Palehas glezna radusies Ivanovas apgabala Palekh ciematā, no kurienes tā ieguvusi savu nosaukumu. Šis tips ir dekoratīvs lietišķo radošumu ir patiesi unikāls, jo, neskatoties uz to, ka pastāv jau daudzus gadsimtus, kompozīciju veidošanas tehnoloģijas un paņēmieni nemainās – meistars pats sagatavo objektu, kuru gleznos no sākuma līdz beigām. Tāpēc nav iespējams atrast divus identiskus priekšmetus, kas krāsoti Palekh stilā. Funkcijas Paleha glezna ir figūru elegance, zīmējumu skaidrība, smalkums un kontūras, tumšs fons, liels zelta krāsas ēnojums.
Parasti suvenīri un priekšmeti, kas kalpo kā interjera dekorēšana, tiek apgleznoti ar Palekh miniatūrām - kastēm, lādītēm, paneļiem, pelnu traukiem, saktām un līdzīgiem priekšmetiem.
Mākslinieki nerada atsevišķus ornamentus vai figūras, bet zīmē veselus attēlus, kuros attēloti noteikti objekti. Visas figūras Palekh mākslinieka zīmējumā ir iegarenas - cilvēki, zirgi un dzīvnieki. Gleznu tēli vienmēr ir kustībā, par ko liecina skaidri izteiktas apģērba krokas un matu viļņi. Meistari ņēma un ņem tēmu miniatūrai no ikdienas dzīve, pasakas, dziesmas, epas un teikas, un, pateicoties krāsu daudzveidībai un sīkām detaļām, tiek radīts viegluma un svētku efekts.
Palehas glezniecības īpatnības ir saistītas ar to, ka tā dzimusi no ikonu glezniecības un balstās uz tās tradīcijām un tehnikām pat kā krāsu, meistari joprojām izmanto olu temperu, ar kuru glezno ikonas.
Palekh glezniecībai tiek izmantots melns vai tumšs fons, kas simbolizē tumsu, no kuras rūpīgā un grūts darbs dzimst dzīvība un krāsa, un tai ir arī iekšējais apjoms, kas piešķir gleznām īpašu dziļumu.
Dizaina pielietošanas, fiksēšanas un apstrādes tehnika ir nodota no seniem laikiem no paaudzes paaudzē, pateicoties kam unikālas lietas, kas izgatavotas, izmantojot Palekh tehniku, ir populāras visā pasaulē un ir daļa no kultūras ne tikai mūsu valstī, bet no visas pasaules.
Mēs pētām Palekh gleznošanas izgatavošanas tehnoloģiju miniatūrā
Kartons tiek izmantots kā sagatave Palekh miniatūrām. Meistars to sagriež formās un, izmantojot miltu pastu, salīmē kopā vairākās kārtās (atkarībā no izstrādājuma biezuma). Pēc tam sagatavi nospiež un rūpīgi žāvē vairākas dienas.
Pēc žāvēšanas pusfabrikātu piesūcina ar linsēklu eļļu - šim nolūkam to uz dienu iegremdē karstas eļļas tvertnē, pēc tam 2 dienas žāvē krāsnī 100° temperatūrā. Pēc tam produktu apstrādā ar smilšpapīru suku, noslīpē un piestiprina nepieciešamos veidgabalus.
Šajā posmā produkts tiek gruntēts ar īpašu eļļas, kvēpu un sarkano mālu maisījuma sastāvu un lakots - 2 - 3 kārtas melnas lakas no ārpuses un eļļas laka ar cinoberu ar iekšā. Pēc tam tiek uzklātas vēl septiņas (!) gaišas lakas kārtas, katru kārtu noteikti izžāvējot cepeškrāsnī. Tikai pēc visām šīm sagatavošanās manipulācijām izstrādājums kļūst piemērots krāsošanai - meistars viegli izstaigā izstrādājuma virsmu ar pumeku, uzzīmē dizaina kontūras un pēc tam nokrāso to ar plānu vāveres matu otu. Atsevišķi zīmējumi kompozīcijā ir tik mazi, ka amatniekiem nākas izmantot palielināmo stiklu.
Zīmīgi, ka meistars pats izgatavo visus instrumentus un materiālus - krāsas, otas, lakas ar gruntskrāsām, un citus kvalitatīvam darbam nepieciešamos savienojumus.
Šajā posmā krāsotais izstrādājums tiek žāvēts un attēli tiek fiksēti ar īpašu laku. Pēc tam meistars sāk krāsot ar zelta un sudraba lapiņām, to visu pulējot ar ahātu vai vilka zobu (lai iegūtu papildu spīdumu). Pēc tam visus izstrādājumus atkal pārklāj ar vairākiem lakas slāņiem, nosusina un pulē līdz spoguļa spīdumam. Sakarā ar liels daudzums lakas slāņi, kas pārklāj izstrādājumu darba procesā, Palekh krāsošana tiek saukta arī par lakas miniatūru.
Sakarā ar krāsu spilgtumu un attēlu spilgtumu, zīmējumi Palekh glezniecības stilā tiek izmantoti, lai ilustrētu bērnu grāmatas ar pasakām. Bērniem šie attēli ir ļoti interesanti, jo zīmējums attēlo ne tikai statisku attēlu, bet arī visu darba stāstu vai sižetu. Bet zemāk esošajā fotoattēlā ir ilustrācijas dažām bērnu pasakām, kas izgatavotas Palekh stilā.
Video par raksta tēmu
Lai labāk iepazītos ar Paleha glezniecību, iesakām noskatīties vairākus video stāstus, kuros dažādas iespējas lakas miniatūras un detalizēti apraksta šo unikālo un apbrīnojamo attēlu radīšanas posmus.
Pāvels Baženovs. Plāksne “PSRS robežu sargāšana”. 1935. gads
Palekh miniatūras ir pazīstamas visā pasaulē un pastāv gandrīz simts gadus. Bet patiesībā šī mākslas tradīcija ir vairākus gadsimtus sena. Palekh kļuva par centru 17. gadsimtā; Palekh ikona pirms revolūcijas bija ne mazāk slavena kā Palekh kaste mūsdienās, un šie divi mākslas veidi ir tieši saistīti. 1924. gadā, septiņus gadus pēc revolūcijas, Palehas iedzimtie ikonu gleznotāji izdomāja, kā pielietot savas prasmes un saglabāt senās krievu mākslas tradīcijas jaunā, ateistiskā kultūrā. Meistari Ivans Bakanovs, Ivans Vakurovs, Ivans Goļikovs, Aleksandrs Kotuhins, Ivans Markičevs un mākslas vēsturnieki Anatolijs Bakušinskis un Aleksandrs Glazunovs izveidoja Palehas senās glezniecības arteli un pārnesa ikonu glezniecības stilus uz lakas miniatūrām. Līdzīgi rīkojās Kholuy un Mstera meistari, taču, lai gan šie trīs laku miniatūru centri bieži tiek novietoti vienā līnijā, katrs no tiem ir oriģināls. Palekh - sencis mākslinieciskais stils un unikāli autordarbi miniatūrā, monumentālajā mākslā, grāmatu grafika, scenogrāfija un porcelāna apdare. Kholui un Mstyora nodarbojas tikai ar lakas miniatūrām. Kholui savās kompozīcijās ir lakoniskāka un vērsta uz masveida kopēšanu no paraugiem; Tur tika izveidots miniatūras ainavas žanrs. Mstera mīl reālistisku glezniecību, pilnībā aizpilda melno fonu un dod priekšroku siltam zeltainam vai zilgani pelēkam krāsu tonim.. Protams, padomju valdība Palekh māksliniekus nesauca par gadsimtiem senu tradīciju mantiniekiem, viņiem Palehas māksla kļuva par tautas amatu, un mākslinieki kļuva par zemniekiem. Ideoloģijas uzspiestā “tautība” noteica sižetus un to uztveri: jebkurā gadījumā, vai tas būtu lidojums kosmosā vai ražas novākšana, tika redzēta brīnišķīga pasaka. Pēcpadomju mitoloģijā Palehas daudzveidīgā māksla ir “agitlak”, masveida izstrādājumu ražošana ar padomju simboliem un tēmām. Bet patiesībā senās glezniecības Palekhas arteļa miniatūras tika gleznotas uz mūžīgām tēmām, piemēram, “Raža” vai “Skūpsts”, un tika nosūtītas eksportam. Rietumi, kas pirmo reizi ieraudzīja palehas mākslu izstādē Venēcijā 1924. gadā, kopš tā laika regulāri pasūtījuši kastes un gaidījuši nevis propagandu, bet apolitiskus priekšmetus. Darbu revolucionārā tēma galvenokārt bija situatīva: kastes tika veidotas vissavienības izstādēm vai kā ekskluzīvas dāvanas partijas vadībai. Piemēram, viens no visvairāk interesantas kompozīcijas ar padomju tematiku - šķīvis Plāksne- iekšējā apdare no papīrmašē. Pāvels Baženovs “PSRS robežu sargāšana” 1935.
Kā Palekh miniatūra manto ikonu glezniecību
Četrdaļīga ikona ar svētajiem malās. Palekh burti. 18. gadsimta otrā puseP. D. Korina māja-muzejs, Maskava / palekh.narod.ru
Pāvels Baženovs. Čurilo Plenkovičs. Zārks. 1934. gadsA. M. Gorkija dzīvokļu muzejs, Maskava / Wikimedia Commons
Katrs Palehas arteļa meistars lakas miniatūrās izmantoja savu iecienīto tehniku, līdz ar to arī jaunās mākslas dažādība. Ivana Vakurova darbos ir skaidras 15. gadsimta Novgorodas stila tradīcijas. Ivana Goļikova, Aleksandra Kotuhina un Dmitrija Butorina kompozīcijās - 17. gadsimta Stroganova skola. Ivana Markičeva, Ivana Bakanova darbos atrodamas Neredicas Pestītāja Andreja Rubļeva un Kostromas un Rostovas meistaru 17. gadsimta fresku tradīcijas. Aristarhs Didykins nāk no Simona Ušakova un Paleha skolas tradīcijām XVIII stils gadsimts; Ivans Zubkovs - no Fryazhsky vēstules 19. gadsimta beigās. Dažādu ikonu glezniecības stilu stilistiskās iezīmes vislabāk redzamas slaidu, koku un arhitektūras attēlos. Taču lielākas pārvērtības piedzīvoja cilvēku un zirgu tēlojumi, jo autori sekoja 20. gadsimta sižetiem un kompozīcijas uzdevumiem.
Mihails Zinovjevs, Vasilijs Markičevs. Menaion ikona ar Kunga augšāmcelšanos un ciešanām. 19. gadsimtsValsts Palekhas mākslas muzejs
Ivans Goļikovs. Pērlīšu pods ar gleznu “Kauja”. 1926. gads
Pērlītes izmērs ir tikai 4 x 5 cm.
Sergiev Posad Valsts vēstures un mākslas muzejs-rezervāts / palekh.narod.ruPirmsrevolūcijas Palekh bija slavena ar savām miniatūrām ikonām vai, kā tos sauca, sīku darbu. Tās bija mazas lūgšanu ikonas, kuru pamatā bija menijas ainas. Menaea(no grieķu valodas “mēnesis ilgs”) - grāmata ar tekstiem ikgadējai baznīcas vai mājas dievkalpojumam., divpadsmit brīvdienas, mazas hagiogrāfiskas ikonas, kompozīcijas, kurās attēlotas ikonostāzes. Šāda veida ikonu īpatnība bija kanona tīrības un stingrības saglabāšana, raksta rotu pedantiskums, virtuozā ikonu glezniecības tehnika, bet pats galvenais - uz ikonu dēļa mazās virsmas bija daudz smalki apgleznotu. kompozīcijas vai attēli. Šī prasme ir viens no Palekh stila pamatiem. Meistari apgleznoja sīkas krelles un saktas, izvietojot uz tām episkas ainas ar daudziem varoņiem.
Akatists svētajam Nikolajam. Zīmogs “Slīkstošo cilvēku glābšana”. Palekh burti. 18. gadsimta vidus
Zīme ir sižetiski un kompozicionāli neatkarīga ikonas daļa.
Valsts Palekhas mākslas muzejsIvans Zubkovs. Cigarešu futrālis ar gleznu “Tāpēc, ka sala uz stieņa...”. 1927. gadsValsts Palekhas mākslas muzejs
Palekhas akatistu ikonogrāfija sniedza daudz iespēju vizuāliem risinājumiem dažādām telpām un tēmām: jūrai, kalniem, ēkām iekšpusē un ārpusē, cilvēkiem pilsētas laukumā, vientuļam ceļotājam mežā vai tuksnesī. Mākslinieki aizņēmās šos ikonogrāfiskos risinājumus un izstrādāja tos koloristiski un plastiski jaunu problēmu risināšanai.
Ikona "Lielā mocekle Barbara". Palekh burti. 18. gadsimta otrā puseValsts Palekhas mākslas muzejs
Dmitrijs Butorins. "Pie Lukomorye ir zaļš ozols..."Valsts Palekhas mākslas muzejs
Palekh mazās ikonas izceļas ar ļoti sarežģītu kompozīcijas struktūru ar daudziem mini sižetiem vienā ikonā un skaidru kompozīcijas centru. Piemēram, šo principu izmanto mākslinieks Dmitrijs Butorins miniatūrā “Pie Lukomorye ir zaļš ozols...”. Viņš veido kompozīciju atbilstoši kanonam: centrā parādās Puškins, pierakstot kaķa pasakas, un šim centram ir pakārtotas visas pārējās tēlu grupas no kompozīcijas viedokļa.
Ikona “Prieks visiem, kas skumst”. Palekh burti. 18. gadsimta pirmā puseValsts Palekhas mākslas muzejs
Ivans Bakanovs. Kaste ar gleznu "Paleh". 1934. gadsValsts Palekhas mākslas muzejs
Palekhas laku mākslas pamatā bija sarežģītā peldēšanas glezniecības tehnika, kas saglabājusies arī no ikonu glezniecības. Šajā tehnikā caurspīdīgas dažādu toņu krāsas tiek uzklātas vairākos slāņos, katrs ir atbildīgs par savu zīmējuma sadaļu. Izmantojot šo metodi, sejas tika krāsotas ikonās. Rezultātā pārejas no tumšās uz gaišo ir nemanāmas, un asie balināšanas dzinēji, kas pabeidz attēlu, piešķir tam dinamiku.
Ikona "Dievmātes aizsardzība". Palekh burti. 19. gadsimta vidusValsts Palekhas mākslas muzejs
Aleksandrs Kotuhins. Kaste ar gleznu “Pasaka par caru Saltānu”. 1946. gadsValsts Palekhas mākslas muzejs
Palekh ikonā glezniecība tika organiski apvienota ar zelta foniem. Zelta sējums nokrāsoja drēbju spraugas Kosmoss- ikonu glezniecības un paleha glezniecības tehnika, ar kuras palīdzību tiek panākta figūru apjoma sajūta; triepieni, kas rakstīti ar baltu, zeltu vai krāsu vairākos slāņos., režģu, aizkaru, tērpu rakstīšana. Zelta apgleznošana tiek izmantota arī laku miniatūrās, risinot dažādas dekoratīvas problēmas (tas ir vēl viens būtiska atšķirība Palekha no citiem laku miniatūru centriem - Kholuy, Mstera un Fedoskina).
Akatists Pestītājam. Palehas rakstīšanas ikona. 18. gadsimta beigas
Valsts Palekhas mākslas muzejsPalekh ir bijusi slavena ar saviem ikonu gleznotājiem kopš pirms Petrīna laikiem. Palekhas ikonu glezniecība savu vislielāko uzplaukumu sasniedza 18. gadsimta – 19. gadsimta sākumā. Vietējais stils veidojās Maskavas, Novgorodas, Stroganova un Jaroslavļas skolu ietekmē.
Papildus ikonu glezniecībai palezieši nodarbojās ar to monumentālā glezniecība, piedaloties baznīcu un katedrāļu, tostarp Maskavas Kremļa šķautņu palātas, Trīsvienības-Sergija Lavras baznīcu un Novodevičas klostera, krāsošanā un restaurācijā.
Pēc 1917. gada revolūcijas Palehas mākslinieki bija spiesti meklēt jaunas formas, kā realizēt savu radošais potenciāls. 1918. gadā mākslinieki izveidoja Palekh mākslinieciski dekoratīvo arteli, kas nodarbojās ar gleznošanu uz koka.
, CC BY-SA 3.0Palestīnas iedzīvotāji iepazinās ar jauno papjēmašē materiālu, kas gadsimtu bija bijis pamats Fedoskina lakas miniatūrām.
Meistari ir apguvuši jauns materiāls, pārnesot uz to seno krievu ikonu tradicionālo tempera glezniecības tehnoloģiju un ierasto attēla stilu.
"Sniega meitene" autors. Poluņina 1924. gada 5. decembrī septiņi palehas mākslinieki I. I. Golikovs, I. V. Markičovs, I. M. Bakanovs, I. I. Zubkovs, A. I. Zubkovs, A. V. Kotuhins, V. V. Kotuhins apvienojās "Senās glezniecības artelī". Vēlāk viņiem pievienojās mākslinieki I. P. Vakurovs, D. N. Butorins, N. M. Zinovjevs. 1925. gadā Palekh miniatūras tika izstādītas Pasaules izstādē Parīzē.
"Palehas ciems." Kaste, 1934. gads. I. M. Bakanovs Alekss Bakharevs, publiskais domēns Palehas mākslinieku savienība radās 1932. gadā. 1935. gadā artelis tika pārveidots par Palehas mākslinieku biedrību, bet 1954. gadā tika izveidotas PSRS Mākslas fonda Palehas mākslas un ražošanas darbnīcas.
Tipiski Palekhas miniatūru priekšmeti ir aizgūti no ikdienas dzīve, literārie darbi klasika, pasakas, eposi un dziesmas. Darbi parasti tiek veikti ar tempera krāsām uz melna fona un krāsoti zeltā.
Kā atšķirt no viltojumiem
Katrs izstrādājums ir meistara roku darbs, nekad neatkārtots un neapšaubāmi atspoguļo autora radošo individualitāti.
Oriģinālā un smalkā Palehas lakas miniatūru māksla par pamatu ietvēra senās krievu glezniecības principus un tautas māksla.
vector-images.com, publiskais domēns Palekh miniatūras ir parakstītas saskaņā ar vienu modeli. Uz priekšmeta vāka ir pusfabrikāta sērijas numurs, norāde uz vietu (Paleh), autora uzvārds un iniciāļi.
Kopš 1934. gada uz kastes apakšas bija uzraksts “Ražots PSRS”, kas 1992. gadā tika nomainīts uz “Ražots Krievijā”. Visi paraksti ir izgatavoti no radītā zelta.
80. gadu beigās uz Palekh Artists darbiem parādījās preču zīme - ugunsputns. Katram darbam ir pievienots sertifikāts, kas norāda darba autentiskumu.
Jau vairāk nekā desmit gadus galvenā miniatūru ražošanas apvienība ir bijusi ".
Šī uzņēmuma preču zīmes klātbūtne norāda uz īstu Palekh lakas krāsošana.
Krievu amatniecības ceļvedis, CC BY-SA 3.0 Īsumā par tehnoloģiju
Palekh mākslinieka darbs sākas ar krāsas sagatavošanu. Krāsas Palekh tiek atšķaidītas, izmantojot olu emulsiju.
Pirms krāsošanas izstrādājuma virsmu apstrādā ar pumeku. Pēc tam mākslinieks ar smalki asinātu zīmuli uzliek pusfabrikātam zīmējumu.
Pēc tam attēls tiek uzzīmēts ar balināšanu, izmantojot plānu vāveres otu (mākslinieki arī izgatavo savas otas).
Balts slānis ir nepieciešams, lai pēc tam, kad glezna tiek pārklāta ar laku, caur krāsu neparādās melni plankumi (laka nedaudz izšķīdina krāsu).
Zīmols "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Pabeidzis darbu ar krāsām, mākslinieks ņem rokās zeltu. Zelta lapu (viena porcija - 10 loksnes 12x7 cm) rūpīgi sadrupina un berzē ar pirkstiem. Zelta krāsošana tiek veikta arī ar vissmalkāko otu.
Pēc tam, kad mākslinieks ir uzlicis savu parakstu uz izstrādājuma, tas tiek lakots un žāvēts.
Pēc tam gabals tiek pulēts uz mehāniska riteņa, kas pārklāts ar plīša vai samta materiālu.
Fotogalerija
Noderīga informācija
Palekh miniatūra
Stila priekšteči
Paleha stila pamatlicēji ir I. I. Golikovs un Aleksandrs Aleksandrovičs Glazunovs, kuru Maskavas darbnīcā Ivans Golikovs gleznoja pirmo darbu tā sauktajā paleha stilā.
Pirmā atzīšanās
Pirmo reizi Palekh miniatūras uz papjē mašē, izgatavotas pēc pasūtījuma Rokdarbu muzejs, tika prezentēti Viskrievijas lauksaimniecības un amatniecības izstādē 1923. gadā, kur viņiem tika piešķirts 2. pakāpes diploms.
Apmācība Palekh miniatūrā
1928. gadā Palehā tika atvērta senās glezniecības arodskola, kuras apmācība ilga četrus gadus. 1935. gadā skola tika pārveidota par mākslas koledžu. 1936. gadā tehnikums pārgāja Vissavienības mākslas komitejas sistēmā un sāka saukt par skolu (Palehas mākslas skola nosaukta A. M. Gorkija vārdā), kur apmācība ilga 5 gadus. 2000. gados apmācības periods tika samazināts līdz 4 gadiem.
Palekh vēstules iezīmes
Palehas glezniecības stilam raksturīgs plāns un gluds raksts pārsvarā uz melna fona, zeltainu ēnojumu pārpilnība un skaidrs saplacinātu figūru siluets, kas dažkārt pilnībā nosedz kastu vāka virsmu un sānu sienas. Ainavas un arhitektūras dekorativitāte, izstieptās graciozās figūru proporcijas, krāsa, kuras pamatā ir trīs pamatkrāsu - sarkanā, dzeltenā un zaļā - kombinācija, atgriežas senkrievu ikonu glezniecības tradīcijās. Kompozīcija parasti ir ierāmēta ar izsmalcinātiem ornamentiem no kausēta zelta. Zelts Palekhas miniatūrās ir ne tikai galvenais rakstīšanas tehnikas elements, bet arī daļa no mākslinieciskā pasaules uzskata. Tas ir saistīts ar gaismas simbolu. Kristīgajā simbolikā gaisma kļūst par dievišķās žēlastības prototipu.
Mūsdienu mākslinieki
Šobrīd Palehā turpina darboties Krievijas Mākslas fonda darbnīcas, nelielas privātas darbnīcas un individuāli mākslinieki. Viņu vidū ir T. I. Zubkova, A. A. Kotuhina, N. I. Goļikovs, A. M. Kurkins, K. Kukulijeva un B. N. Kukulijevs, A. D. Kočupalovs, T. Hodova, V. V. Morokins, B. Ermolajevs, E. Ščaņicina un citi.
Izmantojot palielināmo stiklu
Miniatūras mākslinieka darbs prasa ne tikai radošu iedvesmu, bet arī milzīgu precizitāti un pamatīgumu, tāpēc palehas gleznotājiem nereti nākas ķerties pie palielināmā stikla palīdzības.
Vilka zobs
Lai izstrādājumam uzklātais zelts iegūtu spīdumu, tas ir jānopulē. Tam tiek izmantots vilka zobs - tam ir īpaši gluda virsma. Pat ar jaunu tehnoloģiju un materiālu parādīšanos nekas nevarētu aizstāt šo eksotisko instrumentu.
Manuālā apdare
Pēdējā apdare pulēšanas laikā tiek veikta tikai ar rokām. Virsmu pārklāj ar speķi un stundu apstrādā ar ūdenī samitrinātu plaukstu. No berzes lakas virsma uzsilst, kļūst pilnībā izlīdzināta un iegūst spoguļa spīdumu.
O. A. Koļesova, direktora vietniece Valsts muzejs Paleha māksla
Palekh ir neliels gleznains ciemats, kas atrodas Centrālās Krievijas centrā. 14. gadsimtā Paleha kļuva par apanāžas Paletskas kņazistes centru, Paletskas kņazu feodālās feodālās zemes, kuri vēlāk kļuva saistīti ar karaliskā ģimene. Tomēr, nonākuši Maskavas kņazu dienestā, Paletski zaudēja savas senču zemes, pretī saņemot citus īpašumus. Savā 1572. gada garīgajā testamentā Ivans Bargais Palehas ciemu noteica par sava dēla Ivana vietējo īpašumu. 1627. gadā cars Mihails Romanovs Palehu piešķīra pārvaldniekam Ivanam Matvejevičam Buturlinam un viņa dēliem, kuri piedalījās Kuzmas Miņina un kņaza Dmitrija Požarska milicijā, “par Maskavas aplenkuma karaļa vietu”.
Palekh kļuva slavens, pateicoties ikonu gleznošanas amatniecībai, kas šeit radās 17. gadsimtā. Daudzi Palehas iedzīvotāji, būdami Buturlinu zemes īpašnieku vergu zemnieki, uzturēja Jamskas pagalmus, nodarbojās ar aitādu ražošanu un tirdzniecību, taču, kā likums, ziemā, no novembra līdz aprīlim, kāds no ģimenes noteikti nopelnīja naudu “attēlu rakstīšana” gan Palekhā, gan ārpus tās. Buturliņi saviem zemniekiem labprāt deva atļauju braukt uz Maskavu, Pēterburgu un citām vietām attālās provinces. Palekh ikonas tika eksportētas uz ārzemēm - uz serbiem un bulgāriem, uz Turcijas un Austrijas īpašumiem.
Paleshans bija slaveni ne tikai kā ikonu gleznotāji, bet arī kā amatnieki monumentālās gleznas. Ir zināms viņu darbs pie seno fresku restaurācijas Vladimira katedrālēs - Debesbraukšanas un Dmitrijevska, Novgorodas Sofijas, Maskavas Kremļa katedrālēs un Trīsvienības-Sergija Lavras katedrālēs. Palehas ikonu gleznotāju Belousovu ģimene 1882. gadā gleznoja šķautņu kameru Maskavas Kremlī. Paleshans ar freskām dekorēja arī pieticīgas provinces baznīcas kaimiņu pilsētās un ciemos: Kinešmas, Vičugas, Ležņevas, Jarļikovas, Mugreevska.
Neskatoties uz noslogotu ceļu tuvumu, Palekh dzīvoja noslēgti, saglabājot patriarhālu. zemnieku dzīve, senās mutvārdu tautas mākslas un folkloras tradīcijas. Daudzās Krievijas provinces pētnieku recenzijās, piezīmēs un esejās tika atzīmēts paleshaniešu īpašais dzīvesveids, viņu augstā morāle un garīgums. IN 19. gadsimta vidus gadsimtā slavenais senās krievu glezniecības eksperts G.D. Fiļimonovs, apmeklējot Palehu, to nosauca par "tautas ciematu akadēmiju". Šī definīcija nav zaudējusi savu nozīmi līdz mūsdienām.
1917. gada oktobra revolūcija ilgu laiku pārtrauca tradicionālo ikonu apgleznošanas amatniecības attīstību Krievijā, tostarp Palehā. 1924. gada decembrī šeit tika organizēts Senās glezniecības artelis papjēmašē izstrādājumu krāsošanai. Tās dibinātāji bija bijušie ikonu gleznotāji: I. I. Golikovs, I. M. Bakanovs, A. V. Kotuhins, V. V. Kotuhins, I. V. Markičevs, I. I. Zubkovs, A. I. Zubkovs. Tas radīja jauno Palekhas mākslu, kas kļuva par nozīmīgu parādību pasaules mākslas kultūrā.
Veiksmīgu radošo meklējumu rezultātā palezieši rādīja pasaulei meistarīgas kompozīcijas uz dažādiem papīrmašē priekšmetiem, kas apgleznoti ar krāsu varavīksni un “zelta rakstiem”. Talantīgi amatnieki prasmīgi izmantoja priekšmetu fona, materiāla un formas dekoratīvās iespējas. Palekh mākslinieki saglabāja ciešu saikni ar senās krievu glezniecības tradīcijām. Viņi neatteicās no ierastās tehnikas rakstīt ar olu krāsām un gleznot ar “radītu zeltu”. Atšķirīga iezīme Palekh lakas miniatūras sākās ar viduslaiku dabas un arhitektūras formu stilizācijas paņēmieniem, cilvēku un dzīvnieku figūru attēlojuma konvencijām.
Palehas miniatūru pirmo pastāvēšanas gadu daudzskaitlīgākās un visveiksmīgāk noformētās kompozīcijas bija “troikas”, “medības”, “kaujas”, “pāri”, “ganietes”, “idilijas”, “svētki”. Tiem raksturīgs attīstīta sižeta trūkums un notikumiem bagāts, bet tajā pašā laikā ir skaidri izteikts ornamentāls elements.
Unikāls un neparasts talantīgs mākslinieks Ivans Ivanovičs Golikovs tiek pamatoti uzskatīts. Goļikova “troikas” ir dinamiskas, enerģiskas, reizēm staltas un svinīgas. Palehas meistars šim motīvam pievērsās daudzkārt, gleznojot ziemas un vasaras trijniekus uz dažādiem priekšmetiem: saktām, pulvera kompaktiem, cigarešu futrāļiem, paplātēm. Viņa “kaujas” un “medības” ar pasakainiem tievkājainiem zirgiem un izdomātiem jātniekiem ir patiesi nepielūdzamas iztēles izpausme.
Ivans Mihailovičs Bakanovs Palehā bija pazīstams kā labākais ikonu glezniecības tradīciju eksperts. Viņš bija nevainojams oriģinālā tehnoloģija pārklājot krāsas slāņus. Pateicoties apakšējo krāsas slāņu pārejai caur plānajiem, caurspīdīgajiem augšējiem slāņiem, tiek radīts krāsas plankuma mobilitātes efekts, viena toņa plūsmas efekts citā. Bakanovs radīja daudzus brīnišķīgus darbus, kas kļuvuši par Palekh mākslas klasiku. Viņš pievērsās dziesmu tēmām - “Stepans Razins”, “Uz bruģa ielas” - dziedāja savas dzimtās Palehas tēlu. Bet viņa labākie darbi ir rakstīti par tēmām Puškina darbi- “Pasaka par zelta gailīti”, “No manas būdas sliekšņa”, “Bahčisarajas strūklaka”.
Ivans Ivanovičs Zubkovs bija dedzīgs lauku dabas pazinējs. Viņa miniatūrās nav attīstītas darbības, šķiet, ka mākslinieks apcer dabu. Figūrām ir gludas, nedaudz lēnas kustības, kas rada miera un klusuma sajūtu. Mākslinieks veido krāsainu gammu uz smalkām toņu attiecībām, uz maigām pārejām no vienas krāsas uz otru. Tās ir viņa miniatūras “Pāris”, “Pie upes”, “Pasaka par zvejnieku un zivi”.
Viens no oriģinālākajiem Palehas māksliniekiem ir Aristarkhs Aleksandrovičs Didykins. Savās kompozīcijās viņš prasmīgi apvienoja senos ikonogrāfiskos motīvus un jaunas tehnikas, kas apgūtas, strādājot pie miniatūrām. Šī meistara darbus raksturo īpaša interpretācija ainava, bagātīgs zelta pielietojums ornamentos un telpās. Labākās A. A. Didykina miniatūras - “Tu, Vaņa, esi traks”, “Demjanova auss”, “Sievietes emancipācija”, “Volga - Krievijas upe” atrodas Palehas Valsts mākslas muzeja kolekcijā.
Briesmīgais kara laiks, tautas morālā spēka pārbaudes laiks, noveda pie tā, ka Palekhas mākslā parādījās daudzi darbi par vēstures tēmas. 1945. gadā P. Čaluņins uzgleznoja brīnišķīgu miniatūru, vienu no labākajām savā darbā – “Čelubejas kauja ar Peresvetu”. Ikdienas detaļu un mēbeļu trūkums piešķir miniatūrai simbolisku skanējumu. Audzējamie zirgi pārstāv tumšo un gaišo spēkus, mūžīgā cīņa labs ar ļaunu. Bet alegorija un simbolika šeit ir apvienoti ar uzticamu attēlu aprakstu. Mongoļu karavīra seja ar platiem vaigu kauliem un šķībām acīm pauž veselu virkni jūtu: dusmas, naidu, kaujas reibumu. Peresvetas mierīgā, apgaismotā seja runā par Radoņežas mācekļa Sergija klosterisko lēnprātību, laipnību un morālo spēku. Tikai zirga Peresveta briesmīgais izskats un plīvojošā klostera shēma, kas atgādina fantastiska plēsīga putna spārnus, skaidri parāda, cik liela ir mūka-karotāja vēlme trāpīt ienaidniekam.
N. M. Zinovjeva miniatūras “Senču cīņas par krievu zemi”, A. M. Kurkina “Mūsu senči”, A. A. Didikina “Maskavas vēsture”, A. I. Vatagina “Krievu ģenerāļi” attēlo Aleksandra Ņevska, Dmitrija Donskoja, Dmitrija Požarska uzvaras. Tā kā militārās operācijas cīņā pret poļiem un lietuviešiem, kuri ieņēma Maskavu un citas krievu zemes, skāra arī mūsu novadu, tā notikumi vēsturiskais laikmets tika plaši atspoguļoti palesāņu mākslā. IN muzeja kolekcija glabājas A. A. Didykina miniatūras “Miņina aicinājumi uz cīņu pret poļu intervenčiem”, A. I. Vatagina “Kozma Miņins”, N. M. Parilova “Tēvzemei”, N. I. Goļikova “Ivans Susaņins”. Krievu tauta mitoloģizē savu aizstāvju tēlus, piešķirot tiem iezīmes episki varoņi. Tā viņus redz arī Palekh mākslinieki.
Portrets attīstās kā neatkarīgs Palekh lakas miniatūru žanrs. Tās dibinātāji bija bijušie personiskie ikonu gleznotāji: N. A. Pravdins, I. F. Paļikins, I. G. Serebrjakovs. Uz dažādiem papīrmašē priekšmetiem - šķīvjiem, kastēm, saktām, cigarešu futrāļiem - Palehas mākslinieki glezno valstsvīru, vēsturisku personību un viņu laikabiedru portretus.
80. gados sākās jauns posms Palekhas mākslas vēsturē, ko raksturoja daudzu meistaru pārsteidzošs radošais uzplaukums. Palehas mākslinieku komandas dvēsele šajā laikā bija RSFSR godātais mākslinieks V. M. Khodovs (1942–1988). Dekoratīvā plāksne “Dziesma” ir ikoniska viņa darbā. IN priežu mežs, Palešku upes krastā pulcējās draudzīga mākslinieku kompānija. Viņi dzied dvēseliski. Bet šajā vienkāršajā sižetā ir dziļa simboliska nozīme: V. M. Hodovs vienlaikus prezentēja dažādu paaudžu māksliniekus. Centrā I. I. Goļikovs, pa kreisi viņa laikabiedri I. M. Bakanovs, I. V. Markičevs, A. V. Kotuhins, I. I. Zubkovs, D. N. Butorins, labajā pusē Hodova laikmeta miniatūristi G. M. Meļņikovs, N. I. Golikovs, B. M. vecākais. laikabiedri, kā arī V. F. Morokins, A. N. Klipovs, kuri sāka savu radošais ceļš kopā ar V. M. Hodovu.
Paaudžu pēctecība un uzticība tradīcijām ir kļuvuši par galvenajiem kritērijiem jauno talantīgo meistaru radošajos meklējumos. Starp ikoniski darbi Tajos gados bija daudz mazu vienkāršas formas zārku. Ideju par īstu miniatūru kā mazo formu mākslu sniedz E. F. Ščanicinas, I. V. Livanovas, N. B. Gribova darbi. Mazas kastītes, krelles, sīki lādītes rotā daudzu autoru skaņdarbus par dziesmu, vēstures un folkloras tēmām.
Deviņdesmito gadu pagrieziena gados palehas mākslinieki poetizēja zemnieku darbu, ikdienas darbību pārvērta par simbolu, harmonijas un skaistuma ideālu un gleznoja savas dzimtās zemes tēlu.
Pēdējā laikā ir parādījušies arvien vairāk skaņdarbu, kuriem nav nekādas sižeta darbības. Viņi nepārprotami dominē simbolisks sākums, atspoguļojot zemes eksistences garīguma procesu. A. N. Klipova miniatūrā “Melodija” ikdienišķākās rudens pazīmes - spilgtas pīlādžu ogu kopas, kritušās lapas, nogatavojušies āboli, krizantēmu pušķis - pārvēršas nedaudz skumjas elēģijas līnijās vai klusas un maigas skaņās. mūzika.
Viena no Palekhas mākslas tendencēm pēdējo desmitgažu laikā ir reliģiskā glezniecība. Šī ir vai nu faktiskā ikona, vai arī kāda reliģiska priekšmeta miniatūra. Mūsdienu Palekh ikonu gleznotāji izpilda pasūtījumus ikonostāžu izgatavošanai, baznīcu krāsošanai un nelielu attēlu gleznošanai. Palekh kā konsekventākais glabātājs stilistiskās iezīmesĪpašu lomu tās atdzimšanas procesā ieņem ikonu glezniecības māksla.
Pašlaik Palehā dzīvo vairāk nekā 600 mākslinieku, katrs desmitais Palehas iedzīvotājs ir A. M. Gorkija vārdā nosauktās Palehas mākslas skolas absolvents. Viņi strādā dažādās radošās grupās: kooperatīvā “Palehas mākslinieku asociācija”, AS “Partnership Palekh”, SIA “Palekas mākslinieki”, ikonu apgleznošanas un ikonostāžu darbnīcās.
Liela nozīme unikālas amatniecības saglabāšanā un attīstībā ir Valsts Palekhas mākslas muzejam, kurā atrodas labākie Palekhas ikonu glezniecības un laku miniatūras paraugi. Senās glezniecības artelī tika izveidota paraugtelpa, kas iezīmēja muzeja krājuma sākumu. 30. gados tā veidošanu turpināja slavenais mākslas kritiķis, Valsts mākslas muzeja direktors G. V., piedaloties A. M. Korinam, E. F. Vikhrevam. Valsts Palekhas mākslas muzeja atklāšana notika 1935. gada 13. martā Senās glezniecības arteļa 10. gadadienas svinību laikā.
Palekh ir sena apmetne Vladimiras-Suzdales zemē, kura pirmo reizi pieminēta XII sākums gadsimtā. Palehas godība sākās ar ikonu glezniecību, kad līdz 18. gadsimta vidum bija izveidojies neatkarīgs palehu ikonu glezniecības stils. Šī laika Palekh ikonas ir iekļautas Krievijas ikonu glezniecības zelta fondā.
, AutortiesībasTradicionālā senās palehas ikonu glezniecības prasme apvienota ar ikdienas priekšmetu mākslu, veidošanu jauns izskats dekoratīvā jaunrade- Palekh lakas miniatūra. Bagātīgā ikonu glezniecības pieredze ar tās linearitāti un rakstiem tika pārvērsta dekoratīvā - lietišķā māksla.
Kooperatīvs "Palehas mākslinieku asociācija", autortiesības 1989. gadā pēc Palehas vienīgās mākslinieku organizācijas Palehas mākslas un ražošanas darbnīcas likvidācijas ar Padomes lēmumu darba kolektīvs gadā tika organizēts kooperatīvs “Palehas mākslinieku apvienība”, kurā ietilpa lielākā daļa mākslinieku, palīgstrādnieku un inženieru.
Kooperatīvs "Palehas mākslinieku asociācija", autortiesības Uzsācis savu darbību praktiski no nulles, kooperatīvs ir kļuvis par vadošo zvejniecības uzņēmumu. Mūsdienās asociācijā strādā meistari tradicionālo papīrmašē pusfabrikātu ražošanā un ap 120 lakas miniatūru mākslinieku, starp kuriem ir daudz Krievijas Mākslinieku savienības biedru.
Kooperatīvs "Palehas mākslinieku asociācija", autortiesības Komanda ir izveidojusi daudzas iedzimtu mākslinieku dzimtas dinastijas, piemēram, Kukuļjevu, Kočupalovu, Paramonovu, Kurkinu, Petrovu, Sivjakovu, Krivcovu, Ļebedevu, Fedotovu, Bokarevu, Žirijakovu u.c. Vadošie meistari ir regulāri izstāžu dalībnieki. Asociāciju šodien vada iedzimtais mākslinieks Viktors Vladimirovičs Paramonovs.
Asociācija šodien ir vienīgais uzņēmums Palekhā, kur ir pilnībā saglabāta unikālā tradicionālā papīrmašē ražošanas tehnoloģija. Pilnīgi visi asociācijas izstrādājumi ir oriģināli, un katrs no tiem ir apzīmēts ar mākslinieka vārdu zeltā.
Visi uzņēmuma darbi ir Mākslas padomes novērtēti, ir aizsargāti ar preču zīmi un tiem ir kvalitātes sertifikāts, kas ļauj tos atšķirt no visa veida viltojumiem un citiem nekvalitatīviem izstrādājumiem. Preču paraugu saraksts ir reģistrēts Rūpniecības, zinātnes un tehnoloģiju ministrijā Krievijas Federācija 2001.gada 20.decembrī Nr.147.
Laika gars nepagāja garām Palekhas māksliniekiem. Lakas miniatūru meistari no Palekhas mākslinieku asociācijas atkal sāka gleznot ikonas. Šodien OHP ir gatavs pieņemt pasūtījumus ne tikai lakas miniatūru izstrādājumu izgatavošanai, bet arī dažādu ikonu apgleznošanai ar jebkādiem priekšmetiem.
Produkti
Palekh Mākslinieku asociācija ražo plašu papjē mašē izstrādājumu klāstu ar visdažādākajām formām: kastes, briļļu maciņus, cigarešu maciņus, pulvera kompaktus, lādītes, rakstāmpiederumus, paneļus, šķīvjus un daudz ko citu. Produkti izceļas ar stingru proporciju skaistumu un formas atbilstību materiālam.
Fotogalerija
Kontakti
Vārds: Ražošanas kooperatīvs "Palehas mākslinieku asociācija"
uzraugs: Viktors Vladimirovičs Paramonovs
Adrese: Ivanovas apgabals, Palekh, st. Ļeņina 23
Tālr: +7 (49334) 2–20–76
E-pasts pastu: [aizsargāts ar e-pastu]
Ražošanas tehnoloģija
Papīrmašē kastu izgatavošanas tehnoloģija Palekhā nonāca no Fedoskino, kur miniatūras glezniecības amats pastāvēja kopš 18. gadsimta. eļļas krāsas pamatojoties uz reālistisku gleznu. Kopš tā laika šī tehnoloģija nav būtiski mainījusies.
Pats papīrmašē un no tā izgatavoto izstrādājumu gatavošanas process ir ļoti ilgs un darbietilpīgs, ietverot vairākus posmus.
Noteiktos izmēros sagrieztas kartona loksnes tiek salīmētas kopā ar miltu pastu daudzslāņu plāksnēs vai uztītas uz īpašām sagatavēm un presētas, veidojot caurules dažādas formas un izmēriem. Pēc žāvēšanas šīs plāksnes un tūbiņas iemērc karstā linsēklu eļļā un pakļauj termiskai apstrādei noteiktā režīmā vismaz 20 dienas. Viss darbs tiek veikts manuāli.
No gatavām caurulēm un plāksnēm amatnieki paši izgatavo izstrādājumus, ko sauc par “linu”. Saistībā ar papjē mašē tiek izmantotas visas galdniecības tehnikas. Šis ir darbietilpīgākais process, kas no izpildītāja prasa visaugstākās prasmes, precizitāti un pieredzi darbā ar šo materiālu. Šajā posmā tiek izmantota tehnika: slīpmašīna, frēzēšanas un zāģmašīnas, bet 90% no darba ir roku darbs.
Nākamais posms ir sagatavošanās. Produkti ir eļļoti, gruntēti, špaktelēti, no ārpuses pārklāti ar melnu laku, no iekšpuses ar sarkanu emalju, pulēti. Pēc katras darbības - žāvēšana cepeškrāsnī 24 stundas. Viss darbs tiek veikts manuāli.
Tempera miniatūras glezniecības tehnoloģija tika pilnībā pārņemta no bijušajiem ikonu gleznotājiem un nemainījās visā amatniecības pastāvēšanas laikā. Tiek izmantoti tie paši materiāli: olu tempera un kausēta zelta lapa. Mākslinieks patstāvīgi izvēlas topošā darba tēmu un piemērotu pusfabrikātu.
Uz apzīmogotās kastes tiek uzklāts topošā darba zīmējums, veikta balināšanas sagatavošana, krāsošana un krāsošana. Gleznu nolako un žāvē, pēc tam uz lakas uzklāj krāsojumu ar izkausētu zelta lapu. Zelts ir pulēts un atkārtoti nostiprināts ar laku.
Atšķirībā no radniecīgām amatniecībām (Kholui, Mstera), kopijas netiek rakstītas palehā. Plaši tiek izmantota radošās variācijas metode Palekh mākslas tradīciju ietvaros, mākslinieks vienas tēmas ietvaros apvienojumā ar dažādiem pusfabrikātiem rada unikālus unikālus darbus.
Katrs krāsotais izstrādājums iziet eksperta vērtējums uzņēmuma mākslinieciskā padome par tradīciju, kanonu, izpildījuma tehnikas ievērošanu un māksliniecisko nopelnu noteikšanu.
Produkts apstiprināts mākslinieciskā padome, tiek nodota galīgai izstrādei.
Tās virsma ir pārklāta ar 6 lakas kārtām, notīrīta, noberzta un pulēta uz speciāliem riteņiem, un pēc tam pulēta ar rokām. Galīgā pulēšana tiek veikta tieši ar plaukstu, kas dod pamatu uzskatīt šo darbu par patiesi unikālu.