बच्चों को ललित कलाओं से परिचित कराने पर नोट्स। दूसरे कनिष्ठ समूह के बच्चों के लिए ललित कला और दृश्य गतिविधियों (मॉडलिंग) से परिचित होने पर एक पाठ का सारांश। शिक्षक बच्चों को संबोधित करते हैं

अमूर्त

एचबच्चों को परिचित कराने के लिए कक्षाएं

ललित कला के कार्यों के साथ

और दृश्य कला

बड़े बच्चे

टीईएमए:समुद्र का भी अपना चरित्र है

पीशिक्षक: प्रोकोफीवा जी.ई.

उद्देश्य: ललित कला, संगीत आदि के कार्यों के माध्यम से कलात्मक शब्दबच्चों में प्रकृति के प्रति प्रेम, उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता और इसके विभिन्न रूपों और घटनाओं में रुचि जगाएं। बच्चों को समझाएं कि ज्ञान के मार्ग पर चलकर ही वे प्रकृति के रहस्यों को जानना सीखेंगे और पेंटिंग, कलाकार, संगीत और कविता इसमें हमारी मदद करते हैं।

अवधारणा का परिचय दें: समुद्री दृश्य। आई. ऐवाज़ोव्स्की के "लिएंडर टॉवर का दृश्य", "फियोदोसिया रोडस्टेड पर जहाज", "चांदनी रात" पर विचार करें; I. लेविटन "बारिश के बाद", "ताजा हवा"; वान गाग की "बोट्स ऑन द शोर एट सैंटे-मैरी"। इन कार्यों के माध्यम से, बच्चों को यह एहसास कराने में मदद करें कि प्रत्येक तत्व का अपना चरित्र और मनोदशा है।

ब्रश ड्राइंग कौशल को मजबूत करें मिश्रित मीडिया: गौचे + जलरंग; चौड़े और छोटे स्ट्रोक खींचने की तकनीक।

बच्चों में प्यार से अपनी खुद की "तस्वीर" बनाने की क्षमता पैदा करना, अभिव्यक्ति के परिचित साधनों का उपयोग करके उसमें मनोदशा व्यक्त करना: रंग, प्रकाश, रचना; किसी चित्र को सुने गए संगीत के टुकड़े से मिलाने की क्षमता।

लक्ष्य:बच्चों को समुद्र को अलग-अलग अवस्थाओं में चित्रित करना सिखाएं: शांत, सौम्य, उग्र, उबलता हुआ, उग्र, आदि।

चौड़े और छोटे, हल्के, त्वरित स्ट्रोक के साथ ड्राइंग के कौशल को मजबूत करें; बनाई गई छवि से मेल खाने वाली रंग योजना का चयन करने की क्षमता।

सामग्री:प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा समुद्री दृश्यों के चित्र (ऊपर देखें); कागज की शीट, गौचे, जल रंग, ब्रश संख्या 6

पाठ की प्रगति:बच्चे प्रवेश करते हैं, शिक्षक उन्हें प्रदर्शनी (ब्लैकबोर्ड पर) में आमंत्रित करते हैं।

अध्यापक:प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों की एक प्रदर्शनी आज खुल रही है। इन तस्वीरों को देखो। आपमें से कितने लोगों ने अनुमान लगाया कि समुद्री चित्रकार कौन हैं?

यह सही है, समुद्री चित्रकार वह कलाकार होता है जो समुद्र का चित्रण करता है। कृपया ध्यान दें कि प्रत्येक समुद्री कलाकार समुद्र को अपने तरीके से देखता और महसूस करता है, यही कारण है कि उनके काम एक-दूसरे के समान नहीं होते हैं।

कृपया बैठ जाइए और उनमें से प्रत्येक को ध्यान से देखिए... अब सुनिए संगीतमय पहेलियांऔर उन्हें सुलझाने का प्रयास करें: प्रत्येक चित्र के लिए संबंधित संगीत अंश का चयन करें।

(आर-कोर्साकोव द्वारा लिखित "थ्री मिरेकल्स" का एक अंश बजाया जाता है। बच्चे सुनते हैं और निर्धारित करते हैं कि यह एक उग्र समुद्र है, संबंधित परिदृश्य खोजें। फिर "लिटिल वेव्स प्ले" सुनें - कैसेट, "प्रकृति का जादू", निर्धारित करें समुद्र की प्रकृति और शांत समुद्र के साथ परिदृश्य दिखाएं)।

शाबाश, आप बहुत चौकस हैं। इसका मतलब यह है कि हमने पहले ही तय कर लिया है कि इंसान की तरह समुद्र का भी अपना मूड, अपना चरित्र हो सकता है। मूड कैसा हो सकता है? (बुरा, अच्छा, हर्षित, दुखद, उदासी, आदि) यह किस प्रकार का चरित्र हो सकता है? (दयालु, स्नेही, नम्र, उग्र, बुरा, भयानक, आदि) आप लोग क्या सोचते हैं, समुद्र कब अच्छे मूड में होता है? (जब सूरज चमक रहा हो तो हल्की हवा चलती है)। और यह समुद्र के द्वारा कब खराब होता है? (जब तेज़ हवा चलती है, तूफ़ान शुरू हो जाता है - तूफ़ान, बारिश हो रही है, आंधी, आदि)। मेरा सुझाव है कि आप खेल खेलें "समुद्र एक बार उत्तेजित होता है..." (यह खेल बच्चों से परिचित है)।

समुद्र को विभिन्न अवस्थाओं में चित्रित करने का प्रयास करें, और मैं अनुमान लगा लूँगा कि समुद्र किस मूड में है।

अब, कृपया बैठें और डेविड समोइलोव की कविता "ड्रीम ऑफ़ द सी" सुनें। यह ज़ार इवान के बारे में बताता है, जिसने कभी समुद्र नहीं देखा।

लेकिन उसने कभी समुद्र नहीं देखा था...

रात में उसने नीले पानी का सपना देखा,

उसके ऊपर सफेद झाग उबल रहा था,

और मानो स्टेपी अपने विस्तार में सांस ले रहा हो

और समुद्र ने गाया, गाया, गाया,

रात में घना जंगल कैसे गाता है।

और जिन पक्षियों का मैंने सपना देखा था वे स्टेपी पक्षी नहीं थे, -

जंगल नहीं -

अदृश्य, नया, अलग -

पीली आंखों वाला उल्लू नहीं,

धूसर सुनहरी चील नहीं,

और नीली आंखों वाले समुद्री पक्षी,

सफेद पंख वाले हंस सफेद होते हैं।

और उकाबों की नाईं टेढ़ी चोंचोंवाला।

इस तरह ज़ार इवान ने समुद्र के बारे में सपना देखा, उसने समुद्र के बारे में ऐसे अद्भुत सपने देखे। क्या आपने समुद्र देखा है? (जो बच्चे समुद्र में गए हैं वे अपनी यादें साझा करते हैं)। यह आपके लिए आसान है: आपने इसे देखा है और इसे चित्रित कर सकते हैं। और यदि आपने इसे नहीं देखा है, तो परेशान न हों: मैं अब समुद्र की आवाज़ के साथ संगीत चालू कर दूंगा, और आप अपनी आँखें बंद कर लेंगे और अपने समुद्र की कल्पना करेंगे, चाहे वह सौम्य हो या उग्र। (बच्चे अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, समुद्र की आवाज़ सुनते हैं और मानसिक रूप से इसकी कल्पना करते हैं)।

अच्छा, आप अपना समुद्र लेकर क्या आये? यह किस तरह का है? (कई बच्चे वर्णन करते हैं)। अब ध्यान से देखो, मैं तुम्हें दिखाऊंगा कि समुद्र का चित्रण करते समय तुम किन तकनीकों का उपयोग कर सकते हो। यह एक व्यापक स्ट्रोक है, उनके लिए समुद्र की दूरी को चित्रित करना बेहतर है; यह एक छोटा, हल्का स्ट्रोक है, उनके लिए नीले और हरे रंगों को मिलाकर समुद्र के मध्य भाग को चित्रित करना बेहतर है, और यह रंग में रंग का मिश्रण है और नीले-हरे रंग और पीले रंग का धुंधलापन है - रंग किनारे पर रेत का. और इस प्रकार मेमनों को चित्रित किया जाता है - इसे ही लहरों के शिखर कहा जाता है, समुद्री झाग. (शिक्षक प्रदर्शन).

क्या तुम सब कुछ समझते हो दोस्तों? खैर, अब, मेरे प्रिय समुद्री चित्रकारों, आपके द्वारा आविष्कृत समुद्र की दुनिया के लिए शुभकामनाएँ। ड्राइंग में अपनी आत्मा और प्यार का हिस्सा डालना न भूलें और अपने समुद्र के मूड और चरित्र को अधिक स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करें।

(बच्चे चित्र बनाते हैं, शिक्षक प्रदान करता है व्यक्तिगत सहायतासंघर्षरत बच्चों के लिए सलाह के रूप में। जब बच्चे चित्र बना रहे होते हैं, शिक्षक एक नई प्रदर्शनी - बच्चों के काम) के लिए जगह बनाने के लिए चित्र हटा देते हैं।

सभी समुद्री दृश्य बच्चों द्वारा देखे और देखे जाते हैं। विश्लेषण एक खेल "प्रदर्शनी यात्रा" के रूप में किया जाता है। बच्चे टूर गाइड होने का नाटक करते हैं और काम का वर्णन करते हैं।

शिक्षक समुद्री प्रजातियों (ए.एस. पुश्किन "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन...", परी कथा "सैडको", पी. एर्शोव की कहानी "द लिटिल) का वर्णन करने वाले कार्यों को याद करने का सुझाव देते हैं। कूबड़ वाला घोड़ा”, आदि)।

याद रखें कि प्योत्र एर्शोव ने परी कथा "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" में कैसे कहा था:

चमत्कारी व्हेल हलचल करने लगी;

मानो पहाड़ ही पलट गया हो

समुद्र व्याकुल करने लगा

और जबड़े से फेंक दो

जहाज़ पर जहाज़

पाल और नाविकों के साथ.

नाविकों के साथ एक नाव दिखाई देती है। नाविक लड़के नाव से "बाहर आते हैं" और "याब्लोचको" नृत्य करते हैं - एक नाविक नृत्य।

कार्यक्रम सामग्री:, जिसमें एक व्यक्ति हमारे आस-पास की दुनिया का हिस्सा है - चित्रांकन। चित्र की धारणा के माध्यम से किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी स्थिति, मनोदशा को समझना, अभिव्यक्ति के साधनों के साथ उसके निष्कर्षों को सुदृढ़ करना सिखाना। , विशिष्ट विशेषताएं और विवरण ढूंढें जो छवि का हिस्सा हैं और मौखिक रूप से उनका वर्णन करें। बच्चों की कल्पना और क्षमता विकसित करने के लिए: विभिन्न भूमिकाओं और स्थितियों में खुद की कल्पना करना, और एक काल्पनिक चरित्र का चरित्र, संगीत के साथ सामंजस्य स्थापित करना।

सामग्री:गुड़िया, पेंसिल, चित्रों की प्रतिकृतियाँ, एक चंचल चरित्र की तस्वीरें: एक धमकाने वाला मुर्गा, एक डरपोक मुर्गा, एक ऊर्जावान मुर्गा, एल. बोसेरिया "मिनुएट" का संगीत।

एक शिक्षक और बच्चे कला स्टूडियो में प्रवेश करते हैं और एक दूसरे का अभिवादन करते हैं।

करंदास्किन।नमस्कार दोस्तों!

मुझे सभी लोगों को दोबारा देखकर बहुत खुशी हुई!

और इसलिए, सुंदर आगे की ओर,

सुंदरता का चमत्कार कहाँ रहता है?

हमें बहुत कुछ सीखना है

सब कुछ देखें और याद रखें

मैं इसमें मदद करूंगा!

शिक्षक:दोस्तों, सबसे पहले मैं आपसे एक पहेली पूछना चाहता हूँ:

जहाँ आप एक घास का मैदान देख सकते हैं जहाँ फूल मुरझाते नहीं हैं,

पतझड़ के पेड़, जिनकी शाखाओं से पत्तियाँ नहीं गिरतीं, शाम की सुबह जो 100 साल बाद भी नहीं बुझती, जहाँ साल और समय अपना चेहरा नहीं बदलते? (चित्रों में)।

यह सही है दोस्तों, कलाकार जो पेंटिंग बनाते हैं

क्या आपको लगता है कि कलाकार बनना कठिन है? (कठिन)।

एक कलाकार को न केवल चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि एक बहुत ही चौकस और चौकस व्यक्ति भी होना चाहिए। यदि कोई कलाकार किसी चित्र को चित्रित करना चाहता है, तो उसके लिए उस मॉडल के साथ काम करना आसान होगा जिसके बारे में वह जानता है। मॉडल के चरित्र को महसूस करना महत्वपूर्ण है। चरित्र क्या है? जीवन में एक व्यक्ति ऐसा ही होता है: दयालु, देखभाल करने वाला, स्नेही, सहानुभूतिपूर्ण, हंसमुख या शर्मीला, उदास या असभ्य, कठोर, निर्णायक, क्रोधी, मनमौजी।

किसी व्यक्ति के चरित्र के बारे में हमें क्या पता चल सकता है?

केश, चाल, हाथ, व्यवहार, कपड़े, उसके आस-पास की वस्तुएं, और सबसे महत्वपूर्ण बात उसका चेहरा, उसकी आंखों की अभिव्यक्ति है।

जो कलाकार को चेहरे और आंखों के माध्यम से चरित्र निर्धारित करने में मदद करता है (रंग, यह कलाकार के लिए एक अद्भुत सहायक है। यह आंखों की चमक और चमक, लाली और पीलापन बताता है। यह मनोदशा, भावनाओं और चरित्र की बात करता है)।

आइए कलाकार के चित्र में लड़के के चरित्र को निर्धारित करने का प्रयास करें।

चित्र में किसे दिखाया गया है? (लड़का)।

मुझे बताओ, वह कैसा है? हम उसके बारे में क्या जानते हैं? (स्मार्ट, गंभीर, विचारशील, साफ-सुथरा)।

क्या आपको लगता है कि यह एक अच्छे व्यवहार वाला लड़का है? क्या वह किसी को ठेस पहुँचा सकता है? क्यों?

आपके अनुसार उसका चरित्र किस प्रकार का है? क्यों?

इस लड़के की चाल कौन दिखा सकता है?

क्या आप उससे मिलना चाहेंगे?

यह लड़का किस प्रकार का संगीत सुनेगा? (तेज, हर्षित, या शांत, विचारशील)? क्यों?

इतना गंभीर लड़का क्या लिख ​​सकता है (पत्र, कविता, कहानी लिखना, दिया गया पाठ पूरा करना आदि)।

शिक्षक:सभी लोग अलग-अलग स्वभाव. चरित्र का निर्माण वातावरण और शौक से होता है: व्यक्ति कहाँ रहता है, किससे मित्रता करता है,

करंदास्किन:दोस्तों, आपने बहुत अच्छा उत्तर दिया, और मैं आपको कलाकार के चित्र से परिचित कराना चाहता हूँ। आप हमें उसके बारे में क्या बता सकते हैं?

शिक्षक:लड़की के चित्र को ध्यान से जांचें और शब्दों में उसका वर्णन करें।

वह किस तरह की लड़की है (सुरुचिपूर्ण, अमीर, सुंदर)।

उसके पहनावे का वर्णन करें? उसकी पोशाक आपको किसकी याद दिलाती है? (रसीले, भूरे-नीले रंग की चौड़ी पोशाक, धनुष से सजाया गया: राजकुमारी पोशाक)।

क्या हमारी लड़कियाँ इस पोशाक में सड़क पर चल सकती हैं? क्यों? (नहीं, हम ऐसे कपड़े नहीं पहनते हैं, जो लड़कियां बहुत समय पहले अमीर परिवारों में रहती थीं, वे ऐसे कपड़े पहनती थीं, और ऐसे कपड़े में वे वयस्कों की तरह दिखती थीं)।

आप ऐसी ड्रेस में कहां दिख सकती हैं? क्या मैं इस पोशाक में गेंद खेलने जा सकता हूँ? (हाँ तुम कर सकते हो)।

वे गेंदों पर क्या करते हैं? (नृत्य)।

शिक्षक बच्चों को एल. बोचेरिनी "मिनुएट" का संगीत सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं। (मिनुएट एक प्राचीन नृत्य है जो गेंद पर किया जाता है)। उसके चरित्र का निर्धारण करें, स्पष्ट करें कि क्या यह संगीत एक लड़की के नृत्य के लिए उपयुक्त है, कल्पना करें कि लड़कियां सुंदर बॉलरूम पोशाक पहन रही हैं, कल्पना करें कि इतनी शानदार पोशाक (धीमी गति) में मीनू के संगीत के लिए कौन सी हरकतें की जा सकती हैं महत्वपूर्ण कदम, अपने पैर को अपने पैर की उंगलियों पर रखकर, धीमी गति से चक्कर लगाते हुए)।

क्या इस नृत्य को जोड़ों में नृत्य करना संभव है? (हाँ)।

क्या चित्र में दिख रहा लड़का इस लड़की के साथ गेंद पर नृत्य कर सकता है? (शायद)।

क्या आपका स्वरूप और चरित्र गंभीर संगीत नृत्य करने के लिए उपयुक्त है? क्यों?

एक लड़का किसी लड़की के साथ कैसे नृत्य करेगा: उसे देखेगा, उसका हाथ पकड़कर उसका नेतृत्व करेगा, सम्मानपूर्वक उसका समर्थन करेगा, या उसकी गतिविधियों पर ध्यान नहीं देगा?

मेरा सुझाव है कि लड़के लड़कियों को बहुत सम्मानपूर्वक और खूबसूरती से मीनू नृत्य करने और नृत्य करने के लिए आमंत्रित करें।

कल्पना कीजिए कि आप उस दूर के समय में एक गेंद पर हैं,

बच्चे जोड़े में नृत्य करते हैं, करंदास्किन और शिक्षक बच्चों को प्रोत्साहित करते हैं।

करंदास्किन:दोस्तों, मुझे बताओ, क्या किसी जानवर का चरित्र निर्धारित करना संभव है? (बच्चों के उत्तर)।

शिक्षक:आइए मुर्गे के बारे में एक नर्सरी कविता सुनें और उसके चरित्र का निर्धारण करें: “यहाँ एक साथी मुर्गा यार्ड में घूम रहा है।

सुबह होते ही आँगन में वह सुबह की घोषणा करता है, गाना गाता है - कू-का-रे-कू!” (मैं जोर से, स्पष्ट रूप से, मुर्गे के चरित्र को व्यक्त करते हुए पढ़ता हूं)।

शिक्षक:इस मुर्गे का चरित्र क्या है? (दृढ़, बहादुर, अहंकारी और महत्वपूर्ण)। ये मुर्ग़ा कैसे चलता है? हरकतों से दिखाओ.

शिक्षक:मैं इस नर्सरी कविता को फिर से पढ़ूंगा, अपने स्वर से इस कॉकरेल के चरित्र का निर्धारण करूंगा (मैंने डरपोक, डरते हुए, बहुत ध्यान से पढ़ा)।

इस मुर्गे का चरित्र क्या है? एक मुर्गा इतना शर्मीला क्यों हो सकता है?

क्या लोगों का चरित्र ऐसा हो सकता है: कुछ अहंकारी और महत्वपूर्ण हैं, अन्य डरपोक और डरपोक हैं? (हाँ)।

शिक्षक:कलाकार किसी व्यक्ति को पानी की ऊंचाई या कमर की लंबाई तक चित्रित कर सकता है, या वह केवल एक सिर को चित्रित कर सकता है। लेकिन किसी चित्र में चेहरा हमेशा सबसे महत्वपूर्ण चीज़ रहेगा।"

करंदास्किन:हाँ, दोस्तों, एक कलाकार, एक लेखक की तरह, किसी व्यक्ति के बारे में यथासंभव अधिक से अधिक दिलचस्प बातें बताने के लिए हर छोटी से छोटी बात पर विचार करता है। लेकिन हमारे लिए, किसी चित्र की सावधानीपूर्वक जांच करना पूरी किताब पढ़ने जैसा है। किसी व्यक्ति की यह छवि, उसका स्वरूप, उसके चरित्र के बारे में एक कहानी को चित्र कहा जाता है,

सुंदरता की अद्भुत यात्रा के लिए शिक्षक करंदास्किन को धन्यवाद देते हैं।

बच्चे अलविदा कहते हैं और कला स्टूडियो को संगीत के लिए छोड़ देते हैं।

1) बच्चों को चित्रकला की किसी शैली जैसे परिदृश्य से परिचित कराएं।

2) लैंडस्केप पेंटिंग की सामग्री को समझना सीखें, कलाकार द्वारा चित्रित प्रकृति की सुंदरता को समझें।

3) कल्पना, फंतासी विकसित करें; बच्चों को प्रकृति के चित्र देखने के लिए प्रेरित करें।

4) लैंडस्केप कलाकार आई.आई. शिश्किन के काम के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार करें।

4) बच्चों में कलात्मक स्वाद विकसित करना, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंगों के रंगों को उजागर करने की क्षमता।

शब्दावली कार्य:

शब्दावली का संवर्धन - देवदार का जंगल, घना, उदास।

शब्दावली का सक्रियण - अंधेरा, अभेद्य, बहरा, अनाड़ी, मजाकिया, प्यारा, अनाड़ी भालू, दुर्लभ, पंजे वाला, ओपनवर्क मुकुट।

पद्धति संबंधी तकनीकें:

प्रदर्शन, स्पष्टीकरण, वार्तालाप, अनुस्मारक, दोहराव, खेल तकनीक, कलात्मक अभिव्यक्ति, शारीरिक व्यायाम, प्रोत्साहन, कार्यों का मूल्यांकन।

उपकरण:

स्क्रीन, प्रोजेक्टर, कंप्यूटर, आई.आई. शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" का स्लाइड-पुनरुत्पादन, आई.आई. शिश्किन का चित्र-पुनरुत्पादन, ऑडियो रिकॉर्डिंग (संगीत संगत)। रचनात्मक कार्य), मोनोटाइप तकनीक का उपयोग करके रिक्त स्थान।

प्रारंभिक काम:

चित्रों की जांच, प्रकृति के बारे में पेंटिंग, एक उपवन, एक पार्क का भ्रमण, लोक कथाएँ "द फ्रॉग प्रिंसेस", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "थ्री बीयर्स", "माशा एंड द बीयर", एक प्रदर्शनी का आयोजन आई. और शिशकिना द्वारा पेंटिंग-प्रतिकृतियां - "राई", "पाइन फ़ॉरेस्ट", "शिप ग्रोव", "बिफोर द स्टॉर्म"।

आयोजन का समय:

कल्पना कीजिए, बच्चों, कि हम अब जंगल में हैं। अपने चारों ओर घूमें और पेड़ों में बदल जाएँ। (बच्चे अपने हाथ ऊपर उठाते हैं)

गर्म हवा चली और पत्ते सरसराने लगे (बच्चे तेजी से अपनी उंगलियाँ हिलाते हैं)।

ठंडी हवा चली, देवदार के पेड़ झूम उठे (बच्चे झूमते और हाथ हिलाते हैं)।

हवा थम गई है; अब न तो पत्तियाँ और न ही शाखाएँ हिल रही हैं (बच्चे आराम कर रहे हैं)।

हवा फिर से चली (बच्चे फिर से तनावग्रस्त हो जाते हैं और अपनी बाहें हिलाते हैं, फिर आराम करते हैं)

दोस्तों, हमारे चारों ओर कितनी अद्भुत दुनिया है, यह प्रकृति की दुनिया है। कलाकार हमें इसकी सुंदरता देखने में मदद करते हैं। आप पहले से ही परियों की कहानियों को चित्रित करने वाले कलाकारों से परिचित हैं, और कुछ ऐसे भी हैं जो हमें इसकी सुंदरता देखने में मदद करते हैं चित्र में प्रकृति. वे जो पेंटिंग बनाते हैं उन्हें लैंडस्केप कहा जाता है, और कलाकारों को लैंडस्केप चित्रकार कहा जाता है।

उस कलाकार का नाम क्या है जो भूदृश्यों को चित्रित करता है (उत्तर मानकर: भूदृश्य कलाकार)

और वह जो पेंटिंग बनाता है (परिदृश्य)?

यहाँ रूस में एक अद्भुत कलाकार आई.आई. शिश्किन रहते थे, उन्हें जंगल को चित्रित करना बहुत पसंद था।

उसका चित्र देखो. दाढ़ी वाला एक मजबूत, चौड़े कंधे वाला आदमी, कुछ हद तक एक शक्तिशाली पेड़ की याद दिलाता है, लोग उसे "वन हीरो", "जंगल का राजा" कहते थे।

आई.आई. शिश्किन की एक पेंटिंग है जिसे बहुत से लोग जानते हैं, इसे "पाइन फ़ॉरेस्ट में सुबह" कहा जाता है।

ध्यान से देखो दोस्तों, कलाकार ने जिन पेड़ों को चित्रित किया है उनके नाम क्या हैं?

उस जंगल का क्या नाम है जिसमें केवल चीड़ के पेड़ उगते हैं?

यह सही है, एक देवदार का जंगल। आप उनका वर्णन कैसे कर सकते हैं - वे कैसे हैं (ऊँचे, शक्तिशाली, पतले, मोटे, आदि)।

चीड़ का मुकुट किस प्रकार का होता है (विरल, ताड़युक्त, ओपनवर्क)

आपके अनुसार जंगल में मुख्य रंग क्या है? (हरा)

क्या कलाकार किसी जंगल को चित्रित करते समय एक ही हरे रंग (इसके विभिन्न शेड्स) का उपयोग करता है?

आपके अनुसार चित्र में दिन का कौन सा समय दर्शाया गया है, और क्यों? (सुबह, क्योंकि अभी-अभी सूरज निकला है और पेड़ों की चोटी को रोशन किया है)

आप चित्र के मध्य में किसे देख रहे हैं (शावकों के साथ एक भालू)

देखो और बताओ शावक क्या कर रहे हैं? (बच्चे बात करते हैं कि शावक क्या कर रहे हैं)

तो हम किस कलाकार से मिले? (आई.आई. शिश्किन)

जिस पेंटिंग को हमने देखा उसका नाम क्या है? ("पाइन फ़ॉरेस्ट में सुबह")

चित्र (परिदृश्य) में जो दिखाया गया है उसे आप एक शब्द में कैसे वर्णित कर सकते हैं?

हाँ, दोस्तों, अब हम जानते हैं कि प्रकृति को चित्रित करने वाला चित्र भूदृश्य कहलाता है, और इसे चित्रित करने वाले कलाकार को भूदृश्य चित्रकार कहा जाता है।

फिस्मुत्का:

हाथ उठे और काँप उठे

ये जंगल के पेड़ हैं

कोहनियाँ मुड़ी, हाथ काँपे,

हवा ओस को उड़ा ले जाती है।

भुजाओं की ओर हाथ

आइए धीरे से हाथ हिलाएँ -

ये वे पक्षी हैं जो हमारी ओर उड़ रहे हैं।

हम आपको यह भी दिखाएंगे कि वे कैसे बैठते हैं।

पंख पीछे की ओर मुड़े हुए थे।

अब दोस्तों, आप में से प्रत्येक एक लैंडस्केप कलाकार बन जाएगा।

बच्चे अपने कार्य केंद्रों पर जाते हैं और एक गैर-पारंपरिक तकनीक - मोनोटाइप का उपयोग करके कार्य पूरा करते हैं।

दोस्तों, अभी साल का कौन सा समय है (सुनहरी शरद ऋतु)

तो आइये अपने चित्रों में एक सुनहरी शरद ऋतु का चित्रण करें।

बच्चों की गतिविधियों के अंत में, कार्यों को लटका दिया जाता है और हर कोई उनकी प्रशंसा करता है, अपने प्रभाव साझा करता है, और अपना पसंदीदा चुनता है।

आप अद्भुत भूदृश्य कलाकार निकले!

ऐलेना इवानोव्ना ज़दोया
प्रीस्कूलरों का परिचय कराने के लिए जीसीडी का सारांश ललित कलावी वरिष्ठ समूह(लैंडस्केप कलाकार आई.आई. शिश्किन)

लक्ष्य:

1)परिचय देनापरिदृश्य जैसी चित्रकला शैली वाले बच्चे।

2) लैंडस्केप पेंटिंग की सामग्री को समझना सीखें, प्रकृति की सुंदरता को समझें, जो कलाकार द्वारा दर्शाया गया है.

3) कल्पना, फंतासी विकसित करें; बच्चों को प्रकृति के चित्र देखने के लिए प्रेरित करें।

4) रचनात्मकता के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार करें भूदृश्य कलाकार I. और शिशकिना.

4) बच्चों को शिक्षित करें कलात्मक स्वाद, अभिव्यंजना के साधन के रूप में रंगों के रंगों को उजागर करने की क्षमता।

शब्दावली कार्य:

शब्दावली का संवर्धन - देवदार का जंगल, घना, उदास।

शब्दावली का सक्रियण - अंधेरा, अभेद्य, बहरा, अनाड़ी, मजाकिया, प्यारा, अनाड़ी भालू, दुर्लभ, पंजे वाला, ओपनवर्क मुकुट।

पद्धति संबंधी तकनीकें:

दिखाना, समझाना, बात करना, याद दिलाना, दोहराना, खेलने की तकनीक, कलात्मक शब्द, शारीरिक प्रशिक्षण, प्रोत्साहन, कार्यों का मूल्यांकन।

उपकरण:

स्क्रीन, प्रोजेक्टर, कंप्यूटर, स्लाइड - आई.आई. द्वारा एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन। शिशकिना"एक देवदार के जंगल में सुबह", आई. आई. का चित्र-पुनरुत्पादन। शिशकिना, ऑडियो रिकॉर्डिंग (रचनात्मक कार्य के दौरान संगीत संगत, मोनोटाइप तकनीक का उपयोग करके रिक्त स्थान।

प्रारंभिक काम:

चित्रों की जांच, प्रकृति के बारे में पेंटिंग, एक उपवन, पार्क, पढ़ने वाली नदी का भ्रमण। एन। परियों की कहानियां "द फ्रॉग प्रिंसेस", "सिस्टर एलोनुष्का एंड ब्रदर इवानुष्का", "थ्री बीयर्स", "माशा एंड द बीयर", आई.आई. द्वारा चित्रों और प्रतिकृतियों की एक प्रदर्शनी का संगठन। शिश्किना-"राई", "पाइन फ़ॉरेस्ट", "शिप ग्रोव", "स्टॉर्म से पहले"।

कदम (सिर हिलाकर सहमति देना)

आयोजन का समय:

कल्पना कीजिए, बच्चों, कि हम अब जंगल में हैं। अपने चारों ओर घूमो और पेड़ों में बदल जाओ। दिखाओ कि जंगल में पेड़ कितने ऊँचे हैं। (बच्चे हाथ ऊपर उठाते हैं)

गर्म हवा चली और पत्तियाँ सरसराने लगीं। (बच्चे अपनी उंगलियां तेजी से हिलाते हैं)

ठंडी हवा चली और देवदार के पेड़ झूमने लगे। (बच्चे हाथ हिलाते और लहराते हैं)

हवा थम गई है; अब न तो पत्तियाँ और न ही शाखाएँ हिल रही हैं। (बच्चे आराम करते हैं)

हवा फिर चली. (बच्चे फिर से तनावग्रस्त हो जाते हैं और अपनी बाहें हिलाते हैं, फिर आराम करते हैं)

दोस्तों, हमारे चारों ओर कितनी अद्भुत दुनिया है, यह प्राकृतिक दुनिया है। वे हमें इसकी सुंदरता देखने में सक्षम होने में मदद करते हैं कलाकार की. क्या आप पहले से ही परिचित हैं कलाकार कीजिन्होंने परियों की कहानियों का चित्रण किया, और कुछ अन्य भी हैं जो चित्र में प्रकृति की सुंदरता को देखने में हमारी मदद करते हैं। वे जो चित्र बनाते हैं उन्हें भूदृश्य कहते हैं, और भूदृश्य कलाकार.

जैसा कि वे इसे कहते हैं कलाकारजो भूदृश्यों को चित्रित करता है (सुझाए गए उत्तर भूदृश्य कलाकार)

और जो चित्र वह चित्रित करता है (परिदृश्य)

हमारे पास रूस में एक अद्भुत व्यक्ति था कलाकार की. और शिश्किन. उसे जंगल का चित्र बनाना बहुत पसंद था।

उसका चित्र देखो. दाढ़ी वाला एक मजबूत, चौड़े कंधों वाला आदमी, कुछ हद तक एक शक्तिशाली पेड़ की याद दिलाता है। लोग उन्हें "वन नायक", "जंगल का राजा" कहकर बुलाते थे।

मेरे पास है शिशकिना की पेंटिंग, जो बहुत से लोग जानते हैं। इसे "पाइन फ़ॉरेस्ट में सुबह" कहा जाता है।

दोस्तों, मेरे द्वारा बनाए गए पेड़ों के नामों को ध्यान से देखें। कलाकार(चीड़ के पेड़)

उस जंगल का क्या नाम है जिसमें केवल देवदार के पेड़ उगते हैं? (पाइनरी)

यह सही है, एक देवदार का जंगल। पेड़ों को देखो. आप उनका वर्णन कैसे कर सकते हैं - वे कैसे हैं? (लंबा, शक्तिशाली, पतला, मोटा, आदि)

चीड़ के पेड़ पर किस प्रकार का मुकुट होता है? (दुर्लभ, ताड़, ओपनवर्क)

आपके अनुसार जंगल में मुख्य रंग कौन सा है? (हरा)

क्या हरा रंग एक ही तरह प्रयोग किया जाता है? कलाकारजब वह एक जंगल खींचता है (इसके अलग-अलग शेड्स)

आपके अनुसार यह दिन का कौन सा समय है? पेंटिंग में दिखाया गया है, क्यों (सुबह, क्योंकि सूरज अभी-अभी निकला था और उसने पेड़ों की चोटियों को रोशन कर दिया था)

आप चित्र के मध्य में किसे देखते हैं? (माँ भालू शावकों के साथ)

देखो और मुझे बताओ कि शावक क्या कर रहे हैं (बच्चे बात करते हैं कि शावक क्या करते हैं)

हम नहीं देख सकते कलाकार, हम उसकी आवाज़ नहीं सुनते, लेकिन उसने हमें जंगल की सुंदरता के बारे में कैसे बताया (ब्रश, पेंट)

तो किससे कलाकार हम मिले(आई.आई शिश्किन)

हमने जो चित्र देखा उसका नाम क्या है? ("चीड़ के जंगल में सुबह")

आप एक शब्द में क्या कह सकते हैं पेंटिंग में दिखाया गया है(प्राकृतिक दृश्य)

जी हाँ दोस्तों, अब हमें पता चल गया है कि कौन सी तस्वीर है प्रकृति का चित्रण किया गया है, को परिदृश्य कहा जाता है, और कलाकारजिन्होंने उन्हें एक भूदृश्य चित्रकार के रूप में चित्रित किया।

फिजमिन्यूट:

हाथ उठे और काँप उठे

ये जंगल के पेड़ हैं

कोहनियाँ मुड़ी, हाथ काँपे,

हवा ओस को उड़ा ले जाती है।

भुजाओं की ओर हाथ

आइए धीरे से हाथ हिलाएँ -

ये वे पक्षी हैं जो हमारी ओर उड़ रहे हैं।

हम आपको यह भी दिखाएंगे कि वे कैसे बैठते हैं।

पंख पीछे की ओर मुड़े हुए थे।

अब दोस्तों, आप में से प्रत्येक बन जाएगा भूदृश्य कलाकार.

बच्चे अपने कार्य केंद्रों पर जाते हैं और एक गैर-पारंपरिक तकनीक - मोनोटाइप का उपयोग करके कार्य पूरा करते हैं।

दोस्तों, अभी साल का कौन सा समय है? (सुनहरी शरद ऋतु)

तो चलें आइए चित्रित करेंउनके चित्रों में - सुनहरी शरद ऋतु।

बच्चों की गतिविधियों के अंत में, कार्यों को लटका दिया जाता है और हर कोई उनकी प्रशंसा करता है, अपने प्रभाव साझा करता है, और अपना पसंदीदा चुनता है।

तुम तो अद्भुत निकले भूदृश्य चित्रकार!

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पुराने प्रीस्कूलरों को पेंटिंग से परिचित कराना

परिचय

ललित कला सुंदरता की दुनिया है! ललित कला को समझना सीखने के लिए, आपको ललित कला की भाषा में महारत हासिल करने, उसके प्रकारों और शैलियों को समझने की आवश्यकता है।

कला की दुनिया से परिचय सबसे महत्वपूर्ण घटक है शैक्षणिक गतिविधि.

मैंने इस विषय को अपनी थीसिस के लिए चुना क्योंकि यह मेरे लिए हमारे समय में प्रासंगिक लगता है। ऐसे लोग भी हैं जो कलाकारों के नाम तक नहीं जानते, उनके काम और उत्कृष्ट कृतियों की तो बात ही छोड़ दें।

आजकल, बच्चों को कम उम्र में ही ललित कला की दुनिया से परिचित कराना, उनमें कला के प्रति प्रेम पैदा करना महत्वपूर्ण है।

ललित कला कक्षाओं में अभिव्यक्ति के साधनों का व्यापक उपयोग करें। काव्यात्मक भाषा: आलंकारिक तुलना, लोगों के नैतिक गुणों को दर्शाने वाले शब्द, उन्हें सक्रिय और निष्क्रिय शब्दावली में पेश करना, और आलंकारिक शब्दों के साथ भी काम करना। कला का कोई भी काम कलाकार के आसपास की दुनिया के बारे में विशिष्ट, तार्किक विचारों, घटनाओं और वस्तुओं के बीच अर्थ संबंधी संबंधों, उनके उद्देश्य के अनुसार बनाया जाता है। इस तरह, बच्चों को कलाकार के इरादे की समझ, काम की सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध की समझ आती है। "पेंटिंग की मदद से, पुराने प्रीस्कूलर भी अपनी मानसिक गतिविधि विकसित करते हैं: विश्लेषण के आधार पर सामान्यीकरण करने, तुलना करने और समझाने और आंतरिक भाषण विकसित करने की क्षमता।"

वरिष्ठ में पूर्वस्कूली उम्रजो सुंदर है उसे चुनने में वह पहले से ही चयनात्मक है, इस मामले पर उसकी अपनी राय है और, अपनी क्षमताओं के आधार पर, हमारे चारों ओर की दुनिया को देखने की क्षमता के साथ, हम वयस्कों को आश्चर्यचकित करने, प्रसन्न करने, आश्चर्यचकित करने के लिए सुंदर चीजों का "निर्माण" करता है। .

बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने का एक अनिवार्य साधन कला है: साहित्य, संगीत, मूर्तिकला, लोक कला, चित्रकारी। कला आलंकारिक भाषा में बोलती है, यह दृश्य है, जो एक पूर्वस्कूली बच्चे के करीब है।

रूस का संग्रहालय - यहीं से सुंदरता की दुनिया का भ्रमण शुरू होता है। बच्चों का परिचय दें संग्रहालय संस्कृति, उनकी सौंदर्य बोध और कलात्मक स्वाद को विकसित करना हमारे समय में पूर्वस्कूली शिक्षकों के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं। यह बच्चों की नैतिक शिक्षा के लिए भी जरूरी है।

लक्ष्य:पूर्वस्कूली बच्चों को ललित कला - चित्रकला की विधा से परिचित कराने के अवसरों की पहचान करना।

कार्य:

पूर्वस्कूली बच्चों को पेंटिंग शुरू करने की संभावनाएं निर्धारित करें;

ललित कला और प्रकृति के चित्र बनाने के क्षेत्र में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के स्तर की पहचान करना;

पेंटिंग की शैलियों में से एक - लैंडस्केप से प्रीस्कूलरों को परिचित कराने के लिए कार्य की योजना बनाएं।

अध्ययन का उद्देश्यइसका उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों को दृश्य कलाओं से परिचित कराना है।

अध्ययन का विषयपुराने प्रीस्कूलरों को कला के कार्यों से परिचित कराने के रूप और तरीके हैं।

मेरे अंतिम योग्यता कार्य के लिए अध्ययन की मुख्य शैली परिदृश्य है। परिदृश्य न केवल वर्ष के अलग-अलग समय में, अलग-अलग समय में प्रकृति की अंतहीन विविधता को व्यक्त करता है वातावरण की परिस्थितियाँ, सूरज की रोशनी और चांदनी में, लेकिन भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करता है। यदि हम विभिन्न कलाकारों के परिदृश्यों की तुलना करते हैं, तो हम देखेंगे कि उनमें से किसी का आधार वास्तविक प्रकृति है, लेकिन साथ ही, बहुत अलग छवियां उभरती हैं, क्योंकि मुख्य बात कलाकार की व्यक्तित्व है। वह प्रकृति से पेंटिंग नहीं करता है, बल्कि पेंटिंग में अपनी आंतरिक स्थिति को व्यक्त करता है, इसलिए प्रत्येक कलाकार का अपना पसंदीदा रंग संयोजन, तकनीक और रंग के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण होता है।

1. ललित कला की सैद्धांतिक नींव और पूर्वस्कूली बच्चों को चित्रकला से परिचित कराने की संभावना

1.1 कला की अवधारणा. ललित कला के प्रकार और शैलियाँ

जैसा कि आप जानते हैं, कला के प्रकारों को निम्नलिखित समूहों में जोड़ा जा सकता है: प्लास्टिक, अस्थायी और सिंथेटिक। प्लास्टिक कलाएँ स्थानिक कलाएँ हैं; कार्य वस्तुनिष्ठ प्रकृति के होते हैं, सामग्री के प्रसंस्करण द्वारा बनाए जाते हैं और वास्तविक स्थान में मौजूद होते हैं।

प्लास्टिक कला में शामिल हैं: ललित कला (ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला), वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, डिजाइन, साथ ही ललित और व्यावहारिक प्रकृति की लोक कला के काम।

सभी प्रकार की कलाएँ आलंकारिक रूप में दुनिया का अन्वेषण करती हैं। प्लास्टिक कला के कार्यों को दृश्य रूप से और कभी-कभी स्पर्शात्मक रूप से (मूर्तिकला और सजावटी और व्यावहारिक कला) माना जाता है। इस प्रकार वे अस्थायी कला के कार्यों से काफी भिन्न हैं। संगीत की कृतियाँ कान से समझी जाती हैं। एक सिम्फनी प्रस्तुत करने और एक किताब पढ़ने में एक निश्चित समय लगता है।

बैले, जिसमें संगीत और मानव शरीर की प्लास्टिसिटी विलीन हो जाती है, को प्लास्टिक कला के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जाना चाहिए। बैले को एक कृत्रिम कला रूप माना जाता है।

किंडरगार्टन में, बच्चों को उनकी उम्र के लिए उपलब्ध विभिन्न प्रकार की दृश्य कलाओं से परिचित कराया जाता है। लोक कला और उस्तादों के कार्यों के सर्वोत्तम उदाहरणों का उपयोग करते हुए, शिक्षक उनकी रुचि और चित्रों, मूर्तियों, लोक कला की वस्तुओं, किताबों में चित्रों को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने की क्षमता विकसित करते हैं और नींव बनाते हैं। सौंदर्यपरक स्वादसमलैंगिक, कला के कार्यों का स्वतंत्र रूप से मूल्यांकन करने की क्षमता।

दृश्य गतिविधियों में संलग्न होने के कारण, बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता में अपने आसपास के जीवन के प्रति अपने प्रभाव, अपनी समझ और भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने का अवसर मिलता है: ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक।

ड्राइंग वस्तुओं और घटनाओं को चित्रित करने का एक ग्राफिकल सचित्र तरीका है, जिसका आधार रंग, रूप, रचना है। किसी वस्तु का अवलोकन करते समय, बच्चों को उसे चित्र में व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। विशिष्ट गुण; एक कलात्मक छवि बनाएं, एक कथानक प्रदर्शित करें; सजावटी ड्राइंग पैटर्न के कुछ तत्वों में महारत हासिल करें, धीरे-धीरे प्राथमिक ड्राइंग तकनीक कौशल प्राप्त करें।

मॉडलिंग - प्लास्टिक प्रतिनिधित्व के माध्यम से, बच्चों को वस्तुओं, आकृतियों, जानवरों, पक्षियों, लोगों के आकार को बताने में सक्षम होना चाहिए; ऐसी सामग्री (मिट्टी, प्लास्टिसिन) का उपयोग करें जो आपको पात्रों की उपस्थिति, उनकी चाल, मुद्रा को बदलने, वांछित अभिव्यक्ति प्राप्त करने की अनुमति देती है।

एप्लिक कलात्मक गतिविधि की एक सजावटी और सिल्हूट विधि है। बच्चों को कागज से विभिन्न सिल्हूट, पैटर्न और आभूषणों को काटने और उन्हें एक रंगीन पृष्ठभूमि पर चिपकाने में सक्षम होना चाहिए, जिससे एक निश्चित सद्भाव पैदा हो सके। एक ही समय में: बच्चे में हाथ की गतिविधियों का समन्वय, आत्म-नियंत्रण विकसित होता है, और कागज, कैंची और गोंद के साथ काम करने में तकनीकी कौशल हासिल किया जाता है।

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में शिक्षा और प्रशिक्षण का मुख्य कार्य बच्चों द्वारा अभिव्यंजक छवियों की मदद से वस्तुओं और घटनाओं के छापों को व्यक्त करने की क्षमता हासिल करना है।

सम्मिलित; बच्चों में कलात्मक रचनात्मकता के लिए, शिक्षक को उनमें ललित कलाओं के प्रति, अपने आस-पास के जीवन के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित करना चाहिए, भावनात्मक छापों के संचय में योगदान देना चाहिए और व्यक्तिगत रुचियों, झुकावों और क्षमताओं का निर्माण करना चाहिए।

चित्रकारी रंग की कला है.

चित्रकारी का अर्थ है "जीवन को चित्रित करना", "स्पष्ट रूप से चित्रित करना", अर्थात वास्तविकता को पूरी तरह और ठोस रूप से व्यक्त करना। चित्रकारी एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्य वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते हैं और दर्शकों के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं।

घर विशेष फ़ीचरपेंटिंग में रूप और स्थान, छवियों और क्रियाओं की छवि विशेष रूप से रंग की मदद से बनाई जाती है। पेंटिंग को इसमें विभाजित किया गया है:

. चित्रफलक पेंटिंग.

कलाकार स्ट्रेचर के नीचे खींचे गए और चित्रफलक, जिसे मशीन भी कहा जा सकता है, पर लगाए गए कैनवास पर पेंटिंग करता है। इसलिए इसका नाम चित्रफलक पेंटिंग पड़ा।

2. स्मारकीय पेंटिंग- ये इमारतों की आंतरिक या बाहरी दीवारों (भित्तिचित्र, पैनल, मोज़ाइक, आदि) पर बड़ी पेंटिंग हैं।

सदियों से चित्रकला तकनीकों में लगातार सुधार हुआ है। चित्रकार तेजी से विविध विषयों की ओर आकर्षित हुए। इससे 17वीं शताब्दी में शैलियों का उदय हुआ।

1. चित्र- ललित कला की एक शैली जिसमें एक व्यक्ति या लोगों के समूह का चित्रण होता है। बाहरी, व्यक्तिगत समानता के अलावा, कलाकार चित्र में किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। पोर्ट्रेट कई प्रकार के होते हैं. चित्र शैली में शामिल हैं: आधी लंबाई का चित्र, बस्ट (मूर्तिकला में), पूर्ण लंबाई का चित्र, समूह चित्र, आंतरिक चित्र, एक परिदृश्य पृष्ठभूमि पर चित्र। छवि की प्रकृति के आधार पर, दो मुख्य समूह हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। आम तौर पर, औपचारिक चित्रइसमें किसी व्यक्ति की पूरी लंबाई वाली छवि (घोड़े पर, खड़े या बैठे हुए) शामिल है। चैम्बर चित्र में, कमर-लंबाई, छाती-लंबाई, कंधे-लंबाई छवि का उपयोग किया जाता है। एक औपचारिक चित्र में, चित्र आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया जाता है, और एक कक्ष चित्र में, अधिक बार एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया जाता है।

2. स्थिर वस्तु चित्रण- ललित कला की एक शैली। स्वयं सेटिंग, जो छवि का उद्देश्य है, को स्थिर जीवन भी कहा जाता है। इसमें न केवल निर्जीव वस्तुएं शामिल हो सकती हैं, बल्कि प्राकृतिक रूप भी शामिल हो सकते हैं। स्थिर जीवन में चीजों की दुनिया हमेशा एक निश्चित ऐतिहासिक युग में जीवन के बाहरी संकेतों को व्यक्त करती है।

3. पशुवत शैली. कई कलाकारों को जानवरों और पक्षियों का चित्रण करना पसंद है। उनमें से कुछ ने अपनी पूरी रचनात्मकता इसी में समर्पित कर दी। वे कार्य बनाते हैं पशु शैली. चित्रकार इसे शायद ही कभी चुनते हैं, लेकिन ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार विभिन्न जानवरों और उनके शावकों को चित्रित करना और मूर्तिकला करना पसंद करते हैं। इस शैली में विशेषज्ञता रखने वाले कलाकार को पशु चित्रकार कहा जाता है। वह जानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन साथ ही वैज्ञानिक सटीकता के साथ इसकी शारीरिक संरचना को भी बताता है। जानवरों की दुनिया की छवियां पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, सजावटी और व्यावहारिक कला, वैज्ञानिक और बच्चों की किताबों के चित्रों में पाई जा सकती हैं।

मुख्य कलाकार ई.आई. चारुशिन एक छवि बनाने में विश्वास करते थे, “और यदि कोई छवि नहीं है, तो चित्रित करने के लिए कुछ भी नहीं है, और काम की एक और प्रक्रिया बनी रहती है - जैसे सुईवर्क; यह एक ऐसा मार्ग है जो यांत्रिक कौशल से आता है।

4. ऐतिहासिक शैली. अतीत की घटनाएँ बाइबिल कहानियाँऔर महाकाव्य काल कलाकारों को ऐतिहासिक पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित करते हैं। यह ललित कला की शैलियों में से एक है, जो महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं और घटनाओं को समर्पित है। ऐतिहासिक शैली अक्सर अन्य शैलियों के साथ जुड़ी होती है: रोजमर्रा की जिंदगी, चित्र, परिदृश्य। ऐतिहासिक लड़ाइयों, प्रमुख लड़ाइयों और सैन्य घटनाओं का चित्रण करते समय ऐतिहासिक शैली विशेष रूप से युद्ध शैली के साथ निकटता से विलीन हो जाती है। लोगों के सामाजिक संघर्ष में नाटकीय संघर्षों को अक्सर कलात्मक अभिव्यक्ति मिलती थी ऐतिहासिक शैली. रूसी ऐतिहासिक चित्रकला के एक उत्कृष्ट गुरु वी. सुरिकोव थे, जिन्होंने उज्ज्वलता को प्रतिबिंबित किया ऐतिहासिक घटनाओं, वीर राष्ट्रीय चरित्र, आंतरिक विरोधाभासों से भरे लोगों का इतिहास: "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलत्सी एक्ज़ीक्यूशन" (1881), "बॉयरीना मोरोज़ोवा" (1887), "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ साइबेरिया बाय एर्मक" (1895), "सुवोरोव्स क्रॉसिंग आल्प्स का” (1899)।

5. युद्ध शैली. ललित कला की यह शैली युद्धों, लड़ाइयों, अभियानों और सैन्य जीवन की घटनाओं के विषयों को समर्पित है। युद्ध शैली मुख्य रूप से पेंटिंग की विशेषता है, और आंशिक रूप से ग्राफिक्स और पेंटिंग की। वह हो सकता है अभिन्न अंगऐतिहासिक और पौराणिक शैली, साथ ही चित्रण समकालीन कलाकारसेना और नौसेना का जीवन. युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - रोजमर्रा की जिंदगी, चित्रांकन, परिदृश्य, पशुवत (घुड़सवार सेना का चित्रण करते समय), स्थिर जीवन (हथियारों और सैन्य जीवन की विशेषताओं का चित्रण करते समय)। इस शैली का गठन पुनर्जागरण में शुरू होता है; इसका उत्कर्ष 17वीं-17वीं शताब्दी में हुआ। युद्ध चित्रकार, एक नियम के रूप में, वीरतापूर्ण तत्परता दिखाने का प्रयास करते हैं मुक्ति संघर्ष, सैन्य वीरता और विजय की विजय का महिमामंडन करते हैं, लेकिन उनके कार्य, एक नियम के रूप में, युद्ध के मानव-विरोधी सार को उजागर करते हैं और उसे शाप देते हैं।

6. पौराणिक शैली. मिथकों, परियों की कहानियों और महाकाव्य विषयों पर आधारित पेंटिंग पौराणिक शैली से संबंधित हैं। दुनिया के लोगों के मिथक, किंवदंतियाँ और परंपराएँ कलात्मक रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत हैं। पौराणिक शैली की उत्पत्ति देर से प्राचीन और मध्ययुगीन कला में हुई, जब ग्रीको-रोमन मिथक विश्वास नहीं रह गए और नैतिक और रूपक सामग्री के साथ साहित्यिक कहानियां बन गए। पौराणिक शैली का निर्माण पुनर्जागरण के दौरान ही हुआ था, जब प्राचीन किंवदंतियों ने एस. बोटिसेली, ए. मेंटेग्ना और जियोर्जियोन की पेंटिंग के लिए समृद्ध विषय प्रदान किए थे। XVII में - XIX सदियों की शुरुआत में। पौराणिक शैली के चित्रों की समझ में काफी विस्तार हुआ है। वे एक उच्च कलात्मक आदर्श को मूर्त रूप देने, लोगों को जीवन के करीब लाने और एक उत्सवपूर्ण तमाशा बनाने का काम करते हैं। 19 वीं सदी में पौराणिक शैली उच्च, आदर्श कला का आदर्श है। विषयों के साथ-साथ प्राचीन पौराणिक कथा XIX-X सदियों में। भारतीय मिथकों के विषय कला में लोकप्रिय हो गए। रूसी संस्कृति के विकास में वी.एम. की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण थी। वासनेत्सोवा। उन्हें रूसी परियों की कहानियों का गायक कहा जाता है। उन्होंने परी-कथा और महाकाव्य विषयों पर कई चित्र बनाए। वी.एम. वासनेत्सोव ने साबित किया कि विश्व कला के खजाने में योगदान करना संभव है जब सभी प्रयास किसी की मूल रूसी कला के विकास की ओर निर्देशित हों, यानी, जब हमारी सुंदर छवियों की सुंदरता और शक्ति - रूसी प्रकृति और मनुष्य, वास्तविक जीवन - हों सभी संभव पूर्णता और पूर्णता और अतीत के साथ व्यक्त किया जाता है, यदि कलाकार, अपने वास्तविक राष्ट्रीय तरीके से, शाश्वत, अविनाशी को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है।

7. रोजमर्रा की शैली. न केवल महत्वपूर्ण वीरतापूर्ण घटनाओं को, बल्कि लोगों की रोजमर्रा की गतिविधियों, सामान्य जीवन को भी कैनवास पर चित्रित किया जा सकता है। ऐसी पेंटिंग रोजमर्रा की शैली की कृतियाँ हैं, जिन्हें कभी-कभी शैली पेंटिंग भी कहा जाता है। कलाकारों द्वारा कैद किए गए रोजमर्रा के कार्यक्रम विभिन्न युग, हमें बीते जमाने के लोगों की जिंदगी से परिचित कराते हैं। यह शैली 16वीं-17वीं शताब्दी में यूरोपीय राष्ट्रीय विद्यालयों में फली-फूली। पी. ब्रुगेल द एल्डर की पेंटिंग "पीजेंट एस्टेट" में राष्ट्रीय अवकाश का दृश्य उज्ज्वल, चमचमाती मस्ती से भरपूर है। बाद में, घटनाओं की सरल रिकॉर्डिंग से, कलाकार खुलासा करने की ओर बढ़ते हैं आंतरिक अर्थऔर रोजमर्रा की जिंदगी की सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री। रोज़मर्रा, ऐतिहासिक और युद्ध शैलियों के बीच की सीमाएँ धीरे-धीरे धुंधली होती गईं। 20वीं सदी में रोजमर्रा की शैली जटिल और विविध तरीकों से विकसित हुई। उसके पास परिवर्तनशील स्थितियों और मनोवैज्ञानिक बारीकियों, अस्तित्व के प्रतीकात्मक अर्थ, सरल जीवन की घटनाओं का महिमामंडन और बहुत कुछ तक पहुंच है। ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियों में, पात्रों का अंतर्संबंध महत्वपूर्ण है, और आलंकारिक समाधान बड़े पैमाने पर रंग की मदद से बनाया जाता है। पेंटिंग की मनोदशा और उसका भावनात्मक प्रभाव रंग पर निर्भर करता है। कैनवास का रंग हर्षित और दुखद, शांत और चिंतित, रहस्यमय और स्पष्ट हो सकता है। सचित्र साधनों का उपयोग करते हुए, कलाकार एक अनोखी दुनिया बनाता है जो हमें आश्चर्यचकित और प्रसन्न करती है, हमें चिंतित करती है और मन को भोजन देती है, हमें महारत के रहस्यों और रहस्यों से परिचित कराती है।

8. प्राकृतिक दृश्य- ललित कला की एक शैली, जिसका विषय प्रकृति, इलाके के प्रकार, परिदृश्य का चित्रण है। इस शैली की कृति को भूदृश्य भी कहा जाता है। प्राकृतिक दृश्य - पारंपरिक शैलीचित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स। परिदृश्य रूपांकन की प्रकृति के आधार पर, कोई ग्रामीण, शहरी (शहरी वास्तुशिल्प - वेदुता सहित), औद्योगिक परिदृश्य को अलग कर सकता है। एक विशेष क्षेत्र छवि का निर्माण करता है समुद्री तत्व- मरीना. परिदृश्य ऐतिहासिक, वीरतापूर्ण, शानदार, गीतात्मक, महाकाव्य प्रकृति का हो सकता है। क्योंकि थीसिस के अध्ययन के लिए मुख्य शैली परिदृश्य है, तो मैं इस शैली पर अधिक विस्तार से ध्यान केन्द्रित करूंगा। मनुष्य ने प्राचीन काल में ही प्रकृति का चित्रण करना प्रारम्भ कर दिया था। परिदृश्य के तत्व नवपाषाण युग में, प्राचीन पूर्व के देशों की राहतों और चित्रों में, विशेषकर प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में पाए जा सकते हैं। मध्य युग में, मंदिरों, महलों और समृद्ध घरों को परिदृश्य रूपांकनों से सजाया गया था। परिदृश्य अक्सर चिह्नों और लघुचित्रों में पारंपरिक स्थानिक संरचनाओं को व्यक्त करने का काम करते हैं।

अक्सर परिदृश्य अन्य शैलियों के चित्रों, ग्राफिक्स, मूर्तियों (राहत, पदक) कार्यों में पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। कलाकार न केवल चुने हुए परिदृश्य रूपांकन को पुन: पेश करने का प्रयास करता है, बल्कि प्रकृति के प्रति अपना दृष्टिकोण भी बताता है, उसे आध्यात्मिक बनाता है, एक कलात्मक छवि बनाता है जिसमें भावनात्मक अभिव्यक्ति और वैचारिक सामग्री होती है।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में लैंडस्केप अंततः 17वीं शताब्दी में गठित हुआ। यह बनाया गया था डच चित्रकार. 17वीं-18वीं शताब्दी में भूदृश्य चित्रकला का विशेष उत्कर्ष देखा गया। (फ़्लैंडर्स में पी. रूबेन्स, हॉलैंड में रेम्ब्रांट और जे. रुइसडेल, फ्रांस में एन. पॉसिन, सी. लॉरेन)। मूल्यों की एक व्यवस्था थी, एक प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य था। 19 वीं सदी में लैंडस्केप मास्टर्स की रचनात्मक खोजें, प्लेन एयर पेंटिंग की विजय (फ्रांस में सी. कोरोट, ए.ए. इवानोव, ए. सावरसोव, एफ. वासिलिव, आई. शिश्किन, आई. लेविटन, रूस में वी. सेरोव) को प्रभाववादियों (ई) द्वारा जारी रखा गया था फ्रांस में मानेट, सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर, रूस में के. कोरोविन, आई. ग्रैबर), जिन्होंने प्रकाश-वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता, प्रकृति की मायावी स्थिति और रंगीन की समृद्धि को व्यक्त करने की संभावनाएं खोलीं। शेड्स.

प्रमुख स्वामी देर से XIX-XXवी (पी. सेज़ेन, पी. गौगुइन, वान गाग, फ्रांस में ए. मैटिस, ए. कुइंदज़ी, एन. रोएरिच, रूस में एन. क्रिमोव, आर्मेनिया में एम. सरियन) लैंडस्केप पेंटिंग के भावनात्मक, साहचर्य गुणों का विस्तार करते हैं। रूसी परिदृश्य की परंपराओं को ए. रयलोव, के. युओन, ए. ओस्ट्रौमोवा - लेबेडेवा, ए. कुप्रिन, पी. कोंचलोव्स्की द्वारा समृद्ध किया गया था।

पूर्व की कला में भूदृश्य को विशेष विकास प्राप्त हुआ। यह 11वीं शताब्दी में चीन में एक स्वतंत्र शैली के रूप में सामने आई। रेशम के स्क्रॉल पर स्याही से निष्पादित चीनी कलाकारों के परिदृश्य बहुत आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। उनके पास गहरा है दार्शनिक अर्थ, जैसे कि वे एक निरंतर नवीनीकृत प्रकृति, असीमित स्थान दिखाते हैं, जो रचना में विशाल पर्वत पैनोरमा की शुरूआत के कारण ऐसा लगता है, पानी की सतहेंऔर धूमिल धुंध. परिदृश्य में मानव आकृतियाँ और शामिल हैं प्रतीकात्मक उद्देश्य(पहाड़ी देवदार, बांस, जंगली बेर), प्रेरणादायक उत्कृष्ट आध्यात्मिक गुण। चीनी चित्रकला के प्रभाव में, जापानी परिदृश्य भी विकसित हुआ, जिसमें ऊंचे ग्राफिक्स, सजावटी रूपांकनों और प्रकृति में मनुष्य की अधिक सक्रिय भूमिका (के. होकुसाई) की विशेषता थी।

पूर्वस्कूली बच्चों के परिचय का व्यक्ति के व्यापक विकास पर प्रभाव पड़ता है, और इस समस्यामैंने अगले प्रश्न में इसका खुलासा किया।

1.2 ललित कलाओं के प्रयोग से बच्चे के व्यक्तित्व की शिक्षा

सौंदर्य शिक्षा के मुद्दों को हल किए बिना एक प्रीस्कूलर का पालन-पोषण और उसके व्यक्तित्व का निर्माण असंभव है।

प्रीस्कूलरों को छोटी उम्र से ही दृश्य कलाओं से परिचित कराने के कार्यों को प्रीस्कूल शिक्षा की निर्मित अवधारणाओं में परिभाषित किया गया है। प्रत्येक आयु समूह में, बच्चों को कार्य की सामग्री और उसकी अभिव्यक्ति के साधनों से परिचित कराया जाता है; कला की सहायता से नैतिक और सौन्दर्यात्मक भावनाएँ तथा व्यक्तित्व लक्षण बनते हैं।

क्या बच्चों को कला से परिचित कराना संभव है? शिक्षा के साधन के रूप में शैक्षणिक प्रक्रिया में दृश्य कलाओं को शामिल करते समय वयस्क प्रीस्कूल बच्चे की किन मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का उपयोग करते हैं? हमें इन सवालों के जवाब मिलते हैं वैज्ञानिक कार्यअतीत और वर्तमान के शिक्षक और मनोवैज्ञानिक, बच्चे की उच्च भावुकता और जवाबदेही, आसपास की दुनिया की स्थिति की मानसिक गतिविधि, सोच की कल्पना को ध्यान में रखते हैं।

हमारे बच्चों को ललित कलाओं के साथ बातचीत करने से क्या लाभ मिलता है, परिणामस्वरूप उनके व्यक्तित्व में क्या बदलाव आता है? सबसे पहले, अपने आसपास की परिचित और अपरिचित दुनिया को पहचानने की खुशी। कला के कार्यों को देखकर बच्चा जिज्ञासु, चौकस और भावनात्मक रूप से संवेदनशील बन जाता है। कला दोस्तों के साथ संवाद करने का आनंद पैदा करती है और सहानुभूति रखने की क्षमता विकसित करती है।

कलाकारों की कृतियां बच्चों को सीख देती हैं fantasize. बच्चे किसी कार्य में अपना कुछ "देखना" और "सुनना" शुरू करते हैं, और उनमें स्वयं कुछ सुंदर बनाने की इच्छा होती है। इस तरह रचनात्मकता शुरू होती है.

ललित कला, दृश्य रंगीन छवियों के माध्यम से, एक बच्चे को सच्चाई, अच्छाई और सुंदरता सीखने में मदद करती है। पीढ़ी-दर-पीढ़ी यह मानव आत्मा के इन अद्भुत गुणों का महिमामंडन करता है।

ललित कलाओं के साथ निरंतर संचार बच्चे को समाज के आध्यात्मिक मूल्यों को नेविगेट करना सिखाता है, वह सौंदर्य संबंधी निर्णयों में स्वतंत्रता प्राप्त करता है।

कलाकार के काम को समझने, भावनात्मक रूप से उस पर प्रतिक्रिया करने और उसके बारे में सोचने पर, बच्चा खुद पर मानसिक और आध्यात्मिक प्रयास करता है, वह खुद को बदल देता है, और चित्र को समझने की प्रक्रिया में कल्पना और फंतासी का समावेश बोलता है। प्रीस्कूलर का रचनात्मक कार्य।

कला बच्चों को अपनी कलात्मक गतिविधियों (दृश्य और मौखिक) में संलग्न होने के लिए प्रोत्साहित करती है, जहाँ उनके रचनात्मक विचार, मौखिक और दृश्य प्रयास साकार होते हैं।

बच्चे के विकास पर ललित कलाओं के प्रभाव का सूचक स्वयं बच्चे हैं। (दृश्य कला में बच्चों के बयानों और उनके रचनात्मक कार्यों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, वक्ता कला के कार्यों के प्रदर्शन के साथ अपने भाषण के साथ, व्यक्त रचनात्मक पदों की पुष्टि करता है।)

बुनियादी तालीमविषय में "ललित कला" शैक्षिक प्रणाली "कला" का हिस्सा है और सामान्य कला शिक्षा प्रदान करता है, जिसका उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों के आध्यात्मिक, नैतिक और सौंदर्य विकास है। ललित कला शिक्षण सौंदर्य शिक्षा प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है और विकास में योगदान देता है रचनात्मक क्षमताव्यक्तित्व।

विभिन्न कार्यक्रमों में परिवर्तनशील प्रशिक्षण की स्थितियों में, उद्देश्यों की समानता पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है ललित कला के अध्ययन के उद्देश्य. यह प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है:

- पूर्वस्कूली बच्चों को समाज की आध्यात्मिक (भावनात्मक - मूल्य) और भौतिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में प्लास्टिक कला की दुनिया से परिचित कराना;

विकास के आधार के रूप में कलात्मक और कल्पनाशील सोच का निर्माण रचनात्मक व्यक्तित्व, उसकी सौन्दर्यपरक रुचियाँ और आवश्यकताएँ, नैतिक और नैतिक चरित्र;

रचनात्मक क्षमताओं का विकास; भावनाओं, कल्पना, फंतासी की सीमा का विस्तार करना, कलात्मक संस्कृति की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का पोषण करना;

दृश्य साक्षरता की मूल बातें सिखाना, विभिन्न प्रकार की दृश्य कलाओं में व्यावहारिक कौशल विकसित करना;

दृश्य धारणा, रंग की भावना, रचनात्मक संस्कृति, स्थानिक सोच, कलात्मक छवियों में रचनात्मक कार्यों (दृश्य, सजावटी, डिजाइन) को मूर्त रूप देने की क्षमता का व्यवस्थित विकास;

घरेलू और विश्व कला की विरासत से परिचित होना;

वास्तविकता, कला, कलात्मक संस्कृति की घटनाओं, लोक कलात्मक परंपराओं के प्रति सक्रिय सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की धारणा।

किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण और विकास पर कला का प्रभाव बहुत महान होता है। सौंदर्य की दृष्टि से साक्षर लोगों को शिक्षित किए बिना, बचपन से आध्यात्मिक मूल्यों के प्रति सम्मान पैदा करना, कला को समझने और उसकी सराहना करने की क्षमता, बच्चों के रचनात्मक सिद्धांतों को जागृत किए बिना, एक अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित और रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व का होना असंभव है, और बच्चे की धारणा होगी भी विकसित करें.

1.3 प्रीस्कूलरों को दृश्य कलाओं से परिचित कराने का उद्देश्य

आइए देखें कि बच्चों को कला से परिचित कराने के लिए उनके साथ शैक्षणिक कार्य की सामग्री समूह दर समूह कैसे अधिक जटिल होती जाती है।

प्रीस्कूलरों को दृश्य कलाओं से परिचित कराने के लिए कार्यक्रम के उद्देश्यकिंडरगार्टन में बच्चे के पूरे प्रवास के दौरान, बच्चों को चार समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पहला समूह- सार्थक, एकीकृत कार्यों का उद्देश्य बच्चों को यह समझने की क्षमता सिखाना है कि चित्र में क्या दर्शाया गया है, कलाकार ने अपने काम में क्या कहा है, वह क्या व्यक्त करना चाहता है।

दूसरा समूह- आलंकारिक और अभिव्यंजक. इस समूह के कार्यों को कार्यान्वित करके, शिक्षक प्रीस्कूलरों को चित्रकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले कलात्मक साधनों को समझना और उनका मूल्यांकन करना सिखाता है (कैसे उन्होंने पात्रों को चित्रित किया, विचार व्यक्त किया, काम की सामग्री का खुलासा किया)।

तीसरा समूह- भावनात्मक और व्यक्तिगत. इसमें ऐसे कार्य शामिल हैं, जिन्हें हल करके शिक्षक बच्चों में किसी कार्य का सौंदर्यात्मक मूल्यांकन करने की क्षमता विकसित करता है। निम्नलिखित प्रश्न इसमें उसकी सहायता कर सकते हैं: “कलाकार का डिज़ाइन के प्रति दृष्टिकोण क्या है? आपको फिल्म के बारे में क्या पसंद आया? उसे किस बात में दिलचस्पी थी? इससे क्या मनोदशा उत्पन्न होती है?”

चौथा समूह- शैक्षणिक। उद्देश्यों का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि शिक्षक यह रेखांकित कर सके कि बच्चों को कला को समझने की शिक्षा देने की प्रक्रिया में कौन से नैतिक और सौंदर्य गुण, संज्ञानात्मक रुचियाँ विकसित की जाएँ, कौन सी भावनाएँ विकसित की जाएँ।

कक्षा में और शैक्षणिक गतिविधि के अन्य रूपों और प्रकारों में बच्चों के साथ काम करने में उपयोग की जाने वाली तकनीकों और विधियों की एकता प्रीस्कूलरों में कला में स्थायी रुचि, छापों की गहराई, चमक और उनके संबंधों की भावनात्मकता के गठन को सुनिश्चित करती है। पेंटिंग की सामग्री.

इसके साथ शुरुआत कनिष्ठ समूह , बच्चों को न केवल काम के अर्थ पक्ष को समझना सिखाया जाता है, बल्कि उस पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करना, चित्र के प्रति भावनात्मक रवैया बनाना और कैनवास पर वे जो देखते हैं उसके साथ अपने छोटे अनुभव को जोड़ने की क्षमता भी सिखाई जाती है।

विभिन्न आयु समूहों में प्रीस्कूलरों को दृश्य कलाओं से परिचित कराने का कार्य कितना जटिल है?

बच्चे चौथे वर्षजीवन में वे पुस्तक चित्रण (एक प्रकार का ग्राफिक्स), लोक खिलौने और दृश्य उपदेशात्मक चित्रों का परिचय देना शुरू करते हैं। इस काम के दौरान, उनमें ज्वलंत छवियों को देखने में रुचि विकसित होती है और उन्हें यह देखना सिखाया जाता है कि कलाकार ने चित्र में क्या और कैसे दर्शाया है।

चित्रों और खिलौनों को देखते समय, शिक्षक बच्चों का ध्यान वस्तुओं, लोगों की परिचित छवियों की ओर आकर्षित करता है। प्राकृतिक घटनाएं, इस प्रकार किसी को चित्र में झाँकना, परिचित वस्तुओं को पहचानने का आनंद महसूस करना सिखाया जाता है। बच्चों को रंग में विपरीत छवियों को नोटिस करना सिखाया जाता है, और कला के कार्यों में चित्रित वस्तुओं और घटनाओं की सुंदरता पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करना भी सिखाया जाता है।

बच्चे पांचवा वर्षजीवन में उन्हें किसी कार्य की सामग्री को समझना, उसके बारे में बात करना, चित्रित पात्रों के कार्यों की वास्तविक कार्यों से तुलना करना और विवरणों पर ध्यान देना सिखाया जाता है। किसी पेंटिंग की सामग्री को समझना प्रीस्कूलरों को सिखाने का मतलब है कि उन्हें न केवल यह देखने में मदद करना कि कैनवास पर क्या दर्शाया गया है, बल्कि पेंटिंग की वस्तुओं और छवियों के बीच संबंध स्थापित करना भी है। साथ ही, शिक्षक बच्चों का ध्यान कलाकार द्वारा प्रयुक्त अभिव्यंजक साधनों - रंग, आकार - की ओर आकर्षित करता है।

जीवन के पाँचवें वर्ष के बच्चों में किसी चित्र को देखने की क्षमता विकसित हो जाती है। "सहकर्मी" का क्या मतलब है? शिक्षक बच्चों को चित्र की कहानी को ध्यान से सुनना, विवरण देखना और देखना, चित्रित वस्तुओं को वास्तविक वस्तुओं से जोड़ना, कार्य की सामग्री में मुख्य बात को उजागर करना, चित्र में चित्रित वस्तुओं और घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करना सिखाता है।

मध्य समूह के बाद से, बच्चे काम के प्रति एक भावनात्मक और व्यक्तिगत संबंध बनाते हैं, जिससे उन्हें यह समझाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है कि उन्हें चित्र के बारे में क्या पसंद आया।

में वरिष्ठ समूहप्रीस्कूलर को एक नई प्रकार की कला - पेंटिंग - से परिचित कराया जाता है। बच्चों को काम की सामग्री और अभिव्यंजक पक्ष को समझना सिखाना जारी रखते हुए, वे अपनी प्रस्तुति में "सामग्री" और "अभिव्यंजक साधन" (चित्र में क्या दर्शाया गया है और इसे कैसे व्यक्त किया जाता है) जैसी अवधारणाओं में अंतर करने का प्रयास करते हैं, उन्हें सिखाएं। सामग्री, दृश्य और अभिव्यंजक साधनों (रंग, रूप, रचना, गति, चेहरे के भाव, मुद्रा, हावभाव) के बीच संबंध को समझें। बच्चे न केवल यह बताने का प्रयास करते हैं कि चित्र में क्या और कैसे दर्शाया गया है, बल्कि यह भी निर्धारित करने का प्रयास करते हैं कि इसमें क्या संबंध व्यक्त किए गए हैं, लोग एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं, क्या कलाकार द्वारा चित्रित वस्तुएं वास्तविक वस्तुओं से संबंधित हैं, कलाकार का दृष्टिकोण क्या है कार्य की सामग्री के लिए.

जीवन के छठे वर्ष के बच्चे पहले से ही किसी कार्य के प्रति व्यक्तिगत चयनात्मक रवैया निर्धारित कर सकते हैं, पसंदीदा पेंटिंग, चित्रण, खिलौने, मूर्तिकला की पसंद को प्रेरित कर सकते हैं, और कला के काम की धारणा से उत्पन्न होने वाले भावनात्मक जुड़ाव के बारे में भी बात कर सकते हैं। साथ ही नैतिक एवं सौंदर्य संबंधी समस्याओं का भी समाधान होता है। इस प्रकार "अच्छे" और "सुंदर" की अवधारणाएँ बनती हैं। कार्य में चित्रित लोगों के अच्छे कर्म एक ही समय में सुंदर प्रतीत होते हैं, क्योंकि कलाकार रंग, स्थान और चेहरे के भावों के साथ इस पर जोर देता है।

पुराने समूह में, नए कार्य भी हल किए जाते हैं: बच्चों में पेंटिंग, मूर्तिकला, कलात्मक स्वाद, किसी काम को "पढ़ने" की क्षमता और वास्तविकता को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने की क्षमता में रुचि विकसित होती है।

में PREPARATORYस्कूल द्वारा, बच्चों के एक समूह को स्वतंत्र रूप से चित्रों की जांच करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, प्रत्येक शैली और कला के काम की विशिष्टताओं और मौलिकता को अलग करना सिखाया जाता है, एक पेंटिंग की सामग्री को समझने की क्षमता विकसित की जाती है, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधन (लय) विकसित किए जाते हैं। रंग, आकार), कलाकार, चरित्र, संबंध जीवन की घटनाओं और कलात्मक छवियों द्वारा बताई गई मनोदशा को महसूस करें और समझें, कलात्मक छवि के प्रति सौंदर्य संबंधी भावनाएं, निर्णय, भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करें।

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रीस्कूलर धीरे-धीरे किसी चित्र की सामग्री और अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण करने की अपनी क्षमता में सुधार करते हैं, और पिछले आयु समूहों में अर्जित ज्ञान को गहरा और स्पष्ट भी करते हैं। यदि छोटे आयु वर्ग में बच्चों को कैनवास पर क्या (किसको) चित्रित किया गया है, इस प्रश्न का उत्तर देकर सामग्री को समझना सिखाया जाता है, तो मध्य समूह में प्रीस्कूलरों को कलाकार द्वारा दर्शाए गए पात्रों की विशिष्ट विशेषताओं और उनके संबंधों से परिचित कराया जाता है। . वरिष्ठ और प्रारंभिक स्कूल समूहों में, सामग्री और अभिव्यंजक साधनों की एकता के आधार पर एक तस्वीर को देखने और काम की सामग्री के महत्व को समझने की क्षमता बनती है।

एक समूह से दूसरे समूह में, बच्चों द्वारा समझे जाने वाले और कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों की संख्या बढ़ती जाती है। बच्चे अभिव्यक्ति की एकता के साथ निम्नलिखित पर प्रकाश डालते हैं: स्थान, रेखा, सूचना विपरीत रंग की छवियां. मध्य समूह में बच्चे अनुभव करते हैं वस्तुओं का आकार, मुद्राओं, हावभावों, चेहरे के भावों की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें. बड़े समूह के बच्चे अभिव्यक्ति के ऐसे जटिल साधनों को समझते हैं लय, रचना.

सौन्दर्यात्मक भावनाओं को विकसित करने के कार्यों में भी परिवर्तन आते रहते हैं, भावनात्मक रवैयाकलाकार की पेंटिंग के लिए. उदाहरण के लिए, छोटे समूह में, बच्चे चित्र में दर्शाई गई घटनाओं और वस्तुओं पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करना सीखते हैं। मध्य समूह में, वे अपनी पसंद की तस्वीर पर भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं। पुराने समूह में, प्रीस्कूलर भावनात्मक रूप से विकसित होते हैं सकारात्मक रवैयाकार्य की सामग्री के लिए. इस समस्या का समाधान केवल जो कुछ देखता है उसकी प्रशंसा करने, किसी वस्तु या घटना को "सुंदर" शब्द से परिभाषित करने से जुड़ा नहीं है, जैसा कि युवा समूह में किया गया था। चित्र की सामग्री के प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण का गठन कार्य के तार्किक संबंधों के विश्लेषण, बच्चे ने जो देखा उसे समझाने की क्षमता पर आधारित है। इस प्रकार, धीरे-धीरे, बच्चों में कला की समझ के आधार पर उसके प्रति सौंदर्य बोध विकसित होता है, जो सौंदर्य संबंधी भावनाओं और जो देखा जाता है उसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण को जन्म देता है।

पुराने प्रीस्कूलर कला के कार्यों में लगातार रुचि दिखाते हैं, वे सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करने के आधार पर चित्रित घटनाओं और वस्तुओं की प्रकृति को महसूस करने और समझने की क्षमता विकसित करते हैं। कार्य की भावनात्मक धारणा और उसका विश्लेषण, चित्र के विचार की समझ इसकी सामग्री के प्रति भावनात्मक-मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए परिस्थितियाँ बनाती है।

पूर्वस्कूली बच्चों को ललित कलाओं से परिचित कराने के कार्य, किंडरगार्टन में उनका कार्यान्वयन - कार्यक्रम में महारत हासिल करने के लिए एक प्रारंभिक चरण "ललित कला और कलात्मक कार्य"प्राथमिक विद्यालय में। किंडरगार्टन और स्कूल के बीच घनिष्ठ निरंतरता युवा पीढ़ी की कलात्मक परवरिश और शिक्षा का सबसे प्रभावी तरीका है। हम काम में निरंतरता स्थापित करने का प्रयास कर रहे हैं KINDERGARTENऔर प्राथमिक विद्यालयों को बच्चों को ललित कलाओं से परिचित कराने और उनके साथ काम करने के तरीकों के स्तर की निगरानी के लिए कार्यों की सामग्री का चयन करना होगा सौंदर्य विकासग्रामीण और शहरी दोनों क्षेत्रों में किंडरगार्टन से प्रीस्कूल उम्र तक के बच्चे।

किंडरगार्टन में ललित कला में अनिवार्य न्यूनतम महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, बच्चों को इसकी समझ होगी:

ललित कला, लोक और सजावटी कला, कला के एक रूप के रूप में डिजाइन, मानव जीवन में उनकी भूमिका के बारे में;

दृश्य साक्षरता की बुनियादी अवधारणाओं के बारे में;

कला रूपों के बीच संबंध के बारे में;

रूस में सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालयों के बारे में।

बच्चे राष्ट्रीय कला और अन्य सांस्कृतिक क्षेत्रों, रूस के पारंपरिक कलात्मक लोक शिल्प के कार्यों में अंतर करना (पहचानना) सीखेंगे; - रचना में वस्तुओं के बीच कथानक और शब्दार्थ संबंध को व्यक्त करें।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्य करते समय, प्रीस्कूलर इसका उपयोग करने में सक्षम होंगे:प्लास्टिक कला की आलंकारिक भाषा; रंग विज्ञान की मूल बातों का ज्ञान (तीन बुनियादी, काले, सफेद, रंगीन रंग, गहरे और ठंडे रंग, रंग विरोधाभास और बारीकियां); अंतरिक्ष को चित्रित करने की मूल बातें पर (अवरुद्ध करना, दूर जाने पर वस्तुओं को छोटा बनाना); मानव चेहरे और आकृति को चित्रित करने की मूल बातें (भागों का अनुपात, भावनाओं, आंदोलनों को व्यक्त करना)।

प्रीस्कूलर किसी छवि की कलात्मक अभिव्यक्ति के बुनियादी साधनों में महारत हासिल करेंगे: लय सिल्हूट, रंग, रचना.

ललित कला कक्षाओं में, बच्चे अनुभव प्राप्त करते हैं:

ग्राफिक प्रदर्शन करते समय रंग, टोन, रेखा, स्थान, आकार के साथ काम करना, चित्रों, साथ ही मॉडलिंग और डिज़ाइन कार्य; - ऐसी कलात्मक सामग्रियों के साथ काम करें जैसे: गौचे, सफेद के साथ जल रंग, पेस्टल (क्रेयॉन), चारकोल, पेंसिल, ब्रश, पिपली (कट-आउट और फटा हुआ), प्लास्टिसिन (मिट्टी), कागज (मॉडलिंग के लिए), कार्डबोर्ड (उत्कीर्णन के लिए) और आदि।;

सामूहिक रचनात्मक कार्य.

ललित कला प्रशिक्षण आपको समूह कक्ष, स्वागत क्षेत्र के डिजाइन और उपलब्ध सामग्रियों से कला और शिल्प उत्पाद बनाते समय व्यावहारिक कार्य में रचनात्मक अनुभव लागू करने की अनुमति देता है।

शैक्षणिक प्रक्रिया में प्रीस्कूलरों को ललित कलाओं से परिचित कराने के लिए कार्यों के सभी समूहों का उपयोग करके, हम एक तरफ, बच्चों को अधिक आसानी से और जल्दी से वह सब कुछ सीखने में मदद करते हैं जो हम उन्हें सिखाते हैं, और दूसरी तरफ, हम खुद को व्यवस्थित करने में मदद करते हैं। और शैक्षणिक प्रक्रिया की योजना बनाना।

चलो गौर करते हैं पूर्वस्कूली शैक्षिक कार्यक्रमों में बच्चों को कला से परिचित कराने की समस्या का स्थान।

में " किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम"(1985) यह कार्य विशेष रूप से तैयार किया गया है - बच्चों में कला के बारे में पहले विचार और इसे समझने की क्षमता का निर्माण करना।

बच्चों को ललित कलाओं से परिचित कराने की पद्धति सोवियत वैज्ञानिकों के विचारों और सिफारिशों पर आधारित है: वी.वी. वोल्कोवा, एन.पी. सोकुलिना, वी.ए. एज़िकिवा, ई.वी. लेबेडेवा।

"किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" में कार्य शामिल है: बच्चों को ललित कलाओं के प्रकारों से परिचित कराना - पेंटिंग, ग्राफिक्स, छोटी मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ। इनमें से प्रत्येक प्रकार के अभिव्यक्ति के अपने साधन हैं, जो काम की कलात्मक सामग्री को व्यापक रूप से प्रकट करते हैं, जिनके मूल्यों को बच्चे व्यवस्थित शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ समझेंगे।

बच्चों के विकास के अनुसार उन्हें तीन स्तरों में विभाजित किया जा सकता है:

प्रथम स्तर(जूनियर प्रीस्कूल उम्र)। कला के किसी कार्य का मूल्यांकन करने का उद्देश्य वस्तुनिष्ठ या कथानक प्रकृति का होता है - बच्चे केवल छवियों को सूचीबद्ध करते हैं और चित्र के बारे में विस्तृत कहानी बताने में कठिनाई होती है। कार्य का मूल्यांकन उसके व्यावहारिक अभिविन्यास तक ही सीमित है ("मुझे चित्र में सेब पसंद आया क्योंकि यह स्वादिष्ट है")।

दूसरा स्तर(मध्य पूर्वस्कूली उम्र)। बच्चे काम की सामग्री को समझते हैं, कुछ अभिव्यंजक साधनों (आकार, रंग, रंगों का संयोजन, कुछ) को देखते हैं और नाम देते हैं रचना संबंधी तकनीकें), लेकिन मूल्यांकन सतही है।

तीसरे स्तर(वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु)। बच्चे पहले से ही न केवल समझ लेते हैं बाहरी विशेषताएँकलात्मक छवि, वे बस कलाकार के इरादे को समझते हैं, इसे सौंदर्यपूर्ण रूप से अनुभव करते हैं, और इसकी सुंदरता का आनंद लेते हैं।

इस विशेषता के अनुसार, कार्यक्रम कार्यों को परिभाषित किया जाता है, जिन्हें कक्षाओं में (पुराने समूह के साथ, प्रति माह एक पाठ ललित कला से परिचित होने के लिए समर्पित है), और बच्चों की स्वतंत्र गतिविधि की प्रक्रिया में लागू किया जाता है। चित्रांकन, मूर्तिकला और तालियाँ बनाना सीखने के साथ-साथ।

एक कार्यक्रम में "इंद्रधनुष" पीलापूर्वस्कूली बचपन का इंद्रधनुष दृश्य गतिविधि और कलात्मक कार्यों से संपन्न है। पूर्वस्कूली बचपन में, कलात्मक संस्कृति के विकास और व्यक्तित्व की नींव के निर्माण की प्रक्रिया लोक कला के प्रभाव से जुड़ी है। "इंद्रधनुष" कार्यक्रम में, "दृश्य गतिविधियाँ" और "कलात्मक कार्य" अनुभागों का आधार लोक कला है। बच्चों को लोक और सजावटी कलाओं के प्रामाणिक उदाहरणों से परिचित कराने पर बहुत ध्यान दिया जाता है। बच्चों को लकड़ी और मिट्टी से बने खिलौने, चित्रित चीनी मिट्टी के बर्तन, पैचवर्क कंबल, बुने हुए तौलिये आदि को देखना सिखाया जाता है। बच्चे को कलात्मक सामग्रियों की अद्भुत दुनिया की खोज करने, खुद को परिचित करने और चित्र और त्रि-आयामी बनाने का व्यापक अवसर दिया जाता है। पेंसिल, पेंट, मिट्टी और अन्य सामग्रियों का उपयोग करके छवियां।

एक कार्यक्रम में "बचपन""संग्रहालय में बच्चे" समस्या की ओर उन्मुखीकरण स्पष्ट रूप से बताया गया है। इस तरह के काम का लक्ष्य बच्चे को लोक कला और शिल्प, ललित कला की घरेलू और विश्व क्लासिक्स से परिचित कराना है। धारणा कला का काम करता हैमूल में, उनके बारे में एक जीवंत कहानी, संग्रहालय के स्थापत्य और कलात्मक इंटीरियर, इसकी विशेष आभा में विसर्जन बच्चे को कला के अद्वितीय मूल्यों से परिचित कराता है, और उसकी कलात्मक संस्कृति को आकार देता है।

कार्यक्रम में सिफारिश की गई है कि 3 से 5 साल के बच्चों को रूसी परियों की कहानियों की सजावटी छवियों, खिलौनों और लोकगीत संग्रहालयों की प्रदर्शनियों से परिचित कराया जाए। बड़े बच्चे (5 साल से शुरू) पहले से ही ललित कला के रूसी और विश्व क्लासिक्स - चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी और व्यावहारिक कलाओं की छवियों की सुंदरता और आकर्षण को महसूस करने में सक्षम हैं।

कार्यक्रम "उत्पत्ति"छह साल की उम्र से ही बच्चों को उच्च कला की दुनिया से परिचित कराने, उन्हें अद्वितीय कलात्मक मूल्य के प्रदर्शनों से परिचित कराने की सिफारिश की जाती है। औचित्य के रूप में, आयु-संबंधित क्षमताओं की निम्नलिखित विशेषताएं दी गई हैं: पुराने प्रीस्कूलर विभिन्न प्रकार के संग्रहालयों को समझने में सक्षम हैं; वे पोस्टकार्ड, सचित्र एल्बम, संग्रहालय पुस्तिकाओं की श्रृंखला के माध्यम से अपनी संपत्ति के बारे में जागरूक हो जाते हैं; वे विशेष रूप से संग्रहालय भवन की वास्तुकला, इसकी उपस्थिति, प्रदर्शनी हॉल के अंदरूनी हिस्सों, पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला के कार्यों की प्रतिकृतियां और तस्वीरों से स्पष्ट रूप से प्रभावित हैं।

कार्यक्रम संग्रहालय के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों को शिक्षित करने के मुख्य उद्देश्यों को परिभाषित करता है: सामाजिक-सांस्कृतिक संग्रहालय वातावरण के संदर्भ में संस्कृति से परिचित होना; विश्व के इतिहास, पितृभूमि, मूल भूमि से परिचय; पालना पोसना कलात्मक स्वादऔर, विशेष रूप से, इसकी चयनात्मकता, अर्थात्। ललित कला के शास्त्रीय उदाहरणों का मूल्यांकन, तुलना, विश्लेषण करने की क्षमता; सुंदरता के लिए व्यक्तित्व की आवश्यकता का निर्माण।

"ओरिजिंस" कार्यक्रम संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के माध्यम से बच्चों के विकास के लिए विशिष्ट कार्य बनाता है। उनकी प्राथमिकता "संग्रहालय की छवि" को कला के मंदिर के रूप में, सौंदर्य, सांस्कृतिक वस्तुओं के अनूठे संग्रह के रूप में बनाने का कार्य है ऐतिहासिक महत्व. इसके अलावा, यह विकसित हो रहा है कलात्मक धारणा, कल्पनाशील सोच, कला की भाषा को समझना, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में रुचि, उनकी प्रदर्शनियों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, उनकी सामग्री के प्रति मूल्य दृष्टिकोण।

1.4 प्रीस्कूलर के लिए कला के कार्यों के चयन के सिद्धांत

प्रीस्कूलरों को चित्रकला से परिचित कराने के लिए शैक्षणिक प्रक्रिया कैसे बनाई जाए, और किंडरगार्टन में सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को हल करने के लिए कला के किन कार्यों का उपयोग किया जाना चाहिए?

अभ्यास से पता चलता है: बच्चों की कलात्मक शिक्षा की सफलता और दुनिया में उनका परिचय कार्यों के चयन पर निर्भर करता है। महान कला. कलाकार कैनवास पर क्या बताएगा और स्कूली बच्चा पहली बार किसके संपर्क में आएगा, उसकी आंखों के सामने क्या खुलेगा, वह क्या आश्चर्यचकित और प्रशंसा करेगा - यह सब सौंदर्य स्वाद के गठन का आधार बन जाएगा , दुनिया के ज्ञान के स्रोत के रूप में चित्रकला में एक स्थायी रुचि। इस प्रकार, कला के कार्यों का सही चयन प्रीस्कूलरों की सौंदर्य शिक्षा के लिए शर्तों में से एक है। लेकिन यही एकमात्र महत्व नहीं है. बच्चों के साथ काम करने के लिए कला के कार्यों का सही ढंग से किया गया चयन प्रारंभिक वैचारिक अभिविन्यास, नागरिक भावनाओं, मातृभूमि के प्रति प्रेम के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। मूल स्वभाव, अन्य देशों और महाद्वीपों के लोगों में रुचि। इसके अलावा, पेंटिंग (शैली, चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य) की धारणा के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व का मानवीकरण होता है। उदाहरण के लिए, शैली चित्रकला में मानवीय संबंधों को समझते हुए, वह अपने साथियों और वयस्कों के साथ कथित संबंधों को अपने में स्थानांतरित करने का प्रयास करता है। चित्रांकन को समझते समय, एक बच्चा लोगों के चेहरों को देखने, उनके सुख-दुख को समझने की क्षमता हासिल कर लेता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह सहानुभूति सीखता है।

बच्चों के साथ देखने के लिए कला के कार्यों का चयन करते समय, सिद्धांत को ध्यान में रखें प्रासंगिकताशैली चित्रकला में व्यक्त किया गया सामाजिक घटना. शैली चित्रों में, बच्चे उन चित्रों में रुचि रखते हैं जो हमारे देश में आधुनिक जीवन को दर्शाते हैं, साथ ही प्रकृति में महत्वपूर्ण घटनाओं और मौसमी परिवर्तनों को समर्पित कार्य भी करते हैं।

सूचीबद्ध सिद्धांत कार्यों के चयन के सिद्धांत हैं द्वारा सामग्री. हालाँकि, किसी पेंटिंग के कलात्मक मूल्य की गहरी समझ के लिए, सामग्री (क्या दर्शाया गया है) और अभिव्यक्ति के साधन (सामग्री कैसे व्यक्त की जाती है) की धारणा में एकता आवश्यक है, अर्थात। कार्य के रूप. रूप के अनुसार कार्यों के चयन में, कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों और निष्पादन के तरीके में विविधता के सिद्धांत को ध्यान में रखा जाता है।

रंग निर्णय के अनुसाररंग विरोधाभास के आधार पर कलाकार द्वारा गर्म और ठंडे रंगों में बनाई गई पेंटिंग का चयन किया जाता है - चमकीले रंग के धब्बे या शांत स्ट्रोक, जीवंत, चमकीले, समृद्ध रंग या धुंधले, अलग किए गए।

यह भी मायने रखता है compositionalसमाधान। बच्चों के साथ देखने के लिए ऐसे चित्रों का चयन किया जाता है जिनमें कलात्मक छवियाँ एक वृत्त, त्रिकोण, असममित, सममित रूप से, केंद्र में, स्थिर, गतिशील आदि में व्यवस्थित होती हैं।

विभिन्न कलाकारों की पेंटिंग निष्पादन के तरीके में भिन्न होती हैं: रेखाओं का लयबद्ध चित्रण, स्ट्रोक, शैलीकरण, चित्रित वस्तुओं और छवियों का सामान्यीकरण या विवरण, उनकी त्रि-आयामी या समतल छवि। सिद्धांत को भी ध्यान में रखा गया है एकत्रीकरण, जिसका सार पहले से कथित चित्रों पर लौटना है, लेकिन ज्ञान के उच्च स्तर पर। स्कूल वर्ष के दौरान और विभिन्न आयु समूहों में बच्चों की जांच के लिए एक ही तस्वीर बार-बार पेश की जाती है। लेकिन बच्चों का ध्यान अलग-अलग लक्ष्यों की ओर होता है: व्यक्तिगत छवियों को उजागर करना, रंगों का नाम देना, मनोदशा का निर्धारण करना, चित्र के तार्किक संबंधों का विश्लेषण करना, सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करना। एकाग्रता के सिद्धांत के अनुपालन से शिक्षक को कला के कार्यों के बारे में पूर्वस्कूली बच्चों की समझ को धीरे-धीरे गहरा करने, पेंटिंग की सामग्री और कलात्मक साधनों में नई चीजों को प्रकट करने, पेंटिंग में स्थायी रुचि पैदा करने और अधिक ज्वलंत संघों और सौंदर्य भावनाओं को विकसित करने की अनुमति मिलती है। . उदाहरण के लिए, पेंटिंग "मेहमान" (कलाकार ओ.बी. बोगेव्स्काया) एक लड़की के जन्मदिन को दर्शाती है। यदि, चित्र के साथ प्रारंभिक परिचित होने पर, यह स्पष्ट हो गया कि इसमें क्या (किसको) चित्रित किया गया है, क्या मनोदशा व्यक्त की गई है, चित्र किस बारे में बताता है, अर्थात्। बच्चों ने चित्र के विवरण को विस्तार से जांचना सीखा, फिर बाद में उनका ध्यान कार्य की सामग्री और उसकी अभिव्यक्ति के रूप के बीच संबंध की ओर आकर्षित हुआ। प्रारंभिक परिचय के दौरान, चित्र का बाहरी पक्ष सामने आया, और बार-बार परिचित होने पर, इसके सौंदर्य गुण और आंतरिक सार सामने आए; दूसरे शब्दों में, इस स्तर पर काम को देखने में शैक्षणिक मार्गदर्शन का उद्देश्य बच्चे द्वारा कलाकार के इरादे को गहराई से समझना था।

इसलिए, प्रीस्कूलरों को कला से परिचित कराने के लिए, कला के कार्यों का सही चयन करना महत्वपूर्ण है।

पेंटिंग के कार्यों में बच्चों से परिचित सामाजिक जीवन और प्रकृति की घटनाओं को वास्तविक रूप से प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए। पेंटिंग को कलाकार के विचार और इरादे को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना चाहिए। आप पेंटिंग के अन्य क्षेत्रों से पेंटिंग का चयन कर सकते हैं।

प्रीस्कूलर के साथ देखने के लिए कार्यों का चयन करते समय, यह स्पष्ट रूप से समझना आवश्यक है कि चित्र किस बारे में है, कलाकार ने मुख्य विचार क्या व्यक्त किया, उसने इसे क्यों बनाया यह कामउन्होंने सामग्री को कैसे व्यक्त किया (उन्होंने किन कलात्मक साधनों का उपयोग किया)।

कला का एक काम न केवल उसके विचार से, जो पेंटिंग में छिपा है, बल्कि उसके विषय से भी पहचाना जाता है, यानी। इस पर क्या दर्शाया गया है. कार्य का विषय बच्चे के सामाजिक अनुभव और जीवन छापों के करीब होना चाहिए। शैली चित्रकला में, वयस्कों और बच्चों का जीवन, उनके मानवीय रिश्ते, वयस्कों और बच्चों के काम, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान लोगों की वीरता जैसे विषय महत्वपूर्ण हैं। देशभक्ति युद्ध.

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे शैली चित्रकला में प्रतिबिंबित विषयों तक पहुंच सकते हैं: काम पर लोगों की सामाजिक गतिविधि, अपनी मातृभूमि के लिए उनका प्यार, लोगों के मानवीय संबंध (देखभाल, ध्यान, संवेदनशीलता, सौहार्द, भक्ति, दयालुता, जवाबदेही, पारस्परिक सहायता, आदि)। ). पृथ्वी और प्रकृति के प्रति मनुष्य का प्रभावी प्रेम और देखभाल करने वाला रवैया।

और एक और महत्वपूर्ण सिद्धांत जिसे प्रीस्कूल बच्चों से परिचित कराने के लिए कला के कार्यों का चयन करते समय ध्यान में रखा जाता है, वह कार्यों के समान विषयों में वास्तविकता की एक व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि है।

प्रीस्कूलर्स को एक ही विषय पर विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स (जी.पी. सोरोगिन द्वारा "परिवार" और वाई.पी. कुगाच द्वारा "परिवार") से परिचित कराया जाता है। इन चित्रों को देखकर, बच्चे अलग-अलग कलाकारों द्वारा एक ही घटना के निष्पादन के विभिन्न तरीकों की तुलना करने की क्षमता हासिल करते हैं, ताकि जो दर्शाया गया है उसके प्रति उनके दृष्टिकोण को उजागर किया जा सके।

बच्चों को उन चित्रों से परिचित कराना जो सामग्री में समान हैं, लेकिन विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाए गए हैं, प्रीस्कूलर में कथित काम के प्रति व्यक्तिगत भावनात्मक-मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण के विकास और सौंदर्य स्वाद के गठन को प्रभावित करते हैं।

आज, पहले से कहीं अधिक, लोगों का एक मुख्य कार्य बच्चों में सामाजिक भावनाओं और संवेदनाओं को विकसित करने का कार्य है। "पूर्वस्कूली शिक्षा की अवधारणा" बच्चों के वास्तविक भावनात्मक अनुभव का विस्तार करने के तरीकों के बारे में भी बात करती है: "वयस्कों के साथ संवाद करते समय, एक बच्चा नई भावनाओं, भावनात्मक रंगों की एक श्रृंखला की खोज करता है... पहली बार आनंद का अनुभव करना शुरू करता है सीख... दूसरों की चिंता, अपनी सफलता पर गर्व। भावनाओं की भाषा में महारत हासिल करें।"

ऐसी भावनाओं के विकास का एक अटूट स्रोत चित्रांकन के कार्य हैं। इस प्रकार की कला को जानने से बच्चों को किसी व्यक्ति के सर्वोत्तम लक्षण दिखाने, उनमें संवेदनशीलता, सहानुभूति की भावना और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के प्रति भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया विकसित करने में मदद मिलती है।

लेकिन मैं परिदृश्य पर अधिक विस्तार से ध्यान दूंगा। परिदृश्य शैली न केवल वर्ष के अलग-अलग समय में, विभिन्न जलवायु परिस्थितियों में, सूरज की रोशनी और चांदनी के तहत प्रकृति की अंतहीन विविधता और सुंदरता को व्यक्त करती है, बल्कि भावनाओं और मनोदशाओं को भी व्यक्त करती है।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने में उपयोग किए जाने वाले परिदृश्यों को किन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए?

1. धारणा के लिए परिदृश्य सामग्री की पहुंच।चित्रों का विषय बच्चों की रुचि के अनुरूप और उनके अनुभव के अनुरूप होना चाहिए। हमारे काम के अनुभव से पता चला है कि चित्रांकन की सामग्री की सबसे पूर्ण समझ एक चित्र-पेंटिंग को देखते समय होती है, क्योंकि कलाकार द्वारा चित्रित हमारे आस-पास की दुनिया बच्चों को छवि की मनोदशा और भावनात्मक स्थिति निर्धारित करने में मदद करती है।

. भावनात्मक स्थिति की सजीव अभिव्यक्ति. कार्य जितना अधिक भावनात्मक, उज्ज्वल और अधिक आश्वस्त करने वाला होता है, दर्शकों की भावनाओं और चेतना पर इसका प्रभाव उतना ही मजबूत होता है, छवि की सामग्री उतनी ही गहरी होती है।

. कलाकार द्वारा प्रयुक्त अभिव्यक्ति के विभिन्न साधन(रंग, रचना, लय)। हमारी टिप्पणियों के अनुसार, परिदृश्य में बच्चों का ध्यान छवि की गतिशीलता (आंदोलन), रंगीनता और संतृप्ति से आकर्षित होता है।

यहां कला के कार्यों के चयन के लिए केवल बुनियादी आवश्यकताएं हैं जिनका उपयोग प्रीस्कूलर के साथ काम करने में किया जा सकता है। यह स्पष्ट है कि शिक्षक, बच्चों को चित्रकला से परिचित कराते समय, उम्र से संबंधित मनो-शारीरिक और व्यक्तिगत विशेषताओं और उनके बौद्धिक, भावनात्मक, सौंदर्य विकास के स्तर को ध्यान में रखते हैं। शैक्षणिक प्रक्रिया को दृश्य सहायता से लैस करने की संभावना और अंत में, बच्चों की संस्था के कामकाज की विशेषताएं, उसका स्थान (शहर या गांव जहां बच्चा बढ़ता है, विकसित होता है और बनता है)। रचनात्मकता दिखाते हुए, शिक्षक कला के कार्यों के चयन की पद्धति में सुधार करेगा, जिसकी मदद से वह बच्चे के लिए कलात्मक दृष्टि की दुनिया का द्वार खोल सकता है।<परिशिष्ट 1> में प्रीस्कूलरों को दृश्य कलाओं से परिचित कराने के लिए कार्य की दीर्घकालिक योजना का एक अनुमानित आरेख

वह। बच्चों को चित्रकला से परिचित कराने के तीन चरण हैं:

प्रथम चरण।वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को पहले चरण में ललित कला से परिचित कराने की मुख्य विधि एक कला इतिहास की कहानी है। प्रीस्कूलरों को पेंटिंग से परिचित कराने की एक विधि के रूप में कला इतिहास की कहानी का चुनाव कार्य की सामग्री और संरचना से निर्धारित होता है, जो तार्किक संबंध में इसके तत्वों को दर्शाता है। संरचना इस प्रकार हो सकती है: पेंटिंग के शीर्षक और कलाकार के उपनाम के बारे में एक संदेश; चित्र किस बारे में है; चित्र में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसे कैसे दर्शाया गया है; मुख्य चीज़ के चारों ओर क्या दर्शाया गया है और भाग इससे कैसे जुड़े हैं; कलाकार ने अपने काम से कितनी सुन्दर चीज़ें दिखायीं; जब आप इस तस्वीर को देखते हैं तो आप क्या सोचते हैं, आपको क्या याद आता है। इस कहानी संरचना का उपयोग तब तक संभव है जब तक कि बच्चे चित्र की सामग्री के बारे में कहानी के बाद पूछे गए प्रश्नों का पर्याप्त रूप से उत्तर देना शुरू न कर दें और चित्र किस बारे में है, इस प्रश्न का उत्तर देते समय एकालाप भाषण का कौशल हासिल न कर लें।

पाठ के दौरान, बच्चों द्वारा स्वतंत्र रूप से काम की जांच करने के बाद एक कला इतिहास की कहानी दी जा सकती है। फिर शिक्षक उन्हें पेंटिंग की सामग्री के बारे में उनकी समझ को मजबूत करने, कलाकार द्वारा उपयोग किए गए अभिव्यक्ति के साधनों को अलग करने की क्षमता विकसित करने के साथ-साथ रचनात्मक कल्पना और भावनाओं को सक्रिय करने के लिए प्रश्न देते हैं जो उस पर चित्रित होने पर विचार करते समय उत्पन्न होती हैं। कैनवास। प्रश्न विस्तृत और विशिष्ट होने चाहिए। उनका उत्तर देते हुए, बच्चा कार्य के विवरण सूचीबद्ध करता है, कार्य की सामग्री और उसकी अभिव्यक्ति के साधनों के बीच प्राथमिक तार्किक संबंध स्थापित करता है और समझाता है।

कहानी के बाद विस्तृत प्रश्न पूछना आवश्यक है, क्योंकि बच्चों के पास अभी तक किसी चित्र को "पढ़ने" का कौशल नहीं है और वे नहीं जानते कि कार्य का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण कैसे किया जाए।

चित्रकला की अनुभूति और उसका ज्ञान भावनाओं के बिना असंभव है। कलाकारों की पेंटिंग से बच्चों में कुछ भावनाएँ, सुंदरता और अच्छाई पैदा करने की इच्छा पैदा होनी चाहिए। इसलिए, बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की प्रक्रिया में, विशेष रूप से पहले चरण में, चित्र में "प्रवेश" करने की तकनीक, चित्र की सामग्री से पहले और बाद की घटनाओं को फिर से बनाना खुद को उचित ठहराता है।

बच्चों को चित्रकला से परिचित कराने की प्रक्रिया में, कक्षा में इसका संश्लेषण करना महत्वपूर्ण है विभिन्न प्रकारकला, विशेषकर प्रारंभिक चरण में। संगीत और अभिव्यंजक पढ़ने का कुशल उपयोग पेंटिंग में रुचि बढ़ाता है, बच्चों की सौंदर्य बोध को तेज करता है और उनकी भावनात्मक संवेदनशीलता को बढ़ाता है।

दूसरा चरण।बच्चों को कैनवास पर चित्रित चीज़ों का विश्लेषण करने की क्षमता सिखाई जाती है। विश्लेषण के आधार पर, किसी चित्र की समग्र, सामान्यीकृत छवि को देखने की क्षमता बनती है। प्रीस्कूलरों को किसी चित्र को समग्र रूप से समझना सिखाना एक अधिक जटिल प्रक्रिया है, इसलिए बच्चों को ललित कलाओं से परिचित कराने के लिए अन्य तरीकों और तकनीकों की आवश्यकता होती है।

हमारे काम करने के तरीके में बदलाव आ रहे हैं. सबसे पहले, शिक्षक के कला इतिहास को बाहर रखा गया है। चित्रों की जांच अब अधिक सामान्य प्रकृति के प्रश्नों से शुरू होती है। इन्हें अधिक ध्यान में रखकर बनाया गया है उच्च स्तरचित्र के प्रति बच्चों की धारणा और कार्य का विश्लेषण करने की उनकी क्षमता। हालाँकि, कभी-कभी ऐसा होता है कि कुछ बच्चे, बिना किसी पूर्व शर्त के विस्तृत विश्लेषणज़ोर से या कला इतिहास की कहानी के बिना काम करने से इस सवाल का तुरंत जवाब देना मुश्किल हो जाता है कि तस्वीर किस बारे में है। इस मामले में, प्रश्न का उत्तर देते समय बच्चे द्वारा एक निश्चित क्रम में मानसिक क्रियाएं करने के बारे में सटीक निर्देशों की तकनीक का उपयोग करना आवश्यक है: "इस प्रश्न का उत्तर देने से पहले कि चित्र किस बारे में है, ध्यान से देखें कि इस पर क्या दर्शाया गया है, क्या" सबसे महत्वपूर्ण यह है कि कलाकार ने इसे कैसे दिखाया, और फिर इस प्रश्न का उत्तर दें कि चित्र किस बारे में है।''

तीसरा चरण.जैसे-जैसे बच्चे चित्रों को देखने में सौंदर्य संबंधी अनुभव प्राप्त करते हैं, शिक्षक नई पद्धतिगत तकनीकों का परिचय देते हैं जिनकी मदद से पेंटिंग के काम के प्रति बच्चों की रचनात्मक धारणा बनती है। ऐसी तकनीकों में तुलना, चित्रों का वर्गीकरण, कलाकार की पेंटिंग के नाम के आधार पर स्वयं की पेंटिंग का मानसिक निर्माण, विभिन्न शामिल हैं। उपदेशात्मक खेल.

इन तकनीकों का आधार विभिन्न कलाकारों, शैलियों के कार्यों की तुलना है, चित्र में जो दर्शाया गया है उसकी तुलना अपने स्वयं के साथ करना है निजी अनुभववास्तव में, यह तुलना बच्चे में विभिन्न जुड़ावों, भावनाओं, भावनाओं को जगाना संभव बनाती है और उसकी समझ और अनुभवों को गहरा करती है।

बातचीत के दौरान बच्चों द्वारा प्राप्त प्रभाव चित्रों में प्रतिबिंबित होते हैं। बच्चे अपने चित्रों में चेहरे की गतिविधियों और रंगों के उपयोग के माध्यम से किसी व्यक्ति की मनोदशा और भावनाओं का सबसे सटीक प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करते हैं।

किंडरगार्टन के काम में, एक संपूर्ण पाठ ललित कला के कार्यों के लिए समर्पित किया जा सकता है - उपरोक्त विधियों का उपयोग करके एक वार्तालाप, या उनका उपयोग अन्य प्रकार की कक्षाओं में या बच्चों के साथ रोजमर्रा के सीधे संचार में किया जा सकता है।

2. प्रीस्कूलरों को ललित कलाओं से परिचित कराने में ज़ावोलज़्स्की माइक्रोडिस्ट्रिक्ट की संभावनाएँ

अंतर्राष्ट्रीय सार्वजनिक संगठन "सेंटर फॉर स्पिरिचुअल कल्चर" को मई 2001 में रूसी संघ के न्याय मंत्रालय द्वारा पंजीकृत किया गया था।

इसके निर्माण का इतिहास पिछली शताब्दी के 80 के दशक का है। तब समाज यह समझने के लिए परिपक्व हुआ कि विश्व संस्कृति अपने आप में स्वाभाविक रूप से मूल्यवान है; यह वह संस्कृति है जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक प्रकृति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, सद्भाव और सौंदर्य की भावना पैदा करती है और सामुदायिक जीवन के मानवतावादी अभिविन्यास को निर्धारित करती है। समारा रोएरिच सोसाइटी का उद्भव इसी समय हुआ, जिसने व्यापक सांस्कृतिक शिक्षा को अपनी गतिविधियों का मुख्य लक्ष्य निर्धारित किया।

निकोलस रोएरिच का नाम - एक अद्भुत रूसी कलाकार, अथक शोधकर्ता और यात्री, दार्शनिक, इतिहासकार, प्रचारक - संयोग से नहीं चुना गया था। एन. रोएरिच ने अपना विश्वदृष्टिकोण इस प्रकार व्यक्त किया: "सुंदरता के प्रति जागरूकता दुनिया को बचाएगी।" अपने पूरे जीवन में उन्होंने इस विचार को वास्तविकता में तब्दील किया और संस्कृति की महानतम उपलब्धियों को विस्मृति और अपूरणीय क्षति से बचाया।

रोएरिच सोसायटी, समय के साथ काम की सीमा का विस्तार और आध्यात्मिक प्रभाव की क्षमता में वृद्धि, अंतर्राज्यीय सार्वजनिक संगठन "आध्यात्मिक संस्कृति केंद्र" में बदल गई। तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, अंतर्राष्ट्रीय सार्वजनिक संगठन "सेंटर फॉर स्पिरिचुअल कल्चर" रूस और विदेशों में महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रम चलाता है। इनका उद्देश्य शाश्वत सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की प्राथमिकता को बढ़ावा देना, उन्मुख करना है आधुनिक समाजशैक्षिक और सांस्कृतिक स्तर का विकास और सुधार करना, प्रकृति और कला के सुंदर कार्यों को विभिन्न सामाजिक समूहों और तबकों के लिए सुलभ बनाना।

में केन्द्र संचालित है विभिन्न दिशाएँ: प्रदर्शनियाँ आयोजित करना; पुस्तकों, कला एल्बमों, पत्रिकाओं का प्रकाशन, कला उत्पादों का उत्पादन (पेंटिंग्स, पोस्टर, पोस्टकार्ड, कैलेंडर की प्रतियां); टेलीविजन फिल्में बनाना; वैज्ञानिक और व्यावहारिक अनुसंधान करना।

मार्च 1999 को, रादुगा सांस्कृतिक और प्रदर्शनी केंद्र का आधिकारिक उद्घाटन उल्यानोवस्क शहर में हुआ।

प्रदर्शनी केंद्र के निर्माण के आरंभकर्ता रोएरिच सेंटर फॉर स्पिरिचुअल कल्चर और ज़ावोलज़्स्की जिले के प्रशासन थे। शहर के दर्जनों उद्यमों और संगठनों ने पूर्व किंडरगार्टन के पुनर्निर्माण में निस्वार्थ सहायता प्रदान की प्रदर्शनी हॉल.

रेनबो प्रदर्शनी और कन्वेंशन सेंटर का मुख्य उद्देश्य विभिन्न युगों और आंदोलनों से चित्रकला के महान उस्तादों द्वारा चित्रों की अनूठी प्रतियों की प्रदर्शनियां प्रदर्शित करना है। प्रतियां विशेष रूप से विकसित कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करके बनाई जाती हैं और एक विशेष कैनवास या कागज पर पुन: प्रस्तुत की जाती हैं। यह तकनीक विश्व अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है और न केवल भविष्य के लिए उत्कृष्ट कृतियों के संरक्षण को सुनिश्चित करने की अनुमति देती है, बल्कि व्यापक आधुनिक दर्शकों को उनसे परिचित कराने की भी अनुमति देती है। रूसी और विदेशी चित्रकला के उस्तादों की गैर-लाभकारी यात्रा प्रदर्शनियाँ समारा शहर के आध्यात्मिक संस्कृति के अंतरक्षेत्रीय केंद्र द्वारा प्रदान की जाती हैं।

रेनबो के मुख्य आगंतुक बच्चे थे। वे न केवल स्वयं कई बार आते हैं, बल्कि अपने माता-पिता, दोस्तों और शिक्षकों को भी लाते हैं। दिनचर्या और नीरसता के बीच, बच्चों को कला की उज्ज्वल शाश्वत दुनिया को छूने का अवसर मिलता है जो समय की कसौटी पर खरी उतरी है।

किंडरगार्टन के बच्चों द्वारा रादुगा कन्वेंशन और प्रदर्शनी केंद्र की कई यात्राओं ने संग्रहालय शिक्षाशास्त्र के माध्यम से शैक्षिक प्रक्रिया को अनुकूलित करने की आवश्यकता की पुष्टि की। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान संख्या 222 और राडुगा कन्वेंशन और प्रदर्शनी केंद्र के बीच सहयोग का विचार उत्पन्न हुआ। यह काम मास्लोवा के किंडरगार्टन के कार्यक्रम "हम सुंदरता की दुनिया में प्रवेश कर रहे हैं" (सेंट पीटर्सबर्ग; स्पेट्सलिट; 2000) पर आधारित है।

रेनबो प्रदर्शनी और कन्वेंशन सेंटर बच्चों को संग्रहालय शिक्षाशास्त्र प्रौद्योगिकी का उपयोग करके पेंटिंग की कला से परिचित कराता है।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र- यह नैतिक, सौंदर्य, ऐतिहासिक और देशभक्ति शिक्षा की एक एकीकृत प्रणाली है, जो युवा पीढ़ी के प्रशिक्षण और शिक्षा में लगे शैक्षणिक संस्थानों और अन्य सामाजिक संस्थानों के साथ घनिष्ठ संबंध सुनिश्चित करती है। एन.वी. नागोर्स्की।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्रप्रौद्योगिकी के रूप में, कई सिद्धांतों पर बनाया गया है. उनका हिसाब-किताब यह हमें इस दिशा में काफी उत्पादक ढंग से काम करने में मदद करता है।

प्रीस्कूलर और पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के प्रामाणिक कार्यों के बीच लाइव संचार सुनिश्चित करना आवश्यक है। केवल ऐसी परिस्थिति ही बच्चे को प्राप्त छापों को स्पष्ट रूप से पुनर्जीवित करने की अनुमति देगी। यह नियम रेनबो एक्जीबिशन एंड कन्वेंशन सेंटर में लागू किया जा सकता है.

बच्चों की स्वयं की रचनात्मक गतिविधियों को निम्नलिखित योजना के अनुसार व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है:

प्रकृति से जीवंत प्रभाव;

स्वयं का कलात्मक अनुभव;

समान विषयों पर कला के कार्यों का पुनरुत्पादन;

विचाराधीन कार्यों के कथानकों या रूपांकनों के आधार पर चित्रों में व्यक्तिगत भावनाओं का प्रतिबिंब।

उन विशेषताओं का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो छात्रों को स्वतंत्र रूप से कला के रहस्यों की "खोज" करने में मदद करती हैं (वास्तविक वस्तुएं: "अद्भुत रस्सी", "जादू की घंटी"; काल्पनिक छवियां: "जीवित पानी", "कला का संग्रहालय", आदि) .

निम्नलिखित विषयों पर विभिन्न पात्रों (कठपुतली, परी कथा, नाटकीय) की भागीदारी के साथ शैक्षिक खेलों का उपयोग करना सुनिश्चित करें:

"जानें कि संग्रहालय में कैसे व्यवहार करना है";

"कुछ सुंदर खोजें और दिखाएं";

"हम जादूगर हैं";

"जीवित चित्र";

"जीवित मूर्तियां"

संग्रहालय उस्तादों के कार्यों की एक बेजान प्रदर्शनी है। यह इंटरैक्टिव होना चाहिए: बच्चे चलते हैं, चित्र बनाते हैं, संवाद करते हैं, खेलते हैं, सुधार करते हैं, जानकारी और अनुभव साझा करते हैं और चित्र बनाते हैं।

किसी कार्य की सामग्री और उसके कलात्मक रूप की एक बच्चे की सफल समझ निम्नलिखित एल्गोरिदम को लागू करके संभव है:

किसी वास्तविक वस्तु के बोध से लेकर स्थिर जीवन के चिंतन तक - एक पेंटिंग;

प्रशंसा करने से प्राकृतिक वस्तुप्रशंसा के लिए परिदृश्य चित्रकला;

किसी व्यक्ति के साथ संवाद करने से लेकर किसी कलात्मक चित्र में उसके चरित्र को समझने तक।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में संग्रहालय गतिविधियों के आयोजन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण लागू करें:

लघु संग्रहालय (पेंटिंग, लोक शिल्प, मूर्तिकला, वास्तुकला) बनाएं;

अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए अपने क्षेत्र के कलाकारों के कला संग्रह का उपयोग करने के लिए उनके साथ सहयोग करें;

सहायक सामग्री का उपयोग करें (प्रतिकृतियां, स्लाइड, कलात्मक तस्वीरें, मॉडल, लेआउट);

बच्चों की शब्दावली को शब्दावली से समृद्ध करें जो उन्हें घटनाओं, घटनाओं, छवियों, भावनाओं को स्पष्ट और खूबसूरती से चित्रित करने की अनुमति देता है;

सौंदर्य चिंतन की प्रक्रिया में साथ दें क्लासिक डिज़ाइनसंगीत संस्कृति;

अनूठे खेलों (समानता खेल, सहानुभूति खेल, कामचलाऊ खेल, ड्राइंग गेम) की श्रृंखला में बच्चे की अनूठी और मौलिक आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना।

संग्रहालय शिक्षाशास्त्र का सारा कार्य प्रौद्योगिकी पर आधारित है एकीकरण, कार्यप्रणाली कार्य के मुख्य सिद्धांत के रूप में। एकीकरण को (चुमिचेवा आर.एम. की परिभाषा के आधार पर) अंतर्संबंध के एक गहरे रूप, विभिन्न सामग्रियों के अंतर्विरोध, बच्चों के पालन-पोषण और शिक्षा के रूपों के रूप में समझा जाता है। इसमें उनकी सभी प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियाँ (उपदेशात्मक, सक्रिय, भूमिका निभाने वाले खेल, दृश्य, कलात्मक, भाषण, संगीत गतिविधियाँ) शामिल हैं।

शैक्षणिक प्रक्रिया को एकीकृत करते समय किन संगठनात्मक रूपों का उपयोग किया जाना चाहिए? वर्गों के संगठनात्मक एकीकरण के साथ, मूल चीज़ लावारिस बनी रहती है, जिसके बिना कला का अस्तित्व नहीं हो सकता, अर्थात्, इसका चंचल चरित्र, "दुनिया का कामुक प्रतिबिंब"; रचनात्मकता, जीवन के अनुभवों का काल्पनिक परिवर्तन; कलात्मक चित्र बनाने वाले व्यक्ति की विशिष्टता, उसके विचारों की वैयक्तिकता।

कार्य के सबसे प्रभावी रूप हैं:

रूप के माध्यम से.इसका सार यह है कि बच्चा कुछ मूल्य सीखता है, उदाहरण के लिए, सौंदर्य मूल्य - "सौंदर्य"। वह इसे मूर्त रूप देता है विभिन्न कार्यकला और स्वतंत्र रूप से (या एक शिक्षक के साथ मिलकर) इसे अपनी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों (ड्राइंग, मॉडलिंग, आदि) में लागू करता है। इसके निर्माण के लिए बुनियादी सिद्धांत संगठनात्मक स्वरूप: गतिविधि की पसंद की मनोवैज्ञानिक कंडीशनिंग(उससे शुरू करें जहां यह मान सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है); बहुआयामीता(कला की सामग्री और शैलियों की विविधता); सद्भाव(बच्चे के व्यक्तित्व के बौद्धिक, भावनात्मक और व्यवहारिक क्षेत्रों पर एक साथ प्रभाव)।

सर्पिल आकार.इसकी ख़ासियत यह है कि मूल्यों का ज्ञान (उदाहरण के लिए, नैतिक - "संवेदनशीलता") विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में दो संभावित तरीकों से होता है: विशेष से सामान्य तक (शिक्षक बच्चों के कार्यों के बारे में बात करता है और आधारित अनुरोध करता है) कला के कार्यों, खेल गतिविधियों और अपने स्वयं के जीवन के अनुभव से यह निर्धारित होता है कि इस गुण को क्या कहा जाता है, यह कैसे प्रकट होता है) या सामान्य से विशिष्ट तक (दिन की शुरुआत में शिक्षक बच्चों को एक निश्चित निर्देश देता है: उदाहरण के लिए, वह पूछते हैं कि संवेदनशीलता क्या है और वे किसे "संवेदनशील व्यक्ति" कहते हैं, दिन भर पूछते हैं, विभिन्न गतिविधियों का अध्ययन करते हुए, व्यक्तित्व के इस गुण पर विशेष रूप से ध्यान दें और यह जीवन और कला में कैसे प्रकट होता है)।

विरोधाभासी आकार.इसमें अंतर यह है कि किसी भी मूल्य का ज्ञान "विरोधाभास द्वारा" किया जाता है (जागरूकता, उदाहरण के लिए, "नफरत" की तुलना में जीवन और कला में एक मूल्य के रूप में "प्यार")। शैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन के इस रूप के साथ, प्रेरक सिद्धांत को याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है: बच्चे को यह महसूस करना और महसूस करना चाहिए कि विरोधाभास के माध्यम से वह जो मूल्य सीखता है वह अन्य लोगों से सम्मान और उसके स्वयं के सकारात्मक आत्म-सम्मान को क्यों जगाता है।

अंतर्भेदी रूप.यह एक दिन के भीतर एक गतिविधि के संगठन की विशेषता है, जिसमें अन्य गतिविधियाँ सबसे महत्वपूर्ण नहीं तो एक सीमित सीमा तक हस्तक्षेप करती हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों को स्वतंत्र खेल आयोजित करने की पूरी आज़ादी दी जाती है। उनका अवलोकन करते हुए, शिक्षक ने लक्ष्य निर्धारित किया: "बच्चों में पुरुषत्व और स्त्रीत्व की अवधारणाएँ बनाना"; जैसे-जैसे खेल सामने आया, उन्हें महिलाओं से परिचित कराया जा सका पुरुष चित्र, सबसे स्पष्ट रूप से इन व्यक्तित्व लक्षणों को प्रतिबिंबित करते हुए, चित्रों की चर्चा आयोजित करते हैं, इसे खेल से जोड़ते हैं, उनमें भूमिकाओं का वितरण करते हैं, आदि।

व्यक्तिगत रूप से विभेदित रूप.शैक्षणिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने का यह सबसे जटिल तरीका है और इसके लिए शिक्षक की आवश्यकता होती है उच्च व्यावसायिकता, गहरा ज्ञान व्यक्तिगत विशेषताएंबच्चे, उन्हें उपसमूहों में एकजुट करने की क्षमता। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि शिक्षक एक शैक्षिक वातावरण बनाता है जो प्रत्येक बच्चे को स्वतंत्र रूप से उस प्रकार की गतिविधि का चयन करने की अनुमति देता है जो उसकी आंतरिक आवश्यकताओं को सर्वोत्तम रूप से पूरा करती है।

सामान्य सिद्धांतों सभी अवस्थाएं एक एकीकृत शैक्षणिक प्रक्रिया का आयोजननिम्नलिखित हैं:

किसी भी मूल्य को सीखने की प्रक्रिया में सभी विश्लेषकों (दृश्य, श्रवण, स्पर्श, स्पर्श-मोटर) के एक साथ सक्रियण का सिद्धांत; सेरेब्रल कॉर्टेक्स में वातानुकूलित कनेक्शन की ताकत और सभी मानसिक प्रक्रियाओं की गतिविधि सुनिश्चित करना;

किसी के "मैं" पर संज्ञानात्मक मूल्य प्रक्षेपित करने का सिद्धांत (शिक्षक द्वारा बच्चे को लगातार इस स्थिति में रखा जाता है: क्या मैं इस नायक जैसा दिखता हूं? क्या मुझमें यह गुण है? क्या मैं यह कर सकता हूं?);

प्रभावशीलता (विकासात्मक प्रभाव) का सिद्धांत, जो प्रत्येक बच्चे के साथ संवाद करने के लिए शिक्षक का दायित्व मानता है ताकि यह पता लगाया जा सके कि उसने क्या और कैसे समझा, महसूस किया और सराहना की।

प्रत्येक बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए इसका उपयोग किया जाता है नई विधि, कैसे सौंदर्यपरक खेल.यह कला के नियमों के अनुसार बनाया गया है। इसके संरचनात्मक घटक: रचना, पात्रों का चयन, कथानक, घटनाओं का विकास, पात्रों की संरचना और प्लास्टिसिटी में परिवर्तन, विरोधाभास, रूपक, सहानुभूति, रचनात्मकता, कामचलाऊ व्यवस्था। इस तरह के सौंदर्यपूर्ण खेल का आयोजन करते समय, प्रत्येक भाग की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है:

· एक काल्पनिक स्थिति बनाना. यह "काल्पनिक क्षेत्र में कार्रवाई" (वायगोत्स्की एल.एस.) या "कल्पित परिस्थितियों में कार्रवाई" (स्टानिस्लावस्की के.डी.) है। उदाहरण के लिए, किसी आलंकारिक कार्य का नाटकीयकरण।

· पुनर्जन्म का तथ्य. यह दूसरे "मैं" की भूमिका निभाने की प्रक्रिया है।

· अपने स्वयं के अनुभवों और भावनात्मक संवेदनाओं को सहसंबंधित करना। यह किसी संगीतमय, चित्रात्मक या ग्राफ़िक कार्य के प्रति एक संवेदी प्रतिक्रिया है।

· एक "मनोवैज्ञानिक इशारा" खोजें (चेखव का शब्द एम.पी.)। यह सामान्यीकृत आंतरिक भावना के शरीर की प्लास्टिसिटी में व्यक्त किया गया है।

· बेडौल सामग्री से खेलना. यह फंतासी, मूल संघों को उकसा रहा है।

· एक कलात्मक छवि का जन्म (छवि-निर्माण)। उदाहरण के लिए, यह एक चरित्र की छवि की रेखाओं का अवतार है, जो इसे एक जीवित प्राणी के लक्षण, उसके चरित्र, प्लास्टिसिटी और भावनाओं से संपन्न करता है।

· अपना स्वयं का कलात्मक कार्य बनाना। ये बच्चों की पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

सौंदर्य खेल का उपयोग करते समय, आपको नियमों का पालन करना चाहिए, जिसके बिना इसकी प्रभावशीलता काफी कम हो जाती है:

कला के प्रकारों और बच्चों की कलात्मक गतिविधियों के बीच परस्पर क्रिया का नियम;

भावनाओं की प्रकृति के साथ सामग्री की तुलना करने का नियम;

विश्लेषण नियम शैक्षिक सामग्री;

आयु विशेषताओं का पालन करने का नियम;

"रूपक" का नियम (बच्चे के संवेदी अनुभव और ज्ञान को ध्वनि और रंग, रेखा या आकार में स्थानांतरित करना);

निर्जीव को चेतन करने का नियम;

"वापसी" का नियम, अर्थात् कला के कार्यों का उपयोग भिन्न शैली, युग.

सौंदर्यात्मक खेल के अलावा, विभिन्न प्रकार की एकीकृत गतिविधियों का उपयोग किया जाता है गेमिंग तकनीक:

किसी पाठ की तैयारी के दौरान या उसकी शुरुआत में खेल की स्थितियाँ बनाना, ताकि बच्चे स्वतंत्र रूप से अपने लिए एक दृश्य कार्य निर्धारित कर सकें;

आवश्यकताओं को चंचल तरीके से समझाना;

बच्चों की भागीदारी के साथ खेल की स्थिति में चित्रण के तरीके दिखाना;

खेल तकनीकों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करना;

में व्यायाम कई तरीकों सेचंचल मनोदशा के माध्यम से छवियां, बच्चों को पैटर्न से दूर "नेतृत्व" करने और उनकी खोज को नई तकनीकों की ओर निर्देशित करने के लक्ष्य के साथ;

उत्पादक कार्य के गेम विश्लेषण में प्रशिक्षण (यह समझना कि गेम एप्लिकेशन की सफलता उनकी गुणवत्ता पर निर्भर करती है, और छवि की गुणवत्ता उन आवश्यकताओं के अनुपालन पर निर्भर करती है जो पाठ की शुरुआत में प्रस्तुत की गई थीं);

अपने स्वयं के कलात्मक कार्यों (चित्र, मॉडलिंग, तालियाँ) के साथ खेलना;

स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों का संगठन (साजिश का डिजाइन - भूमिका निभाने वाले खेल, थिएटर पोस्टर आदि की तैयारी)।

प्रत्येक बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए खेल के निम्नलिखित रूपों का उपयोग किया जाता है:

· मिथकों, किंवदंतियों, महाकाव्यों का खेल;

· नैतिक परी कथाओं का खेल (छवि तत्वों के साथ);

· खेल संचार है. खेल सहानुभूति है.

· खेल - व्यक्तित्व की धारणा;

· पुरुषत्व (स्त्रीत्व) का खेल;

· खेल एक मूकाभिनय है;

· का खेल आदर्श संबंध;

· खेल - बयानबाजी;

· "दिल" खेल ("दिल की धारणा" के अनुसार - साहित्यिक कार्यों पर आधारित);

· खेल मनो-जिम्नास्टिक;

· विरोधाभासी खेल;

· रचनात्मक गतिविधि के तत्वों वाला एक खेल;

· खेल परिदृश्य के मास्टर (अभी भी जीवन, चित्र...) के शीर्षक के लिए एक प्रतियोगिता है;

· खेल सौंदर्य चिंतन का है;

· चित्रों के साथ खेलना (पुनरुद्धार);

· फोटोग्राफी खेल;

· खेल - क्लब "युवा कलाकार";

· ग्राफिक खेल;

· कला इतिहास खेल;

· वस्तुओं का उपयोग करने वाले खेल - बच्चों की कलात्मक गतिविधियों के उत्पाद।

बच्चों को संगठित करने के पारंपरिक रूप का भी उपयोग किया जाता है: कक्षाएं - बातचीत.

यह ध्यान में रखते हुए कि वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को कला से परिचित कराने की प्रक्रिया को विभाजित किया जा सकता है तीन चरण (पहला- भावनात्मक समग्र धारणा, चित्र की सामग्री में विस्तृत झलक; दूसरा- सामान्यीकरण के स्तर पर समझ; तीसरा- किसी कार्य की रचनात्मक समग्र धारणा), फिर पेंटिंग से परिचित होना कथित कार्यों की सामग्री, अभिव्यक्ति के साधनों, साथ ही बच्चों के साथ काम करने के तरीकों को जटिल बनाने के सिद्धांत पर आधारित है। बच्चों को कला से परिचित कराने के तरीके धीरे-धीरे और अधिक जटिल होते जा रहे हैं - उन तरीकों से जो उन्हें यह सिखाने की अनुमति देते हैं कि किसी चित्र में किसी व्यक्ति को कैसे अलग किया जाए (क्या चित्रित किया गया है और कैसे), उन तरीकों तक जो काम की समग्र और रचनात्मक धारणा को बढ़ावा देते हैं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को पहले चरण में ललित कला से परिचित कराने की मुख्य विधि है एक शिक्षक की कला इतिहास कहानी.यह विकल्प कार्य की सामग्री और निर्माण द्वारा निर्धारित होता है, जो तार्किक संबंध में इसके तत्वों को दर्शाता है।

एक कला इतिहास की कहानी की संरचना:

पेंटिंग के शीर्षक और कलाकार के नाम का संदेश;

चित्र किस बारे में है;

चित्र में सबसे महत्वपूर्ण क्या है (रचना केंद्र पर प्रकाश डालें);

इसे कैसे दर्शाया गया है (रंग, निर्माण, स्थान);

कार्य में मुख्य चीज़ के इर्द-गिर्द क्या दर्शाया गया है और विवरण कैसे जुड़े हैं (चित्र की सामग्री में गहराई);

कलाकार ने अपने काम से कितनी सुन्दर चीज़ें दिखायीं;

जब आप इस तस्वीर को देखते हैं तो आप क्या सोचते हैं, आपको क्या याद आता है।

फिर बच्चों से पूछा जाता है प्रशनचित्र की सामग्री की समझ को मजबूत करने के लिए, कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधनों को अलग करने की क्षमता विकसित करने के साथ-साथ कैनवास पर चित्रित चीज़ों को समझने पर उत्पन्न होने वाली रचनात्मक कल्पना और भावनाओं को सक्रिय करना। प्रश्न विस्तृत और विशिष्ट हैं.

बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने की प्रक्रिया में, विशेषकर पहले चरण में, तकनीक फायदेमंद साबित होती है। चित्र में "प्रवेश"।, चित्र की सामग्री से पहले और बाद की घटनाओं का पुनर्निर्माण। सौंदर्यशास्त्र में कला को समझने की प्रक्रिया में "स्थानांतरण" या "स्टैंड" को लोगों की भावनाओं और सौंदर्य गुणों को शिक्षित करने का एक साधन माना जाता है। इस तकनीक का उपयोग इसलिए भी उचित है क्योंकि यह खेल, रचनात्मक कल्पना और विस्तृत अभिव्यंजक कहानी कहने के प्रति एक निश्चित प्रकार के अभिविन्यास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

स्वागत कहानी - नमूनाजिस पेंटिंग को वह पसंद करता है उसके प्रति शिक्षक का व्यक्तिगत रवैया पेंटिंग से परिचित होने के पहले चरण में उपयोग किया जाता है। कहानी की एक निश्चित संरचना है, इसकी सामग्री भावनात्मक रूप से रंगीन है, स्वरों से समृद्ध है।

नमूना कहानी संरचना:

चित्र किसने चित्रित किया और इसे क्या कहा जाता है;

कार्य किस बारे में है, यह किन रंगों में लिखा गया है, यह किस मनोदशा को व्यक्त करता है;

आपको विशेष रूप से क्या पसंद आया, जब आप इस चित्र को देखते हैं तो क्या भावनाएँ और विचार उत्पन्न होते हैं।

प्रारंभिक चरण में यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है विश्लेषणकक्षा में भिन्न कला के प्रकार.

दूसरे चरण में, चित्रों को देखना शुरू होता है अधिक सामान्य प्रकृति के प्रश्न पूछना. इन्हें बच्चों द्वारा चित्र की धारणा के उच्च स्तर और कार्यों का विश्लेषण करने की उनकी क्षमता को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। प्रश्न बच्चों का ध्यान सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध स्थापित करने और समझाने की ओर निर्देशित करते हैं। सामान्यीकरण के स्तर पर तर्क करने, साबित करने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और निष्कर्ष निकालने की क्षमता के विकास में योगदान करें।

इस्तेमाल किया गया सटीक सेटिंग्स प्राप्त करनाप्रश्न का उत्तर देते समय एक निश्चित क्रम में मानसिक क्रियाएं करने वाले बच्चे के बारे में: "प्रश्न का उत्तर देने से पहले, चित्र किस बारे में है, ध्यान से देखें कि उस पर क्या दर्शाया गया है, सबसे महत्वपूर्ण क्या है, कलाकार ने इसे कैसे दिखाया, और फिर उत्तर दें प्रश्न, चित्र किस बारे में है?"

छवि के सौंदर्य चरित्र और कार्य के वैचारिक अभिविन्यास को समझने की सटीकता काफी हद तक चित्र की सामग्री की एकता और उसकी अभिव्यक्ति के रूप की धारणा पर निर्भर करती है। पूर्वस्कूली उम्र में इस समस्या का समाधान किसके उपयोग से सुगम होता है रचनात्मक और रंगीन विकल्पों की तकनीकें।तकनीकों का सार यह है कि शिक्षक दृश्य या मौखिक रूप से दिखाता है कि रचना में परिवर्तन (कार्य के तत्वों के संबंध में एक निश्चित क्रम) या रंग के आधार पर चित्र, भावनाओं, मनोदशाओं की सामग्री कैसे बदलती है ( चित्र में रंग संयोजन)

बच्चों को चित्रकला से परिचित कराने के दूसरे चरण में और चित्रकला के प्रति बच्चों का व्यक्तिगत दृष्टिकोण बनाने की एक विधि।एक नमूना कहानी के बजाय, विच्छेदित प्रश्नों का उपयोग किया जाता है, विशिष्ट प्रश्न जो बच्चे की मानसिक गतिविधि को सक्रिय करते हैं (क्या, किसके साथ, क्यों)।

तीसरे चरण में, चित्रकला को समझने की प्रक्रिया में, हम धीरे-धीरे परिचय देते हैं तुलना की विधि.एक ही शैली के, लेकिन एक विपरीत मूड को प्रतिबिंबित करने वाले विभिन्न कलाकारों की दो पेंटिंग की तुलना की जाती है (उदाहरण के लिए, पी.पी. ओसोव्स्की द्वारा "संस" और ए.ए. प्लास्टोव द्वारा "फेयर"); और फिर एक ही कलाकार की पेंटिंग, लेकिन अलग-अलग रंग योजनाओं के साथ (आई.आई. लेविटन द्वारा "मार्च" और "गोल्डन ऑटम")।

बच्चों के साथ काम करने के तीसरे चरण में तकनीक का उपयोग किया जाता है कलाकार द्वारा दिए गए नाम के आधार पर मानसिक रूप से अपनी पेंटिंग बनाना।यह तकनीक बच्चे को कलाकार के साथ "सह-निर्माण" की स्थिति में लाती है। बच्चा स्वतंत्र रूप से रचनात्मक रूप से सोचना सीखता है, किसी कार्य की सामग्री और रूप के बीच संबंध को समझता है, अपने निष्कर्ष निकालता है, और एक विचार की कल्पना करने की क्षमता और उसे अपनी रचनात्मक गतिविधि में व्यक्त करने की आवश्यकता सीखता है।

यह भी उपयोग किया सटीक सेटिंग्स प्राप्त करना, लेकिन बच्चों में पेंटिंग के नियमों के अनुसार मानसिक रूप से चित्र बनाने की क्षमता विकसित करने, उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक दृश्य और मौखिक गतिविधियों के लिए तैयार करने के साथ-साथ विश्लेषण, संश्लेषण जैसी मानसिक क्रियाओं को विकसित करने के लिए प्रश्न अधिक जटिल हो जाते हैं। , तुलना और सामान्यीकरण।

कार्य की सामग्री के प्रति पूर्वस्कूली बच्चों के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बनाने की प्रक्रिया में, खेल तत्व, बच्चे की पसंद की तस्वीर के बारे में बात करने की इच्छा को उत्तेजित करते हुए: "कौन आपको बेहतर, अधिक दिलचस्प तरीके से बताएगा कि आपको काम क्यों पसंद आया?"

बच्चों को प्रश्न पूछने की क्षमता सिखाते समय शिक्षक निम्नलिखित तकनीक का उपयोग करते हैं: “बच्चों, आज हमने कलाकार की पेंटिंग को बहुत ध्यान से देखा, आपने कई प्रश्नों के उत्तर दिए। मैं जानना चाहूंगा कि कलाकार शहर की सड़क पर शाम को दिखाने में कैसे कामयाब रहा, यह जानने के लिए मुझे कौन सा प्रश्न पूछना चाहिए। इस कार्य के बारे में अधिक जानने के लिए आप और कौन से प्रश्न पूछ सकते हैं? बच्चे अपने द्वारा देखे गए काम के बारे में एक-दूसरे से प्रश्न पूछ सकते हैं।

इनका उपयोग कर सकते हैं उपदेशात्मक खेल, जैसे: "कला सैलून", "पेंटिंग्स की प्रदर्शनी", "गलती ढूंढें", "पेंटिंग की शैलियाँ"।

बातचीत के दौरान, स्पष्टीकरण, तुलना, विवरणों पर जोर देने की विधि, पर्याप्त भावनाओं को जगाने की विधि, स्पर्श-कामुक विधि, साहित्यिक और गीत छवियों की मदद से बच्चों की भावनाओं को पुनर्जीवित करने की विधि, "प्रवेश" की विधि चित्र, की विधि संगीत संगत, खेल तकनीकें।

3. 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को चित्रकला की शैलियों में से एक - परिदृश्य से परिचित कराना

बढ़िया प्रीस्कूल पेंटिंग परिदृश्य

3.1 ललित कला और प्रकृति चित्रण में व्यावहारिक कौशल के बारे में पुराने प्रीस्कूलरों के विचारों का निदान

अभ्यास उल्यानोवस्क में पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान नंबर 110 के वरिष्ठ समूह नंबर 4 में हुआ।

विषय पर कार्य में दो दिशाएँ शामिल हैं:

ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का निदान।

उदाहरण के तौर पर लैंडस्केप शैली का उपयोग करके पुराने प्रीस्कूलरों को पेंटिंग के कार्यों से परिचित कराने के लिए कार्य की योजना बनाना।

ललित कला के बारे में बच्चों के विचारों की पहचान करने के लिए, वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के छह बच्चों के एक उपसमूह के साथ निदान किया गया।

1.अल्बुटोव ज़खर 5 साल 8 महीने।

2.इगोनिना करीना 5 साल 6 महीने।

.क्रास्नोवा पोलिना 6 साल 1 महीना।

.मेलनिकोवा दाना 5 साल 11 महीने।

.नेस्टर्युक नताशा 6 साल की।

.पेटिन एंड्री 6 साल 2 महीने।

मुख्य संकेतक निम्नलिखित हैं:

संग्रहालयों का दौरा करने, उनके वातावरण के अनुकूल ढलने, उनके अर्थ और सार को समझने की इच्छा (1);

दृश्य कलाओं, इसकी एक या भिन्न शैलियों और प्रदर्शन तकनीकों में बच्चे की स्पष्ट रुचि (2);

कला के सबसे महत्वपूर्ण, आयु-उपयुक्त कार्यों और उनके लेखकों की पूरी तरह से समझ (3);

ललित कला के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की क्षमता, व्यक्तिगत कार्य, बच्चे पर उनकी अभिव्यक्ति और भावनात्मक प्रभाव के साधनों के आकलन के आधार पर, दृश्य कलाओं से आनंद की अनुभूति प्राप्त होती है (4);

किसी की अपनी गतिविधियों के मूल उत्पाद बनाने में उसकी रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति: मूल चित्र, रचनात्मक सुधार, किसी दिए गए कथानक की व्याख्या और उसकी अपनी योजनाएँ (5)।

प्रत्येक संकेतक का मूल्यांकन अंकों में किया गया था, जिसकी संख्या बच्चों के उत्तरों में डेटा की अभिव्यक्ति की ताकत, उनकी गतिविधियों के परिणाम, रचनात्मकता और संबंधों पर निर्भर करती है। रेटिंग:

बहुत मजबूत - 5;

काफी मजबूत - 4;

पर्याप्त नहीं (औसत) - 3;

बहुत कमजोर - 1.

संकेतक और मूल्यांकन मानदंड मास्लोवा के कार्यक्रम "हम सौंदर्य की दुनिया में प्रवेश कर रहे हैं," 2000 संस्करण से लिए गए हैं।

बातचीत के दौरान "आप कला के बारे में क्या जानते हैं?" बच्चों से निम्नलिखित प्रश्न पूछे गए:

·संग्रहालय क्या है?

· संग्रहालय किस लिए हैं?

· संग्रहालयों में जाते समय आपको कैसा व्यवहार करना चाहिए?

· आप किन संग्रहालयों को जानते हैं?

· आप किस प्रकार की ललित कलाएँ जानते हैं?

· पेंटिंग क्या है?

· कलाकार अपने चित्रों में क्या चित्रित करता है?

· आप चित्रकला की कौन सी विधाएँ जानते हैं?

· परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन क्या है?

· रोजमर्रा की, पौराणिक शैलियाँ क्या हैं?

· क्या हुआ है पुस्तक ग्राफ़िक्स?

· आपको कौन सी तस्वीर सबसे अच्छी लगी? क्यों? उसका मूड क्या है?

· आप क्या बनाना पसंद करते हैं? क्यों?

· डी/आई "पेंटिंग की शैलियाँ"।

उत्तरों के आधार पर, मैंने निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला: करीना और जाखड़ का कलात्मक और रचनात्मक स्तर पर्याप्त रूप से विकसित नहीं है, पोलिना और दाना का खराब विकास है, और आंद्रेई और नताशा का बहुत खराब विकास है। यदि हम इन संकेतकों को संक्षेप में प्रस्तुत करें तो बच्चों में ज्ञान का स्तर निम्न स्तर पर है।

एक व्यक्तिगत बातचीत के बाद, मैंने इस विषय पर एक ड्राइंग पाठ आयोजित किया: "प्रकृति में चलो।"

लक्ष्य: प्रकृति चित्रण में बच्चों के कौशल के स्तर की पहचान करना।

पाठ की शुरुआत में, उन्होंने बच्चों को यह याद करने के लिए आमंत्रित किया कि वे पार्क, जंगल में कैसे चले... और प्रकृति की कल्पना करें जहाँ वे चलना और चित्र बनाना चाहेंगे। इसके बाद उन्होंने एक ड्राइंग बनाने का सुझाव दिया. बच्चों को ड्राइंग के लिए सामग्री (वॉटरकलर, गौचे, रंगीन पेंसिल) चुनने का अवसर मिला।

मैंने निम्नलिखित योजना के अनुसार बच्चों के कार्य का विश्लेषण किया:

1.क्या बच्चों के काम की सामग्री विषय से मेल खाती है?

2.क्या विकसित कौशल का स्तर दी गई आयु के अनुरूप है?

.अभिव्यंजक का अर्थ है कि बच्चा अपने काम में उपयोग करता है: रंग, आभूषण, प्रतीकों का उपयोग, गुणों का अतिशयोक्ति, आदि।

.काम के प्रति बच्चे का रवैया.

परिणामों का मूल्यांकन निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार किया गया:

छोटा।बच्चे अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता और कला के कार्यों में रुचि और इच्छा दिखाते हैं। वे अपने आस-पास के लोगों की भावनात्मक स्थिति (सबसे अधिक स्पष्ट) के साथ-साथ कलात्मक छवियों को भी देखते और समझते हैं। वे उनके प्रति सहानुभूति रखते हैं. वे ललित कला के प्रकारों, शैलियों और अभिव्यक्ति के कुछ साधनों के बीच अंतर करते हैं। बच्चों को एक कलाकार, एक पुस्तक चित्रकार के पेशे, उनके रचनात्मक कार्यों के बारे में ज्ञान होता है, वे कुछ कलाकारों के नाम और उनके कार्यों के बारे में जानते हैं।

वे दृश्य कलाओं के प्रकार, उनकी विशेषताएं, अभिव्यक्ति के साधन, सामग्री और उपकरण जानते हैं। उनके पास तकनीकी और दृश्य कौशल और क्षमताएं हैं, लेकिन वे अभी तक उन्हें सचेत रूप से और स्वतंत्र रूप से उपयोग नहीं करते हैं। रचनात्मकता एक वयस्क के सक्रिय अनुस्मारक के साथ की जाती है।

औसत।वे अपने आस-पास की दुनिया की खूबसूरत चीज़ों और कला के कार्यों के साथ संवाद करने में गहरी रुचि और ज़रूरत दिखाते हैं, और उनसे मिलने पर खुशी का अनुभव करते हैं। वे दूसरों की भावनात्मक स्थिति को समझते हैं और उसके प्रति सहानुभूति रखते हैं, उनकी बाहरी अभिव्यक्ति को देखते हैं और उनकी आंतरिक स्थिति को समझते हैं।

वे ललित कला के प्रकारों, शैलियों, उनकी अभिव्यक्ति के साधनों के विशिष्ट गुणों को जानते हैं। वे कलाकारों के रचनात्मक कार्यों के बारे में जानते हैं; ग्राफिक कलाकार, अनुप्रयुक्त कला के उस्ताद, वास्तुकार, उनमें से कुछ की रचनात्मक शैली की ख़ासियतें देखते हैं, उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। उन्हें कला के कुछ नाम और विशिष्ट कार्य याद हैं।

बच्चे दृश्य गतिविधियों के प्रकार जानते हैं, उनकी विशेषताओं को समझते हैं, अभिव्यंजक छवि बनाने के लिए अभिव्यक्ति के साधनों, कौशल और क्षमताओं का उपयोग करते हैं। स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मकता दिखाएं।

उच्च।बच्चे निरंतर और स्थायी रुचि, आसपास की गतिविधियों और कला के कार्यों में सुंदर के साथ संवाद करने की आवश्यकता, और उनसे मिलने से खुशी और खुशी का अनुभव करते हैं।

वे ललित कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों, उनकी विशेषताओं को जानते हैं, कलात्मक छवि की सामग्री, अर्थ और भाषा की एकता को समझते हैं। वे रोजमर्रा की जिंदगी में कला के कार्यों को देखते हैं, वे कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डेकोरेटर, वास्तुकार के व्यवसायों और उनके रचनात्मक कार्यों की विशिष्टताओं के बारे में जानते हैं। वे उनमें से कुछ के नाम, उनके विशिष्ट कार्य, उनकी रचनात्मकता की व्यक्तिगत शैली को याद करते हैं और आलंकारिकता दिखाते हुए उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं।

वे ललित कला की छवियों को अन्य कलाओं, संगीत, कविता आदि की छवियों के साथ सहसंबंधित कर सकते हैं, मनोदशा, स्थिति आदि के संदर्भ में उनमें समानताएं और अंतर ढूंढ सकते हैं।

ललित कला में अर्जित सभी ज्ञान को अपनी रचनात्मक गतिविधियों में कुशलतापूर्वक लागू करें,

मूल्यांकन मानदंड बचपन कार्यक्रम के आधार पर विकसित किए गए थे।

अल्बुटोव ज़खर द्वारा चित्र का विश्लेषण:

.कार्य में गुणों की अतिशयोक्ति, अतिशयता होती है बड़े वृक्षमुख्य स्थान में। अपने काम में रंगों की एक छोटी श्रृंखला का उपयोग करती है। पेड़ के तने के पास शाखाएँ नहीं खींचता। मैंने छवि के लिए जल रंग चुना।

करीना इगोनिना की ड्राइंग का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.कार्य में गुणों का अतिशयोक्ति है; अग्रभूमि में वृक्ष बहुत बड़ा है। मैंने चमकीले नहीं, हल्के रंग चुने। वह अपने काम में संकेतों और प्रतीकों का उपयोग करता है (वह चेकमार्क के रूप में पक्षियों को चित्रित करता है)। मैंने काम करने के लिए जल रंग चुना।

.अपने काम के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण रखता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर औसत स्तर पर है।

क्रास्नोवा पोलीना के चित्र का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.काम बहुत कठिन निकला, क्योंकि... प्रयोग किया गया गहरे रंग. पेड़ सही ढंग से नहीं खींचे गए हैं. मैंने काम करने के लिए जल रंग चुना।

.अपने काम के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण रखता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर निम्न है।

डाना मेलनिकोवा की ड्राइंग का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.मैंने अपने काम में फीके रंगों का इस्तेमाल किया। चित्र में रचना संतुलित नहीं है. पेड़ सही ढंग से नहीं खींचे गए हैं. मैंने अपने काम के लिए जल रंग चुना।

.अपने काम के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण रखता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर निम्न है।

नताशा नेस्टर्युक की ड्राइंग का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.मैंने अपने काम में बहुत फीके रंगों का इस्तेमाल किया। चित्र धुंधला निकला. क्षितिज रेखा नहीं खींचता. चित्र में गुणों का अतिशयोक्ति है। पेड़ सही ढंग से नहीं खींचे गए हैं. इस काम के लिए मैंने वॉटर कलर का इस्तेमाल किया।

.अपने काम के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण रखता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर निम्न है।

एंड्री पेटिन की ड्राइंग का विश्लेषण:

2.कौशल और क्षमताओं का स्तर बच्चे की आयु क्षमताओं के अनुरूप नहीं है।

.रेखांकन गुणों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है। कार्य में चिह्नों और प्रतीकों का उपयोग करता है। रंग चमकीले नहीं हैं. पेड़ सही ढंग से नहीं खींचे गए हैं. मैंने काम के लिए जल रंग का उपयोग किया।

.अपने काम के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण रखता है।

व्यावहारिक कौशल का स्तर निम्न है।

वह। छह बच्चों में से:

मध्य स्तर पर;

निम्न स्तर पर.

पता लगाने वाले प्रयोग से प्राप्त आंकड़ों के परिणामस्वरूप, मुझे पता चला कि बच्चों को आमतौर पर चित्रकला के बारे में निम्न स्तर का ज्ञान होता है; बच्चों को चित्रकला शैलियों के नाम नहीं पता होते हैं। बच्चों के काम का विश्लेषण करने पर मुझे पता चला कि व्यावहारिक कौशल का स्तर भी कम है। बच्चे छवियों को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के बहुत कम साधनों का उपयोग करते हैं, मुख्य रूप से केवल रंग, गुणों का अतिशयोक्ति और प्रतीकों का। बच्चों के दृश्य और तकनीकी कौशल पर्याप्त स्तर पर विकसित नहीं होते हैं: बच्चे एक निश्चित प्रकार के पेड़, शाखाओं का स्थान नहीं बताते हैं, पत्तियां नहीं खींचते हैं, ब्रश की नोक से नहीं खींचते हैं, कोई पतली, सुंदर रेखाएं नहीं होती हैं . अक्सर, बच्चों के चित्रों में वस्तुओं की भुरभुरी व्यवस्था का उपयोग किया जाता है, रचना संतुलित नहीं होती है।

3.2 5-6 वर्ष के बच्चों को परिदृश्य की शैली से परिचित कराने के लिए योजना कार्य

सुनिश्चित प्रयोग से प्राप्त आंकड़ों के अनुसार, मैंने योजना बनाई दीर्घकालिक योजनापरिदृश्य की शैली से परिचित होना।

गतिविधियाँ संयुक्त गतिविधि स्वतंत्र गतिविधि "प्रकृति में चलो" उद्देश्य: प्रकृति चित्रण में बच्चों के कौशल के स्तर की पहचान करना पाठ की शुरुआत में, मैंने बच्चों को यह याद करने के लिए आमंत्रित किया कि वे पार्क, जंगल में कैसे चले... और प्रकृति की कल्पना करें जहां वे घूमना और चित्रकारी करना चाहेंगे। इसके बाद उन्होंने एक ड्राइंग बनाने का सुझाव दिया. बच्चों को ड्राइंग के लिए सामग्री (वॉटरकलर, गौचे, रंगीन पेंसिल) चुनने का अवसर मिला। "कलाकार आई.आई. के काम से परिचित होना।" लेविटन (पेंटिंग "मार्च" की परीक्षा)" उद्देश्य: बच्चों को लेविटन के काम से परिचित कराना, बच्चों को पेंटिंग "मार्च" के सार को समझना सिखाना, बच्चों की कल्पना, रचनात्मकता, पेंटिंग में अभिव्यक्ति के साधन देखने की क्षमता विकसित करना (रंग चमकीले से गहरा, आकार छोटा से बड़ा), बच्चों को सृजन के लिए प्रोत्साहित करें वसंत परिदृश्यजल रंग तकनीक में बातचीत "आप कला के बारे में क्या जानते हैं?" लक्ष्य: ललित कला ("संग्रहालय" की अवधारणा, संग्रहालयों का उद्देश्य, चित्रकला के प्रकार) के बारे में बच्चों के विचारों की पहचान करना। डी/आई "पेंटिंग की शैलियाँ" उद्देश्य: चित्रकला की शैलियों के बारे में बच्चों के विचारों की पहचान करना, किसी परिदृश्य के चित्रण और उसकी विशेषताओं के बारे में ज्ञान को समेकित करना। इसे अन्य शैलियों के बीच खोजें और अपनी पसंद को सही ठहराएं, चुने हुए परिदृश्य को चित्रित करने वाली एक वर्णनात्मक कहानी लिखें। डी/आई "एक परिदृश्य एकत्र करें" उद्देश्य: परिदृश्य के घटक तत्वों, मौसम के संकेतों के बारे में ज्ञान को समेकित करना। अपनी योजना के अनुसार, वह दिए गए कथानक (वसंत, ग्रीष्म, सर्दी, शरद ऋतु) के अनुसार एक रचना तैयार करेगा बच्चों की रचनात्मकता: प्रतिकृतियों का एल्बम "सीज़न्स"। दृश्य गतिविधियों के लिए कलात्मक और दृश्य सामग्री।

निष्कर्ष

रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है आधुनिक मंच. इसका समाधान पूर्वस्कूली उम्र में शुरू होना चाहिए। अधिकांश प्रभावी उपायइस उद्देश्य के लिए - पूर्वस्कूली संस्थानों में बच्चों की दृश्य गतिविधियाँ।

ड्राइंग की प्रक्रिया में, बच्चा विभिन्न भावनाओं का अनुभव करता है: वह खुश है सुंदर छवि, जिसे उसने खुद बनाया है, अगर कुछ काम नहीं करता है तो परेशान हो जाता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक छवि बनाकर बच्चा विभिन्न ज्ञान प्राप्त करता है; पर्यावरण के बारे में उनके विचारों को स्पष्ट और गहरा किया गया है; काम की प्रक्रिया में, वह वस्तुओं के गुणों को समझना शुरू कर देता है, उनकी विशिष्ट विशेषताओं और विवरणों को याद रखता है, दृश्य कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करता है और उन्हें सचेत रूप से उपयोग करना सीखता है।

अपने काम के दौरान, मैंने देखा कि बच्चे, चित्र देखते समय और उसके बाद चर्चा करते समय, चित्र को समग्र रूप में देखते हैं। जब हमने चित्र के तत्वों को देखा, तो बच्चों ने उन्हें अलग-अलग नहीं देखा; बच्चों ने चित्र के सभी तत्वों को एक पूरे में जुड़ा हुआ देखा और उन्हें अलग नहीं किया जा सका। यह चित्र देखते समय बच्चों की धारणा के विकास और उभरते जुड़ाव को इंगित करता है। इसका मतलब यह है कि शिक्षक किंडरगार्टन में धारणा समस्याओं पर बच्चों के साथ काफी अच्छा काम करते हैं। और खिज़्न्याक यू.एन. अपने कार्यों में उन्होंने शिक्षक के सामने आने वाले सबसे महत्वपूर्ण कार्य पर प्रकाश डाला।

वह। बच्चों को कला से परिचित कराने के सबसे प्रभावी रूप हैं:

संग्रहालयों का दौरा करना जहां एक बच्चा विश्व चित्रकला की मूल उत्कृष्ट कृतियों को देख सकता है;

बच्चों को पेंटिंग से परिचित कराने के लिए विशेष रूप से आयोजित कक्षाएं;

गेमिंग तकनीक;

पेंटिंग्स देखना;

चित्र में "चलना";

संगीत संगत;

“एक सूक्ष्म, सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति, खुश रहने और दूसरों को खुश करने में सक्षम, शायद ही कभी अपने आप प्रकट होता है। किसी व्यक्ति को इस तरह बड़ा करना, उसमें भावनाओं की संस्कृति विकसित करना, उसके जीवन को आनंद से भरना - सबसे महत्वपूर्ण कार्यशिक्षक के सामने खड़ा हूँ।"

कला और जीवन में सुंदरता को समझना सीखने के लिए, प्राथमिक सौंदर्य छापों, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं को भावनात्मक और एक निश्चित विकास के संचय में एक लंबा रास्ता तय करना आवश्यक है; संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं.

ग्रन्थसूची

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