ai beaucoup à faire aujourd'hui : j'ai besoin de tuer complètement ma mémoire, j'ai besoin que mon âme se transforme en pierre, j'ai besoin de réapprendre à vivre. Sinon... Le bruissement chaud de l'été est comme des vacances devant ma fenêtre. J'ai longtemps attendu ce jour radieux et cette maison vide. 1939, Maison Fontaine

Presque tout le "Requiem" a été écrit en 1935-1940, la section "Au lieu de la préface" et l'épigraphe portent la mention 1957 et 1961. Pendant longtemps, l'œuvre n'a existé que dans la mémoire d'Akhmatova et de ses amis, uniquement dans les années 1950. elle décide de l’écrire et la première publication a lieu en 1988, 22 ans après la mort du poète.
Le mot même « requiem » (dans les cahiers d'Akhmatova - le Requiem latin) signifie « messe funéraire » - un service catholique pour les morts, ainsi qu'un morceau de musique lugubre. Le titre latin du poème, ainsi que le fait que dans les années 1930-1940. Akhmatova était sérieusement engagée dans l'étude de la vie et de l'œuvre de Mozart, en particulier de son « Requiem », ce qui suggère un lien entre l'œuvre d'Akhmatova et la forme musicale du requiem. À propos, dans le « Requiem » de Mozart, il y a 12 parties, dans celui d'Akhmatova. poème il y en a le même nombre (10 chapitres + Dédicace et Épilogue).
L'épigraphe et la place de la préface sont des clés sémantiques et musicales uniques de l'œuvre. L'épigraphe (vers du poème de 1961 « Ce n'est donc pas en vain que nous avons souffert ensemble… ») introduit le thème lyrique :

J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

Au lieu de la Préface (1957), reprenant le thème de « mon peuple », elle nous amène à « alors » – la prison de Leningrad dans les années 30. Le Requiem d'Akhmatov, comme celui de Mozart, a été écrit « sur commande » ; mais dans le rôle de « client » - « cent millions de personnes ». Le lyrique et l'épopée du poème se confondent : parlant de son chagrin (les arrestations de son fils - L.N. Gumilyov, mari - N.N. Punin), Akhmatova parle au nom de millions d'« sans nom » ; derrière son « je » d’auteur se trouve le « nous » de tous ceux dont la seule créativité était la vie elle-même.
La dédicace poursuit le thème de la préface prosaïque. Mais l’ampleur des événements décrits change :

Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les portes de la prison sont solides,
Et derrière eux se trouvent des trous de forçats...

Les quatre premiers vers du poème semblent décrire les coordonnées du temps et de l’espace. Il n’y a plus de temps, il s’est arrêté (« le grand fleuve ne coule pas ») ; « un vent frais souffle » et « le coucher du soleil se prélasse » - « pour quelqu'un », mais plus pour nous. La rime « montagnes - trous » forme une verticale spatiale : des « amis involontaires » se retrouvent entre le ciel (« montagnes ») et l'enfer (« trous » où leurs proches et amis sont torturés), dans un enfer terrestre.
Le motif de la « capitale sauvage » et des « années frénétiques » de la Dédicace de l’Introduction s’incarne dans une image d’une grande puissance et précision poétique :

Et pendait comme un pendentif inutile
Léningrad est proche de ses prisons.

Ici, dans l'introduction, il apparaît image biblique de l'Apocalypse, accompagnant l'héroïne tout au long de son chemin de croix : « les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous… », « …et une immense étoile est menacée d'une mort imminente », « …l'étoile polaire brille.
Les nombreuses variations de motifs similaires caractéristiques du Requiem rappellent des leitmotivs musicaux. La dédicace et l'introduction décrivent les principaux motifs et images qui se développeront davantage dans le poème.
Dans les cahiers d'Akhmatova, il y a des mots qui caractérisent la musique particulière de cette œuvre : "... un Requiem funéraire, dont le seul accompagnement ne peut être que le Silence et les sons aigus et lointains d'une cloche funéraire." Mais le Silence du poème est rempli de sons : le grincement haineux des touches, le chant de séparation des sifflets des locomotives, les pleurs des enfants, le hurlement d'une femme, le grondement du marusi noir (« marusi », « corbeau », « entonnoir » » - c'est ainsi qu'on appelait les voitures pour transporter les prisonniers), le bruit des portes et le hurlement d'une vieille femme... A travers ces sons « infernaux » sont à peine audibles, mais toujours audibles - la voix de l'espoir, le roucoulement d'un colombe, le clapotis de l'eau, le tintement des encensoirs, le bruissement brûlant de l'été, les paroles des dernières consolations. Des enfers (« trous de prisonniers ») - « pas un son - et combien de vies / d'innocents s'arrêtent là... » Une telle abondance de sons ne fait qu'accentuer le Silence tragique, qui n'explose qu'une seule fois - dans le chapitre Crucifixion :

Le chœur des anges a loué la grande heure,
Et le ciel a fondu dans le feu…

Le crucifix est le centre sémantique et émotionnel de l'œuvre ; Pour la Mère de Jésus, à laquelle s'identifie l'héroïne lyrique Akhmatova, ainsi que pour son fils, la « grande heure » est arrivée :

Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,
Alors personne n’osait regarder.

Madeleine et son disciple bien-aimé semblent incarner ces étapes du chemin de croix déjà franchies par la Mère : Madeleine est une souffrance rebelle, lorsque l'héroïne lyrique « hurla sous les tours du Kremlin » et « se jeta aux pieds du bourreau », John est l'engourdissement tranquille d'un homme qui tente de « tuer la mémoire », fou de chagrin et appelant à la mort.
La terrible étoile de glace qui accompagnait l'héroïne disparaît au chapitre X - "Les cieux ont fondu dans le feu". Le silence de la Mère, que « personne n'osait regarder », se résout par un cri-requiem, mais pas seulement pour son fils, mais pour tous les « millions tués à bon marché, / Qui ont foulé le chemin dans le vide » ( O.E. Mandelstam). C'est son devoir maintenant.
L'épilogue qui clôt le poème « fait passer le temps » au présent, nous ramenant à la mélodie et au sens général de la Préface et de la Dédicace : l'image de la file d'attente de la prison « sous le mur rouge aveuglant » apparaît à nouveau (dans la 1ère partie).
La voix de l'héroïne lyrique se fait plus forte, la deuxième partie de l'Épilogue sonne comme un choral solennel, accompagné des coups de cloche funéraire :

Une fois de plus, l'heure des funérailles approchait.
Je vois, j'entends, je te sens.

"Requiem" est devenu un monument en hommage aux contemporains d'Akhmatova - morts et vivants. Elle les a tous pleurés avec sa « lyre qui pleure ». Akhmatova complète le thème personnel et lyrique de manière épique. Elle consent à la célébration de l'érection d'un monument à elle-même dans ce pays à une seule condition : qu'il s'agisse d'un monument au poète au mur de la prison :

Alors, même dans la mort bénie, j'ai peur
Oubliez le tonnerre du marus noir.
Oubliez à quel point la porte s'est écrasée de manière haineuse
Et la vieille femme hurlait comme un animal blessé.

« Requiem » peut être qualifié, sans exagération, d'exploit poétique d'Akhmatova, un excellent exemple de véritable poésie civique.
Le critique B. Sarnov a qualifié la position humaine et poétique d’Akhmatova de « stoïcisme courageux ». Son destin est un exemple d’acceptation humble et reconnaissante de la vie, avec toutes ses joies et ses peines. La « Parole Royale » d’Akhmatova reliait harmonieusement l’ici et l’autre :

Et la voix de l'éternité appelle
Avec une irrésistibilité surnaturelle,
Et sur les fleurs de cerisier
L'éclat du mois léger se déverse.
Et ça semble si facile
Blanchiment dans le fourré d'émeraude,
La route, je ne vous dirai pas où...
Là parmi les troncs c'est encore plus lumineux,
Et tout ressemble à une ruelle
A l'étang de Tsarskoïe Selo.