Kasti vai zārku parasti sauc par mazu kastīti vai atvilktni, kurai visbiežāk ir taisnstūra paralēlskaldņa forma. Tie ir ērti, lai uzglabātu rotaslietas, naudu, papīrus un citas nelielas vērtīgas lietas. Tiek uzskatīts, ka kastes parādījās jau sen un ir cēlušās no lādēm, kurās tika glabātas drēbes. Cariskajā Krievijā 18. gadsimta vidū īpaši populāri kļuva tādi tautas amatniecības darbi kā lakas miniatūras.
Kastes, ko šajā tehnikā izgatavojuši amatnieki no Ivanovas ciema Palehas, ir lielisks krievu tautas meistarības un oriģinalitātes piemērs.
Vēsturiskais fons
Palehas miniatūru kā tautas mākslas amatniecības vēsture ir cieši saistīta ar ikonu glezniecību. 18. gadsimtā Palekhas ciemā, kas tajā laikā piederēja Vladimiras guberņas Vjaznikovskas rajonam, dzīvoja meistari, kuri prasmīgi gleznoja ikonas. Līdztekus ikonu gleznošanai vietējie amatnieki piedalījās Kremļa šķautņu kameras un baznīcu, kas atrodas Trīsvienības-Sergija lavrā un Novodevičas klostera teritorijā, krāsošanā un restaurācijā.
Pēc 1917. gada revolūcijas kļuva neiespējami turpināt nodarboties ar ikonu glezniecību, tāpēc gadu vēlāk tika izveidots Palekh Art Decorative Artel. Mākslinieki, kas tajā ienāca, sāka gleznot uz koka. Par Palekh miniatūras dibinātājiem tiek uzskatīti Ivans Goļikovs un Aleksandrs Glazunovs. Meistari ir apguvuši jauns materiāls– papīrmašē, kuras pamatā ir masa, kas iegūta, sajaucot papīru un kartonu ar ģipsi, cieti un citām vielām. 1923. gadā Palekh miniatūras tika nosūtītas uz Viskrievijas lauksaimniecības un amatniecības izstādi, kur tās saņēma II pakāpes diplomu.
1924. gada decembrī septiņi meistari no Palehas nodibināja Senās glezniecības arteli.Šīs apvienības darbi tika nosūtīti uz Pasaules izstādi Parīzē 1925. gadā. 1932. gadā tika izveidota Palehas Mākslinieku savienība, un 1935. gadā artelis tika pārveidots par Palehas mākslinieku asociāciju. 1954. gadā radās PSRS Mākslas fonda Palekh mākslas un ražošanas darbnīcas. Šobrīd šīs miniatūras mākslu var apgūt 4 gadu laikā A. M. Gorkija vārdā nosauktajā Palehas mākslas skolā.
Ražošanas tehnoloģija
Kā minēts iepriekš, kastes tradīcijās lakas miniatūras bija papjē mašē bāze. Kartona sagatave tiek saspiesta un pēc tam žāvēta vairākas dienas. Tālāk 24 stundas jāmērcē linsēklu eļļā un jāžāvē karstā cepeškrāsnī 2 dienas. Pēc tam pusfabrikātu apstrādā ar smilšpapīra otu, pulē un piestiprina tam nepieciešamos furnitūras. Šī posma beigās kaste tiek gruntēta ar īpašu sastāvu, pārklāta ar melnu laku vairākās kārtās un 7 kārtās gaišas lakas, katru kārtu rūpīgi izžāvējot cepeškrāsnī.
Gleznai ir stingra tempera pielietojuma secība. Tempera krāsas tika izmantotas kopš seniem laikiem, mākslinieki tās izgatavoja no sausiem pulvera pigmentiem, kuros kā saistviela kalpoja emulsijas: dabīgās (vistas dzeltenums) un mākslīgās (eļļas līmes ūdens šķīdumā). Prasme strādāt ar temperu jāmācās vairākus gadus, tikai tad var sasniegt ideālu līniju gludumu, miniatūru siluetu precizitāti un skaidrību.
Ieslēgts sākuma stadija meistari glezno kompozīciju ar baltu krāsu, akcentējot tumšās un gaišās vietas. Pēc tam tiek uzklātas kastes krāsošanai nepieciešamās krāsas. Amatnieki cītīgi zīmē vāveres kaulus paštaisīts visu elementu kontūras, izceļot katru detaļu ar krāsu un bieži izmantojot palielināmo stiklu. Gleznas beigās tiek uzklāts zelts (zelta loksne tiek sasmalcināta un sajaukta ar līmi), tas piešķir zīmējumam siltumu un spilgtumu, radot sajūtu, ka attēls kvēlo no iekšpuses.
Zelta apdari Palekh meistari aizguvuši no ikonu glezniecības, kur zelts ir dievišķās gaismas simbols.
Ieslēgts pēdējais posms Pirms ražošanas kaste ir pārklāta ar eļļas laku un pulēta. Pulēšana notiek, uzklājot vairākus lakas slāņus, kas ir labi izžāvēti noteiktā temperatūrā noteiktu laiku. Pēc tam virsmu izlīdzina, izmantojot stiklu un pumeku, un pēc tam pulē uz speciāla kustīga riteņa, kas pārklāts ar samtu.
Stila oriģinalitāte
Fons zīmējumiem uz Palekh kastēm ir melns - tas ir simbols tumsai, no kuras dzimst dzīvība un krāsas, un piešķir dziļumu visai kompozīcijai. Produkta iekšpuse vienmēr ir sarkana. Paleha glezniecību raksturo arī spilgtas tempera krāsas un zelta glezna. Graciozi zīmētas iegarenas figūras ir ikonu glezniecības tradīciju atbalss. Varoņi ir varoņi no pasakām un eposiem, kā arī klasiskie darbi un dziesmas. Kastēm ir savi nosaukumi, piemēram, “Troika”, “Ermaka kampaņa”, “Akmens puķe”, “Ruslans un Ludmila”, “Vasilisa skaistā”.
Kā atšķirt oriģinālu no viltojuma?
Apgleznotas kastes no Palekh ir brīnišķīga interjera dekorācija un unikāla dāvana. Bet, lai neiegādātos viltojumu, pērkot, jums jāpievērš uzmanība šādām detaļām.
- Oriģinālās Palekh kastes parasti ir melnas no ārpuses (dažreiz tās var krāsot zaļā vai zilā krāsā), un tās vienmēr ir nokrāsotas sarkanā iekšpusē.
- Gleznu raksturo daudztonu ēnu gleznojums, nedaudz iegareni tēlu tēli, precīzs visu elementu un detaļu zīmējums.
- Produkti no Palekh izceļas ar perfektu pulēšanu ārpusē un iekšpusē. Skrāpējumi, traipi un tulznas liecina par neoriģinālu kastīti.
- Kastes vāks vienmēr ir cieši piestiprināts pie pamatnes - tā saucamās kastes.
- Oriģinālajam priekšmetam jābūt zeltītam uzrakstam “Paleh”, kas vienmēr atrodas apakšējā kreisajā stūrī, un apakšējā labajā stūrī var izlasīt meistara vārdu.
- Īsta Palekh kaste ir iepakota skārda kastē, kuras iekšpusē ir līmēta vates kārtiņa, kas var pasargāt laku un krāsojumu no bojājumiem.
- Zema šāda produkta cena vienmēr liecina, ka tas ir viltojums. Palekh miniatūra ir ļoti darbietilpīga tautas amatniecība, tāpēc šādas lietas tiek augstu vērtētas un nevar būt lētas.
Palekh apgleznotās kastes ir unikāli mākslas darbi, kuros meistars ieliek savu dvēseli un visu savu ilggadējo pieredzi. Kastes, kas izgatavotas, izmantojot Palekh tehniku, ir pazīstamas visā pasaulē un ir neatņemama sākotnējās krievu kultūras sastāvdaļa.
Noskatieties video, lai uzzinātu visu par Palekh kastēm.
Palekh ir bijusi slavena ar saviem ikonu gleznotājiem kopš pirms Petrīna laikiem. Palekhas ikonu glezniecība savu lielāko uzplaukumu sasniedza 18. gadsimtā. XIX sākums gadsimtā. Vietējais stils veidojās Maskavas, Novgorodas, Stroganova un Jaroslavļas skolu ietekmē.
Papildus ikonu glezniecībai palezieši nodarbojās ar monumentālo glezniecību, piedaloties baznīcu un katedrāļu glezniecībā un restaurācijā, tostarp Maskavas Kremļa šķautņu palātā, Trīsvienības-Sergija Lavras tempļos un Novodevičas klosterī.
Pēc 1917. gada revolūcijas Palehas mākslinieki bija spiesti meklēt jaunas formas, kā realizēt savu radošais potenciāls. 1918. gadā mākslinieki izveidoja Palekh mākslinieciski dekoratīvo arteli, kas nodarbojās ar gleznošanu uz koka.
, CC BY-SA 3.0Palestīnas iedzīvotāji iepazinās ar jauno papjēmašē materiālu, kas gadsimtu bija bijis pamats Fedoskina lakas miniatūrām.
Meistari apguva jauno materiālu, pārnesot uz to seno krievu ikonu tradicionālo tempera glezniecības tehnoloģiju un ierasto attēla stilu.
"Sniega meitene" autors. Poluņina 1924. gada 5. decembrī septiņi palehas mākslinieki I. I. Golikovs, I. V. Markičovs, I. M. Bakanovs, I. I. Zubkovs, A. I. Zubkovs, A. V. Kotuhins, V. V. Kotuhins apvienojās "Senās glezniecības artelī". Vēlāk viņiem pievienojās mākslinieki I. P. Vakurovs, D. N. Butorins, N. M. Zinovjevs. 1925. gadā Palekh miniatūras tika izstādītas Pasaules izstādē Parīzē.
"Palehas ciems." Kaste, 1934. gads. I. M. Bakanovs Alekss Bakharevs, publiskais domēns Palehas mākslinieku savienība radās 1932. gadā. 1935. gadā artelis tika pārveidots par Palehas mākslinieku biedrību, bet 1954. gadā tika izveidotas PSRS Mākslas fonda Palehas mākslas un ražošanas darbnīcas.
Tipiski Palekhas miniatūru priekšmeti ir aizgūti no ikdienas dzīve, literārie darbi klasika, pasakas, eposi un dziesmas. Darbi parasti tiek veikti ar tempera krāsām uz melna fona un krāsoti zeltā.
Kā atšķirt no viltojumiem
Katrs meistara rokām darinātais izstrādājums nekad neatkārtojas un neapšaubāmi atspoguļo autora radošo individualitāti.
Oriģinālā un smalkā Palehas lakas miniatūru māksla par pamatu ietvēra senās krievu glezniecības principus un tautas māksla.
vector-images.com, publiskais domēns Palekh miniatūras ir parakstītas saskaņā ar vienu modeli. Uz priekšmeta vāka ir pusfabrikāta sērijas numurs, norāde uz vietu (Paleh), autora uzvārds un iniciāļi.
Kopš 1934. gada uz kastes apakšas bija uzraksts “Ražots PSRS”, kas 1992. gadā tika nomainīts uz “Ražots Krievijā”. Visi paraksti ir izgatavoti no radītā zelta.
80. gadu beigās uz Palekh Artists darbiem parādījās preču zīme - ugunsputns. Katram darbam ir pievienots sertifikāts, kas norāda darba autentiskumu.
Jau vairāk nekā desmit gadus galvenā miniatūru ražošanas apvienība ir bijusi ".
Šī uzņēmuma preču zīmes klātbūtne norāda uz īstu Palekh lakas krāsošana.
Krievu amatniecības ceļvedis, CC BY-SA 3.0 Īsumā par tehnoloģiju
Palekh mākslinieka darbs sākas ar krāsas sagatavošanu. Krāsas Palekh tiek atšķaidītas, izmantojot olu emulsiju.
Pirms krāsošanas izstrādājuma virsmu apstrādā ar pumeku. Pēc tam mākslinieks ar smalki asinātu zīmuli uzliek pusfabrikātam zīmējumu.
Pēc tam attēls tiek uzzīmēts ar balināšanu, izmantojot plānu vāveres otu (mākslinieki arī izgatavo savas otas).
Balts slānis ir nepieciešams, lai pēc tam, kad glezna tiek pārklāta ar laku, caur krāsu neparādās melni plankumi (laka nedaudz izšķīdina krāsu).
Zīmols "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Pabeidzis darbu ar krāsām, mākslinieks ņem rokās zeltu. Zelta lapu (viena porcija - 10 loksnes 12x7 cm) rūpīgi sadrupina un berzē ar pirkstiem. Zelta krāsošana tiek veikta arī ar vissmalkāko otu.
Pēc tam, kad mākslinieks ir uzlicis savu parakstu uz izstrādājuma, tas tiek lakots un žāvēts.
Pēc tam gabals tiek pulēts uz mehāniska riteņa, kas pārklāts ar plīša vai samta materiālu.
Fotogalerija
Noderīga informācija
Palekh miniatūra
Stila priekšteči
Paleha stila pamatlicēji ir I. I. Golikovs un Aleksandrs Aleksandrovičs Glazunovs, kuru Maskavas darbnīcā Ivans Golikovs gleznoja pirmo darbu tā sauktajā paleha stilā.
Pirmā atzīšanās
Pirmo reizi Palekh miniatūras uz papjē mašē, izgatavotas pēc pasūtījuma Rokdarbu muzejs, tika prezentēti Viskrievijas lauksaimniecības un amatniecības izstādē 1923. gadā, kur viņiem tika piešķirts 2. pakāpes diploms.
Apmācība Palekh miniatūrā
1928. gadā Palehā tika atvērta senās glezniecības arodskola, kuras apmācība ilga četrus gadus. 1935. gadā skola tika pārveidota par mākslas koledžu. 1936. gadā tehnikums pārgāja Vissavienības mākslas komitejas sistēmā un sāka saukt par skolu (Palehas mākslas skola nosaukta A. M. Gorkija vārdā), kur apmācība ilga 5 gadus. 2000. gados apmācības periods tika samazināts līdz 4 gadiem.
Palekh vēstules iezīmes
Palehas glezniecības stilam raksturīgs plāns un gluds raksts pārsvarā uz melna fona, zeltainu ēnojumu pārpilnība un skaidrs saplacinātu figūru siluets, kas dažkārt pilnībā nosedz kastu vāka virsmu un sānu sienas. Ainavas un arhitektūras dekorativitāte, izstieptās graciozās figūru proporcijas, krāsa, kuras pamatā ir trīs pamatkrāsu - sarkanā, dzeltenā un zaļā - kombinācija, atgriežas senkrievu ikonu glezniecības tradīcijās. Kompozīcija parasti ir ierāmēta ar izsmalcinātiem ornamentiem no kausēta zelta. Zelts Palekhas miniatūrās ir ne tikai galvenais rakstīšanas tehnikas elements, bet arī daļa no mākslinieciskā pasaules uzskata. Tas ir saistīts ar gaismas simbolu. Kristīgajā simbolikā gaisma kļūst par dievišķās žēlastības prototipu.
Mūsdienu mākslinieki
Šobrīd Palehā turpina darboties Krievijas Mākslas fonda darbnīcas, nelielas privātas darbnīcas un individuāli mākslinieki. Starp tiem ir T. I. Zubkova, A. A. Kotuhina, N. I Goļikovs, A. M. Kurkins, K. Kukulijeva un B. N. Kukulijevs, A. D. Kočupalovs, T. Hodova, V. V. Morokins, B. Ermolajevs, E. Ščaņicina un citi.
Izmantojot palielināmo stiklu
Miniatūras mākslinieka darbs prasa ne tikai radošu iedvesmu, bet arī milzīgu precizitāti un pamatīgumu, tāpēc palehas gleznotājiem nereti nākas ķerties pie palielināmā stikla palīdzības.
Vilka zobs
Lai izstrādājumam uzklātais zelts iegūtu spīdumu, tas ir jānopulē. Tam tiek izmantots vilka zobs - tam ir īpaši gluda virsma. Pat ar jaunu tehnoloģiju un materiālu parādīšanos nekas nevarētu aizstāt šo eksotisko instrumentu.
Manuālā apdare
Pēdējā apdare pulēšanas laikā tiek veikta tikai ar rokām. Virsmu pārklāj ar speķi un stundu apstrādā ar ūdenī samitrinātu plaukstu. No berzes lakas virsma uzsilst, kļūst pilnībā izlīdzināta un iegūst spoguļa spīdumu.
Palekh jeb Palekh miniatūra ir viens no tradicionālajiem krievu mākslas amatniecības veidiem, laku glezniecības veids.
Tautas amatniecība, izstrādāti Palekh ciematā, Ivanovas apgabalā, ir lakas miniatūras temperā uz papier-mašē. Paleha ir ikonu glezniecības centrs 15.-17.gadsimta krievu glezniecības tradīcijās.
Palehas ikonu glezniecības stils veidojās Maskavas, Novgorodas, Stroganova un Jaroslavļas ikonu glezniecības skolu ietekmē. Palekh ikonas bija slavenas ar savu īpaši smalko rakstību ar zelta izmantošanu svēto drēbēs un rotājumos. Ikonu gleznošana tika sadalīta vairākos posmos, no kuriem katru veica dažādi meistari: viens nogruntēja dēli, otrs (karognesējs) uzzīmēja topošās ikonas kontūras, trešais apgleznoja pēdējo daļu - visu kompozīciju. , izņemot sejas – tās gleznojis personīgais mākslinieks. Vārdus un tekstus uzrakstīja meistars parakstītājs, un žāvētājs pabeidza darbu pie ikonas.
IN 19. vidus gadsimtā Palehā darbojās vairākas darbnīcas, no kurām lielākās bija Safonovu, Belousovu, Korovikinu un Parilovu iestādes.
Pēc 1917. gada revolūcijas Palekhas ikonu gleznotāji saskārās ar nepieciešamību meklēt jaunas formas sava radošā potenciāla realizēšanai. 1918. gadā amatnieki apvienojās Palekh mākslinieciski dekoratīvajā artelī, kas ražoja krāsotus koka izstrādājumus. 1923. gadā tie tika prezentēti mākslas un rūpniecības izstādē Maskavā un tika apbalvoti ar otrās pakāpes diplomu.
Tajā pašā laikā palezieši pirmo reizi iepazinās ar jaunu materiālu - papier-maché, kas gadsimtu bija pamats Fedoskino lakas miniatūrām. Ar slavenā mākslas kritiķa un palehas dzimtā Anatolija Bakušinska atbalstu meistari apguva jauno materiālu, pārnesot uz to seno krievu ikonām tradicionālo tempera glezniecības tehnoloģiju un attēla ierasto stilistiku.
1924. gadā Palekh mākslinieki guva lielus panākumus izstādē Venēcijā. Drīz vien palesāņi saņēma uzaicinājumu no Itālijas sūtīt četrus māksliniekus organizēt skolu, taču mākslinieki atteicās pamest dzimteni.
"Senās glezniecības arteļa" dibināšana tiek uzskatīta par Palekhas mākslas dzimšanas dienu.
Sākotnēji Artelī bija septiņi cilvēki: Ivans Goļikovs, Ivans Bakanovs, Aleksandrs un Ivans Zubkovs, Aleksandrs un Vladimirs Kotuhins, Ivans Markičevs. Drīz viņiem pievienojās Dmitrijs Butorins, Aleksejs Vatagins un citi. 1925. gadā Paleshans darbi saņēma atzinību plkst Starptautiskā izstāde Parīzē.
1932. gada jūnijā Senās glezniecības artelī strādāja vairāk nekā 100 cilvēku, tostarp 48 maģistri un 20 studentu kandidāti.
1935. gada martā artelis tika pārveidots par "Palehas mākslinieku asociāciju". Tas tika slēgts 1940. gadā un atjaunots 1943. gadā.
1954. gadā “Partnerība” tika pārveidota par Mākslas un ražošanas darbnīcām (PHPM). Tajā pašā gadā tika izveidota RSFSR Mākslinieku savienības Palekh nodaļa.
1989. gadā Palekh mākslas un ražošanas darbnīcas tika slēgtas.
Palehas glezniecības stilu raksturo plāns un gluds raksts uz pārsvarā melna fona, zelta ēnojumu pārpilnība un skaidrs saplacinātu figūru siluets, kas dažkārt pilnībā nosedz kastu vāka virsmu un sānu sienas. Ainavas un arhitektūras dekorativitāte, izstieptās graciozās figūru proporcijas, krāsa, kuras pamatā ir sarkanās, dzeltenās un zaļās krāsas kombinācija, atgriežas senkrievu ikonu glezniecības tradīcijās. Kompozīcija parasti ir ierāmēta ar izsmalcinātiem ornamentiem no kausēta zelta.
Palekh mākslinieki veiksmīgi strādāja teātra un dekoratīvās mākslas jomā, grāmatu grafika, monumentālā glezniecība, porcelāna izstrādājumu apgleznošana, kā arī monumentālo gleznu restaurācija.
Pašlaik strādā Palekhā radošās organizācijas: AS "Partnership Palekh", kooperatīvs "Palehas mākslinieku asociācija", mazais uzņēmums (MP) "Palehas meistari", MP "Palehas tradīcijas", Akciju sabiedrība slēgta tipa "Paleh", radošā darbnīca "Palešane".
Kopš 1926. gada senās glezniecības artelī ir atjaunota mācekļa prakse. 1920.-1930. gadu mijā tika atvērta arodskola, kas 1935. gadā reorganizēta par mākslas koledžu, bet no 1936. gada par M. Gorkija vārdā nosaukto Palehas mākslas skolu.
Šobrīd skola nodrošina apmācību specialitātē “Dekoratīvā un lietišķā māksla un tautas amatniecība” (lakas miniatūras apgleznošana).
Tika izveidots Valsts Palekhas mākslas muzejs. Tās kolekcijā ir vairāk nekā 15,4 tūkstoši vienību. Tas ietver 1,5 tūkstošus XIV-XX gadsimta ikonu, darbus Rietumeiropas glezniecība XVI-XVIII gs., vairāk nekā trīs tūkstoši lakas miniatūru, tēlniecības, grafikas darbu, agrīnās iespiestās grāmatas, šūti priekšmeti, sadzīves priekšmeti un etnogrāfija.
Struktūrā Valsts muzejs Palehas mākslas četri memoriālie muzeji: P.D. māja-muzejs Korina, muzejs-darbnīca N.V. Dydykina, I.I māja-muzejs. Goļikovs, muzejs-īpašums N.M. Zinovjevs.
Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no RIA Novosti un atklātajiem avotiem
Palehas glezna radusies Ivanovas apgabala Palekh ciematā, no kurienes tā ieguvusi savu nosaukumu. Šis tips ir dekoratīvs lietišķo radošumu ir patiesi unikāls, jo, neskatoties uz to, ka pastāv jau daudzus gadsimtus, kompozīciju veidošanas tehnoloģijas un paņēmieni nemainās – meistars pats sagatavo objektu, kuru gleznos no sākuma līdz beigām. Tāpēc nav iespējams atrast divus identiskus priekšmetus, kas krāsoti Palekh stilā. Palehas glezniecības īpatnības ir figūru elegance, zīmējumu skaidrība, smalkums un kontūras, tumšs fons un liels ēnojums ar zeltu.
Parasti suvenīri un priekšmeti, kas kalpo kā interjera dekorēšana, tiek apgleznoti ar Palekh miniatūrām - kastēm, lādītēm, paneļiem, pelnu traukiem, saktām un līdzīgiem priekšmetiem.
Mākslinieki nerada atsevišķus ornamentus vai figūras, bet zīmē veselus attēlus, kuros attēloti noteikti priekšmeti. Visas figūras Palekh mākslinieka zīmējumā ir iegarenas - cilvēki, zirgi un dzīvnieki. Gleznu tēli vienmēr ir kustībā, par ko liecina skaidri izteiktas apģērba krokas un matu viļņi. Meistari ņēma un ņem tēmu miniatūrai no ikdienas dzīve, pasakas, dziesmas, epas un teikas, un, pateicoties krāsu daudzveidībai un sīkām detaļām, tiek radīts viegluma un svētku efekts.
Palehas glezniecības īpatnības ir saistītas ar to, ka tā dzimusi no ikonu glezniecības un balstās uz tās tradīcijām un tehnikām pat kā krāsu, meistari joprojām izmanto olu temperu, ar kuru glezno ikonas.
Palekh glezniecībai tiek izmantots melns vai tumšs fons, kas simbolizē tumsu, no kuras rūpīgā un grūts darbs dzimst dzīvība un krāsa, un tai ir arī iekšējais apjoms, kas piešķir gleznām īpašu dziļumu.
Dizaina pielietošanas, fiksēšanas un apstrādes tehnika ir nodota no seniem laikiem no paaudzes paaudzē, pateicoties kam unikālas lietas, kas izgatavotas, izmantojot Palekh tehniku, ir populāras visā pasaulē un ir daļa no kultūras ne tikai mūsu valstī, bet no visas pasaules.
Mēs pētām Palekh gleznošanas izgatavošanas tehnoloģiju miniatūrā
Kartons tiek izmantots kā sagatave Palekh miniatūrām. Meistars to sagriež formās un, izmantojot miltu pastu, salīmē kopā vairākās kārtās (atkarībā no izstrādājuma biezuma). Pēc tam sagatavi nospiež un rūpīgi žāvē vairākas dienas.
Pēc žāvēšanas pusfabrikātu piesūcina ar linsēklu eļļu - šim nolūkam to uz dienu iegremdē karstas eļļas tvertnē, pēc tam 2 dienas žāvē krāsnī 100° temperatūrā. Pēc tam produktu apstrādā ar smilšpapīru suku, noslīpē un piestiprina nepieciešamos veidgabalus.
Šajā posmā produkts tiek gruntēts ar īpašu eļļas, kvēpu un sarkano mālu maisījuma sastāvu un lakots - 2 - 3 kārtas melnas lakas no ārpuses un eļļas laka ar cinoberu ar iekšā. Pēc tam tiek uzklātas vēl septiņas (!) gaišas lakas kārtas, katru kārtu noteikti izžāvējot cepeškrāsnī. Tikai pēc visām šīm sagatavošanās manipulācijām izstrādājums kļūst piemērots krāsošanai - meistars viegli izstaigā izstrādājuma virsmu ar pumeku, uzzīmē dizaina kontūras un pēc tam nokrāso to ar plānu vāveres matu otu. Atsevišķi zīmējumi kompozīcijā ir tik mazi, ka amatniekiem nākas izmantot palielināmo stiklu.
Zīmīgi, ka meistars pats izgatavo visus instrumentus un materiālus - krāsas, otas, lakas ar gruntskrāsām, un citus kvalitatīvam darbam nepieciešamos savienojumus.
Šajā posmā krāsotais izstrādājums tiek žāvēts un attēli tiek fiksēti ar īpašu laku. Pēc tam meistars sāk krāsot ar zelta un sudraba lapiņām, to visu nopulējot ar ahāta vai vilka zobu (papildu spīdumam). Pēc tam visus izstrādājumus atkal pārklāj ar vairākiem lakas slāņiem, nosusina un nopulē līdz spoguļa spīdumam. Sakarā ar liels daudzums lakas slāņi, kas pārklāj izstrādājumu darba procesā, Palekh krāsošana tiek saukta arī par lakas miniatūrām.
Sakarā ar krāsu spilgtumu un attēlu spilgtumu, zīmējumi Palekh glezniecības stilā tiek izmantoti, lai ilustrētu bērnu grāmatas ar pasakām. Bērniem šie attēli ir ļoti interesanti, jo zīmējums attēlo ne tikai statisku attēlu, bet arī visu darba stāstu vai sižetu. Bet zemāk esošajā fotoattēlā ir ilustrācijas dažām bērnu pasakām, kas izgatavotas Palekh stilā.
Video par raksta tēmu
Lai labāk iepazītu viens otru Paleha glezna, iesakām noskatīties vairākus video stāstus, kas parāda dažādas iespējas lakas miniatūras un sīki apraksta šo unikālo un apbrīnojamo attēlu radīšanas posmus.
O. A. Koļesova, Valsts Palekhas mākslas muzeja direktora vietniece
Palekh ir mazs gleznains ciemats, kas atrodas Centrālās Krievijas centrā. 14. gadsimtā Paleha kļuva par apanāžas Paletskas kņazistes centru, Paletskas kņazu feodālās feodālās zemes, kuri vēlāk kļuva saistīti ar karaliskā ģimene. Tomēr, nonākuši Maskavas kņazu dienestā, Paletski zaudēja savas senču zemes, pretī saņemot citus īpašumus. Savā 1572. gada garīgajā testamentā Ivans Bargais Palehas ciemu noteica par sava dēla Ivana vietējo īpašumu. 1627. gadā cars Mihails Romanovs Palehu piešķīra pārvaldniekam Ivanam Matvejevičam Buturlinam un viņa dēliem, kuri piedalījās Kuzmas Miņina un kņaza Dmitrija Požarska milicijā, “par Maskavas aplenkuma karaļa vietu”.
Palekh kļuva slavens, pateicoties ikonu gleznošanas amatniecībai, kas šeit radās 17. gadsimtā. Daudzi Palehas iedzīvotāji, būdami Buturlinu zemes īpašnieku vergu zemnieki, uzturēja Jamskas pagalmus, nodarbojās ar aitādu ražošanu un tirdzniecību, taču, kā likums, ziemā, no novembra līdz aprīlim, kāds no ģimenes noteikti nopelnīja naudu “attēlu rakstīšana” gan Palekhā, gan ārpus tās. Buturliņi saviem zemniekiem labprāt deva atļauju braukt uz Maskavu, Pēterburgu un citām vietām attālās provinces. Palekh ikonas tika eksportētas uz ārzemēm - uz serbiem un bulgāriem, uz Turcijas un Austrijas īpašumiem.
Paleshans bija slaveni ne tikai kā ikonu gleznotāji, bet arī kā amatnieki monumentālās gleznas. Ir zināms viņu darbs pie seno fresku restaurācijas Vladimira katedrālēs - Debesbraukšanas un Dmitrijevska, Novgorodas Sofijas, Maskavas Kremļa katedrālēs un Trīsvienības-Sergija Lavras katedrālēs. Palehas ikonu gleznotāju Belousovu ģimene 1882. gadā gleznoja šķautņu kameru Maskavas Kremlī. Paleshans ar freskām dekorēja arī pieticīgas provinces baznīcas kaimiņu pilsētās un ciemos: Kinešmas, Vičugas, Ležņevas, Jarļikovas, Mugreevska.
Neskatoties uz noslogotu ceļu tuvumu, Palekh dzīvoja noslēgti, saglabājot patriarhālu. zemnieku dzīve, senās mutvārdu tautas mākslas un folkloras tradīcijas. Daudzās Krievijas provinces pētnieku recenzijās, piezīmēs un esejās tika atzīmēts paleshaniešu īpašais dzīvesveids, viņu augstā morāle un garīgums. 19. gadsimta vidū slavenais senās krievu glezniecības eksperts G. D. Fiļimonovs, apmeklējot Palehu, to nosauca par "tautas ciematu-akadēmiju". Šī definīcija nav zaudējusi savu nozīmi līdz mūsdienām.
1917. gada oktobra revolūcija ilgu laiku pārtrauca tradicionālās ikonu glezniecības amatniecības attīstību Krievijā, tostarp Palehā. 1924. gada decembrī šeit tika organizēts Senās glezniecības artelis papjēmašē izstrādājumu krāsošanai. Tās dibinātāji bija bijušie ikonu gleznotāji: I. I. Golikovs, I. M. Bakanovs, A. V. Kotuhins, V. V. Kotuhins, I. V. Markičevs, I. I. Zubkovs, A. I. Zubkovs. Tas radīja jauno Palehas mākslu, kas kļuva par nozīmīgu parādību pasaules mākslas kultūrā.
Veiksmīgu radošo meklējumu rezultātā palezieši rādīja pasaulei meistarīgas kompozīcijas uz dažādiem papīrmašē priekšmetiem, kas apgleznoti ar krāsu varavīksni un “zelta rakstiem”. Talantīgi amatnieki prasmīgi izmantoja priekšmetu fona, materiāla un formas dekoratīvās iespējas. Palekh mākslinieki saglabāja ciešu saikni ar senās krievu glezniecības tradīcijām. Viņi neatteicās no ierastās tehnikas rakstīt ar olu krāsām un gleznot ar “radītu zeltu”. Atšķirīga iezīme Palekh lakas miniatūras sākās ar viduslaiku dabas un arhitektūras formu stilizācijas paņēmieniem, cilvēku un dzīvnieku figūru attēlojuma konvencijām.
Palehas miniatūru pirmo pastāvēšanas gadu daudzskaitlīgākās un visveiksmīgāk noformētās kompozīcijas bija “troikas”, “medības”, “kaujas”, “pāri”, “ganietes”, “idilijas”, “uzdzīve”. Tiem raksturīgs attīstīta sižeta trūkums un notikumiem bagāts, bet tajā pašā laikā ir skaidri izteikts ornamentāls elements.
Unikāls un neparasts talantīgs mākslinieks Ivans Ivanovičs Golikovs tiek pamatoti uzskatīts. Goļikova “troikas” ir dinamiskas, enerģiskas, reizēm staltas un svinīgas. Palehas meistars šim motīvam pievērsās daudzkārt, gleznojot ziemas un vasaras trijniekus uz dažādiem priekšmetiem: saktām, pulvera kompaktiem, cigarešu futrāļiem, paplātēm. Viņa “kaujas” un “medības” ar pasakainiem tievkājainiem zirgiem un izdomātiem jātniekiem ir patiesi nepielūdzamas iztēles izpausme.
Ivans Mihailovičs Bakanovs Palehā bija pazīstams kā labākais ikonu glezniecības tradīciju eksperts. Viņš bija nevainojams oriģinālā tehnoloģija krāsas slāņu uzklāšana. Pateicoties apakšējo krāsas slāņu pārejai caur plānajiem, caurspīdīgajiem augšējiem slāņiem, tiek radīts krāsas plankuma mobilitātes efekts, viena toņa plūsmas efekts citā. Bakanovs radīja daudzus brīnišķīgus darbus, kas kļuvuši par Palekh mākslas klasiku. Viņš pievērsās dziesmu tēmām - “Stepans Razins”, “Uz bruģa ielas” - viņš dziedāja savas dzimtās Palehas tēlu. Bet viņa labākie darbi ir rakstīti par tēmām Puškina darbi- “Pasaka par zelta gailīti”, “No manas būdas sliekšņa”, “Bahčisarajas strūklaka”.
Ivans Ivanovičs Zubkovs bija dedzīgs lauku dabas pazinējs. Viņa miniatūrās nav attīstītas darbības, šķiet, ka mākslinieks apcer dabu. Figūrām ir gludas, nedaudz lēnas kustības, kas rada miera un klusuma sajūtu. Mākslinieks veido krāsainu gammu uz smalkām toņu attiecībām, uz maigām pārejām no vienas krāsas uz otru. Tās ir viņa miniatūras “Pāris”, “Pie upes”, “Pasaka par zvejnieku un zivi”.
Viens no oriģinālākajiem Palehas māksliniekiem ir Aristarkhs Aleksandrovičs Didykins. Savās kompozīcijās viņš prasmīgi apvienoja senos ikonogrāfiskos motīvus un jaunas tehnikas, kas apgūtas, strādājot pie miniatūrām. Šī meistara darbus raksturo īpaša interpretācija ainava, bagātīgs zelta pielietojums ornamentos un telpās. Labākās A. A. Didykina miniatūras - “Tu, Vaņa, esi traks”, “Demjana auss”, “Sievietes emancipācija”, “Volga - Krievijas upe” atrodas Palehas Valsts mākslas muzeja kolekcijā.
Briesmīgais kara laiks, tautas morālā spēka pārbaudes laiks, noveda pie tā, ka Palekhas mākslā parādījās daudzi darbi par vēstures tēmas. 1945. gadā P. Čaluņins uzgleznoja brīnišķīgu miniatūru, vienu no labākajām savā darbā – “Čelubejas kauja ar Peresvetu”. Ikdienas detaļu un mēbeļu trūkums piešķir miniatūrai simbolisku skanējumu. Audzējamie zirgi pārstāv tumšo un gaišo spēkus, mūžīgā cīņa labs ar ļaunu. Bet alegorija un simbolika šeit ir apvienoti ar uzticamu attēlu aprakstu. Mongoļu karavīra seja ar platiem vaigu kauliem un šķībām acīm pauž veselu virkni jūtu: dusmas, naidu, kaujas reibumu. Peresvetas mierīgā, apgaismotā seja runā par Radoņežas mācekļa Sergija klosterisko lēnprātību, laipnību un morālo spēku. Tikai zirga Peresveta briesmīgais izskats un plīvojošā klostera shēma, kas atgādina fantastiska plēsīga putna spārnus, skaidri parāda, cik liela ir mūka-karotāja vēlme trāpīt ienaidniekam.
N. M. Zinovjeva miniatūras “Senču cīņas par krievu zemi”, A. M. Kurkina “Mūsu senči”, A. A. Didikina “Maskavas vēsture”, A. I. Vatagina “Krievu ģenerāļi” attēlo Aleksandra Ņevska, Dmitrija Donskoja, Dmitrija Požarska uzvaras. Tā kā militārās operācijas cīņā pret poļiem un lietuviešiem, kuri ieņēma Maskavu un citas krievu zemes, skāra arī mūsu novadu, tā notikumi vēsturiskais laikmets tika plaši atspoguļoti palesāņu mākslā. IN muzeja kolekcija glabājas A. A. Didykina miniatūras “Miņina aicinājumi uz cīņu pret poļu intervenčiem”, A. I. Vatagina “Kozma Miņins”, N. M. Parilova “Tēvzemei”, N. I. Goļikova “Ivans Susaņins”. Krievu tauta mitoloģizē savu aizstāvju tēlus, piešķirot tiem iezīmes episki varoņi. Tā viņus redz arī Palekh mākslinieki.
Portrets attīstās kā neatkarīgs Palekh lakas miniatūru žanrs. Tās dibinātāji bija bijušie personiskie ikonu gleznotāji: N. A. Pravdins, I. F. Paļikins, I. G. Serebrjakovs. Uz dažādiem papīrmašē priekšmetiem - šķīvjiem, kastēm, saktām, cigarešu futrāļiem - Palehas mākslinieki glezno valstsvīru, vēsturisku personību un viņu laikabiedru portretus.
80. gados sākās jauns posms Palekhas mākslas vēsturē, ko raksturoja daudzu meistaru pārsteidzošs radošais uzplaukums. Palehas mākslinieku komandas dvēsele šajā laikā bija RSFSR godātais mākslinieks V. M. Khodovs (1942–1988). Dekoratīvā plāksne “Dziesma” ir ikoniska viņa darbā. IN priežu mežs, Palešku upes krastā pulcējās draudzīga mākslinieku kompānija. Viņi dzied dvēseliski. Bet šajā vienkāršajā sižetā ir dziļa simboliska nozīme: V. M. Hodovs vienlaikus prezentēja dažādu paaudžu māksliniekus. Centrā I. I. Goļikovs, pa kreisi viņa laikabiedri I. M. Bakanovs, I. V. Markičevs, A. V. Kotuhins, I. I. Zubkovs, D. N. Butorins, labajā pusē Hodova laikmeta miniatūristi G. M. Meļņikovs, N. I. Golikovs, B. M. vecākais. laikabiedri, kā arī V. F. Morokins, A. N. Klipovs, kuri sāka savu radošais ceļš kopā ar V. M. Hodovu.
Paaudžu pēctecība un uzticība tradīcijām ir kļuvuši par galvenajiem kritērijiem jauno talantīgo meistaru radošajos meklējumos. Starp ikonisks darbs Tajos gados bija daudz mazu vienkāršas formas zārku. Ideju par īstu miniatūru kā mazo formu mākslu sniedz E. F. Ščanicinas, I. V. Livanovas, N. B. Gribova darbi. Mazas kastītes, krelles, sīki lādītes rotā daudzu autoru skaņdarbus par dziesmu, vēstures un folkloras tēmām.
Deviņdesmito gadu pagrieziena gados palehas mākslinieki poetizēja zemnieku darbu, ikdienas darbību pārvērta par simbolu, harmonijas un skaistuma ideālu un gleznoja savas dzimtās zemes tēlu.
IN pēdējā laikā Parādās arvien vairāk kompozīciju, kurās nav nekādas sižeta darbības. Viņi nepārprotami dominē simbolisks sākums, atspoguļojot zemes eksistences garīguma procesu. A. N. Klipova miniatūrā “Melodija” ikdienišķākās rudens pazīmes - spilgtas pīlādžu ogu kopas, kritušās lapas, nogatavojušies āboli, krizantēmu pušķis - pārvēršas nedaudz skumjas elēģijas līnijās vai klusas un maigas skaņās. mūzika.
Viens no Palekhas mākslas virzieniem pēdējās desmitgadēs – reliģiskā glezniecība. Šī ir vai nu faktiskā ikona, vai arī kāda reliģiska priekšmeta miniatūra. Mūsdienu Palekh ikonu gleznotāji izpilda pasūtījumus ikonostāžu izgatavošanai, baznīcu krāsošanai un nelielu attēlu gleznošanai. Palekh kā konsekventākais glabātājs stilistiskās iezīmesĪpašu lomu tās atdzimšanas procesā ieņem ikonu glezniecības māksla.
Pašlaik Palehā dzīvo vairāk nekā 600 mākslinieku, katrs desmitais Palehas iedzīvotājs ir absolvējis Palehu mākslas skola nosaukts A. M. Gorkija vārdā. Viņi strādā dažādās radošās grupās: kooperatīvā “Palehas mākslinieku asociācija”, AS “Partnership Palekh”, SIA “Palekas mākslinieki”, ikonu apgleznošanas un ikonostāžu darbnīcās.
Liela nozīme unikālas amatniecības saglabāšanā un attīstībā pieder Valsts Palekhas mākslas muzejam, kur atrodas labākie paraugi. Palekh ikonu glezna un lakas miniatūras. Senās glezniecības artelī tika izveidota paraugtelpa, kas iezīmēja muzeja krājuma sākumu. 30. gados tā veidošanu turpināja slavenais mākslas kritiķis, Valsts mākslas muzeja vadītājs G. V., piedaloties A. M. Korinam, E. F. Bakušinskim. Valsts Palekhas mākslas muzeja atklāšana notika 1935. gada 13. martā Senās glezniecības arteļa 10. gadadienas svinību laikā.