Bībeles tēmas iekšā tēlotājmāksla.
Ēdenes dārzs. Noasa šķirsts.
Īpaša tēla valoda viduslaiku kristīgajā mākslā.
Ikonogrāfija.
Viena no grūtākajām tēmām, ko mācīt, noteikti ir Bībele. Tas ir saistīts ar faktu, ka paši skolotāji maz var pastāstīt par Bībeli un ne vienmēr var izskaidrot skolēniem, kā izpildīt šo vai citu uzdevumu. Šīs tēmas apguves rezultātā tēlotājmākslas stundās bērniem jāiepazīstas ar īpašo attēla valodu “viduslaiku kristīgajā mākslā, ar gleznām par Bībeles tēmām mākslā. Rietumeiropa un Krieviju, ar krievu ikonu glezniecības mākslu un veikt praktiskus darbus par Bībeles tēmām.
Atšķirībā no pasaules mākslinieciskās kultūras skolotāja, tēlotājmākslas skolotājs nevar nodarbībā aprobežoties tikai ar interesantu izrādi un stāstu, bet jāiemāca bērnam izveidot patstāvīgu kompozīciju par piedāvāto tēmu. Bībeles tēmas mūsdienu bērniem var būt sarežģītas un garlaicīgas, jo viņi slikti saprot attēla sižetu. Lai netērētu stundu sarunām, daži skolotāji izvēlas vienkāršāko ceļu (kā viņiem šķiet), lūdzot bērniem uzzīmēt ikonu, uzskatot, ka ikviens skolēns var tikt galā ar tik “vienkāršu” uzdevumu.
Ikona nav Bībeles ilustrācija. Ilustrācija ir mākslinieka skatījums uz Bībelē aprakstītajiem notikumiem, viņa neatkarīga sižeta, kompozīcijas izvēle un viņa paša skatījums uz varoņu izskatu. Ikonu glezniecībā mācību priekšmeti ir ierobežoti, tēlu sastāvs un izskats ir stingri reglamentēts, aicinot bērnus uzgleznot ikonu kā Bībeles ilustrāciju, skolotājs neievēro vispārizglītojošo skolu mācību programmu. Starp citu, pat svētdienas skolās baznīcās un pareizticīgo ģimnāzijās tēlotājmākslas stundās bērni nekrāso sejas uz ikonām, jo viņiem vēl nav pietiekami daudz prasmju. Turklāt mēs nedrīkstam aizmirst, ka vidusskola Bērni mācās ne tikai no pareizticīgo, bet arī no musulmaņu un neticīgo ģimenēm, un ikona ir lūgšana, tikai uzrakstīta krāsu valodā. Aicināt bērnus uzgleznot ikonu ir tas pats, kas literatūras stundā piedāvāt mācīties vai sacerēt lūgšanu.
Skolotājs var ieinteresēt bērnus Bībeles gleznu pasaulē un palīdzēt viņiem izprast ikonu valodu, runājot par ikonu glezniecības simbolisko valodu, iepazīstinot ar ikonu gleznotāja darbu un dodot iespēju izmēģināt sevi mākslinieka lomā. pieredzējis meistars “karognesējs”, veidojot savu kompozīciju konkrētam sižetam vai iesācēja studenta lomā ikonu gleznotāju komandā.
Iesācēji ikonu gleznotāji ikonas detaļas: pakalnus, kokus, arhitektūru un dzīvniekus attēloja, izmantojot “copybooks” (kontūru zīmējums, kas veidots uz papīra vienā vai divās krāsās (melnā un sarkanbrūnā). Bez skolotāja palīdzības, tikai daži tiks galā ar praktisko darbu, un Skolotāja uzdevums ir gādāt, lai katrs bērns tēlotājmākslas stundā justos kā īsts mākslinieks, kas spēj radīt gleznas par sarežģītām tēmām. Lai ilustrētu Bībeli, vieglākais veids ir izvēlēties ainas nevis no Jaunās Derības, bet no Vecās Derības, un veidot kompozīciju, izmantojot bērniem jau pazīstamo ainavu žanru.
“Pasaules radīšana”, “Ēdenes dārzs ar dzīvības koku”, “Plūdi” un “Izraēliešu lidojums no Ēģiptes caur Sarkano jūru”.
Kā piemēru varam parādīt slavenā jūras gleznotāja I.K.Aivazovska Bībeles ilustrācijas. Viss sestās klases trešais ceturksnis bija veltīts tēmai “Portrets”, un septītajā klasē var izveidot veselu galeriju ar Bībeles varoņu portretiem. Bībelē ir aprakstīti notikumi, kas norisinās Senajā Ēģiptē (Jāzeps Skaistais, Mozus). un Mezopotāmiju (Bābeles tornis), kas nozīmē, ka bērni var vienā veidā izmantot vēstures un tēlotājmākslas stundās iepriekš iegūtās zināšanas. praktiskais uzdevums vēsturiskās un Bībeles tēmas var apvienot. Ilustrācijai varat izmantot arī evaņģēlija līdzības, kā piemēru parādot Rembranta un Boša “Līdzību par pazudušo dēlu” ilustrācijas, kas pēc būtības ir atšķirīgas. Iepazīšanās ar Bībeles tēmām jāsāk ar sarunu. Gadījumā, ja pats skolotājs slikti pārzina Bībeles priekšmetus, G. Doré gravīras palīdzēs vadīt stundu, jo grāmatās ar viņa ilustrācijām vienmēr ir īsi paskaidrojumi par katru gravējumu.
Nevajadzētu bērnus pārslogot ar jaunu informāciju, tāpēc sarunas laikā jāparāda tādi labi zināmi stāsti kā:
Izraidīšana no paradīzes>, "Plūdi", "Bābeles tornis", "Pasludināšana", "Ziemassvētki", "Kristības", "Apskaidrošanās", "Lācara augšāmcelšana, . Hieronīms Bošs. “Pazudinātais dēls”, “Pusdiens Jeruzalemē”, “Ērkšķu vainags”, “Pārtraukšana”, “Jēzus zem krusta smaguma”, “Krustā sišana”, “Nokāpšana no krusta”.
Demonstrējot Rietumeiropas un Krievijas mākslinieku gleznas par Bībeles tēmām, nepieciešams parādīt mākslinieku atšķirīgo attieksmi pret vienu un to pašu tēmu. Bērniem būs vieglāk apspriest gleznas, ja skolotājs uz tāfeles atstās G.Dorē gravējumu reprodukcijas. Gleznām jābūt slavenām, piemēram, A. Ivanova “Kristus parādīšanās tautai”, bet arī ļoti emocionālām, piemēram, N. Ge “Galgāta”; Gelija Korževa "Pasludināšana", "Rokijs" un "Pasludināšana".
Šādi mākslas darbi bērnus nekad neatstās vienaldzīgus Runājot par krievu ikonu glezniecību, ir jāpaskaidro atšķirība starp gleznu un ikonu, rādot ikonu reprodukcijas paralēli grafikas un gleznu reprodukcijām. Sarunas rezultātā katram skolēnam jāsaprot, ka glezna ir estētiskās baudas objekts, bet ikona ir gan estētiskās baudas objekts, gan lūgšanu godināšanas objekts.
Praktiskais darbs par tēmu “Ēdenes dārzs”, “Noasa šķirsts”. "Bābeles tornis".
Pirms sākat attēlot, jums ir jāpārrunā ar bērniem notikums, kas tiek izvēlēts ilustrācijai, un tādas interesantas zinātnes kā Bībeles vēsture, Bībeles arheoloģija, Bībeles ģeogrāfija un Bībeles ģeoloģija palīdzēs runāt par Bībeli.
Praktisko darbu par tēmu “Bībeles ilustrācijas” var veikt, izmantojot ikonogrāfiskas ainavas detaļas. Skolotājs uz tāfeles izskaidro darba posmus “soli pa solim”. Lai bērni neatkārtotu katru triepienu pēc skolotāja un neveidotu savu individuālo kompozīciju, skolotājam labāk neizmantot krāsas izstādīšanai, bet zīmēt uz tāfeles tikai ar krītu un ūdeni. Ūdens ātri izžūst, bērniem ir laiks saprast, kā zīmēt un strādāt ar triepieniem, bet tajā pašā laikā viņi nepārkopē katru skolotājas izdarīto triepienu no tāfeles. Rezultāts var būt interesantas kompozīcijas, ko veidojuši iesācēju ikonu gleznotāji.
Bībeles ainas glezniecībā
Pabeidza 6. klases skolnieks
ģimnāzija Nr.587
Ņikitins A. A.
Sanktpēterburga
Divus tūkstošus gadu visa pasaule ir audzināta par pasakām un leģendām, dziesmām un līdzībām, kas ņemtas no Bībeles.
Bībele mūs ir sasniegusi cauri gadsimtiem. Viņi viņu aizliedza un sadedzināja, bet viņa izdzīvoja. Bībeles sastādīšana prasīja 18 gadsimtus. Pie tā strādāja vairāk nekā 30 autori. Tika uzrakstītas 66 Bībeles grāmatas dažādās valodās cilvēki, kas dzīvoja dažādos laikos.
Lielie pasaules mākslinieki, kas attēloti savās gleznās Bībeles stāsti.
Pagājušo gadsimtu tēlotājmākslas vēsturē spožais holandiešu mākslinieks Rembrandts, iespējams, vairāk nekā jebkurš cits, spēja dziļi aizkustināt, patiesi atklāt neizsīkstošo bagātību. iekšējā pasaule persona.
Holandiešu gleznotāji bija pirmie, kas ieraudzīja cilvēku tādu, kāds viņš ir dzīvē, un atspoguļoja mākslā dažādus viņa ikdienas dzīves aspektus. Daži no viņiem tuvojās sarežģītāka uzdevuma risinājumam - atspoguļot parasta cilvēka garīgās pasaules skaistumu un nozīmi
Šķiet, ka, pievēršoties Bībeles un evaņģēliskām tēmām, Rembrandts attālinās no sava laika sabiedrības attēlojuma. Patiesībā viņa Bībeles un evaņģēlija varoņi daudzējādā ziņā atgādina parastos viņa laika cilvēkus, kuri vienmēr piesaista mākslinieka simpātijas. Viņaprāt, Bībeles varoņi kalpo kā spilgtas skaistā personifikācijas cilvēka īpašības. Mākslinieks tajos saskata garīgo diženumu, iekšējo integritāti, stingru vienkāršību un lielu cēlumu. Viņi nepavisam nelīdzinās viņa laikabiedru sīkajiem, pašapmierinātajiem burgeriem. Arvien biežāk mākslinieka audeklos atspoguļojas patiesas cilvēciskas kaislības, teātra dramaturģiju, “šausmīgu” notikumu nomainīs patiesa dzīves drāma.
Šīs jaunās iezīmes skaidri parādās Ermitāžas gleznā “Nokāpšana no krusta”, kas gleznota 1634. gadā.
Nakts. Sēru klusums kluss cilvēku pūlis apņēma milzīgo krustu, uz kura tika sists krustā Kristus. Viņi ieradās Golgātā, lai izrādītu pēdējo cieņu savam skolotājam. Aukstā lāpu gaismā viņi noņem viņa mirušo ķermeni no krusta.
Viens no vīriešiem, kāpjot pa kāpnēm, izrauj naglas, ar kuru palīdzību Kristus tika piesists krustā uz šķērsstieņa; citi paņem viņa slīdošo ķermeni savās rokās; sievietes mirstīgajām atliekām sagatavo gultu, uzklājot uz zemes lielu smagu drānu. Viss notiek lēni, cieņpilnā un skumjā klusumā. Sanākušo pārdzīvojumi ir dažādi: dažu sejās pauž rūgts izmisums, citās – drosmīgas bēdas, citās – godbijīgas šausmas, bet katrs no klātesošajiem ir dziļi notikuma nozīmīguma pārņemts. . Vecā vīra skumjas, kas pieņem mirušo Kristu, ir bezgalīgas. Viņš to tur ar manāmu piepūli, bet ļoti uzmanīgi, piesardzīgi, aizkustinoši pieskaroties viņa vaigam nedzīvajam ķermenim, Marija ir nogurusi no bēdām. Viņa nespēj nostāvēt, zaudē samaņu, iekrīt to cilvēku rokās, kuri viņu rūpīgi ieskauj. Viņas novājējušā seja ir nāvīgi bāla, plakstiņi aizvērti, novājinātā roka, izstiepta uz priekšu, bezspēcīgi nokrīt.
Attēls valdzina ar dziļu iespiešanos un dzīves patiesību. Tikai dažu kustību un žestu pārspīlējums atgādina Rembranta baroka vaļaspriekus.
40. gados Rembrandts vairākas reizes pievērsās svētās ģimenes tēmai. Viens no labākajiem šīs tēmas risinājumiem ir Ermitāžas glezna " Svētā ģimene", ko mākslinieks radījis 1645. gadā. Evaņģēlija aina skatītājam rada daudzas asociācijas ar Rembranta laikmeta tautas ikdienas dzīvi. Klusumu un mieru traucē tikai mājās ierastās dzīves skaņas. Degošs koks sprakšķ, un atskan klusa, vienmuļa galdnieka cirvja skaņa. Istaba ir tīta maigā krēslā; Gaisma maigi ieplūst no dažādiem avotiem, trīcoši slīdot pāri Marijas sejai, izgaismojot šūpuli, piešķirot attēlam garīguma pieskaņu. Mazulis nedaudz kustējās, un sieviete, paklausot smalkajam mātes instinktam, atraujas no lekcijas, paceļ aizkaru un ar bažām skatās uz mazuli. Viņa ir ļoti jutīga, modrība. Būtībā attēla lielais cilvēciskums un dvēseliskums tiek radīts tikai ar vienu skatienu. Tvertā mirkļa spilgtais cildenums atspoguļojas arī tajā, ka eņģeļi klusi nolaižas pie mātes un zēna.
1660. gadā Rembrants rada slavenā glezna"Assur, Hamans un Estere." Filmas sižeta pamatā bija Bībeles mīts, kas pazīstams kā “Esteres svētki”. Hamans, pirmais vezīrs un persiešu karaļa Asura draugs, nežēlīgi apmeloja ebrejus ķēniņa priekšā, cerot panākt viņu iznīcināšanu. Tad karaliene Estere, kas nāca no Jūdejas, iestājās par savu tautu. Uzaicinājusi Asuru un Hamanu uz svētkiem, viņa pastāstīja par vezīra apmelošanu, un ķēniņam atklājās vīrieša, kuru viņš uzskatīja par savu draugu, nodevīgā seja.
Māksliniece ataino dzīres brīdi, kad Estere stāstu pabeidza un valdīja dziļš, sāpīgs klusums. Skumji skaistas acis karaliene. Neskatīdamās uz rokām, Estere mehāniski saburza kabatlakatiņu. Viņa joprojām ir pilnībā pakļauta piedzīvotā žēlastībai. Viņai bija sāpīgi grūti izteikt aizrādījuma vārdus; tāpat kā karalis, viņa ticēja vezīram un izturējās pret viņu kā pret draugu. Assurs bija šokēts par dzirdēto un rūgti vīlies. Viņa lielās acis piepildās ar asarām. Tajā pašā laikā viņā pamostas cēlas dusmas, un viņš spēcīgi satver scepteri.
Hamans ir attēlots dziļā ēnā un vienatnē. Neredzama bezdibenis šķīra viņu no karaļa un karalienes. Likteņa apziņa viņu nospiež kā nepanesama nasta: viņš sēž saliecies, galvu nolaidis, acis aizvērtas. roka, kas tur kausu, bezspēcīgi guļ uz galda Viņu nomāc nevis bailes no nāves, bet gan morālās vientulības apziņa. Viņš saprot, ka Assurs un Estere viņam nekad nepiedos, lai arī cik grūti viņiem būtu nosodīt savu draugu.
Ja Hamana vēsturei veltītajās gleznās konflikta rezultāts ir nesamierināms nosodījums, lai cik grūti tas būtu tiem, kas pieņem spriedumu, tad rūgtu kļūdu pieļāvušajam tiek vēstīta humāna piedošana un dziļa nožēla. slavens darbs Rembrandts “Pazudinātā dēla atgriešanās” Darbu Rembrands sarakstīja viņa nāves gadā. Laikabiedru aizmirsts, pilnīgi viens, viņš rada savu pēdējo izcilo radījumu.
Atkal liela cilvēciska traģēdija. Pēc ilgiem klejojumiem naidīgā, neērtajā pasaulē viņš nāk pie sava pamestā tēva ar lūgumu piedot. pazudušais dēls. Kauna un grēku nožēlas pilns viņš ir nometis ceļgalus, nobružāts, ar noskutu notiesātā galvu, samīdītām sandalēm, rādot skatītājam savus rupjos papēžus. Pirmo reizi pēc daudziem gadiem, sajutis cilvēciskās pieķeršanās siltumu, viņš pieķērās tēvam, paslēpa seju krūtīs, mēģinot pazaudēt sevi tēva rokās. Vecais vīrs nepauž ne izbrīnu, ne sašutumu; Viņš jau sen piedeva dēlam un ilgi bija gaidījis šo tikšanos. Viņa nolaisto acu skatienā var nolasīt gan klusu pārmetumu, gan skumju pazemību. Viņš maigi noliecās pār savu dēlu, uzliekot viņam uz muguras vājās, senilās rokas. Atkal Rembrandts iemieso savu ideju, ka skarbie likteņa pārbaudījumi satuvina cilvēkus. Pār maldiem, apvainojumiem un iedomību ir mīlestība, uzticēšanās un savstarpēja sapratne.
Bet tomēr šajā tikšanās reizē ir vairāk bēdu nekā prieka: dēla traģiskā kļūda atstāja pārāk dziļas pēdas abu dzīvēs. Salauzts ir ne tikai dēls, bet arī tēvs. Pietiek pievērst uzmanību sejas izteiksmei, skumji noliektajai galvai, izliektajai figūrai, nokarenajiem senilajiem pleciem, lai to sajustu
“Pazudušā dēla atgriešanās” it kā ir Rembranta gudro domu rezultāts par pasauli un cilvēkiem. Viņa pesimistiskā attieksme pret realitāti pēdējos dzīves gados, no vienas puses, un nesalauztā ticība cilvēkam un morālajam augumam, no otras puses, tikpat spēcīgi atskan arī pēdējā izcilā mākslinieka darbā.
Mākslas vēsturē ir maz tik noslēpumainu un pretrunīgu personību kā Brēgels. Viņš nerakstīja rakstus un traktātus, neatstāja korespondenci un, izņemot divus vai trīs tuvus cilvēkus, nepazina nevienu draugu. Brēgels neatstāja savas sievas, bērnu vai draugu portretus. Tiek uzskatīts, ka viņš dažreiz attēloja sevi starp saviem varoņiem, taču nekas neliecina par to. Viņa draugu iegravētie portreti nelīdzinās viens otram.
Renesanses nozīmes jēdziens cilvēka personība neiederējās Brēgela mākslinieciskajās koncepcijās. Savos zīmējumos un gleznās viņš bieži slēpj sejas vispār, atņemot figūrām jebkādu individualitāti. Līdzīga tendence vērojama arī Bībeles varoņu attēlojumā. Viņš tos pārvieto kaut kur malā, paslēpjot tos starp parastajiem cilvēkiem. Tā mēs redzam Mariju un Kungu ciema laukumā, Jāni Kristītāju ar Kristu ļaužu pūlī, un “Magu pielūgšana” parasti slēpjas aiz sniegputeņa priekškara.
Brēgela vīrietim ir izvēles brīvība un viņš ir atbildīgs par savām nelaimēm. Cilvēks visu mūžu ir spiests izdarīt izvēli starp labo un ļauno, starp ticību un neticību pastāvīgi - tāpat kā viņa senči bija spiesti izdarīt šo izvēli, tāpat kā daudzi citi cilvēki mūsdienās. Līdz ar to - vēl viena Brēgela darbu iezīme, kas padara tos līdzīgus ikonām, bet ļoti reti sastopama mūsdienu mākslā - laika un telpisko slāņu kombinācija. Tādās gleznās kā “Gājiens uz Golgātu”, “Tautas skaitīšana Betlēmē”, “Nevainīgo slaktiņš”, “Jāņa Kristītāja sprediķis”, “Pāvila pievēršana”, “Piedzimšana”, gravējums “Dievmātes debesīs uzņemšana”, Bībeles varoņi ir sastopami starp Brēgela laikabiedriem, kas dzīvo savu ikdienas dzīvi. normālu dzīvi, uz flāmu pilsētu un lauku ainavu fona tiek izspēlētas Bībeles ainas, piemēram, zem krusta smaguma saliektā Pestītāja figūra gandrīz pazūd starp daudziem citiem iespaidiem par kādu no attēlā attēlotajiem cilvēkiem, un. šie cilvēki izdara savu morālo izvēli, neapzinoties, ka redz Dievu savā priekšā.
Brēgela radošā brieduma gadi paiet pretrunu saasināšanās periodā starp Nīderlandi un Filipa II monarhiju, draudīgi pieaugošas revolucionāras situācijas apstākļos Antifeodālā kustība saplūst ar nacionālās atbrīvošanās cīņu pret Spānijas varu . 1561.-1562. gadā Brēgels radīja gleznas, kuras vienoja gaidāmo vēsturisko kataklizmu priekšnojauta, “Nāves triumfs” (Madride), “Dumpinieku eņģeļu krišana” (Brisele), “Mad Grēta”, “Izraēliešu kauja”. ar filistiešiem”.
Savas dzīves laikā Brēgels bija divu ļoti bagātu pilsētu – vispirms Antverpenes, bet vēlāk Briseles – iedzīvotājs.
Antverpenes izaugsmes tempi bija vienādi Eiropā, tā kļuva par jaunu Rietumu pasaules finanšu un ekonomikas centru. Aptuveni tūkstotis ārzemnieku dzīvoja šajā “bazāra” pilsētā ar lielāko jūras ostu, pret viņiem izturējās ar aizdomām. Situācijā, kad cilvēkus nevienoja ne ticība, ne viena baznīca, kad katoļi, protestanti, luterāņi un anabaptisti dzīvoja vienā apkaimē, pieauga vispārēja nedrošības un satraukuma sajūta. Tā izveidojās “multikulturāla sabiedrība”, kurā īpaši aktuāli radās komunikācijas problēmas, galvenokārt reliģisku iemeslu dēļ.
Antverpene bija miera simbols. Tornis, kas met ēnu – pretēji visiem dabas likumiem – nevis uz zemi, bet uz debesīm.
Brēgels Bābeles torni gleznoja vismaz trīs reizes. Ir saglabājies Bābeles tornis (1563) un “Mazais” Bābeles tornis (ap 1563). Gigantiskā struktūra tika notverta divas reizes. Nekad agrāk mākslinieki nav spējuši tik spilgti atspoguļot torņa zvērīgos izmērus, konstrukcijas apjomu, pārspējot visu, kas iepriekš bija zināms cilvēkam.
Brēgela vēlākajos darbos padziļinās pesimistisku pārdomu noskaņa. Slavenajā “Aklajā” (1568) evaņģēlija līdzība tiek izmantota, lai iemiesotu ideju par aklu cilvēci, kas zaudējusi vēlmi cīnīties un pasīvi sekot liktenim. Vadītājs, vadot aklo invalīdu ķēdi, krīt, pārējie, klupdami, nevaldāmi seko viņam; viņu bezpalīdzīgie žesti ir konvulsīvi, destruktīvu kaislību un netikumu zīmogs strauji parādās viņu sejās, kas sastingušas šausmās, pārvēršot tās par nāves maskām. Pārtrauktais un nevienmērīgais figūru kustību ritms attīsta nenovēršamas nāves tēmu. Tomēr, tāpat kā iepriekš, fona mierīgi harmoniskais raksturs parādās kā kontrastējoša alternatīva cilvēciskajai iedomībai, ar savu idillisko mieru it kā liekot domāt par izeju no traģiskā strupceļa.
Karavadžo (1573-1610) gleznas izraisīja asas diskusijas, jo tās bija pārsteidzošas savā neparastumā. Arī šī mākslinieka raksturs bija neparasts - nekaunīgs, ņirgājošs, augstprātīgs.
Starp Karavadžo gleznām nav svētku ainu, piemēram, “Pasludināšana”, “Saderināšanās”, “Ievads templī”, kuras renesanses meistari tik ļoti mīlēja. Viņu piesaista traģiskas tēmas. Uz viņa audekliem cilvēki cieš un piedzīvo nežēlīgu spīdzināšanu. Karavadžo novēroja šīs dzīves grūtības. Gleznā “Svētā Pētera krustā sišana” redzams apustuļa nāvessods, kurš krustā sists otrādi “Saula atgriešanās” parāda nežēlīgo kristiešu vajāšanu, viņu nāvi zem zirga papēža un. Saula ieskata mirklis. Ceļā uz Damasku viņu pēkšņi apžilbināja debesu stars, un, nokrītot no zirga, viņš dzirdēja Kristus balsi: "Saul, kāpēc tu mani vajā?" Pēc savas epifānijas Sauls kļūst par vienu no visatdevīgākajiem Kristus mācekļiem – apustuli Pāvilu.
Karavadžo rāda “Apbedīšanas” ainu kā tautas drāmu. Mācekļi rūpīgi atbalsta Kristus nedzīvo ķermeni. Sastingusi Pestītāja roka karājas no kapakmens virs kapa melnās telpas.
Karavadžo gleznās par evaņģēlija tēmām tēlu ikdienas izskats ir pārsteidzošs. Evaņģēlija ainās viņš parāda dzīvi parastie cilvēki. Karavadžo laikabiedri liecina: viņš nicināja visu, kas nebija nokopēts no dzīves. Mākslinieks šādas gleznas sauca par piekariņiem, bērnu un leļļu lietām.
Ikonu gleznošana Krievijā parādījās 10. gadsimtā, pēc tam, kad 988. gadā Krievija pieņēma bizantiešu reliģiju - kristietību. Līdz tam laikam pašā Bizantijā ikonu glezniecība beidzot bija kļuvusi par stingri legalizētu, atzītu kanonisku attēlu sistēmu. Ikonas pielūgšana ir kļuvusi par neatņemamu kristīgās doktrīnas un pielūgsmes sastāvdaļu. Tādējādi Krievija saņēma ikonu kā vienu no jaunās reliģijas “pamatiem”.
Gadsimtiem ilgi ikonas bija vienīgie glezniecības objekti Krievijā. Vienkāršā tauta caur viņiem tika iepazīstināta ar mākslu.
Attēloti notikumi no Kristus, Marijas, apustuļu, ikonu gleznotāju dzīves
Viņi atrada motīvus, kas aizkustināja katra cilvēka dvēseli, mēģināja paust savas idejas par labo un ļauno.
Ikonu gleznotājs savā darbā ievēroja noteiktus noteikumus, piemēram, viņš pats nevarēja izdomāt sižetu. Bet tas nenozīmē, ka gleznotājam tika liegta iespēja radīt. Viņš varēja pievienot dažas detaļas, “nolasīt” baznīcas sižetu savā veidā un izvēlēties krāsu kombinācijas. Pēc šīm detaļām var atšķirt Andreja Rubļeva stilu no Teofāna Grieķa vai Dionīsija stila.
Jautājums par to, vai tas vai cits darbs pieder Rubļevam, tagad ir dzīvu zinātnisku diskusiju objekts. Vienīgais uzticamais mākslinieka darbs ir Trīsvienības ikona. Visi pārējie darbi vairāk vai mazāk ir attiecināmi uz slaveno meistaru.
Saskaņā ar kristīgo doktrīnu Dievam, būdams viens pēc būtības, ir trīs personas. Trīsvienības pirmā persona ir Dievs Tēvs, kurš radīja debesis un zemi, visu redzamo un neredzamo. Tās otrā persona ir Dievs Dēls, Jēzus Kristus, kurš pieņēma cilvēka veidolu un nolaidās no debesīm uz zemi, lai glābtu cilvēkus. Trešā persona ir Dievs Svētais Gars, kas atdzīvina visas lietas. Cilvēka prātam nav saprotams, kā eksistē trīs personās, tāpēc Trīsvienības doktrīna ir viens no galvenajiem kristīgo reliģiju principiem un kā tāds ir ticības objekts, bet ne izpratnes priekšmets.
Dievības patiesais izskats cilvēkam nav zināms – “Dievu neviens nav redzējis” (Jāņa 1:18), tomēr reizēm, kā saka kristīgās tradīcijas, Dievs parādījās cilvēkiem, pieņemot cilvēkam pieejamu veidolu. Pirmais, kas ieraudzīja Dievu, bija taisnīgais vecais vīrs Ābrahāms. Dievs viņam parādījās trīs eņģeļu izskatā. Ābrahāms uzminēja, ka trīs svešinieku aizsegā viņš pieņēmis trīs Trīsvienības sejas. Prieka pilns, viņš nosēdināja tos Mamres ozola ēnā, pavēlēja savai sievai Sārai cept neraudzētu maizi no vislabākajiem miltiem un lika kalpam nokaut maigo teļu.
Tieši šis Bībeles stāsts veidoja pamatu Trīsvienības ikonogrāfijai. Viņa ir attēlota kā trīs eņģeļi ar klejojošiem spieķiem rokās. Eņģeļi svinīgi sēž pie galda, kas nokrauts ar traukiem. Tālumā var redzēt Ābrahāma palātus un leģendāro Mamres ozolu. Dievbijīgie Ābrahāms un Sāra piedāvā atspirdzinājumus spārnotajiem svešiniekiem.
Vikonu Rubļevu pārsteidz ārkārtējā vienkāršība, “lakoniskums”, ar kādu Bībeles notikums tiek atveidots. No Vecās Derības stāsta mākslinieks izvēlējās tikai tās detaļas, kas sniedz priekšstatu par to, kur un kā notika darbība - kalnu (tuksneša simbolu), Ābrahāma kambarus un Mamres ozolu. Velti tiek meklēta tāda drosme pieejot sakrālajam tekstam agrākajās ikonās, kas iepriekš bez argumentācijas sekoja sakrālajam tekstam, par savu uzdevumu izvirzot redzamu priekšstatu par visu, par ko vēsta Bībele un Evaņģēlijs. , Rubļeva personā, atstāja novārtā Svēto Rakstu burtu un mēģināja to atklāt filozofiskā nozīme. No ilustratīvās mākslas ikonu glezniecība ir kļuvusi par izziņas mākslu.
Krievijā 14. - 15. gadsimtā doktrīna par trinitāru dievību, kas pārstāv "vienu spēku, vienu varu, vienu kundzību", kļuva par valsts politiskās vienotības reliģisku simbolu. Nav nejaušība, ka gadsimtu mijas Maskavas moto bija: "Mēs dzīvojam Trīsvienībā, mēs pārvietojamies un esam." Arī Rubļeva “Trīsvienība” ir caurstrāvota ar to pašu ideju, kas it kā kļuvusi par jaunās Krievijas morālo simbolu.
Tātad, neskatoties uz to, ka Bībeles stāsti stāsta par sen pagātnes dienām, mākslinieki vēršas pie tiem, lai caur labi zināmiem sižetiem atspoguļotu mūsdienu realitāti.
Izmantotās literatūras saraksts:
1.
Roza-Marija Heigena R. “Pīters Brēgels vecākais”. – “Mākslas pavasaris”, 2000. gads
2.
Andronovs S. A. “Rembrandts. Par mākslinieka sociālo būtību” – Maskava, “Zināšanas” 1978.g.
3.
Platonova N.I. "Mākslas enciklopēdija" - "Rosman-Press", 2002
Skatījumi: 8852
| Ainas no Vecās Derības | Jaunās Derības sižeti |
| Elle un plūdi Ādams un Ieva (Direra gravējums) Artakserkss, Hamans un Estere Bābeles tornis Bileāma ēzelis Mozus ievēlēja septiņdesmit vecākos Eliodora trimda Vara čūska Mozus lauž Derības plāksnes Nemiernieku levītu sodīšana Mozus dēla apgraizīšana Simsona apžilbināšana Pirmās sēras Sarkanās jūras šķērsošana Belšacara svētki Burvju pielūgšana Pēc plūdiem Mozus aicinājums Saula pašnāvība Simsons un Delila Mozus nāve un testaments Jēkaba sapnis Ādama radīšana Noasa nolaišanās no Ararata kalna Pēdējais spriedums Nokāpšana no Sinaja kalna Judīte un Holoferns |
Babilonas prostitūta Betlēmes zvaigzne Zvērs, kas iznāca no jūras Kamo nāk Apustuļa Pētera noliegšana Ceļš uz Damasku Lidojums uz Ēģipti Pasludināšana Pazudušais dēls krodziņā Laulība Galilejas Kānā Siena rati Pazudušā dēla atgriešanās Uzlikšana uz ērkšķu vainaga Apustuļa Pētera atslēgu prezentācija Golgāta Cēzara denārijs Dzīvības koks Nevainīgo slaktiņš Kristus kārdinājums Nožēlojošā Marija Magdalēna Kronēšana ar ērkšķu vainagu Kristus kristības Madonna ar Bezbārdaino Džozefu Marija Magdalēna Maesta Kalna sprediķis Pestītāja atrašana templī Neaiztiec mani Krusta nešana Galvas nogriešana Jānim Kristītājam Saula atgriešanās Kristus žēlabas Pētera noliegums Svētki Levija namā Burvju pielūgšana Ganu pielūgsme Jūdas skūpsts Pārveidošana (Rafaels) Apustuļa Mateja aicinājums Pirmo apustuļu aicinājums Kristus krustā sišana Zemes prieku dārzs Svētais Jānis Kristītājs tuksnesī Septiņi žēlastības darbi Septiņi Marijas prieki Septiņas bēdas Septiņi nāves grēki un četras pēdējās lietas Nokāpšana no krusta Pēdējais spriedums Sinedrija tiesa. "Vainīgs nāvē" Pilāta tiesa Pēdējās vakariņas Vainagošana ar ērkšķiem Jaunavas Marijas aizmigšana Kristus Ģetzemanes dārzā Kristus tuksnesī Kristus vecāku mājā Kristus vētras laikā Galilejas jūrā Kristus un grēcinieks Kristus un sieviete, kas pieķerta laulības pārkāpšanā Četri apustuļi Kas ir patiesība? Kristus parādīšanās Marijai Magdalēnai pēc augšāmcelšanās Kristus parādīšanās ļaudīm Vakariņas Emmausā Tomasa neticība |
Un tagad dziesmu teksti
Mākslas darbi, kuru pamatā ir Bībeles tēmas, ir radīti pēdējo divu gadu tūkstošu laikā. Galerija, kas attīstījusies šajā laikā mākslinieciski attēli atspoguļo sarežģīto, garīgi bagāto Svēto Rakstu pasauli, kas iedvesmoja māksliniekus, un ļauj izsekot ne tikai tēlotājmākslas virzienu un stilu izmaiņām, bet galvenokārt cilvēku pasaules uzskatam. dažādi laikmeti, viņu uztvere par cilvēku un apkārtējo pasauli. Šajā sējumā ir tikai neliela daļa no tēlotājmākslas darbiem (vairāk nekā 2700 reprodukciju), kas ilustrē Veco un Jauno Derību glezniecībā, gravējumos, grāmatu miniatūrās, mozaīkās un freskās no mūsu ēras pirmajiem gadsimtiem līdz 20. gadsimta sākumam. .
Otrais bauslis aizliedz radīt jebkādus tēlus (“Tev nebūs sev taisīt tēlus vai līdzīgus nekam, kas augšā debesīs, ne tam, kas ir zem zemes, ne tam, kas ir ūdenī zem zemes. ..” 2. Moz. 20:4). Vienā no tiem vēstures periodi Kad šis bauslis tika interpretēts mazāk skarbi - kā aizliegums izgatavot statujas (elkus) un citus trīsdimensiju attēlus, ebreju mākslā tika radīti pirmie darbi par sakrālās vēstures tēmām. Mūsu laikmetu mijā Aleksandrijā, Ēģiptē, tika izstrādāta ilustrāciju sērija Septuagintai (Bībeles tulkojumam grieķu valodā). Lai gan šīs ilustrācijas līdz mūsdienām nav saglabājušās, to ietekme ir vērojama Vecās Derības ainu attēlojumā gan romiešu katakombu sienu gleznojumos, gan bizantiešu grāmatu miniatūrās. Ilgu laiku Aleksandrijas cikla pastāvēšana nebija pierādīta, līdz 1931. gadā tika atklātas sinagogas drupas Dura Europos pilsētā Mezopotāmijā. Gleznas uz rietumu sienas, kas datētas ar aptuveni 244. gadu mūsu ēras, attēlo galvenās Vecās Derības ainas: Ābrahāma upuri, Mozus atrašanu, izceļošanu, Dāvida svaidīšanu par ķēniņu, Mordohaja triumfu, vīziju. Ecēhiēla uc Apgleznotie paneļi no Dura-Europos palīdzēja pētniekiem apstiprināt saikni starp dažādiem pieminekļiem, kas kompozīcijas veidā atveidoja Aleksandrijas cikla ainas. Septuagintas ilustrāciju ietekmes pēdas ir manāmas arī Bībeles ainās, kas attēlotas uz mūsu ēras 6. gadsimta sinagogu mozaīkas grīdām. e. Palestīnā un Āfrikas ziemeļos (piemēram, Ābrahāma upurēšanas aina no Beit Alfa sinagogas).
Kristīgās vizuālās tradīcijas pirmsākumi meklējami mūsu ēras 2.-7. gadsimtā. e., kad romiešu katakombās (daudzpakāpju pazemes labirintu galerijās) tika radītas gleznas. Kristiešu vajāšanas laikmetā katakombas tika izmantotas, lai apbedītu cienījamākos kopienas locekļus, un tās bija arī vieta sanāksmēm un reliģiskām ceremonijām. Katakombu ainas klātas ar gleznām, kurās ir Vecās Derības tēlu tēli un ainas (Mozus no klints izgriež ūdeni, Ādams un Ieva u.c.), bet dominē Jaunās Derības ainas, kā arī simboliska un alegoriskie Kristus tēli zivju veidolā, Labā Gana u.c. d. Šeit atrodas arī pirmais mums zināmais Dievmātes tēls.
Pēc tam, kad kristietība tika atzīta par Romas impērijas valsts reliģiju mūsu ēras 4. gadsimtā. Pretrunas starp Rietumu un Austrumu baznīcām pamazām kļūst acīmredzamas (kristīgās baznīcas dalīšanās katoļu (rietumu) un pareizticīgo (austrumu) faktiski notika 1054. gadā. Parādās divas dažādas pieejas sakrālās vēstures attēlošanai. Bizantijā tika izstrādāts un nostiprināts kanons: “patiesie”, brīnumainā kārtā atklātie Jēzus Kristus un Dievmātes attēli kļuva par oriģināliem, no kuriem tika veidoti saraksti. Parādās īpaša konvencionālo paņēmienu sistēma realitātes reproducēšanai: plakans attēls tiek novietots uz abstrakta (bieži vien “zelta”) fona, ainavas elementu izvēle ir pakārtota kompozīcijas simboliskās vai naratīvās nozīmes identificēšanai, bet ne uzdevumam. par dabas nodošanu.
Rietumos viduslaikos Baznīca kļuva par galveno tēlotājmākslas darbu pasūtītāju. Tiek veidoti tempļu sienu gleznojumi, mozaīkas, skulptūras, plaši izplatās grāmatu ilustrācijas. Agrīnās viduslaiku Rietumu grāmatu miniatūrās var pamanīt gan bizantiešu modeļu (Otona evaņģēlijs), gan romiešu miniatūru tradīciju (Kārļa Lielā evaņģēlijs) ietekmi. Tajā laikā ar roku rakstīta grāmata bija greznība, ko daži varēja atļauties. Lielākoties analfabētajiem iedzīvotājiem ilustrētā grāmata bija pats templis. Bet jau renesanses priekšvakarā, 15. gadsimtā, parādījās jauns mākslas veids - gravēšana - daudz lētāks un pieejamāks. Iespiestā grafika saglabājās visdemokrātiskākā mākslas forma līdz pat 20. gadsimtam. Sākotnēji lielākā daļa drukāto izdevumu, kas ilustrēti ar gravīrām, bija reliģiska satura grāmatas, un molbertu gravīrās tādi meistari kā Dīrers, Rembrants un daudzi citi pievērsās Bībeles tēmām. Pabeidziet tradīciju grāmatu ilustrācijas Bībelei šajā Gustava Dorē gravīru kolekcijā, kurš savā darbā apvienoja romantisku priekšmetu interpretāciju ar drosmīgām telpiskām struktūrām un dramatiskiem gaismas efektiem.
Rietumu baznīcā, sākot ar vēlajiem viduslaikiem, ir notikusi pakāpeniska atteikšanās no iedibinātajiem tēlu veidiem; Līdzās reliģiskajai glezniecībai parādās laicīgā glezniecība. Ja viduslaikos vienīgais pasūtītājs bija baznīca, tad renesansē vieni un tie paši mākslinieki pilda gan baznīcas, gan laicīgos pasūtījumus. Pats Rietumeiropas mākslas attīstības jaunā perioda nosaukums – Renesanse – nozīmē atgriešanos pie seno kultūru un estētiku. Jaunās mākslas mākslinieciskie principi ir attēloto figūru apjoms un telpas trīsdimensionalitāte. Personāži gleznas un freskas attēlotas nevis kā vispārināti tēli, bet gan kā mākslinieka laikabiedri, kuriem bieži pozē nabagi. Tēlojot Vecās un Jaunās Derības varoņus, meistari apbrīno viņu fizisko skaistumu – vīrišķo spēku un spēku (Mikelandželo) vai maigo sievišķību (Leonardo da Vinči).
Svētās vēstures notikumi kļūst par mūsdienu dzīves ainām Karavadžo un Tintoreto gleznās, un baroka laikmets ievieš tajās jutekliskā skaistuma elementus, interesi par dekorāciju un dekorāciju, niansēm un detaļām. Rembranta darbi izceļas no citiem šī perioda meistariem, kuru darbos par Bībeles tēmām jūtu dziļums un emocionālo sajūtu koncentrācija ir novadīta līdz minimumam. mākslinieciskiem līdzekļiem("Pazudušā dēla atgriešanās")
Reformācija un apgaismības laikmets mākslā atstāja reliģiskās tēmas otrajā plānā. Notiek pakāpeniska pāreja no Svētās vēstures varoņu attēlošanas māksliniekam laikmetīgās drēbēs un apstākļos. Klasicisma, romantisma un pēc tam reālisma meistari tiecas pēc vēsturiski precīzas interjeru, apģērbu un ainavu atveidošanas, ceļojot uz Palestīnu (piemēram, Tiso), lai skicētu no dzīves.
Prerafaelītu grupā tiek atjaunota interese par Bībeles un galvenokārt evaņģēlija tēmām. Angļu mākslinieki kuri izvirzīja sev mērķi atbrīvoties no akadēmiskām konvencijām un atgriezties pie sirsnības un “naivas reliģiozitātes” tradīcijas. agrīnā renesanse. Jutekliskais skaistums, stilizācija un dekorativitāte prerafaelītu gleznās ir piepildīta ar mistisku un ekstātisku reliģisku pieredzi (Rosseti “Beate Beatrix”, bet Svētās vēstures notikumi tiek izspēlēti detalizētā ikdienas vidē (“The Galdnieka darbnīca” [Jēzus vecāku mājā], prosa).
Simbolisti, meklējot sapni, noslēpumainu un juteklisku Ideju, pievēršas arī reliģiskām tēmām. Salomes tēls kļūst par vienu no biežākajiem motīviem, piemēram, Gustava Moro gleznā “Vīzija” (Salomes deja) dejotāja jutekliskums, noslēpumainā un eksotiskā darbības vieta apvienota ar reālistisku atveidojumu. Jāņa Kristītāja asiņojošā galva, radot fantastisku atmosfēru, kas atšķiras no tradicionālajām šī sižeta interpretācijām.
Senā Krievija, pieņemot kristietību, arī aizņēma ikonu gleznošanas tradīciju. Laicīgā glezniecība pirmo reizi parādās tikai 17. gadsimtā, un līdz Pētera I valdīšanas laikam tika identificētas divas strāvas: tradicionālistiskā, ko atbalsta garīdzniecība, un laicīgā. 18. gadsimtā paplašinājās grāmatu paraugu klāsts, parādījās iespēja studēt ārzemēs, kas noveda pie Rietumu tradīcijas pakāpeniskas attīstības, parādījās gleznas par reliģiskām tēmām. K. Brjuļlovs, G. Semiradskis, A. Ivanovs, N. Gyo, I. Kramskojs, V. Vereščagins un daudzi citi 19. gadsimta mākslinieki pievēršas evaņģēlija tēmām.
Vecā Derība, kurā ir daudz dažādu tēmu, ir attēlota ar mazāk ilustrāciju. Populārākās šīs sadaļas epizodes un varoņi ir Ādams un Ieva, Mozus un izceļošana no Ēģiptes, Judita. Jaunajā Derībā māksliniekus galvenokārt piesaistīja notikumi no Dievmātes un Jēzus Kristus dzīves (skat. Piedzimšana, Kristība u.c.), retāk apustuļu darbi (sk. Apustuļi, Stefans) un Apokalipse.
Ainava, kurā attēlots Jēkaba sapnis: eņģeļu kāpnes, kas sniedzas līdz debesīm
(1. Moz. 28:10-16)
Mākslinieks: Willmann, Michael Lukas Leopold
Izveidošanas datums: ap 1691. gadu
Izmērs: 87 x 106 cm
Materiāls, tehnika: audekls
Atrašanās vieta: Vroclava, Tēlotājmākslas muzejs (līdz 1945. gadam)
Stils, laikmets: baroks
Valsts: Vācija
Saskarsmē ar
01/08/2016 Rietumos Eiropas māksla Sižets par Lidojumu uz Ēģipti parādījās salīdzinoši vēlu. Tas ir saistīts ar to, ka Bēgšana uz Ēģipti ir pieminēta ļoti īsi un tikai Mateja evaņģēlijā (2.nodaļa; 13.-15.p.): “Kad viņi bija aizgājuši, lūk, Tā Kunga eņģelis parādījās Jāzepam 2007. gadā. sapnis un sacīja: Celies, ņem Bērnu un Viņa māti un bēg uz Ēģipti un paliec tur, līdz es tev saku, jo Hērods vēlas meklēt Bērnu, lai Viņu iznīcinātu. Viņš cēlās, paņēma Bērnu un Viņa māti naktī un devās uz Ēģipti un palika tur līdz Hēroda nāvei, lai piepildītos tas, ko Tas Kungs bija sacījis caur pravieti, sacīdams: No Ēģiptes Es aicināju savu Dēlu. ” Tāpēc mākslinieki notikuma detaļas meklēja apokrifiskos avotos.Kristus ceļš no bērnības sākas ar smagiem pārbaudījumiem. Tomēr gādīgās Marijas rokās un Jāzepa aizsargātā ar Dieva palīdzību Viņš tiek izglābts. Vajāšanas un pestīšanas ideja ir vissvarīgākās kristīgās pasaules tēmas. Jēzus tika sūtīts glābt cilvēci aiz mīlestības pret cilvēci. Šī jēga svarīgs notikumsļāva māksliniekiem pārdomāt Lidojumu Ēģiptē un attēlot to ar jaunām noskaņām.
Šīs ainas galvenie varoņi ir Jaunava Marija, kas jāj uz ēzeļa, Bērns, ko viņa tur rokās, un Jāzeps, kurš parasti vada ēzeli. Parasti gājiens gleznā virzās no kreisās puses uz labo. Ikonogrāfijas pirmsākumi molberta krāsošana ir miniatūrā un mozaīkā. Viens no agrākajiem unikālajiem Eiropas attēliem par Lidojumu Ēģiptē ir miniatūra no angļu rokraksta (1260-80, Sv. Marka Nacionālā bibliotēka, Venēcija), kas izveidota Čičesteras pilsētā. Miniatūra atgādina vitrāžas logu. Glezniecība veikta ar vietējām krāsām, krāsas ir piesātinātas. Kompozīcijā dominē grafika, skaidras līnijas, un nav sīku detaļu. Dievmāte tur rokās autiņoto Mazuli, kas sēž uz ēzeļa, kas ir pelnījis īpašu uzmanību. Papildus Jāzepam aiz muguras ir attēlots jauns vīrietis. Tiek uzskatīts, ka tas ir Jēkabs mazākais, Jāzepa vecākais dēls, kurš vēlāk tika saukts par “Tā Kunga brāli”. Zelta fons un karaliskais kronis pārceļ darbību uz citu debesu pasauli, kur nav laika, nevajadzīgu sīkumu un zemes dzīves. Savas vispārējās noskaņas, grācijas, vienkāršības un naivās glezniecības manieres ziņā miniatūra ir izcils angļu viduslaiku mākslas paraugs.
Parīzes miniatūras tradicionālā elegance atklājas Maršala Boučika stundu grāmatā (1405-08, 275x190, Musée Jacquemart-André, Parīze), kas tika radīta Žanam II Le Mengresam, maršalam Boucicault un viņa sievai Antuanetei. Smalki un eleganti ziedu rotājumi pavada visas manuskripta lappuses. Bēgšana notiek uz ikdienas lauku dzīves fona. Skaņdarba centrā ir galvenie varoņi, kuru pavadībā ir četri eņģeļi. Aiz dzīvžoga paveras sarežģīta ainava ar kalniem, pilīm, mājām un ezeru. Kompozīcijas kulminācija ir milzīga spīdoša saule pret dziļi zilām debesīm. Bagātīgā reālā dzīve, pret kuru norisinās notikums, ir piepildīta ar simboliskiem tēliem. Gans ar savu ganāmpulku kalna nogāzē mūs norāda uz “labo ganu” un viņa ganāmpulku, t.i. Kristus un kristiešu tēlam. Kāds cits iedzīvotājs ar bagāžu uzkāpj pa nogāzi, atgādinot katra kristieša garīgo pacelšanos. Krāsu īpašais spilgtums un izsmalcinātība, sarežģīts krāsojums ar pārejām, līniju elegance un telpas sarežģītība ļauj salīdzināt šo miniatūru ar vērtīgu rotaslietu.
2. att 
Dažreiz mākslinieki attēlo laupītājus, kuri satikās ar Svēto ģimeni ceļā uz Ēģipti, saskaņā ar apokrifiem. Viens no viņiem neparastā skaistuma Bērnā atpazina Glābēju un izglāba Ģimeni no uzbrukuma. Droši vien šis laupītājs tika pakārts pie krusta – viens no diviem – kopā ar Kristu un nožēloja grēkus pirms savas nāves. Kā piemēru var minēt miniatūru no stundu grāmatas “La Flora” (1483-98, Neapoles Nacionālā bibliotēka), ko veidojis nīderlandiešu meistars Simons Marmions (1425-1489), dēvēts par “miniatūru princi”. Mākslinieks brīvi un neparasti starptautiskai gotikai veido kompozīciju. Viņš ievieto objektu grebtā koka rāmī un izceļ Dievmātes un Jāzepa figūras tuvu rāmim. Figūras attēlotas fragmentāri, kā fotogrāfijā, un skatītājs redz tikai ēzeļa acis un muguru. Mākslinieki sāka plaši izmantot šo kadrēšanas paņēmienu pēc kameras izgudrošanas. Izmantojot šo oriģinālo paņēmienu, Saimons galveno uzsvaru novirza uz varoņiem, padarot ainu intīmāku, tuvāk skatītājam. Kompozīcija veidota aplī, uzsverot vienotību, bet tajā pašā laikā par galveno varoni un centru nemanāmi kļūst harmoniski ierakstītais autiņš Baby. Neskatoties uz laupītāju klātbūtni fonā, Marijai ir maigs pussmaids un maigs izskats. Šī miniatūra aizrauj un piesaista ar vienkāršības un harmonijas skaistumu.
Lidojums uz Ēģipti tēlotājmākslā ir sadalīts trīs sižetos: lidojums, atpūta pa ceļam un atgriešanās no Ēģiptes. Viens no pirmajiem piemēriem atvaļinājuma ceļa Ēģiptes sižeta attēlošanai molberta gleznojumā ir slavenā Grabova altāra fragments (1379-83, tempera uz koka, 80x57, Hamburgas Kunsthalle). Šo grandiozo pasūtījumu Hamburgas Svētā Pētera baznīcai veica mākslinieks meistars Bertrams (1340-1415) no Vestfālenes. Altāra tapšana sakrīt ar glezniecības uzplaukuma sākumu Vācijas ziemeļos. Turīgie katoļu ordeņi klosteriem pasūtīja vienreizēji skaistus mākslas darbus, veicot īpaši krāšņus un svinīgus pielūgsmes rituālus.
Mūsu priekšā ir attēli, kas ir pārsteidzoši aizkustinoši savā vienkāršībā, naivā, sirsnīgā ainas interpretācijā. Skaņdarbs virzās pa apli no mazuļa un viņa rādītāja pirksta uz Marijas seju, noliecot viņas galvu, tad uz sirmo Jāzepu sarkanā siltā cepurītē, nokožot maizi un tad uz ēzeli, kurš košļā zāli un atkal mazulim. Tādējādi aplis noslēdzas. Kompozīcija rada saliedētības un vienotības sajūtu. Māksliniece iepazīstina ar ainavas elementiem: akmeņiem un kokiem, bet kopumā fons paliek neitrāls, atgādinot par tradīciju attēlot evaņģēlija stāstus ārpus laika un telpas, mūžībā. Mākslinieks cenšas radīt reālistiskus attēlus. Jaunā, nevainojamā, pārdomātā Jaunava Marija, gādīgais Jāzeps un barojošais, gaišais, spēcīgais Mazulis rada vispārēju padevības un pieņemšanas noskaņu. Dievmāte valkā zaļu maforiju ar sarkanu oderi un ir vainagota ar plānu ažūra oreolu. Džozefs ir ģērbies zaļā, zāles krāsas apģērbā. Altāra zīmju krāsa ir lokāla, taču tā palīdz izpaust priekšmetu formu, apjomu un īpašības. Meistars Bertrams ir spēris milzīgu soli uz priekšu, salīdzinot ar 13. gadsimta – 14. gadsimta sākuma glezniecību. Cilvēka figūru viņš attēlo jaunā, reālistiskākā veidā, ieviešot attēlā daudzas reālistiskas (kaut arī naivi interpretētas) detaļas. Mākslinieks, attēlojot cilvēku, vēl nespēj nodot savu garīgo pasauli. Realitātes atspoguļojumam ir diezgan aprakstošs raksturs. Taču mākslinieka interese par apkārtējo pasauli, cilvēkiem, precīzu priekšmetu, dzīvnieku un putnu attēlojumu atklāj viņa sekotājiem apkārtējās pasaules skaistumu.
.jpg)
Flāmu mākslinieks Melhiors Bruderlams (ap 1350-1410) turpināja un attīstīja reālistisku virzienu glezniecībā. Viņš uzgleznoja divas lielas altāra durvis Chanmol Dekarta klosterim netālu no Dižonas (1393-99, tempera uz koka, 167x125, Pilsētas muzejs tēlotājmāksla, Dižona). Labajā atlokā redzama Ēģiptes lidojuma epizode. Itāļu skolas ietekme ir redzama telpas attīstībā un figūru modelēšanā. Kompozīcija ir veidota pa diagonāli uz augšu un ir garīgās augšupejas simbols, Kunga ceļa sākums. Lai gan perspektīva nav pilnībā attīstīta, gleznotājs izmanto gaismu un ēnu, lai radītu dziļuma sajūtu. Klints pakājē atrodas gāzts zelta kareivīgs pagānu elks ar salauztu šķēpu. Šī detaļa ir ņemta no praviešu vēstījumiem. Piemēram, Cakarijā: “Tajā dienā (..) Es iznīcināšu elku vārdus no zemes” (Cak.13:2). Svētā ģimene apstājās pie nelielas akas. Jāzepa tēls ir pilns ar naturālistiskām detaļām. Viņam ir līks deguns un biezas uzacis ar sirmu bārdu. Jāzeps ir ģērbies sarkanā kreklā, piesiets ar ādas jostu jostasvietā. Viņa maks ir iebāzts jostā, un uz kreisā pleca ir nūja ar pārmestu apmetni un neliels podiņš. Ādas zābaki ir nolietoti garš ceļš. Mēs redzam Džozefu profilā, apstājoties dzert ūdeni.
Marija sēž ar Bērnu uz ēzeļa. Viņa rūpīgi aptin savu dziļi zilo maforiju ap autiņo Jēzu. Viņas tievās, graciozās rokas ir apvītas ap Viņu, piespiestas vaigam pie vaiga, un viņu skatieni ir vērsti viens uz otru, uzticamais un atvērtais Mazuļa skatiens, kā jebkura bērna, un mātes skatiens, piepildīts ar klusu un maigumu, mierīga mīlestība.
Kopš Dižonas altāra izveides realitāte ir kļuvusi par pastāvīgu tēmu flāmu mākslinieki. Mākslinieki centīsies tvert individuālas iezīmes un koncentrēsies uz figūru materialitāti un ikdienas dzīves detaļām. Tas ir sākums vienai no nozīmīgākajām revolūcijām tēlotājmākslas vēsturē.
Ziemeļu tradīciju turpinājums, bet jau no Renesanses laika ir Albrehta Dīrera (1471-1528) poliptiha “Dievmātes septiņas bēdas” fragments. Šo altāri Frederiks III pasūtīja savai Vitenbergas pils baznīcai 1496. gada aprīlī, taču tas tika izveidots ap 1500. gadu. Lidojums uz Ēģipti (eļļa, koks, 63x45,5, Drēzdenes galerija) ir balstīts uz jau izveidoto klasiskā tradīcija: Jaunava un bērns sēž uz ēzeļa, Jāzeps ir vienkāršs galdnieks. Marija ar vienu roku tur brīvi guļošo zeltmataino Kristu, bet ar otru – grožus. Viņas acis ir nolaistas, skatiens ir nopietns. Baltais, gleznaini attīstošais dēlis atgādina Jaunavas tīrību un tīrību. Dzīvnieki, kas atrodas šajā sižetā, norāda uz Kristus piedzimšanu. Jēzus piedzima pavisam nesen, un viņa ceļā jau ir pārbaudījumi. Mākslinieks nodod nopietni apzināto gleznas saturu.
Ainava gleznota naturālistiski, attēlu detaļās ir Jāzepa bārda, ēzeļa āda un kažoks, pat akmeņi uz ceļa, uz kuriem ir kristoloģisks simbols. “Akmens, ko cēlāji noraidīja, ir kļuvis par stūra galvu” (Mateja 21:42). Jēzus Kristus kļuva par draudzes galvu, vienojot ebrejus un pagānus vienā ticībā. Tāpat kā ēkā slīpi novietots akmens vienlaikus atbalsta vienu un otru sienu, tā Kristus visus vienoja vienā ticībā.
Līdz 15. gadsimta beigām gleznās ar šo tēmu sāka dominēt Marija un bērns, padarot to tuvāk Madonnas un bērna tēlam. Jāzepam šeit ir piešķirta sekundāra loma. Šādu ikonogrāfiju izvēlējies Džerards Deivids (1460-1523) gleznā Atpūta lidojumā Ēģiptē (1500, eļļa uz koka, 42x42, Nacionālā galerija, Vašingtona). Kvadrātveida formāts pastiprina divu centrālo figūru nozīmi. Kristus izstiepj rokas pret vīnogu ķekaru, simbolizējot Viņa likteni, upuri un nākotnes pestīšanu. “Es esmu patiesais vīnakoks, un Mans Tēvs ir vīnakoks” (Jāņa 15:1).
Kompozīcija ir simetriska: Jāzeps, gāžot augļus no koka, līdzsvaro atpūšas ēzelis. Priekšplānā esošā zāle aktīvi iekļauj skatītāju šajā ainā. Audums gleznainās krokās krīt uz zemes un akmeņiem. Smalkākie caurspīdīgie audumi uzsver trauslo un smalko mazuļa tēlu. Džerards Deivids šajā darbā radīja pārsteidzoši maigu noskaņu, viņš dziedāja un poetizēja dabu un harmoniski izmantoja izsmalcinātu zilo toņu paleti.
Itāļu skola piepilda sižetu ar svinīgu noskaņu, ideālu ainavu, gaišām, atvērtām lieliskām tīrām krāsām, ideālistiskiem tēliem, izsmalcinātām formām un līnijām. Palla Strozzi pasūtīja Gentile da Fabriano (apmēram 1370 - 1427) lielu Magi adorācijas altāri Santa Trinitas baznīcai Florencē. Centrālajā predellā attēlots Lidojums uz Ēģipti (1423, tempera uz koka, 32x110, Ufici galerija, Florence). Mākslas vēsturnieks Viktors Lazarevs par šo darbu rakstīja: “Savā altārgleznā, skaistākajā un svinīgākajā agrīnā Quattrocento gleznā, Gentile attēloja feodālo pasauli, kas atstāja vēsturisko skatuvi visā savā krāšņumā, ar visām tās ārēji pievilcīgajām iezīmēm. tās "bruņnieciskās romantikas" oreols. Altāra attēls krāsots tīrās krāsās, mirdzot kā dārgakmeņi, un tā dekorativitāti paspilgtina šur tur mijas zelts. Šim darbam piemīt kompozīcijas dzīvīgums, rūpīgi izstrādātais, smalkais zīmējums, figūru cēlums un izteiksmīgums, krāsu svaigums. Ar savu seju modelēšanas smalkumu, to neļķu maigo bālumu un spēju atdzīvināt tās ar dievbijības sajūtu, Džentile atgādina Fra Beato Angelico. Gleznā apvienota Ziemeļeiropas gotikai raksturīgā interese par detaļām, Umbrijas skolai raksturīgā dekorativitāte un maiga sentimentalitāte.
Šai tēmai pievērsās arī Fra Beato Angelico (1400-1455), kad viņš apgleznoja sudraba trauku glabāšanas skapja durvis un Madonnas Annunziata (1451-1453, tempera uz koka, 38,5x37, San Marco muzejs, Florence) durvis. . Šī darbi Itāļu mākslinieks Dominikāņu brāļa ar iesauku “Eņģelis” Renesanses periods ir apveltīts ar īpašu mirdzumu, gaismu un tīrību. Marija uzmanīgi uzlika uz vaiga Mazulīti, kas izskatījās pēc lelles. Fra Angelico uzlabo telpas sajūtu, pateicoties aktīvajam apgaismojumam kreisajā pusē. Tas arī rada apjomīgus, telpiskus oreolus. Stilizētā ainava, eleganti apģērbi un tēli, siltā zelta un cēlā zilā harmonija sakārto šo darbu labākie darbi mākslinieks.
Karavadžo ģēnijs strādāja ārpus rāmjiem un tradīcijām. "Atpūta lidojumā uz Ēģipti" (1596-97, eļļa, audekls, 133,5x166,5, Doria Pamphili galerija, Roma) pēc monsinjora Fantino Petriniani pasūtījuma. Reālisms Karavadžo Pirmkārt, tas iekļūst lietas būtībā. Tā nav tikai dabas atdarināšana, tā ir dziļa cilvēka psiholoģijas izpratne. Viņš zināja, kā precīzi nodot gaismas un formas raksturu. Pārvērtiet realitāti drāmā.
Karavadžo izmanto negaidītu māksliniecisku tehniku. Ideālā zeltmataina eņģeļa figūra, kas spēlē vijoli, sadala skaņdarbu divās daļās. Skaistais ziņnesis stāv ar muguru pret mums, viņa figūru tver gaisma, un īpašu uzmanību pievērš sniegbalti plūstošā drapērija. Eņģeļa skatiens ir vērsts uz partitūru, ko Džozefs tur rokās. Nošu grāmatā ir rindas no flāmu komponista Noela Boldvina motetes "Quam pulchra es et quam decora". Motete tapusi, iedvesmojoties no Zālamana Dziesmu dziesmas, un dzejolis tulkots: "Cik godīgs tu esi, cik jauks, mīļotais ar savu pieklājību." Apbrīnojamu Džozefa tēlu radīja Karavadžo. Jaunavas Marijas baskājainais un sirmārdainais vīrs uz eņģeli skatās tik vērīgi, spilgti, dziļi un dvēseliski. Visa Jāzepa būtība paklausīgi klausās, viņš atbildīgi tur notis. Viņa kājas ir savilktas, kas liecina par iekšējo nosvērtību. Jāzepa vēstījums pauž smalku un iejūtīgu paklausību.
Gleznas labā puse stāsta par māti un bērnu. Viņi piedzīvo diezgan zemiskas sajūtas – nogurumu no garā un nogurdinošā ceļojuma. Tagad tie uzsūcas miera stāvoklī, izšķīdināti tajā. Snaudošā Marija noliecās pie Jēzus, kurš svētlaimīgā atpūtā bija salicis kājas un miegā svētlaimīgi smaidīja. Karavadžo attēlotie ceļotāji var būt mūsu vidū. N. Zabolotska rindas ir tieši piemērotas šim darbam:
"Es sapņoju, ka esmu mazulis
Plānā apvalku kapsulā
Ebreju kolonists
Atvests uz tālu zemi.
Pirms Hēroda bandas
Mēs drebējām. Bet šeit
Baltā mājā ar verandu
Atrodi sev patvērumu.
Ēzelis ganījās pie olīvkoka,
Es draiskojos smiltīs.
Māte un Jāzeps ir laimīgi
Viņi bija aizņemti tālumā.
Es bieži esmu Sfinksas ēnā
Arī gaišais Nīls atpūtās,
Tāpat kā izliekta lēca
Atspoguļoja zvaigžņu starus.
Un šajā vājajā gaismā,
Šajā varavīksnes ugunī
Gari, eņģeļi un bērni
Viņi man dziedāja uz trubām"
Interese par reliģiskajām tēmām Eiropas glezniecībā laika gaitā izzūd. 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā sižets Lidojums uz Ēģipti kļuva arvien retāks. Mākslinieku akcenti un vaļasprieki mainās. Viņi meklē jaunas mākslas tehnikas, idejas un politiskās ietekmes.
Ievērojams piemērs apziņas un gaumes maiņai ir darbs Īru mākslinieks Solomon Delaunay (1727-c. 1784) “Ainava ar lidojumu uz Ēģipti” (1772, mazs, vara, 48x61, privātkolekcija). Pasākums izšķīst skaistā perspektīvā ainavā. Svētā ģimene ir mazas ceļotāju figūriņas ceļā. Par galveno varoni kļūst daba ar tās plašajiem attālumiem. Šķiet, ka sižets pazūd fonā.
Mākslinieki vairs nerada tik smalkus, sirsnīgus reliģiskus darbus kā starptautiskās gotikas, renesanses, baroka laikmetā, jo cilvēces apziņa ir neatgriezeniski mainījusies. Un pievēršanās šiem unikālajiem pagātnes laikmetu pieminekļiem tikai paceļ plīvuru citam pasaules uzskatam, kas ir zudis.
Ļubova Panfilova
Pasludināšanas aina ir aprakstīta Lūkas evaņģēlijā: viņš stāsta, ka Marijas namā parādījās Erceņģelis Gabriels un teica, ka viņa dzemdēs Dieva Dēlu no Svētā Gara. LABI. 1:26-38.. Dažādu gadsimtu tēlotājmākslā Marija un erceņģelis tika attēloti dažādās pozās, interjerā un lietojumos dažādi simboli. Un tas pat nav galvenais – svarīgāk ir tas, kā laika gaitā mainījās gleznās attēloto tēlu izjūtas. Agrīnās kristiešu mākslinieki vēlējās parādīt Marijas diženumu viduslaiku un renesanses glezniecībā, Jaunava personificē pazemību un tīrību, un vēlās renesanses un baroka mākslā viņa piedzīvo pārsteigumu un bailes. Erceņģelis Gabriels, kurš 12.-14.gadsimtā gandrīz stāvēja uz vietas Marijas priekšā, vēlāk ātri ielido viņas mājā. Izmantojot desmit darbu piemēru, noskaidrojam, kā piecpadsmit gadsimtu laikā mākslā mainījusies uztvere par šo tēmu.
Mozaīka uz triumfa arkas Santa Maria Maggiore (5. gs.)
Diomedia420.-430. gadu mijā Konstantinopoles arhibīskaps Nestorijs mācīja, ka “no miesas var piedzimt tikai miesa” un Marijas Dēls ir tikai cilvēks, kurā iemiesojas Dieva Vārds, bet ne pats Dievs. 431. gadā Efezā notika Trešā ekumēniskā padome, kurā tika pasludināts, ka Marija ir Dieva Māte, un pasludināja Nestorija mācību par ķecerību. Marija tika cienīta arī iepriekš, bet īpaši spēcīga viņas kults kļuva pēc koncila lēmuma. Nākamgad Romā sāk darbu pie Santa Maria Maggiore mozaīkām, kas ir viena no pirmajām Jaunavai Marijai veltītajām pilsētas bazilikām. Pasludināšanas aina rotā triumfa arka, un tā autoriem bija svarīgi parādīt Marijas diženumu. Jaunava ir ģērbusies kā dižciltīga meitene, nēsā diadēmu, auskarus un kaklarotu, un to ieskauj eņģeļu svīta. Vārpsta, ko viņa tur rokās, liecina par Marijas izredzēto. Apokrifajā Jēkaba protoevaņģēlijā, kas sarakstīts 2. gadsimtā, teikts, ka septiņas meitenes no ķēniņa Dāvida ģimenes (tieši starp viņa pēcnācējiem parādīsies Mesija) tika izvēlētas darbam pie Tempļa priekškara. Viņu vidū bija arī Marija. Lai izlemtu, kam ko griezt, tika liktas lozes. Marija saņēma purpursarkanu un purpursarkanu - visvērtīgākos audumus. Viņa paņēma darbu mājās, kur viņai parādījās Erceņģelis Gabriels.
Pasludināšana pie akas (XII gs. otrā puse)
Bibliothèque Nationale de France / MS Grec 1208
Teologi, kas rakstīja par Pasludināšanu, bieži minēja, kā Marija tajā brīdī jutās, un tikai daži bija ieinteresēti erceņģeļa Gabriela pieredzē. Starp pēdējiem ir 12. gadsimta mūks Jēkabs Kokkinovathskis, sešu homīliju autors. Homīlija- sprediķis ar lasīto Svēto Rakstu vietu skaidrojumu. par Jaunavas Marijas dzīvi. Gabriels bija diezgan nobijies no viņam uzticētā uzdevuma. Sākumā viņš neredzēts ienāca Marijas mājā un bija pārsteigts par viņas tikumu – tik ļoti, ka nevarēja atrast īstos vārdus. Nolēmis, ka uz ielas viņu biedēs mazāk nekā mājās, Gabriels nolēma pagaidīt, kamēr Marija aizies pēc ūdens un pastāstīs viņai jaunumus pie akas (diemžēl tas nepalīdzēja, un Marijai joprojām bija bail).
Tikšanos pie akas ilustrē viena no rokrakstu miniatūrām. Marija stāv ar muguru pret Gabrielu. Izdzirdējusi viņa balsi, viņa pagriež galvu, bailēs paceļot vienu roku un ar otru turot krūzi. Šī aina bieži sastopama bizantiešu un senkrievu mākslā, gleznās, kas veltītas Pasludināšanai.
"Ustjuga pasludināšana" (1130.–40. gadi)
Valsts Tretjakova galerija/ Google mākslas projekts / Wikimedia Commons
“Ustjugas pasludināšanas” veidotājs Tradicionālais ikonas nosaukums ir kļūdains: 18. gadsimtā uzskatīja, ka tā uz Maskavu atvesta no Ustjugas, bet patiesībā ikona gleznota Novgorodā.Šim sižetam izmantoju retu ikonogrāfiju. Erceņģelis un Jaunava Marija stāv viens otram pretī. Noliekusi galvu, Marija klausās Gabrielu. No pirmā acu uzmetiena šādā kompozīcijā nav nekā neparasta, tomēr, ja paskatās uzmanīgi, uz Marijas krūtīm var saskatīt Mazā Dieva tēlu. Šis attēls tieši saka, ka tieši ar Pasludināšanu sākas Kristus zemes dzīve, un tieši šajā brīdī viņš kļūst par cilvēku, lai pēc tam pazustu. Viņa tuvojošos nāvi simbolizē viņa apģērbs: viņš valkā jostas audumu, piemēram, krustā sišanas laikā. Jēzus ir attēlots kā jaunība: šī ikonogrāfija To sauc par “Emanuēlu” saskaņā ar Jesajas pravietojumu, ka Jaunavas dēlu nosauks Emanuēls, kas nozīmē “Dievs ar mums”. (Jes. 7:14) atgādināja, ka Kristus izcelsme sākotnēji bija dievišķa, atšķirībā no Nestorija mācības.
Ikonas augšpusē uz mākoņiem mēs redzam Kunga Old Denmi attēlu Lord Old Denmi- simbolisks ikonogrāfisks Jēzus Kristus jeb Dieva Tēva attēls sirma veca cilvēka tēlā.. Šis attēls ir aizgūts no pravieša Daniēla grāmatas: “Beidzot es redzēju, ka troņi ir uzcelti, un Vecais apsēdās; Viņa drēbes bija baltas kā sniegs, un Viņa galvas mati bija kā tīra vilna; Viņa tronis ir kā uguns liesma, Viņa riteņi ir kā liesmojoša uguns.” Dens. 7:9.“Ustjugas pasludināšanā” ir attēlots arī Svētais Gars: to simbolizē gaismas stars, kas izplūst no Vecā Denmi figūras.
Simone Martini. "Pasludināšana" (1333)
Ufici galerija / Wikimedia Commons
Viduslaiku pasludināšanas reti kad ir pilnīgas bez diviem atribūtiem: ziediem, visbiežāk lilijas, kas stāv vāzē, un grāmatas, ko Marija lasa. Šos attēlus redzam itāliešu mākslinieces Simones Martini vēlīnā gotikas “Pasludināšanā” – mākslinieks papildina lilijas simbolu, kas simbolizē mieru. olīvu zars, ko Marijai dāvā eņģelis. To, ka Marija prata lasīt un zināja Vecās Derības tekstu, svētais Ambrozijs no Milānas minēja tālajā 4. gadsimtā. Tomēr līdz 9. gadsimta otrajai pusei šī informācija Marijai veltītās ikonogrāfijas autorus pārāk nepārsteidza. Agrākais lasāmās Jaunavas Marijas attēlojums, kas saglabājies, ir datēts ar 9. gadsimta otro pusi: tas ir grebums uz ziloņkaula zārka, iespējams, izgatavots Mecā. Tajā pašā laikā tikai 120 kilometrus no viņas Veisenburgas mūks Otfrīds raksta poētisku evaņģēlija kopsavilkumu un pirmo reizi piemin, ka Gabriela parādīšanās brīdī Marija lasīja psalmus. Kopš tā laika Marija tiekas ar erceņģeli lasot arvien biežāk un līdz XIII gadsimts grāmata kļūst par pastāvīgu Rietumeiropas pasludināšanas daļu, un vārpsts atkāpjas no bizantiešu tradīcijas. Tajā pašā 13. gadsimtā starp erceņģeli un Mariju parādās zieds. Šis simbols atgādināja, ka Pasludināšana notika pavasarī: “Nācarete” tulkojumā no ebreju valodas nozīmē “zieds”. Vēlāk tā pārvēršas par liliju, kas simbolizē ne tikai gadalaiku, bet arī Marijas tīrību.
Roberts Kampins. "Pasludināšana" (1420.–30. gadi)
Metropolitēna mākslas muzejs
Parasta tā laika birģera mājā ienāk eņģelis. Marija ir iegrimusi lasīšanā un viņu nepamana. Gaismas starā pa logu izlido Kristus figūriņa. Arkangelam vēl nav bijis laika runāt ar Jaunavu, un šķiet, ka Kampens izmanto šo pauzi, lai parādītu skatītājam telpas interjeru. Uz galda stāv lilijas, stūrī pulēta bronzas izlietne, audumā ietīta grāmata. Tas viss liecina par Marijas tīrību. Tikko nodzisusi svece, iespējams, atgādina to spožumu, kas nāca no jaundzimušā Jēzus un aptumšoja sveces liesmu. Varbūt tas ir Kampena veids, kā uzsvērt Kristus cilvēcību. Kopumā Kampina glezniecība ir piemērs tam, cik grūti dažreiz var būt atšifrēt 15. gadsimta holandiešu glezniecību, izvēloties konkrēta objekta konkrētu nozīmi. Piemēram, Dievmātes sols, kas rotāts ar maziem grebtiem lauvām, var simbolizēt Zālamana troni, ar kuru tika salīdzināta Marija un kuru arī rotāja lauvas, un pašas lauvas – Jēzu. Vai varbūt Kampens krāsoja soliņu tikai tāpēc, ka tajos gados šādas mēbeles bija modē.
Pjēro della Frančeska. "Pasludināšana" (1452-1466)
Pjēro della Frančeska. Pasludināšana
Pjēro della Frančeska. Jūdas Kiriķa nolaišana akāBasilica di San Francesco, Arezzo / Wikimedia Commons
Pasludināšana varētu būt neatkarīgs sižets un daļa no cikla, kas veltīts Dievmātei, un pirmā aina Kristus dzīves attēlojumā. Piero della Francesca pasludināšana negaidīti kļūst par daļu no stāsta par krusta atklāšanu, uz kura tika sists krustā Jēzus. Marija un eņģelis ir ievietoti klasiskās arhitektūras telpā (renesanses glezniecībā tas aizstāj konvencionālos ēku attēlus gotikas un bizantiešu mākslā). Ēkas līmeņi sadala kompozīciju divos reģistros: zemes, kurā eņģelis uzrunā Mariju, un debesu, ar Dieva Tēva attēlu.
Lakoniskajā kompozīcijā gandrīz nav detaļu, tāpēc uzmanību piesaista virve, kas karājas no sijas pie loga. No vienas puses, šis simbols atgādina kaisles instrumentus Kaisles instrumenti- Jēzus Kristus moceklības instrumenti., savukārt, ar šī attēla palīdzību Della Frančeska saista Pasludināšanu ar Jūdas Kiriķa spīdzināšanas ainu, kas attēlota augšējā reģistrā. Saskaņā ar apokrifu leģendu, 4. gadsimtā Romas ķeizariene Helēna, Konstantīna Lielā māte, kas padarīja kristietību par Romas impērijas valsts reliģiju, uzsāka izrakumus Jeruzalemē, lai atrastu krustu, uz kura tika sists krustā Jēzus. Ebreji atteicās palīdzēt Helēnai viņas meklējumos, un tad viņa pavēlēja vienu no viņiem, Jūdu, ievietot izžuvušajā akā. Dažas dienas vēlāk Jūda sāka lūgt viņu atbrīvošanu un apsolīja palīdzēt viņam atrast krustu. Izglābts no akas, viņš lūdza Dievu – un ieraudzīja vietu, kur bija krusts: tā viņš ticēja Kristum. Tomēr viņam parādījās velns un apsūdzēja viņu par viņa nodevību, atšķirībā no Jūdas Iskariota. Virve uz sijas atgādina Iskariotu un virvi, ar kuru viņš pakārās. Tukšā cilpa, kas nebija noderīga ticīgajam un izglābtajam Jūdam Kirijam, norāda uz pestīšanu, kas sekos Jēzus nākšanai pasaulē.
Pasludināšana ar vienradzi (1480-1500)
Schlossmuseum, Veimāra
Viduslaikos runāja par daudziem fantastiskiem zvēriem un īstiem dzīvniekiem piedēvēja pārsteidzošas iezīmes. Teologi atrada paralēles starp dažu dzīvnieku aprakstiem un notikumiem no Jēzus dzīves: piemēram, upuri, Euharistiju un augšāmcelšanos simbolizēja pelikāns, kas baroja savus cāļus ar savām asinīm, un lauva, kas piedzima mirusi un nonāca pie dzīvības. dzīve trešajā dienā no lauvas elpas. Vēl viens Kristus simbols bija vienradzis, kuru varēja noķert tikai nevainojama jaunava. 15.-16.gadsimtā sižets par vienradža nomedīšanu kļuva populārs – īpaši Vācijā. Atbilstošās ilustrācijas parādās manuskriptos un gravējumos, uz altāriem, gobelēniem un traukiem.
Marija, kas attēlota uz altāra spārna, sēž dārzā. Gabriels dzen vienradzi viņai pretī. Erceņģeli pavada četri suņi, kas simbolizē tikumus: patiesību, žēlsirdību, mieru un taisnīgumu. Vienradža medību attēli bieži pārvērtās naivos uzskaitījumos par to, ko simbolizē Jaunava Marija: aizslēgts dārzs, slēgta aka Slēgts dārzs un aizslēgta aka- līgavas attēli no Dziesmu dziesmas, kas viduslaikos tika uzskatīta par Marijas prototipu., degošs krūms Dedzinošs krūms- krūms Sinaja kalnā, no kura Dievs runāja uz Mozu. Degošais, bet neapdegušais krūms simbolizēja Marijas tīrību., Gideona vilna Saskaņā ar Veco Derību Gideons, viens no Israēla tiesnešiem, bija pārliecināts, ka Tas Kungs viņu ir izredzējis, kad vilna, ko viņš atstāja pa nakti, nākamajā rītā palika sausa, lai gan visa zeme apkārt bija mitra no rasas, un nākamajā rītā gluži otrādi, guli slapjš uz sausas zemes., slēgti vārti Slēgti vārti- attēls no pravieša Ecēhiēla vīzijas, kas arī tiek uzskatīts par Pasludināšanas gaidīšanu. Tam Kungam bija jāiziet cauri šiem vārtiem. un Ārona stienis Ārona stienis brīnumainā kārtā uzplauka vienā naktī – šajā stāstā viņi redzēja mājienu uz Pestītāja dzimšanu no jaunavas.. Ainas laicīgais raksturs nepatika baznīcai, un 1545. gadā Tridentas koncilā šādi attēli tika aizliegti.
Džeikopo Tintoreto. "Pasludināšana" (1576-1581)
Scuola Grande di San Rocco / Wikimedia Commons
Lielākajā daļā Pasludināšanas attēlojumu Marija ir mierīga. Viņa nebaidās erceņģeļa skatījumā un pazemīgi pieņem viņai uzticēto lomu. Tintoretto pasludināšana ir satraucoša un haotiska. Bilde uzgleznota tumšās krāsās, mājā iebrūk Gabriels puti virpuļa pavadībā Putto(Latīņu putus — “mazs zēns”) – spārnotais zēns.; balodis, kas simbolizē Svēto Garu, strauji metās lejup, un Marija bailēs atkrīt. Šeit nav ne puķu, ne dārza, un māja atgādina drupas: no krēsla izplūst salmu zari, aiz durvīm nevērīgi sakrauti dēļi un Jāzepa galdnieka darbarīki. Aiz krēsla redzam vecu silīti. Lai palielinātu spriedzi, Tintoretto izmanto asu perspektīvu un dīvainu leņķi: skatītājs it kā skatās uz visu notiekošo no augšas. Dinamiskā kompozīcija, saraustītās kustības un kontrastējošais apgaismojums paredz baroka laikmeta glezniecību, kas priekšroku deva intensīvām, dinamiskām, emocionālām ainām, nevis iepriekšējo gadsimtu atturīgajām Pasludinājumiem.
Aleksandrs Ivanovs. "Pasludināšana" (1850)
Valsts Tretjakova galerija / wikiart.org
Erceņģelis Gabriels tika nosūtīts no debesīm uz zemi, lai informētu Mariju par viņas likteni. Marijas un Gabriela piederība dažādas pasaules mākslinieks uzsver, attēlojot tos dažādos mērogos. Erceņģelis ir ne tikai garāks par Mariju - viņu figūras ir nesamērīgas viena ar otru. Tajā pašā laikā tie ir apvienoti kompozicionāli: eņģeļa roka iekrīt starojuma lokā, kas izplūst no Marijas.
Ivanova Pasludināšana ir negaidīti monumentāla – īpaši ņemot vērā, ka tas ir akvarelis uz papīra. 1840. gadu beigās māksliniecei radās gleznu cikls par Bībeles tēmām, un šī akvareļa skice vēlāk vajadzēja kļūt par fresku (bet nekad tā nav). Šajā laikā Ivanovs lasīja vācu teologa Dāvida Štrausa grāmatu “Jēzus dzīve”. Štrauss uzskatīja, ka evaņģēlija brīnumi ir mitoloģizētas leģendas, kas bieži balstītas uz Vecās Derības nostāstiem, un vilka paralēles starp Vecās un Jaunās Derības stāstiem. Tāpēc Ivanovs grasījās blakus Pasludināšanas ainai rakstīt Trīsvienības parādīšanos Ābrahāmam.
Bils Viola. "Cheer" (1995)
Fragments no Bila Violas videoinstalācijas “Greetings”Pievēršoties mūžīgajām tēmām, mūsdienu mākslinieki bieži domā par savu vietu mākslas vēsturē. Mūsdienu amerikāņu mākslinieks Bils Viola savā video darbā citē nevis evaņģēlija stāstu, bet gan itāļu mākslinieka Jakopo Pontormo gleznu “Marijas un Elizabetes satikšanās” 1529. gadā. Mēs šeit tomēr runājam nevis par pašu Pasludināšanu, bet par sižetu, kas tai seko - Marijas tikšanos ar Elizabeti, Jāņa Kristītāja māti. Uzzinot no Gabriela, ka viņas vecāka gadagājuma radiniece Elizabete arī ir stāvoklī, Marija dodas pie viņas. Elizabete uzreiz saprot, ka Marija dzemdēs Dieva Dēlu, un tādējādi kļūst par pirmo cilvēku, kas uzzina par Jēzus dzimšanu.
Agrīnā Nīderlandes glezniecība.