VLADIMIRS VASILJEVS RADOŠĀS PERSONĪBAS ENCIKLOPĒDIJA.
Otrais (paplašinātais un paplašinātais) izdevums unikālajai grāmatai “Vladimirs Vasiļjevs. Enciklopēdija radoša personība" Pirmais izdevums tika izdots 2000. gadā - par godu Vasiļjeva gadadienai, kurš kļuva par pirmo un vienīgo dzīvo cilvēku, kuram tika veltīta personiskā enciklopēdija. – milzīgs darbs par izcilā baletdejotāja, horeogrāfa, režisora, scenogrāfa, mākslinieka, dzejnieka dzīvi un daiļradi: 326 enciklopēdijas lappusēs ir vairāk nekā 900 rakstu. Grāmatas autore ir Jeļena Fetisova, pēc izglītības psiholoģe (viņa ir arī autore zinātniskās publikācijas par personības un radošuma psiholoģiju) un fotomāksliniece pēc aicinājuma (kas tika atzīmēta, piešķirot viņai balvu “Dejas dvēsele” 2015. gadā), vairāk nekā 40 gadus viņa fotografēja Vasiļjevu izrādēs, mēģinājumos, koncertos, filmēšanā, radošajā vakari utt. Viņa ir savākusi, sistematizējusi un rakstos apkopojusi milzīgu daudzumu informācijas par visām Vladimira Vasiļjeva lomām baletos, par visām izrādēm ar viņa piedalīšanos un viņa iestudētajām izrādēm. pilns apraksts skatuves stāsti; visas viņa lomas televīzijas baletos, spēlfilmās; par filmām, kurās Vasiļjevs spēlēja un vadīja; par viņa vadītajām izrādēm un svinīgajiem koncertiem; par starptautiskajiem baleta konkursiem, kur bijis žūrijas priekšsēdētājs; par viņa apbalvojumiem, balvām, balvām, goda nosaukumiem; viņam veltīti fotoalbumi, grāmatas, izstādes; mākslinieka Vasiļjeva personālizstādes, viņa dzejas publikācijas un daudz kas cits. Starp enciklopēdijā prezentētajiem cilvēkiem: mākslinieki - pirmie Vasiļjeva iestudējumu izpildītāji; viņa partneri lugās un filmās; horeogrāfi, kuri horeogrāfēja speciāli viņam; komponisti, diriģenti, mākslinieki, kormeistari, pavadītāji – dalībnieki radoši projekti Vasiļjevs, režisori un operatori, kuri uzņēma filmas par Vasiļjevu vai kopā ar viņu; Vasiļjeva skolotāji Maskavas Mākslas universitātē un skolotāji Lielajā teātrī, viņa studenti GITIS; baleta pētnieki un fotogrāfi, kurus īpaši interesē Vasiļjeva darbi utt.
Bagātīgajā ilustratīvajā materiālā (vairāk nekā 450 fotogrāfijas, no kurām gandrīz pusi ir uzņēmis grāmatas autors) iekļautas retas fotogrāfijas no muzeja Vladimira Vasiļjeva personīgā arhīva. Lielais teātris, Valsts Centrālā teātra muzejs nosaukts. A.A. Bahrušina, Labdarības fonds“Mākslas jaunā dzimšana”, privātkolekcijas, slavenu pašmāju un ārvalstu fotogrāfu darbi, no kuriem daudzi tiek publicēti pirmo reizi. Raksti ir sakārtoti alfabētiskā secībā, un katrs burts sākas ar Vasiļjeva iestudējuma fotogrāfiju, kas sākas ar šo burtu: A – “Anyuta”, I – “Icarus”, M – “Macbet” utt. Papildus ainām no izrādēm raksti par iestudējumiem ir ilustrēti ar plakātiem, izrāžu programmām un fotogrāfijām no mēģinājumiem.
Enciklopēdijā ir iekļauts pielikums - “Par radošumu un ne tikai” -, kurā ir informācija par Vasiļjeva izrādēm (ieskaitot komiksus) dažādos festivālos, kolēģu un draugu apsveikumi viņa jubilejās, Oriģinālas dāvanas un veltījumus Vladimiram Vasiļjevam, kā arī draudzīgas karikatūras, epigrammas, ar viņa uzturēšanos saistīto ģeogrāfisko nosaukumu mozaīku un daudzas citas. cits. Pielikumu raksti ir arī ilustrēti retas fotogrāfijas, kas plašākai sabiedrībai lielākoties nav zināms.
Grāmata piedāvā mākslinieka un scenogrāfa Vasiļjeva darbus poētiskie darbi, kā arī pirmo reizi tiek publicēti nelieli Vladimira Vasiļjeva memuāru fragmenti, kurus viņš ir nodrošinājis tikai šai publikācijai.
Grāmatu var iegādāties:
Lielā teātra veikalā.
Adrese: Maskava, st. teātra laukums, 1. Galvenās ēkas 9. ieeja.
Maskavas grāmatnīcā
Adrese: st. Tverskaya 8 ēka 1
Viņiem ir arī interneta veikals www.moscowbooks.ru
Mariinska teātra veikalā
Adrese: Sanktpēterburga, st. Teātra laukums, 1
Izdevniecības vietnē http://www.bookmusic.ru/
Vladimirs Viktorovičs Vasiļjevs
Vladimirs Viktorovičs Vasiļjevs. Dzimis 1940. gada 18. aprīlī Maskavā. padomju un Krievu mākslinieks baletmeistars, horeogrāfs, teātra režisors, aktieris, mākslinieks, dzejnieks, pedagogs. PSRS tautas mākslinieks (1973).
Tēvs - Viktors Ivanovičs Vasiļjevs, autovadītājs.
Māte - Tatjana Jakovļevna Vasiļjeva, strādāja filca rūpnīcas pārdošanas nodaļā.
Horeogrāfijā nokļuvu pilnīgi nejauši. Pēc tam viņš devās uz skolas otro klasi. Kādu dienu viņš staigāja pagalmā, un viņa draugs uzaicināja viņu uz Pionieru pili dejot. Kā atcerējās Vasiļjevs, viņš uz savu pirmo nodarbību ieradās basām kājām. Pirmkārt, zēnu pārsteidza skolotāja: “Mēs bijām pagalmu bērni, pēc kara, un šeit parādījās tāda maģiska būtne, viņai bija pārsteidzoša frizūra, viņai bija smaržu aromāts, un tā šķita man bija iznākusi kaut kāda dieviete, un viņa mums sāka mācīties valsi, bet man tā patiešām izrādījās vienkārša.
Viņš izrādījās tik spējīgs skolēns, ka pēc pirmās stundas beigām skolotāja palūdza Vladimiram palikt, lai... parādītu otrai grupai, kā pareizi dejot valsi! "Es biju vienkārši šokēta: pirmā nodarbība - un viņi man to uzreiz piedāvāja, tad bija daudz vairāk, viņa piezvanīja manai mātei, teica, ka man ir talants..."
Tā 1947. gadā viņš sāka dejot, kā izrādījās, tas noteica visu viņa turpmāko likteni.
Vēlāk viņš iestājās Maskavas Horeogrāfijas skolā (tagad Maskavas Valsts horeogrāfijas akadēmija), kuru 1958. gadā absolvēja slavenā skolotāja M.M. Gabovičs.
1958-1988 - Lielā teātra baleta grupas vadošais solists. Viņš debitēja 1959. gadā Daņilas lomā Sergeja Prokofjeva baletā “Akmens zieds”. Gadu vēlāk viņš kļuva par pirmo Ivanuškas lomas izpildītāju baletā “Mazais kuprītais zirgs”.
Savas spožās karjeras gados viņš dejoja gandrīz visas galvenās lomas klasiskajā un mūsdienu baleti. Starp visvairāk nozīmīgi darbi- Baziliks L.F. baletā “Dons Kihots”. Minkus, Petruška tāda paša nosaukuma baletā I.F. Stravinskis, Riekstkodis baletā P.I. Čaikovskis, Spartaks baletā A.I. Hačaturjans, Romeo Prokofjeva filmā “Romeo un Džuljeta”, princis Dezirē P.I. “Guļošajā skaistumā”. Čaikovskis un daudzi citi.
Vladimirs Vasiļjevs baletā "Spartaks"
Uzstājās arī ārzemju režisoru - R. Petita, M. Bežāra, L. F. Masīna baletos. Viņš radīja spilgtus, neaizmirstamus attēlus, nereti piedāvājot tiem jaunu interpretāciju. Māksliniecei ir augstākā dejas tehnika, plastiskās pārvērtības dāvana un lieliskas aktiermeistarības.
Viņš pats, atbildot uz jautājumu par savu labākie darbi uz baleta skatuves, teica: “Es varu nosaukt tikai divus, kas man ļoti nepatika: viens ir zilais putns filmā “Guļošā skaistule”, bet otrs – jauneklis baletā “Šopiņana” Es viņus vienkārši ienīdu – tur nebija attīstības: nu, nu, zils putns, nu, plīvo un plīvo Šīs divas lomas mani nemaz nesaķēra.
Kurā lielisks meistars, stingru pret sevi, nemainīgi pārņēma neapmierinātības sajūta: “Visas dzīves laikā esmu dejojis daudzas izrādes, pat nepateikšu, bet neviens mani nav apmierinājis, vismaz ne mans priekšnesums. Man nekad nav bijusi tāda sajūta: "Dievs, es to izdarīju vienkārši lieliski!" Pirmajā cēlienā vienmēr kaut kas nebija kārtībā, tad otrajā. Citā izpildījumā viss it kā izdevās, bet nebija saplūšanas ar mūziku. Nezinu, laikam "Māksliniekam vienmēr jāpaliek neapmierinātam. Vispār es nekad sevi par ģēniju neuzskatīju."
Kopš 1961. gada filmējies filmās, debitējot Ivanuškas lomā Zojas Tulubijevas un Aleksandra Radunska režisētajā baleta filmā “Pasaka par kuprīgo zirgu” pēc P. Eršova tāda paša nosaukuma pasakas motīviem.
Vēlāk viņš filmējās filmās “Abduction” (mākslinieks Vasiļjevs), “Romeo un Džuljeta” (Romeo), “Žigolo un Džigoleta” (Sids Kotmens).
Vladimirs Vasiļjevs filmā "Žigolo un Džigoleta"
Kā režisors viņš režisēja filmu izrādi “Anyuta”, kurā spēlēja arī Pjotra Ļeontjeviča lomu, un vēlāk muzikālo drāmu “Fuete”, kurā spēlēja galvenos varoņus - Andreju Jaroslavoviču Novikovu un Meistaru.
Vladimirs Vasiļjevs filmā "Anyuta"
Vladimirs Vasiļjevs filmā "Fuete"
Kopš 1971. gada viņš sāka strādāt par horeogrāfu, horeogrāfējot daudzus baletus uz padomju un ārzemju skatuvēm, kā arī televīzijas baletus.
1982. gadā absolvējis GITIS horeogrāfu nodaļu. 1982.-1995.gadā viņš tur pasniedza horeogrāfiju. 1985-1995 - horeogrāfijas katedras vadītājs (kopš 1989 - profesors).
1989. gadā Lielajā teātrī izcēlās milzīgs skandāls. Tad vadošie teātra mākslinieki, starp kuriem bija Vladimirs Vasiļjevs un Jekaterina Maksimova, rakstīja atklātu vēstuli laikrakstam Pravda. Viņi apgalvoja, ka krievu balets pasliktinās, un apsūdzēja to diktatūrā mākslinieciskais vadītājs Jurija Grigoroviča trupa.
Skandāls beidzās ar Vasiļjeva un Maksimova atlaišanu. Viņi strādāja ārzemēs: Parīzes Lielajā operā, Milānas La Scala, Metropolitēna operā, Romas operā. Vēlāk viņi atgriezās dzimtenē.
"Balets aizņem visu manu dzīvi, un viss mans darbs bija veltīts tikai tam", - teica Vladimirs Vasiļjevs.
1995-2000 strādājis par māksliniecisko vadītāju baleta trupa un Lielā teātra direktors.
Kopš 1989. gada - Starptautiskās Kreativitātes akadēmijas pilntiesīgs loceklis, kopš 1990. gada - akadēmijas Krievu māksla. Arī kopš 1990. gada - Krievijas Teātra darbinieku savienības sekretārs, UNESCO Starptautiskās dejas padomes Krievijas centra izpildkomitejas priekšsēdētāja vietnieks.
Kopš 1992. gada viņš ir Krievijas neatkarīgās balvas par augstākajiem literatūras un mākslas sasniegumiem “Triumfs” žūrijas loceklis.
Kopš 1995. gada - Maskavas Valsts universitātes goda profesors.
Kopš 1998. gada - G.S. fonda prezidents. Ulanova.
1990.-1995.gadā - žūrijas priekšsēdētājs, bet kopš 1996.gada - Atklātā baleta mākslinieku konkursa "Arabesque" (Perma) mākslinieciskais vadītājs. 2008. gadā “Arabesque” sakrita ar laulātā pāra radošās darbības piecdesmito gadadienu, tāpēc viņiem tika veltīts X konkurss.
1999. gadā pēc V. Vasiļjeva iniciatīvas un tiešas līdzdalības, baleta skola Lielais teātris Džoinvilā (Brazīlija).
2003. gadā viņš bija Amsterdamas konkursa Eirovīzijas Jaunie dejotāji 2003 žūrijā.
Kopš 2004. gada - ikgadējā starptautiskā konkursa žūrijas priekšsēdētājs bērnu svētki"Tanzolymp" Berlīnē.
2014. gadā viņš uzstājās Iļjas Andrejeviča Rostova lomā minibaletā “Natašas Rostovas pirmā balle” kombinētajai mūzikai (Radu Poklitaru horeogrāfija), kas tika demonstrēta Ziemas festivāla atklāšanā. Olimpiskās spēles 2014. gads Sočos.
2015. gadā par godu dejotājas 75. dzimšanas dienai pirmizrādi piedzīvoja baleta izrāde “Donna nobis pasem” Baha mūzikā. Dienas varonis darbojās kā baleta režisors, daļas izpildīja Tatarsky dejotāji akadēmiskais teātris nosaukts Musa Jalil vārdā.
Raksta dzeju un gleznas. "Man ir imunitāte iemiesoties dzejā un glezniecībā," skaidroja Vasiļjevs.
Vladimirs Vasiļjevs un Jekaterina Maksimova. Vairāk nekā mīlestība
Vladimira Vasiļjeva augums: 185 centimetri.
Vladimira Vasiļjeva personīgā dzīve:
Sieva - (1939-2009), balerīna, PSRS Tautas māksliniece, viņa pastāvīgā skatuves partnere.
Katrīna bija zinātnieka-filozofa mazmeita, kurai nāvessods tika izpildīts 1937. gadā. Viņi satikās Maskavā četrdesmito gadu beigās. Vladimiram toreiz bija deviņi gadi, bet Jekaterinai - desmit. Viņiem abiem bija aizraušanās ar baletu. Katrīna ilgu laiku nepievērsa viņam uzmanību īpašu uzmanību, tikai baleta skolas pēdējā klasē Vladimirs saprata, ka nevar bez viņas dzīvot un atzinās mīlestībā Maksimovai. Viņa atbildēja.
Viņi ir kļuvuši par vienu no visvairāk skaisti pāri pasaules baletā, viņiem aplaudēja prezidenti un monarhi, Lielbritānijas karaliene viņus sauca par "baleta ģēnijiem". Viņi pazina viens otru 60 gadus un bija precējušies gandrīz pusgadsimtu - līdz Maksimovas nāvei.
Viņi dzīvoja Snegiri ciematā netālu no Maskavas, uz kurieni pārcēlās 70. gadu sākumā.
Mēs ļoti gribējām bērnus, bet tas neizdevās.
Vladimira Vasiļjeva filmogrāfija:
1961. gads - pasaka par mazo kuprīto zirgu - Ivanuška
1961. gads — PSRS ar atvērtu sirdi (dokumentālā filma)
1969. gads - nolaupīšana - mākslinieks Vasiļjevs
1969. gads - Maskava piezīmēs
1970. gads — trapece (filmas luga)
1970. gads — atrakciju parāde (dokumentālā filma)
1973 - Duets (dokumentālā filma)
1974. gads — Romeo un Džuljeta — Romeo
1975. gads - Spartaks (filma-balets) (filma-luga) - Spartaks
1978. gads — Riekstkodis (filmas izrāde) — Riekstkodis, princis
1980. gads - Džigolo un Žigoleta (īss) - Sids Kotmens
1980 - Lielais balets(filma-koncerts) (filma-izrāde)
1981 - 50 gadi Sergeja Obrazcova leļļu teātrim (filmu izrāde)
1982 - Māja pie ceļa (filma-luga) - Andrejs
1982. gads - Anyuta (filma luga) - Pjotrs Ļeontjevičs, Anyutas tēvs
1985 - Anna Pavlova (dokumentālā filma)
1986. gads - Fouette - Andrejs Jaroslavovičs Novikovs / Meistars
1987 - balets pirmajā personā (dokumentālā filma)
1988. gads — Grand Pas balta nakts
1990. gads — Katja un Volodja (dokumentālā filma)
1991. gads — horeogrāfa Fjodora Lopuhova atklāsmes (dokumentālā filma)
2005 - Māra Liepas uzplaukums un krišana (dokumentālā filma)
2006. gads - 100 nevientulības gadi. Igors Moisejevs (dokumentālā filma)
2006. gads — kā elki aizgāja. Arams Hačaturjans (dokumentālā filma)
2007. gads — kā elki aizgāja. Māris Liepa (dokumentālā filma)
2007 - Nerijus (dokumentālā filma)
2009. gads — Mūža Fouete... (dokumentālā filma)
2009 - Zila jūra... balts kuģis... Valērija Gavrilina (dokumentālā filma)
2009. gads - Savelijs Jamščikovs. Esmu iekļauts Krievijas sarakstā (dokumentālā filma)
2010. gads - Tatjana Večeslova. Es esmu balerīna (dokumentālā filma)
2011. gads - Ija Savvina. Sprādzienbīstams maisījums ar zvanu (dokumentālā filma)
Vladimira Vasiļjeva režijas darbi:
1981. gads — Ulanovas pasaule (dokumentālā filma)
1982 — Anyuta (filma-luga)
1986. gads - Fūta
Vladimira Vasiļjeva baleta partijas:
Lielais teātris:
1958. gads - A. Dargomižska “Rusalka”, E. Dolinska, B. Holfina horeogrāfija – čigānu deja;
1958 - A. Rubinšteina “Dēmons” - “Lezginka” deja;
1958 - horeogrāfiskā bilde “Valpurģu nakts” K. Guno operā “Fausts”, L. Lavrovska horeogrāfija - Pans;
1958 - “Chopiniana” pēc F. Šopēna mūzikas, M. Fokines horeogrāfija – soliste;
1959. - S. Prokofjeva “Akmens zieds”, iestudējis J. Grigorovičs - Danila;
1959 - S. Prokofjeva “Pelnrušķīte”, R. Zaharova horeogrāfija - Princis;
1959 - “Dejas svīta” pēc D. Šostakoviča mūzikas, A. Varlamova iestudējums - Solists - pirmais izpildītājs;
1960. gads - horeogrāfiskā miniatūra “Narciss” pēc N. Čerepņina mūzikas, K. Goleizovska horeogrāfija - Narciss ir pirmais izpildītājs (“Jauno horeogrāfisko miniatūru vakars”);
1960 - S. Prokofjeva “Romeo un Džuljeta”, L. Lavrovska horeogrāfija – Benvolio;
1960. - F. Jarullina “Šurale”, iestudējis L. Jakobsons - Batirs;
1960. gads - R. Ščedrina "Mazais kuprītais zirgs", iestudējis A. Radunskis - Ivanuška - pirmais izpildītājs;
1961. - M. Skoruļska "Meža dziesma", horeogrāfi O. Tarasova, A. Lapauri - Lukašs - pirmais izpildītājs;
1961 - A. Balančivadzes “Dzīves lappuses”, L. Lavrovska horeogrāfija – Andrejs;
1962. - S. Rahmaņinova “Paganīni”, iestudējis L. Lavrovskis - Paganīni;
1962. - A. Hačaturjana “Spartaks”, L. Jakobsona iestudējums - Vergs - pirmais izpildītājs;
1962. - L. Minkusa “Dons Kihots”, A. Gorska horeogrāfija – Baziliks;
1963. gads - “Klases koncerts” A. Glazunova, A. Ļadova, A. Rubinšteina, D. Šostakoviča mūzikā, iestudēts A. Meserers – solists – bija starp pirmajiem šī baleta izpildītājiem;
1963. gads - A. Kreina “Laurencia”, V. Čabukiani – Frondoso horeogrāfija;
1963. gads - P. I. Čaikovska “Guļošā skaistule”, M. Petipa horeogrāfija, Ju Grigorovičs – Zilais putns;
1964. - A. Ādama “Žizele”, J. Koralli, J. Perro un M. Petipas horeogrāfija, L. Lavrovska – Alberta pārstrādātais;
1964 - I. Stravinska “Petruška”, M. Fokina horeogrāfija – Petruška;
1964. gads - S. Balasanjana "Leili un Majnuns", K. Goleizovska horeogrāfija - Majnuns - pirmais izpildītājs;
1966. gads - P. I. Čaikovska “Riekstkodis”, ko iestudējis J. Grigorovičs – Princis Riekstkodis – pirmais izpildītājs;
1968. gads - A. Hačaturjana “Spartaks”, iestudējis J. Grigorovičs – Spartaks – pirmais izpildītājs;
1971. - S. Slonimska “Ikars” paša iestudējumā – Ikars;
1973 - S. Prokofjeva "Romeo un Džuljeta", L. Lavrovska horeogrāfija - Romeo;
1973. gads - P. I. Čaikovska “Sleeping Beauty”, M. Petipa horeogrāfija otrajā izdevumā Yu Grigorovich - Princis Dezirē - pirmais izpildītājs.
1975 - “Ivans Bargais” pēc S. Prokofjeva mūzikas, iestudējis J. Grigorovičs - Ivans Bargais;
1976. - A. Ešpaja “Angara”, iestudējis J. Grigorovičs – Sergejs – pirmais izpildītājs;
1976. gads - S. Slonimska "Ikars" paša iestudējumā (otrais izdevums) - Ikars - pirmais izpildītājs;
1979. gads - lielais adagio no G. Berlioza baleta “Romeo un Jūlija”, horeogrāfija un M. Bežāra iestudējums – Romeo ir pirmais izpildītājs PSRS;
1980. gads - K. Molčanova “Makbets” paša iestudējumā – Makbets – pirmais izpildītājs;
1986 - “Anyuta” pēc V. Gavriļina mūzikas pēc A. Čehova viņa paša iestudējumā – Pjotrs Ļeontjevičs – pirmais izpildītājs;
1988 - koncertnumurs “Elēģija” S. Rahmaņinova mūzikai - Solists;
D. Šostakoviča “Zelta laikmets”, Grigoroviča horeogrāfija - Boriss
Citi teātri:
1977. - I. Stravinska “Petruška”, M. Bežārta horeogrāfija – Jaunatne (Twentieth Century Ballet Theater, Brisele);
1987 - “Zilais eņģelis” pēc M. Konstanta mūzikas, R. Petita horeogrāfija – profesors Unrāts (Marseļas balets, Francija);
1988. gads - “Grieķis Zorba” M. Teodoraķa mūzikai, Lorkas Masīnas horeogrāfija – Zorba (“Arena di Verona”, Itālija);
1988 - “Parīzes jautrība” pēc J. Ofenbaha mūzikas, L. Masīna horeogrāfija - Barons (Teatro San Carlo, Neapole, Itālija);
1988 - “Pulcinella” pēc I. Stravinska mūzikas, L. Masīnes horeogrāfija - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - “Ņižinskis”, režisors B. Menegati – Ņižinskis (Sankarlo teātris);
1994 - S. Prokofjeva “Pelnrušķīte” - horeogrāfs un Pelnrušķītes pamātes loma ( Kremļa balets);
2000 - “Ilgais ceļojums Ziemassvētku naktī” pēc P. Čaikovska un I. Stravinska mūzikas, režisors B. Menegati - Maestro (Romiešu opera);
2009 - “Diaghilev Musaget. Venēcija, 1929. gada augusts" kompozītai mūzikai, režisors B. Menegati - Djagiļevs (romiešu opera uz Pašvaldības teātra skatuves)
Vladimira Vasiļjeva iestudējumi:
1969 - “Princese un malkas cirtējs”, G. Volčeka un M. Mikaeljana pasaka-komēdija (teātris Sovremennik;
1971 - "Ikars", S. Slonimska balets (Lielais teātris, 1976 - otrais izdevums);
1977 - "Tahir and Zukhra", T. Jalilova opera-balets (Lielais teātris nosaukts Ališera Navoja vārdā, Taškenta);
1978 - “Šīs burvīgās skaņas...”, balets A. Korelli, G. Torelli, V.-A. Mocarts, J.-F. Ramo (Lielais teātris);
1980 - “Makbets”, K. Molčanova balets (Lielais teātris; 1981 - Novosibirskas operas un baleta teātris; 1984 - Vācijas Valsts opera, Berlīne; 1986 - Budapeštas opera, Ungārija; 1990 - Kremļa baleta teātris);
1981 - “Juno and Avos”, A. Ribņikova rokopera, režisors M. Zaharovs (Ļenkom);
1981 - piemiņas vakars “Par godu Gaļinai Ulanovai” / Hommage d’Oulanova (režisors un viens no izpildītājiem, Pleyel koncertzāle, Parīze);
1981 - “Es gribu dejot” pēc krievu komponistu mūzikas (Valsts centrālā koncertzāle “Krievija”; 1990 - Lielais teātris);
1981 - "Biogrāfijas fragmenti" ar Argentīnas komponistu mūziku (Krievijas koncertzāle; 1990 - Lielais teātris);
1983 - horeogrāfisks skaņdarbs P. Čaikovska mūzikai (Elizejas lauku balets, Parīze; 1990 - Lielais teātris);
1986 - “Anyuta”, balets V. Gavrilina mūzikai pēc A. Čehova stāsta motīviem (Lielais teātris, Sankarlo teātris, Rīgas Operas un baleta teātris; 1987 - M. I. Gļinkas vārdā nosauktais Čeļabinskas operas un baleta teātris; 1990. Tatāru operas un baleta teātris nosaukts Musa Jalil vārdā, Kazaņā 1993. Permas teātris P. I. Čaikovska vārdā nosauktā opera un balets; 2008. gads - Omska Muzikālais teātris; Voroņežas operas un baleta teātris; 2009. gads - Krasnojarskas operas un baleta teātris; 2011 - Samaras operas un baleta teātris);
1988 - “Elēģija”, koncertnumurs S. Rahmaņinova mūzikai (Lielais teātris);
1988 - “Paganīni”, L. Lavrovska baleta jaunais izdevums S. Rahmaņinova mūzikai (Sankarlo teātris; 1995 – Lielais teātris);
1989 - “Pasaka par pāvestu un viņa strādnieci Baldu”, muzikāla un dramatiska kompozīcija pēc D. Šostakoviča mūzikas ( Koncertzāle viņiem. P. I. Čaikovskis, režisors un līdzrežisors Borisovs; pirmā Baldas lomas atveidotāja);
1990 - "Romeo un Džuljeta", S. Prokofjeva balets (K. S. Staņislavska un Vl. I. Ņemiroviča-Dančenko vārdā nosauktais Maskavas muzikālais teātris; 1993 - Lietuvas Nacionālā opera, Viļņa; 1999 - Latvijas Nacionālā opera, Rīga; 2002 - Pašvaldības teātris Riodežaneiro);
1991 - Dons Kihots, L. Minkusa balets (Amerikas baleta teātris; 1994 - Kremļa balets; 1995 - Lietuvas Nacionālā opera; 2001 - Tokijas balets, Japāna; 2007 - Nacionālais teātris, Belgrada);
1993. - Dž. Verdi “Aīda”, horeogrāfiskās ainas operā (režisors F. Zefirelli (Roman Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Theater);
1994 - "Pelnrušķīte", S. Prokofjeva balets (Kremļa balets, režisors un Pelnrušķītes pamātes lomas pirmais izpildītājs; 2002 - Čeļabinskas operas un baleta teātris; 2006 - Voroņežas operas un baleta teātris);
1994 - “Žizele”, A. Ādama balets, jauna horeogrāfiskā versija pēc Dž.Koralli, Dž.Perro, M.Petipas horeogrāfijas (Romas opera; 1997 – Lielais teātris);
1994 - “Nostalģija” pēc krievu komponistu mūzikas (Kremļa baleta teātris, režisors un galvenās lomas pirmais izpildītājs);
1994 - “Mākslinieks lasa Bībeli”, muzikāla un dramatiska kompozīcija (muzejs tēlotājmāksla viņiem. A. S. Puškins);
1995 - “Ak, Mocart! Mocarts...”, rekviēms V.-A. Mocarts, N. Rimskis-Korsakovs, A. Saljēri (Jaunā opera, Maskava);
1995 - M. Musorgska “Hovanščina”, horeogrāfiskās ainas operā (režisors B. Pokrovskis, Lielais teātris);
1996 - " gulbju ezers", P. I. Čaikovska balets, horeogrāfisks izdevums, izmantojot L. Ivanova horeogrāfijas fragmentus (Lielais teātris);
1996 - G. Verdi “Traviata” (Lielais teātris);
1997. - horeogrāfiskā kompozīcija M. Gļinkas operas “Ruslans un Ludmila” uvertīras mūzikai (Lielais teātris);
1999 - “Balda”, balets pēc D. Šostakoviča mūzikas (Lielais teātris; 2006 - Sanktpēterburgas konservatorijas Operas un baleta teātris);
2009 - “Ešeru ģimenes burvestība”, balets pēc G. Getija mūzikas (Lielais teātris, jauna skatuve);
2015 - “Dod mums mieru”, balets J. S. Baha meses h minorā mūzikai (Mūsas Džalila vārdā nosauktais Tatāru operas un baleta teātris)
Vladimira Vasiļjeva bibliogrāfija:
2001 - "Dienu ķēde" (dzejoļu krājums)
Vladimirs Vasiļjevs dzimis 1940. gada 18. aprīlī Maskavā. Pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas beigšanas 1958. gadā Volodja tika uzņemta Lielā teātra baleta trupā. Jau studiju laikā viņš pārsteidza ar savu virtuozo izpildījuma tehniku un neapšaubāmu aktiera talantu un spēju uzdoties. Viņš debitēja uz Lielās skatuves Yu Grigoroviča baletā “Akmens zieds” 1959.
Drīz Vasiļjevs, ieguvis skatītāju un kritiķu mīlestību un atzinību, vairāk nekā 30 gadus kļuva par vienu no vadošajiem šī teātra baleta trupas solistiem. Dejojis galvenās mūsdienu un klasiskā repertuāra lomas baletos: “Pelnrušķīte”, “Dzīves lappuses”, “Dons Kihots”, “Paganīni”, “Žizele”, “Romeo un Džuljeta” u.c. Horeogrāfi Vasiļjevam ne tikai piedāvāja galvenās lomas, bet arī horeogrāfēja tās īpaši viņam. Viņš bija pirmais solo partijas izpildītājs “Dejas svītā”, R. Ščedrina baletā “Mazais kuprītais zirgs”, A. Hačaturjana “Spartaks”, G. Žukovska “Meža dziesmā”, “Petruškā”. I. Stravinskis... Arī Vasiļjevs Daudz un ar lieliem panākumiem ārzemēs uzstājies ar tādiem režisoriem kā R. Petits, M. Bežārs, L. Mjasins.
Viņš radīja spilgtus, neaizmirstamus attēlus, nereti piedāvājot tiem jaunu interpretāciju. Papildus Jekaterinai Maksimovai, Vasiļjeva pastāvīgajai partnerei un sievai, kuru viņš vienmēr sauca par savu mūzu, ar viņu dejoja: slavenās balerīnas, piemēram, G. Ulanova (viņa kļūtu par Vasiļjeva draugu, skolotāju un audzinātāju uz daudziem gadiem), M. Plisecka, O. Lepešinska, R. Stručkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, H. Mendesa, L. Kozi , C. Fracci un citi. Būdams savu izpildītājprasmju plaukumā, Vasiļjevs jau tad juta nepieciešamību pilnīgāk realizēt savu radošais potenciāls- tieksme pēc horeogrāfijas. Viņa horeogrāfa debija bija balets “Ikars” 1971. gadā. Kā horeogrāfs Vasiļjevs iestudējis arī: “Šīs burvīgās skaņas...”, “Makbets”, “Biogrāfijas fragmenti”, “Anyuta”, “Romeo un Džuljeta”, “Pelnrušķīte”, “Dons Kihots”, “Žizele”. , "Gulbju ezers" un citi.
Sabiedrība ar entuziasmu uzņēma Vasiļjeva iestudējumus, īpaši tos, kuros viņš un Jekaterina Maksimova izpildīja galvenās lomas. Šobrīd viņa iestudētie baleti tiek izrādīti ne tikai uz Lielā teātra skatuves, bet arī daudzos citos teātros Krievijā un pasaulē. Vasiļjeva radošās intereses attiecas uz citām mākslas jomām - viņš darbojās kā dramatisks aktieris spēlfilmās, oriģinālajos televīzijas baletos, kur darbojās ne tikai kā izpildītājs, bet arī kā horeogrāfs un skatuves režisors. Lielu interesi rada arī Vasiļjeva pedagoģiskā darbība.
1982. gadā viņš absolvēja GITIS horeogrāfijas nodaļu un no tā paša gada sāka tajā mācīt, bija horeogrāfijas nodaļas vadītājs (1985-1995), bet 1989. gadā viņam tika piešķirts profesora akadēmiskais nosaukums.
No 1995. līdz 2000. gadam Vasiļjevs bija Lielā teātra mākslinieciskais vadītājs. Šobrīd Vladimirs Viktorovičs aktīvi sadarbojas ar daudziem teātriem valstī un pasaulē, vada un piedalās dažādu žūrijas darbā. starptautiskas sacensības baletdejotāji, pasniedz meistarklases, gatavo jaunas izrādes un lomas. Vadot G.Uļanova fondu, Vasiļjevs iestudē un vada ikgadējos svinīgos koncertus “Veltīts Gaļinai Ulanovai”.
Vasiļjevs - PSRS tautas mākslinieks, dažādu Krievijas un starptautisko balvu laureāts, apbalvots ar ordeņiem un medaļām. Viņš ir Maskavas Valsts universitātes goda profesors, Starptautiskās Kreativitātes akadēmijas un Krievu Mākslas akadēmijas pilntiesīgs loceklis u.c. Vasiļjeva darbam ir veltītas filmas un grāmatas. Vladimirs Viktorovičs savu brīvo laiku galvenokārt velta gleznošanai. Vasiļjeva gleznu galvenā tēma ir ainavas, kurās viņš cenšas nodot Krievijas dabas skaistumu (tika rīkotas sešas viņa darbu personālizstādes). Viņš arī raksta dzeju, viņš ir dzejas krājuma “Dienu ķēde” autors.
Māksla ir grūts ceļš. Līniju ārējā harmonija, izsmalcinātība un elegance slēpj smago darbu ne pat gadu, bet veselu gadu desmitu garumā. Ja bijāt iesaistīts dejas horeogrāfijas veidošanā lielisks horeogrāfs Vasiļjevs, tad par gala rezultāta kvalitāti šaubu nav. Viņš ir zvaigzne, kuras atspulgiem tiecas pieskarties gan jauni, gan slaveni mākslinieki. Laikmeta cilvēks, leģendas cilvēks - horeogrāfs Vladimirs Vasiļjevs. Viņa biogrāfija ir piepildīta ar pastāvīgu darbu, radošumu un mīlestību pret vienu un vienīgo sievieti.
Kara priekšvakarā
Tālajā 1940. gadā, 18. aprīlī, filca fabrikas strādnieku ģimenē piedzima puika. Mamma ieņēma atbildīgu tirdzniecības menedžeres amatu, bet tēvs bija vienkāršs šoferis. Sirsnīgā mīlestība, kas vienoja viņu sirdis, dzemdēja talantīgu personību, kuru nebeidz apbrīnot visa pasaule abpus okeānam.
Sarežģīti, traģiski notikumi, kas sākās 1941. gada 22. jūnijā, ģimeni šķīra. Vladimira Viktoroviča tēvs devās uz fronti, un viņa māte strādāja savā dzimtajā rūpnīcā 3 maiņās, plosījās starp gadu vecs dēls un strādāt. Manas mātes sešas vecākās māsas kļuva par manu glābiņu — manas tantes, kurām mazs puika bija jēga nezaudēt prātu tajā briesmīgajā un grūts laiks. Siltas, dvēseliskas vakara pulcēšanās pie karstas tējas tases, nesteidzīgas sarunas, gatavojot kārtējo pīrāgu, un jautras Jaunā gada svinības paliek labākās bērnības atmiņas.
Rakstura stiprināšana
Topošais horeogrāfs Vladimirs Viktorovičs Vasiļjevs pārdzīvoja kara radītos bada gadus. Iznīcība, māju drupas, nāve un neatvairāmas alkas pēc dzīvības neveidotā personībā atstāja nospiedumu uz visiem laikiem. Pārbaudījumi, ar kuriem tiek nokaisīts cilvēka ceļš, attīra viņa dvēseli, un tie, kas viņu piemeklē bērnībā, veido viņu par godīgu, cēlu un dāsnu cilvēku labiem darbiem.
1945. gadā tēvs atgriezās no frontes, un ģimene sāka dzīvot pilnā spēkā. Dažas nesaskaņas dzīves pozīcijas vecāki (mamma apmeklēja baznīcu, un tētis bija ideoloģisks komunists) netraucēja pārim būt laimīgam. Kamēr pieaugušie atdzīvināja valsti no pelniem, topošais horeogrāfs Vasiļjevs spēlēja bumbu, veikli lēkāja pa jumtiem un drosmē un bezbailībā nebija zemāks par saviem vecākiem biedriem, kas viņam izpelnījās visas tiesas cieņu.
Pirmie soļi dejot
Apkārt bija topošais horeogrāfs Vladimirs Vasiļjevs milzīga summa draugi. Un tāpēc viens no viņa daudzajiem draugiem un nepilna laika kaimiņš uzaicināja viņu pievienoties deju klubam, kas atrodas Kirovas pionieru namā. No pirmā acu uzmetiena jūtīgā skolotāja Jeļena Romanovna Rosse blondajā puikā saskatīja mīlestību pret deju. Astoņus gadus vecais horeogrāfs bija dabisks. Viņš pirmo reizi reproducēja jaunu materiālu. Viņi mācījās kustības no viņa piemēra un uzskatīja viņu par labāko studentu.
Uzkāpšana uz Lielā teātra skatuves ar monoizrādi tautas dejas, viņš saprata, ka viņa liktenis beidzot ir aizzīmogots. Noslīpētas un elastīgas balerīnas, pārsteidzoši lēcieni un pacēlumi pārņēma zēna domas. Dabiskā apņēmība un uzticība savam sapnim ļāva viņam 1949. gadā iestāties Lielā teātra baleta skolā un gadu vēlāk iegūt čempionātu starp klasesbiedriem.
Meistara rokraksts
Vladimirs Vasiļjevs, students horeogrāfs, agri veidoja savu unikālo stilu. Viņa skolotājs Mihails Markovičs Gabovičs atzīmēja jaunā studenta iekšējo uguni, kas atspoguļojās katrā viņa kustībā. Viegli virtuozi lēcieni, filigrānas līnijas, spēks, kas valdzina jau no pirmajām kustībām, tā izteiksme un neapturamā enerģija, kas piepilda visu skatuves telpu, uz kuras uzstājās topošais izcilais horeogrāfs Vasiļjevs... Aktieru spējas un neticamā harizma ļāva nodot skatītājs visu savu jūtu un domu varoņu gammu.
Debija
1958. gadā viņš tika uzņemts Lielā teātra trupā, kur uzreiz kļuva par raksturīgu tēlu dejotāju. Topošais horeogrāfs Vladimirs Viktorovičs Vasiļjevs sāka ar spilgtu, krāsainu tēlu izrādi operās “Rusalka” un “Dēmons”. Viņam kļuva solo daļa filmā “Valpurģu nakts” Tieši Pana lomā viņš piesaistīja uzmanību, ar kuru tikšanās ietekmēja viņa turpmāko dzīvi.
Lielā balerīna kļuva par vienu no svarīgākajām nodaļām dzīves grāmatā ar nosaukumu “Vasiļjevs - horeogrāfs. Biogrāfija”, ko rakstījis pats liktenis. Viņas pedagoga talants, draudzība un ticība jaunieša profesionālajai nākotnei palīdzēja veidot izcilā režisora, skatuves režisora un dejotāja personību. Sadarbība filmā “Chopinian” kļuva par nenovērtējamu pieredzi un atklāja Vladimiru Viktoroviču kā izcilu klasisko lomu izpildītāju.
Meteorisks pieaugums
Pēc pievienošanās Lielajam teātrim Yu.N. Grigorovičs, jaunais dejotājs, piedalījās viņa iestudējumā “Akmens zieds”, kas ieguva ne tikai horeogrāfa, bet arī visprasīgākā kritiķa - skatītāja - mīlestību. Pēc šāda triumfa Vladimirs Viktorovičs tika iecelts galvenajās lomās visā Lielā teātra daudzveidīgajā repertuārā: “Pelnrušķīte”, “Dzīves lapas”, “Dons Kihots”, Paganīni tāda paša nosaukuma iestudējumā “Laurencia”. , “Žizele”, “Romeo un Džuljeta”.
Likteņa mīļais
Viņam vēl nebija 25 gadu, kad viņš uz skatuves izpildīja solo partiju “Dejas svītā” (iestudēja Ivanuška R. K. Ščedrina baletā “Mazais kuprītais zirgs” (iestudējis A. I. Radunskis, 1960), Rabs “Spartaks” A. I. Hačaturjans (iestudējums L. V. Jakobsons), Lukašs G. L. Žukovska filmā "Meža dziesma" (O. G. Tarasova un A. A. Lapauri iestudējums Nav viegls uzdevums pierādīt, ka esat pēc kārtējā panākuma, un tas nav tas). savu iespēju robežu.
Neatlaidība, kas palīdzēja bērnībā nepadoties vecāku puišu priekšā, pašapziņa, vedot cauri prērijām kā Ariadnes pavediens dzīve aizkulisēs, un mīlestība pret deju ļāva man atkal un atkal pierādīt savas prasmes. Precīza izpratne muzikālais materiāls, katras lokanā ķermeņa šūnas perfekta meistarība, iemiesotā tēla organiskā daba iepriecināja un pārsteidza ne tikai skatītājus, bet arī izcilos baleta mākslas meistarus. Vladimirs Vasiļjevs (horeogrāfs) viegli iegrima laipnajā, sirsnīgajā Ivanuškā, kaislīgajā Bazilikā, nežēlīgajā tirānā, kas iegrimis asinīs.
Viens uz mūžu
Skaista pirmā aizkustinošā pieķeršanās piepildīja Vladimira Viktoroviča sirdi viņa studiju gados deju skolā. Jekaterina Maksimova izcēlās ar īpašu principu ievērošanu, brīžiem pārvēršoties spītībā, kas traucēja mācību priekšmetu apmācībā, bet bija izšķiroša dejas apguvē. Spēks, kas bija tik trauslā meitenē, piesaistīja un vienlaikus biedēja Vladimiru Vasiļjevu. Taču Maksimovas negaidītā slimība viņus tuvināja, un uzliesmojošās jūtas palīdzēja pārvarēt šausmīgās migrēnas, kas meiteni mocīja gadu.
Šim vecumam raksturīgie strīdi jauniešus šķīra veselus trīs gadus. Katrs izmantoja šo laiku savai profesionālajai izaugsmei, un abus bez jebkāda atbalsta izdevās uzaicināt strādāt Lielajā teātrī.
Viens mīlas stāsts
Vladimirs Viktorovičs Vasiļjevs ir horeogrāfs, kura personīgā dzīve vienmēr ir bijusi saistīta ar vienu sievieti. Trīs gadu starpība - un liktenis viņiem uzdāvināja tikšanos ar kopīgiem draugiem, pēc kuras pāris vairs nešķīrās. 1961. gada vasarā jaunieši legalizēja savas attiecības, un viņu medusmēnesis notika planētas romantiskākajā pilsētā – Parīzē.
Šis ir unikāls gadījums, jo Padomju Savienībā laulātie nedrīkstēja kopā doties uz ārzemēm. Tur tika prezentēta filma, kurā mistiskas sakritības dēļ Maksimova un Vasiļjevs spēlēja mīļotājus. “PSRS ar atvērtu sirdi” ļāva jaunlaulātajiem izbaudīt Francijas reibinošo gaisu pat stingrā amatpersonu uzraudzībā.
Dzīves līkloči
Lieliskais Vladimirs Vasiļjevs ir horeogrāfs, kura ģimene un darbs viņa dzīvē bija cieši saistīti. Mana mīļotā sieviete, nenovērtējamā Mūza, brīnišķīgais partneris vienmēr bija blakus, saprotot visas tik sarežģītas mākslas smalkumus un aspektus.
1971. gadā pāris nokļuva autoavārija. Pēkšņi uz šosejas izskrēja alnis, un ārzemju auto, kas brauca lielā ātrumā, brīnumainā kārtā nepārvērsās par presētu skārda bundžu. Jekaterina Maksimova guva nopietnas veselības problēmas, kas parādījās mēģinājuma laikā, piecus gadus pēc negadījuma uz ceļa. Savainojums izrādījās tik nopietns, ka balerīna varēja palikt ratiņkrēslā. Vladimirs Vasiļjevs bija gatavs pārvietot kalnus, un viņš to arī izdarīja, ārstējot savu sievu Kremļa slimnīcā, kur viņa ātri atguvās un atkal varēja dejot.
Diemžēl ģimene vienmēr sastāvēja no diviem cilvēkiem, un bērnu smiekli viņu mājās nekad neapmeklēja. Taču talantīgi skolotāji ieguldīja sirdi savos daudzos audzēkņos, kuriem viņi kļuva par radošiem vecākiem.
Vispasaules atpazīstamība
Viņas apbrīnojamā lokanība un aktiermākslas talants tika augstu novērtēti ārzemēs, kur krievu baleta pērle vienmēr tika sagaidīta ar aplausiem. Vladimirs Vasiļjevs aktīvi sadarbojās ar daudziem izciliem horeogrāfiem. Moriss Bežārs, Rolands Petits, Lorka Masīna viņu aicināja spēlēt galvenās lomas savos iestudējumos. Sabiedrības mīlestībai nebija robežu – franči dievināja Krievijas leģendu, argentīnieši viņu pasludināja par nacionālo varoni, savukārt ASV, neskatoties uz sarežģīto politisko situāciju, Vasiļjevs kļuva par vienas pilsētas goda pilsoni. Īpašas attiecības izveidojušās ar viesmīlīgo Itāliju. Romas opera, La Scala un San Carlo ne reizi vien uzņēma horeogrāfu uz savām skatuvēm, kur skatītāji izbaudīja viņa virtuozo aktierspēli un perfekto plastiku.
Radoša meklēšana
Uzliesmojošā enerģija neietilpa izpildītāja, pat tik ģeniāla, ietvaros. Pirmkārt pašu darbs horeogrāfs Vasiļjevs to iestudēja 1971. gadā, tas bija balets “Ikars”. Sižeta līnijas, žanrs radītāju neinteresēja, viņu piesaistīja tēla attīstība caur mūziku, daudzpusība, ko sniedz deja. Savu pasaules uzskatu meistars iemiesoja “Biogrāfijas fragmentos”, “Nostalģijā”, “Gulbju ezerā” un daudzos citos darbos.
Aktieru talants iemūžināts tādās filmās kā “Fuete”, “Žigalo un Džigoleta”. Vasiļjevs paveica milzīgu darbu kā režisors un režisors filmās “Anyuta”, “Māja pie ceļa”, “Evaņģēlijs ļaunajam”, “Princese un malkas cirtējs”, “Juno un Avos”. Darbu daudzveidību kārtējo reizi atklāj daudzšķautņainais horeogrāfs Vasiļjevs, kurš atveras savai mīļotajai publikai, neatskatoties.
1982. gadā absolvējis GITIS, viņš sāka mācību aktivitātes kā horeogrāfs, un dažus gadus vēlāk viņš kļuva par profesoru un horeogrāfijas katedras vadītāju. 90. gadu vidū viņš tika iecelts par sava dzimtā Lielā teātra mākslinieciskā vadītāja amatu. Šajā mākslas krīzes periodā V.V.Vasiļjevam izdodas ne tikai glābt, bet arī atdzīvināt Melpomenes templi, piesaistot skatītāja uzmanību, izmantojot televīziju, internetu, drukātās publikācijas. Rīkojot labdarības pasākumus un koncertus, izcilais horeogrāfs vairoja kādreizējo Lielā teātra slavu.
Kopš jaunā gadsimta sākuma Nacionālais mākslinieks, daudzu balvu ieguvējs, aktīvi darbojas visā pasaulē, sniedzot meistarklases, iestudējot priekšnesumus un piedaloties labdarības koncertos. Aizraušanās ar literatūru rada veselu dzejoļu krājumu uz papīra. Iedvesmojoties no glezniecības, Viktors Vladimirovičs glezno savas dzimtās ainavas, kuras veiksmīgi tiek izstādītas.
Viņš aizgāja mūžībā 2009 galvenais cilvēks slavenajai horeogrāfei - Jekaterina Maksimova, kura pusgadsimtu dalījās veiksmēs un kritumos, visos priekos un bēdās, bija viņa iedvesma un domubiedrs. Spēcīgajam, enerģiskajam Vasiļjevam, kuru ieskauj draugu un studentu mīlestība, tas ir neatgriezenisks zaudējums, bet tik perfekta gara spēks. dievišķs darbs liek viņam katru dienu mosties un radīt jaunus šedevrus, kas liek cilvēkiem sajust un apzināties apkārtējās pasaules harmoniju.
Viktors Vasiļjevs ir horeogrāfs, kura fotogrāfijas vienmēr ir sirsnīgas. Skaisto, gudro acu skatiens slēpj veselu emociju kopumu, ar ko viņš ir tik talantīgs lielisks cilvēks kopīgo ar savu iecienītāko skatītāju.
Vladimirs Vasiļjevs ir izcils dejotājs, kurš ar savu artistiskumu un tehnisko sniegumu pārsteidzis ne vienu vien skatītāju paaudzi. Turklāt Vladimirs Viktorovičs ir biedrs Krievijas akadēmija Māksla un Starptautiskā radošā akadēmija. Tomēr daži cilvēki zina, ka baleta ģēnija radošais mantojums neaprobežojas tikai ar dejošanu.
Bērnība un jaunība
Vladimirs Vasiļjevs dzimis Maskavā 1940. gada 18. aprīlī. Tēvs nākotnes zvaigzne, Viktors Ivanovičs, strādājis par šoferi. Māte Tatjana Jakovļevna strādāja par pārdošanas nodaļas vadītāju filca rūpnīcā.
Septiņu gadu vecumā zēns nejauši nokļuva nodarbībās deju klubs pionieru namā. Horeogrāfe Elena Rosse, kura strādāja ar bērniem, nekavējoties pievērsa uzmanību mazā Volodja talantam un uzaicināja zēnu mācīties. Tātad gadu vēlāk Vladimirs Vasiļjevs pirmo reizi parādījās uz Lielā teātra skatuves ar ukraiņu un krievu dejām.
Balets
Vladimira Vasiļjeva radošā biogrāfija turpinājās Maskavas horeogrāfijas skolas (tagad akadēmija) sienās. Skolotāji atzīmēja ne tikai Vladimira neapšaubāmo talantu, bet arī viņa aktiermeistarības: jaunais vīrietis papildus nevainojamam tehniskajam izpildījumam dejā ielika emocijas un izteiksmi, viegli pārtopot iestudējuma tēlos kā īsts mākslinieks.
Vladimirs Vasiļjevs jaunībā 1958. gadā Vasiļjevs, pabeidzis studijas, sāka kalpot Lielajā teātrī, kļūstot par oficiālu baleta trupas dalībnieku. Sākumā Vladimiram Viktorovičam tika dotas raksturīgas lomas: “Rusalkā” dejotājs izpildīja čigānu deju, “Dēmonā” - Lezginku. Bet drīz vien neatkārtojamā Gaļina Ulanova pievērsa uzmanību dejotājam iesācējam, piedāvājot Vasiļjevam piedalīties klasiskajā baleta izrāde"Chopiniana". Tā nebija tikai spēle, bet duets ar sevi. Pēc tam Gaļina Sergejevna paliks Vladimira Vasiļjeva draugs un mentors.
Uzmanību Vasiļjevam pievērsa arī teātra horeogrāfs Jurijs Grigorovičs. Vladimirs Vasiļjevs Grigorovičam šķita ļoti daudzsološs dejotājs. Drīz Vasiļjevs saņēma galvenā ballīte baletā "Akmens zieds". Šis iestudējums deva dejotājam pirmos cienītājus un cienītājus, kuriem māksla nebija sveša. Pēc tam Vladimirs Viktorovičs izpildīja galvenās lomas filmās “Pelnrušķīte” (šeit dejotājs ieguva prinča lomu), “Dons Kihots” (Bazils), “Žizele” (Alberta lomā) un “Romeo un Džuljeta” (šeit Vladimirs Viktorovičs). spēlēja jaunā Romeo lomu) .
Vladimirs Vasiļjevs Lielā skatuvei veltīja 30 ilgus gadus. No 1958. līdz 1988. gadam dejotājs bija teātra vadošais baleta solists. Balerīna Jekaterina Maksimova, Vladimira Vasiļjeva nepilna laika sieva, kļuva par talantīgās balerīnas pastāvīgo partneri.
Varbūt galvenā Vasiļjeva talanta atzīšana bija fakts, ka dejotājs tika ne tikai uzaicināts uz galvenajām lomām gatavās izrādēs, bet arī tika rakstīts tieši viņam. Tādējādi dejotājs kļuva par pirmo, kurš izpildīja Ivanušku filmā The Little Humpbacked Horse, Sergeju Angārā un Spartaks Spartakā. 1977. gadā izcilais horeogrāfs Moriss Bežārs īpaši Vladimiram Viktorovičam horeogrāfēja Jaunā cilvēka lomu Petruškā.
Vasiļjeva panākumus dejā redzēja ne tikai viņa dzimtā Lielā teātra sienas. Dejotājs viesojās Parīzes Lielajā operā, Itālijas La Scala teātrī, Ņujorkas Metropolitēna operā un Londonas Koventgārdenā.
1988. gadā Vladimirs Vasiļjevs un viņa pastāvīgā partnere un sieva Jekaterina Maksimova atstāja Lielo. Iemesls bija radošs strīds ar Juriju Grigoroviču. Vladimirs Viktorovičs turpināja savu radošo karjeru kā Valsts Akadēmiskā Lielā teātra mākslinieciskais vadītājs, šis amats paliks dejotājā līdz 2000. gadam.
Vladimirs Vasiļjevs arī parādīja horeogrāfa talantu. 1971. gadā dejotājs pirmo reizi iestudēja pats savu dejas izrādi. Tas bija balets “Ikars”, kas tika prezentēts Kremļa Kongresu pils sienās. Dažus gadus vēlāk iznāks iestudējums “Šīs burvīgās skaņas”, 1980. gadā Vasiļjevs izrādīs “Makbetu”, bet 1984. gadā – “Ceļa māju”.
Ar režisoru Vasiļjevu paveiksies satikt arī ārvalstīm. Uz Argentīnas skatuves Vladimirs Viktorovičs skatītājiem prezentēja baletu “Biogrāfijas fragmenti”, bet ASV apbrīnoja “Dona Kihota” talantīgo interpretāciju.
90. gados Vasiļjevs strādāja pie iestudējumiem “Tahir un Zukhra”, “Ak, Mocart! Mocarts...", "Traviata", "Hovanščina", "Aīda", "Pelnrušķīte". Pēc neliela pārtraukuma 2010. gadā Vasiļjevs Krasnojarskā prezentēja baletu “Sarkanā magone”. 2011. gads iezīmējās ar baleta “Balda” iestudējumu bērniem.
2014. gadā Vasiļjevam bija tas gods personīgi uzstāties baletā “Natašas Rostovas pirmā balle”. Šis miniiestudējums tika sagatavots tieši Soču olimpisko spēļu atklāšanas koncertam. Vladimirs Viktorovičs ieguva Iļjas Andrejeviča Rostova daļu. Tajā pašā gadā Vasiļjevs skatītājiem prezentēja projektu, kas balstīts uz darbiem. Iestudējums sastāvēja no sešām deju miniatūrām.
2015. gadā par godu dejotājas 75 gadu jubilejai pirmizrāde notika baleta izrādei “Donna nobis pasem” mūzikā. Dienas varonis darbojās kā baleta režisors, un daļas izpildīja Musa Jalil vārdā nosauktā Tatāru akadēmiskā teātra dejotāji.
Teātris un kino
Vladimira Vasiļjeva talanti bija pieprasīti arī teātrī un kino. Dramatiska aina Es redzēju pasaku “Princese un kokgriezējs” un rokoperu “Juno un Avos” - šīm izrādēm Vladimirs Viktorovičs kļuva par horeogrāfu, un dejotāju fotogrāfijas Končitas un Nikolaja Rezanova attēlos, iespējams, tika glabātas katra mākslas cienītāja kolekcija.
Vasiļjevs izmēģināja spēkus un aktiermāksla, piedaloties filmās “Žigolo un Žigoleta”, “Fuete”, kā arī televīzijas versijās baletiem “Spartaks”, “Lielais pas baltajā naktī”, “Pasaka par mazo kupraino zirgu” un citos. Šeit Vladimirs Viktorovičs arī ne tikai dejoja pats, bet arī uzņēmās daļu horeogrāfiju citiem māksliniekiem.
Personīgajā dzīvē
Vladimira Vasiļjeva personīgā dzīve ir spēcīgas mīlestības piemērs, kas ilga visu mūžu. Talantīgais dejotājs kļuva par izredzēto, kurš arī nevarēja iedomāties dzīvi bez dejas. Jekaterina Sergeevna kļuva par Vasiļjeva mīļāko, draugu un pastāvīgo partneri uz skatuves. Radošajam pārim nebija bērnu.
2009. gadā Maksimova nomira. Vladimirs Viktorovičs, pēc paša atziņas, zaudēja daļu savas dvēseles un joprojām sēro par savu sievu. Dejotāja un horeogrāfe turpina Jekaterinai Sergejevnai veltīt iestudējumus, izrādes un izstādes.
Vladimirs Vasiļjevs tagad
Tagad turpina Vladimirs Vasiļjevs radošā darbība. Dejotājs lielā vecuma dēļ uz skatuves vairs nekāpj, bet ar jauneklīgu entuziasmu uzņem jaunus iestudējumus, mācot talantīgus aizstājējus. IN Brīvais laiks dejotājai patīk ceļot, atklāt jaunas valstis un kultūras. Fani atliek tikai cerēt uz lieliskā dejotāja jaunu iestudējumu nenovēršamu parādīšanos.
Papildus baletam Vladimiru Viktoroviču interesē glezniecība. Dejotājs labi zīmē un pat rīko savas izstādes. Vasiļjeva vārdā jau ir vismaz 400 gleznu. Vasiļjevam dzejas pasaule nav sveša: 2001. gadā dejotājs pasaulei uzdāvināja dzejoļu krājumu “Dienu ķēde”.
ballītes
- 1958. gads - “Dēmons”
- 1958. gads — “Chopiniana”
- 1959 - "Akmens zieds"
- 1959. gads - “Pelnrušķīte”
- 1960. gads - "Narcissus"
- 1961. gads — “Meža dziesma”
- 1962. gads — “Paganīni”
- 1964. gads - “Pētersīļi”
- 1966. gads — “Riekstkodis”
- 1968. gads - "Spartaks"
- 1971. gads — “Ikars”
- 1973 - "Romeo un Džuljeta"
- 1976. gads — “Angara”
- 1987 - "Zilais eņģelis"
- 1988 - "Pulcinella"