क्लासिकिज्म के विकास में सबसे आगे नेपोलियन फ्रांस था, उसके बाद जर्मनी, इंग्लैंड और इटली थे। बाद में यह चलन रूस में आया। वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद तर्कसंगत दर्शन की एक प्रकार की अभिव्यक्ति बन गया और, तदनुसार, जीवन के सामंजस्यपूर्ण, उचित क्रम की इच्छा की विशेषता थी।

वास्तुकला में शास्त्रीयता शैली

यूरोपीय शहरी नियोजन में क्लासिकवाद का युग एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि में आया। उस समय, न केवल आवासीय इकाइयाँ सामूहिक रूप से बनाई गईं, बल्कि गैर-आवासीय सुविधाएं और वास्तुशिल्प डिजाइन की आवश्यकता वाले सार्वजनिक स्थान भी बनाए गए: अस्पताल, संग्रहालय, स्कूल, पार्क, आदि।

क्लासिकिज्म का उदय

यद्यपि क्लासिकवाद की उत्पत्ति पुनर्जागरण में हुई, यह 17वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और 18वीं शताब्दी तक यह पहले से ही काफी मजबूती से स्थापित हो चुका था। यूरोपीय वास्तुकला. क्लासिकिज़्म की अवधारणा सभी वास्तुशिल्प रूपों को प्राचीन की समानता में बनाने की थी। क्लासिकिज्म के युग की वास्तुकला को स्मारकीयता, गंभीरता, सादगी और सद्भाव जैसे प्राचीन मानकों की वापसी की विशेषता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयतापूंजीपति वर्ग के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ - यह उसकी कला और विचारधारा बन गई, क्योंकि यह पुरातनता थी जिससे बुर्जुआ समाज जुड़ा था सही क्रम मेंचीज़ें और ब्रह्मांड की संरचना। पूंजीपति वर्ग ने खुद को पुनर्जागरण के अभिजात वर्ग का विरोध किया और परिणामस्वरूप, "पतनशील कला" के रूप में क्लासिकवाद का विरोध किया। उन्होंने ऐसी कला के लिए रोकोको और बारोक जैसी वास्तुकला की शैलियों को जिम्मेदार ठहराया - उन्हें बहुत जटिल, ढीला और गैर-रैखिक माना जाता था।

क्लासिकिज्म शैली के सौंदर्यशास्त्र के पूर्वज और प्रेरक जोहान विंकेलमैन को माना जाता है, जो एक जर्मन कला समीक्षक हैं, जो एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक हैं, साथ ही पुरातनता की कला के बारे में वर्तमान विचारों के भी संस्थापक हैं। क्लासिकिज्म के सिद्धांत की पुष्टि और मजबूती जर्मन आलोचक-शिक्षक गोटथोल्ड लेसिंग ने अपने काम "लाओकून" में की है।

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

फ्रांसीसी क्लासिकिज्म अंग्रेजी की तुलना में बहुत बाद में विकसित हुआ। इस शैली का तेजी से विकास पुनर्जागरण के वास्तुशिल्प रूपों, विशेष रूप से स्वर्गीय गोथिक बारोक के पालन से बाधित हुआ था, लेकिन जल्द ही फ्रांसीसी वास्तुकारों ने वास्तुकला में सुधारों की शुरुआत के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, जिससे क्लासिकिज्म का रास्ता खुल गया।

जर्मनी में क्लासिकिज़्म का विकास अनियमित रूप से हुआ: इसकी विशेषता या तो पुरातनता के स्थापत्य रूपों का कड़ाई से पालन करना, या बारोक शैली के रूपों के साथ उनका मिश्रण था। इन सबके साथ, जर्मन क्लासिकिज्म फ्रांस में क्लासिकिज्म के समान था, इसलिए जल्द ही पश्चिमी यूरोप में इस शैली के प्रसार में अग्रणी भूमिका जर्मनी और उसके वास्तुशिल्प स्कूल के पास चली गई।

कठिन राजनीतिक स्थिति के कारण, क्लासिकिज़्म बाद में भी इटली में आया, लेकिन उसके तुरंत बाद यह रोम था जो क्लासिकिस्ट वास्तुकला का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया। इंग्लैंड में देश के घरों की डिज़ाइन शैली के रूप में क्लासिकिज्म भी उच्च स्तर पर पहुंच गया।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

वास्तुकला में क्लासिकिज्म शैली की मुख्य विशेषताएं हैं:

• सरल और ज्यामितीय आकार और आयतन;
• बारी-बारी से क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ;
• संतुलित कमरे का लेआउट;
• संयमित अनुपात;
• सममित घर की सजावट;
• स्मारकीय मेहराबदार और आयताकार संरचनाएँ।

पुरातनता की आदेश प्रणाली के बाद, क्लासिक शैली में घरों और भूखंडों के डिजाइन में कोलोनेड, रोटुंडा, पोर्टिको, दीवारों पर राहत और छत पर मूर्तियों जैसे तत्वों का उपयोग किया जाता है। क्लासिकिस्ट शैली में इमारतों के डिजाइन के लिए मुख्य रंग योजना हल्के, पेस्टल रंग हैं।

क्लासिकिस्ट शैली में खिड़कियाँ आमतौर पर ऊपर की ओर लम्बी, आकार में आयताकार, बिना आकर्षक डिजाइन वाली होती हैं। दरवाजे अक्सर पैनल वाले होते हैं, कभी-कभी शेर, स्फिंक्स आदि के रूप में मूर्तियों से सजाए जाते हैं। इसके विपरीत, घर की छत एक जटिल आकार की होती है, जो टाइलों से ढकी होती है।

क्लासिक शैली में घर बनाने के लिए अक्सर लकड़ी, ईंट और प्राकृतिक पत्थर का उपयोग किया जाता है। सजावट करते समय, गिल्डिंग, कांस्य, नक्काशी, मदर-ऑफ़-पर्ल और जड़ाई का उपयोग किया जाता है।

रूसी क्लासिकिज्म

वास्तुकला में शास्त्रीयता 18वीं सदी का रूस यूरोपीय क्लासिकवाद से काफी अलग है, क्योंकि इसने फ्रांस के मॉडल को त्याग दिया और विकास के अपने रास्ते पर चल पड़ा। यद्यपि रूसी वास्तुकार पुनर्जागरण वास्तुकारों के ज्ञान पर भरोसा करते थे, फिर भी उन्होंने रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में पारंपरिक तकनीकों और रूपांकनों को लागू करने की मांग की। यूरोपीय, रूसी के विपरीत क्लासिकिज़्म XIXसदी, और बाद में रूसी साम्राज्य शैली, ने 1812 के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने डिजाइन (दीवार सजावट, प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तियों की पसंद) में सैन्य और देशभक्ति विषयों का उपयोग किया।

रूस में क्लासिकिज्म के संस्थापक रूसी आर्किटेक्ट इवान स्टारोव, मैटवे काजाकोव और वासिली बाझेनोव माने जाते हैं। रूसी क्लासिकवाद को पारंपरिक रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

• प्रारंभिक - वह अवधि जब बारोक और रोकोको की विशेषताएं अभी तक रूसी वास्तुकला से पूरी तरह से विस्थापित नहीं हुई थीं;
• परिपक्व - पुरातनता की वास्तुकला की सख्त नकल;
• देर से, या उच्च (रूसी साम्राज्य शैली) - रूमानियत के प्रभाव से विशेषता।

निर्माण के पैमाने से रूसी क्लासिकवाद को यूरोपीय क्लासिकवाद से भी अलग किया जाता है: इस शैली में पूरे जिलों और शहरों को बनाने की योजना बनाई गई थी, जबकि नई शास्त्रीय इमारतों को शहर की पुरानी रूसी वास्तुकला के साथ जोड़ा जाना था।

रूसी क्लासिकवाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध पश्कोव हाउस, या पश्कोव हाउस - अब रूसी राज्य पुस्तकालय है। इमारत क्लासिकिज़्म के संतुलित, यू-आकार के लेआउट का अनुसरण करती है: इसमें एक केंद्रीय इमारत और साइड विंग्स (आउटबिल्डिंग) शामिल हैं। पंखों को पेडिमेंट के साथ पोर्टिको के रूप में डिज़ाइन किया गया है। घर की छत पर बेलन के आकार का एक बेलवेडेर है।

रूसी वास्तुकला में क्लासिकिस्ट शैली में इमारतों के अन्य उदाहरण हैं मेन एडमिरल्टी, एनिचकोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल, पुश्किन में सेंट सोफिया कैथेड्रल और अन्य।

आप निम्नलिखित वीडियो में वास्तुकला और इंटीरियर में क्लासिकिज़्म शैली के सभी रहस्यों का पता लगा सकते हैं:

क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म

17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी। पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखते हुए (सद्भाव और अनुपात के प्राचीन आदर्शों की प्रशंसा, मानव मन की शक्ति में विश्वास), क्लासिकवाद भी इसका मूल प्रतिवाद था, क्योंकि पुनर्जागरण सद्भाव की हानि के साथ, भावना और कारण की एकता, दुनिया को एक सामंजस्यपूर्ण समग्रता के रूप में सौंदर्यपूर्ण रूप से अनुभव करने की प्रवृत्ति खो गई थी। क्लासिकिज़्म में समाज और व्यक्तित्व, मनुष्य और प्रकृति, तत्व और चेतना जैसी अवधारणाएँ ध्रुवीकृत हो जाती हैं और परस्पर अनन्य हो जाती हैं, जो इसे बैरोक के करीब लाती है (सभी मौलिक वैचारिक और शैलीगत मतभेदों को बनाए रखते हुए), जो कि चेतना से भी प्रेरित है। पुनर्जागरण आदर्शों के संकट से उत्पन्न सामान्य कलह। आमतौर पर, 17वीं शताब्दी के क्लासिकवाद को प्रतिष्ठित किया जाता है। और XVIII - शुरुआती XIX सदियों। (विदेशी कला के इतिहास में उत्तरार्द्ध को अक्सर नवशास्त्रवाद कहा जाता है), लेकिन प्लास्टिक कला में क्लासिकवाद की प्रवृत्ति 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही उभर आई थी। इटली में - पल्लाडियो के वास्तुशिल्प सिद्धांत और व्यवहार में, विग्नोला, एस. सेर्लियो के सैद्धांतिक ग्रंथ; अधिक लगातार - जे.पी. बेलोरी (XVII सदी) के कार्यों में, साथ ही बोलोग्नीज़ स्कूल के शिक्षाविदों के सौंदर्य मानकों में। हालाँकि, 17वीं शताब्दी में। क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ गहन विवादास्पद बातचीत में विकसित हुआ, केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक सुसंगत शैलीगत प्रणाली के रूप में विकसित हुआ। 18वीं सदी की क्लासिकिज्म, जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई, मुख्य रूप से फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति की गोद में बनी थी। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में अंतर्निहित तर्कवाद के सिद्धांत (वही जो आर. डेसकार्टेस और कार्टेशियनवाद के दार्शनिक विचारों को निर्धारित करते थे) ने दृष्टिकोण को निर्धारित किया कला का कामविवेक और तर्क के फल के रूप में, संवेदी जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय। क्लासिकिज़्म में, केवल वही चीज़ सौंदर्यात्मक मूल्य रखती है जो स्थायी और कालातीत है। कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देते हुए, क्लासिकिज्म नए नैतिक मानदंडों को सामने रखता है जो इसके नायकों की छवि को आकार देते हैं: भाग्य की क्रूरता और जीवन के उतार-चढ़ाव का प्रतिरोध, व्यक्तिगत को सामान्य के अधीन करना, कर्तव्य के प्रति जुनून, कारण, समाज के सर्वोच्च हित, ब्रह्मांड के नियम।

एक तर्कसंगत सिद्धांत की ओर उन्मुखीकरण, स्थायी उदाहरणों की ओर क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र की मानक आवश्यकताओं, कलात्मक नियमों का विनियमन, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम - "उच्च" (ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक) से "निम्न" या "छोटा" तक निर्धारित किया गया ” (परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन); प्रत्येक शैली में सख्त सामग्री सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएँ थीं। क्लासिकिज्म के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित रॉयल्स की गतिविधियों से मदद मिली। अकादमियाँ - चित्रकला और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671)। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला एक तार्किक लेआउट और ज्यामितीय वॉल्यूमेट्रिक आकार की विशेषता है। प्राचीन वास्तुकला की विरासत के प्रति क्लासिकवाद के वास्तुकारों की निरंतर अपील में न केवल इसके व्यक्तिगत रूपांकनों और तत्वों का उपयोग शामिल था, बल्कि इसकी समझ भी शामिल थी।सामान्य कानून इसकी वास्तुकला. क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था; इमारतों में इसका प्रयोग इस प्रकार किया जाता है कि वह काला न पड़ेसामान्य संरचना संरचना, बल्कि इसकी सूक्ष्म और संयमित संगत बन जाती है। क्लासिकिज्म के इंटीरियर को स्थानिक विभाजनों की स्पष्टता और रंगों की कोमलता की विशेषता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य प्रभावों का व्यापक उपयोग करके, क्लासिकवाद के स्वामी ने मूल रूप से भ्रामक स्थान को वास्तविक से अलग कर दिया। शहरी नियोजन XVII क्लासिकिज़्म शताब्दी, आनुवंशिक रूप से पुनर्जागरण और बारोक के सिद्धांतों से संबंधित, सक्रिय रूप से विकसित (गढ़वाले शहरों की योजनाओं में) की अवधारणा", अपने स्वयं के प्रकार के नियमित निरंकुश शहर-निवास (वर्साय) का निर्माण किया। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नई योजना तकनीकों ने आकार लिया, जिसमें प्रकृति के तत्वों के साथ शहरी विकास के जैविक संयोजन, खुले क्षेत्रों का निर्माण, प्रदान किया गया। स्थानिक रूप से सड़क या तटबंध के साथ विलय। लैकोनिक सजावट की सूक्ष्मता, समीचीन रूप, प्रकृति के साथ एक अटूट संबंध 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में पल्लाडियनवाद के प्रतिनिधियों की इमारतों (मुख्य रूप से देश के महलों और विला) में निहित हैं।

क्लासिकिज़्म की वास्तुकला की विवर्तनिक स्पष्टता मूर्तिकला और चित्रकला में योजनाओं के स्पष्ट चित्रण से मेल खाती है। क्लासिकिज़्म की प्लास्टिक कला, एक नियम के रूप में, एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन की गई है और इसमें रूपों की सहजता की विशेषता है। आकृतियों की मुद्रा में गति का क्षण आमतौर पर उनके प्लास्टिक अलगाव और शांत प्रतिमा का उल्लंघन नहीं करता है। क्लासिकिज्म की पेंटिंग में, रूप के मुख्य तत्व रेखा और काइरोस्कोरो हैं (विशेष रूप से देर से क्लासिकिज्म में, जब पेंटिंग कभी-कभी मोनोक्रोम की ओर जाती है, और ग्राफिक्स शुद्ध रैखिकता की ओर); स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से वस्तुओं और परिदृश्य योजनाओं की पहचान करता है (भूरा - निकट के लिए, हरा - मध्य के लिए, नीला - दूर के लिए), जो पेंटिंग की स्थानिक संरचना को मंच क्षेत्र की संरचना के करीब लाता है।

17वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के संस्थापक और महानतम गुरु। था फ़्रेंच कलाकारएन. पॉसिन, जिनकी पेंटिंग उनकी दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता, लयबद्ध संरचना और रंग के सामंजस्य से चिह्नित हैं। 17वीं सदी की क्लासिकिज्म पेंटिंग में उच्च विकास। एक "आदर्श परिदृश्य" (पॉसिन, सी. लॉरेन, जी. डुग्वे) प्राप्त हुआ, जिसने क्लासिकिस्टों के मानवता के "स्वर्ण युग" के सपने को साकार किया। फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन एफ. मैन्सर्ट की इमारतों से जुड़ा है, जो संरचना और क्रम विभाजन की स्पष्टता से चिह्नित है। में परिपक्व शास्त्रीयता के उच्च उदाहरण वास्तुकला XVIIवी - लौवर (सी. पेरौल्ट) का पूर्वी अग्रभाग, एल. लेवो, एफ. ब्लोंडेल द्वारा निर्मित। दूसरे से आधा XVIIवी फ्रांसीसी क्लासिकवाद में बारोक वास्तुकला (वर्साइल्स के महल और पार्क - आर्किटेक्ट जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट, ए. ले नोट्रे) के कुछ तत्व शामिल हैं। XVII में - XVIII सदियों की शुरुआत में। क्लासिकवाद का गठन हॉलैंड (वास्तुकार जे. वैन कम्पेन, पी. पोस्ट) की वास्तुकला में हुआ, जिसने इसके एक विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया, और इंग्लैंड के "पल्लाडियन" वास्तुकला में (वास्तुकार आई. जोन्स), जहां एक राष्ट्रीय संस्करण अंततः के. व्रेन और अन्य अंग्रेजी क्लासिकिज़्म के कार्यों में बना। फ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ प्रारंभिक बारोक के साथ परस्पर संबंध, 17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकवाद के संक्षिप्त, शानदार फूल में परिलक्षित हुए थे। (वास्तुकार एन. टेसिन द यंगर)।

18वीं सदी के मध्य में. क्लासिकवाद के सिद्धांतों को ज्ञानोदय सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया। वास्तुकला में, "प्राकृतिकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को सामने रखा, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लिए एक लचीले लेआउट का विकास। घर के लिए आदर्श सेटिंग एक "इंग्लिश" पार्क का परिदृश्य था। 18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर भारी प्रभाव। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि के विभाजन) के बारे में पुरातात्विक ज्ञान का तेजी से विकास हुआ; आई. आई. विंकेलमैन, आई. वी. गोएथे और एफ. मिलिट्सिया के कार्यों ने क्लासिकवाद के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में। नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली, एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर चौराहा (वास्तुकार जे.ए. गेब्रियल, जे.जे. सौफ्लोट)। जे.बी. पिगले, ई.एम. फाल्कोनेट, जे.ए. हौडॉन की प्लास्टिक कलाओं में, जे.एम. विएन की पौराणिक पेंटिंग में, और वाई. रॉबर्ट के सजावटी परिदृश्यों में नागरिक करुणा और गीतकारिता को जोड़ा गया था। महान संध्या फ्रांसीसी क्रांति(1789-94) ने वास्तुकला में गंभीर सादगी की इच्छा को जन्म दिया, एक नई, व्यवस्थित वास्तुकला की स्मारकीय ज्यामिति की साहसिक खोज (सी. एन. लेडौक्स, ई. एल. बुल्ले, जे. जे. लेक्यू)। इन खोजों (जी.बी. पिरानेसी की स्थापत्य नक्काशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकवाद के बाद के चरण - साम्राज्य शैली के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया। फ्रांसीसी क्लासिकिज्म की क्रांतिकारी प्रवृत्ति की पेंटिंग ऐतिहासिक और साहसी नाटक द्वारा दर्शायी जाती है चित्र छवियाँजे एल डेविड. नेपोलियन प्रथम के साम्राज्य के वर्षों के दौरान, वास्तुकला में शानदार प्रतिनिधित्ववाद का विकास हुआ (सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फॉन्टेन, जे.एफ. चाल्ग्रिन)। चित्रकारी देर से क्लासिकवाद, व्यक्तिगत प्रमुख स्वामी (जे.ओ.डी. इंग्रेस) की उपस्थिति के बावजूद, आधिकारिक क्षमाप्रार्थी या भावुक कामुक सैलून कला में बदल जाता है।

18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत के क्लासिकिज़्म का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र। रोम बन गया, जहां अकादमिक परंपरा कला में रूपों की कुलीनता और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ हावी थी, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं थी ( जर्मन चित्रकारए. आर. मेंगस, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार आई. ए. कोच, मूर्तिकार - इतालवी ए. कैनोवा, डेन बी. थोरवाल्डसन)। 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत के जर्मन क्लासिकिज्म के लिए। वास्तुकला की विशेषता पल्लाडियन एफ.डब्ल्यू. एर्डमैन्सडॉर्फ के सख्त रूपों, के.जी. लैंगहंस, डी. और एफ. गिल्ली के "वीर" हेलेनिज्म की है। के.एफ. शिंकेल के काम में - वास्तुकला में स्वर्गीय जर्मन क्लासिकवाद का शिखर - छवियों की कठोर स्मारकीयता को नए कार्यात्मक समाधानों की खोज के साथ जोड़ा गया है। जर्मन क्लासिकवाद की ललित कला में, आत्मा में चिंतनशील, ए. और वी. टिस्चबीन के चित्र, ए. सजावटी में अनुप्रयुक्त कला- डी. रोएंटजेन द्वारा फर्नीचर। 18वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला में। पल्लाडियन आंदोलन, जो देश के पार्क संपदा (आर्किटेक्ट डब्ल्यू. केंट, जे. पायने, डब्ल्यू. चेम्बर्स) के उत्कर्ष से निकटता से जुड़ा हुआ था, का बोलबाला था। प्राचीन पुरातत्व की खोजें आर. एडम की इमारतों की क्रमबद्ध सजावट की विशेष सुंदरता में परिलक्षित होती थीं। 19वीं सदी की शुरुआत में. अंग्रेजी वास्तुकला में, साम्राज्य शैली की विशेषताएं दिखाई देती हैं (जे. सोएन)। वास्तुकला में अंग्रेजी क्लासिकवाद की राष्ट्रीय उपलब्धि थी उच्च स्तरआवासीय संपदा और शहरों के डिजाइन की संस्कृतियां, एक उद्यान शहर के विचार की भावना में साहसिक शहरी नियोजन पहल (आर्किटेक्ट जे. वुड, जे. वुड द यंगर, जे. नैश)। अन्य कलाओं में, जे. फ्लैक्समैन के ग्राफिक्स और मूर्तिकला क्लासिकिज्म के सबसे करीब हैं सजावटी और लागूकला - जे. वेजवुड और डर्बी कारखाने के कारीगरों द्वारा चीनी मिट्टी की चीज़ें। XVIII में - XIX सदियों की शुरुआत में। क्लासिकवाद इटली (वास्तुकार जी. पियरमारिनी), स्पेन (वास्तुकार एक्स. डी विलानुएवा), बेल्जियम, पूर्वी यूरोपीय देशों, स्कैंडिनेविया और संयुक्त राज्य अमेरिका (वास्तुकार जी. जेफरसन, जे. होबन; चित्रकार बी. वेस्ट और जे.एस. कोली) में भी स्थापित है। ). 19वीं सदी के पहले तीसरे के अंत में। क्लासिकवाद की अग्रणी भूमिका लुप्त होती जा रही है; 19वीं सदी के उत्तरार्ध में. क्लासिकवाद उदारवाद की छद्म-ऐतिहासिक शैलियों में से एक है। साथ ही, क्लासिकवाद की कलात्मक परंपरा 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नवशास्त्रवाद में जीवंत हो उठती है।

रूसी क्लासिकिज्म का उत्कर्ष आखिरी दिनों से होता है XVIII का तिहाई- 19वीं सदी का पहला तीसरा, हालांकि पहले से ही 18वीं सदी की शुरुआत। 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के शहरी नियोजन अनुभव के लिए एक रचनात्मक अपील (सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में) द्वारा चिह्नित। (सममित-अक्षीय योजना प्रणालियों का सिद्धांत)। रूसी क्लासिकवाद ने रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के उत्कर्ष में एक नया ऐतिहासिक चरण प्रस्तुत किया, जो रूस के लिए दायरे, राष्ट्रीय पथ और वैचारिक सामग्री में अभूतपूर्व था। वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद (1760-70 के दशक; जे.बी. वलिन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू.एम. फेल्टेन, के.आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी बारोक और रोकोको में निहित प्लास्टिक समृद्धि और गतिशीलता रूपों को बरकरार रखता है। क्लासिकवाद के परिपक्व काल के वास्तुकारों (1770-90 के दशक; वी.आई. बझेनोव, एम.एफ. काजाकोव, आई.ई. स्टारोव) ने शास्त्रीय प्रकार के महानगरीय महल-संपदा और बड़े आरामदायक आवासीय भवन बनाए, जो उपनगरीय कुलीन सम्पदा के व्यापक निर्माण और में मॉडल बन गए। शहरों की नई, औपचारिक इमारतें। देश के पार्क एस्टेट में कलाकारों की टुकड़ी की कला विश्व कलात्मक संस्कृति में रूसी क्लासिकवाद का एक प्रमुख राष्ट्रीय योगदान है। संपत्ति निर्माण में, पल्लाडियनवाद का रूसी संस्करण उभरा (एन. ए. लावोव), और नये प्रकारचैम्बर पैलेस (सी. कैमरून, जे. क्वारेनघी)। वास्तुकला में रूसी क्लासिकिज़्म की एक विशेषता संगठित राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए नियमित योजनाएँ विकसित की गईं, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, टवर, यारोस्लाव और अन्य शहरों के केंद्रों का गठन किया गया; शहरी योजनाओं को "विनियमित" करने की प्रथा, एक नियम के रूप में, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों को लगातार जोड़ती है। XVIII-XIX सदियों की बारी। दोनों राजधानियों में सबसे बड़ी शहरी विकास उपलब्धियों द्वारा चिह्नित। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के एक भव्य समूह ने आकार लिया (ए. एन. वोरोनिखिन, ए. डी. ज़खारोव, जे. थॉमस डी थॉमन, और बाद में के. आई. रॉसी)। "क्लासिकल मॉस्को" का गठन विभिन्न शहरी नियोजन सिद्धांतों पर किया गया था, जिसे 1812 की आग के बाद इसकी बहाली और पुनर्निर्माण की अवधि के दौरान आरामदायक अंदरूनी हिस्सों के साथ छोटी हवेली के साथ बनाया गया था। यहां नियमितता के सिद्धांत लगातार शहर की स्थानिक संरचना की सामान्य चित्रात्मक स्वतंत्रता के अधीन थे। स्वर्गीय मॉस्को क्लासिकिज्म के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट डी. आई. गिलार्डी, ओ. आई. बोव, ए. जी. ग्रिगोरिएव हैं।

ललित कलाओं में, रूसी क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1757 में स्थापित) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। रूसी क्लासिकवाद की मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व "वीर" स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला द्वारा किया जाता है, जो साम्राज्य वास्तुकला के साथ एक सूक्ष्मता से सोचा गया संश्लेषण, नागरिक करुणा से भरे स्मारक, सुरुचिपूर्ण रूप से प्रबुद्ध मकबरे और चित्रफलक मूर्तिकला (आई.पी. प्रोकोफ़िएव, एफ.जी. गोर्डीव, एम.आई. कोज़लोवस्की) का प्रतिनिधित्व करता है। आई. पी. मार्टोस, एफ. एफ. शेड्रिन, वी. आई. डेमुत-मालिनोव्स्की, एस. एस. पिमेनोव, आई. आई. टेरेबेनेव)। चित्रकला में रूसी क्लासिकवाद ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों (ए. पी. लोसेंको, जी. आई. उग्र्युमोव, आई. ए. अकीमोव, ए. आई. इवानोव, ए. ई. ईगोरोव, वी. के. शेबुएव, प्रारंभिक ए. ए. इवानोव) के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। क्लासिकिज्म की कुछ विशेषताएं एफ.आई. शुबिन के सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक मूर्तिकला चित्रों में, पेंटिंग में - डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की के चित्रों में और एफ.एम. मतवेव के परिदृश्यों में भी निहित हैं। रूसी क्लासिकवाद की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में, वास्तुकला में कलात्मक मॉडलिंग और नक्काशी, कांस्य उत्पाद, कच्चा लोहा, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, फर्नीचर, डैमस्क कपड़े, आदि 19 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे से बाहर खड़े हैं। के लिए ललित कलारूसी क्लासिकवाद की विशेषता स्मृतिहीन, दूरगामी अकादमिक योजनावाद है, जिसके साथ लोकतांत्रिक आंदोलन के स्वामी लड़ रहे हैं।

के. लोरेन. "सुबह" ("याकूब की राहेल से मुलाकात")। 1666. आश्रम. लेनिनग्राद.

बी थोरवाल्ड्सन। "जेसन।" संगमरमर. 1802 - 1803. थोरवाल्डसन संग्रहालय। कोपेनहेगन.

जे एल डेविड. "पेरिस और हेलेन"। 1788. लौवर। पेरिस.

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(लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय), यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और दिशा 17 - प्रारंभिक। 19वीं शताब्दी, जिसकी एक महत्वपूर्ण विशेषता पुरातनता (प्राचीन ग्रीस और रोम) की विरासत को एक आदर्श और एक आदर्श मॉडल के रूप में अपील करना था। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशेषता तर्कवाद, एक कार्य बनाने के लिए कुछ नियम स्थापित करने की इच्छा, प्रकारों का एक सख्त पदानुक्रम (अधीनता) है और शैलियांकला। कला के संश्लेषण में वास्तुकला का बोलबाला रहा। ऐतिहासिक, धार्मिक और पौराणिक चित्रों को चित्रकला में उच्च शैली माना जाता था, जिससे दर्शकों को अनुसरण करने के लिए वीरतापूर्ण उदाहरण मिलते थे; सबसे निचला - चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, रोजमर्रा की पेंटिंग। प्रत्येक शैली को सख्त सीमाएँ और स्पष्ट रूप से परिभाषित औपचारिक विशेषताएँ निर्धारित की गईं; उदात्त को आधार के साथ, दुखद को हास्य के साथ, वीर को सामान्य के साथ मिलाने की अनुमति नहीं थी। क्लासिकिज्म विरोध की एक शैली है। इसके विचारकों ने व्यक्तिगत पर जनता की श्रेष्ठता, भावनाओं पर तर्क और इच्छाओं पर कर्तव्य की भावना की घोषणा की। शास्त्रीय कार्यों को संक्षिप्तता, डिजाइन के स्पष्ट तर्क, संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है रचनाएं.

शैली के विकास में, दो अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया है: 17वीं शताब्दी का क्लासिकवाद। और दूसरे लिंग का नवशास्त्रवाद। 18वीं - 19वीं सदी का पहला तीसरा। रूस में, जहां पीटर I के सुधारों तक संस्कृति मध्ययुगीन बनी रही, शैली केवल अंत से ही प्रकट हुई। 18वीं सदी इसलिए, रूसी कला के इतिहास में, पश्चिमी कला के विपरीत, क्लासिकिज़्म का अर्थ 1760-1830 के दशक की रूसी कला है।

17वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद। यह मुख्य रूप से फ्रांस में प्रकट हुआ और इसके साथ टकराव में स्थापित हुआ बरोक. इमारत की वास्तुकला में ए. Palladioकई उस्तादों के लिए आदर्श बन गए। क्लासिकिस्ट इमारतों को ज्यामितीय आकृतियों की स्पष्टता और लेआउट की स्पष्टता, प्राचीन वास्तुकला के रूपांकनों के लिए अपील और सबसे ऊपर ऑर्डर सिस्टम (कला देखें) से अलग किया जाता है। वास्तु क्रम). आर्किटेक्ट तेजी से उपयोग कर रहे हैं पोस्ट-बीम संरचना, इमारतों में संरचना की समरूपता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, घुमावदार रेखाओं की तुलना में सीधी रेखाओं को प्राथमिकता दी गई थी। दीवारों को शांत रंगों, संक्षिप्त मूर्तिकला में चित्रित चिकनी सतहों के रूप में माना जाता है असबाबसंरचनात्मक तत्वों (एफ. मैन्सर्ट द्वारा निर्मित इमारतें, पूर्वी अग्रभाग) पर जोर दिया गया है लौवर, सी. पेरौल्ट द्वारा निर्मित; एल. लेवो, एफ. ब्लोंडेल की रचनात्मकता)। दूसरी मंजिल से. 17वीं सदी फ़्रांसीसी क्लासिकिज़्म में अधिक से अधिक बारोक तत्व शामिल हैं ( वर्साय, वास्तुकार जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट और अन्य, पार्क लेआउट - ए. लेनोत्रे)।

मूर्तिकला में संतुलित, बंद, संक्षिप्त मात्रा का प्रभुत्व है, जिसे आमतौर पर एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन किया गया है; सावधानीपूर्वक पॉलिश की गई सतह ठंडी चमक के साथ चमकती है (एफ. गिरार्डन, ए. कोइसेवॉक्स)।
पेरिस में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) और रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर (1648) की स्थापना ने क्लासिकवाद के सिद्धांतों के समेकन में योगदान दिया। उत्तरार्द्ध का नेतृत्व सी. लेब्रून ने किया था, जो 1662 से लुई XIV के पहले चित्रकार थे, जिन्होंने वर्साय के महल की दर्पण गैलरी (1678-84) को चित्रित किया था। चित्रकला में, रंग के ऊपर रेखा की प्रधानता को मान्यता दी गई, स्पष्ट रेखांकन और प्रतिमात्मक रूपों को महत्व दिया गया; स्थानीय (शुद्ध, अमिश्रित) रंगों को प्राथमिकता दी गई। अकादमी में विकसित क्लासिकिस्ट प्रणाली ने कथानकों को विकसित करने का काम किया रूपक, सम्राट की महिमा करना ("सूर्य राजा" प्रकाश के देवता और कला के संरक्षक अपोलो से जुड़ा था)। सबसे उत्कृष्ट क्लासिकिस्ट चित्रकार एन हैं। पोसिनऔर के. लोरेनअपने जीवन और कार्य को रोम से जोड़ा। पॉसिन प्राचीन इतिहास की व्याख्या वीरतापूर्ण कार्यों के संग्रह के रूप में करते हैं; वी देर की अवधिउनके चित्रों में कालजयी राजसी परिदृश्य की भूमिका बढ़ गई। हमवतन लोरेन ने आदर्श परिदृश्य बनाए जिसमें स्वर्ण युग का सपना साकार हुआ - मनुष्य और प्रकृति के बीच सुखद सामंजस्य का युग।

1760 के दशक में नवशास्त्रवाद का उदय। शैली के विपरीत घटित हुआ रोकोको. शैली का निर्माण विचारों के प्रभाव में हुआ प्रबोधन. इसके विकास में, तीन मुख्य अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रारंभिक (1760-80), परिपक्व (1780-1800) और देर से (1800-30), अन्यथा शैली कहा जाता है साम्राज्य शैली, जो एक साथ विकसित हुआ प्राकृतवाद. नियोक्लासिसिज्म एक अंतरराष्ट्रीय शैली बन गई, जो यूरोप और अमेरिका में फैल गई। यह ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस और रूस की कला में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। फोल्डिंग स्टाइल में महत्वपूर्ण भूमिकाप्राचीन रोमन शहरों हरकुलेनियम और में पुरातात्विक खोजों द्वारा खेला गया पॉम्पी. पोम्पेयन रूपांकनों भित्तिचित्रोंऔर आइटम कला और शिल्पकलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। शैली का निर्माण जर्मन कला इतिहासकार आई. आई. विंकेलमैन के कार्यों से भी प्रभावित था, जो प्राचीन कला के सबसे महत्वपूर्ण गुणों को "महान सादगी और शांत भव्यता" मानते थे।

ग्रेट ब्रिटेन में, जहां 18वीं सदी के पहले तीसरे में। वास्तुकारों ने प्राचीनता और ए. पल्लाडियो की विरासत में रुचि दिखाई, नवशास्त्रवाद में संक्रमण सहज और प्राकृतिक था (डब्ल्यू. केंट, जे. पायने, डब्ल्यू. चेम्बर्स)। शैली के संस्थापकों में से एक रॉबर्ट एडम थे, जिन्होंने अपने भाई जेम्स (कैडलस्टोन हॉल कैसल, 1759-85) के साथ काम किया था। एडम की शैली आंतरिक डिजाइन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, जहां उन्होंने पोम्पियन भित्तिचित्रों और प्राचीन ग्रीक की भावना में प्रकाश और परिष्कृत अलंकरण का उपयोग किया। फूलदान पेंटिंग(ओस्टरली पार्क मेंशन, लंदन में एट्रस्केन रूम, 1761-79)। डी. वेजवुड के उद्यमों ने सिरेमिक टेबलवेयर, फर्नीचर के लिए सजावटी अस्तर और क्लासिकिस्ट शैली में अन्य सजावट का उत्पादन किया, जिसे यूरोपीय मान्यता प्राप्त हुई। वेजवुड के लिए राहत मॉडल मूर्तिकार और ड्राफ्ट्समैन डी. फ्लैक्समैन द्वारा बनाए गए थे।

फ़्रांस में, वास्तुकार जे. ए. गेब्रियल ने प्रारंभिक नवशास्त्रवाद की भावना में, दोनों चैम्बर इमारतें, जो मूड में गीतात्मक थीं (वर्साइल्स में "पेटिट ट्रायोन", 1762-68), और पेरिस में प्लेस लुईस XV (अब कॉनकॉर्ड) का एक नया पहनावा बनाया। , जिसने अभूतपूर्व खुलापन हासिल कर लिया। सेंट जेनेवीव चर्च (1758-90; 18वीं शताब्दी के अंत में इसे पेंथियन में बदल दिया गया था), जे जे सॉफ्लोट द्वारा निर्मित, योजना में एक ग्रीक क्रॉस है, एक विशाल गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है और अधिक अकादमिक और शुष्क रूप से प्राचीन रूपों को पुन: पेश करता है . 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी मूर्तिकला में। नवशास्त्रवाद के तत्व ई के व्यक्तिगत कार्यों में दिखाई देते हैं। फाल्कोन, ए की कब्रों और प्रतिमाओं में। हौडॉन. शुरुआत में ओ. पाज़ू (डु बैरी का पोर्ट्रेट, 1773; जे. एल. एल. बफ़न का स्मारक, 1776) की कृतियाँ नवशास्त्रवाद के करीब हैं। 19 वीं सदी - डी. ए. चौडेट और जे. शिनार्ड, जिन्होंने एक आधार के साथ एक प्रकार की औपचारिक प्रतिमा बनाई धर्मोपदेश. फ्रांसीसी नवशास्त्रवाद और साम्राज्य चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण गुरु जे.एल. थे। डेविड. डेविड के ऐतिहासिक चित्रों में नैतिक आदर्श गंभीरता और समझौताहीनता से प्रतिष्ठित था। "द ओथ ऑफ़ द होराती" (1784) में, स्वर्गीय क्लासिकवाद की विशेषताओं ने एक प्लास्टिक सूत्र की स्पष्टता हासिल कर ली।

रूसी क्लासिकवाद ने खुद को वास्तुकला, मूर्तिकला और ऐतिहासिक चित्रकला में पूरी तरह से व्यक्त किया। को वास्तुशिल्प कार्यरोकोको से क्लासिकिज्म तक संक्रमणकालीन अवधि की इमारतें सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी(1764-88) ए. एफ. कोकोरिनोवा और जे. बी. वलिन-डेलामोट और मार्बल पैलेस (1768-1785) ए. रिनाल्डी। प्रारंभिक क्लासिकवाद को वी.आई. के नामों से दर्शाया गया है। बझेनोवाऔर एम.एफ. कज़ाकोवा. बाज़नोव की कई परियोजनाएँ अधूरी रह गईं, लेकिन मास्टर के वास्तुशिल्प और शहरी नियोजन विचारों का क्लासिकिज़्म शैली के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बझेनोव की इमारतों की एक विशिष्ट विशेषता सूक्ष्म उपयोग थी राष्ट्रीय परंपराएँऔर मौजूदा इमारतों में क्लासिकिस्ट संरचनाओं को व्यवस्थित रूप से शामिल करने की क्षमता। पश्कोव हाउस (1784-86) एक विशिष्ट मॉस्को कुलीन हवेली का एक उदाहरण है जिसने अपनी विशेषताओं को संरक्षित रखा है देश संपत्ति. इस शैली के सबसे शुद्ध उदाहरण मॉस्को क्रेमलिन में सीनेट भवन (1776-87) और डोलगोरुकी हाउस (1784-90) हैं। मॉस्को में, कज़ाकोव द्वारा बनवाया गया। रूस में क्लासिकवाद का प्रारंभिक चरण मुख्य रूप से फ्रांस के वास्तुशिल्प अनुभव पर केंद्रित था; बाद में, पुरातनता की विरासत और ए. पल्लाडियो (एन. ए. लावोव; डी. क्वारेनघी) ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की। आई.ई. के कार्य में परिपक्व क्लासिकवाद का विकास हुआ। स्टारोवा(टॉराइड पैलेस, 1783-89) और डी. क्वारेनघी (सार्सकोए सेलो में अलेक्जेंड्रोवस्की पैलेस, 1792-96)। साम्राज्य वास्तुकला में शुरुआत। 19 वीं सदी आर्किटेक्ट सामूहिक समाधानों के लिए प्रयास करते हैं।
रूसी क्लासिकिस्ट मूर्तिकला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि अधिकांश मास्टर्स (एफ.आई. शुबिन, आई.पी. प्रोकोफिव, एफ.जी. गोर्डीव, एफ.एफ. शेड्रिन, वी.आई. डेमुत-मालिनोव्स्की, एस.एस. पिमेनोव, आई.आई. टेरेबेनेवा) के कार्यों में क्लासिकवाद बारोक के रुझानों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। और रोकोको. क्लासिकिज्म के आदर्शों को चित्रफलक मूर्तिकला की तुलना में स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। क्लासिकिज्म को अपनी शुद्धतम अभिव्यक्ति आई.पी. के कार्यों में मिली। मार्टोस, जिन्होंने टॉम्बस्टोन की शैली में क्लासिकिज़्म के उच्च उदाहरण बनाए (एस.एस. वोल्कोन्सकाया, एम.पी. सोबकिना; दोनों - 1782)। सेंट पीटर्सबर्ग में चैंप डे मार्स पर ए.वी. सुवोरोव के स्मारक में एम.आई.कोज़लोव्स्की ने रूसी कमांडर को हाथों में तलवार, कवच और हेलमेट पहने हुए एक शक्तिशाली प्राचीन नायक के रूप में प्रस्तुत किया।
चित्रकला में, क्लासिकवाद के आदर्शों को ऐतिहासिक चित्रकला के उस्तादों (ए.पी.) द्वारा सबसे अधिक लगातार व्यक्त किया गया था। लोसेन्कोऔर उनके छात्र आई. ए. अकीमोव और पी. आई. सोकोलोव), जिनके कार्यों में कथानक प्रमुख हैं प्राचीन इतिहासऔर पौराणिक कथा. 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर। राष्ट्रीय इतिहास में रुचि बढ़ रही है (जी.आई. उग्र्युमोव)।
औपचारिक तकनीकों के एक सेट के रूप में क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों का उपयोग 19वीं शताब्दी में जारी रहा। प्रतिनिधियों अकादमिक.

चित्रकारी

कला में रुचि प्राचीन ग्रीसऔर रोम पुनर्जागरण में वापस आया, जो मध्य युग की शताब्दियों के बाद, पुरातनता के रूपों, रूपांकनों और विषयों में बदल गया। पुनर्जागरण के सबसे महान सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में। ऐसे विचार व्यक्त किए गए जो क्लासिकिज्म के कुछ सिद्धांतों का पूर्वाभास देते थे और राफेल के फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व वाले फ्लोरेंटाइन कलाकारों की उपलब्धियों के व्यवस्थितकरण और समेकन ने 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बोलोग्नीज़ स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी थे। भाई बंधु। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीस ने उपदेश दिया कि कला की ऊंचाइयों तक का रास्ता राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन, रेखा और रचना में उनकी महारत की नकल से होकर गुजरता है।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए युवा विदेशी रोम में आते थे। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने लिया था पेंटिंग्स, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जो ज्यामितीय रूप से सटीक संरचना और रंग समूहों के बीच विचारशील संबंधों के नायाब उदाहरण प्रदान करते हैं। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने, "अनन्त शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्यों में, डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य बिठाकर और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प दृश्यों को प्रस्तुत करके प्रकृति के चित्रों का आदेश दिया।

पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत मानकवाद को वर्सेल्स अदालत की मंजूरी मिली और ले ब्रून जैसे दरबारी कलाकारों ने इसे जारी रखा, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सन किंग" के निरंकुश राज्य की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा देखी। हालांकि निजी ग्राहकों को प्राथमिकता दी गई विभिन्न विकल्पबारोक और रोकोको, फ्रांसीसी राजशाही ने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषित करके क्लासिकिज़्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन चित्रकला की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का देवताकरण और राफेल के पंथ का प्रचार, कलाकार मेंगस द्वारा किया गया, जो विचारों में उनके करीब थे, के दूसरे भाग में 18वीं शताब्दी ने क्लासिकवाद में नई सांस ली (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। सबसे बड़ा प्रतिनिधि"नया क्लासिकवाद" जैक्स-लुई डेविड दिखाई दिया; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मैराट की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन प्रथम का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकिस्ट पेंटिंग ने संकट के दौर में प्रवेश किया और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन गई। डेविड की कलात्मक लाइन को इंग्रेस ने सफलतापूर्वक जारी रखा, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया; उनके चित्रांकन कार्यों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी उन कृतियों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया जो क्लासिक रूप में थीं; इस संयोजन को अकादमिकता कहा गया। अनेक कला अकादमियों ने इसके प्रजनन स्थल के रूप में कार्य किया। में मध्य 19 वींसदी, युवा पीढ़ी, यथार्थवाद की ओर बढ़ रही थी, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा किया गया था, जिसने शैक्षणिक प्रतिष्ठान की रूढ़िवादिता के खिलाफ विद्रोह किया।

मूर्ति

18वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन के लेखन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। फ़्रांस में, पिगेल और हाउडन जैसे मूर्तिकार बारोक और क्लासिकिज़्म के कगार पर डगमगा गए। एंटोनियो कैनोवा के वीरतापूर्ण और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक कला के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार तक पहुंच गया, जिन्होंने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोव्स्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं की बुद्धि को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को मॉडल को नग्न रूप में चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों के विपरीत था। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिक आकृतियों को शुरू में क्लासिकिज्म के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया गया था: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पोलिना बोरगेसी - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में आधुनिक आकृतियों के चित्रण की ओर बढ़ कर समस्या का समाधान किया गया (ये कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली की आकृतियाँ हैं)।

क्लासिक युग के निजी ग्राहक अपने नाम को कायम रखना पसंद करते थे समाधि के पत्थर. इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था से हुई। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, कब्रों पर आकृतियाँ आमतौर पर गहरी विश्राम की स्थिति में होती हैं। क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला आम तौर पर अचानक होने वाली गतिविधियों और क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों से अलग होती है।

वास्तुकला

मुख्य विशेषताक्लासिकवाद की वास्तुकला सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए एक अपील थी। संपूर्ण रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला को लेआउट और स्पष्टता की नियमितता की विशेषता है बड़ा आकार. क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी। वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" से तृप्ति जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी से जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं पर जोर देने वाली चैम्बर शैली थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए गए थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान लैकोनिज़्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली और देर से क्लासिकिज्म के मेगालोमैनिया का पूर्वाभास दिया। रूस में, बाज़नोव सॉफ़्लॉट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटिएन-लुई बोउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था। क्लासिकिज़्म के प्रामाणिक संग्रहालयों के अंतर्गत खुली हवा मेंसेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर बन गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लाडियो से है, मिनूसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।

निम्नलिखित अवधि में नेपोलियन युद्ध, क्लासिकिज़्म को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना था, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन में भव्य संग्रहालय और अन्य निर्माण कर रहे हैं सार्वजनिक भवनपार्थेनन की भावना में. फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (बीक्स आर्ट्स देखें)।

साहित्य

बोइल्यू पूरे यूरोप में "परनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हुए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "में अपने विचार व्यक्त किए" काव्यात्मक कला" उन्होंने ब्रिटेन में कवियों जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप को प्रभावित किया, जिन्होंने अलेक्जेंड्राइन को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग का अंग्रेजी गद्य भी लैटिनीकृत वाक्यविन्यास की विशेषता है।

क्लासिकिज्म XVIIIइस सदी का विकास प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में हुआ। वोल्टेयर का काम (-) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है और स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकिज्म के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य की समीक्षा की, जिसके चारों ओर निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक सहित समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार समूह बना। नाटकीय कार्यों की विशेषता तीन एकताएँ हैं: समय की एकता (कार्य एक दिन में होता है), स्थान की एकता (एक स्थान पर) और क्रिया की एकता (एक कहानी)।

रूस में, पीटर I के सुधारों के बाद, 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो मूल रूप से फ्रेंच का एक रूपांतर था शास्त्रीय नियमरूसी भाषा के लिए. क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।

रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकिज्म में, जिन शैलियों को लेखक द्वारा ऐतिहासिक वास्तविकता के अनिवार्य मूल्यांकन की आवश्यकता होती है, उन्हें महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (

क्लासिसिज़म- 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य संबंधी दिशा।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएँ होती हैं, जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

17वीं शताब्दी में फ़्रांस में एक निश्चित दिशा का निर्माण कैसे हुआ? फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने मनुष्य के व्यक्तित्व को अस्तित्व के सर्वोच्च मूल्य के रूप में पुष्टि की, उसे धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त किया। रूसी क्लासिकवाद ने न केवल पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांत को अपनाया, बल्कि इसे राष्ट्रीय विशेषताओं से भी समृद्ध किया।

क्लासिकिज़्म की कविताओं के संस्थापक फ्रांसीसी फ्रेंकोइस मल्हर्बे (1555-1628) हैं, जिन्होंने सुधार को अंजाम दिया फ़्रेंचऔर पद्य और विकसित काव्य सिद्धांत। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि त्रासदियों कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "निम्न" शैलियों ने भी उच्च विकास हासिल किया: कल्पित (जे. लाफोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिएरे 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पर्नासस के विधायक", क्लासिकिज्म के सबसे बड़े सिद्धांतकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने अलेक्जेंड्राइन को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। शास्त्रीय युग (एडिसन, स्विफ्ट) के अंग्रेजी गद्य की विशेषता लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी है।

18वीं सदी का शास्त्रीयवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है और स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकिज्म के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य की समीक्षा की, जिसके चारों ओर निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक सहित समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार समूह बना।

रूस में, पीटर I के सुधारों के बाद, 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया और "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो मूल रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।

रूस में क्लासिकिज़्म ज्ञानोदय के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, जिन शैलियों को लेखक द्वारा ऐतिहासिक वास्तविकता के अनिवार्य मूल्यांकन की आवश्यकता होती है, उन्हें महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (डी. आई. फोंविज़िन), व्यंग्य (ए. डी. कांतिमिर), कल्पित (ए. पी. सुमारोकोव, आई. आई. खेमनित्सर), ओडे (लोमोनोसोव, जी. आर. डेरझाविन)।

रूसो की प्रकृति और प्राकृतिकता से निकटता के घोषित आह्वान के संबंध में, 18वीं शताब्दी के अंत में क्लासिकिज्म में संकट की घटनाएं बढ़ रही थीं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं - भावुकता के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण स्टर्म और ड्रेंग के युग के जर्मन साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ, जिसे जे. वी. गोएथे (1749-1832) और एफ. शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया, जिन्होंने रूसो का अनुसरण किया। कला देखी मुख्य बलमानव पालन-पोषण.

रूसी क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं:

1. प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील।

2. नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है।

3. कथानक आमतौर पर एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित होता है: नायिका - नायक-प्रेमी, दूसरा प्रेमी।

4. एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और अच्छी जीत होती है।

5. तीन एकता का सिद्धांत: समय (क्रिया एक दिन से अधिक नहीं चलती), स्थान, क्रिया।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद।

रूमानियतवाद (फ़्रेंच रोमान्टिज़्म) एक घटना है यूरोपीय संस्कृति 18वीं-19वीं शताब्दी में, ज्ञानोदय और उससे प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करना; वैचारिक और कलात्मक दिशा 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में - 19वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति का चित्रण है।

स्वच्छंदतावाद सबसे पहले जर्मनी में जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों (डब्ल्यू. जी. वेकेनरोडर, लुडविग टाइक, नोवालिस, भाई एफ. और ए. श्लेगल) के बीच उभरा। रूमानियत के दर्शन को एफ. श्लेगल और एफ. शेलिंग के कार्यों में व्यवस्थित किया गया था। में इससे आगे का विकासजर्मन रूमानियतवाद परी-कथा और पौराणिक रूपांकनों में रुचि से प्रतिष्ठित है, जो विशेष रूप से भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम और हॉफमैन के कार्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। हेइन ने रूमानियत के ढांचे के भीतर अपना काम शुरू करते हुए बाद में इसमें आलोचनात्मक संशोधन किया।

इंग्लैण्ड में यह मुख्यतः जर्मन प्रभाव के कारण है। इंग्लैंड में, इसके पहले प्रतिनिधि "लेक स्कूल", वर्ड्सवर्थ और कोलरिज के कवि हैं। उन्होंने जर्मनी की यात्रा के दौरान शेलिंग के दर्शन और पहले जर्मन रोमांटिक लोगों के विचारों से परिचित होकर अपनी दिशा की सैद्धांतिक नींव स्थापित की। अंग्रेजी रूमानियतवाद की विशेषता सामाजिक समस्याओं में रुचि है: वे आधुनिक बुर्जुआ समाज की तुलना पुराने, पूर्व-बुर्जुआ संबंधों, प्रकृति के महिमामंडन, सरल, प्राकृतिक भावनाओं से करते हैं।

अंग्रेजी रूमानियतवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि बायरन है, जिसने पुश्किन के अनुसार, "खुद को नीरस रूमानियत और निराशाजनक अहंकारवाद में ढाल लिया।" उनका काम संघर्ष और विरोध की भावना से ओत-प्रोत है आधुनिक दुनिया, स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद की प्रशंसा।

रूमानियत अन्य में व्यापक हो गई यूरोपीय देश, उदाहरण के लिए, फ़्रांस में (चाटेउब्रिआंड, जे.स्टाल, लैमार्टिन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विग्नी, प्रॉस्पर मेरिमी, जॉर्ज सैंड), इटली (एन. यू. फ़ॉस्कोलो, ए. मंज़ोनी, लेपार्डी), पोलैंड (एडम मिकीविक्ज़, जूलियस स्लोवाकी, ज़िग्मंट) क्रासिंस्की, साइप्रियन नॉर्विड) और संयुक्त राज्य अमेरिका में (वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, डब्ल्यू.सी. ब्रायंट, एडगर एलन पो, नथानिएल हॉथोर्न, हेनरी लॉन्गफेलो, हरमन मेलविले)।

आमतौर पर यह माना जाता है कि रूस में रूमानियतवाद वी. ए. ज़ुकोवस्की की कविता में प्रकट होता है (हालाँकि कुछ रूसी अक्सर पूर्व-रोमांटिक आंदोलन का उल्लेख करते हैं जो भावुकता से विकसित हुआ है) काव्यात्मक रचनाएँ 1790-1800)। रूसी रूमानियत में, शास्त्रीय रूढ़ियों से मुक्ति प्रकट होती है, एक गीत रचा जाता है, रोमांटिक ड्रामा. कविता के सार और अर्थ के बारे में एक नया विचार स्थापित किया जा रहा है, जिसे जीवन के एक स्वतंत्र क्षेत्र, मनुष्य की उच्चतम, आदर्श आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता प्राप्त है; पुराना दृष्टिकोण, जिसके अनुसार कविता खोखली मौज-मस्ती, पूरी तरह से उपयोगी चीज़ प्रतीत होती थी, अब संभव नहीं रही।

ए.एस. पुश्किन की प्रारंभिक कविता भी रूमानियत के ढांचे के भीतर विकसित हुई। एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता, "रूसी बायरन" को रूसी रूमानियत का शिखर माना जा सकता है। एफ.आई. टुटेचेव के दार्शनिक गीत रूस में रूमानियत को पूरा करने और उस पर काबू पाने दोनों हैं।

नायक असामान्य परिस्थितियों में उज्ज्वल, असाधारण व्यक्ति होते हैं। रूमानियतवाद की विशेषता आवेग, असाधारण जटिलता और मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई है। कलात्मक प्राधिकारियों का खंडन. यहां कोई शैली संबंधी बाधाएं या शैलीगत भेद नहीं हैं। केवल रचनात्मक कल्पना की पूर्ण स्वतंत्रता की इच्छा। उदाहरण के लिए, हम महानतम का हवाला दे सकते हैं फ़्रांसीसी कविऔर लेखक विक्टर ह्यूगो और उनकी दुनिया भर में प्रसिद्ध उपन्यास"नोट्रे डेम कैथेड्रल"

घटना का समय.

यूरोप में- XVII - प्रारंभिक XIX सदी

17वीं शताब्दी का अंत पतन का काल था।

प्रबुद्धता के युग में क्लासिकवाद को पुनर्जीवित किया गया - वोल्टेयर, एम. चेनियर और अन्य। महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद, तर्कसंगत विचारों के पतन के साथ, क्लासिकवाद, प्रमुख शैली, गिरावट में आ गई यूरोपीय कलारूमानियत बन जाता है.

रूस में- 18वीं सदी की दूसरी तिमाही में।

उत्पत्ति का स्थान।

फ़्रांस. (पी. कॉर्नेल, जे. रैसीन, जे. लाफोंटेन, जे. बी. मोलिरे, आदि)

रूसी साहित्य, कार्यों के प्रतिनिधि।

ए. डी. कांतिमिर (व्यंग्य "उन लोगों पर जो शिक्षा की निंदा करते हैं", दंतकथाएँ)

वी.के. ट्रेडियाकोवस्की (उपन्यास "राइडिंग टू द आइलैंड ऑफ लव", कविताएँ)

एम. वी. लोमोनोसोव (कविता "एनाक्रेओन के साथ बातचीत", "महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन के परिग्रहण के दिन पर श्रद्धांजलि, 1747"

ए. पी. सुमारोकोव, (त्रासदी "खोरेव", "सिनाव और ट्रूवर")

हां. बी. कनीज़्निन (त्रासदी "डिडो", "रॉस्लाव")

जी. आर. डेरझाविन (ओड "फेलित्सा")

विश्व साहित्य के प्रतिनिधि।

पी. कॉर्निले (त्रासदी "सिड", "होरेस", "सिन्ना"।

जे. रैसीन (फेड्रस, मिथ्रिडेट्स की त्रासदी)

वोल्टेयर (त्रासदी "ब्रूटस", "टैंक्रेड")

जे. बी. मोलिरे (कॉमेडी "टार्टफ़े", "द बुर्जुआ इन द नोबेलिटी")

एन. बोइल्यू (कविता में ग्रंथ "काव्य कला")

जे. लाफोंटेन (कथाएँ)।

क्लासिसिज़मफ्र से. क्लासिकिज़्म, लैट से। क्लासिकस - अनुकरणीय।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं.

• कला का उद्देश्य- नेक भावनाओं की शिक्षा पर नैतिक प्रभाव।
• प्राचीन कला पर निर्भरता(इसलिए शैली का नाम), जो "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत पर आधारित था।
• आधार सिद्धांत है बुद्धिवाद((लैटिन "अनुपात" से - कारण), एक कृत्रिम रचना के रूप में कला के काम का एक दृश्य - सचेत रूप से बनाया गया, बुद्धिमानी से व्यवस्थित, तार्किक रूप से निर्मित।
• मन का पंथ(तर्क की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और यह कि दुनिया को तर्कसंगत आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है)।
• रहनुमाई व्यक्तिगत से अधिक राज्य के हित, नागरिक, देशभक्तिपूर्ण उद्देश्यों, पंथ की प्रधानता नैतिक कर्तव्य. सकारात्मक मूल्यों और राज्य आदर्श की पुष्टि।
• मुख्य संघर्षक्लासिक रचनाएँ - यह नायक का संघर्ष है कारण और भावना के बीच. एक सकारात्मक नायक को हमेशा कारण के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, जब प्यार और राज्य की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की आवश्यकता के बीच चयन करना होता है, तो उसे बाद वाला चुनना होगा), और एक नकारात्मक - भावना के पक्ष में।
• व्यक्तित्व अस्तित्व का सर्वोच्च मूल्य है।
• सद्भाव सामग्री और रूप.
• में अनुपालन नाटकीय कार्यनियम "तीन एकता":स्थान, समय, क्रिया की एकता।
• नायकों को विभाजित करना सकारात्मक और नकारात्मक. नायक को एक चरित्र विशेषता को अपनाना था: कंजूसी, पाखंड, दयालुता, पाखंड, आदि।
• शैलियों का सख्त पदानुक्रम, शैलियों के मिश्रण की अनुमति नहीं थी:

"उच्च"- महाकाव्य कविता, त्रासदी, स्तोत्र;

"मध्य" - उपदेशात्मक कविता, पत्रियाँ, व्यंग्य, प्रेम कविता;

"कम"- कल्पित कहानी, हास्य, प्रहसन।

• भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - बोलचाल);
• सरलता, सामंजस्य, प्रस्तुति का तर्क।
• शाश्वत, अपरिवर्तनीय में रुचि, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को खोजने की इच्छा। इसलिए, छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होती हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर, सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए डिज़ाइन की जाती हैं जो समय के साथ स्थायी होती हैं।
• साहित्य का सामाजिक और शैक्षिक कार्य. सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।

रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं।

रूसी साहित्य ने क्लासिकवाद की शैलीगत और शैली रूपों में महारत हासिल की, लेकिन इसकी अपनी विशेषताएं भी थीं, जो इसकी मौलिकता से प्रतिष्ठित थीं।

• प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के साथ संयोजन में राज्य (व्यक्ति को नहीं) को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया था। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध राजा द्वारा किया जाना चाहिए, जिससे सभी को समाज की भलाई के लिए सेवा करने की आवश्यकता हो।
• सामान्य देशभक्तिपूर्ण करुणारूसी क्लासिकिज्म. रूसी लेखकों की देशभक्ति, अपनी मातृभूमि के इतिहास में उनकी रुचि। वे सभी रूसी इतिहास का अध्ययन करते हैं, राष्ट्रीय और ऐतिहासिक विषयों पर रचनाएँ लिखते हैं।
• इंसानियत, चूंकि दिशा का गठन ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में हुआ था।
• मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, यानी ऐसी भावनाएँ जो तर्क के विपरीत हैं, लेकिन साथ ही इसके लिए उत्तरदायी भी हैं शिक्षा।
• सभी लोगों की प्राकृतिक समानता की पुष्टि।
• मुख्य संघर्ष- अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के बीच।
• रचनाएँ न केवल पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों पर, बल्कि सामाजिक समस्याओं पर भी केंद्रित हैं।
• व्यंग्यात्मक फोकस- एक महत्वपूर्ण स्थान पर व्यंग्य, कल्पित कहानी, कॉमेडी जैसी शैलियों का कब्जा है, जो व्यंग्यात्मक रूप से रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को दर्शाते हैं;
• प्राचीन विषयों पर राष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों की प्रधानता। रूस में, "प्राचीनता" घरेलू इतिहास था।
• शैली के विकास का उच्च स्तर odes(एम.वी. लोमोनोसोव और जी.आर. डेरझाविन से);
• कथानक आमतौर पर एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित होता है: नायिका - नायक-प्रेमी, दूसरा प्रेमी।
• एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है और अच्छी जीत होती है।

रूसी साहित्य में क्लासिकिज्म के तीन काल।

1. 18वीं शताब्दी के 30-50 के दशक (क्लासिकिज्म का जन्म, साहित्य का निर्माण, राष्ट्रीय भाषा, ओड शैली का उत्कर्ष - एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारकोव, आदि)
2. 60 साल का अंत XVIII सदी (साहित्य का मुख्य कार्य एक नागरिक की शिक्षा, समाज के लाभ के लिए मानव सेवा, लोगों की बुराइयों को उजागर करना, व्यंग्य का उत्कर्ष - एन.आर. डेरझाविन, डी.आई. फोन्विन) है।
3. 18वीं सदी का अंत - 19वीं सदी की शुरुआत (क्लासिकिज्म का क्रमिक संकट, भावुकता का उद्भव, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का मजबूत होना, राष्ट्रीय उद्देश्य, एक आदर्श रईस की छवि - एन.आर. डेरझाविन, आई.ए. क्रायलोव, आदि)

सामग्री तैयार की गई: मेलनिकोवा वेरा अलेक्जेंड्रोवना।