Palekh lakas krāsošana. Viss, kas jums jāzina par Palekh. Kā sākās ikonu gleznošana Palehā

Palekh- mazs ciems Ivanovas reģionā, kura pirmā pieminēšana datēta ar pirmsākumiem XVII gadsimts. Un šodien tas ir pasaulē slavenākais ikonogrāfijas un laku glezniecības centrs, kuram nav analogu nevienā mūsu planētas nostūrī. Palehova meistaru darbi neatstāj vienaldzīgus,
kurš tos reiz redzējis.

16.-17.gadsimta mijā Palehā parādījās meistari, kas gleznoja svētbildes, gleznoja tempļus un katedrāles, kā arī atjaunoja senās freskas. 19. gadsimta sākumā bija Palekh ikonu glezniecības ziedu laiki, kas bija ļoti pieprasīti ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. tēlotājmāksla Palekh lakas miniatūras apvieno senās krievu glezniecības principus un tautas māksla.

Ja dažās pilsētās ikonu veidošana bija gandrīz rūpnieciska, tad Palehā daudzus gadus Tika saglabāta oriģinālā svēttēlu rakstīšana, kuras rakstīšanu no lauksaimniecības darbiem brīvajā laikā veica zemnieku ģimeņu locekļi.

Ievērības cienīgs bija fakts, ka ikonu gleznotāju zemnieku ģimenēs pastāvēja darba dalīšana: zīmējumu uz pamatnes uzklāja ar “reklāmkarogu”, drēbes un kambarus apgleznoja “dolicnik”, bet sejas – “lichnik”. ”. Palekh ikonas tika radītas ilgu laiku un rūpīgi, tās atbilst seno modeļu kanoniem, tāpēc to vērtība bija augsta.

Bet līdz 19. gadsimta beigām Krievijā ikonu gleznotāju skaits ievērojami palielinājās, kas izraisīja ikonu gleznošanas izmaksu samazināšanos un kvalitātes pasliktināšanos, un augsto izmaksu dēļ strauji samazinājās pieprasījums pēc Palekh ikonām.

Un revolūcija, kas notika Krievijā 1917. gadā, mainīja ne tikai visu Krievijas struktūru, bet arī attieksmi pret baznīcu. Ikonu izgatavošana kļuva nepieprasīta, un ikonu gleznotāji palika bez darba.

Bet laka gleznieciska miniatūra Palekha ir salīdzinoši jauna kustība, kas radās tikai pirms diviem gadsimtiem. Tās rašanās priekšnoteikums bija tas, ka 18. gadsimta beigās Maskavas tirgotājs Korobovs nodibināja lakotu vizieru ražošanu armijas vāciņiem. Un, kad šņaucamā tabaka ienāca modē, viņš sāka ražot arī lakas šņaucamās kastes.

Laika gaitā šīs kastes ieguva greznu un bagātīgu izskatu, tās sāka izmantot telpu dekorēšanai. Izmantojot krāsainas krāsas un krievu tautas tēmas, Palekh amatnieki savos darbos izmantoja dažādus priekšmetus no pasakām, eposiem un leģendām.

Pēc pabeigšanas pilsoņu karš Palehas amatnieki atsāka savu amatu, tagad no papīrmašē izgatavojot kastes, piespraudes, pulvera kompaktus un citus priekšmetus. Viņi attēloja ainas no krievu valodas tautas pasakas, skices ciema dzīve, kā arī izmantoja krievu rakstnieku un dzejnieku darbus.

Otrkārt pasaules karš arī ieguldīja savus priekšmetus Palekh glezniecībā - krāsainas militārās ainas. Padomju laikos Palehu raksturoja patoss, ideoloģija un monumentālisms. Un tikai gadus vēlāk māksliniekiem izdevās atgriezt romantiku un cildenumu, dzeju un alegoriju.

Līdz šai dienai lakas miniatūras atšķiras spilgtas krāsas uz melna fona, iegarenas figūras, plānas līnijas. Dekoratīvās ainavas un arhitektūra, eleganti zelta ornamenti, kas ierāmē kompozīciju – tas viss padara Palekhas gleznu unikālu.

Katram miniatūristu meistaram ir savs profesionālais stils. Šis rūpīgais darbs no viņiem prasa ne tikai iedvesmu, bet arī lielu precizitāti un precizitāti, jo visa krāsošana tiek veikta ar rokām, un ļoti bieži tam ir nepieciešams palielināmais stikls. Lielākā daļa miniatūru ir unikālas vai ražotas ļoti mazos daudzumos.

Viens no skaisti skati tautas māksla un amatniecība ir krievu lakas miniatūras, kuru mūsdienu centri atrodas Palehā, Fedoskino, Msterā un Kholujā.

Vecākais šīs mākslas centrs ir Ivanovas apgabala Palehas ciems, no kura mākslinieki gadsimtiem ilgi gleznoja ne tikai ikonas, bet arī apgleznoja sienas. pareizticīgo baznīcas un atjaunotas senās baznīcas un katedrāles. Palekh miniatūra, kas radās sociālo un kultūras pārmaiņu rezultātā, kas notika Krievijā pēc tam Oktobra revolūcija 1917, izdevies saglabāt gadsimtiem senās ikonu glezniecības tradīcijas un pārnest tās jaunās formās un piepildīt ar citu sabiedrībā pieprasītu saturu.

Krievu laku vēsture

Krievijā lakas krāsošana pastāv jau vairāk nekā divus gadsimtus. Tā sākums tiek uzskatīts par 18. gadsimta beigām, kad Maskavas tirgotājs Korobovs nodibināja rūpnīcu krievu armijas cepurēm paredzēto lakoto vizieru ražošanai. Lakas miniatūras parādījās nedaudz vēlāk, kad Krievijas imperatora galmā kļuva modē tabakas šņaukšanas paradums. Korobovam izdevās ātri organizēt miniatūru lakas kastīšu - šņaucamo tabaku - ražošanu. Laika gaitā šādas lietas sāka izmantot telpu dekorēšanai. Attiecīgi arī prasības tiem dekorēšana kļuva garāks. Pēc tam krievu meistaru darbi sāka ievērojami atšķirties no Rietumu paraugiem gan izpildījuma tehnikā, gan sižetos, kuriem bija izteikta nozīme tautas eposi un leģendas par klasisko un senkrievu literatūra, parādot krievu tradīcijas un dzīvi, atveidojot apkārtējās dabas skaistumu.

Krievu laku miniatūru centri

IN mūsdienu Krievija Ir četri centri, kuros aktīvi tiek attīstītas saglabātās senās krievu mākslas miniatūras laku glezniecības tradīcijas: Fedoskino, Palekh, Kholui un Mstera. Pirms 1917. gada revolūcijas visi ciemi, izņemot Fedoskino, bija pazīstami kā lieli ikonu glezniecības centri, kuros tika veidotas ne tikai ikonas, bet arī tika apmācīti restaurācijas un sienu apgleznošanas meistari. Katrs no šiem centriem veidoja ikonas singlā Pareizticīgo tradīcijas, bet tajā pašā laikā bija savas raksturīgās atšķirības. Kholui meistari ikonu glezniecībā iespēju robežās bija tuvu krievu tradicionālajam reālismam, Msteras iedzīvotāji sekoja dažādu vecticībnieku kopienu tradīcijām. Krievijas reģioni, un Palekh mākslinieki radīja kanoniskākās pareizticīgo ikonas.

Kā sākās ikonu gleznošana Palehā

16. gadsimtā Palehas iedzīvotāji, agrāko ikonu glezniecības centru iespaidā Šujā un Kholui, sāka izmēģināt savus spēkus ikonu gleznošanā. Mēģinājumu bija maz, un tos nevarēja saukt par īpaši veiksmīgiem.

IN 17. gadsimta vidus gadsimtā Palehas ikonu gleznotāju slava sasniedza Maskavu, un meistarus sāka aicināt izpildīt darbus karaļa galmā. Ja 17. gadsimtā ikonas gleznoja gandrīz katrā lielajā ciemā, tad in XVIII gadsimts Palika trīs galvenie ikonu glezniecības centri: Kholui, Mstera un Palekh. Paleshans atšķirībā no rūpnieciski attīstītāko Msteras un Kholuy iedzīvotājiem līdz 19. gadsimta sākumam apvienoja tradicionālo praksi. lauksaimniecība ar ikonu apgleznošanu no lauka darba brīvajā laikā. Rūpīgi zīmētas un tradicionālās ikonas tika radītas lēni un bija dārgas.

19. gadsimta sākums tiek uzskatīts par Palekhas ikonu glezniecības ziedu laiku. Palehā radītās ikonas tika pārdotas ne tikai galvaspilsētā un lielākajās Krievijas pilsētās, bet arī ārzemēs.

Līdz 19. gadsimta vidum Palehā tika organizētas pirmās darbnīcas, kas piederēja Safonovam, Korinam, Naņikinam un Udalovam. Līdz 20. gadsimta sākumam ikonu ražošana kļuva masveidā ražota, lētāka un zemākas kvalitātes. Lētu drukātu attēlu parādīšanās izraisīja ikonu glezniecības pagrimumu un vairāku pazīstamu darbnīcu likvidāciju. Divdesmitā gadsimta sākumā Kholujā, Palehā un Msterā, lai saglabātu tradīcijas, Krievijas ikonu glezniecības aizbildnības komiteja izveidoja izglītojošas darbnīcas, kas pastāvēja līdz 1917. gadam.

Pēc Oktobra revolūcijas līdz 1923. gadam lielākā daļa amatnieku Palekhā palika bez darba. Daži devās uz pilsētu darba meklējumos, daži mēģināja izgatavot rotaļlietas, traukus vai aust kurpes. Līdz 1923. gadam tika veikti vairāki mēģinājumi pielāgot bijušos ikonu gleznotājus lādīšu, bērnu rotaļlietu u.c. gleznošanai. Taču lietas neizdevās, jo radās nepieciešamība ražot lieli apjomi par zemām cenām, un pati produktu būtība noveda pie zemas kvalitātes produktu ražošanas.

Datums, kad tika izveidota Palekh lakas miniatūra tādā formā, kādā mēs to zinām, ir jāuzskata par 1922. gada beigām, 1923. gada sākumu. Toreiz teātra mākslinieks Ivans Ivanovičs Golikovs uz melniem papīrmašē sagatavēm izveidoja kompozīciju “Ādams paradīzē”. Vadība bija ieinteresēta šajā darbā Rokdarbu muzejs(šodien Tautas mākslas muzejs), kas sāka apgādāt mākslinieku ar materiāliem un apmaksāt viņa darbu. Pēc tam procesam pievienojās I. V. Markičovs un I. P. Šo meistaru radītie darbi tika prezentēti 1923. gadā Viskrievijas mākslas un rūpniecības izstādē Maskavā un tika apbalvoti ar 1. pakāpes diplomu. 1924. gadā mākslinieku darbi tika prezentēti izstādē Venēcijā, bet 1925. gadā - Parīzē, kur tie radīja īstu sensāciju un guva lielus panākumus. Tas viss noveda pie tā, ka 1924. gada 5. decembrī Kotukhins, I. V. Markičovs, I. M. Golikovs.

Jaundzimušā Palekh miniatūra saskārās ar vairākām problēmām: pirmkārt, tas bija nepieciešams jauns materiāls- papier-maché, kuras tehnoloģija nebija zināma Palaishan māksliniekiem, turklāt no plakana ikonas audekla gleznošanas bija jāpāriet uz lietu un priekšmetu dizainu ar apjomu un formu.

Un Palekh meistaru gleznoto priekšmetu sortiments un formas bija diezgan liels: saktas, kreļļu turētāji, lādes, kastes, cigarešu maciņi un šņaucamās kastes, briļļu futrāļi un pulvera kompakti un daudz kas cits. Tā laika Palehas miniatūrai ir izteikti izteikts ornamentāls sākums, taču tai trūkst spilgtu attēlu un attīstīšanas sižets. Veiksmīgākie un populārākie tā laika skaņdarbi bija kaujas, ganu, medības, ballītes un troikas.

Var droši teikt, ka tieši divdesmitā gadsimta 20. gados Lakas miniatūras Palehā veidojās gan senkrievu ikonu glezniecības tradīciju, gan visas pasaules mākslas ietekmē.

Pēckara gadi

Pirmajās mierīgajās desmitgadēs daudzi Palekhas miniatūru meistari attēloja dažādus kaujas ainas, gan nesen beidzies Otrais pasaules karš, gan citas lielas kaujas, kas slavināja Krievijas armiju. Piecdesmitajos gados, pēc daudzu mākslas vēsturnieku domām, lakas miniatūras Palehā piedzīvoja skaidru krīzi, ko izraisīja daudzu mākslinieku tieksme uz pārmērīgu reālismu, kas izspieda no viņu darbiem iepriekšējo gadu darbiem raksturīgo romantiku un cildeno izsmalcinātību. . Palekhas miniatūra, kuras fotogrāfija ir parādīta zemāk, skaidri parāda tā laika padomju ideoloģijas ietekmi uz māksliniekiem.

Pārmērīgs reālisms, monumentalitāte un patoss raksturo lielāko daļu šajos gados tapušo darbu, lai gan bija daži meistari, kas saglabāja romantismu un vecās skolas tradīcijas.

Sešdesmitajiem gadiem raksturīgs tas, ka izzūd monumentalitāte un pārmērīgais naturālisms, un Palehā atgriežas cildenums un romantiska dūmaka, lakas miniatūras atkal kļūst poētiskas un alegoriskas. Šajā periodā Paleshan mākslinieki pievērsās ne tikai folkloras avoti, bet arī uz darbiem klasiskā literatūra, kā arī mūsdienu dziesmām. Vienlaikus meistaru darbos atspoguļojas arī sabiedriski nozīmīgi notikumi, kā, piemēram, cilvēka lidojums kosmosā.

Par ziedu laiku kļuva XX gadsimta septiņdesmitie un astoņdesmitie gadi Paleha glezna. Palekh mākslinieki tiek aicināti izstrādāt dekorācijas dažādiem koncertu programmas, bērnu un kultūras iestāžu dekoratīvais dizains.

Mūsdienīgums

Pārdzīvojuši grūtos 90. gadus, palešānieši neatteicās no savas tradicionālās amatniecības. Palehskoe mākslas skola katru gadu ražo jaunus meistarus, kuri rūpīgi saglabā tradīcijas un iezīmes, kas padara Palekh miniatūru tik interesantu. Mūsdienās ir vairāki arteļi un ģimenes uzņēmumi kas ražo tradicionālos lakas izstrādājumus Palekhā.

Atšķirīgās iezīmes

Palekh glezna, tāpat kā jebkura cita tautas māksla, kas veidojas noteiktā apvidū, ir savas atšķirīgās iezīmes un tradīcijas. Kā jau minēts, ikonu glezniecība gadsimtiem ilgi ir pagodinājusi Palekhu. Lakas miniatūras ir pārņēmušas daudzas ikonu glezniecības iezīmes, piemēram, kompozīcijas uzbūvi un katras detaļas rūpīgu izstrādi. Var teikt, ka Palekh miniatūra izauga no gadsimtiem senajām ikonu glezniecības tradīcijām.

No citiem valsts skolas Lakas glezniecības stils Palekh izceļas ar šādām iezīmēm:

• integrālu kompozīciju un sižetu zīmēšana;
• miniatūra glezna;
• dizaina rakstainība un ornamentālā bagātība;
• rūpīga katra elementa detalizācija;
• cilvēku figūru pagarinājums un trauslums;
• cilvēku ķermeņa daļu zīmēšanas smalkums;
• dažādas krāsu pārejas;
• tumša fona izmantošana;
• izmantojot olu temperu;
• zelta glezna.

Bet, lai mākslinieks sāktu veidot miniatūru, vispirms ir jāizveido izstrādājums no papīrmašē, kas tiks krāsots.

Kā top papier-maché?

Tas ir izgatavots no kartona, kas ir iepriekš sagriezts sloksnēs, iesmērēts ar pastu, kas izgatavots no kviešu miltiem, un pārklāts uz koka formas (tukša). Pēc vēlamā biezuma iegūšanas sagatavi kopā ar kartonu nostiprina speciālā presē. Zem spiediena tie pārvēršas caurulēs dažādas formas un izmērs. Šādi presētās līmes tiek žāvētas istabas temperatūrā apmēram divas nedēļas. Pēc tam žāvētās sagataves iemērc siltā linsēklu eļļā impregnēšanai uz dienu, pēc tam tās četras dienas žāvē speciālā krāsnī, kurā temperatūru uztur 120 0 C. Nākamajā posmā sagatavi gruntē un noslīpēts. Pēc tā pulēšanas ārējā virsma uzklājiet vairākus melnās lakas slāņus, bet iekšpusē - eļļas laku ar cinobru. Procesa beigās visa virsma tiek lakota ar vairākiem gaišas lakas slāņiem. Pēc katra slāņa uzklāšanas sagatavi žāvē noteiktā temperatūrā krāsnī. Tikai pēc visām šīm manipulācijām mākslinieks varēs sākt gleznot.

Paņēmieni un paņēmieni

Kā jau minēts, viens no atšķirīgās iezīmes Palehas glezniecības lakas miniatūras raksturo rakstīšana ar olu tempera krāsām.

Lai krāsas nenoripotu no gludas lakas virsmas, tā ir īpaši apstrādāta ar pumeku. Nākotnes zīmējuma kontūra tiek uzklāta uz izstrādājuma ar asu zīmuli, un tiek veikta apakškrāsošana. Tieši uz tā meistars uzklās daudzus caurspīdīgus un plānus krāsošanas slāņus. Attēla veidošanā ir pieci galvenie posmi:

1. Atvēršana - galveno siluetu un kontūru iezīmēšana.

2. Reģistrācija - kontūru un krāsu toņu precizēšana.

3. Pludiņš - šķidrās glazūras krāsas uzklāšana ar bieziem vilcieniem.

4. Atspīdums - iecirtums, kas izgatavots no radītā zelta.

5. Gleznas ierāmēšana ar zelta rakstu.

Pēc tam zelta rotājumu nopulē ar ahātu konusa vai vilka zoba formā, un pēc tam visu izstrādājumu pārklāj ar 6-7 lakas kārtām. Pēc katras uzklāšanas darbs tiek žāvēts, pulēts uz speciāla pulēšanas ritenīša un pēc tam pabeigts ar roku pulēšanu. Līdz spoguļa apdarei nopulētā lakas virsma piešķir attēlam papildu dziļumu un liek krāsām “skanēt” bagātīgāk un maigāk.

Palekh miniatūra ir tautas krievu miniatūras glezniecības veids ar temperu uz lakotiem priekšmetiem, kas izgatavoti no papīrmašē (kastes, lādītes, cigarešu futrāļi utt.). Tas radās 1918. gadā Ivanovas apgabala Palekh ciemā, pamatojoties uz ikonu glezniecību.

Cigarešu futrālis “Battle”, 1930 Goļikovs Ivans Ivanovičs (1886 - 1937) Koks, tempera, zelts, sudrabs, laka. 16,2 x 24,7 x 3,2

Palehas miniatūras raksturo ikdienas, literatūras, folkloras, vēstures priekšmeti, spilgtas vietējās krāsas uz melna fona, plāni gludi dizaini, zeltījumu pārpilnība un graciozas iegarenas figūras.

Kaste “Pasaka par zelta gailīti”, 1934 Bakanovs Ivans Mihailovičs (1870 - 1936). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 19,7 x 26,9 x 4,5

No tautas amatniecības vēstures

Kopš pirmspetrīnas laikiem Paleha bija slavena ar saviem ikonu gleznotājiem, un Palekhas ikonu glezniecība savu lielāko uzplaukumu sasniedza 18. gadsimtā. XIX sākums gadsimtā. Vietējais stils veidojās Novgorodas, Maskavas, Stroganova un Jaroslavļas ikonu glezniecības skolu ietekmē.

Plāksne “Un izmet viņu pār bortu...”, 1929 Bakanovs Ivans Mihailovičs. Porcelāna, keramikas krāsas. 22,7 x 35

Papildus ikonu glezniecībai, Palekh meistari nodarbojās ar monumentālo glezniecību, viņi piedalījās baznīcu un katedrāļu, tostarp Maskavas Kremļa šķautņu palātas, Trīsvienības-Sergija Lavras baznīcu un Novodevičas klostera, gleznošanā un restaurācijā.

Kaste “Dzērvis un gārnis” Kaste, 1941 Baženovs Pāvels Dmitrijevičs (1904 - 1941) Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 9 x 17 x 4,5

Pēc 1917. gada revolūcijas ikonu glezniecība Palehā beidza pastāvēt. Un mākslinieki bija spiesti meklēt jaunas formas, lai realizētu savu radošo potenciālu.

Plāksne “Plaukst, kolhozu zeme”, 1955 Kovaļovs Aleksejs Viktorovičs (1915 - 2000). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. D - 32. h - 2,5

Paleha stila pamatlicēji ir Ivans Goļikovs un Aleksandrs Glazunovs, kuru Maskavas darbnīcā Ivans Goļikovs uzrakstīja pirmo darbu tā sauktajā paleha stilā. Palestīnas iedzīvotāji iepazinās ar jauno papjēmašē materiālu, kas gadsimtu bija bijis pamats Fedoskina lakas miniatūrām.

Zārka vāks “Pasaka par Igora kampaņu”, 1956. Kotuhina Anna Aleksandrovna. Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 11,5 x 19

Meistari apguva jauno materiālu, pārnesot uz to seno krievu ikonu tradicionālo tempera glezniecības tehnoloģiju un ierasto attēla stilu. 1918. gadā mākslinieki izveidoja Palekh mākslinieciski dekoratīvo arteli, kas nodarbojās ar gleznošanu uz koka.

Plāksne “Paleh” Čikurins Aleksandrs Vasiļjevičs (1875 - 1965). Papīrmašē. tempera, zelts.

Ilgu radošo meklējumu rezultātā bijušie ikonu gleznotāji pasaulei rādīja gleznas uz papīrmašē kastēm, kas apgleznotas ar krāsu varavīksni un zelta rakstiem. Tajā pašā laikā meistari neatteicās no ierastās krāsošanas tehnikas ar olu krāsām, izmantojot radīto zeltu.

Kaste “Čičikovs pie Korobočkas”, 1936 Salabanovs Vasilijs Mihailovičs (1902 - 1941). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 19,6 x 26,7 x 4,4

Viņi arī turpināja izmantot viduslaiku stilizācijas paņēmienus un konvencionālās formas, iztēlojoties jaunus darbus. Tajā pašā laikā populārākās un veiksmīgākās Palehas miniatūru pastāvēšanas gadu kompozīcijas bija “troikas”, “medības”, “kaujas”, “pāri”, “ganīti”, “ballīte” un “idilijas”. ”

Kaste “Čapajevs”, 1955 Zaicevs Aleksandrs Vasiļjevičs (1918 - 2001). Papīrmašē, tempera, zelts, alumīnijs, laka. 6,2 x 8 x 4

Šiem darbiem, kā likums, nebija ne attīstīta sižeta, ne spilgts attēls, bet ornamentālais princips tika izteikts spēcīgi. Spontanitāte, sirsnība un dzeja piešķīra šarmu un siltumu pirmajiem palešānu darbiem.

Zārks “Pasaka par Ivanu Careviču un pelēkais vilks", 1984 Buldakovs Valērijs Vasiļjevičs dzimis 1951. gadā

Pirmo reizi Palekh miniatūras uz papjē mašē, ko pasūtījis Amatniecības muzejs, tika prezentētas Viskrievijas lauksaimniecības un amatniecības izstādē 1923. gadā, kur tām tika piešķirts 2. pakāpes diploms.

Zārks “Kāzas”, zārks 1994 Lopatina Ņina Pavlovna dzimusi 1948 Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 9,5 x 14,5 x 9,5

1924. gada 5. decembrī Palehā tika organizēts “Senās glezniecības artelis”, lai apgleznotu papjēmašē izstrādājumus. Tās dibinātāji bija septiņi mākslinieki: I.I. Goļikovs, I.M. Bakanovs, A.V. Kotuhins, V.V. Kotuhins, I.V. Markičevs, I.I. Zubkovs, A.I. Zubkovs. Vēlāk viņiem pievienojās mākslinieki Ivans Vakurovs, Dmitrijs Butorins un Nikolajs Zinovjevs. Jau 1925. gadā Palekh miniatūras tika izstādītas Pasaules izstādē Parīzē.

Šķīvis “Dziesma”, 1979 Valentīns Mihailovičs Hodovs 1942 - 1988 Papīrmašē, tempera, zelts, laka. D - 26, h - 2,5

1928. gadā Palehā tika atvērta senās glezniecības arodskola, kurā mācības ilga četrus gadus. 1935. gadā skola tika pārveidota par mākslas tehnikumu, bet 1936. gadā tehnikums iekļāvās Vissavienības mākslas komitejas sistēmā un sāka saukt par skolu (A. M. Gorkija vārdā nosauktā Palehas mākslas skola), kur apmācība ilga piecus gadus. (Starp citu, 2000. gados apmācību ilgums tika samazināts līdz četriem gadiem).

Kaste “Fausts”, 1957 Goļikovs N.I. Papīrmašē, tempera, zelts, laka.

1932. gadā tika izveidota Palehas Mākslinieku savienība, un 1935. gadā artelis tika pārveidots par Palehas Mākslinieku asociāciju, 1954. gadā tika izveidotas PSRS Mākslas fonda Palehas mākslas un ražošanas darbnīcas.

Plāksne “Jātnieks baltā zirgā”, 1984 Ermolajevs Boriss Mihailovičs (1934 - 2001). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. D - 23,5, h - 2,5

Bez šaubām, ka viens no spilgtākajiem un talantīgi mākslinieki Palehs bija Ivans Ivanovičs Golikovs. Viņu sauca par zirga, kaujas un trīs kapteini. Pasakainie zirgi ar trauslām kājām Goļikova miniatūrās ir iekrāsoti visās varavīksnes krāsās, un “kaujas” un “medības” ir Palekhas mākslinieka nepielūdzamās iztēles izpausme.

Kaste “Krievu veļa”, 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna dzimusi 1937 Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 19,7 x 26 x 8

Goļikova “troikas” ir dinamiskas, enerģiskas un bieži vien staltas un svinīgas. I.I.Golikovs šim motīvam pievērsās daudzkārt, zīmējot vasaras un ziemas trijniekus uz dažādiem priekšmetiem: saktām, pulvera kastēm, cigarešu futrāļiem, paplātēm utt.

Kaste “Nastja”, 1994 Šaņicina Jekaterina Fedorovna (dz. 1947). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 9,5 x 12 x 3

I.M. tika uzskatīts arī par vienu no labākajiem ikonu glezniecības tradīciju ekspertiem. Bakanovs. Viņš nevainojami apguva oriģinālo krāsu slāņu uzklāšanas tehniku. Pateicoties apakšējo krāsas slāņu pārejai caur augšējiem slāņiem, plāniem un caurspīdīgiem, tiek radīts gleznas iekšējā mirdzuma efekts, viena toņa plūsmas efekts citā.

Kaste “Tirgotājs Kalašņikovs”, 1972, Vjačeslavs Fedorovičs Morokins (dz. 1945).

Bakanovs radīja daudzus brīnišķīgus darbus, kas kļuvuši par Palekh mākslas klasiku. Viņš pievērsās arī tādām dziesmu tēmām kā “Stepans Razins”, “Par bruģa ielu”. Labākie meistara darbi ir rakstīti par tēmām Puškina darbi- “Pasaka par zelta gailīti”, “No manas būdas sliekšņa”, “Bahčisarajas strūklaka”.

Kaste “Ziema” 1993 Ivanova A.N.

Ivans Ivanovičs Zubkovs bija dedzīgs savas dzimtās lauku dabas pazinējs. Viņa miniatūrās nav attīstītas darbības, šķiet, ka mākslinieks apcer dabu. Figūrām ir gludi, nedaudz lēni kustību ritmi, kas rada miera un klusuma sajūtu.

Kaste “Čelubija cīņa ar Peresvetu”, 1945. Čaluņins Pāvels Fedorovičs (1918 - 1980). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 18x23x7

Mākslinieciskā domāšana I.I. Zubkovs bija glezniecisks un plastisks, nevis ornamentāls un dekoratīvs. Mākslinieks veido krāsainu gammu uz smalkām toņu attiecībām, uz maigām pārejām no vienas krāsas uz otru. Tās ir viņa miniatūras “Pāris”, “Pie upes”, “Ainava”.

Kaste “Pasaka par zelta gailīti”, 1992 Kočetovs Genādijs Nikolajevičs (dzimis 1941). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 20 x 26,5 x 5,5

Agri romantiski darbi A.M. Gorkija, kas veidota pēc dziesmu ritma, ir tuva un saskan ar Palehas miniatūru stilu. Ilustrējot tos, palezieši praktiski nezināja neveiksmes. Starp labākie darbi– kaste I.P. Vakurovs "Petrel".

Cigarešu futrālis “Gudon”, 1999. Ļubimovs Gļebs Vasiļjevičs (dz. 1945. g.). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 12,5 x 10 x 2,5

Šķiet, ka sarkanais darba ņēmēja ar āmuru siluets izaug no akmens bloka. "Es gribēju, lai šis cilvēks būtu kā strādnieks un rakstnieks un celtnieks un lai viņš varētu gudri pārvaldīt valsti," šādi savu plānu skaidroja I.P. Vakurovs E. Vihreva grāmatā “Palešāns”. Šajā miniatūrā, tāpat kā citās Vakurova dramatiskajās kompozīcijās liela vērtība ir melns fons. Lielas fona plaknes mākslinieks atstāj neierakstītas, saistot tās ar intensīvi skanošiem krāsu plankumiem.

Zārka vāks “Pasaka par caru Saltānu”, 1934 Kotuhins Aleksandrs Vasiļjevičs (1886 - 1961) Papīrmašē, tempera, zelts, alumīnijs, laka. 21 x 27,2

Viens no oriģinālākajiem Palehas māksliniekiem ir Aristarkhs Aleksandrovičs Didykins. Savās kompozīcijās viņš prasmīgi apvienoja senos ikonogrāfiskos motīvus un jaunas tehnikas, kas apgūtas, strādājot pie miniatūrām. Šī meistara darbus raksturo īpaša interpretācija ainava, bagātīgs zelta pielietojums ornamentos un telpās.

Labākās miniatūras A.A. Dydykina: “Tu, Vaņa, esi traks”, “Demjanova auss”, “Sievietes emancipācija”, “Krievijas Volgas upe” ir GMPI kolekcijā.

Pulvera kaste “Guslyar”, 1932. Aleksejs Ivanovičs Vatagins (1881 - 1947). Papīrmašē, tempera, zelts, alumīnijs, laka. D-11, h-2,6

Miniatūra “Tu, Vaņa, esi traka” tapusi par senas krievu dziesmas tēmu. Kompozīcijas centrā ir raudoša meitene, kas pavada savu līgavaini uz pilsētu. Viņas noslīdējušo figūru no skumjām atbalso saliektie koki un maigi iezīmētie pakalni, kas atspoguļo krievu melodijas gludumu un melodiskumu.

Ballīte ciemā. Cigarešu futrālis. 1927 Zinovjevs Nikolajs Mihailovičs (1888 - 1979). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 7,5 x 11 x 2,

Palekh lakas miniatūru mākslā portrets attīstās kā neatkarīgs žanrs. Šī žanra dibinātāji bija bijušie personiskie ikonu gleznotāji: N.A.Pravdins, I.F.Serebrjakovs. Portreti tika veidoti uz dažādiem papīrmašē priekšmetiem: šķīvjiem, kastēm, saktām, cigarešu futrāļiem. Palehas mākslinieki glezno valstsvīru, vēsturisku personību un viņu laikabiedru portretus.

Kaste “Medības” 1989 Gribov Nikolajs Borisovičs (dz. 1948) Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 3x9x3

20. gadsimta vidū Palehas mākslā pastiprinājās reālistiskas tendences, ko izteica daudzu mākslinieku vēlme pēc ārējas pārliecības sižeta un atsevišķu attēlu atklāšanā. Daudzām šo gadu kompozīcijām ir raksturīga pompa, pārmērīga monumentalitāte un dekorēšana.

Box “Volga - krievu upe”, 1943. gadā Dydykin Aristarkh Alexandrovičs (1874 - 1954) Papier -Mâché. tempera, zelts, alumīnijs, laka. 23,2 x 18,5 x 8,5

Nākamās miniatūristu paaudzes centās atdzīvināt Palekh miniatūru dibinātāju radītās tradīcijas. Lakas miniatūru māksla nav sevi izsmelusi;

Box “Volgā ir klints”, 1935. gada Aleksijs Ivanovičs Vatagins (1881 - 1947). Papīrmašē, tempera, zelts, alumīnijs, laka. 22 x 15,5 x 4

Palekh mākslinieki parāda savu talantu daudzos veidos tēlotājmāksla: monumentālā glezniecība, grāmatu grafika, teātra dekorācijas.

Plate “Pie avota” 1992 Livanova Irina Vadimovna (dz. 1937). Zotovs Vadims Grigorjevičs (dz. 1936. g.). Papīrmašē, tempera, zelts, laka. 40,5 x 39

Pašlaik Palehā dzīvo un strādā aptuveni 600 mākslinieku, katrs desmitais Palehas iedzīvotājs ir absolvējis Palehas mākslas skolu. A.M. Gorkijs. Viņi strādā dažādās radošās grupās: kooperatīvā “Palehas mākslinieku asociācija”, AS “Partnership Palekh”, SIA “Palekas mākslinieki”, ikonu apgleznošanas un ikonostāžu darbnīcās.

Nikolajs Zinovjevs "Pasaka par mazo kuproto zirgu". Vāze “Kolhoza pārpilnība”, 1952 Zubkova Tamāra Ivanovna. Porcelāna, keramikas krāsas

Palekh jeb Palekh miniatūra ir viena no tradicionālajām krievu mākslas amatniecībām, laku glezniecības veids.

Tautas amatniecība, izstrādāti Palekh ciematā, Ivanovas apgabalā, ir lakas miniatūras temperā uz papier-mašē. Paleha ir ikonu glezniecības centrs 15.-17.gadsimta krievu glezniecības tradīcijās.

Palehas ikonu glezniecības stils veidojās Maskavas, Novgorodas, Stroganova un Jaroslavļas ikonu glezniecības skolu ietekmē. Palekh ikonas bija slavenas ar savu īpaši smalko rakstību ar zelta izmantošanu svēto drēbēs un rotājumos. Ikonu gleznošana tika sadalīta vairākos posmos, no kuriem katru veica dažādi meistari: viens nogruntēja dēli, otrs (karognesējs) uzzīmēja topošās ikonas kontūras, trešais apgleznoja pēdējo daļu - visu kompozīciju. , izņemot sejas – tās gleznojis personīgais mākslinieks. Vārdus un tekstus uzrakstīja meistars parakstītājs, un žāvētājs pabeidza darbu pie ikonas.

19. gadsimta vidū Palehā darbojās vairākas darbnīcas, no kurām lielākās bija Safonovu, Belousovu, Korovikinu un Parilovu iestādes.

Pēc 1917. gada revolūcijas Palehas ikonu gleznotāji saskārās ar nepieciešamību meklēt jaunas formas, kā realizēt savu radošais potenciāls. 1918. gadā amatnieki apvienojās Palekh mākslinieciski dekoratīvajā artelī, kas ražoja krāsotus koka izstrādājumus. 1923. gadā tie tika prezentēti mākslas un rūpniecības izstādē Maskavā un tika apbalvoti ar otrās pakāpes diplomu.

Tajā pašā laikā palezieši pirmo reizi iepazinās ar jaunu materiālu - papier-maché, kas gadsimtu bija pamats Fedoskino lakas miniatūrām. Ar slavenā mākslas kritiķa un palehas dzimtā Anatolija Bakušinska atbalstu meistari apguva jauno materiālu, pārnesot uz to seno krievu ikonām tradicionālo tempera glezniecības tehnoloģiju un attēla ierasto stilistiku.

1924. gadā Palekh mākslinieki guva lielus panākumus izstādē Venēcijā. Drīz vien palesāņi saņēma uzaicinājumu no Itālijas sūtīt četrus māksliniekus organizēt skolu, taču mākslinieki atteicās pamest dzimteni.

"Senās glezniecības arteļa" dibināšana tiek uzskatīta par Palekhas mākslas dzimšanas dienu.

Sākotnēji Artelī bija septiņi cilvēki: Ivans Goļikovs, Ivans Bakanovs, Aleksandrs un Ivans Zubkovs, Aleksandrs un Vladimirs Kotuhins, Ivans Markičevs. Drīz viņiem pievienojās Dmitrijs Butorins, Aleksejs Vatagins un citi. 1925. gadā palesiešu darbi saņēma atzinību starptautiskajā izstādē Parīzē.

1932. gada jūnijā Senās glezniecības artelī strādāja vairāk nekā 100 cilvēku, tostarp 48 maģistri un 20 studentu kandidāti.

1935. gada martā artelis tika pārveidots par "Palehas mākslinieku asociāciju". Tas tika slēgts 1940. gadā un atjaunots 1943. gadā.

1954. gadā "Partnerība" tika pārveidota par Mākslas un ražošanas darbnīcām (PHPM). Tajā pašā gadā tika izveidota RSFSR Mākslinieku savienības Palekh nodaļa.

1989. gadā Palekh mākslas un ražošanas darbnīcas tika slēgtas.

Palehas glezniecības stilu raksturo plāns un gluds raksts uz pārsvarā melna fona, zelta ēnojumu pārpilnība un skaidrs saplacinātu figūru siluets, kas dažkārt pilnībā nosedz kastu vāka virsmu un sānu sienas. Ainavas un arhitektūras dekorativitāte, izstieptās graciozās figūru proporcijas, krāsa, kuras pamatā ir sarkanās, dzeltenās un zaļās krāsas kombinācija, atgriežas senkrievu ikonu glezniecības tradīcijās. Kompozīcija parasti ir ierāmēta ar izsmalcinātiem ornamentiem no kausēta zelta.

Palekh mākslinieki veiksmīgi strādāja teātra un dekoratīvās mākslas, grāmatu grafikas, monumentālās glezniecības, porcelāna apgleznošanas, kā arī monumentālās glezniecības restaurācijas jomā.

Pašlaik strādā Palekhā radošās organizācijas: AS "Partnership Palekh", kooperatīvs "Palehas mākslinieku asociācija", mazais uzņēmums (MP) "Palehas meistari", MP "Palehas tradīcijas", Akciju sabiedrība slēgta tipa "Paleh", radošā darbnīca "Palešāne".

Kopš 1926. gada senās glezniecības artelī ir atjaunota mācekļa prakse. 1920.-1930. gadu mijā tika atvērta arodskola, kas 1935. gadā reorganizēta par mākslas koledžu, bet no 1936. gada par M. Gorkija vārdā nosaukto Palehas mākslas skolu.

Šobrīd skola nodrošina apmācību specialitātē “Dekoratīvā un lietišķā māksla un tautas amatniecība” (lakas miniatūras apgleznošana).

Tika izveidots Valsts muzejs Paleha māksla. Tās kolekcijā ir vairāk nekā 15,4 tūkstoši vienību. Tas ietver 1,5 tūkstošus XIV-XX gadsimta ikonu, darbus Rietumeiropas glezniecība XVI-XVIII gs., vairāk nekā trīs tūkstoši lakas miniatūru, tēlniecības, grafikas darbu, agrīnās iespiestās grāmatas, šūti priekšmeti, sadzīves priekšmeti un etnogrāfija.

Valsts Palekhas mākslas muzeja struktūrā ir četri memoriālie muzeji: P.D. māja-muzejs. Korina, muzejs-darbnīca N.V. Dydykina, I.I māja-muzejs. Goļikovs, muzejs-īpašums N.M. Zinovjevs.

Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no RIA Novosti un atklātajiem avotiem

Pāvels Baženovs. Plāksne “PSRS robežu sargāšana”. 1935. gads

Palekh miniatūras ir pazīstamas visā pasaulē un pastāv gandrīz simts gadus. Bet patiesībā šī mākslas tradīcija ir vairākus gadsimtus sena. Palekh kļuva par centru 17. gadsimtā; Palekh ikona pirms revolūcijas bija ne mazāk slavena kā Palekh kaste mūsdienās, un šie divi mākslas veidi ir tieši saistīti. 1924. gadā, septiņus gadus pēc revolūcijas, Palehas iedzimtie ikonu gleznotāji izdomāja, kā pielietot savas prasmes un saglabāt senās krievu mākslas tradīcijas jaunā, ateistiskā kultūrā. Meistari Ivans Bakanovs, Ivans Vakurovs, Ivans Goļikovs, Aleksandrs Kotuhins, Ivans Markičevs un mākslas vēsturnieki Anatolijs Bakušinskis un Aleksandrs Glazunovs izveidoja Palehas senās glezniecības arteli un pārnesa ikonu glezniecības stilus uz lakas miniatūrām.  Līdzīgi rīkojās Kholuy un Mstera meistari, taču, lai gan šie trīs laku miniatūru centri bieži tiek novietoti vienā līnijā, katrs no tiem ir oriģināls. Palekh - sencis mākslinieciskais stils un unikālā autora darbi miniatūrā, monumentālajā mākslā, grāmatu grafikā, scenogrāfijā un porcelāna dekorācijā. Kholui un Mstyora nodarbojas tikai ar lakas miniatūrām. Kholui savās kompozīcijās ir lakoniskāka un vērsta uz masveida kopēšanu no paraugiem; Tur tika izveidots miniatūras ainavas žanrs. Mstjora mīl reālistisku glezniecību, pilnībā aizpilda melno fonu un dod priekšroku siltam zeltainam vai zilgani pelēkam krāsu tonim.. Protams, padomju valdība Palekh māksliniekus nesauca par gadsimtiem senu tradīciju mantiniekiem, viņiem Palehas māksla kļuva par tautas amatu, un mākslinieki kļuva par zemniekiem. Ideoloģijas uzspiestā “tautība” noteica sižetus un to uztveri: jebkurā gadījumā, vai tas būtu lidojums kosmosā vai ražas novākšana, tika redzēta brīnišķīga pasaka. Pēcpadomju mitoloģijā Palehas daudzveidīgā māksla ir “agitlak”, masveida izstrādājumu ražošana ar padomju simboliem un tēmām. Bet patiesībā senās glezniecības Palekhas arteļa miniatūras tika gleznotas uz mūžīgām tēmām, piemēram, “Raža” vai “Skūpsts”, un tika nosūtītas eksportam. Rietumi, kas pirmo reizi ieraudzīja palehas mākslu izstādē Venēcijā 1924. gadā, kopš tā laika regulāri pasūtījuši kastes un gaidījuši nevis propagandu, bet apolitiskus priekšmetus. Darbu revolucionārā tēma galvenokārt bija situatīva: kastes tika veidotas vissavienības izstādēm vai kā ekskluzīvas dāvanas partijas vadībai. Piemēram, viens no visvairāk interesantas kompozīcijas ar padomju tematiku - šķīvis  Plāksne- iekšējā apdare no papīrmašē. Pāvels Baženovs “PSRS robežu sargāšana” 1935.

Kā Palekh miniatūra manto ikonu glezniecību

Četrdaļīga ikona ar svētajiem malās. Palekh burti. 18. gadsimta otrā puseP. D. Korina māja-muzejs, Maskava / palekh.narod.ru

Pāvels Baženovs. Čurilo Plenkovičs. Zārks. 1934. gadsA. M. Gorkija dzīvokļu muzejs, Maskava / Wikimedia Commons

Katrs meistars Palehas artelis viņš izmantoja savu iecienītāko mākslu lakas miniatūrā, līdz ar to arī jaunās mākslas dažādība. Ivana Vakurova darbos ir skaidras 15. gadsimta Novgorodas stila tradīcijas. Ivana Goļikova, Aleksandra Kotuhina un Dmitrija Butorina kompozīcijās - 17. gadsimta Stroganova skola. Ivana Markičeva, Ivana Bakanova darbos atrodamas Neredicas Pestītāja Andreja Rubļeva un Kostromas un Rostovas meistaru 17. gadsimta fresku tradīcijas. Aristarhs Didykins nāk no Simona Ušakova un Paleha skolas tradīcijām XVIII stils gadsimts; Ivans Zubkovs - no Fryazhian vēstules XIX beigas gadsimtā. Stilistiskās iezīmes dažādu ikonu glezniecības stilus vislabāk var redzēt slaidu, koku un arhitektūras attēlos. Taču lielākas pārvērtības piedzīvoja cilvēku un zirgu tēlojumi, jo autori sekoja 20. gadsimta sižetiem un kompozīcijas uzdevumiem.

Mihails Zinovjevs, Vasilijs Markičevs. Menaion ikona ar Kunga augšāmcelšanos un ciešanām. 19. gadsimtsValsts Palekhas mākslas muzejs

Ivans Goļikovs. Pērlīšu pods ar gleznu “Kauja”. 1926. gads

Pērlītes izmērs ir tikai 4 x 5 cm.

Sergiev Posad Valsts vēstures un mākslas muzejs-rezervāts / palekh.narod.ru

Pirmsrevolūcijas Palekh bija slavena ar savām miniatūrām ikonām vai, kā tos sauca, sīku darbu. Tās bija mazas lūgšanu ikonas, kuru pamatā bija menijas ainas.  Menaea(no grieķu valodas “mēnesis ilgs”) - grāmata ar tekstiem ikgadējai baznīcas vai mājas dievkalpojumam., divpadsmit brīvdienas, mazas hagiogrāfiskas ikonas, kompozīcijas, kurās attēlotas ikonostāzes. Šāda veida ikonu īpatnība bija kanona tīrības un stingrības saglabāšana, raksta juvelieriskā skrupulozitāte, virtuozā ikonu gleznošanas tehnika, bet pats galvenais, uz mazās virsmas tika novietotas daudzas smalki apgleznotas kompozīcijas vai attēli. ikonu dēlis. Šī prasme ir viens no Palekh stila pamatiem. Meistari apgleznoja sīkas krelles un saktas, izvietojot uz tām episkas ainas ar daudziem varoņiem.

Akatists svētajam Nikolajam. Zīmogs “Slīkstošo cilvēku glābšana”. Palekh burti. 18. gadsimta vidus

Zīme ir sižetiski un kompozicionāli neatkarīga ikonas daļa.

Valsts Palekhas mākslas muzejs

Ivans Zubkovs. Cigarešu futrālis ar gleznu “Tāpēc, ka sala uz stieņa...”. 1927. gadsValsts Palekhas mākslas muzejs

Palekhas akatistu ikonogrāfija sniedza daudz iespēju vizuāliem risinājumiem dažādām telpām un tēmām: jūrai, kalniem, ēkām iekšpusē un ārpusē, cilvēkiem pilsētas laukumā, vientuļam ceļotājam mežā vai tuksnesī. Mākslinieki aizņēmās šos ikonogrāfiskos risinājumus un izstrādāja tos koloristiski un plastiski jaunu problēmu risināšanai.

Ikona "Lielā mocekle Barbara". Palekh burti. 18. gadsimta otrā puseValsts Palekhas mākslas muzejs

Dmitrijs Butorins. "Pie Lukomorye ir zaļš ozols..."Valsts Palekhas mākslas muzejs

Palekh mazās ikonas izceļas ar ļoti sarežģītu kompozīcijas struktūru ar daudziem mini sižetiem vienā ikonā un skaidru kompozīcijas centru. Piemēram, šo principu izmanto mākslinieks Dmitrijs Butorins miniatūrā “Pie Lukomorye ir zaļš ozols...”. Viņš veido kompozīciju atbilstoši kanonam: centrā parādās Puškins, pierakstot kaķa pasakas, un šim centram ir pakārtotas visas pārējās tēlu grupas no kompozīcijas viedokļa.

Ikona “Prieks visiem, kas skumst”. Palekh burti. 18. gadsimta pirmā puseValsts Palekhas mākslas muzejs

Ivans Bakanovs. Kaste ar gleznu "Paleh". 1934. gadsValsts Palekhas mākslas muzejs

Palekhas laku mākslas pamatā bija sarežģītā peldēšanas glezniecības tehnika, kas saglabājusies arī no ikonu glezniecības. Šajā tehnikā caurspīdīgas dažādu toņu krāsas tiek uzklātas vairākos slāņos, katrs ir atbildīgs par savu zīmējuma sadaļu. Izmantojot šo metodi, sejas tika krāsotas ikonās. Rezultātā pārejas no tumšās uz gaišo ir nemanāmas, un asie balināšanas dzinēji, kas pabeidz attēlu, piešķir tam dinamiku.

Ikona "Dievmātes aizsardzība". Palekh burti. XIX vidus gadsimtāValsts Palekhas mākslas muzejs

Aleksandrs Kotuhins. Kaste ar gleznu “Pasaka par caru Saltānu”. 1946. gadsValsts Palekhas mākslas muzejs

Palekh ikonā glezniecība tika organiski apvienota ar zelta foniem. Zelta sējums nokrāsoja drēbju spraugas  Kosmoss- ikonu glezniecības un paleha glezniecības tehnika, ar kuras palīdzību tiek panākta figūru apjoma sajūta; triepieni, kas rakstīti ar baltu, zeltu vai krāsu vairākos slāņos., režģu, aizkaru, tērpu rakstīšana. Zelta apgleznošana tiek izmantota arī laku miniatūrās, risinot dažādas dekoratīvas problēmas (tas ir vēl viens būtiska atšķirība Palekha no citiem laku miniatūru centriem - Kholuy, Mstera un Fedoskina).

Akatists Pestītājam. Palehas rakstīšanas ikona. 18. gadsimta beigas

Valsts Palekhas mākslas muzejs