तातारस्तान किस लोक शिल्प के लिए प्रसिद्ध है? तातार लोक लोकतांत्रिक और अनुप्रयुक्त कला। बंधक और चोकर बुनाई

तातार संस्कृति मेकटेबे बुनाई

जिसकी मुख्य परिभाषित विशेषता रचनात्मकता की सामूहिक प्रकृति है, जो सदियों पुरानी परंपराओं की निरंतरता में प्रकट होती है। सबसे पहले, मैनुअल श्रम की तकनीकी तकनीकें लोक कारीगरों की पीढ़ी-दर-पीढ़ी निरंतर चलती रहती हैं। पारंपरिक हस्तशिल्प की कृतियाँ हमारे सामने कई कलात्मक छवियाँ लाती हैं जो हमारे समय को पुरातनता की संस्कृति से जोड़ती हैं। मानव विकास के शुरुआती चरणों में उभरने और लोगों के जीवन के सभी चरणों में उनका साथ देने वाली लोक कला राष्ट्रीय संस्कृति का आधार बनती है।

प्राचीन काल से, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आवश्यक वस्तुएं बनाते समय, गुरु उन्हें देने की इच्छा रखते थे सुंदर आकार, उन्हें गहनों से सजाएं, यानी। इस प्रकार सामान्य चीज़ों को कला के कार्यों में बदल दिया जाता है। अक्सर उत्पाद के आकार और उसके आभूषण का एक जादुई, पंथ उद्देश्य भी होता था। इस प्रकार, एक ही वस्तु एक साथ किसी व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों को पूरा कर सकती है, उसके धार्मिक विचारों को पूरा कर सकती है और सुंदरता की उसकी समझ के अनुरूप हो सकती है। यह समन्वय कला की विशेषता है, जो लोक जीवन से अविभाज्य थी।

तातार लोक कला और शिल्प, नृवंशों की सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति दोनों का हिस्सा होने के नाते, इसमें घरों, वेशभूषा, पारंपरिक अनुष्ठान और उत्सव संस्कृति के डिजाइन से जुड़ी विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता शामिल है। सदियों से, तातार लोक कला बसे हुए कृषि और स्टेपी खानाबदोश संस्कृति के एक अद्वितीय संश्लेषण के रूप में विकसित हुई है। तातार लोक कला के सबसे विकसित प्रकारों (चमड़े की मोज़ेक, सोने की कढ़ाई, टैम्बोर कढ़ाई, गहने, बंधक बुनाई) में प्राचीन गतिहीन शहरी और स्टेपी खानाबदोश संस्कृतियों की परंपराएँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। इस कला के निर्माण में एक विशेष भूमिका कज़ान खानटे की है - अत्यधिक विकसित शिल्प परंपराओं वाला एक राज्य, जिसकी उत्पत्ति वोल्गा बुल्गारिया और गोल्डन होर्डे के शहरी शिल्प से जुड़ी हुई है। गोल्डन होर्डे के पतन के बाद, खानाबदोश तत्वों ने इसके शक्तिशाली और जीवंत स्थान पर कब्ज़ा कर लिया शहरी संस्कृति. और केवल बसे हुए क्षेत्रों में, मुख्य रूप से कज़ान खानटे में, इसकी विरासत को स्वीकार किया गया, जीवित रहना और विकसित करना जारी रखा, स्थानीय फिनो-उग्रिक और स्लाविक-रूसी आबादी की परंपराओं द्वारा लगातार समृद्ध और पोषित किया गया, 18 वीं में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया - 19वीं सदी के मध्य में।

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग का इतिहास

लक्ष्य:तातारस्तान गणराज्य की लोक कला शिल्प की स्थिति और विकास की प्रवृत्ति का विश्लेषण।

कार्य: 1. देशभक्ति की भावना पैदा करें कलात्मक विरासतहमारा क्षेत्र;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम पैदा करना;

3. लकड़ी की पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों का उपयोग करके काम करने में कौशल विकसित करना।

अध्ययन का उद्देश्य:लकड़ी की पेंटिंग

शोध का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन प्रतिभागी:स्कूली छात्र

परिकल्पना:में रुचि जगाना लोक कला, और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता प्राप्त करना केवल करीबी परिचय और तल्लीनता के माध्यम से ही संभव है ऐतिहासिक जड़ेंस्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से.

प्रासंगिकता:तातारस्तान गणराज्य की लोक कलाएँ और शिल्प एक अभिन्न अंग हैं राष्ट्रीय संस्कृति. वे दुनिया की सौंदर्य बोध, भविष्य का सामना करने और गहराई से संरक्षित करने के सदियों पुराने अनुभव को अपनाते हैं कलात्मक परंपराएँ, संस्कृति की पहचान को दर्शाता है तातार लोग. हमारी मातृभूमि की लोक कलाएँ और शिल्प कलात्मक उद्योग की एक शाखा और लोक कला का एक क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक सुधार, सामूहिक सिद्धांतों और किसी व्यक्ति के विचारों, हाथ से बने उत्पादों आदि का संयोजन उच्च व्यावसायिकता - विशिष्ट विशेषताएंतातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और शिल्पकारों का रचनात्मक कार्य।

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पूर्व दर्शन:

तृतीय अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "डिस्कवरी"

नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान

"युलदुज़ सेकेंडरी स्कूल"

अनुसंधान कार्य

काम पूरा हो गया

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

5वीं कक्षा के छात्र

एमबीओयू "युल्डुज़ सेकेंडरी

माध्यमिक विद्यालय"

तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल नगरपालिका जिला

कार्य प्रमुख

एंड्रियानोवा इरीना कबीरोवना

अध्यापक ललित कला

रूसी संघ

चिस्तोपोल, आरटी-2016

I. परिचय…………………………………………………………………………4

द्वितीय. सैद्धांतिक भाग

1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं……………………5

1.1. लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास………………………….5

1.2. peculiarities तातार आभूषण ………………………………….7

तृतीय. व्यावहारिक भाग

1. लोक शिल्प का व्यावहारिक महत्व……………………10

उत्पाद सामग्री………………………………………………. ………………10

चतुर्थ. निष्कर्ष…………………………………………………………………………..11

वी. स्रोत………………………………………………………….12

परिचय

विषय अनुसंधान कार्य: लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग का इतिहास

लक्ष्य: तातारस्तान गणराज्य की लोक कला शिल्प की स्थिति और विकास की प्रवृत्ति का विश्लेषण।

कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करें;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम पैदा करना;

3. लकड़ी की पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों का उपयोग करके काम करने में कौशल विकसित करना।

विधियाँ:- रचनात्मक एवं कलात्मक विश्लेषण की पद्धति का प्रयोग किया गया विस्तृत अध्ययनलकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग;

अनुदैर्ध्य अनुसंधान की विधि (लंबे समय तक आयोजित) तातारस्तान गणराज्य की कला पर साहित्य के अध्ययन पर आधारित थी, दौरा स्थानीय इतिहास संग्रहालय, तातार शिल्प से परिचित होने के लिए; ललित कला क्लब में व्यावहारिक कक्षाएं।

अध्ययन का उद्देश्य:लकड़ी की पेंटिंग

शोध का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन प्रतिभागी:स्कूली छात्र

परिकल्पना: लोक कला में रुचि जगाना और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता हासिल करना, स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों के करीबी परिचित और विसर्जन से ही संभव है।

प्रासंगिकता: तातारस्तान गणराज्य की लोक कलाएँ और शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया की सौंदर्य बोध, भविष्य की ओर देखने के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, और गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि की लोक कलाएँ और शिल्प कलात्मक उद्योग की एक शाखा और लोक कला का एक क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक सुधार, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, हाथ से बने उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और कारीगरों के रचनात्मक कार्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सैद्धांतिक भाग.

1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशिष्टताएँ।

लकड़ी चित्रकला का इतिहास

सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों के रोजमर्रा के जीवन और मूल संस्कृति का अभिन्न अंग रहा है, कलात्मक चित्रकला है। पुरातत्वविदों का दावा है कि कज़ान टाटर्स की वास्तुकला प्राचीन बुल्गारों की शहरी इमारतों और संपत्तियों से मिलती जुलती है। इस वास्तुकला के फायदों में से एक लकड़ी की नक्काशी की तकनीक का उपयोग करके अलंकरण की कला है। प्राचीन बुल्गारिया के समय से ऐसे अलंकरण के उदाहरण हमारे समय तक नहीं पहुँचे हैं। हालाँकि, इसके नक्काशी करने वालों के उच्च कौशल का प्रमाण 12 वीं शताब्दी के एक लकड़ी के मकबरे से बल्गेरियाई शहर बिल्यार की साइट पर बिल्यार्स्क गांव में मिली एक ओक फेसिंग प्लेट से मिलता है (इसे इसमें रखा गया है) राष्ट्रीय संग्रहालयतातारस्तान गणराज्य)। ओवरले के सामने वाले हिस्से को बॉर्डर के साथ नक्काशीदार पुष्प पैटर्न से सजाया गया है, जो लकड़ी प्रसंस्करण के अनुभव और उच्च कलात्मक स्तर को दर्शाता है।

तातार लोक आभूषणों के एक उल्लेखनीय विशेषज्ञ, वोल्गा क्षेत्र में कला इतिहास के पहले डॉक्टर, फुआद वलेव (1921-1984) ने लिखा है कि विभिन्न स्थानों में तातार निवास का अलंकरण ऐतिहासिक कालविभिन्न तकनीकों का उपयोग करके प्रदर्शन किया गया: 18वीं के अंत के लिए - प्रारंभिक XIXसदी, नोकदार और समोच्च नक्काशी की विशेषता थी, 19वीं सदी में, अंत से "अंधा" और समोच्च नक्काशी विशेष रूप से व्यापक हो गई XIX सदी- यूरोपीय मूल का आरा ब्लेड।

तातार इमारतों को सजाने के मुख्य साधन नुकीले और उलटे पेडिमेंट निचे, पायलट, स्तंभ, आयताकार या वर्गाकार ग्रिड के रूप में पैटर्न, गोल पुष्प रोसेट, त्रिकोणीय या रोम्बिक पिरामिड, पट्टियां आदि हैं। केन मोरा लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण का चमत्कार बारीक और लगातार राहत के कारण काइरोस्कोरो के नरम खेल का निर्माण है। दूसरी चीज़ एक प्रकार का पॉलीक्रोम (धारीदार) रंग है।

सबसे सरल सीधे और घुमावदार ज्यामितीय, साथ ही पुष्प पैटर्न और उनके संयोजनों का उपयोग करते हुए, तातार मास्टर एक घर, बाड़ या गेट को सजाने के लिए स्टेंसिल का उपयोग करके जटिल और विचित्र रचनाएं बनाने की अपनी क्षमता से प्रसन्न होता है।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में, सामने और पेडिमेंट पर और शहर में - बालकनियों और छतों पर खिड़की के शीशों के निचले हिस्सों की रंगीन ग्लेज़िंग व्यापक हो गई। सबसे पसंदीदा रंग लाल, पीला, बैंगनी, हरा, नीला और उनके शेड हैं। गाँव के अमीरों का शौक लकड़ी पर अग्रभाग के साथ पेडिमेंट आलों के तल को चित्रित करना है; सबसे लोकप्रिय पेंटिंग विषय "जीवन का पेड़" और हरे-भरे फूलों के गुलदस्ते हैं। हालाँकि, रूसी पूंजीवाद के गठन के दौरान यह फैशन वास्तव में गोल्डन होर्डे के समय में विकसित हुई चित्रकला की कला का पुनरुद्धार था।

लकड़ी की नक्काशी के साथ तातार अलंकरण और घर की सजावट के अन्य तरीके उनके विकास की प्रक्रिया में प्रभावित हुए स्थानीय परंपराएँतुर्किक और फिनो-उग्रिक मूल के लोग, और बाद में रूसी। गणतंत्र की आधुनिक लोक कला में लकड़ी की पेंटिंग एक निश्चित नई गुणवत्ता में विकसित हुई - तातार "खोखलोमा" के रूप में, जो स्मारिका उत्पादों के निर्माण में व्यापक हो गई।

उत्पाद उद्देश्य, आकार और रंग योजना दोनों में पारंपरिक खोखलोमा से भिन्न थे। उत्पादों को चित्रित करते समय, शिल्पकार तातार सजावटी रूपांकनों और राष्ट्रीय कला की विशेषता रंग योजना का उपयोग करते हैं। (शेषसंग्रह देखें)

1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं

टाटर लोक आभूषणलोगों की कलात्मक रचनात्मकता में एक उज्ज्वल और अद्वितीय पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करता है। सजावटी और व्यावहारिक कला का मुख्य साधन होने के साथ-साथ यह लोगों, उनकी संस्कृति और कला के गठन और विकास के जटिल इतिहास को दर्शाता है। तातार आभूषण के सुंदर उदाहरणों में विशद अभिव्यक्ति पाई गई विभिन्न कार्यलोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता: सूक्ष्म पैटर्न में जेवर, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, नक्काशीदार प्लास्टिक टॉम्बस्टोन, हेडड्रेस, चमड़े के जूते के बहु-रंगीन मोज़ाइक, घर की सजावट। विभिन्न घरेलू उत्पादों के रूप और पैटर्न, साथ ही घर की सजावट, लोगों की कलात्मक सोच की समृद्धि, लय, अनुपात, रूप, सिल्हूट, रंग और सामग्री की समझ की सूक्ष्म भावना को दर्शाती है। आभूषण कई प्रकार के होते हैं:

1. पुष्प और पौधे का आभूषण। सबसे अमीर दुनियापौधों ने हमेशा लोक शिल्पकारों और शिल्पकारों को उनकी रचनात्मकता में प्रेरित किया है। पुष्प आभूषणयह लगभग सभी प्रकार की लोक कलाओं में व्यापक होता जा रहा है और पुष्प रूपांकनों की प्रचुरता, उनकी व्याख्या की सुरम्यता और रंग संयोजनों की समृद्धि से आश्चर्यचकित करता है।

2. जूमोर्फिक आभूषण। प्रकृति ने लोक कला के रचनाकारों को जीवित छवियों की दुनिया को व्यापक रूप से देखने का अवसर दिया। लोगों के कार्यों में पक्षी की आकृति को सबसे अधिक लगातार संरक्षित किया गया है। पक्षी की छवि के साथ कई मान्यताएँ, परी कथाएँ और किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। लोगों के मन में, प्राचीन काल से, पक्षी सूर्य और प्रकाश का प्रतीक रहा है, जो मानव आत्मा और आकाश के बीच मध्यस्थ है। हाल के दिनों में भी, टाटर्स का रिवाज पक्षियों की आवाज़ से भाग्य बताने का था। आप मुख्य रूप से पक्षियों की समोच्च छवियों की विस्तृत विविधता पा सकते हैं। अक्सर उन्हें खुली चोंच और पंखों, दो सिर और किनारों पर शाखाओं वाली पूंछ के साथ प्रस्तुत किया जाता है। कबूतरों की व्याख्या आमतौर पर युग्मित हेराल्डिक रचना में की जाती है।

3. ज्यामितीय आभूषण. तातार आभूषण के विविध रूपांकनों और पैटर्न के बीच महत्वपूर्ण स्थानज्यामितीय वाले पर कब्जा करें। सच है, वे अपने वितरण में पुष्प और पौधों के पैटर्न से कमतर हैं, लेकिन फिर भी उनका उपयोग ग्रामीण घरों, आभूषणों और पैटर्न वाली बुनाई को सजाने में भी व्यापक रूप से किया जाता है।

पैटर्न बनाने की प्रणाली प्राचीन काल से ही मनुष्य से परिचित रही है।

पैटर्न की संरचना कुछ लय, दोहराव और विभिन्न रूपांकनों के विकल्प के निर्माण पर आधारित थी।

निम्नलिखित रचनाएँ आभूषण में पाई जाती हैं: एक रिबन रचना समानांतर गाइड वाले तालमेल से बनती है; एक हेराल्डिक (रिवर्स) रचना ऊर्ध्वाधर के संबंध में छवि की समरूपता पर आधारित होती है, और कुछ मामलों में, क्षैतिज अक्ष पर।

जाल (कालीन)।

केंद्रीय रेडियल या रेडिकल, रोसेट रचना। इस रचना में, पैटर्न एक केंद्र से निकलने वाली अक्षीय किरणों पर आधारित है।

फूलों के गुलदस्ते के रूप में रचना।

रंग:

तातार आभूषण की विशेषता बहुरंगा है, जो आधार से शुरू होता है। उज्ज्वल को प्राथमिकता दी गई समृद्ध रंग: हरा, पीला, बैंगनी, नीला, बरगंडी और लाल। बहुरंगी कढ़ाई में रंगीन पृष्ठभूमि अनिवार्य है। यह रंगों की एक श्रृंखला को बढ़ाता है और दूसरे को नरम बनाता है। सामान्य तौर पर, यह समृद्ध रंग सामंजस्य के निर्माण में योगदान देता है। रंगीन पृष्ठभूमि के कारण, आभूषण की संरचना स्पष्ट, लयबद्ध और रंग परिवर्तन में नरम हो गई।

रंगों में पौधे के पैटर्नऔर उनके तत्वों में स्वतंत्रता की एक महान भावना है: पत्तियां, फूल, कलियाँ, यहाँ तक कि एक शाखा पर भी, बनाई गई थीं विभिन्न रंग. और इसके अलावा, अलग-अलग फूलों की पंखुड़ियाँ, उनकी नसें और अलग-अलग पत्ती के तत्व कई स्वरों में बनाए गए थे। पसंदीदा तकनीक रंग रचनायह "गर्म" और "ठंडे" स्वरों के बीच अंतर करने की तकनीक है। पृष्ठभूमि में आमतौर पर लाल, सफेद और लाल रंग की योजना होती है। पैटर्न में आमतौर पर 4 से 6 अलग-अलग रंग होते हैं। प्रमुख स्थान पर नीले, हरे, पीले और लाल टन का कब्जा है। पैटर्न वाले कपड़ों की रंग संतृप्ति और चमक के बावजूद, वे रंगीन पृष्ठभूमि के कारण अत्यधिक भिन्न नहीं लगते हैं, जो चमकीले रंग संबंधों को खत्म कर देता है। समृद्ध पैटर्न उपयोग किए गए रंगों की समृद्धि से भिन्न होते हैं: हरा, नीला, पीला, नीला, लाल, बैंगनी। ये सभी रंग पूरे टोन में लिए गए हैं और हैं विभिन्न शेड्स. पैटर्न की रंग योजनाएं हरे और लाल, नीले और बैंगनी रंग के संयोजन की विशेषता हैं। आमतौर पर मास्टर या शिल्पकार चमकीले रंग के कंट्रास्ट बनाने की कोशिश करते हैं। रंगों के किसी भी संयोजन और उनकी चमक और समग्र रंग योजना के साथ, आकर्षक विविधता का आभास कभी नहीं बनता है। यह एक रंगीन पृष्ठभूमि द्वारा सुगम होता है, जो नरम हो जाता है या, इसके विपरीत, व्यक्तिगत रंग के धब्बों को प्रकट करता है।

व्यावहारिक भाग.

2.1. लकड़ी पर पेंटिंग का व्यावहारिक महत्व

एक गुरु को क्या चाहिए:

सामग्री. पेंटिंग के लिए मुख्य सामग्री पेंट है। लकड़ी की पेंटिंग करते समय, उसी पेंट का उपयोग किया जाता है जैसे पेंटिंग में: तेल, टेम्परा, गौचे, वॉटरकलर, साथ ही एनिलिन डाई। औजार।

पेंटिंग मास्टर का मुख्य उपकरण ब्रश है। अक्सर, विभिन्न आकारों के गोल गिलहरी और कोर ब्रश का उपयोग पेंटिंग के लिए किया जाता है: - मध्यम लंबाई के ब्रिसल्स के साथ गोल गिलहरी ब्रश नंबर 1 और नंबर 2 (काले रंग के साथ समोच्च कार्य और रूपरेखा के लिए), - गोल गिलहरी ब्रश नंबर 2 और लाल रंग लगाने के लिए नंबर 3,

प्राइमर लगाने और वार्निशिंग के लिए फ्लैट सिंथेटिक या ब्रिसल नंबर 4,5,6। पेंटिंग के लिए आदर्श ब्रश एक बूंद, एक बीज या मोमबत्ती की लौ जैसा होना चाहिए। ब्रश की लकड़ी की नोक भी काम कर रही है - इसका उपयोग डॉट्स लगाने के लिए "पोक" के रूप में किया जाता है: "बीज", "ओस की बूंदें"। पेंट्स को मिलाने और ब्रश से अतिरिक्त पेंट हटाने के लिए एक पैलेट की आवश्यकता होती है।

चित्रित उत्पाद की अंतिम फिनिशिंग। वार्निश कोटिंग आपको लकड़ी पर पेंटिंग को जोखिम से बचाने की अनुमति देती है बाहरी वातावरण: नमी, तापमान परिवर्तन, सक्रिय पदार्थ। इसके अलावा, कवरिंग सामग्री - सुखाने वाला तेल, वार्निश, मैस्टिक - उत्पाद को अतिरिक्त देती है सजावटी प्रभाव. किसी उत्पाद को वार्निश से ख़त्म करना भी एक तरह की कला है। ऐसा होता है कि एक खूबसूरती से चित्रित वस्तु गलत तरीके से चुने गए या खराब तरीके से लगाए गए वार्निश के तहत अपना आकर्षण खो देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलात्मक चित्रकला उद्यमों में लाचिला नामक एक पेशा है। ऑयल वार्निश पीएफ-283 (4सी) ने खुद को साबित किया है सर्वोत्तम पक्षऔर नौकरी के लिए सबसे उपयुक्त. पॉलिश की गई वस्तु को एक ढक्कन वाले साफ डिब्बे में रखना, गीले कपड़े से पोंछना सबसे अच्छा है, या बस इसे ऊपर से एक डिब्बे से ढक देना चाहिए ताकि कम धूल जमा हो और वार्निश की गंध न फैले। सूखने पर, एक चमकदार लोचदार सतह बनती है, जिसमें भौतिक और यांत्रिक गुणों में वृद्धि होती है और यह पानी के संपर्क के लिए प्रतिरोधी होती है।

निष्कर्ष:

इसलिए, अध्ययन के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि राष्ट्रीय पेंटिंग उत्पाद की छवि को ही बदल देती है। रंग योजना, रेखाओं की लय और आनुपातिकता के स्तर पर यह अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। यह तातार लोगों की पहचान का एक अभिन्न अंग है। लकड़ी की पेंटिंग ने लंबे समय से लोक शिल्पकारों का ध्यान आकर्षित किया है स्थापत्य कला. सौभाग्य से, तातारस्तान गणराज्य में आज विभिन्न प्रकार की लकड़ी की पेंटिंग संरक्षित की गई हैं और विकसित हो रही हैं, रूस के लोगों की प्रतिध्वनि कर रही हैं, और अपना स्वयं का अधिग्रहण कर रही हैं। राष्ट्रीय विशिष्टताघरेलू वस्तुओं में.

निष्कर्ष

हमारा मानना ​​है कि हमें यथाशीघ्र लोक संस्कृति से परिचित होना चाहिए। विशेष कौशल और विशेष रूप से क्षमताओं में महारत हासिल करने के बाद, आप सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुओं के उत्पादन में उत्साहपूर्वक शामिल हो जाते हैं। इसका समग्र पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है कलात्मक विकास, गठन रचनात्मकता, मेहनती, कर्तव्यनिष्ठ कार्य का आदी।

काम पूरा करने की प्रक्रिया में, हमने सजावटी बोर्डों को चित्रित किया और पेंटिंग तकनीकें सीखीं। हमारा काम तातार लोगों के कलात्मक शिल्प के विकास के इतिहास से परिचित होना, साथियों के बीच लोक कला में रुचि जगाना और रचनात्मकता का आनंद देना था, जिसे हमने सफलतापूर्वक पूरा किया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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2. अल्फेरोव एल.जी. चित्रकारी प्रौद्योगिकियाँ। पेड़। धातु। चीनी मिट्टी की चीज़ें। कपड़े. - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फीनिक्स, 2001।

3. वोरोनोव वी.एस. अनुप्रयुक्त रचनात्मकता का विश्वकोश। - एम., 2000.

4. वलेव एफ.के.एच. प्राचीन कलातातारस्तान। - कज़ान, 2002. - 104 पी।

5.तातारस्तान के लोगों की संस्कृति\लेखक-कॉम्प। एल.ए. खारिसोवा। - कज़ान, 2005। - 367 पी।

6. नूरज़िया सर्गेइवा "एबिएमनेन सैंडीगी।" - कज़ान, 1995

7. लोक शिल्प: - सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य रूसी संग्रहालय, पैलेस संस्करण, 2000 - 12 पी।

8. फुआद वलेव। "तातार लोक आभूषण"। - कज़ान, 2002

आवेदन

चित्र .1

ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न के विलय के उदाहरण

पुष्प आभूषण

अंक 2

तातार आभूषणों की किस्मों के उदाहरण

चित्र 3

लकड़ी की पेंटिंग के आधुनिक उदाहरण

तातार आभूषणों के साथ प्लेटों का सेट

क्या आप तातार लोगों, हमारे क्षेत्र के इतिहास, संस्कृति और परंपराओं में रुचि रखते हैं? क्या आप जानते हैं कि पारंपरिक तातार जूते कैसे बनाए जाते थे - इचिगी जूते और जूते के जूते? तातार बस्ट जूते रूसी जूतों से किस प्रकार भिन्न हैं? महिलाओं के सिर पर पहने जाने वाले परिधान - कलफक - के आकार अलग-अलग क्यों होते हैं? यह सब जानने के लिए, आपको हमारी प्रदर्शनी "उंगान हल्किम्निन ओस्टा कुल्लरी: तातार हलिक Һҩnərləre" - "मास्टर्स के सुनहरे हाथ: टाटारों के लोक शिल्प" पर जाने की आवश्यकता है।

कई शताब्दियों से, टाटर्स के पारंपरिक शिल्प गहने और सोने की कढ़ाई, चमड़े की मोज़ाइक, टैम्बोर कढ़ाई और एम्बेडेड बुनाई, लकड़ी का काम और फेल्टिंग रहे हैं। अतीत के उस्तादों के हाथों से बनी परंपराओं और संरक्षित उत्पादों की बदौलत, अपनी मौलिकता और लोकप्रियता के लिए जाने जाने वाले शिल्प विकसित हुए हैं।

तातारस्तान गणराज्य का राष्ट्रीय संग्रहालय तातार कारीगरों के उत्पादों और उपकरणों के सबसे बड़े संग्रह में से एक को संरक्षित करता है। उनमें से कई पारंपरिक शिल्प का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनके रहस्य पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं। एक नया कार्य बनाते समय, सच्चे गुरु ने न केवल पिछली शताब्दियों के अनुभव पर भरोसा किया, बल्कि अपना मूल समाधान खोजने का भी प्रयास किया।

आजकल, तातारस्तान में लोक कला और शिल्प की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित किया जा रहा है। निरंतरता बनाए रखते हुए, लोक शिल्पकार राष्ट्रीय आभूषणों और पारंपरिक तकनीकों का व्यापक उपयोग करते हुए, जीवन के नए रूपों के अनुरूप कला के कार्यों का निर्माण करते हैं।

प्रदर्शनी में आप 19वीं-20वीं सदी के शिल्प और शिल्प की दुर्लभ वस्तुएं देख सकते हैं। और आधुनिक उस्तादों के उत्पाद।
इनमें लुइज़ा फस्क्रुतदीनोवा द्वारा बनाई गई मखमल पर पेंटिंग, चमड़े के मोज़ेक मास्टर्स सोफिया कुज़मिनिख, इल्डस गेनुतदीनोव, नेल्या कुमिसनिकोवा और अन्य की सुंदर कृतियाँ शामिल हैं।

प्रदर्शनी के रचनाकारों को उम्मीद है कि यह न केवल अपनी सामग्री के लिए, बल्कि इसके इंटरैक्टिव क्षेत्रों के लिए भी आगंतुकों के लिए दिलचस्प होगी। प्रदर्शनी में सोने की कढ़ाई, चमड़े की मोज़ाइक, लकड़ी की नक्काशी और सुलेख पर मास्टर कक्षाएं शामिल हैं; संग्रहालय की गतिविधियाँ "हम चाय पीना नहीं भूलते", "स्टोव का दौरा"; इंटरैक्टिव नाट्य भ्रमण "लिविंग एक्सपोज़िशन"।

अधिकांश प्राचीन लेखनतुर्किक रूनिक. 10वीं शताब्दी से 1927 तक, अरबी लिपि पर आधारित लेखन अस्तित्व में था; 1928 से 1936 तक, लैटिन लिपि (यनालिफ़) का उपयोग किया गया था, सिरिलिक ग्राफिक आधार पर लेखन का उपयोग किया गया था, हालाँकि पहले से ही स्थानांतरण की योजनाएँ हैं। लैटिन में तातार लेखन। टाटर्स अल्ताई परिवार के तुर्क समूह के किपचक उपसमूह की तातार भाषा बोलते हैं। साइबेरियाई टाटर्स की भाषाएँ (बोलियाँ) वोल्गा क्षेत्र और उरल्स के टाटर्स की भाषा से एक निश्चित निकटता दिखाती हैं। साहित्यिक भाषाटाटर्स का गठन मध्य (कज़ान-तातार) बोली के आधार पर हुआ था।

मध्य वोल्गा और उरल्स के टाटर्स का पारंपरिक निवास एक लकड़ी की झोपड़ी थी, जो एक बाड़ द्वारा सड़क से अलग की गई थी। बाहरी अग्रभाग को बहुरंगी चित्रों से सजाया गया था। अस्त्रखान टाटर्स, जिन्होंने अपनी कुछ स्टेपी पशु-प्रजनन परंपराओं को बरकरार रखा, ने ग्रीष्मकालीन घर के रूप में एक यर्ट का उपयोग किया।

कुज़िकमायाकी गर्म फ्लैटब्रेड हैं जो अखमीरी आटे से बने होते हैं, जो आधे में मुड़े होते हैं, किसी भी भराई के साथ: चाहे वह प्याज के साथ आलू हो, मक्खन के साथ गेहूं का दलिया, कद्दू प्यूरी, खसखस ​​​​और कई अन्य विकल्प हों! चक-चक शहद के साथ आटे से बनी एक प्राच्य मिठाई है - इचपोम्चक पिलाफ टाटर्स के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है - वे भरने में मेमना डालते हैं।

पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों में एक विस्तृत कदम और एक शर्ट के साथ पतलून शामिल थे (महिलाओं के लिए यह एक कढ़ाई बिब द्वारा पूरक था), जिस पर एक बिना आस्तीन का अंगिया पहना जाता था। बाहरी वस्त्र एक कोसैक कोट था, और सर्दियों में एक रजाई बना हुआ बेशमेट या फर कोट था। पुरुषों की हेडड्रेस एक खोपड़ी है, और इसके शीर्ष पर फर या एक महसूस की गई टोपी के साथ एक अर्धगोलाकार टोपी है; महिलाओं के पास एक कढ़ाईदार मखमली टोपी (कलफक) और एक दुपट्टा होता है। पारंपरिक जूते मुलायम तलवों वाले चमड़े के इचिगी होते थे; घर के बाहर वे चमड़े के गैलोश पहनते थे। महिलाओं की वेशभूषा में धातु की सजावट की प्रचुरता होती थी।

कई अन्य लोगों की तरह, तातार लोगों के अनुष्ठान और छुट्टियां काफी हद तक कृषि चक्र पर निर्भर थीं। यहां तक ​​कि ऋतुओं के नाम भी किसी विशेष कार्य से जुड़ी अवधारणा द्वारा निर्दिष्ट किए गए थे: सबन ओस्ते वसंत, वसंत की शुरुआत; गर्मी का मौसम है, घास काटने का समय है।

इसका समय वसंत क्षेत्र के काम की समाप्ति और घास काटने की शुरुआत के बाद का है। इस छुट्टी पर, कुछ गाँवों के निवासी दूसरों के मेहमान बने। जो लोग घूमने गए, उन्होंने कपड़े सिलवाए, पाई पकाई और अपने साथ सूखे गीज़ के शव ले गए। वे सजी हुई गाड़ियों पर पहुंचे, संगीत और गीतों के साथ गाँव में प्रवेश किया, बच्चों ने मेहमानों के लिए सजे हुए मैदान के द्वार खोले। मेजबानों ने प्रत्येक नए आए मेहमान के लिए मेज नए सिरे से सजाई। शाम को सहभोज का आयोजन किया गया. यात्रा के सभी दिनों में, मालिकों ने स्नानघरों को गर्म किया: कुनाक्नी खोरमेशे मुन्चा स्नान एक अतिथि के लिए सर्वोच्च सम्मान है। यह टाटर्स के बीच पारंपरिक मान्यता है। वियना छुट्टी ने पारिवारिक और मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत किया, गाँव और आसपास के क्षेत्र को एकजुट किया: लोगों को इस छुट्टी के दौरान एक परिवार की तरह महसूस हुआ

पुरानी, ​​​​पुरानी परंपरा के अनुसार, तातार गाँव नदियों के किनारे स्थित थे। इसलिए, टाटर्स के लिए पहला बेराम "वसंत उत्सव" बर्फ के बहाव से जुड़ा है। इस छुट्टी को बोज़ करौ, बोज़ बगु "बर्फ देखना", बोज़ ओज़ात्मा बर्फ को देखना, ज़िन कितु बर्फ का बहाव कहा जाता है। बूढ़ों से लेकर बच्चों तक सभी निवासी बर्फ के बहाव को देखने के लिए नदी तट पर आए। युवा सजधज कर अकॉर्डियन वादकों के साथ चले। तैरती हुई बर्फ पर पुआल बिछाया गया और जलाया गया। वसंत के नीले धुंधलके में ये तैरती हुई मशालें दूर तक दिखाई दे रही थीं और गाने उनका पीछा कर रहे थे।

तातार विवाह समारोह इतने विविध हैं कि उन सभी के बारे में बताना असंभव है। प्रत्येक विवाह से पहले एक साजिश होती थी, जिसमें दूल्हे की ओर से युची (मैचमेकर) और एक बड़े रिश्तेदार ने भाग लिया था। यदि दुल्हन के माता-पिता शादी के लिए सहमत हो जाते हैं, तो साजिश के दौरान, दुल्हन की कीमत के आकार, दुल्हन के दहेज, शादी के समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या के बारे में मुद्दों का समाधान किया जाता था। "विवाह अनुबंध" के समापन के बाद, दुल्हन को याराशिल्गन क्यज़ कहा जाता था - मिलान वाली लड़की। 3-5 सप्ताह तक पार्टियों ने शादी की तैयारी की। दूल्हे ने दुल्हन की कीमत एकत्र की, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों के लिए उपहार, तकिए, पंख वाले बिस्तर और अन्य सामान खरीदे। दुल्हन दहेज की तैयारी पूरी कर रही थी, जिसे उसने कम उम्र में इकट्ठा करना शुरू कर दिया था। इसमें घर के बने कपड़े, अंडरवियर, साथ ही दूल्हे के लिए उपहार कपड़े शामिल थे: कढ़ाई वाली शर्ट, पतलून, ऊनी मोज़े आदि। दोनों पक्षों के रिश्तेदार आगामी शादी के आयोजन में व्यस्त थे।

विभिन्न स्वामी आत्माओं में विश्वास था: जल - सुआनासी, जंगल - शुराले, पृथ्वी - मोटा अनासी, ब्राउनी ओय इयासे, खलिहान - अबज़ार इयासे, वेयरवुल्स के बारे में विचार - उबिर। केरेमेट नामक उपवनों में प्रार्थनाएँ की जाती थीं, ऐसा माना जाता था कि इसी नाम की एक दुष्ट आत्मा उनमें रहती थी। अन्य बुरी आत्माओं - जिन्स और पेरी - के बारे में भी विचार थे। अनुष्ठान सहायता के लिए उन्होंने यमची की ओर रुख किया - इसे ही उपचारक और चिकित्सक कहा जाता था। क्रिएशेंस (नागायबक्स सहित) के एक छोटे समूह को छोड़कर, विश्वास करने वाले टाटर्स, जिन्हें XVI में परिवर्तित किया गया था XVIII सदियोंरूढ़िवादी, सुन्नी मुसलमान।

जूते (चिटेक, इचिगी) और जूते (बशमक, चुवेक) के चमड़े से तातार पैटर्न वाले जूते के बड़े पैमाने पर उत्पादन के रूप में इचिज़ शिल्प का आधार कायुला कुन मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके चमड़े के कलात्मक प्रसंस्करण की परंपरा है, जो शायद ही कभी उभरा होता है। जूते चमड़े के पैटर्न वाले बहु-रंगीन टुकड़ों (मोरक्को, युफ़्ट) से बनाए जाते हैं, इन्हें सिरे से सिरे तक सिल दिया जाता है। अनोखी तकनीकहाथ से सिलाई, बुनाई और साथ ही उत्पाद को सजाना। बड़े पैमाने पर वितरणटाटर्स ने आभूषण शिल्प का अधिग्रहण किया। यह इसके विकास के उच्च स्तर, मध्य युग में वापस आने और उत्पादन तकनीक और गहनों के डिजाइन दोनों में परंपराओं के संरक्षण के कारण था। ज्वैलर्स सोने (अल्टीन), चांदी (कोमेश), तांबे (बेकिर) और उनके मिश्र धातुओं के साथ काम करते थे।

टाटर्स की स्कूली शिक्षा तातार भाषा में होती है। इसे अखिल रूसी कार्यक्रम और अनुवादित पाठ्यपुस्तकों के अनुसार पढ़ाया जाता है तातार भाषा. अपवाद: रूसी भाषा और साहित्य की पाठ्यपुस्तकें और पाठ, अंग्रेजी भाषाऔर दूसरे यूरोपीय भाषाएँ, ओबीसी, शारीरिक शिक्षा पाठों में आदेश रूसी में हो सकते हैं। कज़ान विश्वविद्यालयों के कुछ संकायों और किंडरगार्टन में तातार भाषा की शिक्षा भी है। धर्मनिरपेक्ष विद्यालययूएसएसआर के सभी नागरिकों के लिए अनिवार्य माध्यमिक शिक्षा की शुरुआत के साथ टाटर्स के बीच दस साल की प्रशिक्षण अवधि शुरू हुई। इस भूमिका से पहले शिक्षण संस्थानोंमदरसा का प्रदर्शन किया.

टाटर्स का राष्ट्रीय संगीत - सदियों पुराने इतिहास और विशिष्ट संस्कृति वाले यूरेशिया के लोग - विश्व सभ्यता का एक अभिन्न अंग है। इसकी भावनात्मक सामग्री और संगीत शैली गीतात्मक गीत में सबसे अधिक केंद्रित रूप में प्रकट होती है, जिसे लोक संगीत प्रदर्शन के मान्यता प्राप्त उस्तादों की व्याख्या में यहां प्रस्तुत किया गया है। लेकिन पारंपरिक गीत केवल लोकगीत का स्मारक नहीं है; यह आज भी रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रमों में सुना जाता है। तातार संगीत को जानने से आप एक समृद्ध ऐतिहासिक नियति वाले लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति को बेहतर ढंग से समझ सकेंगे।

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लोक शिल्प प्रदर्शन: I श्रेणी की शिक्षिका खाकिमज़्यानोवा लिलिया गबड्रौफोवना

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टाटर्स की राष्ट्रीय वेशभूषा का इतिहास कपड़े किसी विशेष राष्ट्र का सबसे महत्वपूर्ण गुण हैं। मध्य युग में, किसी व्यक्ति पर एक नज़र ही यह निर्धारित करने के लिए पर्याप्त थी कि वह राष्ट्रीयता के आधार पर कौन है, वह अमीर है या गरीब, विवाहित है या नहीं। बेशक, समय के साथ, कपड़े अपना राष्ट्रीय "रंग" खो देते हैं, लेकिन यह अभी भी किसी व्यक्ति के जीवन में बुनियादी और महत्वपूर्ण चीजों में से एक बना हुआ है। पारंपरिक परिधानमध्य युग के टाटर्स - खुली शर्ट, महिलाओं के कपड़े, टोपी, वस्त्र, जूते - जैसे सामान्य लोग, और अभिजात वर्ग काफी हद तक मेल खाता था। कपड़ों में जनजातीय, जनजातीय, सामाजिक और कबीले के अंतर मुख्य रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की लागत, सजावट की समृद्धि और पहनी जाने वाली अलमारी की वस्तुओं की संख्या में व्यक्त किए गए थे। सदियों से बनाए गए कपड़े बहुत सुंदर और सुरुचिपूर्ण से भी अधिक थे। यह प्रभाव कपड़ों को महंगे फर, पारंपरिक कढ़ाई, मोतियों और ल्यूरेक्स से सजाए गए और लट वाले रिबन से सजाकर बनाया गया था।

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यह ध्यान देने योग्य है कि टाटर्स के पारंपरिक कपड़े, सबसे पहले, खानाबदोश जीवन शैली से बहुत प्रभावित थे। तातार कारीगरों ने कपड़े डिज़ाइन और सिल दिए ताकि वे घोड़े की सवारी के लिए आरामदायक हों, सर्दियों में पर्याप्त गर्म हों और गर्मियों में गर्म और भारी न हों। एक नियम के रूप में, कपड़े सिलने के लिए वे चमड़ा, फर, ऊँट या मेमने के ऊन से बने पतले कपड़े, कपड़ा जैसी सामग्री का उपयोग करते थे, जिसे वे स्वयं बनाते थे। एक शब्द में, उपयोग की जाने वाली सामग्री वह सब कुछ थी जो सदियों से मवेशी प्रजनन में शामिल लोगों के लिए लगातार उपलब्ध थी।

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आइए देखें कि तातार के कपड़े उसके जन्म के बाद से कैसे बदल गए और इस प्रक्रिया में शर्ट छह महीने से पहले नहीं पहनी गई। और केवल 3-4 साल की उम्र में, बच्चों को वयस्कों के कपड़ों के समान कपड़े पहनाए जाने लगे। लड़कों और लड़कियों के बच्चों के कपड़े एक जैसे थे। वहाँ कोई "लड़कियों" और "लड़कों" के कपड़े नहीं थे, और आभूषणों और सहायक उपकरणों और रंगों में लिंग अंतर स्पष्ट थे। लड़कियों और महिलाओं के कपड़े, एक नियम के रूप में, खिलती हुई प्रकृति के चमकीले रंगों में थे: लाल, नीला, हरा। जहाँ तक लड़कों की बात है, पुरुषों की तरह, उनके कपड़े अधिकतर काले होते थे नीले रंग. तीन साल की उम्र से लेकर शादी तक लड़कियां साधारण चांदी की बालियां और मामूली, चिकनी अंगूठियां पहनती थीं। 15-16 साल की उम्र में, यानी, विवाह योग्य उम्र तक पहुंचने पर, लड़कियों ने छुट्टियों पर चांदी के गहनों का एक पूरा सेट पहना: झुमके, छाती के गहने, कंगन और अंगूठियां। एक बार शादी होने के बाद, मामूली लड़की की पोशाक की जगह कई बड़ी अंगूठियां, झुमके और बेल्ट पट्टिका ने ले ली।

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परिपक्वता अवधि तातार पुरुषऔर महिलाओं को न केवल गहनों के अधिकतम सेट से, बल्कि पोशाक में बदलाव से भी जाना जाता था। जूतों, वस्त्रों, पोशाकों और टोपियों की शैली बदल गई। 50-55 वर्ष की महिलाएं फिर से साधारण आभूषण पहनने लगीं और अपने महंगे आभूषण अपनी बेटियों और युवा रिश्तेदारों को दे देती थीं।

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पुरुषों के लिए पारंपरिक हेडड्रेस एक खोपड़ी टोपी (टुब्याटे) थी, जो सिर के शीर्ष पर रखी जाने वाली एक छोटी टोपी थी, जिसके ऊपर वे सभी प्रकार के कपड़े और फर टोपी (ब्यूरेक), महसूस की गई टोपी (तुला अश्ल्यापा) पहनते थे। और अनुष्ठान पोशाक (पगड़ी)। सबसे प्रारंभिक और सबसे व्यापक प्रकार की खोपड़ी को चार वेजेज से काटा गया था और इसका आकार अर्धगोलाकार था। आकार को संरक्षित करने के लिए और स्वच्छ कारणों (वेंटिलेशन की एक विधि) के लिए, खोपड़ी को रजाई बना दिया गया था, लाइनों के बीच मुड़े हुए घोड़े के बाल या नाल को रखकर। सिलाई में विभिन्न कपड़ों और अलंकरण तकनीकों के उपयोग ने कारीगरों को अनगिनत प्रकार की विविधताएँ बनाने की अनुमति दी। चमकदार कढ़ाई वाली खोपड़ी की टोपियाँ युवा लोगों के लिए थीं, और अधिक मामूली टोपी बूढ़े लोगों के लिए थीं। एक सपाट शीर्ष और एक कठोर बैंड के साथ एक बाद का प्रकार (कल्यापुश) - शुरू में शहरी कज़ान टाटारों के बीच व्यापक हो गया, शायद तुर्की-इस्लामिक परंपराओं (एफएएस) के प्रभाव में।

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ऊपरी हेडड्रेस गोल "तातार", शंकु के आकार की टोपियां थीं, जो एक फर बैंड (कमल ब्यूरक) के साथ 4 वेजेज से काटी गई थीं, जो रूसियों द्वारा भी पहनी जाती थीं, विशेष रूप से कज़ान प्रांत में। शहरवासियों के बीच, एक सपाट शीर्ष और काले अस्त्रखान फर (कारा ब्यूरेक) और ग्रे बुखारा मेरलुश्का (दानदार ब्यूरेक) से बनी एक सख्त पट्टी वाली बेलनाकार टोपियाँ आम थीं। तातार महिलाओं के हेडड्रेस, उनके मुख्य उद्देश्य के अलावा, भी संकेत देते हैं वैवाहिक स्थितिगृहिणियाँ. विवाहित महिलाओं के लिए वे अलग-अलग जनजातियों और कुलों में भिन्न थे, लेकिन लड़कियों के लिए वे एक ही प्रकार के थे। अविवाहित लड़कियाँयह "ताकिया" पहनने की प्रथा थी - कपड़े से बनी एक छोटी टोपी, और एक "ब्यूरेक" - एक फर बैंड वाली टोपी। वे चमकीले कपड़ों से सिल दिए जाते थे और हमेशा कढ़ाई या मोतियों, मूंगों, मोतियों और चांदी से बनी विभिन्न पट्टियों से सजाए जाते थे।

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चमड़े के जूते - इचिगी - को टाटारों का राष्ट्रीय जूता माना जाता है। यह वे थे जिन्हें टाटर्स ने हर जगह और सभी मौसमों में पहना था। सर्दियों के लिए, ये चौड़े टॉप के साथ ऊँचे जूते थे; गर्मियों के लिए, जूते ऊँची एड़ी और घुमावदार पैर की अंगुली के साथ नरम कच्चे चमड़े से बने होते थे। महिलाओं के जूतों को कढ़ाई और तालियों से सजाया गया था। तातार कपड़ों में बेल्ट एक महत्वपूर्ण तत्व था। इसे सजाने के लिए, टाटर्स ने चौड़े, सजे हुए चांदी और सोने के बकल का इस्तेमाल किया। बेल्ट को जीवित व्यक्ति की एक अविभाज्य चीज़ माना जाता था, जो मानव जगत के साथ उसके संबंध का प्रतीक था।

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महिलाओं के आभूषण परिवार की भौतिक संपदा और सामाजिक स्थिति का सूचक होते हैं। एक नियम के रूप में, गहने चांदी के बने होते थे, सोने का पानी चढ़ा हुआ और पत्थरों से जड़ा हुआ। भूरे कार्नेलियन और नीले-हरे फ़िरोज़ा को प्राथमिकता दी गई, जो जादुई शक्तियों से संपन्न थे। बकाइन नीलम, धुएँ के रंग का पुखराज और रॉक क्रिस्टल का अक्सर उपयोग किया जाता था। महिलाओं ने अंगूठियां, अंगूठियां, कंगन पहने अलग - अलग प्रकार, "याक चाइलबरी" गेट्स, ब्रैड्स के लिए विभिन्न फास्टनरों। यहां तक ​​कि 19वीं शताब्दी के अंत में भी, एक चेस्ट स्लिंग की आवश्यकता थी - ताबीज और सजावट का एक संश्लेषण। आभूषण परिवार में विरासत में मिलते थे, धीरे-धीरे नई चीज़ों के साथ पूरक होते गए। तातार ज्वैलर्स - "कोमेशे" - आमतौर पर व्यक्तिगत ऑर्डर पर काम करते थे, जिसके कारण विभिन्न प्रकार की वस्तुएं बनीं जो आज तक बची हुई हैं। परंपरागत रूप से, एक तातार महिला एक ही समय में कई वस्तुएं पहनती है - पेंडेंट, घड़ियों के साथ सभी प्रकार की चेन, और हमेशा एक लटकती हुई कुरान के साथ, जो मोतियों और ब्रोच से पूरित होती है।

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खानाबदोशों के पारंपरिक कपड़े 20वीं सदी की शुरुआत तक बने रहे। मॉस्को रियासत द्वारा तातार खानों की विजय के बाद, रूसी संस्कृति का परिचय शुरू हुआ। फ्लैट टॉप - फ़ेज़ के साथ गोल टोपियों का फैशन आ गया है। अमीर टाटर्स फ़ेज़ पहनते थे, और छोटी फ़ेज़, एक खोपड़ी, गरीबों द्वारा पहनी जाती थी। आज, आधुनिक टाटर्स यूरोपीय कपड़े पहनते हैं। सच है, आधुनिक तातार लोकगीत और शौकिया गीत और नृत्य समूह 18वीं सदी के इस्लामी परिधानों के साथ मिश्रित यूरोपीय कपड़े पहनते हैं। और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने अपने सिर पर टोपी लगाई और नृत्य किया, नृत्य किया, गाने गाए, लोगों को आश्वस्त किया कि वे राष्ट्रीय तातार पोशाक में प्रदर्शन कर रहे हैं।