Asiņainas pēdas, zilumi, melnas mazuta pēdas, eņģeļa seja, drosmīgas ūsas, frizūra kā vecvecmāmiņai... To visu redzi uz ekrāna gluži kā nogurušas vai svaigas sejas, tas viss ir vizāžiste. “YourKino” piesaista vizāžistus, mēs zinām visu par šo profesiju!
Sākt
Rezultāts uz ekrāna ir grima mākslinieka darba redzamākā daļa, taču tas sākas ilgi pirms videoklipa filmēšanas.
Vispirms speciālists saņem literārais scenārijs, iepazīst varoņus, pēta atmosfēru, izprot vēsturisko fonu un cenšas ņemt vērā visus nepieciešamos punktus. Ja filmai ir īpašs visums vai vēsturiska atsauce, grima mākslinieks kopā ar producentu komandu iedziļinās šajā jautājumā. Padarīt citplanētiešus decembristu stilā - jā, lūdzu!
Nākamais punkts ir skices jeb “atsauces”, kurās ir iesaistīts ne tikai varoņa portrets, bet arī ar kuru palīdzību vizāžists saprot, cik otu, ūsu, parūku, ēnu, matu laku utt. viņam vajadzēs par šo varoni vienā ainā un visas uzņemšanas dienas. Tas nozīmē, ka profesionālim jābūt un matemātiskās spējas lai viltus asinis netīšām nebeigtos “galvenajā kaujā”.
Skices tiek pārrunātas ar režisoru un pēc tam “pielāgotas” aktieriem. Un pēkšņi izrādās, ka pliku mežsarga lomai izvēlēts pinkains puisis, un “bezbārdiņam jauneklim” nav tiesību noskūt rugājus, kas ir iesaistīti citā filmēšanā... Kura problēma? - tieši tā, vizāžiste.
Pēc tam komanda veic izmēģinājuma grimu, un tiek noskaidrots gan attēls, gan tāme.
Sākums Nr.2
Kad visi līkloči nonākuši līdz laimīgām beigām, stājas spēkā cits darba “sākums” - filmēšanas laukumā, kad ir gatavas dekorācijas, tehnika un citas nodaļas (un ģērbtuve arī!), un parādās aktieri. uz skatuves.
Katram tēlam maksimālais laiks ir 40 minūtes (dažreiz 15), no kurām lielākā daļa laika tiek veltīta frizūrai. Spēja ātri strādāt ar seju ir 30% no grima mākslinieka darba.
Vispirms profesionālim jānovērtē aktiera tips, un, ja grims iepriekš nav pārbaudīts, kas nereti gadās, tad jānovērtē izmantojamās krāsas, jāsaista tās ar tēlu, jāņem vērā laika apstākļi un laiks. no filmēšanas. Un tā desmit reizes, vai cik ir aktieru. Dažiem cilvēkiem pat ir jāgriež mati. Protams, ar viņa piekrišanu un ar pašaizliedzīgu pieturēšanos pie idejas.
Dažkārt uzdevumos ir ne tikai pielīmētas skropstas un ideāls tonis, bet, piemēram, pārgriezts vaigs, zilums vai nobrāzums. Profesionālam vizāžistam būtu jāspēj veikt šādus trikus. noteikti, sarežģītas maskas vai asiņojošas ekstremitātes ir cita speciālista darbs.
Tajā pašā laikā jums jāsaprot, ka, kamēr grima mākslinieks nav pabeidzis, komanda nesāks filmēt, kas nozīmē, ka jūs varat sagaidīt aizkaitināmus: "Drīz?" – un uztver darba dienas plānu ar otro ausi. Aktieri, režisori, producenti ir cilvēki ar savu raksturu, ar saviem kompleksiem un dīvainībām, un grimētājs, tāpat kā jebkurš komandas dalībnieks, ir spiests ar to rēķināties.
Beigt?
Šķiet, ka jūs varat izelpot. Visi ir gatavi. "Kamera, motors!"
Vienalga kā ir! Vizāžista vieta ir aiz operatora. Ja ekrānā redzat, kas notiek, tas ir ideāli. Ja nē, tad grims jāskatās tiešraidē. Un lai nepieļautu katastrofu “pilināmām” acīm, atsprāgtām ūsām un no plikas galvas apakšas izlīdušiem matiem.
To sauc par "uz vietas dežūru", un tas ilgst visu fotografēšanas dienu. Reizēm vizāžists pieskrien pie aktiera un piepūderē viņa spīdīgo degunu un saritina izšļakstīto matu šķipsnu.
Katrā ainā speciālists visu izraksta pats nepieciešamie materiāli un scenārijam pievieno aktiera fotogrāfiju ar gatavu grimu, ja filmēšana ilgst vairāk nekā vienu dienu.
“Punkti” profesijā
Grūtības ir jebkurā profesijā, un, tā kā grima mākslinieks ir radoša un neparasta specialitāte, problēmu jomas šeit ir vienādas.
Izglītība: Krievijā nav augstākās izglītības iestāžu izglītības iestādēm, kas ražo profesionālus "grima māksliniekus". Turklāt šīs iestādes neeksistē visā pasaulē. Profesija tiek izplatīta ar roku rokā metodi, un to atbalsta meistarklases, īstermiņa kursi un ārkārtas situācijas filmēšanas laukumā.
Grima mākslinieks: Jauni režisori, nezinot, ko dara, bieži uzaicina grima māksliniekus, nevis grima māksliniekus, un tā ir liela kļūda. Grima mākslinieka uzdevums ir izcelt sejas skaistumu. Vizāžista uzdevums ir nodot raksturu un situāciju. Tāpēc, ja nevēlaties savā filmā redzēt, piemēram, Sahalīnas ieslodzītos ar izceltiem vaigu kauliem un perfektām uzacīm, uzaiciniet vizāžisti, kurš ar vienu kustības kustību svaigu “ogu” pārvērtīs novājējušā vecenē. otu.
Grims - nav nepieciešams: Vēl viena kļūda: uz filmas filmēšanu uzaicināt grimētāju un pateikt, ka grims nav vajadzīgs, vajag tikai likt aktieriem labi izskatīties. Paradoksāli, bet "labi", proti, saskaņā ar filmas ideju, laikmetu un atmosfēru, aktieri izskatās precīzi, pateicoties grimam, un tas ir lielisks darbs viens profesionālis.
Maksimālais lauku darbs komandā un nedaudz teorijas - šeit raksturīgās iezīmes mācību programma specialitātē vizāžiste, izstrādāts mūsu Mācību centrs kino un televīzijas UHD (USD). Mēs pasniedzam šo praktisko kursu, jo uzskatām, ka jaunajai grima mākslinieku paaudzei ir visas iespējas atklāt savu radošums TV aizkulišu virtuvē. Tas tiek atvieglots modernās tehnoloģijas, ikdienas televīzijas programmu pieaugošā popularitāte un mediju personu vēlme izskatīties 100% bez Photoshop.
Kāpēc tev televīzijā vajadzīgs vizāžists?
Mūsdienu standarti neļauj režisoram parādīt tikai visu studiju, tuvplāni vadītājs un varoņi ir būtiska TV šova sastāvdaļa. Tas nozīmē, ka vizāžista loma ar katru jauno sezonu pieaug un, iespējams, nezaudēs savu aktualitāti arī turpmāk.
Šī profesija ļauj grima māksliniekam mainīt formu. cilvēka seja izmantojot krāsas, parūkas un tā tālāk. Un šajā ziņā tā mākslinieciskais uzdevums ir līdzīgs amatniecībai teātrī, kino vai cirkā. Bet grima mākslinieka darbs televīzijā izceļas ar to tehniskās metodes: digitālā fotogrāfija atspoguļo realitāti ar augstu skaidrību, tas ir, pilnīgi visi defekti uz ādas ir redzami, un speciālistam nav vietas kļūdīties.
Sejas fizioloģijas korekcija ir nevis nepilnību aizsegšana ar biezu krāsas kārtu un modernu grimu, bet gan risinājuma atrašana katram konkrētajam tēlam kopā ar operatoru. Piemēram, pat ļoti skaista meitene, bet ar sarežģītu sejas tekstūru labāk fotografēt ar mīkstu fokusu, nevis ziedot dabiskumu spīduma dēļ. Tas nozīmē, ka mēs slēpjam redzamās ādas nepilnības un noņemam spīdumu, un operatora rūpes ir izvēlēties aprīkojumu, kas “mīlēs” cilvēku kadrā. Šeit slēpjas mūsu mākslas sarežģītība un skaistums.
Ko jūs uzzināsiet mūsu apmācību centrā
12 mēnešu grima apmācību laikā tev kopā ar kursabiedriem būs laiks saprast: kādas ir grima mākslinieka, aktiera un televīzijas operatora prasmes; kāpēc filmēšanas laukumā vajadzīgs režisors; kādi ir darba noteikumi dzīvot. Un pats galvenais, apgūstiet vieglā grima uzklāšanas tehnoloģiju un paņēmienus pilnīgai transformācijai.
Mēs tikai mācām pieredzējuši mākslinieki grimā. Līdz ar to teorijas minimums, visi uzdevumi tiks veikti, izmantojot “izlūkošanas spēkā” metodi. Praktiskajās nodarbībās vērosim, kā fotografēšanas procesā gaismas ietekmē mainās grims, kā arī apgūsim darbu uz zaļa fona (chromakey). Turklāt ugunskristības veiksim īstas filmēšanas grupas sastāvā, kas tiks veidota no režijas, televīzijas kameru un citu kursu studentiem.
Vizāžista kursa misija ir ieaudzināt audzēkņos visas iemaņas, kas nepieciešamas panākumiem profesijā, sniegt pamatzināšanas par tēmu un mācīt mijiedarbību speciālistu komandā.
Jūsu zināšanas un spējas galu galā tiks pārbaudītas ar kursa darbiem un tēzes. Izcilas būs gatavošanās procesa fotogrāfijas un pati diploma televīzijas filma vizītkarte Priekš jaunais speciālists un profesionālā portfolio sākums.
Trīs virzieni vizāžistes darbā
- Frizieris. Pēc treniņa varēsiet ieveidot matus gan sievietēm, gan vīriešiem. Frizūra mūsu profesijā ir instruments, kas ļauj precīzi izteikt cilvēka individualitāti. Mēs neveicam svētku ilgviļņus vai ikdienas matu taisnošanu tikai tāpēc, ka tie tagad ir modē. Filmēšanas laukumā grima mākslinieks, pirmkārt, izpilda režisora uzdevumu. TV vadītāju izskatam jāatbilst programmas formātam, žanram un noskaņai. Un televīzijas filmu aktieru tēlam jābūt patiesam un jāpalīdz skatītājam uzminēt varoņa raksturu, emocionālo stāvokli un vecumu.
- Visagiste. Grima speciālisti var izmantot kosmētiku, lai atjaunotu, novecotu, izdaiļotu vai izkropļotu mediju cilvēku. Viss atkarīgs no konkrētā TV raidījuma, kuram mākslinieks grimē, autoru mērķiem. Ļoti bieži pretendenti domā, ka mūsu mērķis ir no visiem varoņiem izveidot skaistules un izskatīgus vīriešus, taču reālajā darbā viss ir nedaudz savādāk. Jūsu profesionālajā bagāžā jāiekļauj plaša ideju palete visdažādākajiem grima veidiem.
- Radītājs. Viņi saka, ka mākslinieki domā krāsu izteiksmē. Un tas ir ļoti līdzīgs patiesībai. Katrs grima mākslinieks pirmām kārtām redz to krāsu un līnijas, kuras nepieciešams nostiprināt, novājināt vai izveidot. Visu bez izņēmuma televīzijas figūru tēls ir mūsu trauslajās rokās. Jo atkarībā no tā, vai operators uzminēja leņķi, gaismu mākslinieks uzminēja prožektoru skaitu, bet grima mākslinieks uzminēja sejas ģeometriju un krāsu kombināciju attēlā, skatītāji vai nu apbrīnos varoņa skaistumu un pievilcību, vai apspriedīs mākslinieka izskata nepilnības.
Grima apmācība un galvenais profesionālais noslēpums...
Apgūstot pieredzi, jūs apgūsit vēl vienu svarīgu mākslinieka prasmes sastāvdaļu – psiholoģiski. kompetents darbs ar cilvēkiem. Kā pateikt ārzemju viesim televīzijas studijā, ka viņa seja mirdz un viņam ir nepieciešams papildu grims? Kā paskaidrot teātra un kino zvaigznei, kāpēc tu veido matus tieši tā, nevis citādi? Ar laiku sapratīsi, ko un kā runāt ar cilvēkiem, kuri nervozē pirms filmēšanas. Tas ir profesionāla grima mākslinieka noslēpums. Tas sastāv ne tikai no prasmes veikt grimu, bet arī no prasmes prezentēt savu darbu, nogludināt stūrus konfliktsituācijā un atrast pieeju katram televīzijas raidījumu vadītājam vai aktierim filmēšanas laukumā.
Katra no viņiem psiholoģiskais noskaņojums ir atkarīgs no grima mākslinieka spējas kontrolēt savas emocijas. Vai aina tiks nospēlēta labi, vai diktors paklups salikts vārds vai dziedātāja trāpa visas notis tiešraidē - televīzijā daudz kas ir atkarīgs no grima mākslinieka spējas uzmundrināt cilvēku pirms došanās uz skatuves priekšu filmēšanas laukumā.
Neviena radošā skatuves specialitāte, neviens mākslinieks vai dziedātājs nevar iztikt bez vizāžista specialitāti ieguvuša speciālista palīdzības Tagad uzzināsim, kas tas ir.
Kas jums jāzina par specialitāti
(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -329917-22", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-22", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("skripts"); s = d.createElement("skripts"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks"
Profesionāls vizāžists ir meistars, kurš, izmantojot grimu, speciālas uzlīmes un krāsas, var mainīties izskats jebkura persona. Visbiežāk vizāžisti strādā teātros un kinostudijās. Visur, kur nepieciešama cilvēka reinkarnācija.
Visbiežāk grima māksliniekiem ir jāstrādā ar aktiera izskata maiņu. It īpaši, ja loma to prasa. Šim nolūkam var izmantot ne tikai speciāli sagatavotu grimu, bet arī parūkas, ūsas un citas ierīces.
Turklāt grima mākslinieks var darīt pašražošana nepieciešamie rekvizīti, piemēram, parūkas, viltus bārdas un ūsas. Šo specialitāti sauc par plakātu. Un tāpēc ļoti bieži var sastapties ar vizāžistes vārdu. Taču visbiežāk par rekvizītu izgatavošanu ir atbildīgas speciālas darbnīcas pēc grima mākslinieka vai izstrādātāja pieprasījuma, kādam jābūt grimam konkrētajai izrādei vai filmai.
Profesijas iezīmes
Pieprasījums pēc profesionāliem vizāžistiem ir ļoti liels. Tie ir nepieciešami tur, kur nepieciešamas izmaiņas izskatā. Tā varētu būt filmu studija, televīzija, darbs ar šovbiznesa zvaigznēm.
Turklāt grima mākslinieks bieži vien nevar iztikt tikai ar grima uzklāšanu. Viņa uzdevums ir lokāli izpētīt, kur notiks darbība, kā krīt gaisma, kā aktierim jāpārvietojas. Tas viss palīdz pareizi uzklāt grimu. Turklāt vizāžistam ir pienākums ņemt vērā vēlmes.
Kas būtu jāzina un jāprot vizāžistam
Lai būtu profesionālis, vizāžistam vai vizāžistam būs jāzina un jāspēj:
- uzlikt dažādi veidi grims;
- frizūru veidošanas iespējas un metodes;
- sagatavot visas sastāvdaļas turpmākām izmaiņām aktiera izskatā;
- zināt visus noteikumus parūku, viltus bārdu un ūsu un cita aprīkojuma glabāšanai;
- nekavējoties nomainiet nolietotās vai neizmantojamās detaļas.
Ja mēs runājam par grimu, tas var būt gleznains un plastmasas. Tajā pašā laikā gleznieciskais grims ļauj gandrīz pilnībā mainīt izskatu, izcelt noteiktas iezīmes vai pievienot jaunas. Šis grims ietver arī viltus bārdas vai ūsas un parūkas.
Augstākā aerobātika ir tilpuma vai plastmasas grima izmantošana. Ar tās palīdzību aktieris kļūst pavisam neatpazīstams, pārvēršoties par pavisam citu cilvēku.
Ja vizāžists strādā televīzijā, tad viņa specialitāti šeit sauc par vizāžistu jeb grimētāju. IN šajā gadījumā Pilnīga izskata maiņa nav nepieciešama. Būs svarīgi uzsvērt visas izskata priekšrocības, slēpjot visus esošos trūkumus.
Speciālista personīgās īpašības
Pamatojoties uz iepriekš minēto, ir vērts pieminēt galveno personiskās īpašības, ļaujot personai kļūt par īstu profesionāli:
- vēlme radoši pieiet biznesam;
- māksliniecisko spēju klātbūtne;
- lieliska vizuālā atmiņa;
- ir smalka krāsu uztvere;
- ir labas smalkās motorikas;
- esi uzmanīgs un uzmanīgs;
- sabiedrisks;
- draudzīgs.
Kā redzat, ar visām uzskaitītajām īpašībām un prasmīgi izmantojot visus pieejamos līdzekļus, jūs varat kļūt par īstu profesionāli grima mākslinieka specialitātē, kas tas ir, mēs aprakstījām šajā rakstā.
(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("skripts"); s = d.createElement("skripts"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js" , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks"
Darba raksturojums. Grima veikšana dalībniekiem pūļa un grupu ainās attālos un vidējos plānos augstāk kvalificēta grima mākslinieka vadībā. Matu sagatavošana konditorejas izstrādājumu izgatavošanai: mazgāšana, ķemmēšana, šķirošana un pārsiešana. Krepa, trešu, bizes, šinjonu, cirtu veidošana no sārtiem un mākslīgiem matiem.
Jāzina: grimēšanas un pastorālā darba pamati; pastorālā darba veikšanai izmantojamo instrumentu lietošanas noteikumi; grimā un konditorejas izstrādājumu ražošanā izmantoto materiālu un krāsu īpašības.
8.§ 3.kategorijas vizāžists-mācītājs
Darba raksturojums. Grima skiču izpilde priekšplāna pūļa un grupu ainu dalībniekiem, epizodisku lomu aktieriem grima mākslinieka vadībā. Ūsu, uzacu, skropstu, mušu un mazu ieliktņu veidošana pūļa un grupu ainu dalībniekiem priekšplānā un aktieriem epizodiskās lomas. Bizes un šinjonu veidošana no dabīgiem matiem. Matu sagatavošana “ierāmēšanai”: sadalīšana šķipsnās, aptīšana ar spolēm. Matu un parūku kērlings. Apkalpojot dalībniekus vismaz divas pilna garuma nosacītas filmas.
Jāzina: pastizher izstrādājumu ražošanas tehnoloģija; matu un vilnas īpašības; grima un parūku izgatavošanas materiālu patēriņa standarti; krāsvielu, matu un vilnas krāsošanas izvēles noteikumi; dažādu krāsvielu iedarbības uz ādu princips; sejas galvaskausa struktūra.
§ 9. 4. kategorijas vizāžists-mācītājs
Darba raksturojums. Vienkārša un vidējas sarežģītības personiskā un nacionālā grima veikšana grima mākslinieka vadībā. Māksliniecisku frizūru veikšana. Parūku griešana visu veidu masu un grupu ainu dalībniekiem. Smaganu uzlīmju izgatavošana. Bārdu, šķautņu, frontālo un temporālo inkrustāciju, kontra-nuures izgatavošana. Plāna pinuma aušana parūkām. Parūku izgatavošana no tres. Tamburētu parūku izgatavošana no sārtiem un mākslīgiem matiem pēc skicēm un vizāžista vadībā. Apkalpojot dalībniekus vismaz trīs pilna garuma nosacītas filmas.
Jāzina: veidi, frizūru modeļi dažādi stili un laikmeti; ieslēgtas fotogēnas krāsas dažādas šķirnes filmas; sejas izteiksmes likumi; veidi, plastiskās un ķermeņa ķirurģijas veikšanas noteikumi dekoratīvā kosmētika; grima tehnika; tehnoloģija pastizher izstrādājumu ražošanai; krāsu izvēles noteikumi pastizher izstrādājumu ražošanā.
§ 10. 5. kategorijas vizāžists-mācītājs
Darba raksturojums. Sarežģīta personiskā un nacionālā grima veikšana, izmantojot grima mākslinieka skices, aprakstus un paraugus, izmantojot plastikas detaļas, vienkāršus tēlniecības darbus (pines, zodi, vaigu kauli). Maskas izgatavošana un noņemšana no aktiera galvas. Visu veidu pagarinājumu, raksturu un portretu parūku, kombinēto parūku un uzlīmju izgatavošana, apgrieztā šķiršanās. Matu un parūku griešana. Apkalpojot dalībniekus vismaz četras pilna garuma nosacītas filmas.
Jāzina: masku ražošanas tehnoloģija; noteikumi un tehnikas materiālu sagatavošanai maskas noņemšanai no sejas; plastmasas detaļu izmantošanas metodes; matu izcelšanas noteikumi.
§ 11. 6. kategorijas vizāžists-mācītājs
Darba raksturojums. Portreta, raksturīgā grima un sarežģītu tēlniecības darbu veikšana pēc grima mākslinieka skicēm un aprakstiem: mainot sejas detaļu formu, galvas formu, izmantojot īpašas uzlīmes no vates, korķa un plastmasas. Tamburētu parūku izgatavošana ar atvērtu pieri un šķiršanos. Raksturīgo parūku "Tonsur" un "Ezis" izgatavošana, speciālas parūkas kaskadieru filmēšanai. Cilvēka matu, sārtu matu, kalnu kazu matu, kamieļspalvu, angoras matu krāsošana. Apkalpojot dalībniekus vismaz piecas pilna garuma nosacītas filmas.
Jāzina: varoņu ārējā tēla konstruēšanas shēmas sastādīšanas noteikumi; grima (krāsu) ražošanas tehnoloģija; krāsu zinātnes pamati; principiem mākslinieciskais apgaismojums; gaismas filtru, plēvju mērķis; plastmasas detaļu ražošanā izmantoto materiālu īpašības; plastmasas detaļu ražošanas metodes; īpašu parūku izgatavošanas metodes.
Nepieciešama vidējā profesionālā izglītība.
Slaida meitene stāv labi apgaismota spoguļa priekšā. Blakus viņai ir gados vecs vīrietis. Abi ar sajūsmu raugās uz viņa atspulgu, meklējot mazākās nepilnības veiktajā darbā – portreta grimā. Tikai pirms stundas vīrietis bija jauna meitene, kura piekrita kļūt par modeli pārbaudes darbs grima studenti. Pēkšņi spogulī atspīd cita seja - otrpus vecajam vīram parādās sieviete ar melnu bobu un ciešu, vērtējošu skatienu - grima skolotāja. Viņa taktiski norāda uz sīkām kļūdām, paskaidro, kā tās labot, bet, kopumā ņemot, uzslavē. Students uzmanīgi klausās un izlabo visus trūkumus. Maskavas teātra “Et Cetera” mierīgo, efektīgo un pārdomāto vizāžisti Olgu Bobrovskaju atcerējās portāla Umbra Media korespondente Marija Kuzņecova, kura pie viņas mācījusies grimu pirmajos Teātra mākslas gados. un tehnikums Nr.60. Pēc četriem gadiem bijušie klasesbiedri atcerējās studentu gadi, runāja par darbu mūsdienu teātris, ienākumi un grima mākslinieka profesionālā realizācija Krievijā.
— Koledžā mācījāties četrus gadus, saņemot pilnvērtīgu vidējā speciālā izglītība. Atskatoties pagātnē, vai jūs nožēlojat pavadīto laiku, ņemot vērā, cik daudz paātrinātā grima apmācības programmu tagad ir Maskavā?
Olga Bobrovskaja strādā pie studentu filmu uzņemšanas Valsts televīzijas un radio apraides institūtā
— Tagad jūs strādājat foršajā teātrī “Et Cetera”, bet jūsu Instagram ir pilns ar meikapa un ķermeņa mākslas fotogrāfijām. Kāpēc jūs ignorējat teātra darbus un tos neizstādat?
— Es gribēju savu Instagram mērķēt uz komerciālāku stāstu. Sākumā bija tikai kāzu un vakara skati, bet pamazām sāka parādīties radoši. Kādu iemeslu dēļ mana roka nesniedzas, lai uzliktu teātra grimu. Varbūt tā ir kaut kāda zemapziņas sajūta, ka visam jāpaliek teātra sienās, darba brīžos. Atceros, kad mēs praktizējāmies citā teātrī, viņi mūs biedēja ar stāstiem, ka kāds ievietojis fotogrāfijas tiešsaistē un tad viņiem radušās problēmas. Iespējams, tas bija nogulsnējies subkorteksā, ka labāk neko nepublicēt.
Pasaku varoņu tēli - vieta eksperimentiem
— Vai jums ir jāveido Instagram reklāma? Cik mēnesī nopelna teātra grimētāja?
— Diemžēl viņš nepelna daudz, ja vien tas, protams, nav uzņēmums. Ar uzņēmumiem es domāju izrādes, kurās piedalās daudzi slaveni mākslinieki, kurā piedalīsies cilvēki, ar kuriem viņi parasti ceļo pa valsti. Pats pie viņiem neesmu strādājis, bet no kolēģu stāstiem saprotu, ka viņi labi maksā. Katrā teātrī tas ir savādāk. Mūsu alga sastāv no algas un summas, ko maksā par novesto izrāžu skaitu, reizēm ir piemaksas
- Cik jūs nopelnāt? Cik liela ir konkurence šajā tirgū?
— Apmēram 40 tūkstošus, citreiz vairāk, citreiz mazāk. Viss atkarīgs no izrāžu skaita un papildus darba. Galvenie ienākumi nāk no teātra un komercbraucieniem pie klientiem uz kāzām un citām svinībām, fotosesijām un mazajiem teātra projekti. Man šķiet, ka darbs ar līgavām ir laba niša naudas pelnīšanai. Un kāzu grima mākslinieka-stilista pakalpojumu cenas svārstās no paša minimuma līdz kārtīgai summai. Teiksim, no vienas līgavas ņemam 10 tūkstošus. Nu tad viss atkarīgs no līgavu skaita mēnesī. Konkurence, protams, ir palielinājusies, jo visa šī nozare ir kļuvusi populāra. Ir parādījušies emuāru autori, kas popularizē grimu un grimu. Parādījās tādi televīzijas raidījumi kā “Viens pret vienu” un “Tieši tas pats”, kuros tika cildināts vizāžistu darbs, kas pēc nozīmes bija līdzvērtīgs mākslinieku darbam. Piemēram, pirms uzzināju par Teātra mākslas un tehnikuma pastāvēšanu, es arī nekad nebiju domājusi par tādu vizāžistes profesiju. Zināju, ka vēlos nodarboties ar kaut ko radošu un ka ļoti vēlētos savu dzīvi saistīt ar teātri. Kas strādā mūsu teātrī? Pareizi! Aktieri un režisori vai, ārkārtējos gadījumos, biļešu tirgotāji un garderobes. Un jūs uzreiz nedomājat par to, ka aizkulisēs strādā vesela komanda, kuru neviens neredz. Mūsdienās ir ļoti daudz vizāžistu, man liekas, ka vizāžistu ir nedaudz mazāk, bet bieži dzirdu, ka profesionāļu vienmēr ir par maz.
— Jūs savulaik strādājāt Viktjuka teātrī. Kāpēc mainījāt darbu?
— Teātri mainīju vairāku iemeslu dēļ: pirmkārt, mani neapmierināja darba finansiālā sastāvdaļa, otrkārt, man pietrūka teātra ģimeniskās, mīļās, mājīgās atmosfēras, taču to sapratu jau nokļūstot pašreizējā vietā. no darba. Cik ilgi es šeit strādāju un joprojām stāvu aizkulisēs, skatos, kā šie cilvēki spēlē, un pie sevis domāju, cik ļoti es viņus mīlu un cik laimīga esmu, ka strādāju šajā vietā.
— Skatītāji savu brīvo laiku pavada teātrī. Kā pavadi no darba brīvo laiku? Vai jūs apmeklējat citus teātrus?
— Šogad beidzot tiku pie jogas, agrāk skolas dēļ nebija laika, ziemā slēpoju, slidoju, kāpju uz snovborda, lasu mājās, skatos filmas vai klausos audiogrāmatas un plkst. tajā pašā laikā dariet kaut ko citu. Es arī dziedu par prieku saviem kaimiņiem (smejas). Diemžēl uz citiem teātriem man sanāk reti aiziet. Man patīk Vahtangova teātris un Fomenko teātris. Vismaz es ļoti vēlētos drīz tur nokļūt. Īpaši Vakhtangovskis. Mani ļoti iespaidoja horeogrāfiskā izrāde “Anna Kareņina”. Es joprojām atceros šīs bezprecedenta enerģijas sajūtas. Man patīk Tumina un Butusova iestudējumi.
— ASV tika radīts pasaulē populārākais grima šovs “Face Off”. Valstis ir vadošās specefektu un plastmasas grima nozarē. Vai jums ir vēlme nākotnē doties pie konkurentiem?
— Man nekad nav bijusi vēlme doties mācīties vai strādāt uz ārzemēm. Kā tūristam doties apskatīt jaunas valstis un pilsētas, gūt jaunus iespaidus ir interesanti, bet aizbraukt dzimtene nebija nekādas vēlēšanās.
— Vai tomēr jūs interesē darbs ar sarežģītu plastmasas grimu? Cik tas ir pieprasīts Krievijā un kuri no jūsu izveidotajiem attēliem ir ieslēgti šobrīd liek lepoties ar sevi?
- Es nezinu, kā lepoties. Ceru, ka šāds darbs mani vēl sagaida arī turpmāk. Protams, es būtu ļoti ieinteresēts strādāt ar nopietnu plastmasas grimu, taču šim nolūkam būtu labi, tā teikt, papildināt savas prasmes šajā jomā, jo tas ir vesels atsevišķs grima mākslas slānis. Bet pirms neilga laika es strādāju ar fotogrāfi Mariju Larsenu pie Doriana Greja fotoprojekta. Man ļoti patika viņas ideja, tā arī bija interesanta pieredze un, manuprāt, sanāca lieliski. Uzdevums bija pārvērst meiteni par jaunu Dorianu un pēc tam par viņa pārveidoto, bojājošos būtību. Tas ne tikai bija jādara sievietes seja vīrišķīgs, lai jūs varētu to novecot. Šim nolūkam tika izmantoti plastmasas grima elementi.
Doriana Greja tēla veidošanas process
— Grima māksliniekus mēdz dēvēt par amatniekiem. Es zinu dažus gleznotājus, kuri jēdzienu “amatniecība” izmanto kā kaut ko negatīvu un ar mākslu nesaistītu. Vai šādi izteikumi jūs aizskar?
"Varbūt mēs savā ziņā esam amatnieki, bet tikai tāpēc, ka mēs strādājam ar savām rokām." Mūsdienās grima darbs kļūst tik populārs un nozīmīgs, ka to pamatoti vajadzētu saukt par mākslas izpausmi. Daudzi grima mākslinieki modeļus izmanto nevis, lai skaisti izrotātu seju, bet gan kā audekls pašizpausmei, kas kļūst par īstu mākslas priekšmetu. Aplauzums ir viens no veidiem laikmetīgā māksla ko ne visi var pieņemt.
— Cik tālu var aiziet līdz vizāžistes atziņai un kur tu esi tagad, ja iedomājies profesionālā attīstība skalā no 1 līdz 10?
— Īstenošana var iet tālu, jautājums ir par to, kādu mērķi grima mākslinieks izvirza sev. Daži cilvēki strādā mājas kinozālē un viņiem ar to pietiek, citi to apvieno ar dažādiem projektiem un filmēšanu. Var strādāt kino un televīzijā, var strādāt ar līgavām. Ir daudz iespēju, un jūsu pilnveidošanai nav ierobežojumu profesionālās īpašības. Ir tāds grima mākslinieks Deniss Poterjajevs. Viņš taisa plastmasas grimu, māca, viņam ir sava grima un rekvizītu skola, savs veikals ar kosmētiku un kosmētikas materiāliem. Viņš tos ne tikai pārdod, bet arī attīsta ražošanas tehnoloģiju, cenšas uzlabot kosmētikas līdzekļu īpašības un īpašības – viņš paveic lielisku darbu. Manuprāt, šī ir brīnišķīga un daudzpusīga īstenošana. Ir grūti sevi novērtēt, esmu diezgan paškritisks. Es domāju, ka ir četri. Viss ir tikai priekšā. Man šķiet, ka nevar nolikt vienā līmenī vizāžistu, kurš braukā pa valsti, pasniedzot meistarklases, un cilvēku, teiksim, kurš savā darbnīcā taisa plastisko grimu kaut kādiem superprojektiem, ja tie ir vienlīdz labi. kā profesionāļi. Ja par mēru ņem naudas summu, ko vizāžiste saņems, tad arī tā, manuprāt, ne vienmēr ir taisnība. Ir interesanti projekti, par ko viņi nemaksā. Un ir projekti, kur neko īpašu no tevis neprasa, bet maksā labi. Īsāk sakot, viss ir atkarīgs no tā, vai jums patīk darbs vai nē. Ja jā, tad tu laimīgs cilvēks, un, ja viņi par to arī labi maksā, tad jums ir paveicies.
— Sakiet, kā jūs redzat vizāžistes profesionālo izaugsmi no studenta līdz meistaram?
— Šī ceļa sākumā skolēns, atkārtojot pēc sava skolotāja, apgūst grima tehnikas, kas ļauj sasniegt vēlamo rezultātu, vēl līdz galam neapzinoties, kādam tieši jābūt rezultātam. Viņš tikai mēģina, meklē, kopē. Viņš visu dara lēni, sasniedzot kvalitāti. Laika gaitā un praksē jūsu roka kļūst labāka. Pamazām nāk ātrums, kas tiek apvienots ar veiktā darba kvalitāti. Un visbeidzot, balstoties uz esošo pieredzi, zināšanām un profesionālajām prasmēm, viņš var piedāvāt režisoram savu risinājumu mākslinieciskais tēls, kas iederētos iestudējuma vai jebkura cita projekta kopējā koncepcijā. Un kā un kur šis cilvēks ar savu profesionālo bagāžu peldēs mākslā, ir viņa paša ziņā.
— Vai aizkulisēs notiek iebiedēšana? Un kā vispār teātrī tiek regulēti konflikti?
— Droši vien, kā jau jebkurā komandā, tā kaut kur notiek. Es neesmu saskāries ar krāpniecību, iespējams, ka tās pastāv, ja uz spēles ir daudz naudas. Esam atlasījuši adekvātus, kārtīgus cilvēkus. Mēs cenšamies dzīvot mierā un laipnībā. Visi cenšas viens pret otru izturēties ar cieņu, pat ja ir kādas nepatikas. Par konfliktsituācijām. Viss var notikt, māksliniekiem kaut kas var nepatikt vai vienkārši Slikts garastāvoklis, vai arī priekšnesums vienkārši neiet labi. Un, protams, jūs varat pakrist zem karstās rokas. Man tā ir gadījies, bet, lai arī mūsu mākslinieki ir ātrs, viņi ir arī ātrs un vienmēr pēc tam atvainojas, vismaz tad, kad tas notika ar mani.
— Ar ko jums patīk nodarboties visvairāk: ar ķermeņa mākslu, grimu vai teātra grimu?
- Jā, es pat nevaru atbildēt uz jūsu jautājumu, ko man labāk patīk darīt ar matiem vai grimu! Man patīk jaukt un saskaņot! Lai gan, ja jūs iedomājaties, ka nav teātra, un es katru dienu tikai grimu, tas nebūtu tik interesanti. Galu galā ar grimu es tos pašus māksliniekus pārveidoju par pilnībā dažādi attēli. Šodien aktrisei jāspēlē skaistule, rīt — veca sieviete, bet parīt — provinces tante. Diemžēl es ne pārāk bieži nodarbojos ar ķermeņa mākslu teātrī. Ja vien, protams, neskaita izrādi “Boriss Godunovs”, kur Careviča Dmitrija spoka lomai katru reizi, kad zēnu no galvas līdz kājām nokrāsoju ar baltu krāsu un uzleju viņam “asinis”.
Fotoattēlā redzams aktieris Tsareviča Dmitrija tēlā no lugas “Boriss Godunovs”
— Lielākā daļa mākslinieku publisko uzstāšanos notiek dinamiski. Vai profesionālajā praksē ir bijuši starpgadījumi saistībā ar jūsu darbu?
- Tiem, kam nav kļūdu, agri vai vēlu kaut kas notiks. Jā, daudzās izrādēs mums aiz skatuves ir ātras pārģērbšanās, bet ar mani nekas liels nav noticis. Nebija tādas lietas, ka aktierim nokrita parūka tieši uz skatuves un viņam, paldies Dievam, atlipa ūsas. Man bija viens gadījums, tas nebija saistīts ar manu profesionālā darbība. Bet man bija ļoti kauns par viņu. Tā nebija manā pašreizējā teātrī, un es toreiz biju praktikante. Pirms uzstāšanās klejoju aizkulisēs, kur bija izlikti rekvizīti. Tajā skaitā revolveris, kuru nolēmu apskatīt tuvāk un acīmredzot kaut ko nospiedu. Todien es noskatījos priekšnesumu no skatītājiem. Kad neveiksmīgais revolveris atradās aktiera rokās un viņš pavērsa to pret pretinieku, revolveris izšāva pirms laika. Tajā brīdī man gribējās izkrist cauri zemei. Protams, mākslinieks to visu nospēlēja meistarīgi un neviens neko nepamanīja, bet man bija kauns. Kopš tā laika esmu mēģinājis neko neaiztikt no ļaunuma.
Frizūru veidošana ir vēl viena Olgas darba daļa
Pastāstiet mums par savu teātri. Kāda ir grima istaba, kā jūs mijiedarbojaties ar citiem māksliniekiem un režisoru? Kas un cik lielā mērā jūs radoši ierobežo?
“Mums nav iedalījuma vīriešu un sieviešu pusēs vai kādas specializācijas, mēs esam universāli un strādājam ar visiem māksliniekiem. Mums ir 6 vizāžisti. Maksimovs Nikolajs Mitrofanovičs – mūsu galvenais mākslinieks grimā. Apbrīnojams cilvēks, Krievijas Federācijas cienītais mākslinieks, kurš teātrī strādāja vairāk nekā 60 gadus. Viņš sāka strādāt Maskavas Mākslas teātrī, strādāja ar lieliskiem aktieriem, pēc tam kopā ar režisoru Aleksandru Kaļaginu pārcēlās uz “Et Cetera”. Marija Maksimova sekoja sava tēva pēdās un kļuva par mūsu darbnīcas vadītāju. Lielākā daļa mijiedarbības ar režisoriem ir vai nu mūsu priekšnieks, vai galvenais grima mākslinieks. Viņi, sazinoties ar režisoru, izdomā kopējo izrādes koncepciju un stilu. Dažreiz režisors precīzi zina, ko vēlas, dažreiz mēs viņam piedāvājam savus grima un frizūru variantus. Ļaujiet man sniegt piemēru no mūsu jaunākās pirmizrādes, Aleksandra Morfova “Dekamerons”. Viņš atradās mūžīgos radošos meklējumos. Grims mainījās arī pēc pirmizrādes izrādīšanas skatītājam! Kādu dienu viņš ienāca mūsu darbnīcā, kad taisījām grimu māksliniekiem, un teica, ka vēlas viņiem ļoti tumšu grimu. Un nākamajā dienā atnāca iestudējuma dizainers un teica, ka aktierim uz pusi sejas jāuztaisa rēta. Tātad režisori parāda šādu līdzdalību. Ja grimu apstiprināja pieaicinātais mākslinieks, tad mēs nevaram pārāk daudz atkāpties no viņa mākslinieciski izlemtā. Bet tas viss ir nosacīti. Piemēram, mākslinieks nolēma, ka aktrises mati ir jāsasien stingrā frizūrā. Mēs nevaram viņu laist uz skatuves ar vaļīgām cirtām, bet, kāda konkrēta frizūra tā būs (bulciņa vai gliemežvāks), neviens rūpīgi nepaskatīsies, jo tās atbilst uzdevumam. Ja vien, protams, mākslinieks nav paziņojis, ka tam jābūt tikai čaulai un nekam citam. Ja grimu izstrādā mūsu priekšnieks un mēs pat tajā piedalāmies, tad, protams, varam kaut kā atkāpties no sākotnējās versijas, pat ja mākslinieks neiebilst. Ir pamata grima vai frizūras shēma, un ir pieļaujamas nelielas variācijas un novirzes, taču, pamatojoties uz šo shēmu, ir atļautas. Dažreiz lietas mainās laika gaitā.
Mani kontrolē sirdsapziņa un aktieri, kuri, ja kaut ko saka: “bet agrāk tā nebija”, nu, priekšnieks. Un ir izrādes, kur vienkārši vajag darīt skaista frizūra un grims, lai vismaz katrā priekšnesumā varētu izdomāt ko jaunu. Skices tagad ir retums. Mēs arvien vairāk strādājam, izmantojot paraugus. Kad grims ir apstiprināts, nofotografējam gatavo attēlu. To sauc par izrādes pasi.
Rētas un dažādi “sitieni” vizāžistam ir ierasta lieta
— Teātris ļoti daudz laika ēd no saviem kalpiem. Nav pārsteidzoši, ka lielākā daļa no viņiem veido ģimenes teātrī. Vai jūs domājat, ka tas pozitīvi ietekmē jūsu darbu, vai arī jūsu personīgā dzīve vienkārši traucē?
“Man šķiet, ka tas ir loģisks iznākums, kad cilvēki praktiski dzīvo teātrī. Patiešām, daudzi teātra ietvaros veido ģimenes. Runājot par mani personīgi, es negribētu jaukt personiskās attiecības ar darba attiecībām, neskatoties uz to, ka mēs visi esam viens liela ģimene. Lai gan, protams, neviens nezina, kas varētu notikt rīt. Tāpēc es nezvēru.
— Jūsu teātris aktīvi koncertē. Pirms neilga laika tu atnāci pie manis dzimtajā pilsētā Rjazaņa. Pastāstiet mums, kur vēl jums izdevās apmeklēt viņu un kā viņi izvēlas personālu ceļojumiem?
— Jūnijā uzreiz pēc diploma saņemšanas koledžā devāmies tūrē uz Habarovsku. Mēs tur palikām apmēram nedēļu. Paspējām izstaigāt pilsētas centru, izbraukt ar kuģīti pa Amūras upi, aizbraukt uz vietējo glezniecības, tēlniecības un tautas amatniecības muzeju, izbraukt pa pilsētu autobusa tūrē, sauļoties, un daži pat uzdrošinājās peldēties. Nopirkām jūras veltes, krabjus, kaviāru. Kopumā mums bija labs brauciens. Marta beigās būs tūre ar “Ģenerālinspektoru” uz Gruziju, tiesa, bez manis, bet maijā uz Sanktpēterburgu. Itālija ir uz kārtīm nākamajā sezonā. Par vizāžistu atlasi. Ja tā ir cita valsts, tad viņi to ņem minimālais daudzums grima mākslinieki, kuri var paveikt šo darbu. Piemēram, uz Gruziju lido trīs vizāžisti, nevis pieci. Tas, protams, ir nepārvaramas varas iespēja, taču izejas nav. Valsts robežās limits ir maigāks. Bet diemžēl es vēl neesmu varējis apmeklēt Voroņežu.
— Paldies par interviju. Pieliksim tam punktu ar nelielu zibens aptauju. Es nosaucu vārdu, un jūs nosaucat vārdu asociāciju.
mēģinājums- grima testi,
pārtraukums- mēs atkal izlemsim,
Serebreņņikovs- teātris, kurā es vēl neesmu tikusi (no autora: ironiskā kārtā Gogoļa centrs atrodas blakus THTK Nr. 60, kur Olja mācījās un katru dienu gāja tam garām līdz metro)
teātris- Mīlestība.
ATSAUCES
"Et Cetera" - Maskava drāmas teātris Aleksandra Kaļagina vadībā. 1990. gadā Maskavas Mākslas teātra skolas-studijas absolventi paši izveidoja trupu un pēc režisora palīdzības vērsās pie Kaļagina, kurš 1993. gadā kļuva par teātra Et Cetera dibinātāju. Pirmizrāde bija izrāde pēc Antona Čehova lugas “Tēvocis Vaņa” motīviem.
Fotoattēls: no Olgas Bobrovskas arhīva